가장 중요한 지적 전통 중에는 "보이는" 세계, 더 정확하게는 감각을 통해 인식되는 세계와 감각적으로 인식되지만 사고를 통해 이해되는 "보이지 않는" 세계의 구별이 있습니다. 이 질문은 다른 방식으로 제기되었으며 답변은 다른 방식으로 공식화되었습니다. 예를 들어, 데모크리토스는 의견과 진실을 구별했습니다. “일반적인 견해로는 단맛이 있고, 쓴다는 견해가 있고, 따뜻하다는 의견이 있고, 차갑다는 의견이 있고, 색깔이 있다는 의견이 있지만, 실제로는 원자와 공허가 있다는 의견이 있습니다.”라고 그는 주장했습니다. 몇 세기 후, 칸트는 유명한 “사물 자체”와 “우리를 위한 사물”을 철학적 흐름에 도입했으며, 헤겔에서는 어느 정도 “외상”과 “본질”이라는 범주가 이에 상응합니다. 사실, 단 한 명의 철학자도 이 질문을 우회하지 않았습니다. 왜냐하면 그것이 없이는 철학 자체가 없기 때문입니다.

그러나 소위 "실증 과학"은 이 문제에 대한 끊임없는 관심을 보이며 모든 데이터(사실 및 이론적 구성)의 객관성, 신뢰성, 증거 및 확실성을 위해 노력합니다. 그의 역사적 발전그것은 직접적으로 관찰 가능한 것에서, 첫째로 간접적으로(도구의 도움으로) 관찰되는 것, 둘째로 이론적 사고의 도움으로 논리적으로 이해되는 것에서 점점 더 멀어집니다. 상대성 이론, 양자 물리학, 빅뱅 이론 등 잘 알려진 문구 뒤에는 보거나 만질 수 없는 주제에 대한 연구가 있습니다. 이 시리즈에서 특히 표현적인 표현은 "암흑 물질" 및 "암흑 에너지"와 같은 용어로, 이는 원칙적으로 우리가 간접적으로만 그 존재를 판단할 수 있는 물체를 나타냅니다. 그리고 그들의 가정이 물리적 세계의 그림에 필요한 조화와 일관성을 부여하는 것을 가능하게 하고, 어떻게든 다른 아이디어의 틀에 맞지 않는 일부 현상을 설명하는 것을 가능하게 합니다. 실제로 이것은 지평선 너머를 보고, 파악하기 어려운 것을 포착하고, 어둠을 명확히 하기 위해 노력하는 과학에 항상 내재되어 있는 경향의 발전의 다음 단계에 불과합니다.

보편적인 인간 본성을 이러한 경향에 귀속시키는 것은 부당한 일반화일 것입니다. 결국, 평범한 (속물) 의식은 그러한 문제에 대한 근본적인 무관심이 특징입니다. 오늘날 이러한 근본적인 무관심은 일종의 "푸시 버튼 심리학"의 확산으로 나타납니다. 컴퓨터, 휴대폰 및 기타 "가제트" 사용자가 무관심하게 버튼을 누르고 예상되는 결과를 얻고 "무엇이 무엇인지"라는 질문을 의식에서 완전히 대체하는 경우입니다. 안에?”, “이게 어떻게 된 거야?” 그들에게는 '내부'가 없습니다. 모든 것이 밖에 있습니다. 돈을 지불하고 결과를 얻으십시오. 하지만 다시 과학으로 돌아가 보겠습니다. 아마도 지금까지 말한 내용은 과학에만 적용되는 것 같습니다. 무생물의 자연- 물리학, 화학 등? 예를 들어, 생물학은 미시 세계의 더 깊은 수준에서 대상을 찾고 이전에는 생명의 존재를 가정하기가 매우 어려웠던 자연 영역과 환경에 침투하려고 끊임없이 노력합니다.

매우 놀라운 예는 지난 세기 심리학의 발전을 보여줍니다. 사실, 그녀는 항상 보이지 않는 것을 다루었습니다. 인간의 영혼. 눈에 보이는 것은 인간의 행동, 즉 영의 나타남만을 의미할 뿐, 영 자체를 의미하지는 않습니다. 그러나 심리학이 인간의 무의식에 세심한 주의를 돌린 순간부터 심리학의 주제는 외부 관찰자에게뿐만 아니라 주제 자체에게도 보이지 않는 것이 되었습니다. 무의식은 '암흑물질'이나 '암흑에너지'와 같은 비유로 표현될 만하다. 정신의 이러한 측면에 대한 관심이 급증하고 있습니다. 무의식의 어둠을 들여다보는 것, 보이지 않는 것을 보는 것, 이 모든 것이 많은 연구자들에게 영감을 주는 목표가 되었습니다. 이를 달성하기 위해 최면, 화학 (환각제), 구식 트랜스 기술 및 물론 정신 분석의 다양한 수정과 같은 다양한 수단이 사용되었습니다. 연구자들의 관심은 곧 일반 대중의 관심으로 바뀌었고 수많은 대중문화 사례에서 표현되었습니다.

이러한 경향은 예술 과학에 어느 정도까지 내재되어 있습니까? 이 지역에도 자체 “암흑물질”이 있습니까? 그렇다면 여기에 정확히 무엇이 포함될 수 있습니까? 예술의 “암흑 물질”과 “암흑 에너지”를 찾기 전에 먼저 회의론자들에게 입장을 밝혀 보겠습니다. 그들이 우리에게 말할 수 있는 내용은 다음과 같습니다.

여러분, 예술은 인식되기 위해 존재합니다. 즉, 인식할 수 없고 인식할 수 없어도 안 됩니다. 보이지 않는 그림, 들리지 않는 음악이란 무엇인가? 무의미한 말! 맛이 없는 요리, 냄새가 없는 향수 같은 것… '블랙스퀘어'도 예외는 아니고 '극단적인 경우'일 뿐입니다. 보이지 않는 것을 암시하면서 그림 자체는 눈에 잘 띄고 심지어 실체적으로 남아 있습니다. 그들이 말했듯이 "테이블 위에 올려 놓으세요"라고 할 수 있습니다. 예술은 전적으로 표현의 영역에 속합니다. 이러한 한계를 넘어서는 것은 또한 예술의 한계를 넘어서는 것입니다. 피타고라스의 "구체의 조화"와 같은 이론은 아름다운 동화. Aristoxenus는 이것을 매우 설득력 있게 설명했습니다.

이러한 종류의 주장은 예술 연구자의 실무에서 암묵적인 가정(암묵적으로 당연시되는 것)으로 작용할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 예를 들어, 이것은 음악학자가 음악 작품을 '사물'로 간주할 때 수행하는 작업입니다. 매우 복잡하고 매우 교묘하게 설계된 것이지만 모든 종류의 "객관적인" 방법을 사용하여 연구할 수 있고 점점 더 많은 새로운 구조 패턴을 끝없이 드러낼 수 있는 것입니다. 그리고 청취자는 이러한 구조적 아름다움을 인식하지 못하지만 존재하며 사람이 인식하는지 여부에 관계없이 어떤 식 으로든 행동합니다.

이것은 입장이다. 파괴할 수 없고 영원합니다. 이에 찬성하는 주장도 바뀔 수 있고 반대하는 주장도 바뀔 수 있습니다. 하지만 그 자리 자체는 남아있습니다. 실제로는 반대 입장입니다. 예, Aristoxenus는 피타고라스를 비판했지만 그는 그를 폐지하지 않았고 음악에서 숫자의 역할에 대한 교리와 구체의 조화에 대한 교리도 폐지하지 않았습니다. 두 입장 모두 영원하며 이 논쟁도 영원합니다. 그러나 매번 새로운 의미로 채워집니다.

이 논쟁의 주제를 하나의 예술 형식, 예를 들어 음악 수준으로 좁히면 다음과 같이 공식화될 수 있습니다.

논제: 음악은 소리의 예술이고, 소리는 음악의 문제이며, 그것(음악)은 전적으로 소리 현실(“소리의 왕국”)의 경계 내에 있습니다.

대조: 소리는 음악의 수단일 뿐이지 음악 자체는 아닙니다. 음악은 소리를 통해 작용하지만 소리의 반대편에 있습니다.

피타고라스는 확실히 소리의 이면에 음악의 본질이 있다는 것을 알았습니다. 그리고 이 점에서 그는 혁신가가 아니었습니다. 음악에 대한 고대 신화적이고 마법적인 태도는 바로 이렇습니다. 소리는 초자연적인 성격을 가진 힘의 지휘자일 뿐입니다. 마술사 음악가(예: 오르페우스나 사드코)는 소리의 도움으로 이 힘을 능숙하게 제어함으로써 가장 놀라운 효과를 낼 수 있습니다.

플라톤은 이 질문을 다소 다르게 해석했습니다. "이온"은 논의 중인 주제와 직접적으로 관련된 그의 유명한 대화의 이름입니다. 첫째, 예술가의 창작 작업에서 특수 국가의 유난히 높은 역할을 확인하고 정당화하며, 둘째, 현대 언어로 예술적 창의성과 예술적 의사소통의 모델을 구축합니다(여기서 두 프로세스는 완전히 분리될 수 없는 것으로 판명됨). ), 여기서 이 변경된 조건이 중요한 역할을 합니다. 예술가, 배우의 창조적 영감 상태와 그들의 예술이 사람들에게 미치는 영향을 특성화하면서 플라톤은 자석이라는 은유를 제시합니다. 자석은 "철 고리를 끌어당길 뿐만 아니라 동일한 일을 할 수 있는 힘을 줍니다... 즉, 다른 고리를 끌어당기므로 때로는 매우 긴 사슬쇠 조각과 고리가 엮어져 있는 것인데, 그 모든 힘이 그 돌에 달려 있습니다. 그래서 뮤즈 자신도 영감을 받은 것을 만들고, 그로부터 신성한 영감을 받은 다른 사슬을 뻗습니다.”

세 가지 중요한 점에 주목해 보겠습니다. 첫째, 물론 플라톤은 창의성 상태와 예술적 인식 과정에서 발생하는 상태를 모두 변경되고 특이한 상태, 즉 트랜스라고 간주합니다. 둘째, 예술가, 공연자, ​​관객의 상태는 동일한 성격의 상태로서 서로 전달되어 단일 체인을 생성할 수 있습니다. 셋째, 플라톤은 이 상태를 비유적인 의미가 아닌 정확하고 직접적인 집착으로 특성화하며 특히 이에 초점을 맞췄습니다. “모든 훌륭한 서사시인은 예술 덕분이 아니라 영감의 상태에서만 아름다운 시를 작곡합니다. 그리고 집착; 훌륭한 멜릭 시인의 경우도 마찬가지입니다. 코리반테스가 광란 속에서 춤을 추듯이 광란 속에서 그들은 아름다운 노래를 부릅니다. 그들은 조화와 리듬에 사로잡혀 바캉테가 되고 사로잡히게 된다. 박채는 빙의되었을 때 강에서 꿀과 우유를 길지만 제정신으로는 그리지 않습니다. 멜릭 시인의 영혼에서도 이런 일이 일어납니다. 그들 자신도 이것을 증언하고 있습니다.”

음악의 본질이 소리와 소리를 초월하는 음악에 대한 이해의 예 사운드 디자인우리는 역사에서 많은 것을 발견합니다. 첫째, 여기든 아니든 모든 신학 체계는 음악의 본질을 이 본질의 작용만을 전달하는 소리의 반대편에서 봅니다. 여기에서 그들이 말했듯이 의견은 불필요합니다. 세속적 성격의 예를 살펴 보겠습니다. 헤겔은 “그것(음악, Y.D.)은 이미지의 진정한 초점을 나타내며, 이는 이미지의 내용과 형식을 주관적으로 만든다”고 주장했습니다. 그리고 여기에 Arthur Schopenhauer의 저서 "의지와 아이디어로서의 세계"에서 매우 유명한 구절이 있습니다. 것들."

