1 od 25

Prezentacija na temu: Slike Leonarda da Vincija

Slajd br. 1

Opis slajda:

Slajd br.2

Opis slajda:

Talijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik i inženjer. Utemeljitelj umjetničke kulture visoke renesanse. Leonardo da Vinci rođen je 1452. godine u selu Anchiano u blizini grada Vinci, u blizini Firence. Bio je izvanbračni sin bogatog firentinskog bilježnika Piera da Vincija, majka mu je bila obična seljanka. Leonardov umjetnički talent očitovao se vrlo rano, a kad se 1469. godine s obitelji preselio u Firencu, otac ga je poslao na studij kod Andree Verrocchio. Uz slikarstvo, kiparstvo i nakit, ovdje su se proučavali arhitektura i graditeljstvo. Prema dugogodišnjem običaju, učenici su pomagali majstoru u ispunjavanju njegovih naloga, a to, osobito, uvelike komplicira utvrđivanje autorstva ili mjeru Leonardova sudjelovanja u djelima ovog razdoblja. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Slajd broj 3

Opis slajda:

Slajd br. 4

Opis slajda:

Leonardo da Vinci, razvijajući tradiciju umjetnosti rane renesanse, naglasio je glatki volumen oblika s mekim svjetlom i sjenom, ponekad oživljenim licima s jedva primjetnim osmijehom, pokušavajući uz njegovu pomoć prenijeti suptilna stanja uma. Umjetnik je postigao, ponekad pribjegavajući gotovo karikaturalnoj groteski, oštrinu u prijenosu izraza lica, a fizičke karakteristike i kretanje ljudskog tijela mladića i djevojaka doveli su ih u savršenu korespondenciju s duhovnom atmosferom skladbe. 1481. ili 1482. Leonardo da Vinci stupio je u službu vladara Milana Ludovica Mora, koji je djelovao kao vojni inženjer, inženjer hidraulike, organizator dvorskih proslava. Baveći se arhitekturom, Leonardo da Vinci razvio je različite inačice "idealnog" grada i projekte središnje crkve s kupolom, koji su imali veliki utjecaj na suvremenu talijansku arhitekturu.

Slajd br. 5

Opis slajda:

Nakon pada Milana, život Leonarda da Vincija proveo je u neprestanim putovanjima: Firenca-Venecija-Milano-Rim-Francuska. Leonardo da Vinci dao je prvo mjesto slikarstvu, shvativši ga kao univerzalni jezik sposoban utjeloviti sve raznolike manifestacije racionalnog principa u prirodi. Njegov bi se izgled percipirao jednostrano bez uzimanja u obzir činjenice da se pokazalo da je njegovo umjetničko djelovanje neraskidivo povezano sa znanstvenim djelovanjem. Zapravo, Leonardo da Vinci jedini je primjer velikog umjetnika kojem umjetnost nije bila glavno djelo života.

Slajd broj 6

Opis slajda:

Madona od stijena 1483-1494. Muzej Louvre, Pariz. Visoka renesansa. Leonardo da Vinci počeo je slikati "Madonnu od stijena" 1483. godine, primivši narudžbu za oltarnu sliku od jednog od vjerskih bratstava. Neslaganja s kupcima zbog plaćanja dovela su do činjenice da je Leonardo da Vinci sliku zadržao kod sebe, konačno je dovršivši između 1490. i 1494. godine.

Slajd broj 7

Opis slajda:

Madona u špilji 1495-1508. Nacionalna galerija, London. Renesanse. Budući da od Leonarda da Vincija nisu primili obećanu sliku "Madona u špilji", kupci su podigli tužbu protiv njega, koja se odužila dvadesetak godina. Tek između 1505. i 1508., učenik Leonarda Ambrogio de Predisa, pod izravnim nadzorom samog majstora, dovršio je (s nekim promjenama u detaljima) ponavljanje slike "Madona u špilji", koja je predana kupcima .

Slajd broj 8

Opis slajda:

Madonna Benois 1478. Ermitaž, Sankt Peterburg. Visoka renesansa. Umjetnik Leonardo da Vinci oko 1480. naslikao je Hermitage Madonnu s cvijetom (tzv. Benois Madonna), djelo koje već nosi novi holistički koncept i predstavlja prvu važnu prekretnicu u Leonardovoj karijeri. Umjetnik još nije dostigao punu zrelost vještine - to se odražava u ne baš uspješnom - prevelikom i pomalo uvjetnom izgledu - liku bebe. Pa ipak, slika "Madonna Benoit" oštro se ističe među njoj bliskim kvatrocentističkim skladbama na temu, u kojoj se slika Madone čini statičnom, zaleđenom.

