A. Blok의시 "On 철도"여 주인공, 즉 젊은 여성의 죽음에 대한 설명으로 시작됩니다. 작가는 작업이 끝나면 우리를 그녀의 죽음으로 되돌립니다. 따라서 구절의 구성은 원형이며 닫혀 있습니다.

철도에서
마리아 파블로브나 이바노바
제방 아래, 깎지 않은 도랑에서,
거짓말을 하고 마치 살아있는 것처럼 보이지만
그녀의 머리띠에 던져진 컬러 스카프에서,
아름답고 젊습니다.

가끔은 차분한 걸음걸이로 걸었지
근처 숲 뒤의 소음과 휘파람 소리에.
긴 플랫폼을 따라 쭉 걸어가면,
그녀는 캐노피 아래서 걱정하며 기다렸습니다...

시 "철도 위에서"에서는 다른 많은 상징을 찾을 수 있습니다. 길의 상징 - 운명은 철도입니다. 승용차의 연속적인 라인을 묘사하는 Blok은 사람의 삶의 길인 도로를 주제로 설정합니다. 사람들은 끊임없이 마차에서 마차로 이동하고 일부는 운이 좋으며 다른 일부는 패배의 괴로움을 겪습니다. 사람들의 삶은 끊임없이 움직이고 있습니다. 기차, 기관차, 역은 여행의 한 단계나 순간을 상징합니다. 그러나 길, 길은 또한 모든 사람이 마치 절벽을 향해 나아가는 것처럼 결과의 전조이기도 합니다. 아마도 시인은 이 결과를 죽음으로 인식했을 것이다. 옛 러시아그리고 모두가 기대했던 새로운 작품의 탄생. 철도는 신호이다 무서운 세상사람들에게 무자비합니다.
대부분의 시에서 시인은 과거에 대해 썼지만 그것은 현재와 불가분의 관계가 있습니다.
시의 색 구성표도 흥미 롭습니다. Blok시의 색은 이미지에 대한 감정적 평가와 태도를 표현하는 수단입니다. 에 의해 색 구성표첫 번째와 마지막 quatrains에는 색상이 거의 포함되어 있지 않으며 무색입니다. 과거에는 다른 세계에서-다른 맛. 여기에 다가오는 기차의 "밝은 눈"(빛)과이 소녀의 뺨에 부드럽고 생기 넘치는 홍당무와 다채로운 색상의 마차 (분명히 클래스별로 구분됨)가 있습니다. 파란색은 하늘의 색이며 숭고합니다. 부자를위한 마차, 노란색은 밝고 눈을 아프게하는 따뜻함의 색이며 동시에 질병은 중산층이고 녹색은 풀의 색, 지구에 근접한 3 등석 마차입니다. 플랫폼에서 바라보는 풍경과 자동차 창문 뒤에서 바라보는 풍경이 전혀 다르다는 점은 주목할 만하다. 안에서 보면 세상이 바랜 무색으로 보인다. 마차에서 유일하게 밝고 선명한 색상은 주홍색입니다. 그것은 이 사람들의 피, 짜증, 공격성, 잔인함을 상징할 수 있습니다. 밖에는 숲속의 나무들이 있고, 숲 뒤에는 캐노피가 있는 긴 플랫폼이 있습니다. 색 구성표는 음소거되지 않지만 매우 차분합니다. 채색나무, 분명히 파란색 헌병복, 그리고 아마도 나무 플랫폼일 가능성이 높습니다. Blok은 일부 단어에 대해 의도적으로 "색상"정의를 제공하지 않아 독자가 자신의 상상 속에서 이 그림을 상상할 수 있는 기회를 제공합니다.
시에서 작가는 역서술 기법, 즉 여주인공의 죽음, 비극으로 시작하여 점차 이전 사건을 드러내는 기법을 사용한다.

Alexander Blok은 1910년에 이 흥미로운 시를 썼습니다. 그리고 시인 자신이 이것이 Leo Tolstoy의 작품 "Resurrection"의 에피소드 중 하나를 모방 한 것이라고 기록했기 때문에 흥미 롭습니다.