위대한 철학자들의 말을 인용했으니 이제 두 명의 위대한 음악 이론가에게 이야기를 나눠보겠습니다. 에른스트 커트: “가장 큰 실수는 멜로의 느낌을 완전히 고려하지 않고 음향 현상, 즉 소리 자체와 개별 음색(모든 숨겨진 조화 관계와 함께)만을 멜로의 가장 중요하고 중요한 순간으로 간주하는 것입니다. 음조를 서로 연결하는 유효 힘 .... 우리 외부에는 실제로 음조의 순서만 있습니다. 하지만 우리가 음악이라고 부르는 것은 우리 내부에서 긴장을 키우는 과정입니다.” 따라서 커트에게 음악은 소리 그 자체를 초월하는 것이며, “우리 안에” 있는 것입니다. B. Asafiev는 본질적으로 이에 동의합니다. 그러나 그는 이 논문을 받아들이면서 그것을 크게 발전시켰다. “음조된 의미의 예술”이라는 그의 유명한 음악 정의는 한편으로는 음악을 “우리 내부”에 두는 것처럼 보이지만 동시에 음악을 외부로 되돌려 놓습니다. 첫째, 우리의 내면은 "억양"되어 있기 때문에, 즉 내부적으로 유지되면서 객관화되고, 객관화되고, 음조 (소리로) 배치됩니다. 둘째, 이 모든 과정은 억양을 통해 사람들이 소통하는 순간일 뿐이라는 점입니다. 그러한 의사소통 과정에서 해석된 의미(내용)는 내부의 어둠 속으로 "빠져들"다가 다시 외부 평면, 즉 객관성으로 "나타납니다". 따라서 Asafiev의 개념은 음악적 "암흑 물질"의 존재와 중요성을 인식하여 이를 정신 깊숙한 곳에 배치할 뿐만 아니라 소리의 "가벼운 물질"과의 연결 메커니즘도 지적합니다. 음악의 생명은 바로 여기에 있다.

그런데 우리가 음악적인 문제에만 너무 집중한 것은 아닐까? 결국 우리는 처음에 질문을 더 광범위하게 제기했습니다. 다른 유형의 예술로 눈을 돌려 이번에는 위대한 실무자들의 연설을 들어보겠습니다. 다음은 F.I.의 책에서 발췌한 내용입니다. Chaliapin <가면과 영혼>: “예술에는 말로 표현할 수 없는 것이 있습니다. 종교에도 똑같은 것이 있다고 생각합니다. 그렇기 때문에 예술과 종교에 관해 많은 이야기를 할 수 있지만 끝을 맺는 것은 불가능합니다. 당신은 어떤 지점에 도달합니다. 저는 일종의 울타리라고 말하고 싶습니다. 이 울타리 뒤에는 광대 한 공간이 있다는 것을 알고 있지만이 공간에없는 것은 설명 할 방법이 없습니다. 인간의 말이 부족하다...

배우의 무대 이미지가 어떻게 생겨나고 형성되는지는 대략적으로만 말할 수 있다. 이것은 아마도 울타리 반대편에 있는 복잡한 과정의 절반일 것입니다. 그러나 배우의 작업에서 의식적인 부분은 매우 중요하며 아마도 결정적으로 중요하다고 말하고 싶습니다. 직관을 자극하고 키우며 비옥하게 만듭니다.”

Chaliapin의 책에서 발췌한 이 부분은 예술의 "암흑 물질", 즉 의식과 무의식 사이의 상호 작용 문제에 대한 우리의 대화에 매우 중요한 측면을 추가합니다. 더욱이 전문 실무자로서 이 질문은 이론적으로는 그다지 관심이 없지만 실제로는 그에게 관심이 있습니다. 그리고 이것이 어떻게 일어나는지보다는 이 상호 작용을 최적의 방식으로 구성하는 방법이 중요합니다. 사실 이것은 예술적 심리 기술입니다. K.S.는 전문 예술 (연기) 심리 기술의 임무를 매우 명확하게 정의했습니다. Stanislavsky: "'시스템'이 추구하는 주요 임무 중 하나는 잠재의식을 통해 유기적 자연의 창의성을 자연스럽게 자극하는 것입니다." 또는 더 짧게 말하면: "예술가의 의식적인 심리 기술을 통해 - 유기적 자연의 잠재의식적 창의성."

미하일 체호프는 여기서 더 나아갔다. 그에게 있어 '암흑물질'과의 상호작용은 주관적 상호작용의 성격, 즉 대화의 성격을 띠고 결과적으로 윤리적으로 중요한 것으로 밝혀졌습니다. 캐릭터의 정신적 이미지로 작업하는 것은 그의 시스템에서 큰 위치를 차지합니다. 이 과정을 더 깊이 파고들수록 이미지는 점점 더 구체적이고 "촘촘"해지며 결국 "생생하게" 됩니다. 그리고 그 단어가 더 많이 "살아날수록" 이 단어를 둘러싼 인용 부호는 덜 적절해집니다. 궁극적으로 우리는 살아있는 사람, 즉 자신의 물질적 육체가 없을 때만 우리와 다른 독립적인 사람처럼 우리의 의식 속에서 생겨난 이미지와 소통할 수 있고 소통해야 한다는 것이 밝혀졌습니다. 하지만 정보화 시대, 가상현실 보편적 몰입 시대에 누가 이걸 부끄러워하겠는가!

미하일 체호프(Mikhail Chekhov)는 다음과 같이 말했습니다.

“환상의 이미지는 독립적인 삶을 산다

잊혀진, 반쯤 잊혀진 욕망, 꿈, 목표, 성공 및 실패가 당신 앞에 나타납니다. 사실, 기억 이미지만큼 정확하지는 않습니다. 오늘,...하지만 여전히 당신은 그들을 알아보고 있습니다. 그리고 이제 과거와 현재의 모든 비전 중에서 당신은 여기저기서 당신에게 전혀 익숙하지 않은 이미지가 빠져 나가는 것을 발견합니다. 그는 사라졌다가 다시 나타나며 다른 낯선 사람들도 데리고 옵니다. 그들은 서로 관계를 맺고, 눈앞의 장면을 연기하고, 새로운 사건을 따르고, 이상하고 예상치 못한 분위기에 사로잡히게 됩니다. 익숙하지 않은 이미지는 당신을 그들의 삶의 사건에 포함시키고, 당신은 이미 그들의 투쟁, 우정, 사랑, 행복 및 불행에 적극적으로 참여하기 시작합니다. 추억은 뒤로 물러났습니다. 새로운 이미지는 추억보다 강합니다. 그것은 단순한 기억보다 더 강력하게 당신을 울거나 웃게 만들고, 분개하거나 행복하게 만듭니다. 당신은 어딘가에서 와서 독립적인 삶을 살고 있는 이 이미지들을 흥미롭게 지켜보고 있으며, 당신의 영혼 속에 온갖 감정이 깨어납니다. 당신 자신도 그들 중 하나가 되고, 피로가 사라지고, 잠이 날아가고, 당신은 더 높은 창의적 상태에 있게 됩니다.

배우와 감독은 다른 예술가와 마찬가지로 그러한 순간을 알고 있습니다. Max Reinhardt는 "나는 항상 이미지에 둘러싸여 있습니다. 아침 내내 서재에 앉아 올리버 트위스트를 기다리고 있었지만 괴테는 여전히 이미지가 오지 않았습니다"라고 말했습니다. 우리 앞에 나타나 “우리가 여기 있어요!”라고 영감을 주는 사람들. 라파엘로는 그의 방에서 그 앞에 지나가는 이미지를 보았습니다. 그것은 시스틴 마돈나였습니다. 미켈란젤로는 절망에 빠져 이렇게 외쳤습니다. “이미지가 나를 괴롭혀서 바위로 형상을 조각하게 만든다!”

당신이 이미지의 독립적인 존재를 인식할 만큼 용감하다면, 그것이 당신에게 얼마나 큰 즐거움을 가져다주든 상관없이 무작위적이고 혼란스러운 플레이에 만족해서는 안 됩니다. 특정 예술적 작업을 수행하려면 목표에 따라 이를 지배하고 조직하고 지시하는 방법을 배워야 합니다. (주의 집중 훈련이 도움이 될 것입니다.) 그런 다음, 당신의 의지에 따라 저녁의 고요함뿐만 아니라 태양이 빛나는 낮에도, 시끄러운 거리에서, 그리고 밤에도 이미지가 당신 앞에 나타날 것입니다. 군중과 오늘의 걱정거리 중 하나입니다.”

이제 나는 위의 구절에서 저자가 “이미지의 독립적인 존재”를 인식할 필요성을 직접적으로 주장하는 부분에 특별한 관심을 기울일 것을 요청합니다. 미하일 체호프(Mikhail Chekhov)에 따르면, 그들은 존재할 뿐만 아니라 그들 자신의 의지와 의식을 갖고 있는 것 같습니다. 지금은 한 가지만 언급하겠습니다. 일상 현실에서는 이것을 인정하기 어렵습니다. 그러나 다른 법칙에 따라 구축된 대안 현실에서는 아마도 가능할 것입니다.

위의 구절은 심리기술 작업의 필요성을 말하고 있지만 여기에는 그러한 단어가 없습니다. M. Chekhov 자신은 현재 유명한 심리 기술 연기 시스템을 개발했습니다. 물론 이는 주의력 훈련에만 국한되지 않고 예술가의 창의성에 대한 많은 본질적인 측면을 다룹니다. 이런 의미에서 그는 확실히 그의 위대한 스승인 K.S. 배우의 전문 심리 기술에 대해 아주 분명하게 말한 Stanislavsky.

Stanislavsky와 그의 추종자 및 같은 생각을 가진 사람들 덕분에 "심리학"이라는 단어와 해당 문제는 연기 전문성의 일부가 되었습니다. 이것은 다른 예술적 특산품에 대해서는 말할 수 없습니다. 자신만의 심리 기술 시스템이 없기 때문에 때때로 이러한 부족함을 느끼고 어떻게든 이를 보상하려고 노력합니다. 배우와 감독의 경험과 지식을 포함합니다. 많은 음악가들이 Stanislavsky의 시스템에 경의를 표하며 연기 직업이 전문적인 심리 기술을 개발했다는 ​​사실로 인해 배우에 대한 부러움을 느낍니다. 음악가들은 때때로 개별 요소를 필요에 맞게 조정하려고 노력합니다. G. Kogan의 저서 "At the Gates of Mastery"는 피아노 연주와 음악 연주의 예술에 대해 이야기합니다. 그러나 M. Karaseva의 작품에서 우리는 특히 solfeggio를 가르치는 심리 기술 문제, 음악적 귀 발달의 심리 기술에 대해보다 전문적인 사항에 대해 이야기하고 있습니다.

하지만 전체 시스템음악심리학은 아직 존재하지 않습니다. 상황은 다른 유형의 예술에서도 거의 동일합니다(배우의 예술 제외). 이 점에서 연극이 다른 예술보다 앞서 있었던 이유 중 하나는 표면에 있는 것 같습니다. 연기 및 감독 작업의 주제는 심리학의 주제와 크게 일치합니다. 이것은 인간의 행동, 행동, 인간 관계, 인간 경험 등입니다. 이 물체는 외부와 내부, 의식과 무의식, 빛과 암흑 물질 사이의 일종의 다리입니다. 연기와 연출의 신뢰성과 예술적 품질은 이 주제에 대한 실질적인 숙달에 직접적으로 달려 있습니다.

이는 주로 예술 교육 및 육성 분야의 경우입니다. 대부분의 경우 예술심리학은 특별한 연구 주제로 선정되지 않을 뿐만 아니라 어떤 식으로든 구체적으로 설명되지도 않습니다. 마치 그녀가 전혀 존재하지 않는 것 같습니다. 그녀도 그녀와 관련된 문제도 아닙니다. 그러나 미취학 아동은 사물을 보는 것을 멈추더라도 사물이 사라지지 않는다는 것을 이미 알고 있습니다. 예술 문화에는 항상 그에 상응하는 예술 심리 기술이 포함되어 왔으며, 예술 심리 기술은 예술 문화의 가장 중요한 요소였으며 앞으로도 그럴 것입니다. 이 요소는 흔히 문화에 암시적으로 숨겨진 형태로 포함되어 있습니다. 그리고 예술적 기술의 해당 측면은 독립적인 학문으로 분리되지 않고 교사에서 학생으로 전달됩니다. 실제로 이러한 전학은 "학교"라는 전통적인 개념에 포함됩니다. 심리학적 경험은 학생이 교사와의 의사소통을 통해 얻는 예술적 경험에 얽혀(또는 용해) 있습니다. 예를 들어, 피아니스트는 "음악 연주의 심리 기술"과 같은 교육 주제를 갖고 있지 않지만 어떤 식 으로든 자신의 전문 분야 수업에서 심리 기술 문화를 습득합니다.

