Եվ այսօր համարվում է, որ Մայակովսկու երգիծանքը նրա ամենավառ բանաստեղծական կողմերից մեկն է։ Նա համարվում էր այս ժանրի անգերազանցելի վարպետ։ Նրա ստեղծագործությունները հաճախ պարունակում էին հուզիչ քաղաքացիական պաթոս, որը օրգանապես համակցված էր հոգևոր քնարականության հետ։ Եվ նաև անողոք երգիծանքը, որը լցրել է նրա բանաստեղծություններից շատերը:

Մայակովսկու երգիծական ստեղծագործության առանձնահատկությունները

Խոսելով Մայակովսկու երգիծանքի մասին՝ շատերն այն համեմատում են Սվիֆթի ծաղրական ծիծաղի հետ։ Սա ցնցեց նաև նրա ժամանակակիցներին անգլիացի գրողկաուստիկ բրոշյուրներում։

Շատ հետազոտողներ վաղուց նկատել են, որ որքան մաքուր ու բարձր բանաստեղծը պատկերացնում էր նոր խորհրդային մարդու իդեալը, որի մասին այդքան երազում էին իշխանությունները, այնքան ավելի անխղճորեն հարձակվում էր իրեն շրջապատող գռեհկության ու անճաշակության վրա։ Եվ նաև հիմք գիշատիչն ու ագահությունը:

Այդ տարիների քննադատները պնդում էին, որ փիլիսոփայությունը հանդիպեց ի դեմս բանաստեղծ Մայակովսկու չափազանց ուժեղ և կծող թշնամուն: Մայակովսկու ստեղծագործություններում երգիծանքը հաճախ հարձակվում է նաև անշնորհք և գող պաշտոնյաների, ընդհանուր կոպտության և կեղծիքի վրա: Բանաստեղծը կտրականապես չէր հանդուրժում մարդու հոգևոր կարծրությունը, նա այն անվանեց «հոգեբանական վառարանի վրա պառկած».

սպառնալից ծիծաղ

Մայակովսկու պոեզիայում կարևոր տեղ է գրավել երգիծանքը։ Նա ինքը դա անվանել է «սպառնալիք ծիծաղ»։ Բանաստեղծը վստահ էր, որ իր բանաստեղծություններն օգնում են կյանքից այրել բոլոր տեսակի անհեթեթություններն ու աղբը։

Միաժամանակ վճարել է մեծ արժեքճշգրիտ և վառ հանգ. Նա կարծում էր, որ դա կարող է լինել ոչ միայն լոզունգ ու շոյանք, այլեւ մտրակ ու սվին։ Նրանից մեծապես տուժեցին ամեն տեսակ չինովնիկներն ու ծուլերը, ինչպես նաև սրիկաներն ու մարդկանց ունեցվածքը թալանողները։ Օբյեկտները, որոնց ուղղված էր Մայակովսկու երգիծանքը, շատ բազմազան էին։ Գրեթե նման է իրեն շրջապատող իրականությանը։

Բանաստեղծի երգիծական մտրակը այնքան բարդ էր, որ թշնամին հասավ նրան, որտեղ էլ որ լիներ, ինչ դիմակի տակ էլ թաքնվեր։ Մայակովսկին դատապարտում էր սիկոֆանտներին, ինտերվենցիստներին, խորհրդային ժողովրդի թշնամիներին, պաշտոնյաներին, ովքեր կուսակցական քարտ են ստացել միայն շահի և սեփական շահի համար։

«Օ՜ խենթ»

Խոսելով Մայակովսկու երգիծանքի մասին՝ որպես վառ օրինակ կարելի է բերել «Աղբի վրա» բանաստեղծությունը։ Դրանում հեղինակը նկարագրում է դասական առևտրականի, որը կարծես թե դուրս է գալիս ՌՍՖՍՀ-ի հետևից: Ընկեր Նադյայի անկրկնելի ու հիշարժան կերպարը։

Մայակովսկին նրան բնութագրում է որպես կին, ով իր զգեստի վրա ունի խորհրդանիշներ, և առանց մուրճ ու մանգաղի մարդ չի կարող հայտնվել հասարակության մեջ։

Մայակովսկու ֆիլիստիզմի մերժումը նման է Գորկու վերաբերմունքին այս դասի նկատմամբ։ Նա նույնպես ատում է նրան ու ծաղրում նրան՝ ցանկացած պատճառով մերկացնելով։ Դա տեղի է ունենում ինչպես առօրյա կյանքում, այնպես էլ արվեստում, ինչպես նաև ժամանակակից երիտասարդության մեծ թվով:

Նմանատիպ թեմաներ կարելի է գտնել Մայակովսկու «Դուք տալիս եք նազելի կյանք», «Սեր», «Մարուսյան թունավորված», «Գարեջուր և սոցիալիզմ», «Նամակ Մոլչանովի սիրելիին» բանաստեղծություններում։

Մայակովսկու երգիծական թեմաները

Մայակովսկու երգիծանքի արդիականությունը այն ժամանակ զգացվում էր, երևի թե, բոլորը։ Նա չխուսափեց շոշափել ամենահրատապ ու խնդրահարույց հարցերը։ Հատկանշական է, որ երգիծական էին ոչ միայն նրա բանաստեղծությունները, այլեւ դրամատիկական ստեղծագործությունները։ Օրինակ՝ «Բաղնիք» և «Անկողինը» կատակերգությունները դեռ հայտնի են։

«Մահճակալը» պիեսի պատմվածքի կենտրոնում Պրիսիպկին անունով կերպարն է։ Նրան դուր չի գալիս այս ազգանունը, նա ցանկանում է նրբագեղություն և իրեն վերանվանում է Պիեռ Սկրիպկին: Հեղինակը նրան բնութագրում է որպես նախկին բանվորի, ով այսօր դարձել է փեսա։ Նա ամուսնանում է Էլզևիրա Ռենեսանս անունով աղջկա հետ։ Նա նույնպես շատ շնորհք ունի: Նա աշխատում է որպես մատնահարդար։

Prisypkin ապագայում

Պրիսիպկինը խնամքով պատրաստվում է գալիք հարսանիքին։ Դրա համար նա գնում է կարմիր խոզապուխտ և կարմիր գլխով շշեր, քանի որ կարմիր հարսանիք է սպասվում։ Հաջորդը, տեղի է ունենում ֆանտաստիկ և անհավանական իրադարձությունների մի ամբողջ ցանկ, որի արդյունքում Պրիսիպկինին հաջողվում է գոյատևել սառեցված տեսքով մինչև կոմունիստական ​​հասարակության պայծառ ապագան:

Ապագայում նրան հանդիպող մարդիկ ապասառեցնում են հերոսին և զարմացած նայում օղի ուտող մարդուն, ինչպես իրենք են նշում։ Իր շուրջը Պրիսիպկինը սկսում է տարածել ալկոհոլիզմի անտանելի բացիլները, սկսում է իր շրջապատի բոլոր մարդկանց վարակել մարդկային վատագույն հատկանիշներով, որոնք բնորոշ էին իր ժամանակակիցներից շատերին: Այսպիսով, երգիծական ձևով Մայակովսկին ծաղրում է սիկոֆանտությունը, ինչպես նաև չափից ավելի զգայունությունը, որը հեղինակն անվանում է «կիթառ-ռոմանտիկա»:

Ապագայի այս հասարակության մեջ Պրիսիպկինը դառնում է եզակի նմուշ, ում համար տեղ չկա. կենդանաբանական այգի. Նրան այնտեղ տեղավորում են ժայթքողի հետ, որն այս ամբողջ ընթացքում եղել է նրա մշտական ​​ուղեկիցը։ Հիմա նա ցուցանմուշ է, որը հատուկ գնում են դիտելու։

Խաղալ «Բաղնիք»

Որպես երգիծանքի օրինակ Վ. Մայակովսկու ստեղծագործություններում շատերը բերում են նրա մեկ այլ պիես «Բաղնիք»: Դրանում բանաստեղծը կտրուկ ծաղրում է խորհրդային բյուրոկրատական ​​ինստիտուտը։

Մայակովսկին գրել է, որ բաղնիքը լվանում կամ պարզապես ջնջում է բոլոր շերտերի չինովնիկներին։ Այս աշխատանքի գլխավոր հերոսը համակարգման կառավարման գլխավոր վերահսկիչն է: Նրա աշխատանքի կոչումը կրճատված է որպես գլխավոր սպա: Այս մանրամասնությամբ հեղինակը կաուստիկ կերպով նշում է խորհրդային իշխանությունների կիրքը նման հապավումների ու հապավումների նկատմամբ։ Այս կերպարի ազգանունը Պոբեդոնոսիկով է։

Նրան շրջապատող կոմսոմոլները հորինում են զարմանալի ժամանակի մեքենա։ նրա վրա գլխավոր հերոսըձգտում է հեռանալ դեպի պայծառ ապագա։ Այսպես կոչված կոմունիստական ​​դարաշրջանում։ Նախապատրաստվելով ճամփորդությանը, նա նույնիսկ մանդատներ ու համապատասխան ճամփորդական վկայականներ է պատրաստում, գրում է իր օրապահիկը։

Բայց ամբողջ պլանը, ի վերջո, ձախողվում է: Մեքենան ճամփա է ընկնում՝ շարժվելով հնգամյա պլանների միջով, իր հետևում տանում է աշխատասեր և ազնիվ աշխատողների՝ թքելով իրեն Պոբեդոնոսիկովին և նրա նման անպետք պաշտոնյաներին։

Երգիծական միջոցների հավաքածու

Մայակովսկու ստեղծագործության մեջ երգիծանքը հայտնի և տարածված տեխնիկաներից է։ Աշխատելով նրա հետ՝ բանաստեղծը օգտագործում է տարբեր միջոցների լայն շրջանակ։ Ինքը՝ Մայակովսկին, բազմիցս երգիծանքն է անվանել իր սիրելի ահեղ զենքը։ Նա ուներ սրամիտների իր սեփական հեծելազորը, որի հերոսական արշավանքները գրեթե ոչ ոք չէր կարող ետ մղել։

Բանաստեղծի ամենասիրած մեթոդներից մեկը ծայրահեղ հիպերբոլիզմն էր: Մայակովսկին հիպերբոլիզացնելով իրեն շրջապատող ամեն ինչ՝ իր բանաստեղծություններում ստեղծել է իսկապես ֆանտաստիկ երեւույթներ։ Նա օգտագործել է այս գրոտեսկային տեխնիկան իր վաղ ստեղծագործություններում, որոնք կոչվում են «Հիմներ»։

Նա նաև շատ էր սիրում գրական մուլտֆիլմեր։ Դրանում նա երգիծական կերպով շեշտում էր նկարագրվող առարկայի թերությունները և խտացնում իր մերկացրած հատկանիշները։ Մայակովսկու բանաստեղծություններում նման երգիծանքի կիրառման օրինակ է «Միանձնուհիները»։

Ատելություն կրոնական մոլեռանդության նկատմամբ

Մայակովսկին, ինչպես ոչ ոք, ծաղրում էր կրոնական կեղծավորությունը։ Նրա ստեղծագործության մեջ կարեւոր դեր են խաղացել նաեւ բոլոր տեսակի գրական պարոդիաները։ Օրինակ՝ «Լավ» բանաստեղծության մեջ։ նա փայլուն կերպով ծաղրում էր հենց Պուշկինի տեքստը։

Սրամիտ պարոդիան, որը Մայակովսկին ներկայացնում է մեր արքունիքին, մեծապես ուժեղացնում է երգիծական մերկացման էֆեկտը, որին նա անպայման հասնում է։ Բանաստեղծի երգիծանքը միշտ սուր է, անթերի խայթում է ու միշտ մնում ինքնատիպ ու անկրկնելի։

«Նստած»

մեկը դասական օրինակներԱյս բանաստեղծի երգիծանքն են «Նստածները»։ Այս բանաստեղծությունն առաջին անգամ տպագրվել է 1922 թվականին «Իզվեստիա» թերթում։ Մայակովսկին սկսում է հանգիստ և նույնիսկ թեթեւ հեգնանքով, աստիճանաբար մեծացնելով իր արդար զայրույթը բյուրոկրատական ​​ապարատի նկատմամբ։

Սկզբում նա պատմում է, թե ինչպես է սկսվում «գերնիստի» աշխատանքային օրը. Լուսադեմին նրանք շտապում են իրենց գրասենյակները՝ փորձելով այնտեղ հանձնվել «թղթաբանության» իշխանությանը։

Արդեն երկրորդ տողում հայտնվում է մի խնդրագիր, որը թակում է դռները՝ ղեկավարության հետ լսարան ստանալու և իր վաղեմի խնդիրը լուծելու հույսով։ Նա վաղուց էր երազում հասնել խուսափողական «Իվան Վանիչին», ինչպես նրան այստեղ բոլորն են անվանում: Նա չի կարող կռանալ հասարակ մարդ, անընդհատ անհետանալով հանդիպումներից։

Մայակովսկին ծաղրանքով գրում է այն ենթադրյալ կարևոր գործերի երևակայական բնույթի մասին, որոնցով զբաղված է այդպիսի Իվան Վանիչը։ Եվ դրանից հետո նա անմիջապես դիմում է հիպերբոլիայի։ Պարզվում է, որ նրանց մտահոգությունները, որոնց մասին նրանք շոշափում են, Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի թատերական բաժնի միաձուլումն է Ձիաբուծության գլխավոր տնօրինության հետ, ինչպես նաև թանաք և գրասենյակային այլ պարագաներ գնելու հարցը։ Մարդկանց իսկապես օգնելու փոխարեն նման խնդիրներ են լուծում։

