사랑... 이 단어는 혀에서 감각적으로 얼어 붙습니다. 그는 달콤함과 행복을 발산합니다. 그것은 인간 영혼에있는 모든 최고를 영감을주고 영감을 주며 부활시키는 것 같습니다. 천재들은 주변에서 일어나는 모든 일에 특히 민감하다고 믿어집니다. 세상에 대한 그들의 인식은 보통 사람의 인식보다 수천 배 더 예리합니다. 천재 은하계의 별과 같은 시인은 가능한 한 감정과 감정이 필요합니다. 이는 나중에 흥분으로 떨리는 손으로 쓴 선, 점프하는 글자, 시트에 잉크 얼룩의 형태로 종이에 쏟아집니다. 종이로...

사랑은 사람이 없이는 살 수 없는 놀랍도록 순수하고 아름다운 느낌입니다. 그는 단지 존재합니다. 그렇기 때문에 사랑이라는 주제가 부족한 가사를 쓴 시인은 (심지어 엄격한 고전주의자들 사이에서도) 단 한 명도 없을 것입니다. 물론 각 시인은 자신만의 것을 가지고 있습니다. 예를 들어 Lermontov의 경우 그것은 분리되지 않고 고통스럽고 잔인하지만 Nekrasov의 경우 복잡하고 다양합니다.

사랑의 가사는 항상 시인 전기의 순간과 연결되어 있습니다. 그의 개인적인 경험과 감정은 시로 표현됩니다.

표도르 이바노비치 튜체프(Fyodor Ivanovich Tyutchev)는 "자연의 가수"라고 불리며 사랑에 빠지는 것이 낯설지 않았습니다. 이 남자는 분명히 A.S. 푸쉬킨에는 사랑이 필요했습니다. 그러나 "러시아시의 태양"이 그의 마음 속에 사랑을 느끼는 것이 중요했다면 Tyutchev는 연인의 상호 감정에서만 기쁨을 찾았습니다. 그에게는 평생 동안 그가 미친 듯이 사랑에 빠진 네 명의 여성이 있었습니다. 그는 그 중 두 사람과 매듭을 묶었습니다. Tyutchev에 대한 사랑은 그들 중 세 명에게 비극으로 바뀌었지만 그들의 희생은 헛되지 않았습니다. 덕분에 시인의 동시대 사람들이 읽고 후손들이 계속 존경하는 놀라운 아름다움과 미묘함의 작품이 만들어졌습니다.

뮌헨에서 Fyodor Ivanovich는 아름다운 Amalia von Lerchenfeld를 만납니다. Young Tyutchev는 소녀와 열정적으로 사랑에 빠지고 심지어 그녀를 아내로 초대하지만 그녀의 친척은 외교관을 거부하고 Amalia와 다른 사람과 결혼합니다. 불타는 열정이 두 가지 모두를 통과합니다. 시인은 아말리아에게 시를 바쳤는데, 그 중 가장 유명한 것은 “나는 황금시대를 기억한다...”이다. 이전 연인은 영원히 우호적 인 관계를 유지할 것입니다. 불행히도 이것은 Tyutchev의 삶에서 그의 사랑으로 고통받지 않은 유일한 여성이 될 것입니다. 이미 노인이 된 그는 칼즈배드에서 다시 아말리아를 만난다. 놀라운 감정에 대한 기억이 그의 영혼 속에 생생하게 떠오르고, 그는 "나는 당신을 만났고, 그리고 모든 과거..."라는 불멸의 기억을 창조합니다. 이것은 삶의 덧없음, 사랑의 달콤함과 순수함에 대한 메모가 담긴 놀라운 힘과 아름다움의 시입니다. 서정적여 주인공은시에서 소름 끼치는 생물로 나타납니다. 아마도 Mikhailovskoye에서 망명 중이던 시인의 영혼을 부활시킨 Anna Kern과 같을 것입니다.

앞으로 Tyutchev의 가사는 점점 더 마이너 키를 얻게 될 것입니다. 그는 첫 번째 아내인 엘레노어 피터슨(Eleanor Peterson)에게 많은 작품을 바칠 예정이며, 모든 작품은 난파선에서 아이들을 구하는 동안 받은 긴장된 충격에 대처할 수 없었던 아내의 비극적인 죽음 이후에만 쓰여질 것입니다. 그녀의 사망 10주기에 그는 이렇게 썼다.

나는 아직도 욕망의 그리움으로 괴로워하고 있습니다.
나는 여전히 내 영혼을 다해 당신을 위해 노력하고 있습니다.
그리고 추억의 황혼 속에서
나는 아직도 당신의 이미지를 붙잡고 있습니다 ...

Eleanor Tyutcheva는 사랑으로 인해 강제로 죽었습니다. 예, 맞습니다. 그녀는 온 마음을 다해 사랑했고 세 딸의 어머니가 된 남자의 배신을 거의 견딜 수 없었습니다. 배신은 그녀의 건강을 망쳤고, 계속되는 외도는 마침내 사랑에 빠진 약한 여성을 끝냈습니다. Tyutchev가 그의 아내와 사랑에 빠졌는지 말하기는 어렵습니다. 그러나 그는 그녀의 정신의 강인함, 표현할 수 없는 위엄, 자부심을 존중했습니다. 그는 가족에게 다음과 같이 편지를 쓸 것입니다. “나를 사랑하는 여러분이 알기를 바랍니다. 다른 사람이 나를 사랑한 것처럼 사랑한 사람은 아무도 없다는 것을 알았으면 합니다... 그녀의 인생에서 단 하루도 나의 건강을 위해, -그녀는 잠시 주저하지 않고 나를 위해 죽는 데 동의하지 않을 것입니다.”(V. Kozhinov에 따르면). 이 말은 끔찍한 예언으로 판명될 것입니다. 시인의 첫 번째 아내는 자신에게 고통을 주지 않고, 가장 중요한 것은 남편이 다른 여자와 행복할 수 있도록 단검으로 자신의 목숨을 앗아가려고 노력할 것입니다. .