전문적인 심리 기술의 부족을 어떤 식으로든 보상하려는 욕구는 때때로 아주 분명하게 나타납니다. 한때 "심리 기술 학교"라는 안정된 문구가 생겼습니다. 이는 G.G. 의 학생과 추종자들로 구성된 비공식 커뮤니티를 의미했습니다. 공연 예술의 내면(따라서 음악 교육학)에 특별한 중요성을 부여한 노이하우스. 음악가들 사이에서 유명한 "At the Gates of Mastery"라는 책의 저자인 G. Kogan은 이념적으로 심리기술학파를 고수했으며 다음과 같이 썼습니다(이 책의 서문에서). "이 책에 나오는 예술가 중에서 Stanislavsky는 특히 그렇습니다. 자주 생각나네요. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 공연 예술의 심리학에 관한 질문을 전개하는 데 있어 스타니슬라브스키의 역할은 잘 알려져 있습니다.”

심리 기술 문화는 예술 문화 내에 잠복적으로 분산되어 존재하며, 세대에서 세대로 전달되는 예술적 경험의 독립적인 부분으로 식별되지 않고 숨겨져 있습니다. 동시에 예술은 자신을 반영하고 거울이 되는 고유한 경향을 가지고 있습니다. 이 거울은 직접적인 관찰에는 주어지지 않는 깊은 본질적인 순간을 반영할 수 있습니다. 예술 그 자체에서, 예술 작품(먼저 소설에서) 우리는 특별한 예술적 현실, 이 현실로 전환하고 그 안에 머무르는 경험에 대한 지식을 얻을 수 있습니다. 이 지식은 암호화된 형태로 포함되어 있으므로 이를 이해하는 것은 특별한 작업입니다. 자신의 깊이와 비밀에 대한 예술의 관심은 비록 이 관심의 강도가 상당히 넓은 범위 내에서 다양하더라도 안정적인 특징입니다.

예술의 깊이와 비밀에 대한 관심도 과학의 특징입니다. 특히 심리학의 경우. 이것의 놀라운 예는 M.E의 개념입니다. 마르코바. 매우 재능이 있고 당연히 잊혀진 사람인 저자에 대한 몇 마디. 마크 에피모비치 마르코프. 심리학자이자 최면술사였던 그는 현재 일반적으로 “심령술사”라고 불리는 뚜렷한 능력을 갖고 있었습니다. 하지만 그의 주된 관심은 과학적 연구그 자신이 “예술의 기능적 이론”이라고 명명한 분야에서. 그는 몇 가지 기사와 "과정으로서의 예술"이라는 책에서 주요 조항을 설명했습니다. 그의 관점에서 볼 때, 예술이 사람에게 미치는 영향력은 예술적 콘텐츠 경험의 개인적 성격과 관련이 있습니다. 이는 특히 예술이 사람의 일반적인 정신 생리적 상태를 변화시킬 수 있다는 사실 때문에 달성됩니다. 이 상태에서 사람은 예술적 정보의 영향에 훨씬 더 민감해집니다. 한편으로 예술은 정확하게 이러한 특별한 의식 상태에서 인식에 적응하는 반면, 사람을 자신에게 적응시켜 적절한 상태로 만드는 능력이 있다는 것이 밝혀졌습니다.

변경 사항의 본질은 다음 네 가지 위치로 축소될 수 있습니다.

1. 임계값 변경. 작품에서 나오는 예술적 정보에 대한 인식의 한계가 크게 줄어들어 사람의 수용력이 높아집니다. 반대로, 마치 방해 요소로부터 사람의 주의를 보호하는 것처럼 다른 모든 (경쟁하는) 정보에 대한 인식 임계값이 증가합니다. 이 모든 것이 인간 의식의 소유에 대한 예술 작품의 일시적인 독점을 창출합니다.

2. "Artephase 상태." 또한 I.P. 파블로프는 실험적 연구를 바탕으로 대뇌 피질이 각성 상태에서 수면 상태로 전환될 때 일련의 중간 상태를 거친다는 개념을 공식화했습니다. 이러한 상태를 위상 상태라고 합니다. 깨어 있는 상태에서는 강한 자극이 강한 반응을 일으키고, 약한 자극이 약한 반응을 일으키는 '힘의 법칙'이 작용합니다. 첫 번째 전환 단계를 "균등화"라고 합니다. 이름 자체가 말해줍니다. 강한 자극과 약한 자극 모두 동일한 반응을 나타냅니다. 다음은 "역설적 단계"입니다. 여기에서는 모든 것이 거꾸로 뒤집혀 있습니다. 약한 자극은 강한 반응을 일으키고 강한 자극은 약한 반응을 유발합니다. 세 번째 단계는 "초역설적" 단계입니다. 이는 반응의 질적 방향을 변경합니다. 긍정적인 자극은 부정적인 자극의 의미를 획득하고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

심리 치료 및 최면의 경우 역설적 단계는 언어 제안 및 정보 영향의 기타 요소의 영향을 강화하고 삶의 경험과 습관적인 태도로 인한 비판을 약화시킬 수 있기 때문에 특히 중요합니다. M.E의 이론에 따르면. 작품에 대한 Markov의 인식은 사람을 단계 상태로 전환하게 만듭니다(대부분 우리는 역설적인 단계에 대해 이야기하고 있습니다). 이는 예술작품과의 접촉에 의해 발생하고, 추가적으로 예술적 정보에 대한 우선적 인식을 선택적으로 목표로 하기 때문에 아르테페이식(artephasic)이라 불린다. 덕분에 뇌는 '약하지만' 예술적 자극에 강한 감정적 반응으로 반응하고, 이전에 축적된 삶의 경험과 같은 강력한 요소는 확산, 침투 및 변화를 허용할 정도로 약해지며, 이로 인해 .. .예술작품의 임팩트가 실현된다"

3. 의미에 대한 편견. 사람은 객관적인 의미의 관점과 개인적인 의미의 관점에서 두 가지 방식으로 현상을 평가합니다. 상황과 맥락에 따라 한쪽이 우세하게 되는 경우도 있습니다. 따라서 식물학자의 식탁 위의 장미는 객관적인 의미 측면에서 인식될 가능성이 높고, 꽃다발에 꽂힌 장미는 개인적 의미 측면에서 인식될 가능성이 더 높습니다. 예술이 사람에게 미치는 영향은 개인적(그리고 문화적) 의미가 우선시되는 정도입니다. 여기서 지각과 인식은 근본적으로 의미론적입니다.

4. 전송. 이것은 시청자, 독자, 청취자가 책, 영화 등에 묘사된 사건에 대해 배울 뿐만 아니라 정서적으로 경험하고 작품의 영웅 (일부 예술 유형 및 장르 - 작가 및 통역사). 지각자는 무의식적으로 영웅의 이미지로 살면서 그의 기쁨과 슬픔, 두려움과 희망, 모든 감정을 경험하고 이런 식으로 그의 감정적 태도를 현실, 그의 감정에 동화시킵니다. 이것은 공감이나 공감이 아닙니다... 프로이트식 동일시도 아니고 Lipps의 "감정"도 아닙니다. 그러나 예술적 인식의 특징인 두뇌 연결을 조직하는 완전히 특별한 순서인 "전이"입니다. 나는 이러한 모든 입장이 예술에서 심리학으로 온 사람이 아니라 반대로 심리학에서 온 사람에 의해 공식화되었다는 사실에 즉시 주목하고 싶습니다. 실용심리학예술에. 이것은 무엇보다도 강력한 정신적 능력을 지닌 최면술사인 심리치료사의 예술을 살펴보는 것입니다. 그래서 그는 예술에서 인간의 정신과 전반적인 건강을 포함하여 개인에게 긍정적인 영향을 미치는 능력에 있어서 매우 특별한 방법을 보았습니다. 그는 예술이 자신의 이미 중요한 능력을 크게 확장할 수 있다고 느꼈습니다. 그는 예술로 전환하면서 의학, 교육학, 실용심리학의 미래를 보았습니다. 그는 다양한 종류의 실험적 연구를 수행했으며 특정 정신생리학적, 치료적 결과, 특히 출산 중 통증을 완화하는 영화를 구체적으로 달성하는 것을 목표로 하는 영화(실험으로도)를 만들었습니다.

최면술사로서 그는 예술에 대한 인식이 의식 상태를 변화시켜 사람을 특별한 예술적 트랜스에 빠뜨린다는 사실에 주목할 수밖에 없었습니다. 이것이 최면술사의 핵심 포인트입니다. 임계값, 관절 상태, 의미로의 전환 및 전이에 관한 그의 이론의 위 입장은 예술적 트랜스의 다양한 측면, 즉 그가 발견하고 가장 중요하다고 평가한 측면을 드러냅니다.

그의 연구 결과는 많은 질문을 제기합니다. 특별한 예술적 트랜스가 있다면, 이 트랜스에 독립적으로 들어가는 기술을 습득하는 것이 가능합니까? 이 상태를 의식적으로 제어하거나, 강화하거나 약화시키거나, 다른 매개변수 중 일부를 임의로 변경하는 것이 가능합니까? 예술적 트랜스를 사용하여 실제적인 문제를 해결하는 것이 가능합니까? 즉, 몰입하는 것뿐만 아니라 작업하는 것도 가능합니까? 결국 최면은 단순히 자신을 몰입시키기 위해서가 아니라, 그것이 열리는 기회를 이용하여 일하기 위해서 필요합니다. 여기에서는 우리가 수행한 검토 중에 마치 저절로 발생한 것처럼 이러한 질문에 대답하려는 시도를 지금은 자제하겠습니다. 대신 위의 내용을 간략하게 요약해 보겠습니다.

우리는 실제로 숫자를 발견했습니다 중요한 측면예술의 일종의 '암흑물질'로 특징지을 수 있는 예술문화. 그럼에도 불구하고, 밝음 - 어두움, 감각적으로 인식됨 - 감각적으로 인식되지 않음, 합리적 - 비합리적 등과 같은 단순한 이분법이 있습니다. 우리는 그것을 할 수 없습니다. 그리고 그것은 일종의 흥미로운 3단계 계획으로 밝혀졌습니다. 그것은 서로 환원될 수 없고, 서로 교차하지 않는 예술의 특성으로 구성된다. 이러한 특성의 차이는 완전히 다른 인지적 특성에서 발생합니다. 세 개의 블록 형태로 상상해 봅시다.

하나를 차단하세요. 여기에는 감각적으로 인식되고 매우 명확하게 인식되는 모든 것이 포함됩니다. 다르게 말할 수 있습니다. 감각으로 우리에게 주어진 것. 간단히 말해서, 보고 듣는 모든 것입니다. 여기에는 몇 가지 설명이 필요합니다. 주의를 기울이면 무엇을 보거나들을 수 있습니까? 또한 단순히 멍하니 있거나 어떤 생각에 사로잡혀서 우리 앞에 있는 것을 보지 못하는 경우도 있습니다. 이 블록은 감각주의-경험적 세계관에 공감하는 특정 이데올로기적 책임을 담고 있습니다.