Եկեք մանրամասն նայենք դրանց: Վ. Մայակովսկու վաղ պոեզիայում երգիծանքը թելադրված է հիմնականում հակաբուրժուականության պաթոսով և ռոմանտիկ բնույթի պաթոսով։ Վ.Մայակովսկու պոեզիայում ավանդ ռոմանտիկ պոեզիակոնֆլիկտ ստեղծագործական անհատականություն, հեղինակի «Ես»-ը` ապստամբություն, մենակություն (զուր չէ, որ Վ. Մայակովսկու վաղ բանաստեղծությունները հաճախ համեմատվում են Լերմոնտովի բանաստեղծությունների հետ), հարուստներին և սնվածներին ծաղրելու և նյարդայնացնելու ցանկությունը:

Ֆուտուրիզմին, այն շարժմանը, որին պատկանում էր երիտասարդ հեղինակը, սա բնորոշ էր. Այլմոլորակային փղշտական ​​միջավայրը պատկերված էր երգիծական եղանակով։ Բանաստեղծը նրան ներկայացնում է որպես անհոգի, ընկղմված ստոր շահերի աշխարհում, իրերի աշխարհում.

Ահա դու, մարդ, քո բեղերի մեջ կաղամբ կա

Ինչ-որ տեղ, կես կերած, կես կերած կաղամբով ապուր;

Ահա դու, կին, քո վրա հաստ սպիտակ է,

Դուք իրերին նայում եք որպես ոստրե։

Արդեն վաղ երգիծական պոեզիայում Վ. Մայակովսկին օգտագործում է ավանդական պոեզիայի, երգիծական գրականության ողջ զինանոցը, որով այնքան հարուստ է ռուսական մշակույթը. գեղարվեստական ​​միջոցներ. Այսպիսով, նա հեգնանք է օգտագործում մի շարք ստեղծագործությունների հենց վերնագրերում, որոնք բանաստեղծն անվանել է «շարականներ»՝ «Հիմն դատավորին», «Հիմն գիտնականին», «Հիմն քննադատին», «Հիմն ընթրիքին»։ »: Ինչպես գիտեք, օրհներգը հանդիսավոր երգ է։ Մայակովսկու օրհներգերը չար երգիծանք են։ Նրա հերոսները տխուր մարդիկ են, ովքեր իրենք էլ չգիտեն ինչպես վայելել կյանքը և դա կտակել ուրիշներին, նրանք ձգտում են ամեն ինչ կարգավորել, այն դարձնել անգույն ու ձանձրալի։ Բանաստեղծը որպես իր օրհներգի միջավայր անվանում է Պերուն, սակայն իրական հասցեն բավականին թափանցիկ է։ Հատկապես վառ երգիծական պաթոսը հնչում է «Hymn to Lunch»-ում։ Բանաստեղծության հերոսներն այն սնվածներն են, ովքեր ձեռք են բերում բուրժուականության խորհրդանիշի իմաստ։ Բանաստեղծության մեջ օգտագործվում է մի տեխնիկա, որը գրականագիտության մեջ կոչվում է սինեկդոխ՝ ամբողջի փոխարեն կոչվում է մի մասը։ «Hymn to Lunch»-ում ստամոքսը գործում է մարդու փոխարեն.

Ստամոքսը Պանամայի գլխարկով: Կվարակվե՞ք։

Մահվան մեծությունը համար նոր դարաշրջան?!

Ոչինչ չի կարող վնասել ձեր ստամոքսը,

Բացառությամբ կույր աղիքի և խոլերայի:

Վ. Մայակովսկու երգիծական ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ շրջադարձային կետ էր նրա հեղինակած 1917 թվականի հոկտեմբերին.

Կերեք արքայախնձոր, կերեք պնդուկի թխուկ,

Գալիս է քո վերջին օրը, բուրժուա։

Այստեղ կա նաև վաղ ռոմանտիկ բանաստեղծ, և Վ.Մայակովսկին, ով իր ստեղծագործությունը ծառայեցնում է նոր իշխանությանը։ Այս հարաբերությունները՝ բանաստեղծն ու նոր իշխանությունը, հեռու էին պարզ լինելուց, սա առանձին թեմա է, բայց մի բան հաստատ է՝ ապստամբ և ֆուտուրիստ Վ. Մայակովսկին անկեղծորեն հավատում էր հեղափոխությանը։ Իր ինքնակենսագրականում նա գրել է. «Ընդունե՞լ, թե՞ չընդունել. Ինձ համար (և մյուս մոսկվացի-ֆուտուրիստների համար) նման հարց չկար. Իմ հեղափոխությունը».

Փոխվում է Վ.Մայակովսկու պոեզիայի երգիծական ուղղվածությունը։ Նախ՝ հեղափոխության թշնամիները դառնում են նրա հերոսները։ Այս թեման միացված է երկար տարիներբանաստեղծի համար կարևոր է դարձել, նա առատ սնունդ է ապահովել նրա ստեղծագործության համար։ Հեղափոխությունից հետո առաջին տարիներին հենց այս բանաստեղծություններն էին կազմում «ՌՈՍՏԱ-ի պատուհանները», այսինքն՝ ռուսական հեռագրական գործակալությունը, որը քարոզչական պաստառներ է պատրաստում օրվա թեմայով։ Վ. Մայակովսկին մասնակցել է դրանց ստեղծմանը և՛ որպես բանաստեղծ, և՛ որպես նկարիչ. շատ բանաստեղծություններ ուղեկցվել են գծանկարներով, ավելի ճիշտ՝ երկուսն էլ ստեղծվել են որպես մեկ ամբողջություն ժողովրդական նկարների ավանդույթի համաձայն՝ հանրաճանաչ տպագրություններ, որոնք նույնպես բաղկացած են նկարներից և վերնագրեր նրանց համար: «ԱՃԻ Պատուհաններում» Վ. Մայակովսկին օգտագործում է այնպիսի երգիծական տեխնիկա, ինչպիսիք են գրոտեսկը, հիպերբոլը, պարոդիան, օրինակ՝ որոշ մակագրություններ ստեղծվել են հայտնի երգերի հիման վրա, օրինակ՝ «Երկու նռնականետ դեպի Ֆրանսիա...» կամ Շալիապինի հայտնի կատարումը։ «Լու». Նրանց կերպարները սպիտակ գեներալներ են, անպատասխանատու բանվորներ և գյուղացիներ, բուրժուազիա, իհարկե գլխարկներով և հաստ փորով:

Մայակովսկին իր նոր կյանքի համար մաքսիմալիստական ​​պահանջներ է ներկայացնում, ուստի նրա բանաստեղծություններից շատերը երգիծական կերպով ցույց են տալիս դրա արատները: Այսպես, մեծ հռչակ են ձեռք բերել Վ. Մայակովսկու «Աղբի մասին» և «Գոհունակները» երգիծական բանաստեղծությունները։ Վերջինս գրոտեսկային պատկեր է ստեղծում, թե ինչպես են անվերջ նստում նոր պաշտոնյաները, թեև Ռուսաստանի այն ժամանակվա իշխանությունների գործունեության մասին մեր իմացածի ֆոնին նրանց այս թուլությունը բավականին անվնաս է թվում։ Այն, որ «ժողովրդի կեսը» նստում է հաջորդ հանդիպմանը, ոչ միայն փոխաբերության իրականացումն է.

