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리본 자수 - 공예의 역사. 간자시: 역사, 특징. DIY Kanzashi 튤립 새틴 리본으로 만든 꽃의 역사

시립예산교육기관센터 추가 교육어린이 "무지개"마을. 노보아간스크

오픈클래스:

« 새틴 리본, 장미 만들기»

편집자: Kirdun Palina Ivanovna

t/o 팀장 " 미친 손»

수업 주제: "새틴 리본, 장미 만들기"

표적:학생들에게 새로운 유형의 바느질 작업을 소개합니다. 판지에 새틴 리본으로 장미를 만드는 것입니다.

작업:

    새틴 리본의 기원에 대한 역사와 색상이 인간에게 미치는 정신 생리학적 영향을 학생들에게 알립니다.

    학생들에게 새틴 리본으로 제품을 만드는 방법을 가르칩니다.

    독립적인 수행 기술, 미적 취향 및 주의력을 개발합니다.

    업무 문화, 정확성, 절약, 업무의 최종 결과에 대한 관심에 대한 기술을 심어줍니다.

수업 유형: 새로운 자료를 학습합니다.

행동 양식:언어적, 시각적, 실무.

장비 및 재료:판지, 새틴 리본, 실(리본 색상에 맞게), 가위, 자, 연필, 송곳, 나침반.

수업 중.

    인사하는 학생들. 수업을 위한 설정입니다.

오늘은 정말 멋진 겨울날입니다. 그리고 겨울은 새로운 긍정적인 감정입니다. 즐거운 기분. 오늘 일할 준비가 되셨나요? 기분은 어떤가요? 당신이 웃는 모습을 보고, 나도 당신에게 미소를 지을 것이고, 긍정적인 기분으로 우리는 일을 시작할 것입니다. 오늘 수업에서는 새틴 리본을 소개하고 장미를 만들어 보겠습니다. 리본이 어디서 왔고 이전에 어떻게 사용되었는지 알려 드리겠습니다.

새틴 리본의 기원에 관한 역사:

새틴 리본의 역사는 수세기를 거슬러 올라가 수천년을 거슬러 올라갑니다. 고대인의 유적지에서 수행된 고고학적 발굴은 이 사실을 확증해 줍니다. 처음에 테이프는 다음과 같은 일반 끈으로 만들어졌습니다. 식물 재료자연스럽게 머리 장식으로 사용되었습니다. 헤어 스타일에 짜여졌습니다. 고대에는 리본이 자수로 장식되기 시작했으며 심지어 돌과 동전으로 자수되었습니다. 이 역사적 시기에 리본은 면과 리넨으로 만들어졌습니다.

고대 중국에서는 물론 이를 위해 비단이 사용되었습니다. 그래서 모든 고대 문명에서는 이 아름답고 반짝이는 새틴 리본을 사용했습니다. 각 주에서의 사용 역사는 달랐습니다. 구별의 표시였던 곳, 여성이 독점적으로 사용하거나 남성 만 사용한 곳은 상류층의 특권이거나 신성한 의미를 가졌습니다.

우리나라에서는 새틴 리본과 머리띠가 매장에 흥미로운 기성복이 부족하고 자신과 자녀를 위해 스스로 옷을 꿰매기 때문에 많은 여성들이 특히 인기가있었습니다. 부유한 패셔니스타들은 양장점에서 옷을 주문하거나 재봉 스튜디오. 새틴 리본은 보편적인 장식그리고 마감재

대체로, 새틴 리본의 역사그것은 엄청난 수년 전으로 거슬러 올라갑니다. 그리고 이 기간 동안에도 관련성과 매력을 잃지 않았습니다. 요즘에는 천연 실과 합성 실로 테이프를 생산합니다. 이전에는 주로 단면(앞면과 뒷면이 명확하게 정의됨)이었다면 이제는 양면으로도 만들어집니다. 새틴 리본을 만들 때 실을 엮는 특별한 방법을 사용하여 비범한 아름다움을 구현합니다.

현재 새틴 리본은 관련성을 잃지 않았으며 아동복 장식, 웨딩 및 이브닝 드레스 장식, 선물 포장 장식 및 꽃다발 장식 등 용도가 상당히 넓습니다. 밝은 새틴 리본은 인형 의상을 장식하는 데 사용됩니다. 예술 작품– 그림, 상자, 각종 공예품. 전통적으로 우리나라에서는 산부인과 신생아의 축제 인사에 새틴 리본을 사용합니다. 파란색 리본은 남자 아이 담요를 묶는 데 사용되고 빨간색 리본은 여자 담요를 묶는 데 사용됩니다.


이제 우리는 오늘 수업의 주제인 “장미 만들기”를 기억할 것입니다.

새틴 리본에서."

표적교훈: 새틴 리본으로 판지에 장미를 만드는 법을 배웁니다.

꽃도 사람과 마찬가지로 친절함에 관대하고,

그리고 사람들에게 아낌없이 부드러움을 베푸시며,

꽃이 피어 마음이 따뜻해지고

작은 따뜻한 불처럼.

꽃에 관한 이야기는 많지만,

하지만 그 누구보다도 그녀가 가장 아름답습니다.

온통 가시덤불에 뒤덮여 만질 수 없고

은은한 향이 가득하죠? (장미)

맞습니다, 장미는 고귀하고 아름다운 꽃입니다. 그녀는 세계의 여왕으로 불린다.

모든 세기의 시인들이 그녀에 대해 노래합니다.

세상에 이보다 더 부드럽고 아름다운 것은 없습니다.

이 진홍빛 꽃잎 다발보다

향기로운 컵으로 열었습니다.

작업을 위해 테이프를 준비해야 합니다. 선택할 때 색상은 사람의 생리적 과정과 정신 생리적 상태에 특정 영향을 미친다는 것을 기억해야 합니다. 각 색상의 특성을 알면 특정 감정을 불러일으키고 색상 상태에 영향을 미칠 수 있습니다. 색상은 끌어당길 수도 있고 밀어낼 수도 있고, 차분함과 편안함을 심어줄 수도 있고, 흥분시키거나 방해할 수도 있습니다.