Slajd broj 9

Opis slajda:

Slajd br. 10

Opis slajda:

Mona Lisa ili La Gioconda 1503-1505. Muzej Louvre, Pariz. Renesanse. Oko 1503. Leonardo je počeo raditi na portretu Mona Lise, supruge bogatog Firentinca Francesca Gioconda. Osjećaj snage koji proizlazi iz slike organski je spoj unutarnje smirenosti i osjećaja osobne slobode, duhovnog sklada osobe, temeljenog na svijesti o njezinu vlastitom značaju. I njezin osmijeh nikako ne izražava superiornost ili prezir; percipira se kao rezultat mirnog samopouzdanja i potpune samokontrole.

Slajd br. 11

Opis slajda:

Dama s hermelinom 1485-1490. Nacionalni muzej, Krakov. Renesanse. Sliku "Dama s hermelinom" umjetnik je naslikao oko 1490. godine. Na ovoj je slici umjetnik uveo novu tehniku ​​u volumetrijsko modeliranje figure. Florentinski majstori, za koje su linearno-volumetrijski elementi imali vodeću ulogu u njihovom slikovnom jeziku, odavno su poznati po jasnoj, ponekad čak i oštroj plastičnosti svojih slika. Leonardo da Vinci, s druge strane, nije volio jako izravno osvjetljenje, koje je davalo preoštre sjene i svjetlije. Svjetlost doprinosi mekom nijansiranom modeliranju lica i figure, ali i daje slici oreol svojevrsne romantične poezije.

Slajd br. 12

Opis slajda:

Portret glazbenika 1490 -ih. Pinakoteka Ambrosiana, Milan. Renesanse. Sliku "Portret glazbenika" započeo je umjetnik Leonardo da Vinci na prijelazu 90 -ih godina 15. stoljeća. Autorstvo Leonarda da Vincija osporavano je; pretpostavlja se da je veliki slikar započeo s radom, no kasnije je na portretu radio njegov učenik Ambrogio de Predis, međutim slika "Portret glazbenika" ostala je nedovršena.

Slajd br. 13

Opis slajda:

Slajd br. 14

Opis slajda:

Portret Beatrice d'Este 1490 -ih. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renesansa. Slikanje je započeo veliki slikar 90. godine 15. stoljeća, a kasnije ga je dovršio njegov učenik Giovanni Ambrogio de Predis. Beatrice d'Este jedna je od najljepše i prosvijetljene princeze talijanske renesanse, kći Ercole I d'Este i mlađa sestra Isabella d'Este i Alfonsa I d'Este. Djevojka je bila dobro obrazovana, pratnju su činili poznati umjetnici renesanse, poput slikara Leonarda da Vincija i kipara Donata Bramantea. Zaručila se s petnaest godina za Lodovico Sforza. Život Beatrice d'Este završio je vrlo rano, 3. siječnja 1497. u dobi od 22 godine, uzrok smrti bio je neuspješan porod.

Slajd br. 15

Opis slajda:

Madonna Litta 1490-1491. Ermitaž, Sankt Peterburg. Renesanse. Sliku "Madonna Litta" slikao je umjetnik Leonardo da Vinci početkom 90 -ih godina 15. stoljeća. Osjećaj radosti majčinstva na slici "Madonna Litta" produbio se zbog sadržaja same slike Marije - u njoj je tip Leonardove ženske ljepote našao svoj zreli izraz. Napola zatvorene oči i jedva primjetan osmijeh daju posebnu duhovnost nježnom lijepom licu Madone - čini se da se smiješi svojim snovima. Sliku "Madonna Litta" umjetnik je naslikao ne uljem, već temperom.

Slajd br. 16

Opis slajda:

Posljednja večera 1495-1498. Samostan Santa Maria delle Grazie, Milano. Preporod. Freska Leonarda da Vincija "Posljednja večera" (središnji ulomak). 1495. Leonardo je počeo stvarati svoje središnje djelo - fresku "Posljednja večera" u trpezariji samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu. Nakon gotovo tri godine napornog rada, slika je otvorena za javnost, proslavljajući ime Leonarda kao najvećeg umjetnika svog vremena. No sudbina ovog djela pokazala se doista tragičnom. Uobičajeni Leonardov eksperimentalni rad na bojama i tlu nije bio uspješan - sloj boje nije bio dovoljno jak, pa je već u 16. stoljeću počelo uništavanje freske, koje se s vremenom pojačalo i završilo grubim i nesposobnim restauracijama. Godine 1954. freska je očišćena od kasnijih slojeva, a ostaci izvorne slike identificirani su i konsolidirani, tako da možete steći opću sliku o kompoziciji i šarenom rješenju remek -djela Leonarda da Vincija. Kako bi se preciznije prosudilo o njegovim značajkama, potrebno je pribjeći starim kopijama i gravurama, kao i skicama samog Leonarda i njegovih pripremnih crteža. Veličina freske je 460 x 880 cm, mješovita tehnika. Freska "Posljednja večera" umjetnika Leonarda da Vincija ogromna je kompozicija koja zauzima cijeli poprečni zid velike dvorane samostanske trpezarije. U slikanju Quattrocenta već su se razvile određene tradicije u rješavanju ove teme - dovoljno je spomenuti djela Andrea del Castagna i Ghirlandaia, koji, unatoč svim svojim nedvojbenim realističkim težnjama, i dalje zadržavaju neke znakove dogmatskih ograničenja - osobito, odvajaju Judu od apostola, stavljajući ga samog s druge strane stola. Poput svojih prethodnika, Leonardo da Vinci prikazao je Krista i apostole za stolom postavljenim za obrok. Radnja se odvija u prostranoj prostoriji prikazanoj u frontalnoj perspektivi čiji su zidovi ovješeni tepisima. Krist je postavljen u središte; njegov je lik nacrtan na pozadini vrata u dubini kompozicije kroz koju se otvara pogled na krajolik s blagim planinskim padinama. Leonardo da Vinci odabrao je za sliku trenutak koji je došao nakon što je Krist izgovorio kobne riječi: "Jedan od vas će me izdati." Ove riječi, tako neočekivane za njegove učenike, pogađaju svakoga u samom srcu. Predsjećajući skoru smrt svog učitelja, oni istovremeno zadaju udarac njihovom osjećaju povjerenja i međusobne solidarnosti, jer je u njihovim redovima bio izdajnik. Tako je umjesto vjerskog sakramenta Leonardo da Vinci utjelovio dramu ljudskih osjećaja u svojoj fresci. Mudar odabir odlučujućeg trenutka ove drame omogućio je umjetniku da svakog od likova prikaže u najslikovitijem izrazu njihovog individualnog karaktera. Činilo se da je mladi, sanjivi Ivan, postavljen s desne strane Krista, bespomoćno klonuo od zadobijenog udarca; naprotiv, odlučni Petar, koji sjedi do njega, hvata rukom nož kako bi kaznio mogućeg izdajnika. Smješten s lijeve strane Krista, Jakov Stariji, s rječitom gestom zbunjenosti, raširio je ruke u stranu, a mladi Filip, koji je ustao sa svog mjesta pored sebe - slika visoke duhovne ljepote - klanja se pred Kristom u impuls samopožrtvovanja. I kao kontrast njima - bazni izgled Jude. Za razliku od svojih prethodnika, Leonardo ga je smjestio zajedno s apostolima, samo mu je istaknuo lice sjenom koja je padala na njega. No, na ovoj fresci nisu samo lica izražajna - likovi sudionika događaja jednako se živo očituju u njihovim pokretima, u gestama. Samo pokreti ruku izražavaju sve nijanse osjećaja, u rasponu od Kristove ruke koja nemoćno leži na stolu naopačke - ova gesta prenosi osjećaj stoičke poslušnosti sudbini koja ga čeka - prestrašenim rukama apostola Andrije.

Slajd br. 17

Opis slajda:

Kopija freske Tajna večera krajem 16. stoljeća. Muzej Leonarda da Vincija, Tongerlo. Renesanse. Kopija freske umjetnika Leonarda da Vincija "Posljednja večera" (središnji ulomak). Nekoliko umjetnika sudjelovalo je u izradi restauratorske kopije freske. Veličina slike je 418 x 794 cm, ulje na platnu. Posebna dubina, emocionalna dvosmislenost sadržaja freske povezana je s unutarnjom dinamikom njezine dramske izgradnje. Ova slika ne predstavlja zamrznutu fiksaciju jednog trenutka, istrgnutog iz općeg vremenskog toka. Naprotiv, čini se da se radnja odvija pred našim očima, jer ova tragedija istodobno sadrži i vrhunac (to jest trenutak najvećeg dramskog impulsa), izražen u slikama apostola, i njegovo razrješenje, koje predstavlja slika Krista, ispunjena smirenom sviješću o neizbježnosti njegove sudbine koja čeka ... No, nakon što je svakom od likova prenio punu mjeru izražajnosti, Leonardo da Vinci zadržao je u svojoj ogromnoj višeznačnoj fresci "Posljednja večera" osjećaj nevjerojatnog integriteta i jedinstva. To jedinstvo postiže se prvenstveno bezuvjetnom nadmoći središnje slike - Krista. U njemu je uzrok sukoba koji se odvija pred nama, svi osjećaji njegovih učenika upućeni su na njega. Slikovito, njegovu vodeću ulogu naglašava činjenica da je Krist postavljen u samo središte kompozicije, na pozadini svijetlih vrata, i štoviše, kao da je sam - njegov je lik odvojen od apostola prostornim intervalima, dok su oni sami su ujedinjeni u tri u različite skupine s obje strane od Krista. Također predstavlja središte prostorne izgradnje freske: ako mentalno nastavite linije zidova i tepiha koji na njima vise, idući u perspektivu, oni će se konvergirati izravno iznad godišnjeg Krista. Konačno, ta je centralizacija izražena u boji. Kombinacija plave i crvene boje koja prevladava u shemi boja freske u njezinom najintenzivnijem zvuku dana je u plavom ogrtaču i crvenoj tunici Krista; u oslabljenom obliku, varira u različitim nijansama u odori apostola. Potrebno je istaknuti nove metode povezivanja freske Posljednja večera s arhitektonsko -prostornim kompleksom u koji je smještena. U 15. stoljeću majstor freskoist, koristeći zid koji mu je dat, rijetko je nastojao aktivno utjecati na svoj rad na cjelokupnoj arhitektonsko -umjetničkoj cjelini. Leonardo, postavljajući fresku na prednji zid produžene dvorane, uzeo je u obzir najpovoljnije mogućnosti za njezinu percepciju u perspektivnoj izgradnji svoje kompozicije, u njezinom mjerilu, u rasporedu stola i figura. Ne pribjegavajući iluzionističkim metodama prijelaza stvarnog prostora u prikazani, Leonardo da Vinci postigao je snažnom centralizacijom figurativne i kompozicijske konstrukcije takvog Učinka, kada se pokazalo da je ogromna soba trpezarije podređena samoj fresci , povećavajući monumentalnost svojih slika i moć njezina utjecaja. Zidno slikarstvo iz 15. stoljeća nije poznavalo tako sigurnu dominaciju nad velikim prostorima, pa je Leonardo da Vinci u tom pogledu otvorio put fresko -ansamblima velikih majstora talijanske visoke renesanse poput Michelangela i Raphaela.