2개를 차단하세요. 여기에는 쉽게 보거나 들을 수 없는 것이 포함되지만 동시에 도구(특수 측정 및 실험)와 이론적 계산 및 특수 분석(종종 수학적 방법 사용)을 통해 객관적인 연구에 적합합니다. . 특징이 블록은 특수한 개념 장치를 기반으로 합니다. 이 장치를 기반으로 복잡한 하모닉 시퀀스를 "귀로" 분석하거나 특정 "트릭"에 주의를 기울여 음악 형식을 결정할 수 있는 특별한 전문(공예) 기술을 개발할 수 있습니다. 그러나 이는 이론적 개념 하에 분석과 포함을 포함하는 특별한 전문 청문회를 의미합니다. 머리 속에서 꽤 복잡한 수학적 계산을 할 수 있는 사람들이 있습니다. 이 블록에는 또한 고유한 이념적 책임이 있습니다. 이는 현실을 이해하는 합리적-논리적, 엄격한 경험적(이론적 사고에도 기반을 둔) 방법과 잘 일치합니다. 그것은 과학주의의 이상과 공명한다고 말할 수 있습니다.

개념과 예술적 대상의 관계는 마치 반전된 것처럼 반대일 수 있습니다. 예를 들어, 음악적 간격을 구성하는 소리의 주파수 관계를 수학적으로 표현하면 해당 수학적 관계의 상징적 표현이 될 수 있습니다. 같은 일이 일어날 수 있습니다 철학적 사상음악적 현상을 해석하는 데 사용된 개념. 그것들은 나중에 음악적 현상의 도움으로 표현(상징화)될 수 있습니다.

블록 3. 여기에 속하는 내용은 첫 번째 블록과 두 번째 블록의 내용과 다릅니다. 첫 번째는 이것이 일반적인 의미에서 보거나 들을 수 없으며 단순히 감각의 도움으로 인식될 수 없다는 것입니다. 두 번째부터 - 근본적으로 비합리적인 성격으로. 유사점도 있습니다. 세 번째 블록에 속하는 것은 어떤 의미에서 보고 들을 수 있습니다(이로 인해 첫 번째 블록에 더 가까워집니다). 그러나 일반적인 방식, 눈이나 귀가 아닌 내면의 시선과 내면의 청각으로 보고 듣는 것입니다. 행운을 빕니다예를 들어 점차적으로 "살과 피"를 획득하고 점점 더 명확하게 보이고 우리와 대화하는 이미지 작업에 전념하는 M. Chekhov의 책에서 발췌 한 내용이 있습니다. 그리고 우리는 그들을 "볼" 뿐만 아니라 그들의 목소리와 억양도 "듣습니다"... 예술적 인식 행위에서도 비슷한 일이 일어납니다. 오랫동안 초상화에 주의를 집중하면(특히 특별한 심리 기술을 사용하여 이 작업을 수행하는 경우) 이미지가 생생하게 나타나는 것 같습니다. 우리의 정신은 그림과 “연결”되어 그림에 생명을 불어넣습니다. 초상화는 우리에게 반응하는 시선을 보내고, 이 시선 속에서 자신의 태도를 보냅니다. 우리는 그림 속 인물의 숨결, 손의 따뜻함과 차가움을 느낄 수 있고, 그의 걸음걸이를 '보고', 그의 억양을 '듣고', 그의 감정과 생각을 인지할 수 있습니다. 특정 조건에서는 그림과 “대화에 들어가는” 것조차 가능합니다. 아니면 그림에 묘사된 사람과 함께 할까요? 따라서 세 번째 블록과 첫 번째 블록의 관계는 양가적입니다. 첫 번째 블록은 눈에 보이고 들리는 일반적인 의미의 인식입니다. 세 번째 블록은 눈에 띄지 않는 블록입니다. 외부적으로, 그러나 내면의 청각과 내면의 시각을 통해 눈으로 보고 들을 수 있습니다.

세 번째 블록과 두 번째 블록의 관계도 양가적입니다. 세 번째 블록은 두 번째 블록이 다음의 도움으로 예술을 "본다"는 점에서 두 번째 블록과 결정적으로 다릅니다. 기술적 수단그리고 특별히 개발된 개념적(개념적) 장치. 그는 합리적이고 이미 말했듯이 세 번째 블록의 핵심은 비합리적입니다. 그러나 아직. 세 번째 블록에 속하는 현상은 특별한 방식으로 "인식"될 수 있습니다. 이러한 "인식"은 항상 존재합니다. 그러나 그것들은 훨씬 더 향상되어 더 명확해지고 뚜렷해질 수 있습니다. 첫째, 그의 예술적 직업 기술을 습득 한 결과입니다. 둘째, 특별한 종류의 심리 기술 기술을 사용합니다. 즉, 여기서 기술은 자연의 도움을 받습니다. 두 번째 블록과 관련된 내용도 마찬가지입니다. 독특하기는 하지만 "이론적" 개발도 이루어집니다. 여기의 설명 언어는 약간 다릅니다. 가볍게 말하면 그는 전적으로 객관적인 지향적이지 않습니다. 어떻게든 호소하는 내용이 포함되어 있습니다. 내면의 경험사람. 이것은 예술가, 음악가, 배우, 그리고 일반적으로 예술에 전문적으로 참여하는 모든 사람의 전문적인 언어입니다. 이러한 특성은 필연적으로 예술을 연구하는 사람들의 언어, 즉 음악학자, 미술 평론가, 연극 평론가의 언어로 옮겨집니다. 이에 대한 태도는 일반적으로 양면적이다. 한편으로는 예술 연구를 "큰 과학"표준 수준으로 "높이는"객관성을 향한 경향이 있습니다. 반면에 정반대도 사실입니다. "예술은 예술이고 그것을 과학으로 바꿀 필요가 없습니다." 이 영원한 논쟁은 무엇을 중심으로 전개됩니까? 예술의 "암흑 물질" 주변. 그럼 그 사람은 전혀 가치가 없는 게 아닐까? 그리고이 모든 "암흑 물질"처럼 잊어 버리십시오. 그녀를 어둠 속에 남겨 두십시오. 그러나 우리는 빛 속에서 기분이 좋습니다. 이것에 대해 생각해 봅시다.

물리적인 '암흑물질'과 '암흑에너지'에 대해서는 무시할 방법이 없습니다. 모든 종류의 물질과 에너지는 서로 단단히 연결되어 있고, 따라서 눈에 보이는 세계는 지속적이고 강한 영향력보이지 않는 세계. 여기서 정확한 숫자는 우리에게 그다지 중요하지 않지만 전체적인 그림을 위해 다음 데이터를 염두에 두는 것이 유용합니다. 암흑 에너지 - 우주 구성의 74%, 암흑 물질 - 22%, 은하간 가스 - 3.6%, 별 등 - 0.4%. (WMAP 위성 데이터에 따르면) 반복합니다. 정확한 숫자는 그다지 중요하지 않습니다. 그러나 그 비율은 인상적입니다. 눈에 보이는 세계의 건축 자재는 0.4%에 불과합니다. 10배가 더 많아도 여전히 무시할 수 있을 것이며, 눈에 보이는 것이 보이지 않는 것에 의존한다는 것을 여전히 설득력 있게 보여줍니다.

예술문화의 '암흑물질'은 어떻습니까? 나는 그것이 거의 같은 것이라고 생각합니다. 많은 가장 중요한 매개변수예술적 텍스트는 직접적으로 인식되지도, 실현되지도 않는 영역에 속하지만 그럼에도 불구하고 예술적 인식의 주체에 영향을 미치는 영역이다. 황금 비율 포인트에 대해 생각하는 사람은 거의 없지만(그리고 그것에 대해 아는 사람도 거의 없습니다), 이 비율은 모든 사람에게 적용됩니다. 사실, 인식 외에도. 예술적 형식, 검증, 음악적 조화, 다성음악을 구성하는 법칙과 기술에 대해 생각하는 사람은 거의 없습니다. 그러나 결국 이 모든 것이 "작동"합니다. 어떻게? 그리고 영혼의 무의식적 계산에 대한 라이프니츠의 생각을 어떻게 기억하지 않을 수 있습니까? 무의식은 그러한 모든 경우에 탁월한 “생명의 은인”입니다. 의식은 아무것도 모르지만(지각할 수 없음), 무의식은 모든 것을 보고 모든 것을 알고 있습니다. 이것이야말로 우리가 인정해야 할 예술문화가 몰입되어 있는 '암흑물질'이다. 무의식 없이는 구성의 모든 미묘한 패턴이 누구에게 전달되는지에 대한 질문에 답하기 어려울 것입니다. 문학적 텍스트. 결국 일반 수신자의 의식은 분명히 이에 대처할 수 없습니다.

이러한 수학적 아름다움 외에도 예술의 "암흑 물질"의 깊이에는 특히 M. Chekhov가 쓴 모든 살아있는 이미지가 있습니다. 물론 이 모든 것이 각 개인의 상상력의 결실이라고 생각할 수 있습니다. 그러나 어떤 이유에서인지 나는 이것이 사실이 아니라고 확신합니다. 모든 것이 훨씬 더 복잡하고 훨씬 더 심각합니다.

"음악은 위대하고 끔찍한 것입니다. "라고 그는 L.N. 톨스토이 L.S. 비고츠키. . 그리고 그것이 “우리의 가장 깊은 세력을 위한 길을 열고 길을 열어주기” 때문입니다. 예술(나는 음악뿐만 아니라)에도 독특한 연결과 강화 기능이 있다고 확신합니다. 이는 의식과 무의식 사이의 의사소통 채널을 확장하고 더욱 강렬한 상호 작용을 장려합니다. 그러나 많은 사람들이 예술적 활동에 참여하기 때문에 의식적, 무의식적 수준 모두에서 영혼의 상호 작용이 일어나는 채널이 그에 따라 확장되고 활성화됩니다. 따라서 예술은 살아있는 인터넷과 같은 일종의 초개인 네트워크의 형성, 강화 및 활성화에 기여합니다. 그리고 수많은 사람들의 무의식적 구조를 포함하는 이 네트워크는 예술 이미지, 신화적 인물, 원형 등 예술 문화에서 생성되는 훨씬 더 나은 생활 환경으로 밝혀졌습니다. 그렇다면 어둠 속에서 우리를 향한 시선을 느끼지 않는 척하면서 이생에서 우리 자신을 추상화할 가치가 있습니까?

참고자료

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현재까지 무엇이 물질을 살아있고 지능적으로 만드는지에 대한 과학적 증거는 없습니다. 그러나 최근에는 이 미스터리를 밝혀줄 수 있는 가설이 나타났습니다.

가설은 알려진 물질의 구조, 조직의 일반 법칙 및 알려진 사실, 때로는 논란의 여지가 있지만.

사실에 대하여

대우주에는 중력과 전자기학이라는 두 가지 주요 상호 작용 유형이 있다는 것도 알려져 있습니다. 정적 상호작용만 고려한다면 중력 전하(질량)와 전하라는 두 가지 유형의 전하에 대해 이야기할 수 있습니다.

중력 전하는 단일합니다. 음의 질량은 관찰되지 않습니다. 모든 거대한 물체는 서로 끌어당깁니다. 전하는 이진수입니다. 부정적인 면이 있고 양전하. 전하가 서로 반발하는 것처럼. 중력 전하와 전하는 서로 상호 작용하지 않습니다.

추정

질문이 생깁니다. 알려진 두 가지와 상호 작용할 수 없는 유형의 전하가 있고 그 캐리어는 물질을 자유롭게 관통하는 물질의 형태로 존재할 수 있습니까? 본질적으로 모든 것은 특정 법률의 적용을 받습니다. 알려진 전하의 "선"을 논리적으로 계속 이어가려고 하면 다음으로 얻어야 ​​할 것은 삼원 전하입니다. 가설에서는 이를 다음과 같이 부릅니다. T-충전(알려진 두 가지는 G-충전과 E-충전입니다). 그 운반자는 암흑 물질의 역할을 할 후보여야 합니다.

티온과 티오니

T-전하 캐리어의 이름은 다음과 같습니다. tion. 이는 소립자를 검출하기 어렵습니다. 티온이 존재한다면 세 가지 유형이 있어야 합니다. 티온의 삼원 전하는 특이합니다. 이것들은 세 가지 전하 표시이며, 각각은 다른 두 개와 반대입니다. 우리는 세 가지 반대 기호의 요금을 나타냅니다. 문자 a,b,c. 그런 다음 티온의 유형은 Ta, Tb, Tc입니다.

