샤를마뉴 궁전

아헨(Aix-la-Chapelle)의 샤를마뉴(Charlemagne) 수도에 있는 거대한 궁전은 로마네스크 양식의 전형적인 예입니다. 그로부터 살아남은 것은 예배당뿐입니다. 이 예배당은 계획상 중심 팔각형 건물로, 꼭대기에는 2단 갤러리가 있는 8단 금고가 있습니다. 반원형 아치와 배럴 볼트는 다음을 연상시킵니다. 건설 기술 고대 로마. 이제 건물은 이후 구조물에 "내장"되었지만 내부는 거의 원래 형태로 보존되었습니다.

로마네스크 양식에서 가장 자주 식별되는 요소는 반원형 아치입니다. 그것은 로마 건축의 필수 요소인 최첨단 디자인이었으며, 다시 한번 석조 건축에 사용되었습니다. 목재는 가정용 건물에 사용되었으며 석조 건물의 지붕과 천장에 가장 많이 사용되었습니다. 석조 금고는 반원형의 단순한 원통형 금고였습니다. 시간이 지남에 따라 십자가이지만 다시 반원형 금고가 나타났습니다.

배럴 볼트는 교회의 본당을 덮을 필요가 있을 때 자주 사용되었습니다. 무거운 금고를 지탱하는 두꺼운 벽에 창문을 만드는 것이 어려웠기 때문에 내부는 어두웠습니다. 때때로 본당은 가로로 여러 부분으로 나뉘었고 각 부분은 자체 금고로 덮여 있거나 수명이 짧은 나무로 지붕이 세워졌습니다. Tournus(프랑스)에 있는 Saint Philibert(960-1120) 교회에서는 중앙 본당이 십자가 아치형 천장이 있는 측면 본당보다 높습니다. 중앙 본당은 가로 통형 아치형 천장으로 덮여 있어 상단에 창문이 있습니다. 가로형 아치형 천장은 중앙 본당의 통일성을 파괴하므로 이 실험은 다시는 반복되지 않았습니다. 게다가 성 필리베르트(Saint Philibert) 교회의 나르텍스(narthex)는 독일 서부 건축을 연상시키는 2단으로 이루어져 있습니다. 예배당의 왕관이 있는 후진은 나중에 프랑스 사원 건축의 특징적인 요소가 되었습니다.

요새와 성

안에 초기 XIX V. "로마네스크 스타일"( "로마네스크 예술")이라는 용어는 프랑스 고고학자들에 의해 소개되었습니다. 발굴조사를 통해 발견된 건물을 조사한 결과, 이 구조물이 건물과 유사하다는 결론에 도달했습니다. 여기에서 "로마네스크"라는 용어가 유래되었습니다. 같은 이름이 일부 언어로 퍼졌습니다. 유럽인, 이는 라틴어에서 유래되었습니다. 로마네스크 양식에서는 건축이 지배적인 역할을 했습니다. 사치에 반대하는 교부들의 견해에 응답하는 것처럼 이 스타일의 건물(성 및 사원)은 엄격하고 과잉이 없었습니다. 모든 것이 가혹한 현실에 직면해 있었습니다. 내전 기간 동안 석조 건물은 요새 역할을했습니다. 이 건물들은 거대한 벽, 좁은 창문, 높은 탑(다가오는 적을 관찰하기 위해). 주요 건물 유형은 기사의 성, 수도원 앙상블 및 사원이었습니다. 성은 벽, 방어벽 및 해자로 둘러싸인 높은 언덕, 강 경사면에 지어졌습니다.

성은 항상 방어에 편리한 장소에 지어졌습니다. 주된 관심사는 건물의 견고함과 견고함이었기 때문에 그들의 건축은 특별히 우아하고 세련되지 않았습니다. 일반적으로 성은 총안 모양의 플랫폼이 있는 넓고 둥근 탑으로 구성되었습니다. 때때로 탑은 사각형으로 만들어졌고 거대한 돌이 그 위에 부착되어 벨베데레 역할을 했습니다(벨베데레는 주변 지역을 볼 수 있는 탑 또는 일부 궁전 건물의 이름입니다). 탑은 모든 성의 필수적인 부분이었으며 귀족의 특별한 표시였습니다. J. J. 로이(J. J. Roy)는 그의 “기사도 역사”에서 귀족의 위대함을 강조하고 싶을 때 “그는 탑을 가지고 있다”고 말했다고 지적합니다.

메인 타워는 일반적으로 여러 층으로 이루어져 있으며 위층과 지붕에서 쉽게 방어되었습니다. 총안이 있는 갤러리는 성탑을 서로 연결했습니다. 다양한 창문이 있었어요. 흠집으로 벽과 난간의 두께를 판단할 수 있습니다. 창문은 둥글고 사각형일 뿐만 아니라 눈, 귀, 개미새 모양을 띠기도 했습니다. 셔터는 캔버스로 만들어졌습니다. 성 입구는 방어벽, 도랑, 허점 및 벽의 흠집으로 보호되었습니다. 성 안의 모든 것이 두려움을 불러일으켰습니다. 그들에 대해 많은 전설이 생겨난 것은 우연이 아닙니다. Rua는 성들이 이 시대의 사람들이 거대하고 거대한 모든 것을 좋아했음을 암시한다고 지적합니다. 그들은 은혜에 대한 맛이 조금도 없었다는 것입니다.

최초의 성 중 일부는 소위입니다. 주거용 타워(돈존)는 방이 서로 위에 위치하는 타워였습니다. 공격 기술이 향상됨에 따라 그들은 전체 경계, 여러 줄의 벽 및 도개교가있는 문 주위에 방어 타워를 구축하기 시작했습니다. 성 수비대의 수가 늘어나고 생활 환경도 좋아졌습니다. 그러나 현재 많은 홀과 방에는 가구가 거의 비치되어 있지 않은 것 같습니다. 이에 대한 이유가 있었습니다. 봉건 영주의 광범위한 소유물에는 사업 관리뿐만 아니라 군사 작전도 포함하는 지속적인 모니터링이 필요했습니다. 그러므로 영주에게는 생활에 꼭 필요한 것과 운반하기 쉬운 것만 가지고 있었습니다. 그들의 간단한 소지품은 가구, 휘장, 접시, 식량 및 기타 필요한 물건으로 구성되었으며 종종 이곳저곳으로 운반되었습니다. 성에 도착하자마자 이 모든 것은 필요에 따라 배치되었습니다. 중세 인테리어는 가구가 완비되거나 장식되었다고 할 수 없습니다.

성의 방은 집의 방과 마찬가지로 간소하게 꾸며져 있습니다. 보통 사람들. 본당은 성주와 그의 가족, 하인, 군인들의 거주 공간과 식당으로 사용되었습니다. 중세 사회의 생활이 점점 더 정주화되고 측정됨에 따라 사무실 공간, 추가 공간 및 기타 편의 시설이 점차적으로 나타났습니다.

성은 대개 돌로 지어졌기 때문에(바닥과 지붕은 나무로 되어 있었지만), 그 중 일부는 오늘날까지 남아 있거나 복원되어 성의 내부가 어떤 모습인지 알 수 있습니다. 봉건 영주는 종종 여러 개의 성을 소유했습니다. 봉건 영주들은 정기적으로 성을 방문하여 청중을 배치하고, 분쟁을 해결하고, 단순히 자신의 신민에게 자신을 보여주었습니다. 영주 가문과 수비대 병사들은 집을 재건해야 할 때마다 끊임없이 이사했습니다.

가구와 기타 품목은 접을 수 있어 필요한 경우 소유자와 함께 여행할 수 있습니다. 건물의 벽은 밝은 템페라 페인트 또는 백색 도료(물에 희석된 분쇄된 분필)로 덮여 있었습니다. 페인트의 최종 코팅은 때때로 벽돌을 표현하기 위해 얇은 빨간색 선으로 완성되었습니다. 석회, 모래 및 강모로 만든 소위 흰색 석고가 자주 사용되었습니다. 어떤 경우에는 특히 세련된 질감이 필요할 때, 혼합물에 소석고를 첨가했습니다. 이러한 유형의 석고는 파리지앵 또는 프랑스어(franco plaastro)라고 불렸습니다.

바닥은 돌이나 나무로 카펫을 깔지 않았고, 천장은 나무로 만들었고, 창문은 작고 좁으며 유리가 없어 날씨로부터 보호되지 않았습니다. 홀 중앙에는 벽난로가 있었고 지붕에 있는 구멍을 통해 연기가 새어나왔습니다. 벽난로와 굴뚝은 훨씬 나중에 나타났습니다. 방 한쪽의 특별한 단 위에는 영주의 가족들과 그의 귀빈들이 앉는 테이블이 있었습니다. 홀 중앙에는 가대 위에 놓인 판자가 식사 공간으로 사용되었으며, 서빙 테이블. 그들은 벤치나 의자에 앉았고, 의자는 테이블 머리의 명예로운 자리에 있었고 성의 소유자를 위한 것이었습니다. 밤에는 난로와 횃불이 빛의 근원이었습니다.

당시에는 전투나 궁중 장면을 묘사한 벽화와 문장이 널리 퍼졌습니다. 또한 비행기는 꽃 장식이나 휘장 모조품으로 장식되었습니다. 실제 휘장(태피스트리)은 가로로 줄지어 걸려 있었습니다. 돌담또는 아치형 개구부에 있습니다. 태피스트리는 방을 단열하고 장식하는 데 사용되었으며 벽화와 동일한 주제를 표현했습니다.