Tyutchev의 두 번째 부인 Ernestina는 Eleanor Tyutcheva의 운명을 반복합니다. 그녀를 열정적으로 사랑한 시인과 결혼 한 그녀는 처음 몇 년 동안 그의 사랑을 누릴 것이지만 그 후 젊은 Elena Denisyeva가 그들의 삶에 나타날 것이지만 Tyutchev는 결코 결혼의 기쁨을주지 않을 것입니다.

많은 시가 Ernestine에게 헌정되었습니다. 시인은 아내의 아름다움에 감탄했습니다. 그가 썼다:

나는 당신의 눈을 사랑 해요, 친구
그들의 불타오르는 멋진 플레이로,
갑자기 들어올리면
그리고 하늘에서 번개처럼,
전체 원을 빠르게 살펴보세요.

그러나 그의 가사에 담긴 결혼 생활의 달콤함은 곧 죄책감으로 바뀌게 된다. 사랑하는 두 여성 Elena Denisyeva와 그의 법적 아내 Ernestina 사이의 끔찍한 영적 혼란의 기간 동안 Tyutchev에 따르면 사랑이되는 시가 만들어 질 것입니다. 끔찍한 악덕, 죄 많은 열정. 표도르 이바노비치(Fyodor Ivanovich)는 자신과 사랑하는 사람 모두에게 고통을 안겨주기 때문에 분열된 사랑은 그에게 저주입니다. 그는 또한 Ernestine에 대해 엄청난 죄책감을 느끼고 그녀의 겸손과 인내심에 경외감을 느낍니다. 그가 죽은 후, 그녀는 그녀를 위해 쓰여진 시 한 편을 식물 표본실에서 발견하게 되는데, 그 시에는 다음과 같은 내용이 담겨 있습니다.

당신의 사랑 앞에
나 자신을 기억하는 것이 아프다 -
나는 경외감 속에 조용히 서 있다
그리고 나는 당신에게 절합니다 ...

가장 유명한 것은 노인 시인의 연인에게 헌정 된시의 소위 "Denisevsky주기", 그들의 관계에 대한 일종의 시적 연대기 및 Tyutchev의 암호화 된 개인 일기였습니다. 이주기에서 사랑에 대한 작가의 이중 태도가 극명하게 드러납니다. 한편으로는 사랑하는 사람과의 관계의 달콤함이 있지만 다른 한편으로는 엄청난 고통, 일어나고있는 일의 잘못에 대한 인식 및 고통스러운 이러한 감정을 버릴 수 없습니다. 시인은 Denisyeva의 희생을 경험하는 데 어려움을 겪습니다. 그녀의 아버지는 그녀에게서 등을 돌리고 그녀는 하녀로서의 경력을 잊어야하며 많은 세속 주택이 그녀에게 문을 닫았습니다. 그러나 잔인 함과 끔찍한 박해에도 불구하고 아름다운 엘레나는 시인에 대한 사랑을 위해 삶의 모든 축복을 거부합니다. 시인의 행복을 위해 그녀는 쉽게 희생 할 준비가되어 있습니다. 자신의 삶. 고통받는 Fyodor Ivanovich는 Deniseva에게 다음 줄을 바칠 것입니다.

운명의 끔찍한 선고
당신의 사랑은 그녀를 위한 것이었습니다
그리고 과분한 수치심
그녀는 자신의 목숨을 바쳤습니다!

게다가 그는 자신의 삶의 종말을 절실히 느낀다. 그는 겉보기에 낡아 빠진 마음이 끝날 것이라는 사실에 겁을 먹고 기뻐합니다. 인생의 길다시 부활하고 느낄 수 있습니다. 작품 " 마지막 사랑».

F.I.의 작품에서 Elena Denisyeva. Tyutcheva는 항상 신격화 된 이미지로 표현됩니다. 그녀는 품위있게 과분한 십자가를지고있는 순교자이거나 순수함과 순수함으로 그의시의 서정적 영웅을 구하는 천사, 그룹입니다. 그의 사랑하는 사람에 대한 이러한 태도 덕분에 Tyutchev의 사랑 가사의 놀라운 영성과 가벼움이 만들어졌습니다.

Fyodor Ivanovich의 사랑은 사소한 분위기에 있습니다. 사랑은 파괴적이지만 죽지 않을 수 없는 매력적인 요소이다. 그녀는 투쟁, 절망, 고통입니다. 사랑 가사시인의 이야기는 엄청나게 비극적이며 러시아어나 세계 문학에도 유사점이 없습니다. Tyutchev가 비극에서 벗어날 길을 찾지 못했다는 사실에도 불구하고 그의 마음은 감정과 내면의 불타기에 열려 있습니다. 그리고 그는 평생 동안 사랑하는 사람의 기억을 간직할 것입니다.

표도르 이바노비치 튜체프(Fyodor Ivanovich Tyutchev)는 푸시킨, 레르몬토프, 네크라소프와 동시대인인 19세기 러시아 시인이다. 그의 시적 세계관의 특징은 시인이 스스로 설정한 예술적 과제에 대한 철학적 이해입니다. 그는 미묘한 작사가로 정당하게 간주되며 그의 창조적 유산은 항상 그의 철학적 세계관과 관련하여 고려되어야 합니다.

Tyutchev의시에 나오는 사랑의 주제는 다음과 관련하여 제시됩니다. 주요 개념'운명', '바위', '예정', '열정'으로요. 그 느낌이 봄바람처럼 탄생해 애교로 연인들을 사로잡는다. 그러나 Tyutchev는 현재 시제가 아니라 과거를 더 자주 언급합니다. 시인은 '과거'를 더 걱정한다. 그의 말년에 쓰여진 시들은 관례적으로 전문가들에 의해 Denisyevsky(시인이 많은 시를 헌정한 Denisyeva의 이름을 따서)라는 하나의 주기로 결합됩니다. 주기의 주요 주제는 자기 희생, 사랑, 러시아 영혼의 고통, "치명적인 열정"입니다. 시인은 '과거'를 다음과 같이 인식한다. 최고의 해, '골든 타임', 세월이 흘러도 그 따뜻함으로 영웅을 따뜻하게 해준다. 한때 사랑했던 여성과 오랜 이별 끝에 만난 경험으로 인해 영혼에 특별한 상태가 발생합니다. 이 "영적 충만"은 "인생이 다시 말하게 만듭니다"( "나는 당신을 만났고 모든 과거는 ...").