3개의 단위 반대 T-전하의 합은 0(1a+1b+1c=0)과 같습니다. 두 티온의 총 전하는 세 번째 유형의 음전하(1a+1b= -1c)를 형성합니다.

T-전하 외에도 티온은 작은 질량, 스핀 및 전기 쌍극자를 형성하여 약한 전자기장에서 분극하는 능력을 가지고 있습니다. 서로 다른 부호를 가진 3개의 티온이 안정적인 원자 구조를 형성할 수 있습니다. 티오니아- 티온 기반의 "물질"(이러한 물질은 포지트로늄보다 더 특이한 것은 아닙니다).

우주에서의 중력 상호작용은 다른 물질과 마찬가지로 티이온을 응축시킬 수 있습니다. 본질적인 T-상호작용은 일반적인 물질 원자처럼 티온 원자를 함께 "결합"합니다. 이 경우, 우주의 넓은 공간에서 흔히 볼 수 있는 비정질 상태의 티이오늄과 티온 원자가 규칙적인 구조를 형성하는 "결정질" 상태의 티이오늄이 가능합니다. 다음에서는 따옴표 없이 크리스탈이라는 단어를 사용하겠습니다.

티오늄과 생물학

결정화에는 체계적인 전자기장 시스템이 필요합니다. 자연적으로 이러한 전자기장 시스템은 동물과 인간의 신경계에 의해 형성됩니다.

변수 전자기장그들은 티온을 분극화하고 이미 분극화된 티온에 운동량과 에너지를 전달하여 티온에 내부 진동을 일으키고 여기가 혼란스럽지 않을 때 결정화를 일으킵니다. 전체 티오니움 결정은 구조가 컴퓨팅 장치와 유사해집니다. 신경계의 피드백은 극성 이온에 의한 전자기장의 여기를 통해 수행됩니다.

생물학적 물체와 티오늄 물체의 탠덤은 신경계가 작동하는 한 계속해서 존재할 수 있습니다. 일을 그만둔 후 신경계티이오늄 결정은 한동안 계속 존재할 수 있습니다.

일생 동안 생물학적 물체 간의 통신 채널이 개발되면 자유 결정은 다른 생물학적 물체의 에너지를 통해 연료를 공급받을 수 있으며, 이로 인해 수명이 연장됩니다.

생명을 유지하려면 유기체에 신경계가 있어야 합니다. 가장 단순한 유기체조차도 원시적인 조정 센터와 전도 시스템을 가지고 있습니다. 신경계가 복잡할수록 이와 관련된 티이온 결정의 조직도 더욱 복잡해집니다. 티오늄 결정 형태의 이러한 추가 "컴퓨팅" 시스템은 대량의 데이터에 대한 잠재 의식 계산 및 분석을 수행하여 의식 능력을 크게 향상시킬 수 있으며, 이를 통해 사람은 오랜 시간 간격으로 정확한 예측을 할 수 있습니다.

이 결정들은 서로 상호 작용할 수 있으며, 이는 대중 의식, 멀리서 생각을 전달하는 것으로 나타납니다.

생물학적 신경계의 조직은 티온 주형이 있어야만 가능합니다...

실험. 암흑물질을 탐지하는 방법은 무엇입니까?

제안된 가설이 맞다면 암흑물질의 존재를 탐지하는 실험이 제안될 수 있다.

실험의 주요 아이디어는 암흑 물질의 존재가 가정되는 진공 공간의 일부에서 교번 전자기장이 생성되어 티온을 분극화하고 이를 통해 일부 에너지를 티온 볼륨으로 전달한다는 것입니다. 흥미로운 내부 진동.

볼륨의 다른 부분에서는 정전기장을 생성해야 합니다. 이 경우 이미 특정 주파수에서 진동하는 이온이 분극되어 전자기 진동이 형성되며 감지가 문제가 되지 않습니다. 측정된 신호 레벨과 일정한 전기장의 존재 여부 사이의 상관관계를 기록하면 실험 결과에 대한 여기장 간섭의 영향을 줄일 수 있습니다.

가진자장은 강할 필요는 없으나 op검출기가 설치된 체적에서 티오니아 내부의 진동을 감지할 수 있도록 이 자기장의 일정한 구조가 필요하다.

인쇄

그들 중 하나에 따르면, 우리 은하는 80억 광년 이상 뻗어 있는 거의 빈 공간의 거대한 “거품” 속에 위치하고 있습니다. 거의 아무런 물질도 포함하지 않은 그러한 거품의 팽창은 우주의 나머지 부분보다 더 빠르게 일어날 것입니다.

계산에 따르면 우리가 이 구의 중심에 가까이 있으면 먼 은하를 관찰할 때 후퇴가 가속화되는 환상이 생성되지만 실제로는 일정한 속도로 발생하거나 심지어 속도가 느려지는 것으로 나타났습니다.

그러나 허블 궤도 망원경을 사용하여 Adam Riess가 이끄는 천문학자 그룹이 수행한 최근 연구를 통해 우주의 팽창률을 특히 정확하게 측정할 수 있게 되었습니다(허블 상수의 값은 3.3의 불확실성으로 정제되었습니다). %, 즉 거의 1/3이 이전 수치보다 낫습니다).

세계의 팽창 속도는 메가파섹당 73.8km/s였습니다. 즉, 백만 파섹(326만 광년)이 우리에게서 멀어질 때마다 물체는 73.8km/s만큼 더 빠르게 멀어집니다. 이 그림을 개선할 때마다 이 과정을 설명하는 이론의 효율성을 테스트하고 개선할 수 있습니다. 그리고 이 경우 분명히 그들 중 하나를 끝내십시오. 사실은 "빈 거품" 가설의 틀 내에서 수행된 계산에 따르면 우주의 "가속 가속" 팽창 속도는 메가파섹당 65km/s여야 합니다. 이제 3.3%의 불확실성 수준에서는 이것이 거의 불가능하다는 것이 분명해졌습니다.

그러나 작품의 저자 중 한 명인 Lucas Macri는 이 가설이 틀렸다는 느낌이 즉시 발생한다고 합리적으로 지적합니다. 그는 이렇게 말합니다. “가장 이상한 점은 우리가 결국 이 거품의 중심에 거의 정확하게 도달했다는 사실을 받아들여야 한다는 것입니다. 이런 일이 일어날 가능성은 무시할 수 있다”고 말했다.

가장 흥미로운 점은 RuNet에서 일관성을 유지하면서 암흑 물질과 에너지를 쉽게 설명하는 특정 이론을 가리키는 포럼과 블로그 항목을 주기적으로 발견한다는 것입니다. 이론의 이름도 언급됩니다 - SVT. 그리고 그녀의 러시아 출신도 마찬가지입니다. 그러나 그녀에 대한 정보는 여기서 끝나는데...

"암흑물질"이란 무엇입니까? 암흑물질 - 천문학과 우주론에서 물질을 방출하거나 상호작용하지 않는 가상의 물질 형태입니다. 전자기 방사선. 이러한 형태의 물질의 이러한 특성으로 인해 직접적인 관찰은 불가능하지만 암흑물질이 생성하는 중력 효과를 통해 암흑물질의 존재를 감지하는 것은 가능합니다. 암흑물질의 발견은 특히 변칙적으로 구성된 숨겨진 질량 문제를 해결하는 데 도움이 될 것입니다. 빠른 속도은하 외부 영역의 회전.1 다시 말하지만, 이것은 여전히 ​​이론적으로 존재하는 물질 형태일 뿐이며, 보이지 않고, 방사되지 않으며, 오직 중력을 통해서만 "보통" 물질과 상호 작용합니다. 천문학자들의 최근 계산에 따르면, "암흑 물질"은 기존 물질의 최대 90%를 차지할 수 있습니다(따라서 나머지 10%는 "보통" 물질입니다).2 암흑 물질은 지금까지 우주의 특성에 대한 유일한 설명입니다. 은하의 회전, 심지어는 허블이나 찬드라와 같은 강력한 광학 및 X선 망원경에 나타나는 형태의 존재 자체도 마찬가지입니다. 예를 들어, 얼마 전 궤도를 도는 찬드라 X선 관측소는 은하 NGC 720을 연구했습니다. 관측 결과, 이 은하계는 다소 편평한 타원형의 뜨거운 가스 구름으로 둘러싸여 있는 것으로 밝혀졌습니다. 은하계 물질의 눈에 보이는 부분. 과학자들은 이 현상이 한 가지 방법으로만 설명될 수 있다고 결정했습니다. 가스 구름은 추가 중력의 원천으로 작용하는 달걀 모양의 암흑 물질 고치로 둘러싸여 있습니다.

이 고치가 없으면 가스는 단순히 모든 방향으로 날아갈 것입니다. 독일, 영국, 미국, 캐나다 및 네덜란드의 과학자가 포함된 국제 천문학자 그룹은 2008년에 Nature 저널에 다음과 같은 기사를 게재했습니다. 그들은 가장 강력한 유럽 슈퍼컴퓨터 중 하나를 사용한 모델링을 통해 과학자들이 암흑 물질이 발견될 수 있는 위치를 예측할 수 있었다고 보고했습니다. 과학자들은 태양 질량의 1조 배에 달하는 은하를 둘러싸고 있는 암흑 물질 구체인 후광의 형성을 연구해 왔습니다. 모델은 다음과 같은 영역에서 입자 충돌에 의해 생성된 감마선이 있음을 보여주었습니다. 고밀도암흑물질은 태양과 그 중심 사이에 위치한 은하계 지역에서 가장 잘 관찰됩니다. 기사의 저자는 페르미 감마선 망원경이 은하계의 이 부분에 있는 암흑 물질로부터 감마선 방사선을 감지하고 태양에 매우 가까이 위치한 성단을 "볼" 수 있다고 믿습니다.

또한 2008년에 이스라엘 천문학자들은 약 150만 광년 길이가 거의 일렬로 늘어선 14개의 왜소은하를 관찰했습니다. 그들은 10억년 동안 활동이 없었던 후에 별 형성 과정이 약 3천만년 전에 다시 시작되었으며 모든 은하계에서 동시에 시작되었다는 것을 발견했습니다. “이것은 매우 이상한 일입니다. 일반적으로 서로 연결되어 있지 않은 은하계에서 별 탄생 과정이 동시에 시작될 것이라고는 기대하지 않습니다.”라고 New Scientist 잡지에 인용된 연구 공동 저자인 Tel Aviv University의 Noah Brosch는 말합니다. 웹사이트. 과학자들은 은하계를 연결하는 암흑 물질의 공통 "다리"로 인해 동기화가 발생했다고 믿습니다.

이 경우, 암흑 물질의 중력의 영향으로 거대한 가스 구름이 응축되어 새로운 별의 출현으로 이어지는 과정을 촉발할 수 있습니다. 가스 구름 자체는 물질의 희박한 상태로 인해 유사한 효과를 가질 수 없습니다. 천문학자들에 따르면, 별 형성의 초기 단계에도 비슷한 별 형성 메커니즘이 작용했을 수 있습니다. 이제 별은 일반적으로 두 개 이상의 은하가 합병되는 동안 물질이 충돌하여 형성됩니다.5 암흑 물질에 대한 연구는 점점 더 많은 새로운 것을 기반으로 모델과 가설을 만드는 이론 과학자들에 의해 주로 수행됩니다. 그러나 많은 과학자들은 암흑 물질 입자가 일반 물질의 원자핵과 충돌할 때 발생하는 약한 에너지 폭발을 감지함으로써 암흑 물질 입자가 실험적으로 감지될 수도 있음을 발견하기를 바라고 있습니다. 충돌이 발생하면 입자가 서로 튕겨 나옵니다.