사냥 트로피는 성 소유자의 군사적 능력을 보여주기 위해 설계된 갑옷, 무기, 전투 배너 및 문장 방패는 물론 홀 장식에 중요한 역할을했습니다. 갑옷이 항상 전시된 것은 아니었습니다. 때로는 조각이나 기하학적 패턴으로 장식된 수직 상자와 같은 일종의 "옷장"에 보관되기도 했습니다.

영국에서는 Essex의 Hendingham Castle (c. 1140)에있는 홀이 2 층으로 구성되어 있습니다. 문, 창문 및 발코니는 노르만 아치로 장식되어 있습니다. 유일한 장식은 아치의 장식입니다.

메인 홀 중앙에 있는 거대한 아치는 작은 가로보가 놓인 나무 바닥으로 지탱됩니다. 반원형 아치는 건물이 노르만(로마네스크) 스타일로 지어졌음을 나타냅니다. 유일한 장식은 아치의 장식입니다. 가구와 기타 가구들은 진품은 아니지만 중세 시대에 홀을 장식했을 가능성이 높습니다.

하지만 시간이 지나면서 라이프스타일이 중세 성변경되었습니다. 끊임없는 전투의 기간은 정복된 공간의 배치로 이어졌습니다. 그리고 완전한 평온에 대해 이야기하는 것은 근거가 없지만 그럼에도 불구하고 13 세기에 유럽 국가에서는 이미 안정적인 문화 발전 시대가 시작되었습니다. 이로 인해 우리가 고딕이라고 부르는 스타일이 점진적으로 형성되었습니다.

집에서

농민들이 살았던 곳 목조 주택박공지붕에는 방이 하나뿐이었다. 시간이 지남에 따라 농민들은 성벽과 성문의 보호를 받아 도시로 이주하기 시작했습니다. 타운 하우스에는 서로 다른 층에 여러 개의 방이 있었습니다. 모두가 성벽 안에서 살고 싶어했기 때문에 그러한 집들은 좁은 거리에 모여 있었습니다. 목재를 건축 자재로 사용하면 집의 윗층이 거리에 돌출되는 경우가 많았는데 이는 집의 면적을 늘리기 위해 수행되었습니다.

이 시기의 도시 건축의 훌륭한 예는 12세기에 프랑스 도시 클뤼니에 지어진 주택입니다. 모든 주택은 인접한 측벽(소위 연립 주택)을 갖고 있으며 건축을 위해 할당된 토지를 완전히 점유합니다. 파우더룸 옆에 있는 작은 테라스는 빛과 공기를 뒷방으로 가져옵니다. 집 앞쪽 1층에 위치한 이 객실은 거리로 연결되어 있습니다. 일반적으로 상점, 작업장 또는 창고가 여기에 위치했습니다. 좁은 계단은 여러 기능을 수행하는 넓은 방으로 위층으로 연결됩니다. 안에 작은 방안뜰 반대편에는 부엌과 침실이있었습니다. 집의 2층 위에는 다락방이나 다락방이 있었는데, 어린이, 하인, 노동자가 사용하거나 보관용으로 예약했습니다. 물은 안뜰에 있는 우물에서 길어왔습니다.

도시 주택의 내부는 마을 골조 주택 내부와 거의 다르지 않았습니다. 골조 주택은 무거운 재료로 지어졌습니다. 나무 들보, 그 사이의 공간은 석고와 잔해로 채워져 있습니다. 초기 중세 시대에는 나무 패널이나 회반죽 벽이 특징이 아니었습니다. 물은 공공 우물이나 분수에서 수집되었습니다. 하수 및 하수가 열린 도랑으로 흘러 도시의 위생 상황을 끔찍하게 만들었습니다. 기대 수명은 짧았고(평균 29세) 전염병이 자주 발생했습니다.

가구

가슴은 보편적인 역할을 했습니다. 수납함이기도 하고 그 위에 쿠션을 얹으면 의자이기도 한데요. 사람들이 직물 염색법을 배운 후 순수하고 밝은 색상이 의류, 침대보, 식탁보, 태피스트리 및 커튼에 사용되기 시작했습니다. 창문에는 커튼이 없습니다. 침대 위의 캐노피는 특정한 분위기를 만들어냈습니다. 친밀한 지역, 방의 나머지 부분과 분리하고 외풍으로부터 보호합니다. 캐노피는 천으로 만들어졌으며 막대에 매달린 천 고리나 금속 고리를 사용하여 고정되었습니다. 그러한 겸손한 편의 시설조차도 귀족들에게만 제공되었습니다. 일반 사람들의 집에는 맨 벽, 나무 벤치, 테이블용 가대 위에 놓인 판자, 접시용 빵 덩어리, 액체를 마시거나 저장하기 위한 점토 머그 또는 주전자가 있었습니다. 교회와 부유한 사람들의 집에는 촛불이 켜졌습니다. 양초는 일반적으로 수지로 만들어졌습니다. 양초 밀랍매우 비쌌습니다. 등불 심지는 밧줄로 만들어 생선이나 식물성 기름이 담긴 그릇에 담갔습니다.

4세기 말, 로마 제국이 분열되고 콘스탄티누스 황제가 거주지를 그리스 비잔티움으로 옮긴 후, 정치, 경제, 사회 생활의 주도적 역할은 동부로 넘어갔습니다. 이때부터 비잔틴 국가 시대가 시작되었으며 그 중심은 새로운 수도 인 콘스탄티노플이되었습니다. 비잔틴 건축의 역사는 초기 비잔틴(V~VIII 세기), 중기 비잔틴(VIII~XIII 세기), 후기 비잔틴(XIII~XV 세기)의 세 시기로 나누어집니다. 가장 큰 번영의 시기는 첫 번째 시기, 특히 유스티니아누스의 통치 기간(6세기 20~60년)으로, 비잔틴 제국이 강력한 세력으로 변모하여 그리스와 소아시아에 더해 서아시아 민족을 정복했으며, 남부 지중해, 이탈리아, 아드리아해.

스타일 개발의 역사

유럽에서는 로마제국이 멸망한 후 흔히 '암흑시대'라고 불리는 혼돈과 혼란의 시대가 시작되었습니다. 400에서 1200 사이의 기간. 유럽은 중앙 권력의 부재, 로마 법률 체계의 파괴, 경제 쇠퇴로 어려움을 겪었습니다. 무정부 시대에 권력은 지역 귀족 대표자들의 손에 있었고, 그들은 스스로 위협을 가했습니다. 끊임없이 서로 싸웠고 가능한 모든 방법으로 나머지 인구를 억압했습니다. 권력이 강제로 확립되고 위계 원칙에 따라 분배되는 봉건 체제가 형성되었습니다. 계층적 사다리의 맨 꼭대기에는 신민에게 권력을 부여하는 왕이나 황제가 있었고, 가장 낮은 층에는 토지를 경작하고 세금을 납부하여 봉건 체제를 지탱하는 농노들이 차지했습니다. 군대의 도움이 있어야만 혼란을 피할 수 있는 상황에서 군사력은 권력의 동의어가 되었다.

대규모 봉건 영주들이 이웃 땅을 끊임없이 습격하는 상황에서 삶은 자신을 방어하는 능력에 크게 의존하기 시작했습니다. 전사의 무기는 검, 창, 활, 화살이었습니다. 갑옷을 입은 사람은 자신을 공격하는 적보다 유리했습니다. 집이나 도시 주변의 견고한 벽은 주민들이 상대적으로 안전하다고 느낄 수 있게 해주었습니다. 성에 살았던 영주는 상호 이익이 되는 조건으로 마을 사람들에게 도움을 줄 수 있었습니다. 중세 초기(1000년 이전)의 이러한 파트너십은 로마네스크 양식 발전의 기초가 되었습니다.

프랑크 왕 샤를마뉴(Charlemagne)가 새로운 제국(771-814)을 세운 후에야 암흑 시대의 "안개"가 사라지기 시작했고, 삶의 모든 영역에서 새로운 발전이 일어나면서 예술의 새로운 방향이 발전하기 시작했습니다. 중세의 시작은 서기 800년의 크리스마스로 간주됩니다. 이자형. - 샤를마뉴의 대관식 날짜. 그가 서방에 세운 제국이 로마 제국과 비슷했기 때문에 그는 신 콘스탄티누스라고 불렸습니다. 카롤링거 양식(Carla의 이름을 따서 명명)은 로마네스크 양식의 초기 단계로 볼 수 있습니다. 로마네스크 양식이라는 용어는 고대 로마의 건축유산이 완전히 잊혀지지 않았기 때문에 사용되었으며, 특히 반원형 아치가 계속해서 사용되고 있다. 하지만 별로 성공하지 못하기 때문에... 고대 로마 예술과의 연관성이 지나치게 강조되었습니다.

교회

독일

Corvey am Weser에 있는 성 미카엘 교회(873-885)는 서쪽에 대규모 확장이 추가된 대성당입니다. 독립 건물. “서쪽 작업”이라고 불리는 이 요소는 카롤링거와 로마네스크 양식의 교회에서 꽤 자주 사용되기 시작했습니다.

장크트 갈렌(St. Gallen) 수도원 대성당의 서쪽 끝에 있는 큰 확장 부분은 남아 있는 설계도(c. 820)에서 명확하게 볼 수 있습니다. 이 단지의 모든 요소를 ​​보여줍니다. 대성당은 서쪽과 동쪽에 후진(apse)이 있어 세로축과 가로축이 대칭을 이루고 있습니다. 이러한 레이아웃은 나중에 독일에서 찾을 수 있습니다. 힐데스하임의 성 미카엘 교회(1010-1033)에서는 수랑과 탑이 대성당의 서쪽과 동쪽 부분에 대칭적으로 위치해 있습니다. 마인츠(1009년 이후), 슈파이어(1024년경 건립), 보름스(1170년 건립) 대성당은 로마네스크 양식의 확산을 입증합니다.