전설에 따르면 시인은 "예정"이라는 시에서 사랑을 친족 관계를 얻는 두 영혼의 결합으로 정의합니다. 두 영혼이 결합하고 합쳐지며 진정한 행복을 알아야 하지만 두 연인에게는 문제가 기다리고 있습니다. Tyutchev는 마음이 갈등을 일으키고 "치명적인 열정"으로 서로를 공격한다고 믿습니다.

그리고 감각을 초과하는 사람은

피가 끓어 얼면,

나는 당신의 유혹을 몰랐습니다 – 자살과 사랑!

("쌍둥이")

사랑 이야기의 치명적인 전환점은 물론 연인들이 이별하는 순간에 일어난다. 더욱이 시인은 종종 우리에게 열정적인 감정의 결말에 대해 생각할 기회를 제공합니다.

분리에는 높은 의미가 있습니다.

아무리 사랑해도 하루라도, 백년이라도

사랑은 꿈이고 꿈은 한 순간이지만

그리고 일어나기에는 이른 시간이든 늦은 시간이든,

그리고 인간은 마침내 깨어나야만 한다...

(“이별에는 큰 의미가 있다...”)

철학적 미니어처는 Tyutchev에서 정확하게시의 특별한 형태가되었습니다. 그 전에는 의미가 집중되고 경제적 인 형태를 지닌 quatrain이 풍자시 인 에피 그램을 구성하는 데 사용되었습니다. Tyutchev와 같은 미니어처, 즉 철학적 격언을 많이 사용함으로써 시인의 작품이 그 종류에서 독특해졌습니다. 결국 quatrain의 시적 잠재력을 드러낸 것은 Tyutchev였습니다.

당신이 누구든지 그녀를 만나면

순수하거나 죄 많은 영혼으로

당신은 갑자기 더 살아있음을 느끼게 됩니다

더 나은 세상, 영적인 세계가 있다는 것입니다.

그러므로 남자와 여자의 사랑은 연인을 새로운 레벨외부 표현이 배경으로 사라지고 연인의 영혼이 영적 세계의 베일을 들어 올리는 존재입니다.

전체적으로 영적 세계에 대한 Tyutchev의 이미지는 영혼, 불의 요소, 바람 및 바다 요소와 같은 기본 요소와 정확하게 공명합니다. Tyutchev는 사랑을 사람이 통제할 수 없는 요소로 보고 있으며, 이 요소에만 매력을 느낄 수 있습니다. 그러한 매력에는 두 가지 결말이 있습니다. "깨어나기에는 너무 이르거나 너무 늦습니까?"또는 "마침내 심장이 닳아 없어질 것입니다."

그럼에도 불구하고 Tyutchev는 자연의 모든 것과 마찬가지로 불가피하고 자연스러운 "치명적인 열정"방향에서 매력을 찾습니다. 사랑을 봄의 따뜻함과 비교하면서 Tyutchev는 이 느낌에 대해 긍정적인 평가를 내립니다. "아니면 봄의 행복인가요?.. 아니면 여성의 사랑인가요?.."("지구는 여전히 슬퍼 보입니다..."). 느낌의 부드러움은 봄, 젊음, 식물과 나무 내부의 생명을 주는 흐름의 각성과의 연관성을 불러일으킵니다. 마찬가지로 사람의 피는 “끓는다”.

19 세기 50 년대 초 Tyutchev가 쓴시, 즉 시인 작업의 세 번째 기간과 관련된시 "마지막 사랑"을 고려해 보겠습니다. 존재의 비극에 대한 느낌이 시인을 괴롭힌다. 이 시에서 서정적 영웅은 이렇게 외칩니다. “빛나라, 빛나라, 마지막 사랑의 이별의 빛, 저녁의 새벽!” 영웅은 삶의 마지막 해의 이미지인 저녁 날에 매력을 늦추고 연장하도록 요청합니다. 그러나 하늘(생명 자체의 이미지)은 그림자(죽음의 접근)로 덮여 있습니다. Tyutchev는 그의 인생의 마지막 사랑을 행복과 절망이라고 부릅니다.

혈관의 혈액을 낮게 흐르게 하세요.

하지만 마음에는 부드러움이 부족하지 않습니다 ...

창의성의 마지막 기간은 Tyutchev의 세계관의 기초가 흔들리는 것이 특징이며 현대 시인의 세계 그림이 빠르게 변화하고 있으며 예술의 낭만적 인 방향이 약화되고 있습니다. 실제로 Fyodor Tyutchev는 러시아 문학의 낭만주의 시대를 마감했으며, 이를 세계 서정적, 철학적 유산의 보고로 대표할 가치가 있습니다.

내 전체에 걸쳐 창의적인 길, F.I. Tyutchev는 사랑에 관한 웅장한시를 만들었습니다. 내 생각에는 시인의 사랑 가사가 강렬한 감정적 색채를 띠는 이유는 그 자전적 성격에 있다고 생각한다. Tyutchev의 사랑 가사는 Ernestina Dernberg 및 E.A. Deniseva와의 폭풍우 로맨스를 반영한 ​​일종의 친밀한 일기로 읽을 수 있습니다. 그러나 이것은 특별한 종류의 자서전입니다. 시에는 시인의 연인 이름에 대한 직접적인 언급이 없습니다.

Tyutchev에게 사랑은 거의 항상 드라마, 불평등한 인간 세력의 치명적인 결투입니다. 이 느낌은 이해할 수 없고, 신비롭고, 마법으로 가득 차 있습니다. 그러나 사랑의 행복은 수명이 짧으며 운명의 치명적인 타격을 견디지 못할 운명입니다. 더욱이 사랑 자체는 운명의 문장으로 해석될 수 있습니다.
운명의 끔찍한 선고
당신의 사랑은 그녀를 위한 것이었습니다.