줄거리를 말하자면, 이것은 다소 슬픈 그림입니다. 삶의 행복을 바랐던 소녀의 삶. 그러나 그녀는 죽음만을 발견했습니다. 서정적 영웅은 젊은 아가씨를 알고 그녀의 운명을 지켜본 것 같습니다. 그는 그녀를 불쌍히 여기고 동시에 어떤 대사에서 그 소녀 자신이 잘못된 길로 갔다는 것을 알 수 있습니다 인생의 길. 이 작업은 젊은 여성이 지나가는 차에서 승객의 마음 속에서 반응을 찾으려고 노력하는 기차역 플랫폼에서 이루어집니다. 그녀는 왜 그런 곳에서 행복을 기다리고 있는 걸까? 왜 그는 궁극적으로 존재하지 않는 심연에 발을 디디는 걸까요? A. Blok의 작품을 읽으면서 많은 질문이 생깁니다. Blok은 미리 "질문으로 그녀에게 접근하지 마세요. 상관하지 않지만 그녀는 행복합니다"라는 문구를 씁니다. Blok은 무관심한 승객처럼 독자도 독서를 마친 후 서둘러 지나갈 것이라고 말하고 싶었던 것 같습니다. 그럼에도 불구하고 그 소녀는 외로웠 기 때문에 적어도 낯선 사람들로부터 기쁨을 찾고 싶었 기 때문에 플랫폼에서 행복을 찾고 있었다고 추측 할 수 있습니다.

A. Blok은 자신의 창작물에서 주요 주제를 전달하기 위해 표현을 매우 능숙하게 선택합니다. 예를 들어, 일곱 번째 스탠자에는 "그래서 쓸모없는 젊은이들이 돌진했습니다."라는 줄이 있습니다. "쓸모없는"이라는 눈에 띄는 단어는 아무도여 주인공이 필요하지 않고, 아무도 그녀에 대해 알지 못하며, 서정적 영웅과 독자 만이 소녀의 운명에 관심을 돌린다는 것을 분명히합니다.

슬픈 운명은 불행한 영혼의 이미지를 불러일으킵니다. 아마도 이것은 다시 의미를 찾을 필요가 없는 시 중 하나일 것입니다. 단지 여주인공에 관해 주의를 기울이면 됩니다.

Blok의시 On the Railway 분석

Alexander Blok은 "On the Railroad"라는 시 장르의 작품을 썼습니다. 이것은 1910년에 이루어졌습니다. 또한 평론가들은 이 작품을 그의 시집, 즉 '혼자'라는 시집에 포함시켰다. 그리고 아마도 이유가 없을 수도 있습니다. 블록의 시에는 그 자체로 아직 혁명적이지 않았던 러시아의 삽화인 많은 요소가 포함되어 있기 때문입니다.

그건 혁명 이전 러시아-이것은 Blok이 그의 작업에서 보여주고 싶었던 중요한 것입니다. 게다가 주요 등장인물도 등장한다. 이것은 아름답고 젊은 여성입니다. 게다가 그는 그녀의 연인이다. 그러나 시의 첫 줄부터 그녀가 죽었다는 것이 분명해집니다. 줄거리는 다음과 같기 때문에 그녀는 기차 바퀴 아래로 몸을 던진 후 사망했습니다.

하지만 문제는 그녀가 고의로 그렇게 했다는 것입니다. 결국 요점은 그 순간 그녀에게 보였던 것만 큼 삶이 어렵다는 것입니다. Blok은 이 아이디어를 더욱 발전시키고 독자들은 모든 것이 그렇게 단순하지 않다는 것을 알게 됩니다. 결국 너무나 강렬하고 열정적인 사랑이 있었지만 모든 것이 한 순간에 멸망하는 것 같았습니다.

Alexander Blok이 그러한 음모를 선택한 것은 당연합니다. 결국 그것은 Leo Tolstoy의 작품에서 영감을 얻었습니다. 특히 주인공들이 비극적으로 죽는 작품의 주제는 '안나 카레니나', 심지어는 '일요일'이다. 이 영웅들은 수치심이 먼저였고 사람들이 자신과 같지 않다는 실망감 때문에 죽었습니다. Alexander Blok은 우스꽝스럽거나 평범해 보이지 않는 방식으로 시의 줄거리를 표현할 수 있었습니다. 모든 것이 장엄하고 매우 비극적으로 보입니다.