이탈리아

피렌체의 산 미니아토 교회(1018-1062)는 목조 지붕, 내부는 흑백 대리석으로 이루어진 복잡한 기하학적 패턴으로 장식되어 있습니다. 제단의 바닥이 높아져 아래에 있는 지하실이 보입니다. 밀라노의 산탐브로조 교회(1080-1128)는 입구 앞에 개방형 아트리움이 있는 초기 기독교 대성당입니다. 중앙 본당은 4개의 트레브(셀)로 나뉘며, 그 중 3개는 십자형 금고로 덮여 있습니다. 네 번째 travea는 제단이며 이제 그 위에 쪼그리고 앉은 팔각형 탑이 솟아 있습니다. 2층으로 된 측면 본당은 반원형 아치가 있는 십자형 금고로 덮여 있습니다.

프랑스

많은 순례자들이 프랑스 콩크(1050-1120)에 있는 생트 푸아(Sainte-Foy) 교회에 들렀습니다. 화려한 금박으로 둘러싸인 순교자의 유물 보석이 동상은 스페인 산티아고 데 콤포스텔라로 향하는 수많은 신자들을 끌어 모았습니다. 통형 아치형 천장이 있는 높은 중앙 본당은 별도의 통로로 나누어져 있으며 아케이드로 분리된 2단 측면 본당으로 둘러싸여 있습니다. 중앙 본당에는 창문을 위한 공간이 남아 있지 않았습니다. 중앙 십자가 위의 팔각형 타워(수랑과 본당의 교차점)에는 창문이 있습니다. 전체적으로 인테리어는 심플하고 소박합니다. 라틴 십자가 형태의 대성당은 비율이 길다.

Vézelay에 있는 La Madeleine 교회(1104-1132)는 중앙 본당이 원통형이 아닌 4부분으로 구성된 십자가 아치형 천장으로 덮여 있는 최초의 교회 중 하나입니다. 교차 금고의 사용은 새로운 기회를 제공했습니다. 크고 밝은 대성당은 나르텍스에서 애프스까지 선명하게 보입니다.

돌 십자가 금고는 어둡고 밝은 쐐기 모양의 돌로 만든 아치로 분리되어 있으며 정확히 동일한 아치가 중앙과 측면 본당을 분리합니다. 중앙 본당의 아케이드 위의 벽은 창문으로 잘려져 있습니다. 기둥의 머리 부분은 우아한 조각으로 장식되어 있습니다. 합창단은 나중에 고딕 양식으로 추가되었습니다. 중앙 본당 벽의 상부 부분은 더 이상 이러한 스트레스를 받지 않으며 그곳에 창문을 지을 수 있습니다. 따라서 로마네스크 건축의 가장 중요한 문제 중 하나인 실내 조명 문제가 해결되었습니다. 그러나 둘레 아치와 갤러리 아치는 여전히 반원형 모양입니다. 아치는 어둡고 밝은 쐐기석으로 만들어졌습니다.

로마네스크 시대에는 다른 유형교회. Perigueux의 Saint Front(12세기)는 베니스의 San Marco와 비슷합니다. 그리스 십자가 모양의 5개 돔 교회인데 내부는 다릅니다. 호화로운 베네치아 모자이크 대신 맨 벽이 있습니다. 건설 중 노르망디에서 수도원 1066년 영국에 성공적으로 상륙한 것을 기념하여 정복자 윌리엄의 명령으로 캉에 설립된 생테티엔(1060-1081), 원래 대성당은 십자형 둥근 천장, 익랑 및 깊은 기둥이 있는 라틴 십자가 형태로 지어졌습니다. 제단. 측면 본당 위에는 삼포리움(측면 본당의 아치 위에 위치한 좁은 갤러리)이 있었고 훨씬 더 높은 줄의 창문이 있었습니다. 리브 (리브는 잘린 쐐기 돌로 만든 아치로 일반적으로 볼트의 리브를 강화함) 십자형 볼트는 6 개의 거푸집 공사로 구성되며 6 부분이라고합니다. 유사한 금고가 고딕 양식에서도 널리 사용됩니다.

노르망디 해안의 섬에 위치한 생 미셸 산 수도원(11세기)에는 로마네스크 시대로 거슬러 올라가는 여러 건물이 포함되어 있으며 대성당과 산 정상에 우뚝 솟은 기타 고딕 양식의 건물보다 오래 전에 건축되었습니다. . 10세기에 지어진 예배당과 십자가형 금고 및 땅딸막한 기둥이 있는 지하실이 보존되어 있습니다. 유일한 장식은 기둥 머리에 간단한 조각입니다. 측면 본당, 트리포리아 및 상부 창문의 반원형 아치가 있는 교회의 중앙 본당은 고전적인 로마네스크 양식으로 만들어졌습니다. 나무 바닥. 산기슭에 위치한 마을의 성벽과 집은 프랑스 중세 건축의 놀라운 예입니다. 여기에서는 카롤링거 왕조 시대부터 15세기까지 건축 및 재건축된 구조물을 연구할 수 있습니다. 수도원 부지 중 하나인 거대한 기사의 홀(Knight's Hall)이 보존되어 있습니다. 아마도 수도원을 방어하는 기사들이 머물고 있었기 때문에 그렇게 이름이 붙여졌을 수도 있고, 성 미카엘 군사 명령에 의해 그 이름이 붙여졌을 수도 있습니다. 석조 금고는 뾰족한 금고로의 전환을 나타냅니다. 얇은 기둥이 둥근 천장을 지탱하고 있기 때문에 공간이 열려 있습니다.

영국

로마네스크 양식은 1066년 노르만 정복자들에 의해 영국에 전해졌습니다. 노르만이라는 용어는 영국에서 유럽의 나머지 지역에서 로마네스크라고 불릴 건물을 가리키는 데 사용됩니다. 많은 영국 대성당은 원래 노르만 양식으로 지어졌고 일부는 고딕 시대에 재건되었으며 로마네스크 양식의 고립된 부분만 포함되어 있습니다. 다른 것들은 덜 수정되었습니다. 거대한 기둥에 아치가 있는 더럼 대성당과 글로스터 대성당은 11세기 후반에 건설되었습니다. Durham의 기둥은 단순합니다. 원통형기하학적 패턴으로 장식되어 있습니다. 중앙 본당의 반원형 아치는 대성당의 노르만(로마네스크) 스타일을 나타냅니다. 뾰족한 외곽선이 있는 십자형 금고는 고딕 양식의 기원을 나타냅니다. 벽은 아마도 밝은 색상으로 칠해졌을 것입니다. 일반적이지 않은 머리 위 창문이 있습니다.

스페인

스페인의 로마네스크 양식은 프랑스 버전의 로마네스크 양식과 매우 유사합니다. 산타 크라오스 수도원(1157년)과 포블레트 수도원(12세기)은 프랑스 남부에 있는 시토회 수도원의 계획을 따르고 있습니다. 포블레트(Poblet) 수도원의 식당의 통형 둥근 천장과 공용 침실(13세기)의 지붕을 지지하는 아치에는 뾰족한 윤곽이 있습니다. Leon의 San Isidoro 교회에서 측면 본당의 아치는 말굽 모양이며 익랑은 가장자리가 부채꼴 모양의 아치로 중앙 본당과 연결되어 있습니다. 이는 무어 스타일의 표시입니다.

다른 국가

덴마크, 스웨덴, 핀란드, 특히 노르웨이에서는 보존되었습니다. 목조 교회그리고 1000-1200년에 지어진 다른 건물들도 있습니다. 그중 가장 흥미로운 것은 소위 핀란드 목조 교회입니다. 큰 통나무 돛대로 지어진 마스트 교회(stavkirki). 전형적인 마스트 교회는 대개 작으며 일반적으로 9x15m, 높이가 최대 30m입니다.

중앙 볼륨 주위에는 아래쪽 본당이 있습니다. 비슷한 것은 나무로 지어진 축소된 3개의 본당이 있는 로마네스크 양식의 대성당입니다. 분명히 기본 아이디어는 바이킹을 기독교로 개종시키기 위해 북쪽으로 가서 현지인들에게 사원 건축 방법을 가르치고 남쪽에 교회 건설을 설명하는 방황 승려들에 의해 스칸디나비아에 전달되었습니다. 석조 대성당의 반원형 아치는 나무로 재현되었으며, 나무 조각은 돌과 유사합니다. 19세기 스칸디나비아에는 그러한 교회가 수백 개가 있었지만 오늘날까지 살아남은 것은 24개뿐입니다. 목조 교회의 훌륭한 예는 노르웨이 송네 피준드 보르군에 있는 성 앤드류 교회(1150년경)입니다. 아치에는 어떤 하중도 전달되지 않습니다. 교회 높이 약. 15미터. 내부는 위에 위치한 작은 창문을 통해 조명됩니다. 토르포(Torpo)에 있는 교회(1190년경)는 석조 금고를 모방한 아치형 천장을 장식하는 다채로운 그림으로 주목할 만합니다. 그림의 스타일은 중세 원고의 미니어처를 연상시킵니다.

11~12세기 서유럽의 웅장하고 난공불락의 수도원 요새는 로마네스크 건축 양식의 대표적인 예입니다. 견고함과 기념비성으로 구별되는 그들은 고대 로마 건축의 요소를 널리 사용하여 당시의 필요에 맞게 수정하는 동시에 다음을 위한 기초를 마련합니다.