사람마다 좋아하는 특정 색상그리고 조합. 특정 색상에 대한 경향은 시간, 날씨, 사람의 기분 및 기타 요인에 따라 달라집니다. 스위스 심리학자 루차드는 수많은 연구 끝에 사람이 반응하는 방식이 다음과 같다는 결론에 도달했습니다. 색 구성표, 성격을 결정할 수 있습니다. 색상이나 색상 조합의 도움으로 사람을 치료할 수 있다는 것이 입증되었습니다. 이 효과를 컬러테라피라고 불렀습니다. 다양한 색상으로 다양한 분위기를 연출할 수 있습니다

색상이 인간에게 미치는 정신생리학적 영향:

각 사람은 특정 색상과 조합을 좋아합니다. 특정 색상에 대한 경향은 시간, 날씨, 사람의 기분 및 기타 요인에 따라 달라집니다. 스위스 심리학자 루차드는 수많은 연구 끝에 사람이 색상에 어떻게 반응하는지에 따라 성격을 결정할 수 있다는 결론에 도달했습니다. 색상이나 색상 조합의 도움으로 사람을 치료할 수 있다는 것이 입증되었습니다. 이 효과를 컬러테라피라고 불렀습니다. 다양한 컬러로 다양한 분위기를 연출할 수 있습니다.

예를 들어:

간자시는 천 조각으로 만든 꽃무늬 머리 액세서리인 일본 전통 의상의 일부입니다. 이제 이 기술은 브로치, 머리띠, 머리핀 등 다양한 보석에 사용됩니다. 그러나 장식장, 새틴 리본 꽃다발 및 다양한 패널을 장식하는 데에도 사용할 수 있습니다. 이러한 유형의 바느질에는 새틴 리본이 가장 자주 사용되지만 때로는 면직물로 꽃을 만드는 경우도 있습니다.

일본 간자시의 역사

간자시 기술은 조몬 시대에 일본 여성들이 긴 막대에 실크 꽃으로 만든 장신구를 머리에 꽂았을 때 나타났습니다. 그러한 액세서리가 있다고 믿어졌습니다. 주력그리고 악령을 쫓아낼 수도 있습니다. 나라 시대에는 이러한 유형의 수공예품이 중국 문화적 가치의 영향을 받았습니다. 헤이안 시대에는 여성들이 이전처럼 머리를 위로 묶는 대신 뒤로 묶는 것이 유행했습니다. 간자시는 모든 유형의 머리 장식을 가리키는 일반적인 용어가 되었습니다. 아즈치 모모야마 시대부터 전통적인 헤어스타일에 추가적인 변화가 시작되었고 니혼가미(일본 전통 헤어스타일)와 타레가미(긴 머리와 직모)가 등장했습니다. 두 버전 모두 헤어 액세서리를 사용했습니다.

에도 시대 간자시의 발전

에도 시대에는 헤어스타일이 더욱 정교하고 복잡해지면서 간자시 기술이 더욱 대중화되었습니다. 이때 장인들은 기모노와 다양한 헤어스타일을 강조하기 위해 복잡한 액세서리를 만들기 시작했습니다. 일반적인 장식 기능 외에도 리본으로 만든 제품은 공격으로부터 보호하기 위한 무기로 만들어졌으며 종종 여성의 지위를 나타냅니다.

일본에서 이 기술의 대가가 되려면 쓰마미 기술(꽃잎 접기 기술) 전문가와 함께 5~10년 동안 공부해야 했습니다. 칸자시 츠마미 - 공식 명칭이 종은 1982년부터 도쿄 지역에서 전통적으로 서식해 왔습니다.

새틴 리본으로 만든 칸자시 튤립 : 마스터 클래스

튤립을 예로 들어 새틴 리본으로 작업하는 기술을 살펴 보겠습니다. 이 꽃들로 바구니를 만들어 인테리어를 장식하거나 사랑하는 사람에게 선물해 보세요.

일하려면 다음이 필요합니다.

  • 새싹을위한 다양한 색상의 2.5cm 너비 리본;
  • 녹색 테이프 0.6 mm, 폭 4 또는 5 cm;
  • 오간자 또는 기타 직물;
  • 종이;
  • 장식 요소 - 구슬, 종자 구슬, 모조 다이아몬드;
  • 인공 열매 및 곤충;
  • 수술;
  • PVA 접착제;
  • 검은 색으로 칠해진 양질의 거친 밀가루;
  • 바구니;
  • 가위;
  • 족집게;
  • 글루건;
  • 녹색 사이잘삼;
  • 촛불이나 라이터.

마스터 클래스 "새틴 리본의 칸자시 튤립"의 첫 번째 단계에서 우리는 꽃의 꽃잎을 준비합니다. 이렇게하려면 2.5cm 리본을 4cm 너비의 조각으로 자르십시오. 자연스러운 모양의 잎을 얻기 위해 한쪽을 둥글게 만듭니다. 칸자시 튤립 한 개에는 꽃잎 9개가 필요합니다. 우리는 양초 위의 가장자리를 그슬려 잘못된 쪽을 안쪽으로 구부립니다. 반대편으로 뒤집어 두 번 접은 다음 핀셋으로 가장자리를 잡고 불 위에 고정합니다. 우리는 이런 방식으로 모든 스크랩을 처리합니다.

튤립의 수술과 잎 만들기

기성품 인공 수술에는 약간의 수정이 필요합니다. 우리는 PVA 접착제와 검은 색으로 칠해진 양질의 거친 밀가루를 가져다가 먼저 접착제에 담근 다음 시리얼에 담근다. 손가락으로 반죽하여 직사각형 모양을 만들고 말립니다. 이제 나뭇잎을 만들어야 합니다. 이를 위해 너비가 4 ~ 5cm 인 녹색 리본을 약 8cm 길이로 자릅니다.

테이프를 여러 번 접는 것이 더 쉽고 빠릅니다. 각 칸자시 튤립에는 두 개의 잎이 필요합니다. 일자형 모서리는 살짝 사선으로 컷팅되어 있고, 우측 하단 모서리는 둥글게 처리되어 시트의 모양이 더욱 자연스러워졌습니다. 결과 블랭크의 가장자리를 그슬려 팁을 약간 구부립니다. 얇은 녹색 리본을 가져다가 매듭을 묶고 작은 꼬리로 잘라냅니다. 꽃당 하나의 매듭이 필요합니다.

간자시 튤립을 만들기 전에 모든 요소를 ​​별도의 더미로 분배합니다. 우리는 꽃을 조립합니다. 총을 사용하여 매듭의 가장자리를 서로 붙이고 3개의 수술을 부착하여 서로 다른 방향으로 곧게 만듭니다. 아래쪽 가장자리에 접착제 한 방울을 바르고 매듭에 연결하여 꽃잎을 연결합니다. 중앙은 3개의 꽃잎으로 이루어져 있습니다. 나머지 레이어는 바둑판 패턴으로 접착됩니다. 우리는 필요한 수의 꽃을 만듭니다. 각 새싹의 측면에 두 개의 잎을 붙입니다. 아래쪽 가장자리를 자릅니다. 그런 다음 꽃다발의 기초를 준비합니다. 구겨진 종이 공을 바구니에 넣고 천으로 덮은 다음 끈으로 고정합니다. 글루건. 바구니 가장자리를 따라 사이 잘삼을 부착합니다. 간자시 튤립을 표면에 놓고 접착제로 고정합니다. 꽃바구니가 준비되었습니다!