하지만 여주인공 자신이 누구인지는 이해하기 어렵다. 아름답고 젊지만, 출처가 무엇인지는 확실하지 않습니다. 그러나 한 가지 사실이있었습니다. 이 여성은 끊임없이 정기적으로 동시에 와서 승객들이 기차에서 내리는 것을 지켜본 다음 슬프게도 출발하는 기차를 돌 보았습니다. 이런 일이 늘 일어나다가 어느 날 어느 날 그녀가 죽어서 죽고 말았습니다. 저자 자신조차도 그가 이 행위를 저지르게 된 정확한 이유가 무엇인지 모릅니다.

계획에 따라 철도에서 시 분석

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  이 작품은 여인의 동화에 속하며 작가의 시에서 중요한 위치를 차지하고 있으며, 구성 요소일련의 책 "ABC".

  '너는 잊혀지지 않았다'라는 시의 사건의 중심에는 자살한 소녀가 있다. 그녀는 특별히 아껴둔 총알 한 발에 목숨을 잃었습니다.

A.A. Blok의 "On the Railroad"는 독자를 떨게 만드는 예술적 세부 사항이 풍부합니다. 각 연이 쓰여진 영화적 진실성은 우리 앞에 비극적인 그림을 분명히 그려줍니다.

이때 Blok은 Leo Tolstoy의 "부활"을 다시 읽고 있었습니다. 시의 줄거리는 Nekhlyudov와 Katyusha Maslova의 이야기와 텍스트 간 연결이 있습니다. 여기서는 그다지 유명한 소설인 Anna Karenina에 대한 언급을 볼 수 있습니다. 그러나 『철도 위에서』가 시적인 모방이라고는 할 수 없다. 저자는 새로운 기호를 사용하여 Blok 사운드를 부여합니다.

아이디어는 다음을 기반으로합니다. 실제 사례, Blok이 목격했습니다. 기차역을 지나가면서 그는 기차 창문을 통해 독살된 10대 소녀와 지역 주민들이 멀리 서서 사소한 호기심으로 바라보고 있는 것을 보았습니다. Blok은 내부에서 모든 것을 보았습니다. 그는 마음으로 대답하지 않을 수 없었습니다.

아시다시피 시인은 매우 세심하고 무관심이 없었습니다. 이 결론은 동시대 사람들의 회고록, 예를 들어 일기와 편지에서 "Irony"와 같은 기사와 같이 Blok이 만든 것에서 도출할 수 있습니다. 저자는 세계 질서의 사소한 변화에도 항상 예리하게 반응했습니다. 혁명의 음악을 들은 그의 예민한 마음은 기계적인 엔진인 척 할 수 없었다.

블록용 인간의 삶– 이것이 온 나라의 삶입니다. 시 "철도 위에서"에는 개인의 존재와 조국 전체의 운명이 분명히 명시되어 있습니다.

장르, 연출, 규모

시 "철도 위에서"의 장르는 서정적 작품입니다. 그것은 상징주의 운동의 특징을 반영합니다.

우선, 작품에 등장하는 각 이미지의 모호함, 음절의 음악성, 중심 주제의 철학적 사운드에 주목해야 한다. 이 시의 끝부분에는 영원의 관점에서 삶의 현실을 바라보는 상징주의적 관점이 뚜렷이 드러난다. 시적 기법뿐만 아니라 <철도 위에서>의 내면적 에너지에 응축되어 표현되는 음악성 역시 이 작품을 상징성과 연결시킨다.

Blok은 약강 5보격과 약강 4보격을 번갈아 사용하는 모호한 시적 운율을 사용합니다. “On the Railroad”는 9개의 quatrain으로 구성됩니다. 운율의 유형도 특별합니다. quatrains의 첫 번째 줄과 세 번째 줄은 dactylic 운율입니다. 두 번째와 네 번째에는 여성 절이 있습니다. 따라서 내부 리듬이 생성되어시에 파도와 같은 억양 소리를 제공합니다.

구성

"On the Railroad"라는 구성은 원형입니다. 이 시는 "제방 아래, 다듬어지지 않은 도랑"에 누워 있는 죽은 소녀의 이미지로 시작하여 동일한 이미지로 돌아가는 것으로 끝납니다. 블록은 영화 기법을 사용하여 렌즈를 점차적으로 멀리 이동시킵니다. 주인공그녀의 운명을 보여주고 다시 불행한 소녀의 모습으로 돌아갑니다. 이는 독자에게 현재 일어나고 있는 일에 참여하고 있다는 느낌을 줍니다. 개별여 주인공의 존재는 조국의 운명에 대해 생각하는 충동이됩니다.