스타일의 역사

실제로 로마네스크 양식이 속하는 중세 초기 시대에는 건축 양식, 유럽 영토에서 완전한 봉건 분열이 관찰되었습니다. 그 결과는 정치적 관계의 불안정이다. 끊임없는 군사적 위협으로 인해 건축은 지배적인 예술 형식이 되었습니다. 보다 정확하게는 성 및 요새 건설입니다.

봉건 영주의 집, 사원, 수도원 등 적어도 어느 정도 의미가 있는 건물은 원래 요새 구조의 형태로 세워졌습니다. 그들은 특정한 미학적 인식을 제공할 뿐만 아니라 내부 사람들에게 최대한의 안전을 보장하는 임무를 맡았습니다.
실용성과 기념비성으로 인해 로마네스크 양식은 가톨릭 유럽 전역에 퍼진 최초의 건축 운동이 되었습니다.

로마네스크 양식의 개념적 특징

로마네스크 양식의 역사적인 건물은 다음과 같은 특징이 있습니다.

1. 거친 돌의 지배력;
2. 간결한 외부 장식;
3. 건축 형태의 심각성;
4. 거대한 벽;
5. 좁은 창문 개구부;
6. 깊은 계단형 포털;
7. 복잡한 구성의 기와 지붕.

세심하게 계획된 배치를 통해 이러한 구조는 항상 주변 풍경과 조화롭게 어울리며 견고함과 절대적인 보안이라는 인상을 줍니다.

로마네스크 양식의 현대적 해석

역사적 뿌리에도 불구하고 개발 과정의 모든 아키텍처 스타일은 필연적으로 새로운 표준 및 요구 사항 준수를 결정하는 현대 설계 기술로 보완됩니다.
요즘에는 별장이전과 마찬가지로 로마네스크 양식으로 더 연상됩니다. 중세 성. 이것은 스타일적으로 일관된 건물이며 조화롭게 결합되어 있습니다. 최신 성과전통적인 대포를 갖춘 건축물.
그러한 저택은 일종의 낭만적 인 꿈의 구체화입니다.
해당 건축 구성의 레이아웃에는 엄격한 대칭이 없습니다. 위엄, 견고함, 실용성을 최우선으로 생각합니다.

건축 자재

로마네스크 양식의 집을 짓기 위한 전통적인 재료 - 자연석. 고려 현대적인 요구 사항, 자연스럽게 벽돌로 대체되며 종종 적절한 마감 처리로 보완됩니다.

거칠고 소박한 돌 또는 그 모조품은 일반적으로 적절한 석고를 포함하여 외장 재료로 사용됩니다. 이러한 장식은 외관의 전체 표면을 덮거나 견고성을 부여하기 위해 바닥, 모서리, 처마 장식, 프리즈, 포털과 같은 가장 중요한 건축 조각을 강조할 수 있습니다.

건물은 여전히 ​​​​그 거대함과 크고 방대한 모양으로 구별됩니다. 건축학적 과잉이 없으며, 장식 요소최소한으로 유지됩니다. 기능적이며 균형이 잡혀 있습니다. 고상한 엄격함과 간결한 단순함만이 평온함을 심어주고 완전한 안정감을 조성합니다.

중요한 세부 사항

로마네스크 양식으로 지어진 성곽은 일반적으로 지하실을 제외하고 최소 2층으로 이루어져 있습니다. 벽은 항상 두껍고 거대합니다. 전체 구조는 서로 다른 기하학적 볼륨으로 조립된 것처럼 보입니다. 베란다, 차고 및 기타 필요한 건물은 집 가까이에 지어져 필수적인 부분입니다.

스타일의 특징은 둥근 부분(apses)과 전환이 있는 타워로 간주될 수 있습니다. 후자는 발코니 역할을 하거나 순전히 장식 기능을 수행할 수 있습니다.
건물 외관에 인상적인 추가 요소는 높은 벽돌과 낮은 벽돌이 균일하게 교대로 있는 석재 난간입니다.

지붕

로마네스크 건축 양식의 눈에 띄는 요소 중 하나는 지붕입니다. 다중 경사이며 항상 복잡한 모양을 가지고 있습니다. 일반적으로 원추형, 박공형 및 박공형 요소가 포함됩니다. 덮개는 일반적으로 타일(클래식 세라믹 또는 현대 역청)입니다.

창문과 문

창과 출입구로마네스크 양식의 성 건물에서는 전통적으로 직사각형이며 덜 자주 아치형입니다. 일반적으로 폭이 넓지 않고 길지 않으며 지상에서 최대한 높게 위치합니다. 이는 처음에는 유약을 제공하지 않았다는 사실로 설명됩니다. 프레임은 나무로 되어 있으며 상인방 수가 최소화되어 있습니다. 단조 그릴이나 목재 셔터를 장식용 악센트로 사용할 수 있습니다.

스타일에 완벽하게 어울리려면 문은 튼튼하고 거대해야 합니다. 단순한 꽃무늬의 아치볼트가 그 중요성과 견고성을 강조합니다. 오래되고 거친 단조 요소는 신뢰성을 높이는 데 도움이 됩니다.

중앙 입구 그룹은 종종 기둥과 반원형 아치형 구조로 장식되어 편안한 공간닫힌 테라스를 조직하기 위해.

컬러 디자인

로마네스크 양식으로 주택을 장식하는 데 사용되는 색상 팔레트는 최대한 자연에 가깝습니다. 주변 풍경과 조화를 이루는 눈에 띄지 않는 자연스러운 색상입니다.
외관은 일반적으로 돌 회색 또는 점토 베이지 톤으로 만들어집니다. 지붕에서는 종종 회갈색 또는 회색 녹색 음영을 찾을 수 있습니다.

환경

선택한 건물의 건축 스타일에 관계없이 신중하게 생각하지 않으면 단일 사이트가 조화롭게 보일 수 없습니다. 조경 환경. 로마네스크 양식의 성을 현대적으로 재현하려면 조경 정원 구성이 이상적인 배경이 될 수 있습니다.

성형 주택의 가장 큰 장점은 개성이다. 중세 시대의 낭만적인 분위기를 현장에 재현하는 이러한 프로젝트는 결코 전형적이지 않습니다. 이는 항상 고객의 선호도와 역사에 대한 개인적인 관점을 고려하여 고객의 요청에 따라 엄격하게 수행됩니다.

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로마네스크 양식(lat. romanus - Roman) - 예술 스타일, 10~12세기 서유럽에서 지배적이었습니다.
그는 다음 중 하나가 되었습니다. 가장 중요한 단계중세 유럽 미술의 발전

대성당, XI 세기, 트리어

"로마네스크 양식"이라는 용어는 11~12세기 건축물이 고대 로마 건축의 요소(예: 반원형 아치 및 둥근 천장)를 사용했다는 사실이 확인된 19세기 초에 나타났습니다. 일반적으로 이 용어는 조건부이며 예술의 주요 측면이 아닌 하나만 반영합니다. 그러나 그것은 일반적으로 사용되었습니다.

로마네스크 양식은 중부 및 서부 유럽 국가에서 발전하여 모든 곳으로 퍼졌습니다. XI 세기 일반적으로 "초기"와 12세기의 시기로 간주됩니다. - "성숙한" 로마네스크 예술. 그러나 개별 국가 및 지역에서 로마네스크 양식이 지배하는 연대순 틀이 항상 일치하는 것은 아닙니다. 따라서 12세기 마지막 1/3은 프랑스 북동부였습니다. 이미 고딕 시대까지 거슬러 올라가는 반면, 독일과 이탈리아에서는 로마네스크 미술의 특징이 13세기 내내 계속해서 지배적이었습니다.

"로마네스크 미술은 비잔틴의 정교함과 비교하면 거칠고 거칠어 보이지만, 그것은 위대한 귀족의 양식이다."

수도원, XI-XII 세기. 아일랜드

이 스타일은 독일과 프랑스 예술에서 더욱 "고전적"이 될 것입니다. 이 시기 예술의 주도적 역할은 건축에 속했다. 로마네스크 양식의 건물은 유형이 매우 다양합니다. 디자인 특징그리고 장식. 이 중세 건축물은 교회와 기사도의 필요에 따라 만들어졌으며, 교회, 수도원, 성 등이 대표적인 건물 유형이 되었습니다.

수도원과 교회는 이 시대의 문화 중심지로 남아 있었습니다. 기독교 종교 사상은 종교 건축으로 구체화되었습니다. 계획상 십자가 모양을 한 성전은 고통과 구원의 길인 그리스도의 십자가의 길을 상징했습니다. 건물의 각 부분에는 특별한 의미가 부여되었습니다. 예를 들어 금고를 지탱하는 기둥과 기둥은 기독교 가르침의 지원인 사도와 선지자를 상징했습니다.

점차적으로 예배는 점점 더 웅장하고 엄숙해졌습니다. 시간이 지남에 따라 건축가는 성전 디자인을 변경했습니다. 그들은 제단이 위치한 성전의 동쪽 부분을 확장하기 시작했습니다. 후진 (제단 선반)에는 일반적으로 그리스도 또는 하나님의 어머니의 이미지가 있었고 아래에는 천사, 사도 및 성도의 이미지가있었습니다. 서쪽 벽에는 최후의 심판 장면이 그려져 있었습니다. 벽의 아래쪽 부분은 일반적으로 장식품으로 장식되었습니다.

로마네스크 예술은 부르고뉴, 오베르뉴, 프로방스, 노르망디 등 프랑스에서 가장 일관되게 형성되었습니다.