지방자치단체장 교육 기관

Urlyadinskaya 기본 중등 학교

9학년 학생: Tungatarova Aimkul

기술 교사:

알렉세바 타티아나 알렉산드로브나.

Urlyadinsky 마을 2010 – 2011 학년도.
목차
소개…………………………………………………………………………………………………………

새틴 리본의 역사..........................................................................

완제품 개발 ..........................................................................

제품의 계산 및 구성 ..............................................................

재료 및 장비의 특성..................................

제품제조 기술지도 .............................................

디자인 작업에 대한 간략한 설명 .......................................................................

경제적인 부분.................................................. ....................................................

생태학적 부분 ..........................................................................................................

결론………………………………………………………………………………..

서지………………………………………………………………………………

소개.

시험이 있어요. 그리고 드디어 9년 동안 공부하면서 내가 무엇을 할 수 있고 무엇을 배웠는지 마음껏 보여줄 수 있는 때가 왔다는 게 기쁘다. 이제 사회는 점차 재료 가공에 대한 국가 기술로 돌아가고 있습니다. 나는 고대 러시아 공예인 자수에 관심이 있었습니다. 나는 공예의 역사를 알게 ​​되었고, 손 자수의 창조와 개선을 위한 역사적인 선을 구축했으며, 새틴 리본 자수와 같은 새로운 유형의 소재 가공에 대해 알게 되었습니다. 새틴 리본은 밝고 유연하며 가장 중요한 것은 우리 조건에서 매우 저렴한 소재입니다. 그러나 새틴 리본은 인공 자수뿐만 아니라 장식 공예 재료로도 사용할 수 있습니다. 나는 "입체 디자인"( "장식 상자 만들기")이라는 주제로 리본 작업을 시작하기로 결정했습니다. 형태를 덮는 소재 대신 새틴 리본을 제안했어요. 그리고 그 결과는 그리 오래 걸리지 않았습니다. 제품이 밝고 컬러풀하게 나왔어요.

새틴 리본 이야기

새틴 리본의 역사는 주로 헤어 스타일을 짜는 데 사용되는 식물 섬유로 만든 일반 브레이드에서 시작됩니다. 이 장식은 선사 시대부터 인기가 있었습니다. 고대 인간 유적지에서 발견된 고고학적 발견은 무엇을 확증해 줍니까? 다양한 부품우리 행성의. 그리고 이미 고대 시대에 새틴 리본의 역사는 정점에 이르렀습니다. 이때 그들은 자수, 돌, 동전으로 장식하기 시작합니다. 이 모든 작업은 다음을 사용하여 수행됩니다. 고가의 재료. 당연히 새틴은면, 린넨과 같은 천연 실로 만들어졌습니다.

안에 고대 중국물론 이를 위해 실크가 사용되었습니다. 그래서 모든 고대 문명에서는 이 아름답고 반짝이는 새틴 리본을 사용했습니다. 각 주에서의 사용 역사는 달랐습니다. 구별의 표시였던 곳, 여성이 독점적으로 사용하거나 남성 만 사용한 곳, 상류층의 특권이거나 신성한 의미.

대체로, 새틴 리본의 역사그것은 엄청난 수년 전으로 거슬러 올라갑니다. 그리고 이 기간 동안에도 관련성과 매력을 잃지 않았습니다. 요즘에는 천연 실과 합성 실로 테이프를 생산합니다. 이전에는 주로 단면(앞면과 뒷면이 명확하게 정의됨)이었다면 이제는 양면으로도 만들어집니다. 새틴 리본을 만들 때 실을 엮는 특별한 방법을 사용하여 비범한 아름다움을 구현합니다.

역사는 우리에게 패션과 사람들의 취향이 어떻게 변했는지 추적할 수 있는 기회를 제공합니다. 요즘에는 머리띠에 리본을 엮은 소녀를 볼 수 없지만 여전히 옷 제조에 사용됩니다 (이제 새틴 리본이 여성복에 확고하게 자리 잡았고 남성복에서는 거의 완전히 사라졌다는 사실을 제외하고). 실내 장식에서의 사용도 변함이 없습니다. 우리는 고객에게 모든 유형의 새틴 리본을 제공할 수 있습니다. 다양한 색상, 일반 및 패턴, 다양한 너비로 제공됩니다.

완제품 개발.

사진 1

제품의 계산 및 구성

상자는 베이스와 뚜껑으로 구성됩니다.

차례로 상자의 바닥은 서로 연결된 안감 천으로 덮인 두 개의 바닥과 서로 삽입 된 두 개의 실린더로 구성됩니다 (내부 원통은 안감 천으로 덮여 있고 외부 원통은 새틴 리본으로 덮여 있음) (그림 1 ) 및 뚜껑-베이스와 같이 서로 삽입 된 두 개의 원통으로 구성되며 두 개의 원이 있고 위쪽 원은 자수로 덮여 있고 아래쪽 원은 안감 천으로 덮여 있습니다. 쌀. 2.

그림 1

그림 2

베이스와 커버의 측면 길이를 결정하기 위해 원주 C를 결정합니다.

측면의 높이 h는 임의로 결정됩니다. 베이스의 경우 h = 10.5cm, 뚜껑의 경우 h = 4.5cm입니다.

측면근거

뚜껑의 측면

재료 및 장비의 특성

직물.실크 리본으로 자수를 할 때 베이스로는 평직의 면직물을 사용하는 것이 좋습니다. 천은 스티치가 단단히 고정될 수 있도록 튼튼해야 하며(미끄러지지 않음), 테이프가 쉽게 통과할 수 있을 정도로 신축성이 있어야 합니다. 저는 캔버스를 사용했어요. 따라서 내 작업에서는 흰색이라는 중성 톤의 천을 사용합니다. 상자를 만드는 데 사용되는 메인 리본의 색상과 일치하는 천을 사용할 수 있습니다.

내부 및 외부 마감상자에도 캔버스를 사용합니다.

테이프 –새틴 - 다양한 너비와 색상의 다양한 제품으로 판매됩니다. 상자의 외형을 완성하기 위해 폭 1cm의 리본을 사용하고, 자수에는 폭 0.5cm의 리본으로 수 놓은 제품을 비누로 손으로 씻고 뒷면을 다림질합니다. 자수가 납작해지는 것을 방지합니다.

스레드– 나는 두 가지 유형을 사용합니다: 자수용 - 치실; 나머지 솔기 - 상자 바닥 색상의 스풀 스티치.

구슬과 씨앗 구슬 다양한 크기그리고 장식용으로 제품에 자수를 꿰매어 특별한 우아함을 더해줍니다.

바늘.

