공장 알렉산더 트리포노비치 트바르도프스키

1806년 초 니콜라이 로스토프는 휴가를 떠나 돌아왔습니다. Denisov는 또한 Voronezh의 집으로 돌아가고 있었고 Rostov는 그와 함께 모스크바로 가서 집에 머물도록 그를 설득했습니다. 두 번째 역에서 동지를 만난 후 Denisov는 그와 함께 와인 3 병을 마시고 모스크바에 접근하면서 도로의 움푹 들어간 곳에도 불구하고 깨어나지 않고 로스토프 근처의 중계 썰매 바닥에 누워있었습니다. 모스크바에 가까워지면서 점점 더 조바심이 생겼습니다.
“곧인가요? 곧? 아, 이 견딜 수 없는 거리, 상점, 롤, 랜턴, 택시 운전사!” 로스토프는 이미 전초 기지에서 휴가를 신청하고 모스크바에 들어갔을 때 생각했습니다.
- 데니소프, 도착했어요! 자고 있는! -그는 마치이 자세로 썰매의 움직임 속도를 높이려는 듯 몸 전체를 앞으로 구부리며 말했습니다. Denisov는 응답하지 않았습니다.
“여기는 운전사 Zakhar가 서있는 교차로 모퉁이입니다. 여기 그는 Zakhar이고 여전히 같은 말입니다. 여기는 진저브레드를 구입한 가게입니다. 곧? 잘!
- 어느 집으로요? -코치에게 물었습니다.
- 응, 저기 끝에는 어떻게 안 보이냐! 이것은 우리 집입니다.”라고 Rostov는 말했습니다. “결국 이곳은 우리 집입니다!” 데니소프! 데니소프! 지금 갈게요.
Denisov는 고개를 들고 목을 가다듬고 대답하지 않았습니다.
“드미트리.”로스토프는 방사선 조사실의 하인을 향해 돌아섰습니다. -결국 이것이 우리의 불인가요?
"아빠 사무실의 불이 바로 그거예요."
– 아직 잠자리에 들지 않았나요? ㅏ? 당신은 어떻게 생각하십니까? 로스토프는 새 콧수염을 느끼며 "즉시 새 헝가리어를 구해 주는 것을 잊지 마세요"라고 덧붙였습니다. “자, 가자”고 그는 마부에게 소리쳤다. "일어나세요, Vasya." 그는 Denisov에게 말했고 Denisov는 다시 고개를 숙였습니다. -어서 가자, 보드카 3루블, 가자! - 썰매가 입구에서 이미 세 집 떨어져 있을 때 로스토프는 소리쳤습니다. 그에게는 말이 움직이지 않는 것 같았습니다. 마침내 썰매는 입구를 향해 오른쪽으로 나아갔습니다. 그의 머리 위에서 Rostov는 부서진 석고, 현관, 보도 기둥이있는 친숙한 처마 장식을 보았습니다. 그는 걸으면서 썰매에서 뛰어내려 복도로 달려갔다. 그 집 역시 누가 찾아왔는지 상관하지 않는 듯 꼼짝도 하지 않고 반갑지 않게 서 있었습니다. 복도에는 아무도 없었습니다. "맙소사! 다 괜찮아? Rostov는 마음이 가라 앉은 채 잠시 멈추고 즉시 입구와 친숙하고 구부러진 계단을 따라 더 멀리 달리기 시작하면서 생각했습니다. 아직도 똑같아 문 손잡이백작 부인이 불결하다는 이유로 화를 낸 성도 약하게 열렸습니다. 복도에는 수지 양초 하나가 타고 있었습니다.
노인 미하일은 가슴에서 자고있었습니다. 여행하는 보병인 프로코피는 마차를 뒤에서 들어 올릴 수 있을 만큼 힘이 세고, 앉아서 가장자리에서 인피신발을 엮었습니다. 그는 열린 문을 바라보았고, 그의 무관심하고 졸린 표정이 갑자기 열광적으로 겁에 질린 표정으로 바뀌었습니다.
- 아버지, 조명! 영카운트! – 그는 젊은 스승을 알아보며 소리쳤습니다. - 이게 뭔가요? 내 사랑! - 그리고 프로코피는 흥분해서 몸을 떨며 거실 문으로 달려갔고 아마도 발표를 하려고 했으나 다시 마음이 바뀌어 돌아와서 젊은 스승의 어깨에 넘어졌습니다.
-당신은 건강 하신가요? -로스토프가 손을 떼어 물었습니다.
- 신의 축복이 있기를! 모든 영광을 하나님께! 우리 이제 막 먹었어! 보시겠습니다, 각하!
- 별 일 없나요?
- 하느님 감사합니다, 하느님 감사합니다!
로스토프는 데니소프를 완전히 잊어버리고 누구도 그에게 경고하는 것을 원하지 않고 모피 코트를 벗고 발끝으로 어둠 속으로 달렸습니다. 대형 홀. 모든 것이 동일하고, 동일한 카드 테이블, 케이스의 동일한 샹들리에입니다. 그러나 누군가는 이미 젊은 주인을 보았고 그가 거실에 도착하기 전에 폭풍처럼 빨리 옆문에서 날아가서 그를 껴안고 키스하기 시작했습니다. 또 다른, 세 번째, 동일한 생물이 또 다른 세 번째 문에서 뛰어내렸습니다. 더 많은 포옹, 더 많은 키스, 더 많은 비명, 기쁨의 눈물. 그는 아버지가 어디에 있고 누구인지, 나타샤가 누구인지, 페트야가 누구인지 알 수 없었습니다. 모두가 동시에 그에게 소리를 지르고, 말하고, 키스하고 있었습니다. 그의 어머니만이 그들 중에는 없었습니다. 그는 그것을 기억했습니다.
- 몰랐어요... Nikolushka... 내 친구!
- 여기 그 사람이 있습니다... 우리 친구... 내 친구 콜야... 그 사람이 변했어요! 촛불이 없습니다! 차!
- 응, 키스해줘!
- 얘야... ​​그리고 나.
소냐, 나타샤, 페티야, 안나 미하일로브나, 옛 백작인 베라가 그를 안아주었습니다. 사람들과 하녀들이 방을 가득 채우고 중얼거리며 헐떡거렸다.
Petya는 다리에 매달렸습니다. - 그리고 나! -그는 소리 쳤다. 나타샤는 그를 몸쪽으로 구부리고 그의 얼굴 전체에 키스한 후 그에게서 뛰어내려 그의 헝가리 재킷 자락을 붙잡고 염소처럼 한곳에서 뛰어오르며 날카로운 비명을 질렀다.
사방에는 기쁨의 눈물, 사랑의 눈으로 빛나는 눈이 있었고, 사방에는 키스를 원하는 입술이 있었습니다.
붉게 물든 소냐도 그의 손을 잡고 그녀가 기다리고 있던 그의 눈을 바라보는 행복한 눈빛으로 온통 빛나고 있었다. 소냐는 이미 16살이었는데, 특히 행복하고 열정적인 애니메이션의 이 순간에는 매우 아름다웠습니다. 그녀는 눈을 떼지 않고 그를 바라보며 웃으며 숨을 참았다. 그는 감사한 마음으로 그녀를 바라보았습니다. 하지만 여전히 기다리고 누군가를 찾았습니다. 늙은 백작부인은 아직 나오지 않았다. 그리고 문밖에서 발소리가 들렸다. 그 발걸음은 너무 빨라서 엄마의 발걸음이 아닐 수 없었다.
그러나 그에게 아직 낯설고 그 없이 수 놓은 새 드레스를 입은 것은 바로 그녀였다. 모두가 그를 떠나고 그는 그녀에게 달려갔습니다. 그들이 모였을 때 그녀는 그의 가슴에 쓰러져 흐느껴 울었습니다. 그녀는 얼굴을 들 수도 없었고 그의 헝가리인의 차가운 줄에 얼굴을 대고 있을 뿐이었다. 누구에게도 눈에 띄지 않는 Denisov는 방에 들어가서 바로 거기 서서 그들을 바라보며 눈을 비비었습니다.
"바실리 데니소프, 당신 아들의 친구입니다." 그는 백작에게 자신을 소개하며 말했다. 백작은 그를 의심스러운 눈초리로 바라보고 있었다.
- 환영. 알아요, 알아요.” 백작은 Denisov에게 키스하고 포옹하며 말했습니다. - Nikolushka가 썼습니다... Natasha, Vera, 여기 그는 Denisov입니다.
똑같은 행복하고 열정적 인 얼굴이 Denisov의 얽히고 설킨 모습으로 바뀌고 그를 둘러 쌌습니다.
- 자기야, 데니소프! -나타샤는 기쁨으로 자신을 기억하지 못하고 비명을 지르며 그에게 다가가 그를 껴안고 키스했습니다. 나타샤의 행동에 모두가 당황했습니다. 데니소프도 얼굴이 붉어졌지만 미소를 지으며 나타샤의 손을 잡고 키스했습니다.
Denisov는 그를 위해 준비된 방으로 옮겨졌고 Rostovs는 모두 Nikolushka 근처의 소파에 모였습니다.
늙은 백작 부인은 매 순간 키스하던 손을 놓지 않고 그 옆에 앉았습니다. 그들 주위에 붐비는 나머지 사람들은 그의 모든 움직임, 말, 시선을 포착하고 열광적으로 사랑스러운 눈을 그에게서 떼지 않았습니다. 남매는 그에게 더 가까운 자리를 잡고 논쟁을 벌였으며 누가 그에게 차, 스카프, 파이프를 가져올 것인지를 놓고 싸웠습니다.
Rostov는 그에게 보여준 사랑에 매우 만족했습니다. 그러나 만남의 첫 순간은 너무나 행복해서 현재의 행복만으로는 충분하지 않은 것 같았고, 그는 계속해서 다른 것, 그 이상, 그 이상을 기다리고 있었습니다.
다음날 아침 방문객들은 10시까지 길에서 잠을 잤다.
이전 방에는 세이버, 가방, 탱크, 열린 여행 가방, 더러운 부츠가 흩어져 있었습니다. 박차가 있는 청소된 두 쌍이 방금 벽에 배치되었습니다. 하인들이 세면대를 가져왔고, 뜨거운 물면도하고 청소한 드레스. 담배 냄새와 남자 냄새가 났다.
- 안녕, G"ishka, t"ubku! – Vaska Denisov의 쉰 목소리가 외쳤습니다. - 로스토프, 일어나!
처진 눈을 비비며 로스토프는 뜨거운 베개에서 혼란스러운 머리를 들었다.
- 왜 늦었어요? "늦었어, 10시야." 나타샤의 목소리가 대답했고, 옆방에서는 풀 먹인 드레스가 바스락거리는 소리, 소녀들의 속삭임과 웃음 소리가 들렸고, 뭔가 파란색, 리본, 검은 머리, 쾌활한 얼굴이 번쩍였다. 살짝 열린 문. 그가 일어났는지 확인하러 온 사람은 소냐와 페트야와 함께 나타샤였습니다.
- 니콜렌카, 일어나! – 문밖에서 나타샤의 목소리가 다시 들렸습니다.
- 지금!