Opis slajda:

Madona s kolovratom 1510 -ih. Privatna zbirka vojvode od Backleyja, dvorac Drumlanrig, Škotska. Visoka renesansa. Slika prikazuje Madonnu koja sjedi na pozadini planinskog lanca. U krilu ima bebu Isusa. Prema jednom od apokrifnih evanđelja, Djevica Marija u Josipovoj kući radila je na proizvodnji ljubičaste pređe za hramsku zavjesu. Leonardo da Vinci koristio je ovu temu u svom slikarstvu. Beba Isus drži kotač u obliku križa, koji simbolizira njegovo prihvaćanje sudbine. Madonna, prema zapletu slike, to još uvijek ne može prihvatiti srcem, pa je stoga ruka podignuta u zaštitnoj gesti.

Slajd br. 20

Opis slajda:

Ivan Krstitelj 1513-1516. Muzej Louvre, Pariz. Visoka renesansa. Umjetnik na slici prikazuje dugodlaku, feminiziranu mladost koja u jednoj ruci drži križ, a drugom pokazuje prema nebu, samom svojom idejom, po prirodi slike, proturječi duhu prethodne umjetnosti Leonarda da Vincija. Teško je razmotriti značajke ove slike samo kao posljedicu umjetnikova vlastitog stvaralačkog pada - kvalitete koje su iznutra povezane s kriznim fenomenima koji su u talijanskoj renesansnoj umjetnosti otkriveni svom snagom nakon jednog i pol do dva desetljeća već nastaje u njemu.

Slajd br. 23

Opis slajda:

Navještenje 1472-1475. Galerija Uffizi, Firenca. Visoka renesansa. Sliku "Navještenje" slikao je umjetnik Leonardo da Vinci u dobi od nešto više od 20 godina. Veličina slike je 98 x 217 cm, drvo, tempera. Slika "Blagovijest" prilično je horizontalno produžena kompozicija iz 15. stoljeća, čija je duljina veća od dva i pol metra, a prikazuje Djevicu Mariju koja sjedi za čitaonicom na ulazu u zgradu, monumentalnost od kojih su ilustrirani velikim rustikalnim uglovima i arhitravima portala ... Pred njom je anđeo koji kleči na travnjaku posutom cvijećem. Pozadina slike čini prekrasan krajolik s vitkim čempresima. Pomalo nametljiv detalj u duhu quattrocenta, kojim se iscrtavaju nabori odjeće, cvijeća, ukrasnih ukrasa glazbenog stalka, ne može zasjeniti plemenitu ljepotu izgleda i mirnoću pokreta Marije i anđela. U kombinaciji sa ublaženim sustavom boja slike, ove osobine, nedostupne uglatijoj i oštrijoj Andrei Verrocchio, svjedoče o ruci mlađe umjetnice koja je na rubu drugačije vizije svijeta. O tome svjedoči jasnije izražen, nego što je to bio običaj u 15. stoljeću, jasna urednost kompozicijske gradnje, koja stvara dojam mirne prostranosti - ovdje možete pogoditi predosjećaj onih metoda umjetničke organizacije koje će postati svojstvene majstori visoke renesanse.

Slajd broj 24

Opis slajda:

Portret Ginevre de Benci Oko 1476. godine. Nacionalna umjetnička galerija, Washington. Visoka renesansa. U ovom prikazu poprsja mlade žene, čije je lice obilježeno izrazom mučne koncentracije, možete pronaći sličnu kombinaciju tradicionalnih crta s nagovještajem novog. Slikarski način umjetnika Leonarda da Vincija i dalje se ovdje odlikuje pomalo frakcijskim pojedinostima, no slika modela dame Ginevra de Benci već je okružena osebujnom pjesničkom atmosferom, kojoj doprinosi pejzažna pozadina, neobična u njegovo tumačenje.