«Աղբի մասին» պոեմում Վ. Մայակովսկին կարծես վերադառնում է իր նախկին հակափղշտական ​​պաթոսին։ Առօրյա կյանքի բավականին անվնաս մանրամասները, ինչպես դեղձանիկը կամ սամովարը, իրենց վրա են վերցնում նոր փղշտականության չարագուշակ խորհրդանիշները: Բանաստեղծության վերջում կրկին հայտնվում է գրոտեսկային պատկեր՝ կենդանացող դիմանկարի ավանդական գրական պատկերը, այս անգամ Մարքսի դիմանկարը, ով բավականին տարօրինակ կոչ է անում շրջել դեղձանիկների գլուխները։ Այս կոչը հասկանալի է միայն ամբողջ բանաստեղծության համատեքստում, որում դեղձանիկները ձեռք են բերել այսպիսի ընդհանրացված իմաստ։ Ավելի քիչ հայտնի են Վ.Մայակովսկու երգիծական ստեղծագործությունները, որտեղ նա խոսում է ոչ թե ռազմատենչ հեղափոխականության, այլ ողջախոհության դիրքերից։ Այս բանաստեղծություններից մեկն է «Բանաստեղծություն Մյասնիցկայայի, կնոջ և համառուսաստանյան մասշտաբի մասին»։

Այստեղ աշխարհի գլոբալ վերափոխման հեղափոխական ցանկությունն ուղղակի հակասության մեջ է մտնում սովորական մարդու առօրյա շահերի հետ: Բաբան, որի «մռութը ցեխով էր պատվել» անանցանելի Մյասնիցկայա փողոցում, թքած ունի համաշխարհային համառուսական մասշտաբների վրա։ Այս բանաստեղծությունը կրկնում է պրոֆեսոր Պրեոբրաժենսկու ողջամիտ ելույթները Մ. Բուլգակովի «Շան սիրտը» պատմվածքից։ Նույն ողջախոհությունը թափանցում է Վ. Մայակովսկու երգիծական բանաստեղծությունները նոր իշխանությունների՝ բոլորին և ամեն ինչին հերոսների անուններ տալու կիրքի մասին։ Այսպիսով, «Սարսափելի ծանոթություն» բանաստեղծության մեջ հայտնվում են բանաստեղծի հորինած, բայց լիովին վստահելի «Մեյերհոլդ Կոմբսը» կամ «Պոլկան անունով շունը»:

1926 թվականին Վ. Մայակովսկին գրել է «Խիստ արգելված» բանաստեղծությունը.

Եղանակն այնպիսին է, որ մայիսը ճիշտ է:

Մայիսը անհեթեթություն է. Իսկական ամառ.

Ամեն ինչի վրա ես ուրախանում՝ բեռնակիր, տոմսերի տեսուչ։

Գրիչը ինքն է բարձրացնում ձեռքը,

Եվ սիրտը եռում է երգի պարգևից:

Պլատֆորմը պատրաստ է դեպի երկինք ներկելու

Կրասնոդար.

Այստեղ բլբուլ-թրեյլերը երգելու էր։

Տրամադրությունը չինական թեյնիկ է։

Եվ հանկարծ պատին. - Հարցեր տվեք հսկիչին

Խստիվ արգելված է! -

Եվ անմիջապես սիրտը կանգնում է:

Սոլովևի քարերը ճյուղից.

Ես կցանկանայի հարցնել.

Դե, ինչպե՞ս ես։

Ինչպե՞ս է ձեր առողջությունը: Ինչպես են երեխաները: -

Քայլեցի՝ աչքերս գետնին խոնարհած,

Նա պարզապես ժպտաց՝ պաշտպանություն փնտրելով,

Եվ ես ուզում եմ հարց տալ, բայց չեմ կարող.

Իշխանությունը կվիրավորվի.

Բանաստեղծության մեջ մարդկային բնական ազդակի, զգացմունքի, տրամադրության բախում է պաշտոնեականության հետ, կղերական համակարգի հետ, որտեղ ամեն ինչ կարգավորված է, խստորեն ենթարկվում է մարդկանց կյանքը բարդացնող կանոններին։ Պատահական չէ, որ բանաստեղծությունը սկսվում է գարնանային պատկերով, որը պետք է ծնի և ծնում է։ ուրախ տրամադրություն, ամենասովորական երեւույթները, ինչպես կայարանային հարթակը, առաջացնում են բանաստեղծական ներշնչանք, երգի շնորհ։ Վ. Մայակովսկին զարմանալի համեմատություն է գտնում. «Տրամադրությունը չինական թեյնիկ է»։ Անմիջապես ինչ-որ ուրախության և տոնական բանի զգացում է ծնվում։ Եվ այս ամենը հերքում է խիստ բյուրոկրատիան։ Բանաստեղծը զարմանալի հոգեբանական ճշգրտությամբ փոխանցում է մարդու այն զգացողությունը, որը դառնում է խիստ արգելքի առարկա՝ նա նվաստացած է դառնում, այլևս չի ծիծաղում, այլ «քրքիջ է՝ պաշտպանություն փնտրելով»։ Բանաստեղծությունը գրված է Վ. Մայակովսկու ստեղծագործությանը բնորոշ տոնիկ չափածո, և, որը բնորոշ է նկարչի բանաստեղծական վարպետությանը, հանգավորում է «աշխատանքը»։ Այսպիսով, ամենաուրախ բառը՝ «թեյնիկը», հանգավորվում է թշվառ պաշտոնական բառապաշարից «արգելված» բայի հետ։ Այստեղ բանաստեղծն օգտագործում է նաև իրեն բնորոշ տեխնիկա՝ նեոլոգիզմներ՝ տրլերու, նիզյա՝ գոյություն չունեցող «ստորին» գերունդ։ Նրանք ակտիվորեն աշխատում են գեղարվեստական ​​իմաստը բացահայտելու ուղղությամբ։ Այս ստեղծագործության քնարական հերոսը ոչ թե հռետոր է, ոչ կռվող, այլ առաջին հերթին իր բնական տրամադրությամբ, անհարիր մարդ, որտեղ ամեն ինչ ենթարկվում է խիստ կանոնակարգման։

Վ.Մայակովսկու երգիծական բանաստեղծությունները այսօր էլ ժամանակակից են հնչում։

Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկին ստեղծել է բազմաթիվ երգիծական ստեղծագործություններ։ Իր վաղ տարիներին բանաստեղծը համագործակցել է «Satyricon» և «New Satyricon» ամսագրերում, իսկ «Ես ինքս» ինքնակենսագրականում «1928» թվագրությամբ (մահվանից երկու տարի առաջ) գրում է. «Ես գրում եմ բանաստեղծությունը» Վատ», ի տարբերություն 1927-ի «Լավ» պոեմի», բայց նա ժամանակ չուներ գրել «Վատ», թեև նա միշտ հարգանքի տուրք էր մատուցում երգիծանքին ինչպես պոեզիայում, այնպես էլ պիեսներում ինչպես նաև նրա ուղղությունը անընդհատ փոխվում էր։