" alt="우주의 암흑물질" hspace="15" vspace="10" align="left" width="340" height="787" Друга с выделением небольшого количества энергии.3 Новые данные, указывающие на обнаружение таких массивных частиц, ученые из девяти различных научных организаций США получили, анализируя данные подземного детектора CoGeNT (Coherent Germanium Neutrino Technology). Этот детектор расположен глубоко под землей в переоборудованной шахте по добыче железной руды в штате Миннесота в США.!}

하키퍽 크기의 실리콘-게르망늄 반도체 디스크입니다. 과학자들에 따르면 우주 및 인공 소스에서 지속적으로 표면으로 떨어지는 모든 유형의 입자는 깊은 지하 광산에 침투해서는 안되며 따라서 이러한 조건에서는 친숙한 물질과 암흑 물질의 상호 작용을 연구가 가능합니다. CoGeNT 검출기는 기존 모델에 따르면 더 큰 암흑 물질 입자에 비해 존재할 가능성이 낮은 비교적 가벼운 암흑 물질 입자를 검출하도록 구성되어 있지만 많은 물리학자들은 이러한 입자가 센서로 검출될 수 있다는 데 동의합니다. 미국 남부 방법론 대학(Southern Methodological University)의 조디 쿨리(Jodi Cooley)가 이끄는 미국, 캐나다, 스위스의 15개 과학 기관 연구원들은 큰 질량의 입자와 탐지기 물질의 약한 상호 작용 두 가지 사례를 탐지할 수 있었다고 보고했습니다. . 매개변수 측면에서 검출된 입자는 암흑물질 입자의 이론적 개념과 가장 밀접하게 일치하지만 두 개의 등록 사례는 통계적으로 너무 작은 결과입니다. 과학자들은 자신들의 데이터가 탐지기에 사용되는 전자 장치 재료의 방사성 붕괴의 무작위 과정의 결과일 수 있음을 인정합니다. 동시에 CoGeNT 탐지기의 데이터는 다른 유사한 지하 탐지기의 데이터와 잘 일치하며 암흑 물질과 물질의 상호 작용의 결과로 달리 설명할 수 없는 데이터를 이미 보여주었습니다.

CoGeNT 프로젝트에 참여하고 있는 시카고 대학의 Juan Collar는 “만약 이것이 사실이라면 우리는 매우 아름다운 암흑 물질 신호를 다루고 있는 것입니다.”라고 말했습니다.3 또한 미국에서는 특별한 지하 초저온 암흑 물질 신호가 물질탐색천문대가 만들어졌습니다 II - CDMS II). 지하 600m 이상에 위치한 이 장치는 하키퍽 크기의 실리콘-게르마늄 반도체 감지기 30개로 구성되어 있으며 절대 영도보다 0.6도 높은 섭씨 영하 273.1도까지 냉각되어 있습니다.4 “많은 과학자들은 우리가 이미 매우 우리뿐만 아니라 다른 유사한 실험 참가자들도 암흑 물질 입자의 실험적 탐지에 가까워지면 향후 5년 이내에 명확한 신호를 받을 것으로 기대합니다.”라고 참여 물리학자 중 한 명인 Tarek Saab이 말했습니다. 플로리다 대학의 언론 서비스에서 인용된 실험에 따르면 마드리드 자치 대학의 Gustavo Yepes와 CLUES(Constrained Local Universe Simulations) 연구소의 동료들은 로컬 은하단 모델의 두 가지 버전을 만들었습니다. 첫 번째 버전에서는 암흑 물질이 차갑게 표현되고 두 번째 버전에서는 빠르게 움직이는 분자로 뜨겁게 표현됩니다. 그런 다음 은하수, 안드로메다 별자리 및 삼각형자리를 포함하여 650만 광년 크기의 성단 영역을 선택하여 개발 과정을 재현했습니다. 과학자들의 생각이 옳다면 저온 암흑물질이 존재할 경우 성단에 있는 은하의 수는 적어도 10배는 더 많아야 합니다.

암흑 물질이 따뜻하다고 가정하는 모델은 실제 상황을 더 잘 반영합니다. 따라서 암흑물질이 뜨거운지, 아니면 별 형성 메커니즘에 대한 현대의 생각이 근본적으로 잘못된 것인지는 여전히 불분명합니다.

정보 출처:

1. Wikipedia 웹사이트 2. WonderLand 웹사이트 3. 신문 웹사이트. ru "암흑물질의 존재에 대한 새로운 확인이 이루어졌습니다" 2010년 3월 1일 4. RIA Novosti 웹사이트 "과학자들이 처음으로 암흑물질 입자를 실험적으로 발견했습니다" 2010년 2월 12일 5.