실크 리본으로 자수하기 위해 눈이 긴 셔닐 바늘을 사용하여 리본이 비틀리지 않고 쉽게 들어갑니다.

치실은 일반 자수 바늘을 사용하되, 아이다 천에 자수할 때에는 작업 시 천이 풀리지 않도록 끝이 둥근 바늘을 사용하는 것이 좋습니다.

다른 손 작업에는 크기 4 바늘을 사용합니다.

가위-자수에 필요한 것, 끝이 뾰족한 작은 것을 사용합니다.

제품 제조 기술 지도.



p/p

작업 순서

그래픽 이미지

1

나는 판지에서 10.5*48cm 크기의 직사각형을 잘라냈습니다.

나는 이 직사각형으로 고리를 만들고 솔기를 스테이플러로 고정합니다.




2

판지 고리(상자의 바깥쪽 부분)를 땋기 위해 길이 10cm의 리본 34개를 자릅니다. 8개 리본 길이 48cm.

3

나는 테이프 (PVA 접착제 사용)로 원 모양을 수직 방향으로 덮습니다. 수평으로 고리 모양으로 들어갈 리본을 닫고 가장자리를 따라 바느질합니다. 솔기 너비는 1cm를 넘지 않습니다.



4

이제 리본을 서로 얽어 (평직처럼 보이도록 수직 및 수평) PVA 접착제로 폼 내부에 수직 리본의 아래쪽 가장자리를 고정합니다.



5

나는 10.5*48cm 크기의 판지에서 또 다른 직사각형을 잘라내어 고리를 만듭니다. 이것이 상자의 내부가 될 것입니다. (포인트 1 참조)

6

상자의 이 부분을 천으로 덮을 거예요. 이를 위해 안감 천에서 14*50cm 크기의 직사각형을 잘라냅니다.

7

나는 천을 고리 모양으로 닫고 절단 부분을 정렬하고 "뒤 바늘"솔기로 바느질합니다.

솔기 너비 1cm.


8

나는 판지 폼 위에 천을 펴고 지그재그 솔기를 사용하여 판지 폼 외부에서 이 천을 조입니다.



9

이제 상자의 두 부분을 연결합니다. 새틴 리본으로 덮인 고리에 천으로 덮인 부분을 삽입합니다. 부품 사이에 틈이 없도록 부품이 서로 단단히 맞아야 합니다.



10

매우 두꺼운 판지에서 14.5cm 크기의 원 두 개를 잘라냈습니다.

11

나는 안감 천으로 원을 덮습니다. 재료에서 원을 잘라야하며 그 직경은 판지 원의 직경에 밑단의 3cm를 더한 것과 같아야합니다. "앞 바늘" 솔기를 사용하여 전체 절단 부분을 따라 작은 스티치를 재봉합니다. 실을 당기고 판지 원을 결과 가방에 넣으십시오. 실을 여러 곳에 고정하세요.



12

나는 솔기를 안쪽으로하여 원을 함께 꿰맨 다. 따라서 상자의 바닥이 형성됩니다.



13

나는 숨겨진 솔기로 바닥을 상자 벽에 꿰매었습니다.

14

솔기를 닫기 위해 상자 바닥에 구슬 끈을 꿰매었습니다.

15

상자 뚜껑을 만들기 위해 P.1부터 P.10까지의 단계를 반복합니다(판지에서 잘라낸 직사각형의 크기는 4.5 * 52cm입니다. 따라서 외부 링의 리본 수는 36개입니다. 6 각 52cm.

16

나는 판지에서 16cm 크기의 원 두 개를 잘라냈습니다.

17

첫 번째 경우와 마찬가지로 안감 천으로 원 하나를 덮습니다. (11항 참조)

18

두 번째 원을 자수가 있는 캔버스로 덮고 판지와 천 사이에 패딩 폴리에스테르 조각을 삽입합니다.

19

나는 원을 함께 꿰매고 뚜껑 벽에 블라인드 솔기로 꿰매었습니다. (12항 및 13항 참조)

20

뚜껑 윗부분을 오간자 리본으로 원형으로 장식하여 주름을 아름답게 형성하고 고정합니다. 뚜껑 아래쪽 가장자리를 따라 구슬 끈을 꿰매었습니다.



21

땋은 머리 끝 부분에 활을 붙입니다.

디자인 챌린지에 대한 간략한 설명
상자는 신중하게 만들어져야 하며 편리하고 실용적이어야 합니다.

상자에는 다음이 포함되어서는 안 됩니다. 복잡한 부품, 제조사가 처음으로 제작하기 때문입니다.

경제적인 부분.


재료명

1미터당 가격입니다.

소비.

총.

새틴 리본

7 문지름. 00콥.

50m

350 문지름. 00콥.

패브릭 캔버스

사용 가능

0

0

판지

사용 가능

0

0

스레드

18 문지름. 00콥.

1ㄴ.

18 문지름. 00.kop

총계 : 368 문지름 00 코펙

생태적인 부분.
내 제품의 제조 공정 및 작동에는 변경이 수반되지 않습니다. 환경, 내 보석함은 환경 친화적인 재료로 만들어지기 때문에 인간 생활에 방해가 됩니다. 순수 재료. 남은 자료는 다음 프로젝트 작업에 도움이 될 것입니다.
나는 내 프로젝트가 환경 친화적인 제품이라고 믿습니다.

결론.


  • 제 생각에는 "장식 상자" 프로젝트는 성공적이었습니다.

  • 제품을 만드는 과정에서 새틴 리본을 재봉하고 꼬는 기술을 배웠습니다.

  • 볼륨감 있는 자수로 인테리어 아이템을 장식하는 방법을 배웠어요.

  • 안에 다시 한번나는 내 손으로 하는 일이 가족 예산을 절약해 준다고 확신했습니다.

  • 모두가 내 상자를 정말 좋아해서 기쁘다.

  • 원한다면 무엇이든 배울 수 있습니다!

서지 목록.

1. 인기 시리즈 '리본자수'

2. T. V. Levichov가 편집한 “A부터 Z까지의 자수”

색상의 심리적 효과

색상의 물리적 효과

공허함, 바닥이 없는 공간감을 조성합니다. 순결과 순결을 상징합니다. 정의의 색, 공정성

확대, 경량화

진정해.

세상적인 허영심, 영성, 지혜를 포기하는 상징

벅차고 무섭지만 소량으로 집중력을 높이는 데 도움이 된다.

세련된 우아함의 상징.

무겁다, 줄었다

그것은 강한 감정적 반응을 일으키고, 흥분시키고, 맥박을 빠르게 하고, 혈압을 높이고, 호흡 리듬을 바꾸고, 뇌를 자극하고, 순간적인 행동을 불러일으키지만, 다량으로 사용하면 빠르게 피곤해지며, 특히 눈이 피곤해집니다. 부와 사치와 관련이 있습니다.