이때 첫 번째 방에 있던 Petya는 세이버를보고 잡고 호전적인 형의 눈앞에서 소년들이 경험하는 기쁨을 경험하고 자매들이 옷을 벗은 남자를 보는 것이 음란하다는 사실을 잊고 문을 열었습니다.
- 이게 당신의 세이버인가요? -그는 소리 쳤다. 소녀들은 뒤로 뛰어올랐다. 겁에 질린 눈을 가진 Denisov는 털복숭이 다리를 담요에 숨기고 동료에게 도움을 청했습니다. 문은 Petya를 통과시키고 다시 닫혔습니다. 문 뒤에서 웃음소리가 들렸다.
"니콜렌카, 드레싱 가운을 입고 나오세요." 나타샤의 목소리가 말했습니다.
- 이게 당신의 세이버인가요? - Petya가 물었습니다. - 아니면 당신 것인가요? -그는 콧수염이 난 흑인 데니소프에게 아첨하는 존경심을 가지고 말했습니다.
로스토프는 서둘러 신발을 신고 가운을 입고 나갔다. 나타샤는 박차를 가해 한쪽 부츠를 신고 다른 부츠 위로 올라갔습니다. 소냐는 돌고 있었고 막 드레스를 부풀리고 자리에 앉으려던 참에 그가 나왔다. 둘 다 똑같은 새 파란색 드레스를 입고 있었습니다. 산뜻하고 장밋빛이며 발랄한 느낌이었습니다. 소냐는 도망갔고 나타샤는 오빠의 팔을 잡고 그를 소파로 데려가 이야기를 시작했습니다. 그들은 서로에게만 관심을 가질 수 있는 수천 가지 작은 것들에 대해 서로 질문하고 질문에 답할 시간이 없었습니다. 나타샤는 그가 하는 모든 말과 그녀가 하는 말에 웃었습니다. 그 이유는 그들이 말하는 것이 재미있기 때문이 아니라 그녀가 재미있었고 웃음으로 표현되는 기쁨을 참을 수 없었기 때문입니다.
-오, 정말 좋아, 좋아! – 그녀는 모든 것을 비난했습니다. 로스토프는 뜨거운 사랑의 광선의 영향으로 1 년 반 만에 처음으로 집을 떠난 이후로 한 번도 웃지 않았던 유치한 미소가 그의 영혼과 얼굴에 피어나는 것을 느꼈습니다.
“아니요, 들어보세요. 이제 당신은 완전히 남자가 되었나요?”라고 그녀가 말했습니다. 당신이 내 형제여서 정말 기뻐요. “그녀는 그의 콧수염을 만졌습니다. - 당신이 어떤 남자인지 알고 싶어요? 그 사람들도 우리와 같나요? 아니요?
- 소냐는 왜 도망쳤나요? -로스토프가 물었습니다.
- 예. 그것은 또 다른 전체 이야기입니다! 소냐와 어떻게 대화할 건가요? 당신 아니면 당신?
로스토프는 "그렇게 될 것입니다"라고 말했습니다.
– 그녀에게 말해주세요. 나중에 말씀드리겠습니다.
- 그래서 어쩌죠?
- 자, 이제 말씀드리겠습니다. 당신은 소냐가 내 친구라는 것을 알고 있습니다. 그녀를 위해 내 손을 태울 그런 친구입니다. 이거 봐요. - 그녀는 모슬린 소매를 걷어 올리고 어깨 아래, 팔꿈치 훨씬 위(때때로 무도회 가운으로 덮이는 곳)의 길고 가늘고 섬세한 팔에 빨간색 표시를 보여주었습니다.
"나는 그녀에 대한 나의 사랑을 증명하기 위해 이것을 불태웠다." 그냥 자에 불을 붙이고 눌렀어요.
팔에 쿠션을 얹은 채 이전 교실의 소파에 앉아 나타샤의 필사적으로 움직이는 눈을 바라보며 로스토프는 다시 그 가족, 어린이 세계로 들어갔습니다. 인생 최고의 즐거움; 그리고 사랑을 보여주기 위해 자로 손을 태우는 것이 그에게는 쓸모없어 보이지 않았습니다. 그는 그것을 이해했고 놀라지 않았습니다.
- 그래서 어쩌죠? 오직? - 그는 물었다.
-글쎄, 너무 친절해, 너무 친절해! 이것은 말도 안되는 일입니까-통치자와 함께; 하지만 우리는 영원히 친구입니다. 그녀는 누구라도 영원히 사랑할 것입니다. 하지만 이해가 안 돼요. 이제 잊어버리겠습니다.
- 그럼 어쩌죠?
- 네, 그게 바로 그녀가 저와 당신을 사랑하는 방식이에요. - 나타샤가 갑자기 얼굴을 붉혔습니다. - 글쎄요, 떠나기 전에 기억하시나요... 그래서 그녀는 당신이 이 모든 것을 잊어버렸다고 말했습니다... 그녀는 말했습니다: 나는 항상 그를 사랑하고 그를 자유롭게 해줄 것입니다. 이것이 훌륭하고 고귀한 것은 사실입니다! - 응 응? 아주 고귀한? 예? -나타샤는 너무 진지하고 흥분해서 지금 말하는 것이 이전에 눈물을 흘리며 말한 것이 분명했습니다.
로스토프는 그것에 대해 생각했습니다.
“나는 어떤 일에 대해서도 내 약속을 철회하지 않습니다.”라고 그는 말했습니다. -그리고 소냐는 어떤 바보가 그의 행복을 거부할 정도로 매력이 있나요?
“안돼, 안돼.” 나타샤가 비명을 질렀다. “이 문제에 대해서는 이미 그 사람과 이야기를 나눴어요.” 우리는 당신이 이렇게 말할 것이라는 것을 알고 있었습니다. 그러나 이것은 불가능합니다. 왜냐하면 당신이 그렇게 말하면 자신이 단어에 묶여 있다고 생각하면 그녀가 의도적으로 그것을 말하는 것처럼 보였기 때문입니다. 당신은 여전히 ​​​​그녀와 강제로 결혼하고 있으며 완전히 다른 것으로 밝혀졌습니다.
Rostov는이 모든 것이 그들이 잘 생각하고 있음을 알았습니다. 소냐는 어제도 그녀의 아름다움으로 그를 놀라게 했습니다. 오늘 그녀를 잠깐 본 후 그에게는 그녀가 더욱 좋아 보였다. 그녀는 사랑스러운 16세 소녀였으며 분명히 그를 열정적으로 사랑했습니다(그는 이 사실을 잠시도 의심하지 않았습니다). 로스토프는 왜 지금 그녀를 사랑하고 결혼도 하면 안 되는지 생각했지만, 지금은 다른 즐거움과 활동이 너무 많습니다! “그래, 그들은 이것을 완벽하게 생각해 냈어. 우리는 자유로워야 해.”라고 그는 생각했습니다.
“글쎄요. 나중에 얘기하자”고 그는 말했다. 아, 당신이 있어서 정말 기뻐요! - 그는 덧붙였다.
-왜 보리스를 속이지 않았나요? -형제에게 물었습니다.
- 말도 안돼! – 나타샤가 웃으며 소리쳤습니다. "나는 그 사람이나 다른 사람에 대해 생각하지 않으며 알고 싶지도 않습니다."
- 그렇다니까! 그래서 당신은 무엇을하고 있습니까?
- 나? – 나타샤가 다시 물었고 행복한 미소가 그녀의 얼굴을 밝혔습니다. - 듀포트 본 적 있어요?
- 아니요.
– 유명한 댄서 듀포르를 본 적이 있나요? 글쎄, 당신은 이해하지 못할 것입니다. 그게 바로 나다. – 나타샤는 춤을 추면서 치마를 입고 팔을 둥글게 감싸고 몇 걸음 뛰고 뒤집어서 입구를 만들고 다리를 다리에 대고 발로 차고 양말 끝 부분에 서서 몇 걸음 걸었습니다.
- 나 서 있는 거야? 결국 그녀는 말했다. 하지만 발끝으로 스스로를 도울 수는 없었습니다. - 그게 바로 나야! 나는 누구와도 결혼하지 않을 것이지만 댄서가 될 것입니다. 하지만 아무에게도 말하지 마세요.
Rostov는 너무 크고 유쾌하게 웃어서 그의 방에 있던 Denisov가 부러워했고 나타샤는 그와 함께 웃지 않을 수 없었습니다. - 아니, 좋은 거 맞지? – 그녀는 계속 말했습니다.
- 좋아요, 더 이상 보리스와 결혼하고 싶지 않나요?
나타샤는 얼굴이 붉어졌다. - 나는 누구와도 결혼하고 싶지 않아요. 나도 그 사람을 만나면 똑같은 말을 해줄게.
- 그렇다니까! -로스토프가 말했다.
"그렇습니다. 아무것도 아닙니다." 나타샤는 계속해서 수다를 떨었습니다. – Denisov가 좋은 이유는 무엇입니까? - 그녀가 물었다.
- 좋은.
- 안녕, 옷을 입으세요. 그 사람 무서운가요, 데니소프?
- 왜 무서운가요? – 니콜라스에게 물었다. - 아니요. 바스카는 좋은데요.
- 당신은 그를 Vaska라고 부릅니다 - 이상합니다. 그리고 그 사람이 아주 좋은 사람이라고요?
- 매우 좋은.
- 그럼 빨리 와서 차 마셔요. 함께.
그리고 나타샤는 무용수들처럼 발끝으로 서서 방 밖으로 걸어나갔습니다. 그러나 행복한 15세 소녀들만이 웃는 것처럼 웃었습니다. 거실에서 소냐를 만난 로스토프는 얼굴이 붉어졌습니다. 그는 그녀를 어떻게 대해야 할지 몰랐습니다. 어제 그들은 데이트의 기쁨의 첫 순간에 키스를 했지만 오늘은 그렇게 하는 것이 불가능하다고 느꼈습니다. 그는 그의 어머니와 누이들 모두가 그를 의심스러운 눈초리로 바라보며 그가 그녀에게 어떻게 행동할지 기대한다는 것을 느꼈습니다. 그는 그녀의 손에 키스하고 그녀를 당신이라고 불렀습니다 - 소냐. 하지만 두 사람의 눈이 마주친 뒤 서로에게 '너'라고 말하며 다정하게 입맞췄다. 그녀는 나타샤의 대사관에서 감히 그의 약속을 상기시키고 그의 사랑에 대해 감사했다는 사실에 대해 시선으로 그에게 용서를 구했습니다. 그는 시선으로 그녀에게 자유를 제안한 것에 대해 감사하고 그녀를 사랑하지 않는 것이 불가능하기 때문에 어떤 식 으로든 그녀를 사랑하는 것을 멈추지 않을 것이라고 말했습니다.
Vera는 일반적인 침묵의 순간을 선택하면서 "정말 이상합니다. Sonya와 Nikolenka가 이제 낯선 사람처럼 만났습니다. "라고 말했습니다. – Vera의 발언은 그녀의 모든 의견과 마찬가지로 공정했습니다. 그러나 대부분의 그녀의 발언과 마찬가지로 모두가 어색함을 느꼈고 소냐, 니콜라이, 나타샤뿐만 아니라 소냐에 대한이 아들의 사랑을 두려워하여 화려한 파티를 빼앗길 수있는 늙은 백작 부인도 소녀처럼 얼굴을 붉혔습니다. . 놀랍게도 데니소프는 포마드와 향수를 뿌린 새 제복을 입고 거실에 나타났습니다. 마치 전쟁터에서처럼 멋쟁이였고, 로스토프가 전혀 예상하지 못했던 신사숙녀들에게 상냥하게 다가왔습니다.