Վ.Մայակովսկու վաղ պոեզիայում երգիծանքը թելադրված է առաջին հերթին հակաբուրժուականության պաթոսով, այն էլ ռոմանտիկ բնույթի պաթոսով։ Վ. Մայակովսկու պոեզիայում ռոմանտիկ պոեզիայի համար ավանդական հակամարտություն է առաջանում ստեղծագործական անձի և հեղինակի «ես»-ի միջև՝ ապստամբություն, մենակություն (զուր չէ, որ Վ. Մայակովսկու վաղ բանաստեղծությունները հաճախ համեմատվում են Լերմոնտովի հետ), հարուստներին և լավ սնվածներին ծաղրելու և նյարդայնացնելու ցանկությունը:

Սա բնորոշ էր ֆուտուրիզմին, այն շարժմանը, որին պատկանում էր երիտասարդ հեղինակը։ Այլմոլորակային փղշտական ​​միջավայրը պատկերված էր երգիծական կերպով, որպես անհոգի, ընկղմված ստոր շահերի աշխարհում, իրերի աշխարհում.

Ահա դու, մարդ, քո բեղերի մեջ կաղամբ կա

Ինչ-որ տեղ, կես կերած, կես կերած կաղամբով ապուր;

Ահա դու, կին, քո վրա հաստ սպիտակ է,

Դուք իրերին նայում եք որպես ոստրե։

Արդեն վաղ երգիծական պոեզիայում Վ. Մայակովսկին օգտագործում է ավանդական գեղարվեստական ​​միջոցների ողջ զինանոցը պոեզիայի, երգիծական գրականության համար, որն այնքան հարուստ է ռուսական մշակույթով։ Այսպիսով, նա հեգնանք է օգտագործում մի շարք ստեղծագործությունների հենց վերնագրերում, որոնք բանաստեղծն անվանել է «շարականներ»՝ «Հիմն դատավորին», «Հիմն գիտնականին», «Հիմն քննադատին», «Հիմն ընթրիքին»։ »: Ինչպես գիտեք, օրհներգը հանդիսավոր երգ է։ Մայակովսկու օրհներգերը չար երգիծանք են։ Նրա հերոսները տխուր մարդիկ են, ովքեր իրենք էլ չգիտեն ինչպես վայելել կյանքը և դա կտակել ուրիշներին, նրանք ձգտում են ամեն ինչ կարգավորել, այն դարձնել անգույն ու ձանձրալի։ Բանաստեղծը որպես իր օրհներգի միջավայր անվանում է Պերուն, սակայն իրական հասցեն բավականին թափանցիկ է։ Հատկապես վառ երգիծական պաթոսը հնչում է «Hymn to Lunch»-ում։ Բանաստեղծության հերոսներն այն սնվածներն են, ովքեր ձեռք են բերում բուրժուականության խորհրդանիշի իմաստ։ Բանաստեղծության մեջ օգտագործվում է մի տեխնիկա, որը գրականագիտության մեջ կոչվում է սինեկդոխ՝ ամբողջի փոխարեն կոչվում է մի մասը։ «Hymn to Lunch»-ում մարդու փոխարեն ստամոքսը գործում է.

Ստամոքսը Պանամայի գլխարկով: Կվարակվե՞ք։

Մահվան մեծությունը նոր դարաշրջանի համար:

Ոչինչ չի կարող վնասել ձեր ստամոքսը,

Բացառությամբ կույր աղիքի և խոլերայի:

Այստեղ կա նաև վաղ ռոմանտիկ բանաստեղծ, և Վ.Մայակովսկին, ով իր ստեղծագործությունը ծառայեցնում է նոր իշխանությանը։ Այս հարաբերությունները՝ բանաստեղծն ու նոր իշխանությունը, հեռու էին պարզ լինելուց, սա առանձին թեմա է, բայց մի բան հաստատ է՝ ապստամբ և ֆուտուրիստ Վ. Մայակովսկին անկեղծորեն հավատում էր հեղափոխությանը։ Իր ինքնակենսագրության մեջ նա գրել է. «Ընդունե՞լ, թե՞ չընդունել ինձ համար (և մյուս մոսկվացի ֆուտուրիստների համար) նման հարց չկար:

Փոխվում է Վ.Մայակովսկու պոեզիայի երգիծական ուղղվածությունը։ Նախ՝ հեղափոխության թշնամիները դառնում են նրա հերոսները։ Այս թեման երկար տարիներ կարևոր էր դառնում բանաստեղծի համար. Հեղափոխությունից հետո առաջին տարիներին սրանք այն բանաստեղծություններն են, որոնք կազմում էին «ՌՈՍՏԱ-ի լուսամուտները», այսինքն՝ ռուսական հեռագրական գործակալությունը, որը քարոզչական պաստառներ է պատրաստում օրվա թեմայով։ Վ. Մայակովսկին մասնակցել է դրանց ստեղծմանը և՛ որպես բանաստեղծ, և՛ որպես նկարիչ. շատ բանաստեղծություններ ուղեկցվել են գծանկարներով, ավելի ճիշտ՝ երկուսն էլ ստեղծվել են որպես մեկ ամբողջություն ժողովրդական նկարների ավանդույթի համաձայն՝ հանրաճանաչ տպագրություններ, որոնք նույնպես բաղկացած են նկարներից և վերնագրեր նրանց համար: «ԱՃԻ պատուհաններում» Վ. Մայակովսկին օգտագործում է այնպիսի երգիծական տեխնիկա, ինչպիսիք են գրոտեսկը, հիպերբոլը և պարոդիան։ Այսպիսով, որոշ մակագրություններ ստեղծվել են հայտնի երգերի հիման վրա, օրինակ՝ «Երկու նռնակակիրներ դեպի Ֆրանսիա...» կամ «The Flea», որը հայտնի է Շալիապինի կատարումից։ Նրանց կերպարները սպիտակ գեներալներ են, անպատասխանատու բանվորներ և գյուղացիներ, բուրժուազիա, իհարկե գլխարկներով և հաստ փորով:

Մայակովսկին իր նոր կյանքի համար մաքսիմալիստական ​​պահանջներ է ներկայացնում, ուստի նրա բանաստեղծություններից շատերը երգիծական կերպով ցույց են տալիս դրա արատները: Այսպես, մեծ հռչակ են ձեռք բերել Վ. Մայակովսկու «Աղբի մասին» և «Գոհունակները» երգիծական բանաստեղծությունները։ Վերջինս գրոտեսկային պատկեր է ստեղծում, թե ինչպես են անվերջ նստում նոր պաշտոնյաները, թեև Ռուսաստանի այն ժամանակվա իշխանությունների գործունեության մասին մեր իմացածի ֆոնին նրանց այս թուլությունը բավականին անվնաս է թվում։ Այն, որ «ժողովրդի կեսը» նստում է հաջորդ հանդիպմանը, ոչ միայն փոխաբերության իրականացումն է.