링 구성을 통해 Blok은 무한대의 이미지를 만들 수 있습니다. 끝은 시작이고 시작은 끝입니다. 그러나 마지막 대사는 이 운명에서 벗어날 수 있다는 희망을 남긴다. 죽은 여주인공은 마치 살아있는 것처럼 묘사됩니다. "질문을 가지고 그녀에게 접근하지 마세요. / 당신은 상관하지 않지만 그녀는 만족합니다. / 사랑, 흙 또는 바퀴로 / 그녀는 짓밟혔습니다. 모든 것이 아파요." 그녀는 여전히 주변의 소란스러운 소리를 들을 수 있고, 여전히 그녀에게 다가오는 인물들을 볼 수 있으며, 여전히 호기심 많은 구경꾼의 얼굴을 구별할 수 있다는 느낌을 받습니다. 죽은 사람마치 아래 세계와 위 세계 사이에 존재하는 것처럼 쓰여졌습니다. 육체는 땅에 속하고 영혼은 하늘로 달려가는 이 이중성은 죽은 것으로 보이지만 여전히 존재합니다.

이미지 및 기호

이 시에는 시대의 본질을 포착하는 숨겨진 상징이 담겨 있습니다.

• 예를 들어, 다음 quatrain에서: "마차는 보통의 줄을 따라 걸었고/떨리고 삐걱거렸습니다./노란색과 파란색 마차는 조용했습니다./녹색 마차는 울고 노래했습니다..." - 시인은 비유적으로 다음을 의미합니다. 사회적 불평등그리고 일반적으로 다른 계급에 의한 당시 러시아 현실에 대한 인식의 극성. 동시에 그는 상하층 모두에서 인간의 운명에 대한 둔한 무관심을 발견했습니다. 일부는 귀족의 가면 뒤에 숨겨져 있고 다른 일부는 자신의 영혼의 폭에 대한 환상 뒤에 숨겨져 있습니다. 어쨌든 모든 사람은 한 가지 점에서는 동일합니다. 아무도 인간이 기다리는 것을 알아차리지 못하고, 아무도 손을 내밀지 않습니다. 그러나 Blok은 사람들을 비난하지 않고, 그들이 살 수 없었기 때문에 적어도 그녀의 죽음에 대해 더 민감하도록 요구합니다. Blok은 다음과 같이 썼습니다. "가슴아, 모든 것에 대해 연민의 눈물을 흘리며 누구도 판단할 수 없다는 것을 기억하십시오..."
• 여주인공의 불행한 운명은 상징주의적 관점에서 볼 수 있다. "땋은 머리 위에 컬러 스카프를 두른" 소녀의 이미지 - 러시아의 의인화. “예의바른 걸음걸이”, 이제 기적이 일어나 삶이 더 쉬워지고 모든 것이 바뀔 것이라는 희망에 대한 흥미진진한 기대입니다. Blok은 더 나은 삶에 대한 러시아 국민의 영원한 기대라는 상징에 세계적인 의미를 부여하고 싶었던 것 같습니다.
• 소녀의 운명은 다른 사람을 쉽게 추측할 수 있다 러시아 여성의 어려운 삶의 상징. 네크라소프 시의 여주인공에 따르면, 행복에 대한 끝없는 기대, 그 열쇠는 물 속 깊이 던져지고 오래 전에 물고기가 먹게 됩니다.
• 철도 이미지길의 상징이다. 사람들은 기차를 타고 서두르고 있으며, 나라 전체가 어떻게 치명적인 우울에 빠졌는지 알지 못하고 어디에 있는지 아무도 모릅니다. 소녀가 진심 어린 반응을 바라며 차창에 던지는 '탐욕스러운 시선'은 그 시대의 기차를 멈추고 사랑으로 구원하려는 시도입니다.
• 서정적 영웅깊은 동정심과 연민으로 소녀를 대합니다. 우선 그는 소녀의 얼굴에서 러시아를 본다. 이 불행한 운명의 모든 고통을 자신에게 맡기고 있다는 느낌을 받고, 일어난 비극 앞에서 자신의 무력함을 깨닫습니다.