RIA Novosti 웹사이트 “천문학자들은 은하계 사이의 암흑물질 “다리”를 발견했습니다” 2008년 9월 15일

“암흑 물질”의 발현(19980~90년대 사마르칸트 밀교 공동체에 대하여) 이 기사는 2016년 “아트 저널” 98호에 게재되었습니다. 하늘은 어디에서 시작됩니까? 티모시 모튼(Timothy Morton)은 사물이 존재하는 동시에 존재하지 않는 내재적 속성을 통해 이를 설명합니다. 인지학의 창시자인 루돌프 슈타이너(Rudolf Steiner)는 이를 평균적인 사람의 육체적 의식이 사물 사이의 깊은 연결을 꿰뚫는 능력이 없기 때문이라고 봅니다. 이런 의미에서 프락시텔레스의 조각품 일부와 말레비치의 '검은 사각형'은 의식에 유사한 해석학적 문제를 제기한다. 두 경우 모두, 드러난 것만으로는 불충분하며, 이 부족함은 비록 다르지만 내재적인 것과 현상적인 것의 관계에 대한 영원한 질문에 뿌리를 두고 있습니다. 숨겨진 것, 드러나지 않은 것, 잃어버린 것이 어떻게 예술과 그 내용, 창의성의 과정과 결과를 결정하는가? 여기서 실제 또는 잠재적 시청자의 존재 여부는 어떤 역할을 합니까? 예술은 관객, 역사적 맥락, 물질적 형태의 일부(어떤 부분)도 없이 스스로 물러나는 곳이 어디인가? 현대 이론 명백히 다양성을 지닌 지식과 예술 이론은 간단히 "3-5-70"4이라고 할 수 있는 일회용 개인의 기본 기본 모델을 기반으로 이러한 질문에 대답하려고 노력합니다. 그러나 세상은 이 모델을 적용하는 것 이상을 포함하여 그것이 존재한다는 충분한 증거를 제공하고 있으며 이를 확인하기 위해 투시력을 개발할 필요는 없습니다. 따라서 Robert Scherrer와 Chu Man Ho의 추정에 따르면 우주의 모든 물질은 85%의 "암흑 물질"로 구성되어 있습니다. 암흑 물질은 신비롭게 수동적으로 행동하며 우리가 접근할 수 있는 우주의 영역이나 수준에서 발생하는 과정에 눈에 띄는 영향을 미치지 않습니다5 . 주변 메르의 물리적 암흑 물질과 예술계의 다양한 유형의 "암흑 물질" 사이의 가능한 유사점을 고려하는 것은 흥미롭습니다. 그들은 무엇을 가리킬 수 있습니까? 이제 우리가 만들고 관찰할 수 없는 모든 것은 자동으로 미래에 생성되고 관찰될 가능성이 있는 범주에 속합니다. 더 강력한 망원경을 사용하면 더 많은 것을 관찰할 수 있습니다. 더별과 은하. 끝없는 수의 작품을 온라인에 게시하고 찾을 수 있는 고급 인터넷 도구가 있을 때. 우리의 경제생활이 드디어 신자유주의의 억압에서 해방될 때입니다. 따라서 미래는 회고하여 설정됩니다. 그레고리 울코. "시간과의 대화" 워크숍의 첫 번째 버전(1977) 그러한 기계적 유토피아가 예술의 존재론적 내용에 대한 아이디어를 완전히 박탈한다는 것을 보는 것은 어렵지 않습니다. 미학과 형이상학은 천재, 작가, 창의성의 신비 뒤에 던져집니다. 초기 쿠엔틴 메이야수(Quentin Meillassoux)는 신앙이 지식 분야에 진입하는 것을 막는다는 명목으로 이러한 반상관주의적 정화를 수행했으며8, 후기 슬라보예 지젝(Slavoj Zizek)은 자신의 혁명적 명성9을 유지하기 위해 수행했습니다. 그러나 칸트주의와 형이상학의 원죄를 제거하려는 건전한 욕망은현대 유물론 철학을 한편으로는 "비모순의 법칙"에 의해 제한되고 다른 한편으로는 일회용 인간의 기본 모델을 외삽한 결과 발생하는 환원주의적 나쁜 무한성에 의해 제한되는 막다른 골목으로 이끈다. 세계. 물론 이러한 종류의 철학적(그리고 그에 따른 실천)에서 발생하는 암울한 전망은 완전히 실현되고 매우 급진적인 대안을 포함한 다양한 대안을 낳습니다. 인지학적인 용어로, 그러한 의식의 약화 및 골화 과정은 소위 행동과 관련이 있습니다. 자연스럽고 필연적으로 인간에게 순전히 물질적 발전의 전망을 열어주지만 인류의 구원을 위해 극복해야 하는 아리마의 힘10. 뛰어난 철학적 직관으로 구별되는 티모시 모튼은 물질주의가 아닌 사실주의를 말하며 단번에 미학을 정당한 고찰의 영역으로 되돌려 놓습니다. 더욱이 그는 미학을 자신의 체계의 중심으로 삼아 그것을 인과관계와 동일시하는데, 그는 이를 두 대상 사이의 인과관계가 아닌 대상과 비대상 사이, 혹은 자기를 버린 사물의 '본질' 사이의 인과관계로 이해한다. 물체와 그것의 동시 발산12. 자연의 미적 원리에 대한 Morton의 경험은 Lessing의 정신으로 아름다움에 대한 고전적인 아이디어를 소생시킨 것이 아니라 자연 자체의 창조적 힘의 본질에 대한 그의 직관적인 통찰력의 결과입니다. 여기에서 그는 자연이 실제로 예술적으로 창조한다는 Steiner의 확신에 매우 가까워졌습니다. 그레고리 울코. 카틴 희생자 기념비를 위한 프로젝트(1968?) 모튼의 비전에서 대상에 의해 미학적으로 발산되는 인과성은 "그것 앞에"라는 철학적 의미에 있으며, 이는 대상이 깊은 곳으로 후퇴하는 과정에서 분명히 발생합니다( 철수). 모튼은 사라지는 대상을 따라가면 어떤 관계를 발견할 수 있는지 설명하지 않지만, 객관성을 넘어 상상의 영역으로 빠져나가는 슈타이너의 설명을 보면 어느 정도 짐작할 수 있다. 첫 입문 14. 여기서 우리는 다음과 같은 과정에서 발생하는 "암흑 물질"의 잠재적인 역할과 직접적인 연관성을 볼 수 있습니다., 예술계의 맥락에서 인식되지 않고 드러나지 않습니다. 예술계의 폭넓은 맥락에서 포함되지 않거나 눈에 띄지 않게 된 예술 작품의 예는 아주 많지만, 그 중 일부만이 어느 정도 확실하게 언급될 수 있습니다. 종종 이러한 작품은 분실되었다가 나중에 발견되어 회고적으로 걸작으로 인식됩니다. 때로는 이 기능이 예술 작품으로 재해석된 오브제에 의해 수행되기도 한다. 이러한 회고적 "발견"(자기 박탈의 반대)은 위에서 설명한 방식으로, 작품 아카이브를 확장하거나 예술 작품으로 정의된 대상 집합의 정의를 확장하여 수행할 수 있습니다. 예술 작품이 예술 세계의 관점에서 볼 때 “암흑 물질”의 경계를 넘어 존재가 나타나지 않는 상황에서는 무슨 일이 일어나는가? 자기 몰입적 작품은 예술계가 가정하는 한계를 넘어서는 복잡한 의미를 실현하는 수단으로 기능할 수 있을까? 세계의 거울 1980~1990년대 사마르칸트, 한때 가장 큰 도시실크로드와 타메를라네 혼합 제국의 수도인 이곳은 고대 이슬람 이전 조직에서 이슬람 르네상스 문화를 거쳐 식민지 전초 기지의 상태로 변모한 기괴한 문화적, 역사적 연속체였습니다. 러시아 제국사회주의 동부 발전을 위한 소련 프로그램의 중심지 중 하나이다. 다양한 역사적 구조의 동시 공존은 주로 대학을 중심으로 같은 이름의 대로를 따라 뻗어 있는 도시의 문화 생활의 특수성을 결정했습니다. 15. 그러나 공식 학술 또는 예술 환경에 속하지 않은 작가는 대표자들과 적극적으로 대화를 나눴습니다. 최소한의 홍보로 그들의 활동은 높은 수준 인과관계는 다르지만 성격은 다릅니다. 모스크바 국립대학교에서 철학 교육을 받은 알베르트 아가네소프(1937-1997)는 1980년대 전반에 젊은 영화 애호가 모임을 이끌고 그곳에서 젊은 영화 애호가들이 첫 번째 8mm와 16mm 형식의 단편영화를 만드는 데 도움을 주었습니다. 그 자신은 몇 편의 오리지널 영화만을 만들었고 그 중 일부는 미완성 상태로 남아 있었으며 그 중 어느 것도 살아남지 못한 것 같습니다. 이 활동은 그에게 진지한 철학적 작업을 위한 편리한 환경과 고용을 제공했으며, 그 목적은 기독교 삼위일체에서 시작하여 핵심 이론이 상호 연관되고 설명되는 삼위일체의 변증법적으로 해석된 원리에 기초한 통합 철학 시스템을 만드는 것이었습니다. 그리고 힌두 트리무르티(Trimurti), 인지학, 정신분석학, 실존주의, 개인주의. 아동 정신과에서 수년 동안 일한 Aganesov는 정신 유형 분류 및 정신 장애의 원인에 대한 자체 시스템을 개발했습니다. 그는 또한 원본과 마이크로필름에서 다시 촬영한 철학적 작품의 거대한 samizdat 라이브러리를 수집했습니다. 사마르칸트에서 가장 유명한 반체제 인사 중 한 명인 Aganesov는 자신의 아이디어를 공개적으로 표현하거나 영화를 시연할 기회가 없었고 추구하지도 않았습니다. 그의 모든 공개 작업은 철학, 심리학, 종교, 음악 및 예술의 다양한 문제에 관심이 있는 좁은 범위의 젊은이들을 대상으로 수행되었습니다. 1980년대 말에 그와 5명의 추종자로 구성된 소규모 그룹은 툴라 지역으로 이주했으며, 그곳에서 몇 년 후 사망했습니다. 그의 광범위한 필사본 유산 중 얼마나 많은 부분이 남아 있으며 어디에 있는지는 알려져 있지 않습니다. 영화 프로젝트는 Aganesov의 창작 작업에서 작은 부분에 불과했지만 오늘날의 기준으로 볼 때 여러 면에서 그의 엘리트주의 교육 프로그램의 핵심 요소가 되었습니다. 영화 <기억>(1981)의 주요 관계는 두 물체, 즉 반으로 쪼개진 돌과 물줄기 사이의 상호작용이었다. 이 돌은 뇌의 반구 모양과 유사했으며 구석기 시대의 기념물뿐만 아니라 거짓 "자아"의 정신분열증 비대에 의해 분열된 의식에 대한 언급도 담고 있었습니다. 에테르 기억의 고대 상징인 물의 흐름은 석화되고 분열된 육체적 뇌와 그에 부착된 깨어 있는 의식을 점차적으로 지워냈습니다. 영화 '보론제'(1982)는 명백한 반전체주의적 항의를 담고 있으며, 이는 물질주의적 파괴의 세계적 세력과의 대결로 해석된다. 현재 널리 알려진 핑크 플로이드의 노래 Another Brick in the Wall의 비디오 형식으로 제작된 이 영화는 제2차 세계 대전의 사진, 파괴를 담당한 다양한 신의 이미지, 점차 증가하는 괴물 무리의 영상을 콜라주한 것입니다. 까마귀. 영화의 첫 번째 프레임 중앙에는 헬리콥터 로터의 소리에 맞춰 회전하는 만자가 있었고, 마지막 프레임 중앙에는 까마귀 떼 속에서 회전하는 만자가 있었습니다. 지구. 회전하는 세계 자체에 대한 은유는 화신의 완전한 순환을 거쳐 아리마 세력의 완전한 지배로 그 존재가 끝났습니다. Avanesov의 마지막 미완성 영화는 점점 커지는 글로벌 위기에 대한 이야기로 여겨졌습니다. 이 자료는 실존적 위기와 정신분열증을 통해 거짓 '나'의 비대해진 발달에 대한 좌절감을 경험하면서 서양의 쇠퇴에 전념하는 첫 번째 부분인 "황혼"(1984)의 시작 부분에만 촬영되었습니다. 영화의 첫 번째 정적인 프레임에는 한 노인이 나타나 옛 사마르칸트 묘지 깊숙한 곳으로 걸어가는 모습이 나옵니다. 공식적으로, 이 이미지는 Bergman의 영화에 대한 언급이었고 Evgeniy Spassky의 그림에서 비극적 운명이 드러났던 고전 문화에 대한 유럽 지식인의 실망을 의미했습니다. 첫 번째 부분의 음악 반주는 특징적인 "첼로" 솔로로 시작하고 끝나는 Deep Purple Fool 작곡을 특징으로 합니다. 두 번째 부분은 우울증과 문명의 쇠퇴를 동반 한 무의식의 내부 붕괴로 인한 동양의 위기에 전념하기로되어있었습니다. 마지막 부분은 조울증적 정체성 격차의 경련 속에서 중세 문명(러시아)의 죽음에 대한 전망을 설명하기로 되어 있었습니다. Aganesov가 모스크바에서 공부하면서 만난 Evgeny Spassky17(1900-1985)의 작업은 그의 이해에 큰 영향을 미쳤습니다. 미술 인간에게 가장 높은 계시의 한 형태이자 동시에 인간이 카타르시스를 경험하여 그를 아리마 세력에 대한 종속에서 벗어나게 하는 수단입니다. 드라마에 대한 고전적 인식과 음악 경험에 더 가까워지는 시각 예술에 대한 이러한 구체적인 태도는 영화 애호가 집단 참가자들의 세계관에 큰 영향을 미쳤습니다. 중앙아시아 지식인의 운명과 Spassky의 연결은 여기서 끝나지 않습니다. 그는 엘리자베타 바실리예바(Elizaveta Vasilyeva)를 알고 있었고 또 다른 인지학자인 보리스 레만(Boris Leman, 1882-1945)18의 학생이었습니다. 그는 또한 알마아타 뮤지컬 드라마 극장의 음악 부서장이자 지휘자로 망명 생활을 마감했습니다. 제 생각에는 여러 수준에서 추적할 수 있는 중앙아시아 위치와 하이퍼객체로서의 역사적 인지학의 상호 작용은 6차 지역 "암흑 물질"의 특징 중 하나일 뿐이며, 이는 또한 보다 급진적인 매력으로 나타납니다. 묵시론에. 세르게이 야코블레프(1962-2014)의 활동과 창의성을 전통적인 용어로 규정하는 것은 상당히 어렵습니다. 그 이유는 주로 이러한 용어로 확인할 수 없는 영역에서 대부분이 이루어졌기 때문입니다. Aganesov와 달리 Yakovlev는 교육적 또는 인도주의적 목표를 설정하지 않았으며 통합 철학 시스템을 만들거나 평균적인 깨어있는 의식에 호소할 수 있는 아이디어를 선언하려고 노력하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그의 활동에서 지역 지식인과 예술계의 대표자들에게 "암흑 물질"이 명백하게 나타났기 때문에 사마르칸트 원형에 대한 그의 영향력을 정확하게 과대평가하기는 어렵습니다. 그는 1996년까지 자신의 농장에서 살았고, AUM Shinrikyo와 대결한 후 사마르칸트로 돌아왔습니다. 야코블레프가 음악에 각별한 관심을 기울였던 세르게이 프로코피예프(Sergei Prokofiev)의 "지옥 같은" 초상화를 포함하여 그 시대 작품의 운명은 알려져 있지 않습니다. 사마르칸트로 돌아온 후 그는 자신의 그림 스타일을 근본적으로 바꾸고 "일부 문제를 고치기 위해" 일련의 새로운 작품을 만들었습니다. 중요한 점" 이 작품들은 부자연스럽기는 하지만 미묘하고 기교가 뛰어나며, 불길한 유머가 깃든 기묘한 줄거리로 구별됩니다. Yakovlev는 그들 중 많은 부분을 지속적으로 리메이크하고 육체적 수명이 끝날 때까지 일부를 은폐합니다. 그러나 이 시기의 주요 작품인 Loaves Turn to Stones(1998-2000)는 남아 있습니다. 살바도르 달리의 '최후의 만찬'에서 여섯 개의 팔을 가진 '예수'가 석화된 성체를 특이한 게임용 판자 모양의 탁자 위에 올려놓고, 반신인화된 환상적인 사도들의 모습이 가문비나무로 변하는 장면을 참고한 것이다. 