Նախկին հակափղշտական ​​պաթոսը վերադառնում է Վ. Մայակովսկուն «Աղբի մասին» պոեմում։ Ամենօրյա մանրուքները, ինչպիսիք են անվնաս դեղձանիկները կամ սամովարը, հանդես են գալիս որպես նոր ֆիլիստինիզմի չարագուշակ խորհրդանիշներ: Գրոտեսկային պատկերը, որ հայտնվում է ստեղծագործության վերջում, գրականության համար ավանդական կենդանացող դիմանկարի պատկեր է։ Սա Մարքսի դիմանկարն է, որը շատ տարօրինակ կոչ է անում՝ հասկանալի միայն այս բանաստեղծության համատեքստում, շրջել ընդհանրացված իմաստ ձեռք բերած դեղձանիկների գլուխները։

Կյանքն ամեն օր փոխվում է, բայց Մայակովսկու երգիծանքը մնում է արդիական։

Պայքարը բյուրոկրատիայի, գռեհկության և սիկոֆոնիայի դեմ Մայակովսկու ստեղծագործության հիմնական թեմաներից մեկն է։ Մայակովսկին իր ստեղծագործության բոլոր փուլերում ստեղծել է երգիծական գործեր։ Մայակովսկու վաղ պոեզիայում երգիծանքը թելադրված է առաջին հերթին հակաբուրժուականության պաթոսով, այն կրում է ռոմանտիկ բնույթ։ Ռոմանտիկ պոեզիայի համար ավանդական հակամարտություն է առաջանում ստեղծագործական անձի և հեղինակի «ես»-ի միջև՝ ըմբոստություն, մենակություն (զուր չէ, որ Վ. Մայակովսկու վաղ բանաստեղծությունները հաճախ համեմատվում են Լերմոնտովի բանաստեղծությունների հետ), հարուստներին և լավերին ծաղրելու և նյարդայնացնելու ցանկությունը։ կերակրել. Սա բնորոշ էր ֆուտուրիզմին՝ այն շարժման պոեզիան, որին պատկանում էր երիտասարդ հեղինակը։ Այլմոլորակային փղշտական ​​միջավայրը պատկերված էր երգիծական եղանակով։ Բանաստեղծը նրան ներկայացնում է որպես անհոգի, ընկղմված ստոր շահերի աշխարհում, իրերի աշխարհում.

Ահա դու, մարդ, քո բեղերի մեջ կաղամբ կա

Ինչ-որ տեղ, կես կերած, կես կերած կաղամբով ապուր;

Ահա դու, կին, քո վրա հաստ սպիտակ է,

Դուք իրերին նայում եք որպես ոստրե։

Նշենք, որ Մայակովսկին արդեն իր վաղ պոեզիայում օգտագործում է ռուսական գրականությամբ այդքան հարուստ երգիծանքի ավանդական միջոցների ողջ զինանոցը։ Այսպիսով, նա հեգնանք է օգտագործում մի շարք ստեղծագործությունների հենց վերնագրերում, որոնք բանաստեղծն անվանել է «շարականներ»՝ «Հիմն դատավորին», «Հիմն գիտնականին», «Հիմն քննադատին», «Հիմն ընթրիքին»։ »: Ինչպես գիտեք, օրհներգը հանդիսավոր երգ է։ Մայակովսկու օրհներգերը չար երգիծանք են։ Նրա հերոսները տխուր մարդիկ են, ովքեր իրենք էլ չգիտեն՝ ինչպես վայելել կյանքը և արգելում են այն ուրիշներին, ովքեր ձգտում են ամեն ինչ կարգավորել, այն դարձնել անգույն ու ձանձրալի։

Թվում է, թե ի՞նչը կարելի է ծաղրել «Hymn to Lunch»-ում: Բանաստեղծության հերոսներն այն սնվածներն են, ովքեր ձեռք են բերում բուրժուականության խորհրդանիշի իմաստ։ Հեղինակը օգտագործում է մի տեխնիկա, որը գրականագիտության մեջ կոչվում է սինեկդոխ՝ ամբողջի փոխարեն կոչվում է մի մասը։ «Hymn to Lunch»-ում մարդու փոխարեն ստամոքսը գործում է.

Ստամոքսը Պանամայի գլխարկով: Կվարակվե՞ք։

Մահվան մեծությունը նոր դարաշրջանի համար:

Ոչինչ չի կարող վնասել ձեր ստամոքսը,

Բացառությամբ կույր աղիքի և խոլերայի:

Եթե ​​շարունակենք գաստրոնոմիական թեման, ապա Վ. Մայակովսկու երգիծական ստեղծագործության մեջ յուրօրինակ շրջադարձ է եղել 1917թ.

Կերեք արքայախնձոր, ծամեք պնդուկը,

Գալիս է քո վերջին օրը, բուրժուա։

Այստեղ դեռ զգացվում է վաղ ռոմանտիկ բանաստեղծին, և տեսնում ես Մայակովսկուն, ով իր գործը ծառայեցնում է նոր իշխանությանը։ Այս հարաբերությունները՝ բանաստեղծը և նոր իշխանությունը, հեռու էին պարզ լինելուց, սա առանձին թեմա է, բայց մի բան հաստատ է՝ ապստամբ և ֆուտուրիստ, Մայակովսկին անկեղծորեն հավատում էր հեղափոխությանը։

Իր ինքնակենսագրության մեջ նա գրել է. «Ընդունե՞լ, թե՞ չընդունել ինձ համար (և մյուս մոսկվացի ֆուտուրիստների համար) նման հարց չկար: Հետհեղափոխական շրջանում փոխվեց Մայակովսկու պոեզիայի երգիծական ուղղվածությունը։ Նախ՝ հեղափոխության թշնամիները դառնում են նրա հերոսները։ Այս թեման երկար տարիներ կարևոր էր դառնում բանաստեղծի համար. Հեղափոխությունից հետո առաջին տարիներին սրանք այն բանաստեղծություններն էին, որոնք կազմում էին «ՌՈՍՏԱ-ի պատուհանները» (Ռուսական հեռագրական գործակալություն)՝ օրվա թեմայով քարոզչական պաստառներ։ Մայակովսկին մասնակցել է դրանց ստեղծմանը և որպես բանաստեղծ, և որպես նկարիչ։ Բազմաթիվ բանաստեղծություններ ուղեկցվում էին գծանկարներով, ավելի ճիշտ՝ երկուսն էլ ստեղծվել էին որպես մեկ ամբողջություն ժողովրդական նկարների ավանդույթով՝ լյուբոկ, որը նույնպես բաղկացած էր նկարներից և նրանց համար մակագրություններից։