테마

시의 주요 주제는 군중 속의 외로움, 사랑을 위해 노력하고 외부 공간의 추위로만 만난 사람의 비극적 운명을 주제로합니다. 보편적 실명으로 인한 인간 무관심이라는 주제도 줄거리의 개요에 짜여져 있습니다. 자신을 잊고 이웃을 볼 수 없는 무능력, 하느님께로 돌진하는 삶의 수레에서 벗어나 잠시 멈춰 서서 주위를 둘러보고 알아차리고 귀를 기울이고 민감해지는 무능력. 모든 사람의 친밀함과 고립은 나라 전체를 집어삼키는 얼음 공허를 야기합니다. Blok은 특정여 주인공과 러시아의 운명 사이에 유사점을 그려 조국이 그에게 얼마나 외롭고 황폐해 보이는지 보여주고 너무 많은 고통을 견디고 자신의 넓은 공간에서 민감한 영혼을 찾지 못했습니다.

Blok은 또한 성취되지 않은 꿈이라는 주제를 제시합니다. "On the Railroad"의 사운드는 바로 꿈에 대한 삶의 현실의 승리 때문에 비극적입니다.

문제

"On the Railroad"의 문제는 다면적입니다. 여기에는 러시아의 길, 러시아 여성의 운명, 극복할 수 없는 운명이 있습니다.

시에는 수사적 질문이 하나도 없지만 작품의 하위 텍스트에서 의문의 억양이 눈에 띕니다. 시인은 자신의 나라의 운명을 반성하며 주변의 모든 것이 어디서, 왜 움직이고 있는지 이해하려고 노력합니다. 역 주변으로 인해 외부의 번잡함과 내부의 외로움이 만들어집니다. 거대한 공간을 배경으로 한 사람의 작은 것, 어딘가로 달려가는 기차, 분주한 사람들. 절망과 절망의 문제는 단일 인간 운명의 예를 사용하여 조사됩니다.

아이디어

Blok이 자신의 창작물에 넣은 주요 아이디어도 모호합니다. 각 기호는 하나 이상의 의미를 담고 있습니다.

주요 아이디어는 조국의 길을 이해하는 것입니다. 서정적 영웅은 무슨 일이 일어나고 있는지 무관심하지 않습니다. 그는 사람들이 민감하고 조심하도록 격려하려고 노력하고 있습니다. 여 주인공의 운명을 러시아 운명의 상징으로 생각하면이시의 중심 아이디어는 이미 죽어가는 나라의 말을 듣는 것이라고 말할 수 있습니다. 이것은 그 시대에 다가오는 사건에 대한 일종의 예감입니다. 8년 후 <지식인과 혁명>이라는 기사에서 말할 내용이 이 작품에 반영되어 있다.

중요한 것은 서정적 영웅도 서둘러 지나가는 사람들 중 하나이며 죽음에 대한 묵상만이 그의 온 존재를 흥분시킨다는 것입니다. 본질적으로 이들 모두는 예술적 세부 사항(“정돈된 걸음걸이”, “더 부드러운 홍당무, 더 시원한 컬” 등)은 그의 상상 속에서만 재현됩니다. 이 슬픈 이야기의 결과를 보면서 그는 실수를 깨닫고 주인공이 겪었던 모든 고통을 느끼기 위해 뒤로 스크롤하는 것 같습니다.

예술적 표현 수단

시설 예술적 표현이 시에서 발견되는 , 역시 다면적이다. 여기에는 "심지어 시선", "탐욕스러운 시선"등의 별명과 "살아있는 것처럼"이라는 비교와 "노란색과 파란색은 침묵했습니다. / 녹색은 울고 노래했습니다."

Blok은 또한 역의 분위기를 보다 정확하게 전달하기 위해 "객차들이 익숙한 줄을 따라 걸었고, 떨리고 삐걱거렸다"라는 녹음을 사용합니다.

여섯 번째 쿼트레인의 아나포라 "그는 부드러운 미소를 지으며 그녀 위로 미끄러졌습니다./미끄러졌습니다. 그리고 기차는 저 멀리로 질주했습니다..." 표현력을 높이고 현재 일어나고 있는 일의 덧없는 성격을 강조하기 위해 여기에서 필요합니다. 두 번째 절구에는 "뭐야, 심장은 오래 전에 빼냈어! "라는 수사적 느낌표가 있어 시의 정서적 긴장감을 전달합니다. 같은 quatrain에서 Blok은 다시 아나포라를 사용합니다. "너무 많은 활이 주어졌습니다. / 너무 많은 탐욕스러운 시선이 던져졌습니다." 우선 펌핑되는 억양을 생성합니다.