빠르고 무겁다

빨간색보다 덜 자극적이지만 실제 결과를 자극할 수 있습니다.

주황색

그것은 소량으로 흥분하고, 혈액 맥동을 가속화하고, 따뜻하게하고 영적으로 만들지만 엄격한 복용량이 필요합니다. 감각을 자극하고 심장 박동을 가속화하며 지각을 선명하게 하고 결의를 촉진합니다. 어려운 상황

"위험한 색"

기분을 좋게 하고 신경계와 뇌의 활동을 자극합니다. 공상을 하고 공상을 하는 경향이 있다.

"해피컬러"

진정, 상쾌한 느낌 제공, 소음에 대한 민감성 감소, 집중, 강한 태양의 영향 감소, 압력, 특히 안압 조절, 진정 신경계, 통증, 피로를 줄이고 혈압을 정상화합니다.

진정, 혈압 안정, 호흡, 피곤하지 않음, 철학적 사고를 하게 함, 휴식, 슬퍼함, 꿈을 꾸게 함, 정신적 스트레스 감소

시원함, 평온함, 평화, 만족감을 조성합니다. 신경통과 염증으로 인한 통증을 완화합니다. 긴장과 혈압이 감소합니다.

제비꽃

내부 흥분을 유발합니다. 그것은 심장과 혈관, 정신에 영향을 미칩니다.

슬픔 신비주의의 색.

갈색

안정감을 줍니다. 소량으로 사용하면 효과가 가장 좋으며, 과도하게 사용하면 무기력함, 무관심, 무기력함을 유발합니다.

아늑함, 편안함, 현대적인 색상입니다.

유도 훈련

    전에 , 시작하기 전에 안전 규칙을 기억해 봅시다. 수작업(학생의 이름)

얘들 아, 우리가 장미를 만들 때 당신과 나는 어떤 위험에 직면하게 될까요?

바늘로 손가락을 찌르고, 가위로 상처를 입는다.

바늘로 작업할 때 결핵이란 무엇입니까?

바늘과 핀은 니들베드에만 주입합니다.

가위로 작업할 때 결핵이 발생합니까?

가위는 고리 모양으로 앞으로 나아갑니다.

직장
작업할 때 작업장의 적절한 조직은 매우 중요합니다. 어느 것 이름을 지정 위생 요구 사항작업할 때 반드시 지켜야 할

똑바로 앉으면 빛이 왼쪽에서 떨어지는데...e?-

바늘과 핀은 니들베드에만 주입합니다. 가위는 고리 모양으로 앞으로 나아갑니다.

똑바로 앉으세요 빛이 왼쪽에서 내리네요...

    교사는 수행 방법을 알려주고 보여줍니다. 체적 장미(프레젠테이션의 마스터 클래스)

스크랩북을 위한 마스터 클래스 로즈 웹

장미 웹은 리본 자수에서 매우 일반적입니다 :) 이 마스터 클래스는 스크랩북 디자인에 추가로 사용할 장미 웹을 만드는 방법입니다. 작업할 때 필요한 것을 반복해 보겠습니다.

재료 및 도구:

1. 판지;

2. 새틴 리본;

3. 실, 바람직하게는 장미를 가질 리본 색상의 실;

4. 바늘, 가위, 자, 나침반, 송곳, 연필.

장미에 원하는 직경의 판지에서 원을 잘라냅니다. 송곳을 사용하여 원 중앙에 구멍을 만드세요. 우리는 네일 파일을 사용하여 외부에 5개의 홈을 만들거나 무언가를 사용하여 판지를 1mm씩 5개 위치에 고르게 깊게 만듭니다.

우리는 장미를 가질 리본 색상의 실을 가져다가 실을 꿰어 넣습니다. 일반 바늘. 실을 반으로 접고 끝에 규칙적인 매듭을 만드는 것이 좋습니다.
우리는 바늘과 실을 가져옵니다. 정면장미의 중심이 될 곳에서 반경을 따라 원을 그리며 중심에서 등간격으로 다섯 개의 스티치를 만듭니다.

리본을 잡고 바늘에 삽입하십시오. 작은 팁을 중앙의 반대쪽으로 가져와 판지 원에 붙입니다.

피즈미누카:

손을 들고 흔들었다 -
숲속의 나무들입니다.
팔은 구부리고 손은 흔들고 -
바람이 이슬을 날려 버립니다.
부드럽게 옆으로 손을 흔들자-
우리를 향해 날아오는 새들입니다.
조용히 앉아 있는 모습을 모두에게 보여드리겠습니다.

4.

리본을 앞쪽에서 빼서 바늘에 꽂아주세요. 바늘을 첫 번째 스티치 아래로 끌고 두 번째 스티치를 건너뜁니다. 계속해서 바늘을 스티치 아래나 위로 번갈아 통과시킵니다. 첫 번째 원에서는 테이프를 더 조이십시오. 꽤 단단해야 합니다.

이후의 각 혁명은 이전 혁명 옆에서 일어나야 합니다. 후속 회전에서 벨트를 과도하게 조이지 마십시오.

꽃잎이 더 많이 보이도록 둥근 모양성숙하고 꽃이 만발한 장미처럼 우리는 끊임없이 리본을 비틀고 있습니다. 스티치가 보이지 않게 되면 양면 테이프로 테이프의 남은 끝부분을 판지 원 뒷면에 고정합니다.

    덮힌 자료의 반복.

    오늘 수업에서는 새틴 리본 작업을 계속할 것입니다. 리본 자수에 대해 알고 있는 것을 기억해 봅시다.

질문에 답하세요:

    새틴 리본은 언제 어디서 나타 났습니까? (고대 그리스, 고대 로마)

    새틴 리본이 가장 많이 사용된 역사적 시기는 언제였습니까? (13세기 초 - 루이 14~15세 통치 기간)

    새틴 리본은 어디에 사용할 수 있나요? (아이방을 장식하고 여성 의류, 헤어 스타일, 모자, 핸드백, 식탁보, 냅킨 등)

    작업에 어떤 도구와 소모품이 필요합니까? (넓은 바늘, 가위, 판지, 리본)

    자수에 사용할 수 있는 새틴 리본의 너비는 얼마입니까? (0.5; 1; 1.5; 2; 2.5; 3; 4;5)

예상 결과:

    알아 가다 다양한 재료그리고 그들의 속성.

    가위와 바늘을 다루는 기술을 익히게 됩니다.

    재료를 변형하는 몇 가지 기술을 알아보세요.

    평범한 물건에서 특이한 점을 보는 법을 배우십시오.