«Ես կոյուղու մարդ եմ և ջրատար, հեղափոխությամբ մոբիլիզացված և կանչված...»,- իր մասին գրել է Մայակովսկին։ «ՌՈՍՏԱ-ի պատուհաններում» Մայակովսկին օգտագործում է այնպիսի երգիծական տեխնիկա, ինչպիսիք են գրոտեսկը, հիպերբոլը և պարոդիան։ Այսպիսով, որոշ մակագրություններ ստեղծվել են հայտնի երգերի հիման վրա, օրինակ՝ «Երկու նռնականետներ դեպի Ֆրանսիա» կամ «Լլը», որը հայտնի է Շալիապինի կատարումից։ Նրանց կերպարները սպիտակ գեներալներն են, անպատասխանատու բանվորներն ու գյուղացիները, բուրժուազիան։

Մայակովսկին իր նոր կյանքի համար մաքսիմալիստական ​​պահանջներ է ներկայացնում, ուստի նրա բանաստեղծություններից շատերը երգիծական կերպով ցույց են տալիս դրա արատները: Շատ հայտնի դարձան «Աղբի մասին» և «Շուրջ նստած» երգիծական բանաստեղծությունները։ Վերջինս գրոտեսկային պատկեր է ստեղծում, թե ինչպես են անվերջ նստում նոր պաշտոնյաները, թեև այսօր իմանալով Ռուսաստանի այն ժամանակվա իշխանությունների գործունեության մասին, այդ թուլությունը մեզ բավականին անվնաս է թվում։

«Աղբի մասին» պոեմում Մայակովսկու նախկին հակափղշտական ​​պաթոսը կարծես վերադառնում է։

Առօրյա կյանքի բավականին անվնաս մանրամասները, ինչպես դեղձանիկը կամ սամովարը, իրենց վրա են վերցնում նոր փղշտականության չարագուշակ խորհրդանիշները: Բանաստեղծության վերջում հայտնվում է կենդանացող դիմանկարի ավանդական գրական պատկերը, այս անգամ Մարքսի դիմանկարը, որը բավականին տարօրինակ կոչ է անում՝ շուռ տալ դեղձանիկների գլուխները։ Այս կոչը հասկանալի է միայն ամբողջ բանաստեղծության համատեքստում, որում դեղձանիկները ձեռք են բերել այսպիսի ընդհանրացված իմաստ։

Ավելի քիչ հայտնի են Մայակովսկու երգիծական ստեղծագործությունները, որտեղ նա խոսում է ոչ թե ռազմատենչ հեղափոխականության դիրքերից, այլ ողջախոհության դիրքերից։ Այս բանաստեղծություններից մեկն է «Բանաստեղծություն Մյասնիցկայայի, կնոջ և համառուսաստանյան մասշտաբի մասին»։ Այստեղ աշխարհի գլոբալ վերափոխման հեղափոխական ցանկությունն ուղղակի հակասության մեջ է մտնում սովորական մարդու առօրյա շահերի հետ: Բաբային, որի «մռութը ցեխով էր պատվել» անանցանելի Մյասնիցկայա փողոցում, թքած ունի համաշխարհային համառուսական չափերի վրա։ Այս բանաստեղծության մեջ կարելի է տեսնել պրոֆեսոր Պրեոբրաժենսկու ողջամիտ ելույթների արձագանքը Մ.Բուլգակովի «Շան սիրտը» պատմվածքից։

Մայակովսկու երգիծական բանաստեղծությունները նոր իշխանությունների՝ բոլորին և ամեն ինչին հերոսների անուններ տալու կրքի մասին ներթափանցված են նույն ողջախոհությամբ։ «Սարսափելի ծանոթություն» բանաստեղծության մեջ հայտնվում են բանաստեղծի հորինած, բայց բավականին վստահելի «Մեյերհոլդ Կոմբսը» կամ «Պոլկան անունով շունը»։ 1926 թվականին Վ. Մայակովսկին գրել է «Խստիվ արգելված» բանաստեղծությունը։ Բանաստեղծության մեջ մարդկային բնական ազդակի, զգացմունքի, տրամադրության բախում է պաշտոնեականության հետ, կղերական համակարգի հետ, որտեղ ամեն ինչ կարգավորված է, խստորեն ենթարկվում է մարդկանց կյանքը բարդացնող կանոններին։ Պատահական չէ, որ բանաստեղծությունը սկսվում է գարնանային պատկերով, որը պետք է և առաջացնում է ուրախ տրամադրություն նույնիսկ ամենասովորական երևույթները, ինչպիսին է կայարանի հարթակը. Եվ այս ամենը հերքում է խիստ բյուրոկրատիան։

Բանաստեղծը զարմանալի հոգեբանական ճշգրտությամբ փոխանցում է մարդու այն զգացողությունը, ով դառնում է խիստ արգելքի առարկա, նա նվաստացվում է, այլևս չի ծիծաղում, այլ «քրքջում է, պաշտպանություն փնտրում». Այս ստեղծագործության քնարական հերոսը ոչ թե հռետոր է, ոչ մարտնչող, այլ, առաջին հերթին, իր բնական տրամադրությամբ մարդ, անհարիր, որտեղ ամեն ինչ ենթարկվում է խիստ կանոնակարգերի։ Վ.Մայակովսկու երգիծական բանաստեղծությունները այսօր էլ ժամանակակից են հնչում։

Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկին ստեղծել է բազմաթիվ երգիծական ստեղծագործություններ։ Իր վաղ տարիներին բանաստեղծը համագործակցել է «Satyricon» և «New Satyricon» ամսագրերում, իսկ «Ես ինքս» ինքնակենսագրականում «1928» թվագրությամբ (մահվանից երկու տարի առաջ) գրում է. «Ես գրում եմ բանաստեղծությունը» Վատ», ի տարբերություն 1927-ի «Լավ» պոեմի», բայց նա ժամանակ չուներ գրել «Վատ», թեև նա միշտ հարգանքի տուրք էր մատուցում երգիծանքին ինչպես պոեզիայում, այնպես էլ պիեսներում Վ. Մայակովսկու վաղ շրջանի պոեզիայում երգիծանքն առաջին հերթին թելադրված էր հակաբուրժուական պաթոսով, իսկ Վ ռոմանտիկ պոեզիայի համար կոնֆլիկտ է առաջանում ստեղծագործական անհատականության, հեղինակի «ես»-ի՝ ըմբոստություն, մենակություն (իզուր չէ, որ վաղ Վ. Մայակովսկու բանաստեղծությունները հաճախ համեմատվում են Լերմոնտովի բանաստեղծությունների հետ), մեծահարուստներին ծաղրելու, նյարդայնացնելու ցանկությունը և. լավ սնված.