드문 경우를 제외하고 도시 건축은 수도원 건축만큼 널리 발전하지 못했습니다. 대부분의 주에서 주요 고객은 수도원, 특히 베네딕토 회와 같은 강력한 명령이었고 건축업자와 노동자는 수도사였습니다. 11세기 말에만 가능합니다. 건축업자와 조각가 모두 이곳 저곳으로 이동하는 평신도 석공의 예술 작품이 나타났습니다. 그러나 수도원은 외부에서 다양한 장인을 끌어들이는 방법을 알고 있었고 경건한 의무의 문제로 그들에게 일을 요구했습니다.

노르만 요새, X-XI 세기. 프랑스

호전적인 정신과 자기방어에 대한 끊임없는 요구가 로마네스크 예술에 스며들어 있습니다. 성 요새 또는 사원 요새. "성은 기사의 요새이고, 교회는 신의 요새입니다. 신은 봉건 최고의 영주이자 공의로우나 무자비하며 평화가 아닌 검을 가져오는 것으로 여겨졌습니다. 망루가 있는 언덕 위에 우뚝 솟은 석조 건물 , 머리가 크고 팔이 큰 조각품으로 조심스럽고 위협적이며 마치 사원의 몸체에 뿌리를두고 적으로부터 조용히 보호하는 것처럼 이것은 로마네스크 예술의 특징적인 창조물이며 예술적 개념이 느껴집니다. 단순하고 엄격하다."

유럽에는 도로, 수로, 성벽, 탑, 사원 등 고대 로마인의 건축 기념물이 풍부하게 남아 있습니다. 내구성이 뛰어나서 오랫동안 의도한 목적으로 계속 사용되었습니다. 망루, 군사 캠프, 그리스 대성당 및 비잔틴 장식을 결합함으로써 단순하고 편리한 새로운 "로마" 로마네스크 건축 양식이 나타났습니다.

로마네스크 양식 건물의 재료는 현지 석재였습니다. 도로가 좋지 않아 멀리서 배달하는 것이 거의 불가능했기 때문입니다. 큰 숫자매번 높은 수수료를 지불하며 넘어야 하는 내부 국경. 돌은 서로 다른 장인에 의해 절단되었습니다. 이는 중세 예술에서 대문자와 같은 두 개의 동일한 부분이 거의 발견되지 않는 이유 중 하나입니다. 각각의 작업은 자신이 받은 작업의 범위 내에서 어느 정도 창의적인 자유를 누렸던 별도의 석공에 의해 수행되었습니다. 다듬은 돌을 모르타르 위에 놓았습니다.

프랑스 앙굴렘 생피에르 대성당

대성당, 산티아고 데 콤포스텔라, 스페인

Anzy le Duc 교구 교회의 수도

길버트 선생님. 이브. 오툉(Autun)의 생 라자르 대성당(Cathedral of Saint Lazare)

Vézelay에 있는 Saint-Madeleine 교회의 고막. XII 세기

로마네스크 예술의 장식은 주로 동양에서 빌려온 것입니다. “화상 이미지의 기하학화와 도식화는 로마네스크 건축의 특징적인 예입니다. 생각."

로마네스크 시대의 건축 원리는 종교 단지에서 가장 일관되고 순수하게 표현되었습니다. 주요 수도원 건물은 교회였습니다. 그 옆에는 열린 열주로 둘러싸인 안뜰, 즉 회랑이 있었습니다. 주변에는 수도원 원장 (수도 원장)의 집, 승려 침실 (기숙사), 식당, 부엌, 포도주 양조장, 양조장, 빵집, 창고, 마구간, 노동자 숙소, 의사 집이있었습니다. , 순례자를 위한 집과 특별한 부엌, 학교, 병원, 묘지.

퐁트브로. 위에서 수도원의 전망입니다. 1110년 프랑스 설립

Fontevraud 수도원의 주방

Fontevraud 수도원의 주방. 내부모습

로마네스크 양식의 전형적인 사원은 대부분 오래된 바실리카 형태로 발전합니다. 로마네스크 양식의 바실리카는 3개의 본당(드물게는 5개의 본당)이 있는 종방향 방으로, 1개 또는 때로는 2개의 익랑이 교차합니다. 여러 건축 학교에서 교회의 동쪽 부분은 더욱 복잡하고 풍성해졌습니다. 합창단은 방사형 예배당 (소위 예배당 화환)으로 둘러싸인 후진의 돌출로 완성되었습니다. 주로 프랑스를 비롯한 일부 국가에서는 순회 합창단이 개발되고 있습니다. 측면 본당은 수랑 뒤에서 계속되고 제단 후진을 둘러싸는 것처럼 보입니다. 이러한 배치는 후진에 전시된 유물을 숭배하는 순례자들의 흐름을 조절하는 것을 가능하게 했습니다.

로마네스크 양식 이전 대성당(왼쪽)과 로마네스크 양식 사원의 단면도

세인트 존스 예배당, 런던 타워

Cluny(프랑스)의 세 번째 교회, XI-XII 세기. 계획

로마네스크 양식의 교회에서는 별도의 공간 구역이 명확하게 구분됩니다. 현관, 풍부하고 풍성한 대성당의 세로 몸체 상세한 개발, 익랑, 동부 후진, 예배당. 이 레이아웃은 성 베드로 대성당에서 시작하여 초기 기독교 바실리카의 레이아웃에 이미 내재된 아이디어를 상당히 논리적으로 이어갔습니다. 베드로: 이교 성전이 신의 거처로 여겨졌다면, 기독교 교회신자들의 집이 되었고, 집단적인 사람들을 위해 세워졌습니다. 하지만 이 팀은 뭉치지 않았습니다. 성직자들은 "죄 많은" 평신도에 대해 날카롭게 반대했으며 합창단, 즉 제단에 가장 가까운 익랑 뒤에 위치한 성전의 더 명예로운 부분을 차지했습니다. 그리고 평신도에게 할당된 부분에는 봉건 귀족을 위한 장소가 할당되었습니다. 이런 식으로 신 앞에서 다양한 인구 집단의 불평등한 중요성이 강조되었습니다.

느베르(프랑스)의 생테티엔 교회. 1063-1097

투르누스(Tournus)의 생 필리베르(Saint-Philibert) 수도원 교회

산티아고 데 콤포스텔라(스페인)에 있는 교회. 좋아요. 1080 - 1211

교회를 지을 때 가장 어려운 문제는 본당의 조명과 덮개였습니다. 후자가 측면보다 더 넓고 높기 때문입니다. 로마네스크 건축의 여러 학교는 이 문제를 다양한 방식으로 해결했습니다. 가장 쉬운 방법은 초기 기독교 대성당 모델에 나무 천장을 보존하는 것이었습니다. 서까래의 지붕은 상대적으로 가볍고 측면 확장을 일으키지 않았으며 강력한 벽이 필요하지 않았습니다. 이를 통해 지붕 아래에 한 층의 창문을 배치할 수 있게 되었습니다. 이것이 그들이 이탈리아의 여러 장소, 체코 공화국의 작센, 그리고 프랑스의 초기 노르만 학교에서 건축한 방법이었습니다.

금고 : 원통형, 거푸집 위 원통형, 십자가, 갈비뼈 십자가, 닫힘. 계획

Le Puy(프랑스)의 대성당, XI-XII 세기. 중앙 본당의 아치형 천장

그러나 나무 바닥의 장점은 건축가가 다른 솔루션을 찾는 것을 막지 못했습니다. 로마네스크 양식은 쐐기석으로 만든 거대한 아치형 천장으로 메인 본당을 덮는 것이 특징입니다. 이 혁신은 새로운 예술적 가능성을 창출했습니다.

최초의 모습은 통형 금고였던 것으로 보이며, 때로는 주 본당에 지지용 아치가 있는 경우도 있습니다. 그 확장은 거대한 벽뿐만 아니라 측면 본당의 크레오 금고에 의해서도 제거되었습니다. 초기 건축가들은 자신의 능력에 대한 경험과 자신감이 없었기 때문에 중간 본당은 좁고 상대적으로 낮게 지어졌습니다. 그들은 또한 넓은 벽을 감히 약화시키지 못했습니다. 창문 개구부. 이것이 초기 로마네스크 양식의 교회 내부가 어두운 이유입니다.

시간이 지남에 따라 중간 본당이 더 높아지기 시작했고 금고는 약간 뾰족한 윤곽을 얻었으며 금고 아래에 한 층의 창문이 나타났습니다. 이것은 아마도 부르고뉴의 클뤼니 학교 건물에서 처음으로 일어났을 것입니다.

고대 세계관의 합리주의적 기반이 사라지면서 주문 시스템은 그 중요성을 잃습니다. 그러나 새로운 스타일의 이름은 로마인 "romus"라는 단어에서 유래했지만 여기서 건축 디자인의 기초는 로마 반원형 아치형 셀이기 때문입니다. .

그러나 로마네스크 건축의 질서 구조 대신에 가장 중요한 건설적이고 예술적인 표현 수단인 강력한 벽의 구조가 주된 것이 됩니다. 이 아키텍처는 별도의 폐쇄된 볼륨과 독립된 볼륨, 하위 볼륨을 연결하는 원칙을 기반으로 하지만 명확하게 구분되어 있으며 각 볼륨 자체는 작은 요새입니다. 이것은 무거운 금고, 무거운 탑, 절단된 구조물입니다. 좁은 창문- 허점과 다듬어진 돌담의 거대한 돌출부. 그들은 유럽 공국의 봉건적 분열, 경제 생활의 고립, 무역 및 경제 문화적 유대 부족, 계속되는 봉건 분쟁과 전쟁.