Slajd broj 25

Opis slajda:

Kao znanstvenik i inženjer obogatio je tada gotovo sva područja znanosti. Leonardo da Vinci posebnu je pozornost posvetio mehanici, videći u njoj glavni ključ tajni svemira; njegova genijalna konstruktivna nagađanja daleko su nadmašila njegovo moderno doba (projekti valjaonica, automobila, podmornica, zrakoplova). Proučavajući strukturu oka, Leonardo da Vinci izrazio je točna nagađanja o prirodi binokularnog vida. Bavio se i botanikom i biologijom. I kao kontrast ovoj kreativnoj aktivnosti punoj najveće napetosti - životnoj sudbini Leonarda, njegovim beskrajnim lutanjima povezanim s nemogućnošću pronalaska povoljnih uvjeta za rad u tadašnjoj Italiji. Stoga, kada mu je francuski kralj Franjo I. ponudio mjesto dvorskog slikara, Leonardo da Vinci prihvatio je poziv. U Francuskoj je u tom razdoblju, posebno aktivno uključen u kulturu talijanske renesanse, umjetnik na dvoru bio okružen univerzalnim štovanjem, koje je, međutim, bilo prilično vanjsko. Snaga mu je bila na izmaku, a dvije godine kasnije, 2. svibnja 1519., umro je u dvorcu Clu u Francuskoj. Neumorni eksperimentalni znanstvenik i genijalni umjetnik, Leonardo da Vinci postao je univerzalno priznati simbol renesanse.

Naše izlaganje govori o životu i djelu slavnog Leonarda da Vincija. Uz pomoć zanimljivih i živopisnih dijapozitiva govori o najznačajnijim događajima u biografiji slavnog genija, o njegovim otkrićima, znanstvenim istraživanjima u medicini, mehanici, tehnologiji, astronomiji, o njegovim remek -djelima na području slikarstva i kiparstva.

Primjeri slajdova iz naše prezentacije:

Struktura naše prezentacije:
1. Prve godine života
2. Djetinjstvo
3. Rad u radionici s Andreom Verrocchio
4. Suradnja na "Krštenju Kristovom"
5. Slika Leonarda za "Davida" A. Verrocchia
6. Stjecanje kvalifikacija u Cehu svetog Luke
7. Rad na "Klanjanju mudraca"
8. Servis s Lodovićem Sforzom
9. Vitruvijski čovjek

10. Freska "Posljednja večera"
11. "Mona Lisa" ("La Gioconda"
12. Dvorac Chambord. Spiralne stepenice
13. Posljednje godine života

Ostali zanimljivi radovi na ovu temu:

Izvještaj o Majakovskom

Vladimir Vladimirovič Majakovski (1893. - 1930.)

Poezija Majakovskog dugi niz godina percipirana je jednostrano-kao talentirana ideološka propaganda, djelo „agitatora, grla, vođe“. Gotovo se nije obraćala pozornost na njegove tekstove i satiru, drame su desetljećima izostale iz kazališnog repertoara. Iz njegove priče "o vremenu i o sebi" izabrali su samo ono što je bilo u to vrijeme: prvo su uzdignuti kao prvi pjevač revolucije, a zatim "postavljeni" kao korumpirani sluga totalitarnog režima. No, "kameleonsko vrijeme" nije nadvladalo pjesnika.

Izvještaj o Buninu

Ivan Aleksejevič Bunin (1870. - 1953.)

Ivan Aleksejevič Bunin rođen je u Voronežu u osiromašenoj plemićkoj obitelji. Sa osam godina već je napisao svoje prve pjesme o nekoj planinskoj dolini: očito, nije prošlo bez oponašanja kavkaskih motiva Puškina i Lermontova.

Izvještaj o Jesenjinu

Sergej Aleksandrovič Jesenjin (1895. - 1925.)

Jesenjinova poezija oduvijek je uživala u popularnoj ljubavi, a sada živi u pjesmama i romansama. "Kakav čist i kakav ruski pjesnik", rekao je Maxim Gorky o njemu.
Jesenjin je proizašao iz same srži ruskog naroda - iz seljačke klase, i dugi niz godina za njega se "lijepila" oznaka "seljačkog pjesnika", što je uvelike umanjilo razmjere njegova djela. Da, napisao je mnoge pjesme o selu i s ponosnom tugom rekao: "Ja sam posljednji pjesnik sela ...". No, njegova glavna tema je "poplava osjećaja" ruske duše.

Izvještaj o Alekseju Tolstoju

Aleksej Konstantinovič Tolstoj (1817. - 1875.)

Talentirani dramatičar, pjesnik, književnik, prevoditelj, Aleksej Konstantinovič Tolstoj rođen je u Sankt Peterburgu. Otac mu je bio grof Konstantin Petrovič Tolstoj. Dogodilo se da je dječaka odgojio njegov ujak Aleksej Perovski, autor poznate "Crne piletine", koju je napisao za svog voljenog nećaka.