Սա բնորոշ էր ֆուտուրիզմին, այն շարժմանը, որին պատկանում էր երիտասարդ հեղինակը։ Այլմոլորակային փղշտական ​​միջավայրը պատկերված էր երգիծական կերպով, որպես անհոգի, ընկղմված ստոր շահերի աշխարհում, իրերի աշխարհում.

Ահա դու, մարդ, քո բեղերի մեջ կաղամբ կա

Ինչ-որ տեղ, կես կերած, կես կերած կաղամբով ապուր;

Ահա դու, կին, քո վրա հաստ սպիտակ է,

Դուք իրերին նայում եք որպես ոստրե։

Արդեն վաղ երգիծական պոեզիայում Վ. Մայակովսկին օգտագործում է ավանդական գեղարվեստական ​​միջոցների ողջ զինանոցը պոեզիայի, երգիծական գրականության համար, որն այնքան հարուստ է ռուսական մշակույթով։ Այսպիսով, նա հեգնանք է օգտագործում մի շարք ստեղծագործությունների հենց վերնագրերում, որոնք բանաստեղծն անվանել է «շարականներ»՝ «Հիմն դատավորին», «Հիմն գիտնականին», «Հիմն քննադատին», «Հիմն ընթրիքին»։ »: Ինչպես գիտեք, օրհներգը հանդիսավոր երգ է։ Մայակովսկու օրհներգերը չար երգիծանք են։ Նրա հերոսները տխուր մարդիկ են, ովքեր իրենք էլ չգիտեն ինչպես վայելել կյանքը և դա կտակել ուրիշներին, նրանք ձգտում են ամեն ինչ կարգավորել, այն դարձնել անգույն ու ձանձրալի։ Բանաստեղծը որպես իր օրհներգի միջավայր անվանում է Պերուն, սակայն իրական հասցեն բավականին թափանցիկ է։ Հատկապես վառ երգիծական պաթոսը հնչում է «Hymn to Lunch»-ում։ Բանաստեղծության հերոսներն այն սնվածներն են, ովքեր ձեռք են բերում բուրժուականության խորհրդանիշի իմաստ։ Բանաստեղծության մեջ օգտագործվում է մի տեխնիկա, որը գրականագիտության մեջ կոչվում է սինեկդոխ՝ ամբողջի փոխարեն կոչվում է մի մասը։ «Hymn to Lunch»-ում մարդու փոխարեն ստամոքսը գործում է.

Ստամոքսը Պանամայի գլխարկով: Կվարակվե՞ք։

Մահվան մեծությունը նոր դարաշրջանի համար:

Ոչինչ չի կարող վնասել ձեր ստամոքսը,

Բացառությամբ կույր աղիքի և խոլերայի:

Այստեղ կա նաև վաղ ռոմանտիկ բանաստեղծ, և Վ.Մայակովսկին, ով իր ստեղծագործությունը ծառայեցնում է նոր իշխանությանը։ Այս հարաբերությունները՝ բանաստեղծն ու նոր իշխանությունը, հեռու էին պարզ լինելուց, սա առանձին թեմա է, բայց մի բան հաստատ է՝ ապստամբ և ֆուտուրիստ Վ. Մայակովսկին անկեղծորեն հավատում էր հեղափոխությանը։ Իր ինքնակենսագրության մեջ նա գրել է. «Ընդունե՞լ, թե՞ չընդունել ինձ համար (և մյուս մոսկվացի ֆուտուրիստների համար) նման հարց չկար:

Փոխվում է Վ.Մայակովսկու պոեզիայի երգիծական ուղղվածությունը։ Նախ՝ հեղափոխության թշնամիները դառնում են նրա հերոսները։ Այս թեման երկար տարիներ կարևոր էր դառնում բանաստեղծի համար. Հեղափոխությունից հետո առաջին տարիներին սրանք այն բանաստեղծություններն են, որոնք կազմում էին «ՌՈՍՏԱ-ի լուսամուտները», այսինքն՝ ռուսական հեռագրական գործակալությունը, որը քարոզչական պաստառներ է պատրաստում օրվա թեմայով։ Վ. Մայակովսկին մասնակցել է դրանց ստեղծմանը և՛ որպես բանաստեղծ, և՛ որպես նկարիչ. շատ բանաստեղծություններ ուղեկցվել են գծանկարներով, ավելի ճիշտ՝ երկուսն էլ ստեղծվել են որպես մեկ ամբողջություն ժողովրդական նկարների ավանդույթի համաձայն՝ հանրաճանաչ տպագրություններ, որոնք նույնպես բաղկացած են նկարներից և վերնագրեր նրանց համար: «ԱՃԻ պատուհաններում» Վ. Մայակովսկին օգտագործում է այնպիսի երգիծական տեխնիկա, ինչպիսիք են գրոտեսկը, հիպերբոլը և պարոդիան։ Այսպիսով, որոշ մակագրություններ ստեղծվել են հայտնի երգերի հիման վրա, օրինակ՝ «Երկու նռնակակիրներ դեպի Ֆրանսիա...» կամ «The Flea», որը հայտնի է Շալիապինի կատարումից։ Նրանց կերպարները սպիտակ գեներալներ են, անպատասխանատու բանվորներ և գյուղացիներ, բուրժուազիա, իհարկե գլխարկներով և հաստ փորով:

Մայակովսկին իր նոր կյանքի համար մաքսիմալիստական ​​պահանջներ է ներկայացնում, ուստի նրա բանաստեղծություններից շատերը երգիծական կերպով ցույց են տալիս դրա արատները: Այսպես, մեծ հռչակ են ձեռք բերել Վ. Մայակովսկու «Աղբի մասին» և «Գոհունակները» երգիծական բանաստեղծությունները։ Վերջինս գրոտեսկային պատկեր է ստեղծում, թե ինչպես են անվերջ նստում նոր պաշտոնյաները, թեև Ռուսաստանի այն ժամանակվա իշխանությունների գործունեության մասին մեր իմացածի ֆոնին նրանց այս թուլությունը բավականին անվնաս է թվում։ Այն, որ «ժողովրդի կեսը» նստում է հաջորդ հանդիպմանը, ոչ միայն փոխաբերության իրականացումն է.

Նախկին հակափղշտական ​​պաթոսը վերադառնում է Վ. Մայակովսկուն «Աղբի մասին» պոեմում։ Ամենօրյա մանրուքները, ինչպիսիք են անվնաս դեղձանիկները կամ սամովարը, հանդես են գալիս որպես նոր ֆիլիստինիզմի չարագուշակ խորհրդանիշներ: Գրոտեսկային պատկերը, որ հայտնվում է ստեղծագործության վերջում, գրականության համար ավանդական կենդանացող դիմանկարի պատկեր է։ Սա Մարքսի դիմանկարն է, որը շատ տարօրինակ կոչ է անում՝ հասկանալի միայն այս բանաստեղծության համատեքստում, շրջել ընդհանրացված իմաստ ձեռք բերած դեղձանիկների գլուխները։

Կյանքն ամեն օր փոխվում է, բայց Մայակովսկու երգիծանքը մնում է արդիական։