따라서 사랑은 고통, 갈망, 심통, 눈물. 시인은 열정적이고 열정적인 인물, 따뜻하고 사랑이 넘치는 마음을 지닌 인물로 우리 앞에 나타난다. 그는 "치명적인 열정", "치명적인 만남", "치명적인 합병", "치명적인 결투"라는 별명을 끊임없이 반복합니다. 유명한 "Denisyev주기"의 일부인시에서 사랑은 "살인"이라고 불립니다. 시인의 "행복하고 치명적인"사랑이 드러난 것은 Elena Alexandrovna Denisyeva에게 헌정 된시입니다.

“오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지…”라는 시에서 고리 구성 기법은 사랑의 살인적인 힘에 대한 생각을 강조합니다. 두 개의 동일한 연은 서정적 영웅의 개인적인 비극에 대한 느낌을 강화합니다. 시인의 말에는 사랑하는 사람의 죽음에 대한 끔찍한 예측이 있습니다. 절망과 파멸의 비애가 깃든 시의 형식 안에는 '열정의 폭력적인 맹목'의 결과에 대한 이야기가 있습니다. 프레임을 만드는 선은 격언이 되었습니다. 그것들은 믿을 수 없을 만큼 강력하게 표현된 깊고, 슬프고, 감정적인 생각을 담고 있기 때문에 시 외부에 존재합니다.
오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지,
열정의 폭력적인 실명처럼
우리는 파괴할 가능성이 가장 높으며,
우리 마음에 소중한 것은 무엇입니까!

연 끝에 있는 느낌표는 표현의 수단일 뿐만 아니라 깊고 이타적이며 열정적인 사랑의 죽음이 불가피함을 나타냅니다. 불가피한 이별은 사랑에 비극을 더합니다. 이 숭고하고 소름끼치는 감정의 바탕에는 피할 수 없는 이별에 대한 생각이 내재되어 있습니다. 서정적 영웅은 자신이 본의 아니게 사랑하는 여성의 죽음이라는 영적 비극의 원인이 되었기 때문에 엄청난 고통을 겪습니다. 수사적 질문과 느낌표 - 밝음 예술적 매체, 사심없이 사랑하고 완전한 극기까지 사랑한 여성에게 일어난 가장 강력한 변화를 전달할 수 있습니다.
장미는 어디로 갔나요?
입가의 미소와 눈의 반짝임?

서정적 영웅은 여성의 아름다움과 그녀의 열정의 힘을 존경합니다. 수사학적 감탄사 "포기의 삶, 고통의 삶!" 자기를 망각할 정도로 사랑에 빠진 여자의 치명적인 운명에 대한 생각을 담고 있다. 이 대사는 또한 유명해졌으며 깊은 일반적인 의미를 담고 있습니다. 또한 시에서 Tyutchev는 자신이 가장 좋아하는 야당 기술을 사용합니다. 한편으로 우리는 가장 아름다운 영적 움직임을 진흙 속으로 짓밟을 수 있는 “군중”을 봅니다. 안에 이 경우군중은 이 사회의 도덕성이 허용하는 경계를 벗어난 인간 행동의 표현에 대한 비난에 기초한 잔인한 여론의 상징입니다. 강한 감정의 자연스러운 표현에 적대적인 "군중"은 "끔찍한 평결"을 선언하고 신성한 것을 침범하고 그를 "과분한 수치심"으로 낙인 찍고 사람을 엄청난 정신적 고통으로 정죄합니다. 시에서 "고통"이라는 단어는 여러 번 반복됩니다. 사랑하는 여성의 상태를 정의하는 것은 그녀가 더 이상 벗어날 수 없으며 항상 사랑의 상태에서 그녀를 동반할 것입니다.
고통, 괴로움의 사악한 고통,
기쁨도 없고 눈물도 없는 고통!

서정적 영웅은 자신도 모르게 운명의 맹목적인 도구 인 사랑하는 사람의 사형 집행자가 된 "치명적인 만남"에 대해 사랑하는 사람 앞에서 끊임없는 죄책감을 경험합니다. 이 작품의 극적인 사랑 이야기는 Tyutchev의 사생활을 반영한 것이 아닙니다. 작사가의 시적 선물은 러브 스토리의 경계를 넓혔습니다. 미묘한 심리학과 깊은 감정으로 인해 이시는 모든 독자의 내면 생활에 반영된 Tyutchev의 사랑 가사의 속성이 되었습니다.

안에 지난 몇 년 Tyutchev의 가사에 나오는 삶은 비극적이라 할지라도 사랑이 진정한 인간 존재의 상징이며, 그것 없이는 삶을 생각할 수 없다는 생각을 확증했습니다. Tyutchev의 사랑 가사는 마음의 복잡한 삶을 드러냅니다. Tyutchev에 따르면 사랑을 통해서만 "깊은 노년기"에 구원받을 수 있으며 사랑에만 인간 존재의 의미가 있습니다.

젊은 Fyodor Tyutchev의 얼굴을 아는 사람은 거의 없습니다. 초상화에서 그는 진지하고 슬픈 눈, 희끗희끗한 머리카락, 높은 이마, 긴 손가락, 마른 입술로 노년기에 묘사됩니다. 실제로 이것은 Tyutchev가 진지하고 성숙한시에 온 방법입니다. 그의 데뷔는 1836년 Sovremennik 3권과 4권에 24편의 작품이 출판된 것으로 간주됩니다.

Tyutchev 가사의 주요 동기는 무엇이었나요? 그의 작품에서 감정은 어떤 위치를 차지했는가? 영웅의 감정과 경험을 시로 표현한 가장 눈에 띄는 예로서 이 기사에서는 "Denisevsky주기"를 인용합니다. Tyutchev 가사의 특징이 가장 생생하고 정확하게 전달되는 것은 여기에 포함 된 작품입니다.