군대에서 모스크바로 돌아온 Nikolai Rostov는 그의 가족에게 최고의 아들, 영웅 및 사랑하는 Nikolushka로 받아 들여졌습니다. 친척-다정하고 유쾌하며 존경받는 청년으로서; 지인-잘 생긴 후사르 중위, 능숙한 댄서, 모스크바 최고의 신랑 중 한 명.
Rostovs는 모스크바 전체를 알고있었습니다. 올해 오래된 백작은 그의 모든 재산을 다시 저당 받았기 때문에 돈이 충분했습니다. 따라서 Nikolushka는 자신의 족보와 가장 세련된 레깅스, 모스크바의 다른 누구도 가지고 있지 않은 특별한 것, 그리고 가장 세련된 부츠를 얻었습니다. , 가장 뾰족한 양말과 작은 은색 박차로 정말 즐거웠습니다. 집으로 돌아온 로스토프는 일정 기간 동안 오래된 생활 환경을 시도한 후 즐거운 느낌을 받았습니다. 그는 매우 성숙하고 성장한 것 같았습니다. 하나님의 법에 따라 시험에 합격하지 못한 것에 대한 절망, 택시 운전사를 위해 Gavrila에게 돈을 빌리는 것, Sonya와의 은밀한 키스, 그는이 모든 것을 유치함으로 기억했으며 이제는 헤아릴 수 없을 정도로 멀리 떨어져 있습니다. 이제 그는 군인 조지와 함께 실버 멘틱의 후사르 중위로, 유명한 사냥꾼, 노인, 존경받는 사람들과 함께 달리기 위해 족보를 준비하고 있습니다. 그는 저녁에 만나러 가는 대로의 한 여성을 알고 있습니다. 그는 아르하로프 가문의 무도회에서 마주르카를 지휘했고, 카멘스키 원수와 전쟁에 대해 이야기했고, 영국 클럽을 방문했으며, 데니소프가 소개한 40세 대령과 우호적인 관계를 유지했다.