많은 로마네스크 양식의 교회 내부는 중앙 본당의 벽이 3층으로 명확하게 구분되어 있는 것이 특징입니다. 첫 번째 층은 메인 본당과 측면 본당을 분리하는 반원형 아치로 이루어져 있습니다. 벽의 표면은 아치 위로 뻗어있어 소위 트리포니아(trifornia)라고 불리는 기둥에 그림을 그리거나 장식용 아케이드를 위한 충분한 공간을 제공합니다. 드디어 창문이 생겼네요 상위 계층. 창문은 일반적으로 반원형으로 완성되었기 때문에 중앙 본당의 측벽은 3단의 아케이드(본당 아치, 삼포리움 아치, 창 아치)로 구성되었으며, 이는 명확한 리듬 교대와 정밀하게 계산된 규모 관계로 제공됩니다. 본당의 땅딸막한 아치는 좀 더 가느다란 삼포리엄 아케이드로 대체되었고, 그 결과 낮은 간격의 높은 창문이 있는 아치로 대체되었습니다.

교회의 중앙 본당 벽 분할: Hildeisheim의 St. Michaelskirche(독일, 1010 - 1250), Jumiège의 Notre Dame(프랑스, 1018 - 1067) 및 Worms의 대성당(독일, 1170-1240)

독일 마인츠 대성당

종종 두 번째 계층은 삼포리움이 아니라 소위 엠포라에(emporae)의 아치로 형성됩니다. 측면 본당의 아치 위에 위치한 갤러리의 주요 본당으로 열립니다. 엠포라 안으로 들어오는 빛은 중앙 본당에서 나오거나 엠포라가 인접한 측면 본당의 외벽에 있는 창문에서 들어오는 경우가 더 많습니다.

로마네스크 양식의 교회 내부 공간의 시각적 인상은 메인 본당과 측면 본당의 너비 사이의 단순하고 명확한 수치 관계에 의해 결정되었습니다. 어떤 경우에는 건축가들이 원근감을 인위적으로 줄여 내부 규모에 대한 과장된 생각을 불러일으키려고 했습니다. 그들은 교회의 동쪽 부분으로 이동하면서 아치형 스팬의 너비를 줄였습니다(예: Arles의 Saint Trophime 교회). 때로는 아치의 높이가 줄어들었습니다.

을 위한 모습로마네스크 양식의 교회는 거대함과 기하학적 건축 양식(평행육면체, 원통형, 반원통형, 원뿔형, 피라미드)이 특징입니다. 벽은 내부 공간을 엄격하게 격리합니다. 환경. 동시에, 교회의 내부 구조를 외관에서 더욱 진실되게 표현하려는 건축가들의 노력을 늘 엿볼 수 있다. 외부에서 보면 메인 본당과 측면 본당의 서로 다른 높이가 일반적으로 명확하게 구분될 뿐만 아니라 공간이 별도의 셀로 구분됩니다. 따라서 본당의 내부를 나누는 받침 기둥은 외벽에 부착된 지지대에 해당합니다. 건축 형태의 엄격한 진실성과 명확성, 흔들리지 않는 안정성의 파토스는 로마네스크 건축의 주요 예술적 장점을 구성합니다.

수도원 마리아 Laach, 독일

로마네스크 양식의 건물은 주로 로마인에게 알려진 타일로 덮여 있었고 비가 오는 지역에서 편리했습니다. 벽의 두께와 강도는 건물의 아름다움을 결정하는 주요 기준이었습니다. 다듬은 돌의 거친 벽돌은 다소 "우울한" 이미지를 만들었지만 산재된 벽돌이나 다른 색상의 작은 돌로 장식되었습니다. 창문은 윤이 나지 않았지만 조각된 돌창살로 덮여 있었습니다. 창문 개구부는 작고 땅 위로 높게 솟아 있었기 때문에 건물 안의 방은 매우 어두웠습니다. 돌 조각은 대성당의 외벽을 장식했습니다. 그것은 꽃 장식, 동화 속의 괴물 이미지, 이국적인 동물, 짐승, 새 등 동양에서 가져온 모티프로 구성되었습니다. 대성당의 내부 벽은 그림으로 완전히 덮여 있었지만 오늘날까지 거의 살아남지 못했습니다. 대리석 모자이크 상감은 후진과 제단을 장식하는 데에도 사용되었으며, 그 기술은 고대부터 보존되어 왔습니다.

V. Vlasov는 로마네스크 예술이 "기하학적, "동물", 성서적 모티프 배치에 특정 프로그램이 없다는 것이 특징이며 스핑크스, 켄타우로스, 그리핀, 사자 및 하피가 가장 기괴한 방식으로 산재되어 있다고 썼습니다. 나란히 평화롭게 살아라 대부분의 전문가들은 이 환상의 동물상에는 흔히 부여되는 상징적 의미가 없으며 주로 장식적이라고 믿습니다.

산이시도로 교회. 왕들의 무덤. 1063년~1100년경 레온. 스페인.

프론탈레스

타울에 있는 성 클레멘트 교회의 그리스도 이미지. 1123년경

그래서 XI-XII 세기에. 동시에 기념비적 회화는 건축과 밀접한 관련을 맺고 발전했으며, 기념비적 조각은 거의 완전한 망각의 수세기 후에 부활했습니다. 로마네스크 시대의 미술은 거의 전적으로 종교적 세계관에 종속되어 있었습니다. 따라서 상징적 성격, 기술의 관습성 및 형태의 양식화입니다. 인체 묘사에서 비율이 종종 위반되고 옷의 주름이 신체의 실제 가소성에 관계없이 임의로 해석되었습니다. 그러나 그림과 조각 모두에서 인물에 대한 단호하게 평면적인 장식적 인식과 함께 대가가 인체의 물질적 무게와 부피를 전달하는 이미지가 비록 도식적이고 전통적인 형태이기는 하지만 널리 퍼졌습니다. 전형적인 로마네스크 양식의 인물들은 깊이가 없는 공간에 있습니다. 그들 사이에는 거리감이 없습니다. 서로 다른 비늘이 인상적이며 크기는 묘사된 사람의 계층적 의미에 따라 달라집니다. 예를 들어, 그리스도의 형상은 천사와 사도의 형상보다 훨씬 더 큽니다. 그것은 결국 단순한 필사자의 이미지보다 더 큽니다. 또한, 그림의 해석은 건축물 자체의 구분과 형태에 직접적으로 의존한다. 고막 중앙에 배치된 숫자는 모서리에 있는 숫자보다 큽니다. 프리즈 조각상은 일반적으로 쪼그리고 앉은 반면 기둥과 기둥에 위치한 조각상은 비율이 길다. 이러한 신체 비율의 적응은 건축, 조각, 회화의 더 큰 통일성을 촉진하는 동시에 예술의 비유적 가능성을 제한했습니다. 따라서 서사적 성격의 플롯에서는 이야기가 가장 핵심적인 것만으로 제한되었습니다. 비율 캐릭터그리고 액션 장면은 실제 이미지를 생성하기 위해 설계된 것이 아니라 개별 에피소드를 개략적으로 지정하도록 설계되었으며, 그 화해와 비교는 본질적으로 부분적으로 상징적입니다. 이에 따라 서로 다른 시대의 에피소드가 나란히 배치되고 종종 동일한 구성으로 배치되었으며 작업 위치는 조건부로 제공되었습니다. 로마네스크 예술은 때로는 거칠지만 항상 날카로운 표현력이 특징입니다. 로마네스크 미술의 이러한 특징은 종종 제스처의 과장으로 이어졌습니다. 그러나 중세 예술 관습의 틀 내에서 정확하게 포착 된 살아있는 세부 사항이 예기치 않게 나타났습니다. 특징적인 유형얼굴, 때로는 일상적인 동기. 도상학의 요구 사항이 작가의 주도성을 제한하지 않는 구성의 보조 부분에는 그러한 순진하고 현실적인 세부 사항이 많이 있습니다. 그러나 이러한 사실주의의 직접적인 표현은 사적인 성격을 띤다. 기본적으로 로마네스크 시대의 예술은 환상적이고 종종 우울하고 괴물 같은 모든 것에 대한 사랑이 지배합니다. 예를 들어 묵시록의 비극적 환상의 순환에서 빌린 장면의 유행과 같은 주제 선택에서도 나타납니다.

양을 껴안고 있는 사자

기념비적 인 그림 분야에서는 모자이크 예술의 전통이 보존 된 이탈리아를 제외하고 모든 곳에서 프레스코 화가 널리 퍼졌습니다. 높은 장식적 특성으로 구별되는 책 미니어처가 널리 퍼졌습니다. 조각품, 특히 부조품이 중요한 위치를 차지했습니다. 조각품의 주요 재료는 돌이었고, 중부 유럽에서는 주로 지역 사암이었고, 일부 다른 남부 지역에서는 대리석이었습니다. 청동 주물과 나무 조각품도 사용되었지만 모든 곳에서 사용된 것은 아닙니다. 일반적으로 교회 정면의 기념비적 조각품을 제외하지 않고 나무와 돌로 만든 작품이 그려졌습니다. 출처가 부족하고 살아남은 기념물의 원래 색상이 거의 완전히 사라져 색상의 성격을 판단하는 것은 매우 어렵습니다.