Izvještaj o Gogolju

Nikolaj Vasiljevič Gogol (1809. - 1852.)

Izvještaj o Feti

Afanasy Afanasyevich Fet (1820. - 1892.)

O Fetu je rečeno mnogo oduševljenih riječi. Lav Tolstoj je, na primjer, s oduševljenjem postavio retoričko pitanje: "A odakle ovom dobrodušnom debelom časniku takva neshvatljiva lirska drskost, svojstvo velikih pjesnika?"

Urednik "Sovremennika" Nekrasov Fet bio je možda najomiljeniji pjesnik. U svakom slučaju, češće je objavljivao svoje pjesme nego svoje, i pomalo ironično primijetio: "Kao što ptica pjeva Fet, Nekrasov tiska pjesme."

Izvještaj o Tolstoju

Lev Nikolajevič Tolstoj (1828. - 1910.)

Lav Tolstoj, jedan od stupova svjetske kulture, mnoga je svoja djela posvetio djeci. Godine 1852. časopis "Sovremennik" objavio je njegovu priču "Djetinjstvo" u kojoj je autobiografska građa činila temelj za duboko umjetničko proučavanje dječje duše.

Opis prezentacije za pojedinačne slajdove:

1 slajd

Opis slajda:

Leonardo da Vinci "Kao što dobro proživljen dan daje miran san, tako i život proveden s blagodatima daje mirnu smrt" Leonardo da Vinci

2 slajd

Opis slajda:

Leonardo da Vinci veliki je talijanski umjetnik, slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, izumitelj, književnik, jedan od najvećih predstavnika umjetnosti visoke renesanse. Leonardo nije imao prezime; "Da Vinci" jednostavno znači "podrijetlom iz grada Vincija". Njegovo puno ime je Leonardo di ser Piero da Vinci, odnosno "Leonardo, sin gospodina Piera iz Vincija".

3 slajd

Opis slajda:

Djetinjstvo Kuća u kojoj je Leonardo živio kao dijete. Rođen 15. travnja 1452. u gradu Vinci, u blizini Firence. Leonardo da Vinci bio je izvanbračni sin firentinskog bilježnika i seljanke; odgajan je u očevoj kući i, budući da je bio sin obrazovanog čovjeka, osnovno obrazovanje stekao je kod kuće: naučio je čitati, pisati, savladao je osnove matematike i latinskog jezika. Njegov rukopis je nevjerojatan, piše s desna na lijevo, slova su obrnuta tako da se tekst lakše čita zrcalom.

4 slajd

Opis slajda:

Tijekom svoje mladosti Leonardo je imao dobre učitelje, ali ponajviše je učio od sebe. Izvanredna svestranost njegove prirode otkrila se u njegovoj ranoj mladosti. Od djetinjstva je šalom crtao, pisao i računao. Osim umjetnosti i znanosti, u mladosti se puno bavio tjelesnim vježbama, izvrsno je jahao, savršeno kosio i cijepao drva. Odličan suputnik u krugu mladih ljudi, Leonardo je imao mnogo prijatelja, ali čak i više od toga volio je društvo lijepih Firentinaca, s kojima je uživao u velikom uspjehu.

5 slajd

Opis slajda:

Leonardo kao umjetnik Već su njegova prva platna - "Navještenje", "Madonna Benois", "Klanjanje mudraca" - jasno dala do znanja da se veliki umjetnik pojavio u Italiji. Istodobno, duboko i temeljito proučava anatomiju ljudi i životinja. Tvorac "Posljednje večere" i "La Gioconde" također se pokazao kao književnik, rano shvativši potrebu za teorijskom osnovom za umjetničku praksu. "Blagoslov" "Madonna Benoit"

6 slajd

Opis slajda:

Mona Lisa (La Gioconda) Najpoznatija slika na svijetu, Mona Lisa (1510), autora Leonarda da Vincija, nalazi se u Louvreu. Još uvijek nije jasno tko je točno pozirao velikom majstoru. Umjetnik je za sliku dobio narudžbu od Francesca del Gioconda, firentinskog trgovca svilom, a većina povjesničara sklona je vjerovati da portret prikazuje Lizu Gherardini, Giocondovu suprugu. Jedini nedostatak slike je to što je Mona Lisa lišena obrva. Možda je to rezultat pretjerane marljivosti s kojom je slika očišćena u narednim stoljećima, a moguće je i da ih je sama manekenka mogla potpuno iščupati jer je u to vrijeme to bilo u modi.