Blok은 또한 종종 줄 중간에 대시를 사용하여 긴 휴지기를 만들어 말하는 내용에 주의를 집중시키고 내부 긴장의 충동이 됩니다. "그는 미끄러졌고 기차는 먼 곳으로 질주했습니다." 상관하지 않지만 그녀는 만족합니다.”, “... 또는 바퀴/그녀는 짓밟혔습니다. 모든 것이 아파요.”

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A.A. 그를 잘 아는 사람들의 증언에 따르면 Blok은 주변 사람들에게 엄청난 도덕적 영향을 미쳤습니다. E. Karavaeva는 "당신은 사람 이상이며 시인 이상입니다. 당신은 자신의 것이 아닌 인간의 짐을지고 있습니다. "라고 썼습니다. M. Tsvetaeva는 Blok에게 20개 이상의 시를 헌정했으며 그를 "완전한 양심"이라고 불렀습니다. 이 두 가지 평가에는 아마도 인간으로서의 Blok에 대한 주요 내용이 포함될 것입니다.
A. Blok은 항상 자신의 나라와 국민의 맥박을 매우 미묘하게 느꼈고 사회 생활의 모든 변화를 그의 마음에 가깝게 받아들였습니다. 아름다운 여인에게 보낸 서정적 일기 이후, 시인의 시적 세계에는 새로운 주제와 새로운 이미지가 등장합니다. 풍경이 바뀌다: 대신에 산 높이그리고 빛나는 지평선-끔찍한 궤양이있는 늪이나 도시. 이전에 블록에 개인적인 경험과 천상의 처녀만 있었다면 이제 그는 옆에 있는 사람들이 빈곤에 시달리고 미로에서 길을 잃은 것을 봅니다. 스톤 시티, 가난과 불법의 절망과 절망에 압도되었습니다.
시인이 억압받는 사람들에 대한 동정심을 표현하고 '잘 먹은 사람들'의 무관심을 비난하는 시가 속속 등장합니다. 1910년에 그는 다음과 같이 썼다. 유명한 시"철도에서".
이 시를 읽으면 러시아 여성의 참을 수 없을 정도로 어려운 운명에 대한 Nekrasov의 대사가 즉시 기억됩니다. 시 "트로이카"의 주제와 아이디어는 특히 가깝습니다. 이 작품들의 줄거리나 구성적 구성까지도 공통점이 있는 것 같아요. Alexander Blok은 반세기 전에 Nikolai Nekrasov가 깊이 있고 포괄적으로 연구 한 주제를 선택하고 러시아 여성의 운명에 거의 변하지 않았 음을 보여줍니다. 그녀는 여전히 무력하고 억압받고 외롭고 불행합니다. 그녀에게는 미래가 없습니다. '공허한 꿈'에 지친 청춘은 지나간다. 괜찮은 삶, 충실하고 세심한 친구, 행복한 가족, 평화와 번영을 꿈꿉니다. 그러나 인민 출신의 여성은 궁핍과 힘든 노동의 철갑에서 벗어날 수 없습니다.
Nekrasov와 비교해 보겠습니다.
그런데 왜 서둘러 달리고 있습니까?
돌진하는 트로이카를 따라가나요?
당신에게, 아름답게 아킴보,
지나가는 코넷이 올려다 보았다.
Blok의 내용은 다음과 같습니다.
부주의한 손으로 한 번의 후사르
주홍빛 벨벳에 기대어,
그는 그녀에게 부드러운 미소를 지었다...
그는 미끄러졌고 기차는 먼 곳으로 달려갔습니다.