첫 번째 부인

Tyutchev는 19세에 러시아를 떠나 뮌헨으로 향했습니다. 그곳에서 그는 Emilia-Eleanor Bothmer를 만났습니다. 1826년에 그는 결혼하여 세 딸의 아버지가 되었습니다. 1837년 말까지 Tyutchev는 Turin의 수석 비서로 임명되었습니다. 그 전에 그와 그의 가족은 러시아를 방문했습니다. 거기서부터 새 직업 Tyutchev는 아내와 자녀를 친척에게 맡기고 혼자갔습니다. 처음에 그는 새로운 곳에 정착하고 싶었습니다. Eleanor와 그녀의 딸들은 상트 페테르부르크에서 배를 타고 항해했습니다. 프로이센 해안에서 멀지 않은 곳에서 갑자기 화재가 발생했습니다. 증기선이 가라 앉았습니다. Eleanor는 영웅적으로 행동했습니다. 그녀는 아이들을 구했습니다. 그러나 가족의 재산은 모두 바닥으로 떨어졌습니다. 곧 Tyutchev의 아내는 자신이 겪은 충격으로 인해 중병에 걸렸습니다. 그녀는 1838년 8월 말에 사망했습니다. Fyodor Ivanovich의 손실은 큰 슬픔이었습니다. 여기에서는 그가 35세에 완전히 백발이 되었다고 말할 수 있을 만큼 충분하다.

시인의 작품에 담긴 감정

"순수 예술"의 지지자들은 높은 문화, 클래식 음악, 조각, 회화의 완벽함에 대한 감탄으로 구별됩니다. 그들은 아름다움의 이상에 대한 낭만적인 열망, 숭고한 "다른"세계에 합류하려는 열망이 특징입니다. Tyutchev의 가사를 분석하면 그의 예술적 태도가 그의 작품에 어떻게 반영되었는지 확인할 수 있습니다. 그의 작품에는 강력한 드라마와 비극이 담겨 있습니다. 이것은 모두 Tyutchev가 그의 인생에서 경험한 경험과 관련이 있습니다. 사랑에 관한 시는 고통, 진정한 고통, 후회와 죄책감, 돌이킬 수 없는 상실감에서 탄생했습니다.

"데니세프스키 사이클"

여기에 포함된 작품은 Tyutchev 가사의 독창성을 모두 드러냅니다. 그것은 그의 작품에서 낭만주의의 가장 높은 성취로 간주됩니다. 이 작품은 시인이 쇠퇴기에 Elena Deniseva에 대해 경험했던 느낌에 전념합니다. 그들의 로맨스는 14년 동안 지속되었습니다. 그것은 엘레나 알렉산드로프나가 소비로 인해 사망하면서 끝났습니다. 세속 사회의 눈으로 볼 때 그들의 관계는 부끄러운 것, 즉 “불법”한 것이었습니다. 따라서 데니시예바가 죽은 후에도 시인은 자신이 사랑했던 여성에게 고통을 안겨주고 인간의 심판으로부터 그녀를 보호하지 못한 것에 대해 계속해서 자신을 비난했습니다. Tyutchev의시 "The Last Love"는 깊은 감정을 매우 분명하게 보여줍니다.

오, 우리의 쇠퇴하는 해에는 어떻습니까?
우리는 더 다정하게, 더 미신적으로 사랑한다...
빛나라 빛나라 이별의 빛
마지막 사랑, 저녁의 새벽!

대사가 독자에게 영향을 미치는 힘은 불행히도 영원히 사라진 독특하고 엄청난 행복의 덧없음에 대한 힘들게 얻은 깊은 생각의 표현의 무능함과 성실성에 기반을 두고 있습니다. Tyutchev의 가사에 나오는 사랑은 최고의 선물이자 비밀처럼 보입니다. 통제 불능이고, 기발하고, 흥미진진합니다. 영혼 깊은 곳에 숨어 있던 막연한 이끌림이 갑자기 폭발적인 열정으로 터져 나온다. 자기 희생과 부드러움은 예기치 않게 "치명적인 결투"로 바뀔 수 있습니다. 사랑하는 여자의 죽음은 욕망과 꿈을 앗아갔습니다. 이전에는 밝았던 삶의 색이 즉시 희미해졌습니다. 이 모든 것은 Tyutchev가 사용하는 비교에서 정확하게 전달됩니다. 사람을 날개 부러진 새에 비유한 사랑의 시에는 극심한 상실감, 무력함, 공허함에서 오는 충격이 담겨 있습니다.

시인에게 Elena Denisyeva는 누구였습니까?

이 여성, 즉 Tyutchev의 마지막, 비밀, 고통스럽고 열렬한 사랑에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 동시에 많은 것이 알려져 있습니다. Elena Denisyeva는 Tyutchev가 쓴 15개 이상의 작품을 받았습니다. 이 여인에게 바친 사랑의 시는 진정한 걸작이 되었으며, 19세기 러시아 고전시에서 가장 귀중한 작품 중 하나가 되었습니다. 이토록 많은 작품은 사심없이 사랑하는 여성에게는 많은 일입니다. 그러나 이것은 감정으로 인해 긴장된 마음에게는 너무 적습니다. 평생 동안 Elena Alexandrovna는 사랑의 희생자였으며 사망 후 Tyutchev 자신도 희생자가되었습니다. 어쩌면 그는 그녀에게 자신의 감정을 너무 적게 주었을 수도 있지만, 그녀와 그녀의 열정과 부드러움이 없었다면 그는 살 수 없었을 것입니다.

감정에 대한 시인의 태도

Tyutchev 자신은 사랑이 크게 필요했습니다. 그녀 없이는 인생이 없습니다. 그는 그것을 확신했습니다. 그러나 그에게 필요한 것은 사랑하는 것보다는 사랑받는 것이었습니다. 1930년 그가 쓴 작품(“오늘, 나는 기억한다…”)에서 시인에게 그 문이 열렸습니다. 새로운 세계. 그 사람을 위해 완전히 시작되었습니다 새로운 삶. 그러나 이것은 그가 사랑을 시작했기 때문에 일어난 것이 아니라 그가 사랑 받고 있다고 느꼈기 때문에 일어났습니다. 이것은 그의 대사로 확인됩니다.

"황금빛 사랑의 선언
가슴에서 터져나왔어..."