Tvardovsky, Alexander Trifonovich, 시인 (21.6.1910, Zagorye 마을, Smolensk 지방-18.12.1971, 모스크바 근처 Krasnaya Pakhra). 집단화 과정에서 ''라는 이유로 박해를 받은 농민 대장장이의 아들. 주먹" Tvardovsky는 어린 시절부터시를 썼습니다. 스몰렌스크 교육학 연구소와 MIFLI(모스크바 철학, 문학, 역사 연구소, 1939년까지)에서 공부하는 동안 그는 저널리스트이자 작가로 활동했습니다.

시에서 사회주의로 가는 길(1931) Tvardovsky는 미래에 그에게 전형적인 시적 형식을 발견했습니다. 집단농장 제도를 찬양하는 시는 그에게 명성을 안겨주었다. 개미나라(1936), 1941년 스탈린상 수상(1935-1941, 2급).

Alexander Tvardovsky : 시인의 세 가지 삶

1940년부터 당원이었던 트바르도프스키는 폴란드 반대 캠페인 1939년에 핀란드와의 전쟁 1940년과 제2차 세계대전 당시에는 최전선 특파원으로 활동했습니다. 1941~45년에 창작된 광범위한 시 바실리 테르킨(1943/44년 스탈린상, 1급)은 단순한 최전선 군인의 기쁨과 고난을 유머러스하게 묘사한 전쟁에 관한 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었습니다. 백인 이민자 부닌조차도 그녀를 열정적으로 받아들였습니다. 트바르도프스키의 시는 비극적인 소리로 더욱 강한 인상을 준다 길가의 집(1946년, 1946년 스탈린상, 2급).

1950년에 Tvardovsky는 New World 잡지의 편집장으로 임명되었지만 1954년 스탈린 사망 후 잡지에 등장한 자유주의 경향에 대한 공격으로 인해 이 직위를 잃었습니다. 1958년 다시 Novy Mir를 이끌었던 Tvardovsky는 이 잡지를 문학 세력이 그룹화되는 중심으로 삼아 소련 현실을 정직하게 묘사하기 위해 노력했습니다.

자신이 쓴 시 중에서 새로운 모습스탈린이 국가를 억압하는 동안 시 거리 너머 - 거리, 1950~60년에 집필되었으며 1961년 레닌상 형태로 공식 인정을 받았습니다. 다음 세계의 터킨는 1954~63년에 쓴 그의 전쟁 시의 패러디적 연속이다. 시 1967-69 기억의 오른쪽으로특히 시인이 집단화의 희생자가 된 아버지의 운명에 대해 진실을 말한 것은 검열에 의해 금지되었으며 1987 년에만 출판되었습니다. Tvardovsky의 지원을 찾은 많은 문학 재능 중에는 A가 있습니다. 솔제니친. 유명한 이야기 ​​"이반 데니소비치의 하루"를 출판한 사람은 1962년 Novy Mir 11호에 실린 Tvardovsky였습니다.

1970년에 Tvardovsky는 New World 잡지의 리더십에서 사임해야 했습니다. 사망 기사에서 솔제니친은 1년 반 후 자신의 죽음이 러시아 문학을 위한 투쟁의 대의에 엄청난 타격을 준 결과라고 생각합니다.

트바르도프스키 오랜 세월소련 작가 연합(1950년부터) 및 RSFSR(1958년부터) 이사회의 회원, 특히 소련 작가 연합 이사회의 비서(1950-54년)로서 소련 문학 생활에서 주요 위치를 차지했습니다. , 1959-71). 그는 또한 4번의 소집을 통해 소련 최고 소비에트의 대표를 역임했습니다. 흐루쇼프 CPSU 중앙위원회 후보 회원으로 올랐습니다. 1965년부터 그는 점점 더 많은 압력을 받고 있다. 보수세력, 그러나 1971년에도 그는 여전히 국가상을 받았습니다. "Tvardovsky의 죽음은 국가 문화 생활의 전체 기간에 전환점이되었습니다"(Zh. Medvedev).

형식적인 측면에서 트바르도프스키의 작품은 서사시(발라드, 시)를 통해 통일성을 표현하고 있다. 그의 시는 Nekrasov와 Pushkin으로 거슬러 올라가며 민속적 요소를 포함합니다. 이해하기 쉬웠고 폭넓은 독자층 사이에서 성공했습니다. 트바르도프스키의 초기 시들은 전적으로 다음과 같은 정신을 담고 있습니다. 사회주의 리얼리즘그러나 포스트 스탈린 시대에 그의 작품은 과거를 극복하고 현재의 민주화를 위해 투쟁하면서 점점 더 많은 고발 문학의 특징을 획득했습니다. 그는 계속해서 서사적인 여행 방법을 사용하고 종종 사회 정치적 사건에 대한 성찰을 행동에 통합합니다.

A. Tvardovsky는 20세기 30~60년대의 연대기 작가이자 극심한 시련, 변화, 실험 시대의 전기 작가가 되었습니다. 그는 어려운 상황에서도 소련 국민을 걱정하는 모든 것에 대해 설득력있게 말하고 "기억 법원"에 대한 심층적 인 대화를 시작하는 것을 두려워하지 않았습니다.» 집단화 시대의 실수, 스탈린주의, 죽은 자에 대한 산 자의 양심과 책임에 대해.

작가는 사회주의 리얼리즘과 공산주의 이데올로기의 틀 안에서 평범하고 특이한 걱정, 기쁨과 슬픔으로 가득 찬 소비에트 국민의 삶에 대한 작품을 만들고 그들의 심리를 드러내며 해빙기에 시작된 사회 구조 조정 과정을 보여줄 수있었습니다. , 인류, 미래에 대한 믿음.

시인의 여동생 A. Matveeva는 1980년에 그녀의 친할아버지 Gordey Vasilyevich Tvardovsky가 "벨로루시 출신이고 베레지나 강둑에서 자랐다"고 썼습니다. 그의 "자서전"에서 시인은 그의 아버지가 글을 읽을 줄 아는 사람이었다고 기록했습니다. 이웃들은 그의 “서구 뿌리”를 존중하면서 그를 Pan Tvardovsky라고 불렀습니다. 나는 내 아이들에게 올바른 교육을 제공하려고 노력했습니다. 그 어머니는 감수성이 예민하고 예민한 사람이었습니다. 그녀는 “목자의 나팔 소리에 감동하여 눈물을 흘리”었습니다.

미래 시인의 연구는 개인교습으로 시작되었습니다. 8학년 고등학생 N. Arefiev는 아이들을 위해 스몰렌스크에서 데려왔습니다. 1918 년 A. Tvardovsky는 스몰 렌 스크의 제 1 소련 학교 (이전 체육관)에서 공부했고 1920 년 가을에는 Lyakhov 학교에서 공부했지만 곧 문을 닫았습니다. 나는 Yegoryevsk 학교에서 공부를 계속해야했습니다. 1923년에 A. Tvardovsky는 집에서 8km 떨어진 Belokholmsk 학교에서 공부하기 시작했습니다. 1924년에 A. Tvardovsky의 연구가 끝났습니다.