7 slajd

Opis slajda:

Neki istraživači tvrde da je slika autoportret samog Leonarda, koji je svom izgledu dao ženske značajke. I doista, uklonite li dlaku sa slike Mona Lise, dobit ćete čudno lice bez spola. Ovu hipotezu potvrdili su radovi neovisnih istraživača koji su potvrdili hipotezu da bi se Leonardo mogao prikazati u liku Mona Lise. Istraživači su uspoređivali uz pomoć posebnih računalnih programa "Mona Lisa" i Leonardov autoportret, napravljen kad je već bio u časnoj dobi. Rezultat je nevjerojatan. Mona Lisa se pokazala gotovo zrcalnom slikom lica velikog majstora. Gotovo sve crte lica savršeno se podudaraju, uključujući vrh nosa, usne i oči.

8 slajd

Opis slajda:

Posljednja večera Posljednja večera je freska na zidu trpezarije samostana Santa Maria della Grazie u Milanu. Čak i u doba samog Leonarda, smatrala se njegovim najboljim i najpoznatijim djelom. Freska je nastala između 1495. i 1497. godine, no tijekom prvih dvadeset godina postojanja počela je propadati. Tema slike je trenutak kada Isus Krist objavljuje svojim učenicima da će ga jedan od njih izdati.

9 slajd

Opis slajda:

Leonardo kao izumitelj Najveći znanstvenik svog vremena, Leonardo da Vinci obogatio je gotovo sva područja znanja nagađanjima i zapažanjima. No, kako bi se genij iznenadio kad bi znao da se njegovi brojni izumi koriste čak i toliko godina nakon njegova rođenja. Napravio je projekt za ronilačko odijelo, opremu za ronjenje, uređaj sposoban stisnuti zrak i poslati ga kroz cijevi, kolut za spašavanje, mrežaste rukavice, koje su se na kraju pretvorile u dobro poznata peraja. Jedan od najpoznatijih Leonardovih crteža predstavlja drevni dizajn automobila. Istraživači su dokazali da je Leonardo da Vinci taj koji posjeduje "autorska prava" na padobran, helikopter, strojnicu i mnoge druge mehanizme, bez kojih je nemoguće zamisliti modernu civilizaciju.

10 slajd

Opis slajda:

Smrt genija 23. aprila 1519. Leonardo da Vinci sačinio je oporuku, a 2. svibnja umro je okružen svojim učenicima i svojim remek -djelima. Leonardo da Vinci pokopan je u dvorcu Amboise. Na nadgrobnom spomeniku uklesan je natpis: "Unutar zidina ovog samostana nalazi se pepeo Leonarda od Vincija, najvećeg umjetnika, inženjera i arhitekta francuskog kraljevstva." Leonardo je iza sebe ostavio ogroman broj crteža, crteža i dnevničkih zapisa. Cijelu je arhivu oporučno ostavio svom voljenom studentu Francescu Melziju. Melzi je cijeli život pripremao dokumente za objavljivanje, ali rana smrt spriječila je njegove planove. Arhiva genija se raspala, a smisao zapisa je izgubljen. Preživjelo oko sedam tisuća stranica, prekriveno Leonardovom rukom. Istodobno se vjeruje da trećina arhive nije preživjela do danas. Gubitak Leonarda izvan svake mjere rastužio je sve koji su ga poznavali, jer nikada nije bilo osobe koja bi umjetnosti slikarstva donijela toliko časti. Ovo je majstor koji je doista živio cijeli svoj život s velikom dobrobiti za čovječanstvo. Da, sav njegov rad čvrsta su pitanja na koja se može odgovoriti cijeli život, a ostat će i budućim generacijama.

Priča o Leonardu Da Vinciju Njegov rukopis je nevjerojatan, piše s desna na lijevo, slova su obrnuta tako da se tekst lakše čita zrcalom. Postoji mnogo verzija zašto je pisao na ovaj način. Jedan od njih kaže da je želio zaštititi svoje znanstvene ideje od znatiželjnika, drugi da je bio heretik i stalno je živio u strahu od razotkrivanja i kazne.

Povijest Leonarda Da Vincija Leonardo je crpio ideje iz različitih izvora, preispitujući i na mnogo načina nadopunjujući tuđe projekte. Njegova "zatvorena kola, sigurna i neprobojna", pojavila su se u primitivnom obliku u rimsko doba. Leonardo je tu ideju značajno razvio, pretvarajući kola u naoružani vagon prekriven školjkom, a na moderan način tenk, opremljen topom i kojim iznutra upravlja osam ratnika.

Povijest Leonarda Da Vincija Leonardo je napisao svoju veliku kreaciju (Posljednja večera) u tri godine, a cijelo to vrijeme slika mu nije izlazila iz glave. Talijanski književnik Matteo Bandello, koji je kao dijete pohađao samostansku školu i promatrao Leonarda na poslu, opisuje ga ovako: „Često je dolazio u samostan u zoru ... Žurno se penjući po šumama, marljivo je radio sve dok ga sumrak nije natjerao da zaustaviti se; iako uopće nije razmišljao o hrani, bio je toliko zaokupljen poslom. Ponekad je Leonardo ovdje boravio tri ili četiri dana, ne dodirujući sliku, samo je ulazio i stajao ispred nje nekoliko sati, prekriživši ruke i gledajući svoje figure kao da se kritizira.