시인이 자신이 사랑받고 있다는 사실을 알게 된 순간 세상은 변화되었습니다. 그러한 감정의 경험을 통해 그에게 친절하고 가까운 사람들의 불만이 더욱 이해됩니다. 그에게는 충실함이 있었지만 동시에 그는 배신을 배제하지 않았습니다(배신이 충실을 거부하지 않은 것처럼). Tyutchev의 가사에서 사랑이라는 주제는 드라마, 불성실 한 충실 함, 열정 및 감정의 깊이와 관련이 있습니다. 그들 모두는 시인의 삶을 거쳐 그의 작품에 반영되었습니다.

감정 인식의 위기

Georgievsky에 대한 그의 쓴 고백에서 Tyutchev는 Elena Alexandrovna의 시적인 성격에도 불구하고 그녀는 일반적으로시, 특히 자신의시를 소중히 여기지 않았다고 말합니다. Denisyeva는 시인이 그녀에 대한 자신의 감정을 표현하고 공개적으로 공개적으로 말한 작품만을 기쁘게 인식했습니다. 그의 의견으로는 이것이 그녀에게 가치가 있었기 때문에 전 세계가 그녀가 그에게 어떤 사람인지 알 수있었습니다. Georgievsky에게 보낸 편지에서 Tyutchev는 산책 중에 발생한 사건에 대해 이야기합니다. Denisyeva는 시인이 자신의 작품의 2차 출판에 진지하게 참여하기를 원하며 출판물의 선두에 자신의 이름을 보게 되어 기뻐할 것이라고 인정했습니다. 그러나 시인은 숭배와 사랑, 감사 대신에 자신의 욕망을 일종의 꺼림칙으로 이해하면서 불일치를 표현했습니다. 그에게 이 요구는 그녀 측에서 전적으로 관대하지 않은 것처럼 보였습니다. 왜냐하면 소유권의 전체 정도를 알고 있었기 때문에(Elena Alexandrovna는 시인에게 말할 때 "당신은 나의 것입니다"라고 말했습니다) 그녀는 다른 사람에게 불쾌감을 줄 수 있는 인쇄된 진술의 형태.

데니세바의 죽음

시인과 엘레나 알렉산드로브나의 관계는 14년 동안 지속되었습니다. 이 기간이 끝날 무렵 Denisyeva는 많이 아팠습니다. 그녀가 여동생에게 쓴 편지는 보존되어 있습니다. 그 안에서 그녀는 Fyodor Ivanovich를 "나의 신"이라고 불렀습니다. 그들은 또한 그녀의 인생의 마지막 여름에 Denisyeva의 딸 Lelya가 거의 매일 저녁 섬을 타기 위해 시인과 함께 갔다고 말합니다. 엘레나 알렉산드로브나는 이 사실에 기뻐하면서도 슬펐습니다. 왜냐하면 그녀는 답답한 방에 혼자 남겨졌거나 그녀를 방문하고 싶어하는 자비로운 여인과 함께 일했기 때문입니다. 그해 여름, 시인은 특히 해외로 나가고 싶어했습니다. 상트페테르부르크는 그에게 큰 부담이 되었습니다. 이것은 그의 두 번째 부인과의 서신에서 나온 것입니다. 그러나 해외에서 그 타격이 그에게 닥쳤고 시인은 죽을 때까지 그 타격에서 회복할 수 없었습니다. Denisyeva가 죽은 지 두 달 후 Tyutchev는 Georgievsky에게 편지를 보내 엘레나 알렉산드로프나의 생애 동안에만 사람이었고 그녀를 위해서만 그녀의 사랑을 통해서만 자신을 깨달았다고 썼습니다.

엘레나 알렉산드로브나의 죽음 이후 시인의 삶

데니시예바는 1864년 8월 4일에 사망했습니다. 10월 초 Georgievsky에게 보낸 편지에서 Tyutchev는 "배고픈 자의 배고픔"에 대한 엄청난 느낌에 대해 썼습니다. 그는 살 수 없었고 상처도 낫지 않았습니다. 그는 무의미한 삶을 사는 고통스러운 존재가 아닌 것처럼 느꼈습니다. 이것은 Tyutchev의 사랑 가사에 반영됩니다. 시는 상실 이후 그에게 일어난 모든 투쟁을 보여줍니다. 그러나 Georgievsky에게 편지를 보낸 지 일주일 후 시인은 Akinfieva에게 헌정 된 대사를 썼습니다. 그러나이 작업은 사회, 특히 실제로 표도르 이바노비치를 떠나지 않은 여성에 대한 필요성만을 증언할 수 있습니다. 이러한 외적인 사교성과 부드러움, 수다스러움에도 불구하고 내면에는 공허함이 있었습니다. Denisyeva가 죽은 후 Tyutchev의 사랑 가사는 그의 영혼의 죽음, 둔한 우울함 및 자신을 실현할 수 없음을 반영했습니다. 그러나 동시에 Deniseva의 감정의 힘은 살아있는 고통과 느낄 수 없다는 것에 반대되었습니다. 이 모든 것은 그의 "고통스러운 정체"에 대한 표현에서 발견되었습니다.

6월 말, Tyutchev는 Georgievsky에게 보낸 편지에서 심장이 찢어지고 머리가 잘렸음에도 불구하고 사람이 어떻게 자신의 삶을 계속할 수 있는지에 대해 놀라움 없이 하루도 지나지 않았다는 것을 인정합니다. 데니시예바가 죽은 지 15년이 지났습니다. 그해 여름, 그는 애절한 대사로 두 번의 사망 기념일을 기념했습니다. 7월 15일 상트페테르부르크에서 그는 “친구여, 오늘로 15년이 지났다… 8월 3일 Ovstug에서 그는 자신의 부담의 심각성, 기억, 운명적인 날에 대한 글을 씁니다.

시인의 작품에 담긴 슬픔

Tyutchev에게는 매일 더 어려워졌습니다. 그의 친척들은 시인의 짜증을 지적했습니다. 그는 모든 사람이 그에게 더 공감하기를 원했습니다. 또 다른 편지에서 그는 자신의 신경이 쇠약해지고 손에 펜을 잡을 수 없는 능력에 대해 이야기합니다. 얼마 후 시인은 사람이 모든 것을 살아남는 능력이 얼마나 한심하고 사악한지에 대해 씁니다. 그러나 6개월 후, 그는 Bludova에게 보낸 시에서 "생존한다는 것이 사는 것을 의미하지는 않는다"라고 쓸 것입니다. 나중에 그는 자신의 영혼이 경험하는 고통에 대해 이야기할 것입니다.