문학에 대한 사랑은 A. Pushkin, N. Gogol, N. Nekrasov, M. Lermontov의 작품에 대한 열정으로 인해 커졌습니다. 1925 년 신문 "Smolenskaya Derevnya"에는 새로운 농민 생활에 관한 다른 자료 중에서 Komsomol 특파원 A. Tvardovsky "New Izba"의 첫 번째 시가 출판되었으며, 여기에서 오래된 신이 전복되고 새로운 신이 영광을 받았습니다. 아이콘 대신 마르크스와 레닌의 초상화가 걸려있었습니다.

1928년에 콤소몰 활동가는 아버지와 헤어졌습니다. A. Tvardovsky는 스몰렌스크로 이주하여 젊은 작가를 지원했던 신문 "Rabochy Put"의 직원인 M. Isakovsky를 알게 됩니다.

영감을 받은 시인은 모스크바로 가서 M. Svetlov가 잡지 "10월"에 시를 출판하고 1930년 겨울에 다시 스몰렌스크로 돌아옵니다. 1931년 A. Tvardovsky는 Maria Gorelova와 결혼했습니다. 같은 해에 작가의 아버지는 가족과 함께 쫓겨나 북부의 우랄 산맥으로 추방되었으며 타이가 한가운데에 막사를 지을 수밖에 없었습니다. 아버지와 13세 남동생 파벨은 망명 생활을 마치고 도망쳐 그들을 위해 중재해 달라고 요청했고, 소련 권력에 헌신했던 시인은 이렇게 대답했습니다. "나는 당신을 그들이 있는 곳으로 무료로 데려가야만 당신을 도울 수 있습니다." 그의 남동생 Ivan의 회고록). 그는 초기 작업(시 "Brothers", 1933)과 이후 작업(그의 어머니에 대한 삼부작 "기억의 권리로" 시)에서 자신의 죄를 속죄할 것입니다. 1936년 4월 A. Tvardovsky는 망명 중인 친척들을 방문했고 같은 해 6월에는 그들이 스몰렌스크 지역으로 이주하도록 도왔습니다.

1930년대는 시인이 형성되는 시기이다. 그는 자연, 스케치, 풍경 및 일상 스케치의 그림과 "사회주의로의 길"(1931) 및 "소개"(1933)시와 같은 서사적이고 줄거리 기반의시를 씁니다. 그러나 A. Tvardovsky의 시, 자연 장면, 풍경 스케치가 더 성공적이었습니다. 그중에서도 <백자작나무가 돌고 있었다...>(1936)라는 시가 눈에 띈다. 저자는 두 가지 서술 계획을 결합합니다: 구체적, 특별한 경우-강둑에서는 둥근 춤이 있고, "십대 소녀들"이 노래하고, 아코디언이 큰 소리로 연주되며, 일반적으로 그들은 "강을 따라 전국에서 축하되는 휴일에 대해 이야기하고 있습니다." ”

휴일의 그림은 밝고 카니발처럼 재현됩니다. "스카프, 아코디언 및 조명이 깜박입니다", "10 대 소녀가 노래하고 있습니다", "둥근 춤이 원을 그리며 돌고 있습니다." 이 카니발 사진에서 가장 성공적이고 밝은 점은 두 가지입니다. "흰 자작 나무가 회전하고있었습니다"라는 은유와 "도시처럼 빛이 나는 강을 따라 / 잘 생긴 증기선이 달렸습니다"라는 비교입니다. 작가의 기술은 독창적이고 혁신적인 운율의 성공적인 선택에서도 나타납니다. "자작 나무는 십대입니다", "집에 있지 않은 것이 다릅니다", "과잉은 도시입니다", "다양한 것은 휴일입니다."

그의 어린 시절과 고향에 대한 시인의시는 사실로 판명되었습니다. "자고리 농장에서"는 어린 시절, 삶에 대한 작은 서사시라고 할 수 있습니다. 저자는 잘 알려진 것을 시적 수준으로 끌어 올렸습니다.

태양은 하얀 언덕에 있다
아침에 일어났습니다.

수사학과 보도를 포기한 길을 따라 시인은 1935 년에 "아침"이라는시를 썼습니다. 빛은 투명하고 눈의 순백함으로 가득 차 있으며 "방은 빛입니다". 눈, 눈송이, "날아다니는 솜털"이 작품의 중심 이미지입니다. 그들은 살아있는 존재처럼 움직이고 공간에서 움직입니다.
별명으로 인해 복잡한 의인화에주의를 기울이십시오. 눈송이는 단지 회전하는 것이 아니라 여전히 소심한 생물 인 첫 번째 눈송이 인 "쉽고 서투르게"회전하고 있습니다. 눈은 두껍고 흰색이라는 두 가지 별명이 특징입니다. 날씨는 분명히 서리가 내리고 바람이 없기 때문에 눈의 두께와 백색도가 떨어지지 않습니다.

1932년에 A. Tvardovsky는 Smolensk 작가 연합의 추천에 따라 시험 없이 Smolensk 교육학 연구소에 입사했으며(활동적인 작가, Komsomol 회원으로) 1936년 가을에 IFLI 3년차로 편입했습니다. 모스크바 역사, 철학, 문학 연구소. 이때 그는 "The Road"(1938), "Danila 할아버지에 관하여"(1939), "개미의 나라"(1936)라는 시를 출판하여 레닌 훈장을 받았습니다.

전쟁 기간 동안

A. Tvardovsky는 1939-1940년에 핀란드와의 전쟁에 종군기자로 참여했습니다. 1939년 여름에 그는 IFLI를 졸업하고 가을에는 벨로루시 서부에서 열린 붉은 군대 캠페인에 참여했습니다. 그는 1940년 핀란드 겨울의 끔찍한 이미지를 영원히 기억할 것입니다. 위대한 애국 전쟁 동안 시인은 적군 신문의 특파원이었으며 모스크바에서 Koenigsberg로 여행했습니다. 시 "Vasily Terkin"은 전쟁에 관한 백과사전이 되었습니다. 일련의 시 "Front-line Chronicle", 수필 및 회고록 "Motherland and Foreign Land", 시 "House by the Road"도 썼습니다.

시 "Vasily Terkin"의 전투는 Vasily Terkin이 강력한 상대를 물리치는 "Duel" 장에서와 같이 본질적으로 지역적입니다. 시의 스타일은 대화식입니다. 전쟁에서 일어난 일에 대해 솔직하고 친근한 대화가 있습니다.

저자는 "길가의 집"(1942-1946)이라는시를 "서정적 연대기"라고 부릅니다. 길가에 있는 집 근처에 버려진, 베지 않은 풀밭에 대한 시인의 고백, 군인에게 남겨진 가족에 대한 일종의 '조국을 위한 부르짖음', '가혹한 운명의 노래'에 대한 시인의 고백이다. 이 시에는 전개된 줄거리가 없으며 사건의 서정적 경험을 바탕으로 작성되었습니다. Sivtsov의 전쟁 출발; 죄수들을 만나고 그들 가운데서 그녀의 안드레이를 보려고 노력하는 그의 아내 안유타의 슬픔; 남편에게 작별 인사를 하고 포위에서 자신의 백성에게로 나아간 다음 독일에서 그의 아이들과 함께 포로로 잡혀갑니다.

A. Tvardovsky의 인본주의적 입장은 특히 삶과 죽음에 대한 1941-1945년의 생각, 결코 아끼지 않는 전쟁의 무의미한 잔인함 등 그의 비가에서 표현적으로 드러났습니다. 시 "두 줄"은 수천 명의 젊은 군인과 장교들이 눈 속에 누워 있던 1939-1940년의 불명예스러운 핀란드 전쟁에 대해 이야기합니다. 마찬가지로 비극적인 내용은 "전쟁 - 더 잔인한 단어는 없습니다", "전쟁 전", "마치 문제의 징조인 것처럼..."이라는 시입니다.