Blok의시는 더 비극적입니다. 소녀는 절망에 빠진 "길, 철의 우울"에 이끌려 기관차 바퀴 아래로 몸을 던졌습니다.
제방 아래, 깎지 않은 도랑에서,
거짓말을 하고 마치 살아있는 것처럼 보이지만
그녀의 머리띠에 던져진 컬러 스카프에서,
아름답고 젊다...
최악의 상황은 주변 사람들 중 누구도 일어난 일에 큰 중요성을 부여하지 않는다는 것입니다. “마차들은 익숙한 줄을 따라 걸었다”고 “불행한 여인을 고른 시선으로 둘러 보았고”몇 분 후에 그들이 본 것을 잊어 버린 것 같습니다. 무관심과 무정함이 사회를 강타했습니다. 이 사회는 병들었습니다. 도덕적으로 병들었습니다. 시는 말 그대로 이것에 대해 비명을 지른다.
그녀에게 질문을 가지고 접근하지 마세요
당신은 상관하지 않지만 그녀는 만족합니다.
사랑, 슬픔 또는 바퀴
그녀는 짓눌려 모든 것이 아프다.
이시는 현실적인 전통으로 작성되었습니다. 도로의 관통 이미지가 작품 전체를 관통합니다. 철도는 단지 어려운 길의 상징일 뿐만 아니라 절망, 존재의 “주철”, 영혼의 죽음의 상징이기도 합니다. '도중의 죽음'이라는 주제는 시의 첫 연부터 등장하며 작품의 범위를 넘어선다.
약강 5보격은 4보격과 번갈아 가며 일종의 단조롭고 슬픈 리듬을 만들어 점차적으로 단조로운 바퀴 소리로 변합니다. 어둠 속의 기차는 눈이 세 개 달린 무시무시한 괴물(의인화)로 변합니다. 시인은 제유법을 능숙하게 사용합니다. "노란색과 파란색은 조용했고 녹색은 울고 노래했습니다." 마차의 색깔을 통해 우리는 승객에 대해 알아봅니다. 부유한 대중은 노란색과 파란색을 탔고, 일반 사람들은 녹색을 탔습니다.
별명은 저자의 기분(“바랜 덤불”, “습관” 라인, “부주의한” 손)에 해당합니다. 생생한 은유는 정확성과 독창성으로 놀라움을 금치 못합니다(“마차의 사막의 눈”, “철”의 우울함). Blok은 또한 이 시에서 독재적인 러시아의 일반화된 이미지를 그립니다. 도랑에 누워있는 피해자 옆에 우상처럼 서있는 헌병입니다.
"On the Railway"라는 시를 만든 후 Blok은 상황과 가혹한 현실에 의해 파멸되고, 고문당하고, 무너진 사람들의 운명에 대한 줄거리 장면인 시를 점점 더 많이 썼습니다. 시인의 작품에서는 꿈과 현실 사이의 격차가 더욱 깊어지고, 지루한 삶의 산문이 그를 점점 더 가깝게 둘러싸고 있습니다. 시인은 임박한 재앙에 대한 예감, 구세계의 임박한 죽음에 대한 느낌에 사로 잡혀 있습니다. Blok 가사의 주요 주제 중 하나는 보복이라는 주제입니다. 사람을 속박하고 얼리고 노예로 삼아 젊고 젊은 사람들을 철제 무관심의 바퀴 아래에 던진 사회에 대한 보복입니다. 강한 사람들. 그는 "철도 위에서"라는 시 뒤에 다음과 같이 쓸 것입니다.
19세기 철,
참으로 잔인한 시대!
당신과 함께 별 없는 밤의 어둠 속으로.
부주의한 버려진 남자!
****
20세기에는...노숙자가 더욱 많아졌습니다.
인생보다 더 나쁜 것은 어둠입니다.
(더 검고 커졌어.
루시퍼 날개의 그림자) (시 "보복"에서)