성 교회 피렌체의 산 미니아토 알 몬테(San Miniato al Monte)의 사도들. 제단. 1013 - 1063

로마네스크 시대에는 매우 풍부한 모티프를 지닌 장식 예술이 탁월한 역할을 했습니다. 그 출처는 매우 다양합니다. "야만인", 고대, 비잔티움, 이란, 심지어 극동 지역의 유산입니다. 수입된 제품은 빌린 양식의 수단으로 사용되었습니다. 응용 예술그리고 미니어처. 모든 종류의 환상적인 생물의 이미지가 특히 사랑 받았습니다. 이 예술 형식의 스타일과 역 동성에 대한 불안 속에서 원시적 세계관을 지닌 "야만적"시대의 민속 사상의 잔재가 분명하게 느껴집니다. 그러나 로마네스크 시대에는 이러한 모티프가 건축 전체의 가장 엄숙한 모습으로 사라지는 것처럼 보였습니다.

조각과 회화의 예술은 예술과 관련이 있었다 책 미니어처, 로마네스크 시대에 번성했습니다.

그리스도의 세례. Benedicional Æthelwold의 미니어처. 973-980

V. Vlasov는 로마네스크 미술을 "순수한 서양식"으로 간주하는 것이 옳지 않다고 믿습니다. E. Viollet-le-Duc과 같은 감정가들은 로마네스크 예술에서 아시아, 비잔틴, 페르시아의 영향이 강하다고 보았습니다. 로마네스크 시대와 관련하여 "서쪽인가 동쪽인가"라는 질문의 공식화 자체가 올바르지 않습니다. 초기 기독교인 범 유럽 중세 예술의 준비에서 로마네스크 양식과 가장 높은 상승 - 고딕 예술, 주요 역할그리스-켈트족의 기원, 로마네스크, 비잔틴, 그리스, 페르시아 및 슬라브 요소가 사용됩니다." 로마네스크 예술의 발전은 샤를마뉴(768-814)의 통치 기간과 962년 신성 로마 제국의 건국과 관련하여 새로운 자극을 받았습니다. 오토 1세(936-973).

건축가, 화가, 조각가들은 수도원에서 교육을 받아 고대 로마인의 전통을 되살렸으며, 이곳에서는 고대 문화의 전통이 수세기 동안 세심하게 보존되었습니다.

예술적 기술은 도시와 수도원에서 집중적으로 발전했습니다. 선박, 램프, 스테인드 글라스 창문은 유색 및 무색 유리로 만들어졌으며 기하학적 패턴은 납 상인방으로 만들어졌지만 스테인드 글라스 예술의 개화는 나중에 고딕 양식 시대에 일어났습니다.

스테인드 글라스 "세인트 조지"

조각에서 상아, 관, 관, 손으로 쓴 책 표지가 이 기술을 사용하여 만들어졌습니다. 구리와 금에 샹르베 에나멜 기법이 개발되었습니다.

상아. 1180년경

로마네스크 예술은 철과 청동을 널리 사용하는 것이 특징이며, 이를 통해 그릴, 울타리, 자물쇠, 무늬 경첩 등을 청동으로 주조하고 주조했습니다. 디자인이 매우 단순한 가구는 둥근 장미, 반원형 아치, 가구가 칠해진 기하학적 모양의 조각으로 장식되었습니다. 밝은 색. 반원형 아치 모티프는 로마네스크 예술의 전형이지만 고딕 시대에는 뾰족하고 뾰족한 형태로 대체됩니다.

지방 국립학교의 특징.

봉건적 분열, 열악한 교류 발전, 문화 생활의 상대적 고립, 지역 건축 전통의 안정성이 다양한 로마네스크 건축 학교를 결정했다는 점을 강조해야 합니다.

클루니 수도원(1088-1131)에 있는 성 베드로와 성 바울 교회는 프랑스 로마네스크 건축의 전형적인 예입니다. 이 건물의 작은 파편이 살아 남았습니다. 이 수도원은 '제2의 로마'로 불렸다. 유럽에서 가장 큰 교회였습니다. 사원의 길이는 127미터였고, 중앙 본당의 높이는 30미터가 넘었습니다. 다섯 개의 탑이 사원을 장식했습니다. 건물의 이러한 장엄한 모양과 크기를 유지하기 위해 외벽(부벽)에 특수 지지대가 도입되었습니다.

노르만 교회에는 장식이 없지만 부르고뉴 교회와 달리 단일 본당이 있습니다. 조명이 밝은 신도석과 높은 탑을 갖고 있으며 전체적인 모습은 교회라기보다는 요새를 연상시킵니다.

당시 독일 건축에서는 웅장하고 거대한 특별한 유형의 교회가 나타났습니다. 이것은 서유럽에서 가장 큰 성당 중 하나이자 오토니아 제국의 생생한 상징인 슈파이어(1030년 - 1092년에서 1106년 사이)에 있는 대성당입니다.

슈파이어 대성당(1030년 - 1092년에서 1106년 사이)

슈파이어 대성당의 계획

봉건주의는 프랑스보다 독일에서 늦게 발전했습니다. 독일 예술에 대해서도 마찬가지입니다. 매끄러운 벽과 좁은 창문이 있는 요새와 같은 최초의 로마네스크 양식의 대성당은 서쪽 정면 모서리에 쪼그리고 앉은 원뿔형 탑이 있고 동쪽과 서쪽 양쪽에 후진이 있어 엄숙하고 무서운 모습을 보였습니다. 처마 장식 아래의 아치형 벨트만이 매끄러운 정면과 탑을 장식했습니다(Worms Cathedral, 1181-1234). 보름스 대성당은 사원을 배에 비유하는 세로 몸체의 강력하고 지배적인 특징입니다. 측면 본당은 중앙 본당 아래에 있고 익랑은 세로 몸체를 가로지르고 중앙 십자가 위에는 거대한 탑이 있으며 애프스의 반원은 동쪽에서 사원을 닫습니다. 건축학적 논리를 가리는 불필요하고 파괴적인 것은 없습니다.

건축 장식은 매우 제한적입니다. 메인 라인을 강조하는 아치형입니다.

보름스 대성당

로마네스크 양식의 교회는 오토 왕조 시대의 교회와 유사합니다. 초기 로마네스크 양식이지만 구조적 차이가 있습니다 - 십자가 금고.

독일의 로마네스크 시대에는 사원 내부에 조각품이 배치되었습니다. 12세기 말에야 정면에서 발견되었습니다. 이들은 주로 나무로 칠해진 십자가, 램프 장식, 글꼴 및 묘비입니다. 이미지는 세상의 존재와는 동떨어져 있는 것처럼 보이며 관습적이고 일반화되어 있습니다.

이탈리아의 로마네스크 미술은 다르게 발전했습니다. 고대 로마와는 중세 시대에도 “깨지지 않는” 연결감이 항상 존재합니다.

주력부대부터 역사적인 발전이탈리아에는 교회가 아닌 도시가 있었고, 그 문화는 다른 나라보다 세속적인 경향이 더 강했습니다. 고대와의 연관성은 고대 형태를 복사하는 것뿐만 아니라 고대 예술의 이미지와도 강한 내부 관계에 있었습니다. 따라서 "이탈리아 건축의 인간에 대한 비례감과 비례감, 자연스러움과 활력이 이탈리아 조각과 회화의 아름다움의 고귀함과 웅장함과 결합됩니다."

중앙 이탈리아의 뛰어난 건축물 중에는 피사의 유명한 단지인 대성당, 탑, 세례당이 있습니다. 오랜 세월에 걸쳐 만들어졌습니다(11세기에 건축가에 의해 건축되었습니다). 부스케토, 12세기에. - 건축가 라이날도). 단지의 가장 유명한 부분은 유명한 피사의 사탑입니다. 일부 연구자들은 작업 초기에 기초가 침하되어 타워가 기울어 졌다고 제안한 후 기울어 진 상태로 두기로 결정했습니다.

산타마리아 누오바 대성당(1174-1189)에서는 다음과 같은 느낌을 느낄 수 있습니다. 강한 영향력비잔티움과 동양뿐만 아니라 서양 건축도 마찬가지입니다.

몬트리올 산타마리아 누오바 대성당

몬레알레의 산타마리아 누오바 대성당 내부

로마네스크 시대의 영국 건축은 큰 규모, 높은 중앙 본당, 풍부한 탑 등 프랑스 건축과 많은 공통점을 가지고 있습니다. 1066년 노르만인이 영국을 정복하면서 대륙과의 유대가 강화되었고, 이는 영국의 로마네스크 양식 형성에 영향을 미쳤습니다. 이에 대한 예로는 세인트 알반스(1077-1090), 피터버러(12세기) 등의 대성당이 있습니다.

세인트 알반스 대성당

세인트 알반스 대성당

세인트 알반스 대성당의 프레스코

피터버러 대성당의 조각품

12세기부터 영국 교회에는 늑골이있는 금고가 나타나지만 여전히 순전히 장식적인 의미를 갖습니다. 영국 예배에 참여하는 많은 수의 성직자는 또한 사원 내부 길이의 증가와 중앙 교차로의 탑의 강조로 이어진 수랑의 중간으로의 이동과 같은 특정한 영국 특징을 생생하게 표현합니다. , 항상 서쪽 정면의 탑보다 큽니다. 대부분의 로마네스크 양식의 영국 교회는 고딕 시대에 재건되었으므로 초기 모습을 판단하기가 매우 어렵습니다.

스페인의 로마네스크 미술은 아랍과 유럽의 영향을 받아 발전했습니다. 프랑스 문화. XI-XII 세기 스페인의 경우 그것은 내전과 치열한 종교 전쟁의시기 인 Reconquista의시기였습니다. 스페인 건축의 가혹한 요새 특성은 711-718 년에 점령 된 국가 영토 해방을위한 전쟁 인 Reconquista와의 아랍인과의 끊임없는 전쟁 조건에서 형성되었습니다. 전쟁은 당시 스페인의 모든 예술에 강한 흔적을 남겼으며 주로 이는 건축에 반영되었습니다.