Slike Leonarda Da Vincija Skice za "Konj"

Izumi Leonarda Da Vincija Cipele za hodanje po vodi, koje je nacrtao Leonardo, očito nisu išle dalje od skice, ali nema sumnje da bi se nakon neke izmjene mogle uspješno koristiti. Cipele za hodanje po vodi i balansiranje stupova za njih danas proizvodi industrija, ali radije radi zabave.

Izumi Leonarda Da Vincija Leonardova primijenjena mehanika, možda više od njegovih drugih znanstvenih i tehničkih dostignuća, izaziva interes i divljenje onih koji su navikli na strojeve 20. stoljeća. Mnoge njegove slike, poput lančanog pogona, jasne su na prvi pogled. Uz malo upornosti, moderni mehaničar može iz svog crteža stvoriti radni model opružnih kola i zamašnjaka.

Izumi Leonarda Da Vincija Ova je linija života, koju je izmislio Leonardo, doista bila nužan izum. Nije poznato koji je materijal Leonardo namjeravao upotrijebiti, ali je pandan njegovom izumu kasnije postao tradicionalni pribor za brod! te je dobio izgled kortikalnog kruga prekrivenog platnom

Život Leonarda Da Vincija VINCI 1452. Rođenje Leonarda da Vincija, upisano u katastar firentinskih građana. FLORENCE 1470 proučava znanost i ulazi u Verrocchiovu radionicu d. Radi na "Klanjanju mudraca" za crkvu San Donate a Scopeto.

Život Leonarda Da Vincija MILAN 1496. Rad na Posljednjoj večeri 30. lipnja. Vojvoda poziva Leonarda da završi "Večeru" (završena do kraja godine), g. Dobiva vinograd, koji mu je kupio Ludovico il Moro iz samostana svetog Viktora.

Život Leonarda Da Vincija MILAN I FLORENCE 1507. Smrt Francesca, Leonardova ujaka. Problemi oko nasljedstva.listopad. Povratak u Milano. Sudjelovanje na Trijumfalnom sastanku Luja XII. Nakon bitke 14. svibnja. Satovi anatomije s Marcom Antoniom della Torreom, u Paviji, 24. rujna. Polazak za Rim preko Firence.

Život Leonarda Da Vincija RIM, PAVIJA, BOLOGNA, FRANCUSKA 1515. 9. siječnja. Odlazak Leonarda u Paviju. Susret Franje I. prosinca. Leonarda u Bologni 17. svibnja. Leonardo u Amboiseu, 1. listopada. Novi radovi dekoracije Leonarda da Vincija 23. travnja. Duhovni testament, 3. svibnja. Smrt.

Stvaranje Leonardo da Vinci

MHK prezentacija

Učitelji OGKOOU -a “Sanatorijski internat” Kokarevoy S.Yu.

Leonardo da Vinci

Talijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, inženjer.

Ostvario je brojna otkrića, proveo eksperimentalna istraživanja na području matematike, prirodnih znanosti, mehanike.

Leonardo da Vinci. Autoportret (oko 1510.-1513.). Knjižnica, Torino.

U trpezariji samostana Santa Maria delle Grazie Leonardo stvara sliku "Posljednja večera" (1495-97; zbog riskantnog eksperimenta, na koji je majstor otišao, koristeći ulje pomiješano s temperom za fresku, djelo je doći do nas u vrlo oštećenom obliku).

Jasna scenska logika izraza lica i gesta, kao i kombinacija stroge racionalnosti s neobjašnjivom misterijom, učinili su Posljednju večeru jednim od najznačajnijih djela u povijesti svjetske umjetnosti.

Na najpoznatijoj Leonardovoj slici, portretu Mona Lise (tzv. "La Gioconda", oko 1503., Louvre), slika bogate gradske žene pojavljuje se kao tajanstvena personifikacija prirode kao takve, ne gubeći pritom čisto ženska lukavština.

Unutarnji značaj kompoziciji daje kozmički veličanstven i istovremeno alarmantno otuđen krajolik koji se topi u hladnu izmaglicu.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Louvre, Pariz.

Humanistički ideal ženske ljepote utjelovljen je u portretu Mona Lise

("La Gioconda", oko 1503.).

Crvenkasti papir zalijepljen na platno; ugljen; bijeljenje.

Složeno grupiranje figura tipično je za kompozicijska pretraživanja početkom 16. stoljeća.

Leonardo da Vinci. "Sveta Ana s Marijom, Kristovo dijete i Ivan Krstitelj"

Najvažniji izvor za proučavanje stavova Leonarda da Vincija su njegove bilježnice i rukopisi. Učitelj nije ostavio sustavni prikaz svojih misli.

"Traktat o slikarstvu", koji je nakon Leonardove smrti pripremio njegov učenik

F. Melzi, koji je imao ogroman utjecaj na teoriju umjetnosti, sastoji se od odlomaka proizvoljno preuzetih iz konteksta njegovih bilješki.