수업 중에 새로운 기술을 배웠습니다. 이러한 기술이 미래에 귀하에게 유용할 것이라는 점에 동의하십니까? 비록 그런 일을 하지 않더라도 오늘은 장식물을 만들어 민족문화를 접한 셈이군요. 응용 예술.

사람들의 손은 어떤 기적도 만들 수 있습니다.

흰 들판에 꽃을 엮을 수도 있고,

그리고 푸른 하늘에 황금빛 태양을 수놓아라.

그래서 지구상에 더 많은 아름다움이 있습니다.

우리는 실과 새틴 리본을 손에 들고

그리고 약간의 환상과 마법,

꿈도 못 꿀 일을 만들어내겠습니다.

아름다움이 지구상에 살도록!

수업이 끝났습니다. 작업해주셔서 감사합니다.

이 활동은 흥미로울 뿐만 아니라 실용적이기도 합니다. 당신은 당신의 손으로 줄 수 있습니다 새로운 삶오래된 제품. 그것의 도움으로 당신은 의류의 모든 영역을 꾸밀 수 있습니다. 이 기사는 바로 그것에 관한 것입니다. 이 유형 민속 예술그것은 가지고있다 풍부한 역사고대 중국과 유럽에서 널리 사용되었습니다. 옷에 대한 인기가 꽤 높아졌습니다. 최근에. 점점 더 많은 미인들이 그러한 바느질 작업에 참여하기 시작하고 성공을 거두고 있습니다. 현대적인 접근 방식은 일상의 사물을 밝고 특별하게 변화시키는 데 도움이 됩니다.

오늘날 그 역사는 이러한 유형의 바느질 작업을 형성하는 데 큰 역할을 합니다. 이런 취미를 가진 여성은 여성성을 구현했다. 옛날에는 모든 소녀는 자신만의 지참금을 가져야 했는데, 이는 매우 가치 있는 일이었습니다. 캔버스를 만드는 비결은 대대로 이어졌으며 모든 바늘 여성에게 필수적인 것으로 간주되었습니다.

누구에게나 자신이 정말 좋아하는 옷이 있지만, 영원히 지속되는 것은 없습니다. 제안된 옵션은 어린이와 성인 모두에게 적합합니다. 이것의 장점은 새로운 것에 대한 대안이 장식된 잊혀진 낡은 드레스나 니트 스웨터가 될 수 있다는 것입니다. 당신은 완료된 일로부터 큰 기쁨을 얻게 될 것입니다.

자수기법

필수 요소


솔기의 종류

  • 테이프 - 바늘에 실을 꿰고 앞쪽으로 가져옵니다. 스트립의 한 곳을 손가락으로 누르고 스티치 길이를 측정한 후 구멍을 뚫습니다.

  • 일본어 - 2-4cm의 일반 솔기로 앞면에 구멍을 뚫고 뒤에서 꺼냅니다.
  • – 천을 통해 스트립을 당긴 다음 캔버스 위에 놓습니다. 바늘 주위에 테이프 한 바퀴를 만듭니다. 구멍에 붙이고 1-2mm 뒤로 물러나서 조이지 않고 스트립을 잡고 재료를 통해 당깁니다.

  • 공기 - 바늘을 뒤에서 꺼내고 스트립 아래에 연필을 놓고 그 주위를 감싸고 출구에 삽입하십시오.

리본봉오리


두 가지 색상이 필요합니다. 캔버스에 원을 그리고 중앙에 점을 찍습니다. 잘못된 쪽이 중앙에 있는 곳에 테이프를 꺼냅니다. 같은 위치에서 원과 같은 반경의 루프를 남기고 다시 스레드합니다. 루프 내부에 바늘을 통과시켜 중앙에서 선으로 당깁니다. 얼굴의 출구 지점을 뚫습니다. 다시 소개하고 다음을 조이지만 더 짧습니다. 이 부분을 6번 반복한 다음 다른 색상으로 넘어갑니다.

중앙에 점이 있는 원을 그립니다. 우리는 바늘을 중앙으로 가져오고 원 선을 따라 스트립을 위로 향하게 그리며 접힌 부분을 곧게 펴는 것을 잊지 마십시오. 원선 너머의 가장자리를 5mm만큼 연결합니다. 우리는 한쪽 가장자리와 다른 쪽 가장자리에서 수행합니다. 끝에 매듭이 생겼습니다. 꽃잎 끝을 감싸서 볼록한 모양을 만듭니다. 그런 다음 위에서 원형 선을 따라 구멍을 뚫고 반대쪽으로 잡아 당깁니다. 우리는 그것을 조입니다. 그는 준비됐어

리본 줄기

줄기는 꼬인 스티치로 만들어졌습니다. 바늘을 늘리고 스트립을 비틀어 구멍을 뚫습니다. 원하는 지점. 얼굴에 실을 꿰고 매듭을 짓고 뒤로 당겨서 고정합니다. 시트는 단계별로 완성됩니다.

공예 필수품


  • 다음 기본 규칙을 숙지하시기 바랍니다.
  • 가장자리부터 중앙까지 옷장 항목 작업을 시작해야 합니다.
  • 먼저 큰 구성요소를 만든 다음 작은 조각으로 이동하세요.
  • 매듭 사이의 반대쪽 거리가 4cm를 초과해서는 안 됩니다.
  • 방대한 액세서리를 모두 적용한 후 다양한 꽃, 열매, 꽃잎, 나비 등을 만들어보세요.아이디어에 별도의 구성요소가 많이 포함되어 있는 경우 각 구성요소를 새 노드로 만들어야 합니다.

스티치는 길이의 너비를 초과해서는 안되며, 이렇게하면 작업 재료가 비틀어지는 것을 방지할 수 있습니다.또 다른 매우 중요한 규칙: 스티치를 너무 많이 당기지 마십시오. 그렇지 않으면 천이 휘어질 수 있습니다.매듭은 풀리지 않도록 서로 별도로 고정해야 합니다.스티치가 실패하면 위에서 다시 겹칠 수 있습니다.마지막으로, 최상의 결과를 얻으려면 시작하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 손상을 방지할 수 있습니다..

준비과정

첫 번째는 프로세스 중에 안내할 템플릿을 그리는 것입니다. 이러한 지침을 따르지 않으면 자신이 상상했던 것과 전혀 다른 압축된 작업이 끝날 수도 있습니다. 둘째, 계획은 단순해야 한다. 가장 중요한 것은 요소와 세부 사항의 수가 아니라 색상 비율입니다.

사진에 수 놓은 꽃

장식용 옷장 항목

  • 아동용(파나마 모자, 드레스, 선드레스, 양말, 여름 블라우스 및 티셔츠).
  • 블라우스와 티셔츠의 네크라인 부분.
  • 재킷의 주머니와 소매.
  • 잠옷.
  • 청바지 제품.
  • 겨울 장갑, 장갑, 모자.
  • 일반 스커트.