서유럽의 다른 어느 나라와도 달리 스페인에서 성 요새 건설이 시작되었습니다. 로마네스크 시대의 가장 초기 성 중 하나는 알카사르 왕궁(9세기, 세고비아)입니다. 그것은 오늘날까지 살아 남았습니다. 궁전은 많은 탑이 있는 두꺼운 벽으로 둘러싸인 높은 절벽 위에 서 있습니다. 당시 도시도 비슷한 방식으로 건설되었습니다.

로마네스크 시대 스페인의 종교 건물에는 조각 장식이 거의 없습니다. 사원은 난공불락의 요새처럼 보입니다. 기념비적인 그림(프레스코)이 중요한 역할을 했습니다. 그림은 선명한 윤곽선 패턴과 함께 밝은 색상으로 그려졌습니다. 이미지는 매우 표현력이 풍부했습니다. 조각품은 11세기 스페인에 나타났습니다. 이것은 대문자, 기둥, 문 장식이었습니다.

12세기는 유럽 전역에 퍼진 로마네스크 예술의 '황금' 시대입니다. 그러나 새로운 고딕 시대의 많은 예술적 솔루션이 이미 등장했습니다. 북부 프랑스가 이 길을 처음으로 택했습니다.

로마 스타일(위도부터 로마누스- 로마)는 10~12세기(일부 지역에서는 13세기)에 유럽(주로 서구)을 지배한 예술 양식으로, 중세 유럽 미술 발전의 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 그는 주로 건축 분야에서 자신을 가장 완벽하게 보여주었습니다.

스타일 특성

로마네스크 양식이라는 용어는 처음에 소개되었습니다. 19세기 아르시스는 11~12세기 건축과 고대 로마 건축의 연결고리를 확립한 카우몬(Caumon)이 ​​있는 곳이다.

로마네스크 양식의 건물은 유형, 디자인 특징, 장식이 다양합니다. 고지대에 위치한 사원, 수도원, 성 건설에 가장 큰 관심을 기울였습니다. 로마네스크 양식은 구조의 거대함으로 구별되었습니다. 기본 건축 재료로마네스크 건축물은 돌이었습니다.

로마네스크 양식의 틀 내에서 기념비적인 그림과 조각은 건축과 동시에 그리고 건축과 긴밀하게 연관되어 발전했습니다. 예술적 특징으로 볼 때, 이 시기의 예술은 도식적이고 관습적이다. 로마네스크 양식의 구성으로 인해 깊이가 없는 공간, 다양한 규모의 형상, 과장된 몸짓 등을 활용할 수 있게 되었다.

장식 예술은 중요한 역할을 했습니다. 로마네스크 양식은 풍부함과 다양한 모티프가 인상적입니다. 이 장식품은 비잔티움, 이란, 심지어 극동 지역의 고대 전통과 독특하게 얽혀 있습니다.

"로마네스크 스타일"이라는 용어는 중세 건축과 로마 건축의 연관성이 발견된 19세기 전반에 비교적 최근에 등장했습니다.

XI-XII 세기에. 교회는 사회 전체의 삶, 특히 영적 삶, 문화, 국가에 큰 영향을 미쳐 주요 고객으로 판명되었습니다. 건축 구조, 오늘날은 예술 작품으로 간주됩니다.

교회 설교는 신비롭고 끔찍한 세력의 영향을 받아 죄와 유혹으로 가득 찬 세상의 죄성이라는 주제를 제기했습니다. 이 주제는 고대 예술에서 제거된 윤리적, 미적 이상의 서유럽 로마네스크 예술의 발전에 기여했습니다. 건축은 당시 최고의 예술 형식이었기 때문에 신자들에게 시각적, 정신적으로 “영향을 미치는” 연결고리의 역할을 맡았습니다. 최후의 심판과 묵시록의 음모, 성서적 장면, 조각품-이것이 교회 디자인에 대량으로 존재했던 것입니다. 육체적인 것보다 영적인 것의 우월성은 불 같은 영적 표현과 외적인 추함의 대조로 표현되었습니다.

주로 수도원 인 로마네스크 양식의 교회는 거대하고 강하며 신뢰할 수 있어야했기 때문에 돌로 지어졌으며 수직선 또는 수평선이 우세하고 매우 좁은 문과 창문 개구부 및 반원형 아치가있는 단순한 모양을 가졌습니다. 엄격하고 무거운 외부 형태는 로마네스크 양식의 사원에 엄격하고 단순한 모습을 부여했습니다. 성전 구조를 "하역"하기 위해 건축가는 십자가 형태의 금고를 만들었습니다. 수많은 자유면은 기념비적 조각의 확산에 기여했으며, 이는 벽의 평면이나 수도의 표면에 자리 잡고 부조의 형태로 표현되었습니다.

그림 구성은 스케일이 다릅니다. 그 크기는 묘사된 사람의 계층적 의미에 따라 달라집니다. 가장 큰 그리스도의 인물, 작은 인물의 천사와 사도, 가장 작은 인물의 단순한 필사자입니다. 또한 그 인물들은 건축적 형태와도 일정한 관계를 맺고 있다. 중앙에 있는 이미지가 모서리에 있는 이미지보다 큽니다. 프리즈에는 그림이 쪼그리고 앉은 모양이고 지지 부분에는 길쭉한 모양이 있습니다. 바로 이러한 인물의 배열과 형태이다. 특징로마네스크 스타일.

로마네스크 양식의 건축물은 서유럽 전역에 흩어져 있습니다. 독일에서는 라인 강변에 위치한 도시에 이런 스타일로 대성당이 세워졌습니다. 그러나 가장 많은 수의 기념물은 11~12세기의 것입니다. 프랑스에서 지어졌습니다. 건축과 조각에는 다양한 형태와 흥미로운 해결책건설적인 문제. 부르고뉴 사원에서는 바실리카 교회 유형의 아치형 천장 디자인을 변경하는 첫 번째 단계가 취해졌습니다. 당시 가장 큰 교회였던 클루니(Cluny)의 피아티에프나(Piatiefna) 수도원 교회는 이러한 유형의 전형적인 예입니다. 프랑스 건축가들은 볼륨을 높이는 디자인을 개발했습니다. 실내 공간, 그러나 동시에 아치의 신뢰성을 보장합니다. 상부 조명을 희생하여 중앙 본당에 건축가는 높이가 같거나 거의 같은 소위 홀 교회를 세웠으며 이로 인해 중앙 금고의 추력이 측면의 역압에 의해 부분적으로 보상되었습니다. 측면 본당도 2단으로 만들어 무게를 늘리고 건물을 더 넓게 만들었습니다. 중앙 본당의 아치형 천장을 가볍게 하기 위해 뾰족한 부분이 주어졌고, 주 하중을 견디는 고정 아치가 도입되었으며, 위쪽 아치형 천장은 창문으로 절단되었습니다.

12세기에 처음으로 조각 이미지가 교회 정면을 장식하는 데 사용되었습니다. 로마네스크 양식의 기념비적인 조각품 중 가장 주목할 만한 창조물은 사원 정문 위에 있는 거대한 부조 작품입니다. 주제는 종종 묵시록과 최후의 심판에 대한 위협적인 예언이었습니다. 구성은 계층 구조의 원칙에 엄격하게 종속됩니다. 중앙에는 거대하고 움직이지 않는 그리스도의 모습이 있고 그 주위에는 폭력적인 움직임을 전달하는 많은 인물이 있습니다. 로마네스크 조각은 숭고함과 평범함, 조잡함, 심지어 추상적으로 기괴함을 결합합니다. 최후의 심판의 이미지는 세계의 계층 구조에 대한 신학적인 다이어그램을 명확하게 보여줍니다. 구성의 중심은 항상 그리스도의 거대한 인물입니다. 위쪽에는 천국이 있고, 아래쪽에는 죄 많은 땅이 있고, 그리스도의 오른쪽에는 천국과 의인(선)이 있고, 왼쪽에는 영원한 고통을 받는 죄인과 마귀와 지옥(악)이 있습니다. 최후의 심판의 줄거리는 모든 사원에 존재하지만 실행 계획은 매우 다양합니다. 예를 들어, 오툽(Autun)에 있는 생 라자르 대성당의 안개 속에서, 최후의 심판 장면에서, 무섭고 장엄한 그리스도의 형상 옆에 죽은 자의 선과 악을 가늠하는 거의 기괴한 코미디 에피소드가 묘사되어 있습니다. 악마와 천사의 치카너리를 동반하며, 악마는 끔찍하면서도 우스꽝스러운 존재로 등장합니다.

프랑스와 달리 독일 로마네스크 예술은 덜 일관되게 발전했습니다. 제국과 교황권 사이의 투쟁이 가장 격화되는 기간 동안 독일의 교회 예술은 엄격한 금욕주의의 특징을 얻었습니다. "엄격한 스타일"은 12세기의 수많은 나무 십자가에서 볼 수 있습니다. 옷 주름의 엄격한 선은 레벨과 평행합니다. 머리카락과 수염은 동일한 평행선으로 윤곽이 그려져 있습니다. 그리스도는 고난당하는 분이 아니라 죽음을 이기신 단호하고 공정한 재판관이십니다. 유명한 작품"이머발드의 십자가형"(마스터의 이름을 따서 명명됨)입니다.

로마네스크 양식은 고딕 양식으로 대체되었습니다. 스타일의 변화는 거의 100년이 넘는 오랜 시간이 걸렸습니다.

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