시인의 죽음

Tyutchev는 해외 여행에 대한 생각으로 인해 부담을 느꼈습니다. 그는 그곳이 그에게 더 나빴고 공허함이 더욱 분명하게 느껴졌다고 말했습니다. 그는 두 번째 부인에게 자신이 점점 더 참을 ​​수 없게 되는 것을 느꼈다고 편지를 썼습니다. 그의 짜증은 어떻게든 즐겁게 지내려고 온갖 노력을 다한 후에 느끼는 피로감으로 인해 더욱 심해집니다. 몇 년이 지났습니다. 시간이 지나면 서신에서 엘레나 알렉산드로브나의 이름이 사라집니다. Tyutchev는 살 시간이 거의 남지 않았습니다. 시인은 1873년 7월에 사망했습니다.

그의 생애 마지막 몇 년 동안 Tyutchev의 사랑 가사는 더 이상 감정으로 가득 차 있지 않았습니다. 그가 바친 대사에서 다른 여자들(Elena Uslar-Bogdanova에게 보낸 편지에서 반 농담은 다음과 같습니다. 대공비, madrigals to Akinfieva-Gorchakova), "빛나는"만 표현되고, 섬광과 그림자, Elena Denisyeva에 대한 시인의 마지막 강하고 깊은 감정의 가벼운 숨결입니다. 이후 그의 모든시는 사랑하는 여성이 떠난 후 형성된 진심 어린 공허함을 채우려는 시도에 불과했습니다.

"Denisevsky주기"- 여성을위한 기적의 기념물

엘레나 알렉산드로브나는 14년 동안 시인에게 영감을 주었습니다. 이제 서로에 대한 Tyutchev와 Deniseva의 감정의 깊이를 판단하기가 어렵습니다. 그들의 관계는 다소 이상하고 많은 사람들이 이해할 수 없었습니다. 하지만 이 사랑은 시인의 삶에도 있었습니다. 엘레나 알렉산드로브나에게는 특히 어려웠습니다. 이 경우 일반적으로 세상은 남자를 정당화하고 여자를 비난했습니다. 삶의 모든 어려움, 복잡성, 희생, 고통에도 불구하고 Tyutchev의 사랑 가사 (시)가 반영한 모든 것은 서로에 대한 부드러움과 경건한 숭배로 스며 들었습니다. 이 시기의 작품은 진정으로 세계 문학의 시적인 걸작이 되었습니다.

Tyutchev와 Turgenev 가사의 주요 동기. 간략한 비교 특성

Tyutchev 가사의 특징은 그에 대한 느낌이 사람에게 행복과 고통을 가져다주는 행복, 절망, 긴장이라는 사실에서 나타납니다. 그리고 이 모든 드라마는 Denisyeva에게 헌정된 대사에서 드러납니다. 그는 사랑하는 여성에 대한 편협한 주관적 고려를 거부하고 그녀의 성격, 내면 세계를 객관적으로 드러내려고 노력합니다. 시인은 가까운 여인의 영성에 대한 통찰을 통해 자신의 경험을 서술하는데 중점을 두고 있다. 감정의 외부 표현을 설명하면서 그는 그녀의 내면 세계를 드러냅니다.

Denisyev Cycle에서 사랑하는 사람의 심리적 구성은 Turgenev의여 주인공과 유사합니다. Turgenev와 Tyutchev는 모두 "치명적인 결투"라는 느낌을 가지고 있습니다. 그러나 동시에 첫 번째는 감정 영역에서 성격의 역사적, 사회적 조건을 가지고 있습니다. 투르게네프의 작품에 반영된 심리적 상황은 50~60년대 사람들의 관계의 실제 모습과 진보계에서 일어난 여성의 운명에 대한 책임에 대한 인식을 보여주었다.

많은 여성과 그들의 성격에 대한 그의 생각에서 Tyutchev는 Turgenev와 가깝습니다. 따라서 "Denisevsky주기"에서 사랑하는 사람은 "Three Meetings"이야기의여 주인공과 비슷합니다. 마음의 상태 Fyodor Ivanovich의 작품에 등장하는 여성은 Turgenev의 Goncharov가 그 시대의 이야기에서 설명한 50년대 고귀한 영웅의 보편적인 경험뿐만 아니라 개인적인 경험도 반영합니다. 영웅의 열등함은 비참한 자기비판에서 엿볼 수 있다. 어떤 경우에는 사랑의 고통이 표현되는 Turgenev의 작품과 Tyutchev의 대사가 텍스트로 수렴되는 경우도 있습니다.

결론

Fyodor Ivaanovich Tyutchev는 여성의 감정의 힘을 높이 평가했습니다. 이것이 그에게 가장 중요한 것이었습니다. 그가시에서 선택한 사람은 진정한 사랑의여 주인공으로 등장했습니다. 시인은 그녀에게 그것을 느끼고 싸울 권리가 있습니다. 그녀의 사랑 속에서 주인공은 자신을 드러낸다. 최고의 자질그리고 기회. 감정 자체는 시인에 의해 사람의 내면의 힘과 사람 사이에 발생했지만 사회적 영향을받는 바로 그 관계로 드러납니다.

Tyutchev의 영웅은 삶에서 단절된 사람들이 아니라 평범한 사람들이며 강하고 동시에 약하지만 모순의 얽힘을 풀 수 없습니다. Tyutchev의 사랑 가사는 러시아 시문학의 최고의 작품 중 하나입니다. 그의 작품에서 눈에 띄는 것은 러시아어의 무궁무진한 풍부함이다. 동시에 Tyutchev는 시적 기술에 대한 엄격한 태도로 구별됩니다.