전후 몇 년 동안

전쟁 이후 문학은 이데올로기적 명령의 조건 하에서 발전했다. A. Akhmatova와 M. Zoshchenko의 "원칙적이지 않은"창의성은 비판을 받았습니다. 잡지 '즈베즈다'와 '레닌그라드'는 '이념적 실수'에 대한 특별 결의의 대상이 됐다. 예술적 묘사가 허용되는 현상의 범위는 좁아졌고, '불충돌론'이 우세했다. A. Tvardovsky는 현실을 단순화하여 묘사하는 것을 피하려고 노력했습니다.

1958년부터 그의 생애가 끝날 때까지 작가는 진정한 예술의 원칙을 옹호하는 국내 최고의 잡지 "New World"의 편집장을 역임했으며 독자들에게 새로운 작가의 이름을 공개했습니다. F. Abramov, A. Solzhenitsyn, V. Bykov, G. Baklanov, E. Vinokurova 및 기타.

이때 작가는 전쟁 전 자신의 경험, 스탈린의 개인 숭배, 관료주의에 관한 작품을 작업하고 있었고 "Beyond the Distance", "Terkin in the Next World", "By the"라는시를 만들었습니다. 기억의 권리.” 1950년대 후반과 1960년대 시인의 가사는 독백과 고백이 되고 서사적 요소는 사라진다.

A. Tvardovsky의 작품은 공산당과 국적의 원칙에 부합하며 이념적으로 일관성이 있습니다. 그들은 공산주의 건설자인 레닌의 이상을 찬양하지만, “60년대” 정신에 따라 “인간의 얼굴을 한 사회주의”를 옹호합니다. 시인은 또한 영원한 문제(“잔혹한 기억”, “모스크바의 아침”, “존재에 대하여”, “가보지 않은 길” 등)를 다루고 있습니다.

시 " 잔혹한 기억"(1951)는 저널리즘 시가 전성기였던 시기에 쓰여졌으며 오늘날에도 감정의 진실성, 작가의 솔직함, 그의 경험의 깊은 드라마로 우리 마음을 감동시킵니다. 철학적 아이디어시는 마지막 줄에 표현되어 있습니다.

그리고 그 기억은 아마,
내 영혼이 아플 것이다.
지금은 돌이킬 수 없는 불행이 있어
세상에는 전쟁이 없을 것입니다.

이 결론은 시에 즉시 나타나지는 않지만 재능이 있는 후에 나타납니다. 상세 설명어린 시절부터 기억했던 자연의 작가, 그 색과 소리. 소나무 숲의 열기, 졸린 강, 여름, 태양이 "뒤에서 굽는 것", "개울림", 이슬 맺힌 초원-이것이 시인의 어린 시절을 가득 채운 평화로운 삶의 현실입니다. 그림은 다음과 같이 유지됩니다. 밝은 색상. 자연은 울리고 순수합니다... 두 번째 그림은 비극적입니다. 이전의 순수한 색과 냄새 대신 다른 그림이 나타납니다. 우울하고 군사적인 그림입니다. 풀 냄새는 "트렌치 위장" 냄새이고 공기 냄새는 미묘하지만 혼합되어 있습니다. “뜨거운 분화구의 연기와 함께”. 시인은 평화로운 삶과 군대 생활의 사진을 병치함으로써 이제 그에게 자연은 어린 시절처럼 기쁨의 원천이 아니라 전쟁에 대한 잔인한 기억의 원천임을 독자들에게 알립니다.

« 모스크바의 아침"(1957-1958) - 편집장에 따르면 그의 시가 출판될 신문을 사기 위해 서정적 영웅이 어떻게 일찍 일어났는지에 대한 서사시입니다. 그러나 신문을 보면 시가 거기에 없었습니다. 용납할 수 없는 결말로 인해 검열에 의해 제거되었습니다. 시의 마지막 줄은 미술 편집장이 "좋은 시간"이라는 결론으로 ​​시인은 "현명한 교훈-질책"을 가르치라고 촉구합니다. 그런 편집자 덕분에 서정적 영웅은 '무엇이든 할 수 있게' 되고, '산을 옮길' 수 있게 된다.

A. Tvardovsky는 1950년대 후반부터 1960년대까지의 시에서 시인과 시, 시인과 시간, 시인과 진실, 양심을 주제로 더 깊은 대화를 진행합니다. "말에 관한 말씀"(1962), "전체 본질은 하나에 있습니다. 유일한 언약..."(1958), "존재에 대하여"(1958), " 밟지 않은 길..."(1959), " 나는 나 자신을 찾아 낼 것이다, 나는 알아낼 것이다 ... "(1966), "내 인생의 밑바닥에서 ..."(1967), "당신이 이미 당신의 것을 익사했다고 가정 해 봅시다 ..."(1968), 등.

« 요점은 하나, 즉 유일한 언약에 있습니다..."(1958) - 상황에 관계없이 개인에 대한 철학적 성찰, 예술적 창의성의 독특한 성격. 시대정신에 비추어 가치의 재평가(흐루시초프의 '해동')는 대담한 결론이다. 그리고 저자는 논문을 논문에 연결하고 원래의 생각을 개발하고 반복하여 간결하고 설득력있게 제시하고 시적 구문 수단을 사용하여 진술에 증거의 성격을 부여합니다. 반복- "하나의-유일한 성서"; “나는 말하고 싶다. / 그리고 내가 원하는 방식으로”그러나 우선-전송: 두 번째 스탠자는 완전히 구성됩니다. 시에는 유사점이 그려져 있습니다. 저자는 Leo Tolstoy입니다. 시인은 천재 톨스토이에게도 자신의 말을 맡길 수 없다.

시 " 존재에 대하여"(1957-1958)은 이전 스타일과 다른 스타일로 작성되었습니다. 여기에는 더 많은 감정적 이미지, 즉 하나의 전체 삶을 구성하는 벽돌이 포함되어 있습니다. 첫 번째 줄에서 명성과 권력을 거부하고(“나의 영광은 쇠퇴함 – 관심 없음/그리고 권력은 하찮은 열정이다...”) 다음에서 시인은 자연과 사회의 완전한 삶에 대한 자신의 참여를 확인하고 본질적으로 예술적 창의성의 현실적이고 진실된 사명. 그는 아침 숲의 일부, "어린 시절로 돌아가는 스티치", "자작 나무 고양이", "거품으로 씻겨지는 바다 / 따뜻한 해안의 돌", 젊음, 불행, 인간 승리의 노래를 갖고 싶어합니다. 그는 "모든 것을 보고 모든 것을 경험하며/모든 것을 멀리서 배우기" 위해 이 모든 것이 필요합니다. 시의 이 부분에서 감정적 영향은 비유(별명 - 향기로운 대마, 따뜻한 해안)와 반복 - 단일 시작(전치사 "from"으로 시작하는 4개의 문장)에 의해 달성됩니다. 성명서의 에너지는 비조합 문구 조합을 사용하여 달성됩니다. 작품 시작 부분에 언급된 진정한 예술가의 염원에 작가는 작품 말미에 한 마디 더 덧붙인다. 바로 솔직해지고 싶다는 소망이다.

시에서 " 가지 않은 길.."(1959) 시인과 그의 사명에 대한 대화가 계속됩니다. 저자는 예술가의 주된 의무를 단어라고 생각합니다. 길이 탐색되지 않은 경우에도 시간을 따르고 앞서 나가는 것입니다. 이 아이디어는 모든 창작자에 대한 호소, 즉 "크든 작든"에 대한 호소의 형태로 작성된 역동적인 첫 번째 스탠자에서 이미 표현되었습니다. 행동의 효과는 동사와 동사를 사용하여 생성됩니다. 동사 형태, 긴 줄을 짧은 부분으로 나누기, 반복(“그 뒤에, 그 뒤에”), 호소, 질문, 감탄(“결국 무서운가요?”, “그렇지 않을 거예요!”), 추가 일시 중지 규칙에 의해 규정된(“예 – 달콤해요!”). 작가의 설렘과 높은 감정적 분위기가 만들어집니다.