면, 린넨, 실크, 양모로 만든 제품은 이 기술을 구현하는 데 가장 적합합니다. 원칙적으로 제한은 없습니다. 주요 권장 사항은 원하는 것을 선택하는 것입니다.

완제품 관리 규칙

어떤 상황에서도 제품을 다림질하지 마십시오. 새틴 줄무늬를 건드리지 않고 뒤집어서만 다림질할 수 있습니다. 사용하지 마세요 세탁기, 손으로 세탁하세요. 재료를 비틀지 않고 물기를 짜내되, 리본이 저절로 건조될 수 있도록 가볍게 짜주세요. ~에 적절한 관리구성은 볼륨있게 유지되고 모양이 변하지 않으며 퇴색되지 않습니다. 이 기술에 대한 더 자세한 소개를 보려면 프로세스를 더 깊이 탐구하고 나중에 영혼을 위한 그림을 쉽게 실현하는 데 도움이 되는 비디오 강의를 시청하는 것이 좋습니다.

옷에 대한 예가 포함된 Olga Sobyanina의 마스터 클래스

실제로 보았 듯이 모든 작은 것을 꾸밀 수 있습니다. 가장 중요한 것은 아름다움은 단순함에 있다는 것을 기억하는 것입니다. 작업에 있어 취향과 스타일을 너무 많이 바느질해서는 안 됩니다. 자신에 대해 자신감을 가지면 성공할 것입니다! 당신의 기술을 더욱 향상시키고, 더 밝아지고, 옷에 새롭고 특이한 장식으로 자신과 사랑하는 사람을 기쁘게 하시길 바랍니다. 아름다움은 당신의 손에 달려 있습니다!

고대 민족의 바느질 발전에 대한 작은 역사

고대에는 옷과 실내 장식품을 가죽 조각으로 장식하여 놀라운 무늬를 만들어 냈습니다. 민속예술이 발전하면서 등장한 예술적 유형재봉 중국은 새틴과 실크 자수의 발상지로 간주됩니다. 하인들은 기원전 5~4세기로 거슬러 올라가는 고대 장식품인 황제의 옷을 장식했습니다. 이자형. 오늘날까지 살아남았습니다.

리본으로 장식된 빈티지 의류

프랑스와 루이 왕은 당시 이러한 유행 경향의 발전에 기여했습니다. 왕은 비단으로 옷을 꾸미는 것을 좋아했고, 보석. 그들은 장식 바느질황금색 실로 실크 직물로 제작되었습니다.

수세기가 지났고 각 시즌의 패션 트렌드에는 필연적으로 코트, 바지, 와이드 스커트 및 모자에 수작업 요소가 포함됩니다.

수 놓은 그림의 새틴 리본은 놀랍도록 아름답고 그림처럼 보입니다. Atlas는 아랍어에서 "부드러운"으로 번역되었으며 이 이름을 완전히 정당화합니다. 그들은 일반적으로 "새틴"이라고 불리는 특별한 유형의 직조 덕분에 탁월한 매끄러움을 얻었습니다.

한편으로는 리본의 질감이 반짝이고 다른 한편으로는 무광택 질감이므로 이를 고려해야 합니다. 놀라운 리본은 중국에서 우리나라로 들어왔으며 의류 및 인테리어 소품을 장식하는 데 인기 있는 재료로 남아 있습니다.

지난 수십 년 동안 그것은 그다지 인기가 없었고 잊혀져 다른 유형의 장식 및 응용 예술을 선호했지만 오늘날은 부흥의 정점에 있습니다. 디자인은 각 세대의 주인에 따라 변경되었으며 의류 외에도 방의 벽, 커튼 및 결과적으로 침대 린넨, 그림 등의 가정 용품도 장식되었습니다.

자수 베개

수 놓은 침대

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예를 들어, 일본 장식품의 역사에서 새의 이미지는 자주 접했고, 주민들은 고대 인도, 이란 사람들이 그들의 창조물에 묘사하는 것을 선호했던 것처럼 꽃 모티브. 에 관하여 고대 그리스, 그러면 그들의 수 놓은 구성은 살아있는 사람의 모습과 장르 장면 없이는 할 수 없었습니다. 머리에 리본을 달는 패션을 생각해낸 것은 그리스인들이었고, 로마인들은 금실로 수를 놓고 보석으로 장식한 가는 머리띠로 머리를 보완했다. Color는 종종 여성의 계급 소속에 대해 이야기했습니다.

파라오의 옷을 장식한 밝은 장식품에서 알 수 있듯이 이 예술은 고대 이집트인들에게도 알려졌습니다. 우리 땅의 영토에서 그들은 13 세기 의상을 장식하기 시작했습니다. 여성 의류 품목에 표시됨 덮개를 씌운 가구, 우산, 램프 및 기타 가정 용품.

19세기 70년대에는 핀으로 부착할 수 있는 오버레이 형태의 리본 장식이 유행하기 시작했습니다. 착색 된 거즈로 만든 체적 아플리케가 머리카락, 부유 한 여성의 드레스, 심지어 핸드백에도 나타났습니다. 20세기 전반을 특징으로 하는 아르누보 스타일은 이러한 유형의 장식 및 응용 예술의 부상에 기여했지만, 우리가 관찰한 바와 같이 20세기 중반에 이르러 관심이 눈에 띄게 감소했습니다.

저는 이 여성 예술의 역사에 대해 조금 말씀드리고 싶습니다.
기원전 3세기쯤. 이자형. 양잠업이 중국에서 시작되었습니다. 실크는 누에고치에서 추출되었습니다. 생산기술 오랫동안철저히 비밀에 부쳤습니다. 따라서 실크 직물은 사치의 상징이 되었고 금만큼의 가치가 있었습니다. 특별한 방법으로 얽힌 실크 실은 아랍어로 "부드러운"을 의미하는 새틴으로 알려지게 되었습니다. 이것으로 충분하다 두꺼운 천앞면은 윤기 있고 광택이 있으며 부드럽고 촉감이 좋습니다. 옷을 자른 후, 그들은 그러한 천의 남은 부분으로 다양한 장식 요소를 만들기 시작하여 옷과 인테리어 용품을 장식하는 데 사용했습니다. 이러한 유형의 예술은 매우 대중화되어 다양한 너비의 새틴 리본을 만드는 것이 필요해졌습니다. 그래서 테이프는 보편적인 소재창의성을 위해 장식의 기초와 마감재로 사용되기 시작했습니다.
아시다시피 의상 패션은 끊임없이 변화하고 있지만 새틴 리본은 그대로 남아 있습니다. 그리고 그것을 사용하는 방법도 지속적으로 성장하고 있습니다. 오늘날 일본 기술인 "Kanzashi"는 매우 인기가 있으며 이에 대해 더 자세히 이야기하겠습니다.