시인에 대해 이야기하는 톨스토이는 그의 예술적 재능과 뮤즈에 대한 민감한 태도를 인정합니다. 그는 젊은 작가들이 형식과 내용을 조화롭게 결합하는 능력을 배우도록 격려했습니다. 시간이 지남에 따라 Tyutchev 가사의 주제는 점점 더 상상력이 풍부하고 구체적이 되었습니다. 러시아 현실주의의 경험은 시인의 흔적 없이는 사라지지 않았습니다. 낭만주의 시대를 완성한 Tyutchev는 그의 시와 함께 국경을 훨씬 뛰어 넘습니다. 시인의 작품은 19세기와 20세기 초에 일어난 예술 운동의 시작을 알리는 일종의 선구자가 되었습니다.

재능 있는 러시아 시인 F. Tyutchev는 깊고 열정적이며 헌신적으로 사랑하는 방법을 아는 사람이었습니다. Tyutchev의 이해에 따르면 사랑은 영혼의 합병과 대결 모두 "치명적인 결투"입니다. 사랑에 관한 시인의 시는 드라마로 가득 차 있습니다.
오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지,
열정의 폭력적인 실명처럼
우리는 파괴할 가능성이 가장 높으며,
우리 마음에 소중한 것은 무엇입니까!

Tyutchev의 시에는 감정의 폭풍이 담겨 있습니다. 그는 다양한 표현으로 사랑을 묘사합니다. 시인은 운명이 사람을 진정한 사랑으로 인도한다고 믿었습니다. "I Met You..."라는 시는 Tyutchev의 첫사랑 Amalia Lerchenfeld에게 헌정되었으며, 시인은 14세 때 그에게 구애했습니다. 소녀의 부모는 이 결혼에 동의하지 않았습니다. 34년이 흘렀지만 아말리아는 사랑하는 사람을 잊지 않고 찾아왔습니다. Tyutchev는 이미 죽어 가고 있었고 Amalia가 침대 옆에 나타난 것을 기적으로 인식했습니다. 작별 인사를 마친 후 시인은 "나는 황금시대를 기억합니다..."라는 시를 썼습니다.
백년의 이별 후처럼
나는 당신을 꿈처럼 봅니다 -
이제 소리가 더 커졌습니다.
내 안에 침묵하지 않습니다 ...
여기에는 하나 이상의 추억이 있습니다.
여기서 인생이 다시 말했습니다.
그리고 당신도 같은 매력을 갖고 있어요.
그리고 그 사랑은 내 영혼 속에 있습니다!..

시 "쌍둥이"에서 Tyutchev는 자살과 사랑 쌍둥이를 부릅니다. 저자는 사랑이 사람을 자살로 몰고 갈 수 있다고 확신합니다.

Tyutchev의 유명한 "Denisyev주기"는 자녀의 젊은 교사 E. A. Denisyeva에 대한 시인의 깊고 열정적 인 사랑을 반영한 것입니다. 그녀에게 헌정된 수많은 시가 한 주기로 수집되어 14년 동안 지속된 그들의 관계에 대한 일종의 일기를 나타냅니다. 데니시예바는 "오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지..."라는 시에서 사랑은 세상의 악으로부터 보호되어야 하며, 그렇지 않으면 상실될 수 있다고 말합니다. 시인은 사랑하는 사람에게 많은 고통을 안겨준 이 사랑 때문에 자신을 처벌합니다.
...운명의 끔찍한 선고
당신의 사랑은 그녀를 위한 것이었습니다
그리고 과분한 수치심
그녀는 목숨을 바쳤습니다..

사회는 결혼한 시인과의 관계 때문에 데니시예바를 경멸했습니다. 연애 초기에 그녀는 명랑하고 명랑한 소녀였지만, 그 이후에는:
장미는 어디로 갔나요?
입가의 미소와 눈의 반짝임?
모든 게 타버렸어 눈물이 타올랐어
뜨거운 수분으로.

시인의 이 사랑은 사랑하는 사람의 죽음으로 끝났습니다. 사랑하는 사람의 죽음에 대해 쓴 마지막 시는 충격적일 정도로 비극적입니다.
당신은 사랑했고, 당신이 사랑하는 방식은 -
아니요, 아무도 성공한 적이 없습니다!
맙소사!.. 그리고 살아남아라...
그리고 내 마음은 조각나지 않았어...

사랑하는 사람이 죽은 후에 쓴 시에서 시인은 그녀의 이미지를 부활시키려고 노력하고, 그녀에 대한 자신의 죄를 회개하며, 그들이 함께 행복했던 순간을 회상하고, 계속해서 그녀와 이야기합니다.
이것이 너와 내가 살았던 세상이다.
나의 천사야, 내가 보이니?

Tyutchev의 사랑 가사는 여성의 영혼, 신화 및 동정심을 이해하려는 열망으로 가득 차 있습니다. Blok, Tsvetaeva 및 기타 많은 시인의 재능은 동시대 사람들에 이르기까지이 가사를 기반으로 형성되었습니다.

1. 새로운!

   우리의 말이 어떻게 반응할지 예측하는 것은 우리에게 주어지지 않습니다. -그리고 우리에게 동정심이 주어지고, 우리에게 어떻게 은혜가 주어지는 지... F. I. Tyutchev Tyutchev의 가사는 러시아 철학시의 정점 중 하나입니다. 그의 작품에는 고상한 시와 철학적인 시가 결합되어 있다.

Tyutchev의 "국가"는 특이합니다. 침수되었습니다. 햇빛, 때로는 어둠으로 덮여 있지만 항상 알아볼 수 있고 가깝습니다. 자연에 관한 F. I. Tyutchev의 시를 기억하기 시작하면 아마도 대부분의 사람들은 우선 "봄...

2. 새로운!

   표도르 이바노비치 튜체프(1803-1873)는 자신의 작품에서 낭만적인 이해를 표현한 뛰어난 재능을 지닌 서정시인으로 러시아 문학사에 입문했습니다. 정신생활인간과 자연의 생명. 그는 Zhukovsky와 독일 낭만주의의 전통을 이어갔습니다.

심리학은 영혼의 과학, 인간의 내면 세계를 이해하는 과학입니다. 심리학을 공부하는 사람들은 대화 상대를 깊이 이해할 수 있고 때로는 그의 감정을 가지고 놀면서 그의 의식을 통제할 수 있습니다. 소설에 나오는 포르피리 페트로비치가 생각나네요...