이 시는 문학의 한 유형으로 드라마의 요소를 소개합니다. 처음 두 줄의 독백 주소는 작가와 상상의 대담자 사이에서 일어나는 대화로 발전합니다. 이 시는 모국어(“srobel”, “나머지 없이”, “lid”)를 사용합니다. 마지막 단어는 활성 콘텐츠를 나타내므로 별도의 줄로 표시됩니다. '불의 벽'의 이미지는 큰 이념적 부담을 담고 있으며, '불의 벽'은 최전방 방어선, 전선의 상징 인 군사 기억의 메아리입니다. 그것의 도움으로 아이디어는 "고정"되었습니다. 시인은 앞쪽, 사선에 있어야합니다.

창의성의 본질, 시인과시의 역할에 관한 작품 시스템에서시 " 단어에 관한 한마디"(1962). 그 안에 담긴 철학적 사고는 다면적이고 분지적입니다. 단어는 문학의 기본 요소이다. 건축 자재. 정확하고 중요하며 성공적인 단어가 없으면 비유적이고 비유적인 의미가 없으면 푸쉬킨 시대에 문학이 다시 불려지듯이 "훌륭한 문학"이 없을 것입니다. 시인은 단어가 매우 중요한 창의성의 중요성을 옹호하고 '웅변'(헛된 말)에 적극적으로 반대합니다. 그의 위치는 사상가, 대가의 위치이다. 이 시는 진실과 거짓 가치, 시민권, 정직, 기회주의에 대한 명상입니다. 시인은 단어를 단어와 단어라는 두 가지 범주로 나눕니다. 저자는 그 단어를 항상 정확하고 열정적이며 "아껴서 사용"합니다.

시에서 " 내 인생의 밑바닥에서..."(1967)는 가을의 이별과 삶과의 이별을 모티브로 들린다. 시인은 이 세상에서의 자신의 길이 필멸의 길인지에 대한 질문을 생각하면서 자신의 삶을 이해하고 이에 대해 부정적으로 대답합니다.

1946년 영웅적 승리를 이해하는 시기에 시인의 애국심을 더욱 날카롭게 하여 세계 전체와 그의 작은 조국을 새롭게 바라보게 만든 시 “ 고국에 대하여" 이는 부정(처음 5개 스탠자)과 긍정(나머지 10개 스탠자)의 원칙을 바탕으로 구축되었습니다. 시의 첫 부분에서 시인은 자신이 "크림 반도의 따뜻한 바다 근처", 코카서스 해안, 볼가 강 "우랄 산맥의 심장부, ” 시베리아, 극동 지역에서. 그리고 이 가정은 여러 주장의 도움으로 일관되게 거부되었습니다. 왜냐하면 이 경우 저자는 "자신의 모국에서 태어날 수 없었을 것이기 때문입니다." 모든 추가 설명은 조국을 가장 소중하고 가장 사랑받는 존재로 묘사하는 것입니다. 시인은 "다정한"별명을 선택합니다 ( "그다지 유명하지 않은", "조용한"측면, 강이나 산맥의 장엄한 충만함이 없으며 부럽지 않습니다). 그러나 이쪽은 시인이 진리의 행복을 위해 "원어민 연설의 성사로"약혼한 아버지와 할아버지가 사는 수고하는 사람입니다. 이 알려지지 않은 지역은 서정적 영웅에게 소중하고 그의 필수적인 부분이기 때문입니다. 마지막 세 연은 철학적 결론 일반화로 이어집니다. 큰 조국의 규모가 보이는 것은 작은 조국의 지평선에서입니다.

어머니에 관한 시의 순환

거의 모든 시인의 조국이라는 주제는 어머니, 여성이라는 주제와 분리 될 수 없습니다. 시인은 "나는 사시나무 농장을 기억합니다..."(1927), "노래"(1936), "당신의 아름다움은 늙지 않습니다..."(1937) 등의 시를 마리아 미트로파노브나 어머니에게 헌정했습니다. 일반 이름으로 된 4개의 시로 구성된 순환이었습니다." 어머니를 기리며"(1965), 그녀가 죽은 후에 쓰여졌습니다. 이주기는 자서전입니다. 첫 번째시는 집을 떠나 다른 삶으로 떠난 것을 기억하는 시인 작가에 관한 것이며, 이 이별이 마지막 만남을 위해 어머니에게 전화를 걸면서 어떻게 끝나는 지에 대한 것입니다. 이것은 자신의 어머니를 사랑할 수 없음 (그리고 심지어는 꺼려함), 자신과 어머니에 대한 회개에 대한 슬픈 비가입니다.

주기의 두 번째 시는 “ 떼로 잡혀간 지역에서는..."-Trans-Urals에서 망명중인 Tvardovsky 가족의 삶의 비극적 페이지에 대한 설명입니다. 어머니의 이미지는 내면적이고 영적인 상태로 나타납니다. 그녀는 자신의 땅을 사랑하고 땅 없이는 자신을 상상할 수 없습니다. 그녀에게는 자신의 묘지조차 조국의 상징입니다. 어머니는 다른 사람의 타이가 묘지를 무관심하게 볼 수 없었습니다. 그 이미지는 항상 "바람이 잘 통하는"특징으로 눈에 띄는 벨로루시 공동 묘지의 수세기 된 이미지와 반대입니다.

주기의 세 번째 시 “ 정원사들이 얼마나 느리게 일하는지...." 이야기를 철학적 차원으로 번역합니다. 정원사의 여유로운 작업을 비교하고 구멍에 사과 나무 뿌리 줄기를 흙으로 채우는 방식으로 "새가 손에서 음식을 먹이는 것처럼 / 사과 나무를 위해 그것을 무너뜨리고 있습니다." 그들은 그것을 소수로 측정하고 무덤 파는 사람들의 작업은 "쉬지 않고 멍청이"로 성급합니다. 왜냐하면 그것은 죽은 자 앞에서 산 자의 죄책감, 그러한 의식의 엄격함과 마법에 의해 정당화되기 때문입니다. 그리하여 어머니의 장례식 장면은 삶과 죽음, 그들의 상호의존, 작품의 고귀함, 영원과 순간에 대한 작가의 독백으로 발전한다. 이것은 영원한 진리에 대한 묵상인 철학적 비가입니다.

어머니에 관한 순환은 다음과 같은 시로 끝납니다. 이 노래 어디서 나오나요...", 민요에서 반복되는 비문(동시에 후렴, 끝부분이 다소 수정됨)과 함께 멜로디가 들리는 경우:

물 운반선,
젊은 남자
나를 다른 곳으로 데려가 줘요
홈사이드...

A. Tvardovsky의 어머니는 어렸을 때 그것을 불렀습니다. 그녀는 “숲이 더 어둡고” “겨울이 더 길고 혹독한” 시베리아 지역으로 이사했을 때 그녀를 기억했습니다.

슬픈 멜로디는 비극적으로 변합니다. 어린시절 가족과의 이별의 아픔과 어린시절 부모님과의 이별의 아픔을 표현한 어머니의 노래 성숙한 나이, 그리고 인생에서는 시가 끝나기 전에 비문 후렴으로 두 연을 끝냅니다. 마지막 두 연에서는 저자가 노래를 계속해서 듣습니다. 이 시인은 어머니의 노래를 기도하는 마음으로 반복하면서 진혼곡을 씁니다.