마리아 파블로브나 이바노바

제방 아래, 깎지 않은 도랑에서,
거짓말을 하고 마치 살아있는 것처럼 보이지만
그녀의 머리띠에 던져진 컬러 스카프에서,
아름답고 젊습니다.

가끔은 차분한 걸음걸이로 걸었지
근처 숲 뒤의 소음과 휘파람 소리에.
긴 플랫폼을 따라 쭉 걸어가면,
그녀는 캐노피 아래에서 걱정하며 기다렸습니다.

세 개의 밝은 눈이 돌진합니다 -
더 부드러운 블러셔, 더 시원한 컬:
아마도 지나가던 사람들 중 한 명일 것이다.
창문으로 좀 더 자세히 보세요...

마차들은 평소의 줄을 따라 걸었고,
그들은 흔들리고 삐걱거렸다.
노란색과 파란색은 조용했습니다.
녹색 사람들은 울고 노래를 불렀습니다.

우리는 유리 뒤에서 졸려서 일어났다
그리고 고요한 시선으로 주위를 둘러보았다.
플랫폼, 빛바랜 덤불이 있는 정원,
그녀, 옆에 있는 헌병...

부주의한 손으로 한 번의 후사르
주홍빛 벨벳에 기대어,
부드러운 미소로 그녀를 덮쳤고,
그는 미끄러졌고 기차는 먼 곳으로 달려갔습니다.

그리하여 쓸모없는 젊은이들이 달려들었고,
공허한 꿈에 지쳐...
도로 우울, 철
그녀는 휘파람을 불었고 내 마음을 아프게 했습니다...

왜, 심장은 오래 전에 꺼내졌는가!
너무 많은 활이 주어졌습니다.
탐욕스러운 눈빛이 너무 많아
마차들의 황량한 눈 속으로...

그녀에게 질문을 가지고 접근하지 마세요
당신은 상관하지 않지만 그녀는 만족합니다.
사랑, 진흙 또는 바퀴로
그녀는 짓눌려 모든 것이 아프다.

Blok의시 "On the Railway"분석

시 "On the Railroad"(1910)는 Blok의 "Motherland"주기에 포함되어 있습니다. 시인은 증기 기관차 바퀴 아래에서 여성의 죽음에 대한 우연한 에피소드를 묘사하지 않았습니다. 이것은 어려운 러시아 운명의 상징적 이미지입니다. Blok은 줄거리가 Anna Karenina의 죽음에 대한 비극적 인 이야기를 기반으로한다고 지적했습니다.

확실한 것은 주인공이 매우 불행하다는 것입니다. 그녀를 역으로 오게 만드는 것은 고통과 행복에 대한 희망이다. 증기 기관차가 도착하기 전에 여성은 항상 매우 걱정하고 자신을 더 매력적인 모습으로 보이려고 노력합니다 ( "더 부드러운 홍당무", "더 시원한 컬"). 그러한 준비는 쉬운 미덕을 지닌 소녀에게는 전형적인 것입니다. 그러나 철도 플랫폼은 고객을 찾기에 적합한 장소가 아닙니다.

Blok은 독자에게 여성의 운명을 스스로 "마무리"하도록 초대합니다. 이것이 농민 여성이라면 마을 생활에서 벗어나려고 할 수도 있습니다. 저자는 특히 소녀에게 잠시 희망을 준 후사르의 덧없는 미소를 강조합니다. 이 장면은 Nekrasov의 Troika를 연상시킵니다. 유일한 차이점은 교통 수단입니다.

그러나 날이 지나고 지나가는 기관차의 승객들은 외로운 소녀를 신경 쓰지 않습니다. 그녀의 청춘은 돌이킬 수 없이 우울하고 쓸데없는 기다림 속에 소비된다. 여 주인공은 절망에 빠지고 그녀의 끝없는 "활"과 "탐욕스러운 시선"은 어떤 결과로도 이어지지 않습니다. 그녀의 친구들은 아마도 오래 전에 인생의 동반자를 찾았을 것입니다. 그러나 그녀는 여전히 상상 속에 살고 있습니다. 이 상태에서 그녀는 자살을 결심한다. 철도는 그녀의 젊음을 앗아갔고, 그녀의 인생도 앗아갔습니다. 육체적 죽음그 소녀는 오랫동안 “사랑에 사로잡혀” 있었기 때문에 더 이상 문제가 되지 않습니다. 그녀는 일생 동안 진정한 고통을 경험했습니다.

마지막 연에서 저자는 다음과 같이 경고합니다. "그녀에게 질문을 가지고 접근하지 마세요. 상관하지 마세요..." 죽은 소녀는 더 이상 "신경 쓰지 않는" 것 같습니다. 그러나 Blok은 이에 특히 주목합니다. 사람들은 무슨 일이 일어났는지 잊어버리고 잡담을 하고 자기 일만 할 것입니다. 그리고 소녀는 고통의 잔을 끝까지 마셨습니다. 죽음은 그녀에게 안도감을 안겨주었습니다. 그녀의 운명과 그녀를 자살하게 만든 동기에 대해 논의하는 것은 순수한 영혼의 기억에 대한 모독이 될 것입니다.

'철도 위에서'라는 시는 젊고 건강한 사람들이 자살을 하게 만드는 이유에 대해 생각하게 합니다. 기독교에서는 이것을 이렇게 여긴다. 끔찍한 죄. 그러나 그러한 조치는 적절한 순간에 절망적 인 사람을 지원하고 싶지 않은 다른 사람들의 일반적인 무관심으로 인해 발생할 수 있습니다.