최근 몇 년 동안 야코블레프는 헤라클레스20와 복음서의 단편인 에다의 신화를 분석하고 철학, 종교, 인류의 발전과 운명에 대한 그의 생각 중 일부를 설명하는 여러 복잡한 텍스트를 작성해 왔습니다. 2011년에 그는 임박한 작업 완료와 퇴사 의사를 발표했습니다. 육체 , 그는 오랜 단식 끝에 2014년 말에 이를 실행했습니다. 1980~90년대 사마르칸트 서클의 다른 대표자는 Andrey Kuznetsov(b. 1964), Alexander Frolenko(1968~2001), Alexander Blagonravov(1970~2009), Gennady Denisov(1971~2010)였습니다. Dmitry Kostyushkin (b. 1975), 이 대사의 저자를 포함한 다른 예술가들. 그들의 공동 활동의 대중적 정점은 1990년 가을에 개최된 NEW NVMBER 전시회였습니다. 사마르칸트 국립박물관 보호구역에 전시되어 있으며 현지 언론에서도 긍정적인 평가를 받았습니다21. 그럼에도 불구하고, 간헐적인 사회적 표현에도 불구하고, 이 공동체에서 창조된 예술과 철학은 여러 의미에서 "암흑 물질"에 속하는 초객체로 밝혀졌으며 의도적으로 공공 맥락에서 제거되고 내부 의미 코드로 포화되었습니다. 그들은 예외적으로 강력했지만 미술계의 전통적인 수단(전시회, 카탈로그, 출판물, 리뷰, 금융 거래, 반복 전시회)의 도움으로 등록되지 않았으며 사마르칸트와 그 이상의 지식인의 여러 세대에 인과적인 영향을 미쳤습니다. 역사의 속성이 된 외부 문화의 관점에서 이 모든 강렬한 의미론적 자료는 환유적으로나 은유적으로 상실됩니다. 결국, 분실되거나 오해된 예술 작품의 존재는 새롭거나 특이한 것이 아닙니다. 사회적으로 중요한 예술 작품은 전 세계적으로 끊임없이 사라지고 있습니다. 1980~90년대 사마르칸트 밀교공동체의 유산을 분석하면 예술의 '암흑물질'이 결코 발현되지 않을 때, 일종의 황혼 상태로 들어갈 때, 그리고 이러한 발현이 일어날 때 인과관계가 어떻게 변하는지 추적할 수 있다. 위에서 논의된 저자들의 창의성과 철학 모두 본질적으로 명백히 묵시록적이라는 사실은 명백하며, 여기에는 몇 가지 이유가 있습니다. 이러한 의미의 복합체를 구별하는 맥락 중 하나는 특히 러시아-소련 식민지 프로젝트의 붕괴이며, 그 핵심 부분은 유럽 문화, 철학적 전통 및 그에 수반되는 예술 세계에 대한 지향이었습니다. 중앙아시아, 특히 우즈베키스탄 현대 문화의 탈식민성은 주로 지배 담론의 식민적 성격의 지속으로 인해 논쟁의 여지가 있는 주제이지만, 중앙아시아 사회에 뿌리를 둔 것으로 보이는 특정 문화 현상은 급속히 확산되고 있습니다. 충분한 질적 보상 없이 가치와 관련성을 잃었습니다. 비유적인 손실 외에도 19세기와 20세기의 수많은 건물, 박물관, 기념물이 파괴되고 파괴되었습니다. "The End of an Era"(M. Weil, 2000), 3부작 "To Live..."(U. Akhmedova, O. Karpov, 2007-2015)와 같은 영화, 잡지 "East from Above"에 게재 ", 인터넷 프로젝트 Lenta.ru, Fergana.Ru, "타슈켄트에 관한 편지", 수많은 페이지 소셜 네트워크, 일반적으로 사회는 그것을 불가피한 것으로 받아들입니다. 8 그러나 중앙아시아 밀교 예술의 종말론을 사회 경제적 관계를 변화시키기 위해 실패한 식민지 프로젝트에 대한 "문화적 후위"23의 향수에 찬 반응으로만 축소하는 것은 단순화일 것입니다. 더 깊고 숨겨진 원인. 종말론적 해석학의 다른 특성은 환경 비판에서 도출될 수 있는데, 이는 특히 현재를 지구 생태계(가이아)의 돌이킬 수 없는 변화의 시기인 인류세 시대로 정의하는 티모시 모튼(Timothy Morton)이 제안한 것입니다. 방사선, 수질 및 대기 오염, 지구 온난화 등 인류가 만든 하이퍼 개체로 인해 발생합니다. 중앙아시아 눈에 띄는 대규모 환경 재앙, 즉 한 세대 만에 아랄해가 말라가는 현장이 되었습니다. 1920년대 초에 물질주의 카르마, 특히 성 요한의 묵시록에 관한 여러 강의에서 슈타이너가 전달한 인류의 즉각적인 전망에 대한 정보를 비교하면 이 주제에 대한 중요한 결론을 도출할 수 있습니다. , 지난 50년간의 위기와 이에 대한 오늘날 세계 지적 엘리트의 반응을 살펴보겠습니다. 물론 여기서 우리는 "세상의 종말에 대한 예측"에 대해 이야기하는 것이 아니라 현재 일어나고 있는 일과 특히 art24의 세계가 직면한 현재 과제에 대한 아이디어를 얻으려는 시도에 대해 이야기하고 있습니다. 알렉세이 울코. "플래닛 험프리"(1989) 다양한 텍스트와 이용 가능한 데이터를 바탕으로 인류에게 결정적인 행동이 요구되는 바로 그시기에 물질주의가 악화 될 위험이 있고 의식과 세계, 인류의 일관성에 대한 아이디어가 확장된다는 결론을 내릴 수 있습니다. 피할 수 없었습니다. 전반적으로 지난 150년 동안 제안된 전략 중 어느 것도 효과가 없었습니다. 사회 정의를 달성해야 한다는 절실한 인식에 힘입어 좌파 담론은 그들이 저항하려는 것, 즉 전체주의와 저속한 정치 경제로 전락했습니다. 환경 비판은 또한 세계 정부의 정치적, 경제적 결정과 인류세 문제에 대중의 관심을 끌기 위해 고안된 개별 행동에 대한 비판을 넘어서지 못했습니다. 수많은 밀교 운동은 운세 출판, 만트라 공동 구호, 경력 개발 훈련보다 인류에게 더 많은 것을 제공할 만큼 충분한 깊이와 힘을 얻지 못했습니다. 탈식민화의 요구에 부응하고 그에 따른 수평적 연결을 구축하는 미술계는 현대 미술의 포즈주의 종파주의와 상업 미술의 자기 만족적인 포퓰리즘 사이의 애증 관계에 갇혀 있습니다. 공개 담론에 존재하는 지배적 또는 대안적 전략의 실패는 일회용 인간의 기본 모델이 그의 의식 활동을 이미 만들어진 형태, 즉 숨겨진 프로세스의 결과로 작업하는 것으로 제한하고 있다는 사실에 기인하는 것으로 보입니다. 시간의 흐름에 뒤처지는 존재론적 지연. 이러한 조건에서는 미래의 사건을 마치 과거에 이미 일어난 것처럼 다루기 때문에 가장 장기적인 계획이라도 회고적인 것으로 판명됩니다. 사람이 아직 발생하지 않은 사건을 처리하는 것은 불가능하지만 동시에 그의 활동은 눈에 보이지 않게 바로 이 미래를 창조합니다. 물질주의적 경향의 철학적, 도덕적 악화의 파국적 결과를 이해하려면 아이디어가 감각적으로 관찰 가능한 경계를 넘어 "암흑 물질", 그리고 다음을 포함하여 세상을 창조하는 숨겨진 힘과의 접촉이 필요합니다. 새로운 세계미술. 이 해결책은 뉴 에이지 운동의 많은 추종자들이 믿는 것처럼 무의식에 환원주의적이고 반계몽주의적으로 몰입하는 영역이 아니라, 한계를 넘어서는 근접 발달 영역에서 이해-경험의 의식적 발전에 있는 것 같습니다. 평균적인 깨어있는 의식. 분명히 예술은 여기서 중요한 역할을 할 수 있지만 현재 현실에서는 이러한 기능을 수행하기 위해 어떤 형태가 필요할 수 있는지 가설적으로만 추측할 수 있습니다. 현대의 일회용 예술에는 예술에 대한 몰입이 일상의 의식이 추상적인 형이상학적인 아이디어로만 인식할 수 있는 것의 실현과 활성화에 어떻게 기여할 수 있는지에 대한 고립된 힌트만 있습니다. Morton은 이것을 매우 잘 느끼며 인과성을 미학의 수준으로 끌어 올렸습니다. Wassily Kandinsky, Joseph Beuys, Anish Kapoor, Evgeni Spassky, Tony Cragg, Spencer Finch와 같은 예술가들은 자신의 작업에서 주변 환경보다 인간과 세계에 대한 더 깊은 이해에서 의식적으로 진행되었지만 그들의 통찰력은 종종 틀 내에서 자기 제한적으로 유지되었습니다. ~의 개인적인 경험객체-객체 상호 작용, 또는 실제 형이상학의 힌트로만 남아 있습니다. 그런데 이 힌트는 무엇입니까? 많은 현대 예술가들은 주변 세계의 연결에 대한 깊은 이해를 주제로 삼지만,26 기본적으로 이는 여전히 숨겨진 현실에 대한 결과 또는 은유로 작용하는 물질적 현상에만 관련됩니다. 깊은 우주, 방사선 및 초소립자 물리학에서 시작하여 소위 끝나는 다양한 하이퍼객체뿐만 아니라 한계 및 배경 현상을 연구할 때 특정 전망이 열립니다. 녹음된 무선 소음의 "유령 목소리"는 우주 물체의 초고주파 또는 저주파 방사선에 의해 변형됩니다. 분명히 가장 중요하고 이미 완전히 실현된 과제 중 하나는 예술계의 현재 정의에 포함되지 않은 사람들의 창의적 활동을 자극하여 이를 소비자의 세계에서 창작자의 세계로 변화시키는 것입니다. 예를 들어, 트랜스휴머니즘, 무정부 이슬람, 신사이버네틱스, 과정 신학 또는 기타 이론을 기반으로 예술에 대한 다소 급진적인 미래학 개념이 가능하지만 현재 일어나고 있는 일로 판단하면 그들은 하나입니다. 어떤 식으로든 회고적으로 예측 가능한 실패한 결과를 통해 "가능성을 분류하는" 과정의 일부일 뿐입니다. 오감과 깨어 있는 의식의 경계 안에 갇혀 있는 3차원 인간에게는 미래가 없고 아마도 미래가 있어서도 안 되며 일회용 예술 수단을 통해 미래를 찾는 것도 불가능합니다. 10 1 타카미 준. 선택한 가사. M.: "Young Guard", 1976. 2 객체 지향 존재론의 창시자 중 한 명인 Graham Harman이 공식화하고 같은 생각을 가진 Timothy Morton이 반복적으로 사용한 문구는 "사물이 물러난다" 또는 "스스로 제거된다"로 번역될 수 있습니다. ". 따라서 OOO 지지자들은 객체의 역설적 속성, 즉 현실에 존재하지만 가시적, 인지적 측면 모두로 환원될 수는 없다는 점을 설명합니다. 철수는 Heidegger의 용어 Einzug를 Harman이 번역한 것입니다. 3 모튼, 티모시. 현실주의 마술: 객체, 존재론, 인과성. OHP, 2013 4 3은 가시적인 차원의 수이며, 많은 사람들에 따르면 유일한 실제 공간인 5는 세상을 이해하는 데 유일하게 가능하고 충분한 것으로 받아들여지는 현대 보통 사람의 감각 기관의 수인 70개입니다. 개인의 평균 존재 기간이다 인체그리고 의식은 태양년 단위로 측정됩니다. 5 추이만호와 로버트 J. 셰러. Anapole Dark Matter, 2013 http://arxiv.org/abs/1211.0503 6 협회 회장의 연설 보기 현대 언어 1986년 J. 힐리스 밀러 7 샤탈로바, 옥사나. “형태의 형이상학”, 2015 http://www.art-initiatives.org/?p=15268 8 Meillassoux, Quentin. 유한성 이후: 우발성의 필요성에 관한 에세이, trans. 레이 브래시어(Continuum, 2008) 9 Žižek, Slavoj. 회화, 문학, 양자이론의 존재론적 불완전성. 2012 https://www.youtube.com/watch?v=ddctYDCTlIA 10 슈타이너, 루돌프. 묵시. – Evrevan: Longin, 2009 p.350 11 Morton, ibid 12 Morton, ibid 13 Kavtaradze, G.A. 인지학의 지식의 길. http://rhga.ru/science/center/ezo/publications/Kavtaradse.pdf 14 Kavtaradze, ibid. 15 Ulko, Alexey "사마르칸트: 내부 층서학의 경험", 2009. https://www.proza.ru/2010/07/16/243 16 O. Spengler의 작품 "유럽의 쇠퇴"는 Aganesov의 문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 개념. 17 Evgeny Spassky에 대해서는 Dmitry Zhukov의 기사 "다른 세계의 예언자"(2015) http://www.religiopolis.org/publications/9628-tajnozritel-inykh-mirov.html을 참조하세요. 러시아 연방에서 Spassky의 작업에 대한 보존 및 연구는 "Eugene Spassky Foundation"에서 수행합니다. http://e-spassky.ru/html.html 18 Boris Leman 정보 및 "실버 시대" 문화에서의 그의 역할 , Roman Bagdasarov의 에세이 "Who Knew Himself"(2005) 참조 http://www.e-spassky.ru/friends/leman1.html 19 1980년대 후반 야코블레프 미학의 기본 범주 중 하나는 "고전성, " 그는 작품의 내재적 품질, 미묘한 진동을 발산하는 능력 "암흑 물질"로 정의했습니다. 그는 세르게이 프로코피예프의 음악이 이 원칙의 가장 일관적인 구현이라고 생각했습니다. 20 야코블레프, 세르게이. 연감 “ARK No. 5.”에서 “밀교 철학의 관점에서 일부 신화는 무엇을 의미합니까?” Samarkand School”, 타슈켄트, 2010. 21 Tokarev, Leonard 신문 “Leninsky Put” No. 170, Samarkand, 1990년 9월 5일의 “Palette of Knowledge”. 22 물론, 우리가 "에테르 기억의 바다"인 아카샤의 존재를 적어도 가상적인 가능성으로 받아들인다면, 현상적인 어떤 것도 완전히 사라지지 않습니다. 23 "우즈베키스탄: 타슈켄트에서 비디오 아트 페스티벌 "문화 후위대 러슬"이 개최되었습니다" 기사에서 Pavel Kravets와 Alexey Ulko의 인터뷰에서 "문화 후위대"에 대한 정의, 2010년 http://www.fergananews.com /article.php?id=6705 24 Steiner, ibid. 25 Vygotsky L.S., “사고와 언어”, M., “Labyrinth”, 1999, p. 233-234. 26 이는 Don Krug, Taryn Simon, Lise Autogena, Uwe Martin, Naomi Klein, Kirill Preobrazhensky 등과 같은 환경 지향적인 작가들에게 적용됩니다.