A. Tvardovsky의 추모시는 지구 최초의 우주 비행사의 죽음에 대한 반응이라고 할 수 있습니다. 가가린을 기리며"(1968). 그 전에 시인은 "우리와 미래의 이름으로" 성취된 동포의 업적에 감탄한 시 "우주 비행사"(1961)를 썼습니다. 그러나 그것은 엄숙한 송가, 찬송가였습니다. 두 번째 시는 첫 번째 시의 내용을 보완합니다. 시인은 이 승리에 충격을 받아 세상이 "더 친절해지게" 된 위업에 대해 씁니다. 가가린의 위업의 도덕적, 윤리적 중요성은 세계적인 규모로 확대되었으며 스몰렌스크 지역의 아들은 전체 행성인 우주의 아들로 나타났습니다. 시에는 또 다른 아이디어가 명시되어 있습니다. 첫 번째 우주 비행사는 평화의 메신저입니다. 비행 후 지구가 너무 작고 무력해 보이기 때문에 다음과 같은 질문이 발생하기 때문입니다. “... 작은 지구 – 전쟁이 필요한 이유는 무엇입니까? / 왜 모든 일을합니까? 인류가 고통받고 있다고요?” 시의 세 번째 아이디어는 저자가 평범한 청년, "생계를 얻는 사람"에 의해 큰 위업을 이룬 다음 생계를 유지하는 사람 자신이 고대 왕자 가족과 비교할 수 없다고 주장한다는 것입니다. 그리고 작품의 마지막 생각은 영웅이 세상을 떠났을뿐만 아니라“나의 남자, 장난스럽고 달콤하고 / 멋지고 효율적인 내 남자”도 세상을 떠난 위업, 영광, 슬픔의 불멸에 대한 진술입니다. 인색하지 않은 마음.”

A. Tvardovsky의 시적 서사시. 시 "기억의 권리로"

그의 시작에는 창의적인 길 A. Tvardovsky는 서사시적인 스토리텔링에 매력을 느꼈다고 말했습니다. 1950년대 후반과 1960년대의 그의 시적 서사시는 환상적 요소를 포함하여 더욱 서정적이고 저널리즘적이며 철학적으로 심층적입니다(“다른 세계의 테르킨”).

주제별로 A. Tvardovsky의시는 다양합니다. 노동의 영웅주의, "공산주의 건설 프로젝트"창시자의 열정, 과거에 대한 기억과 미래의 꿈 ( "Beyond the Distance - the Distance"), 비판 사회주의 체제의 악덕 - 관료주의, 아첨, 관리에 대한 무지(“다른 세계의 테르킨”), 기억의 법정, 양심, 과거에 대한 책임, 반전체주의(“기억의 권리에 따라”).

시 " 거리 너머 - 거리"1950년부터 1960년까지 시베리아, 야쿠티아, 우랄 등 전후 전국 여행의 관찰을 바탕으로 작성되었습니다. 극동. 모스크바에서 블라디보스토크까지 이동하는 기차에서 작성한 여행 일기 형식으로 작성되었습니다. "그래서 그랬다"장에서 시인은 일생 동안 크렘린 성벽으로 사람들로부터 보호를 받았던 독재자 스탈린주의에 대한 평결을 선언합니다.

시의 이념적 파토스 " 다음 세계의 터킨“작가 자신은 이를 다음과 같이 정의했습니다. “이 작품의 비애는... 온갖 죽은 것들에 대한 승리적이고 생명을 긍정하는 조롱, 관료주의의 추악함, 형식주의, 관료주의와 일상...에 있습니다...” 모든 계급의 공무원과 국민 전체를 자신의 의지에 종속시켜 지도자를 대중으로부터 분리시키고 노예 제도, 정실주의, 뇌물 수수, 족벌주의를 번성시키는 소련 관료 체제의 악덕은 시인이 검열을 이유로 공개적이고 언론적인 형태로 공개되지 않습니다. 따라서 그는 동화시, 환상시를 썼고 가상의 음모에 의지해야했습니다. 이전시의 영웅이 살아나고 결국 다음 세계에서 죽은 사람으로 착각됩니다. “다른 세계”는 소련에 투영됩니다. 국가 시스템. 모든 특징(확대, 희화)은 스탈린주의 유형의 관료 국가의 특징을 반복합니다.

시 " 기억의 오른쪽으로"는 1970년 Novy Mir에 출판을 준비 중이었지만, 그 안에 담긴 타협할 수 없는 진실로 인해 1987년에야 출판되었습니다. 시인은 자신의 친구와 타이가로 쫓겨난 가족에게 일어난 비극적인 사건을 평가하고, 사람들을 무력한 생물로 만들어 영적으로나 육체적으로 불구로 만드는 전체주의인 스탈린주의에 대한 평결을 내립니다. 동시에 그는 사랑하는 사람들의 비극적 운명에 부분적으로 책임이 있는 자신에 대한 평결을 내립니다. 시인은 "기억의 권리로" 고통을 안고 국가의 아버지라는 별명을 가진 폭군에 대한 끔찍한 진실을 말합니다.

그는 말했다: 나를 따르라
네 아버지와 어머니를 떠나라.
모든 것이 덧없고 세상적입니다.
그것을 떠나면 당신은 천국에 있을 것이다.

괴로워하고 괴로워하는 마음의 이 대사는 시의 두 번째 중앙 장에서 따온 것입니다. 그들은 모든 민족의 아버지 인 철 지도자의 모습을 배경으로 밀고 장 제목에 포함 된 "아들은 아버지에 대한 책임이 없습니다"라는 문구를 해독합니다. 답변! 그리고 어떻게! 그렇기 때문에 젊었을 때 아버지로부터 버림받은 비극을 겪다가 “아들은 아버지에 대한 책임이 없다”는 지도자의 입에서 갱생을 받은 시인은 괴로워한다. 왜 대답하지 않습니까? 굳은 살(“한 주먹”)로 덮여 있어서 숟가락의 작은 자루를 즉시 잡을 수 없었던 “혈관과 힘줄이 뭉친” 아버지의 손을 어떻게 잊을 수 있겠습니까? “수년간 땅 위에” 머리를 숙이고 주먹이라 불렸던 그를 어떻게 잊을 수 있겠는가? 스탈린주의 슬로건을 거부하는 시인은 노동자 아버지 Trifon Gordeevich의 이미지를 재현하고 이미 마차를 타고 시베리아로 떠나는 한 남자의 심리학에 침투하여 "자랑스럽게 자신을 공유하는 사람들과 떨어져 / 자신을 공유했습니다. ”

세 번째 장 '기억에 관하여'에서는 인류가 민족의 비극을 기억할 것을 촉구합니다. 굴라그, 감옥, 탄압 - 젊은 세대가 비극적인 역사의 "흔적"과 "상처"를 기억해야 하기 때문에 이에 대해 기록해야 합니다. 시인은 “과거의 모든 누락”을 완성해야 합니다. 모든 사람이 “우주의 아버지”에 대한 책임이 있음을 깨달았기 때문입니다.

A. Tvardovsky는 진실을 숨기는 것은 비극으로 이어질 것이라고 말합니다. 사회는 미래와 조화를 이루지 못할 것이며 "거짓은 우리를 잃게 될 것입니다." 시인은 이전의 침묵이 사람들로 하여금 “만연한 악 앞에서 / 침묵을 지키도록” 강요한 두려움 때문이라고 생각한다.

시를 여는 '출발 전'장은 젊음, 밝은 꿈, 새로운 거리, 대도시 생활, 과학과 지식의 세계에 대한 서정적 기억입니다.

『기억으로』는 사회주의 이상을 믿고 공산주의를 믿으며 그들의 '순수'를 ​​위해 투쟁한 작가의 마지막 작품이다. 유토피아적 이상을 섬기는 시인은 동시에 국민에게 봉사했으며 조국의 더 나은 운명을 바랐습니다.

A. Tvardovsky는 소련 시대 러시아 문학의 고전입니다. 그의 어려운 시절을 기록한 작가로서의 그의 장점은 크다. 영웅적 일뿐만 아니라 나라에서 일어난 비극적 사건도 보여주고, 스탈린 시대의 진실을 밝히고, 1960년대 후반에 찾아온 인본주의적 삶의 원칙에 대한 망각에 도전한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 1970년대에. 시인은 사회주의 리얼리즘의 추가적인 가능성을 드러냈고, 현실의 비유적 반영에서 더 큰 진실성을 달성했으며, 언어 예술의 주제 지평을 확장했습니다.