간자시의 간략한 역사

"Kanzashi"는 일본에서 처음 유래되었으며 아마도 "머리카락에 꽂힌"을 의미할 가능성이 높습니다. "Kanzashi"를 발음하는 것이 더 정확하지만 러시아에서는 "kanzashi"가 더 일반적이기 때문에 "kanzashi"를 사용하겠습니다.
이것이 이름이다. 간자시를 만드는 데 사용되는 종류와 재료는 은, 주석, 황동, 심지어 대모갑, 목재 및 기타 재료까지 매우 다양합니다.

그러나 오늘 우리는 실크 또는 새틴 리본 (일본어 Hana-꽃 장식을 의미하는 간자시)으로 만든 간자시에 대해 이야기하거나 tsumami-간자시라고도 불리는 간자시에 대해 이야기하겠습니다. 간자시는 직물 조각의 복잡한 아플리케에서 다른 장식과 다릅니다. 꽃잎으로 접혀서 꽃으로 모입니다.
칸자시는 여러 가지로 구성되어 있다 작은 부품이는 매우 힘든 작업이므로 정확성과 인내가 필요합니다.

오늘날 일본에서는 여성 게이샤 학생(마이코) 외에도 어린이와 성인 모두 간자시를 착용합니다. 예를 들어 기모노를 입어야 하는 행사에서는 어린 소녀들이 착용합니다.
그들은 전 세계 간자시 패션의 토대를 마련했다고 의심하지도 않습니다.

간자시를 만드는 데 필요한 재료는 무엇입니까?


간자시에는 어떤 재료가 필요합니까?

오늘날 새틴 리본, 그로그랭 리본, 오간자 리본, 브로케이드 리본 등 베이스를 만드는 데 많은 재료를 사용할 수 있습니다. 물론 무엇을 선택할지는 모두가 스스로 결정합니다. 그러나 새틴 리본이 가장 자주 사용됩니다.
라이터나 양초 없이는 할 수 없습니다. 기본적으로 리본 끝을 태워서 해어지지 않고 장식을 튼튼하게 만드는 데 사용할 수 있는 것입니다.
가위, 가위가 없으면 어떨까?)
세그먼트에 필요한 길이를 측정하는 눈금자.
내가 사용하는 접착제 다른 유형예를 들어 "Moment Crystal", 핫 글루건, 모조 다이아몬드용 두 번째 접착제 등의 접착제.
바늘과 실, 꽃잎을 꿰매기 위해서요.
모든 종류의 다양한 장식: 모조 다이아몬드, 구슬, 카보숑등등.
장신구 부착의 기본 사항: 고무줄, 머리핀, 머리띠, 브로치.
어떤 경우에는 사용됩니다. 납땜 인두 절단과 동시에 스트립 절단용, 꾸르륵 꽃에 꽃잎을 만들다다른 사람 필요한 도구귀하의 재량에 따라.

자신의 손으로 새틴과 그로그랭 리본으로 만들 수 있는 것.

작은 머리 리본부터 거대한 그림에 수놓은 고급스러운 꽃다발까지 선택의 폭이 상당히 넓습니다.

각각의 경우에 이는 무한한 창의적 상상력의 결실입니다. 결국 평범한 작은 리본만으로 독특하고 아름다운 머리핀을 만들 수 있습니다. 그러한 선물은 작은 패셔니스타에게 어필할 것입니다.
그리고 needlewoman에게 이 흥미진진한 활동은 즐겁고 가치 있는 오락뿐만 아니라 많은 감사의 리뷰와 칭찬을 제공할 뿐만 아니라 가족 예산에 대한 추가 비용을 제공하거나 심지어 주요 수입원이 될 수도 있습니다.

많은 사람들의 매우 섬세한 머리띠 작은 장미또한 좁은 새틴 리본으로 만들어졌습니다. 여성스러운 소녀라면 누구나 그런 장식을 좋아할 것입니다. 오늘날 대부분의 소녀들은 사진 촬영을 좋아하고 그 동안 가장 멋진 모습을 보이려고 노력합니다. 따라서 이와 같은 화환 머리띠는 사진 촬영이나 낭만적인 모임에 적합합니다. 또한 문자 그대로 1~2일 저녁에 그러한 아름다움을 직접 만들 수 있습니다. 여기서 가장 중요한 것은 인내와 인내입니다.
활은 남녀노소를 불문하고 소녀들이 가장 좋아하는 장식 중 하나입니다. 모양, 크기 및 디자인이 다르지 않습니다. 아마도 모든 소녀는 옷장에 활을 하나쯤 갖고 있을 것입니다. 헤어 액세서리, 옷, 신발, 핸드백 등의 형태로 사용됩니다. 그것은 매우 세련되고 인기가 있습니다. 장식 요소. 물론, 옷장을 다양화하기 위해 직접 만들어서 다양한 의상과 매치해 자신을 위한 것도 선물로도 사용할 수 있습니다. 예:

다양한 리본으로 구성된 매우 무성한 활은 특별한 특별한 날에 독창적인 장식이 될 것입니다. 유쾌한 색상 조합과 다양한 구조의 리본 조합 덕분에 유난히 멋진 장식을 얻을 수 있습니다.


물론 간자시 기법을 사용하여 접은 꽃을 언급하지 않을 수 없습니다. 이것들 오리지널 쥬얼리어떤 헤어스타일, 모자, 옷도 멋지게 장식해 줄 거예요. 그것들은 너무 아름다워서 오랫동안 감탄할 수 있고 당연히 실험해보고 싶을 것입니다. 다른 색상, 이것은 실제로 초보 바느질 여성이라도 자신만의 절묘한 걸작을 만들어 자신을 표현할 수 있는 매우 흥미로운 유형의 창의성입니다.

장미는 또한 다음을 사용하여 매우 다양한 제조 옵션을 가지고 있습니다. 다양한 기술모양과 모양이 완전히 다른 꽃을 얻을 수 있습니다. 그러나 그들은 모두 매우 아름답고 거의 모든 사람에게 적합합니다.
하나의 작은 기사에서는 이렇게 훌륭한 재료로 만들 수 있는 모든 것을 언급할 수도 없습니다. 그러나 나는 가장 인기있는 것들을 언급하려고 노력했습니다.
아래 댓글을 통해 어떤 종류의 바느질 작업을 하는지, 어떤 방향, 리본 장식을 가장 좋아하고 만들어보고 싶은지 알려주세요.
여기까지입니다. 기사가 마음에 드셨다면 즐겨찾는 소셜 네트워크에서 꼭 공유해 주세요. 네트워크)))
창의력과 많은 영감을 즐겨보세요!!!



 


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