Les premiers visages des saints de la Russie ont commencé à être sculptés dans le bois avec l'avènement de l'orthodoxie au XIe siècle. Dans le même temps, les traditions d'une nouvelle direction de l'art artistique ont commencé à se former, qui, au cours du millénaire de son existence, a survécu à des moments à la fois bons et tragiques, lorsque l'icône sculptée était au sommet de sa popularité et lorsqu'elle était impitoyablement détruit. Bien que la technique ancienne ait été préservée à ce jour, de très rares maîtres y travaillent.

Aujourd'hui, nous allons essayer de maîtriser des techniques pas trop compliquées de sculpture volumétrique en découpant une petite image de poche ou de voyage avec l'image d'un ange gardien. En même temps, nous laisserons de côté tous les aspects spirituels liés au travail et concentrerons toute notre attention sur nuances techniques création icônes sculptées.

Matériels et outils :

• planche de tilleul
• ciseaux
• papier de verre
• simple crayon, boussole et règle
• papier et papier calque
• tache sur à base d'eau
• l'huile de lin, vous pouvez utiliser d'autres imprégnations (vernis, mastic, cire)
• glands d'écureuil ou de kolinsk
• tissu de polissage

Comment naît une idée

Avant de faire un croquis, et on ne peut plus s'en passer, cela ne ferait pas de mal d'étudier des documents sur le sujet qui nous intéresse. Il est conseillé de parcourir la littérature pertinente.

À propos, vous ne devez pas concentrer vos recherches uniquement sur les ressources Internet. Vous pouvez et même devez vous rendre dans une bibliothèque ou un musée. Ils vous y aideront à trouver des histoires bibliques, des vies de saints, ainsi que des reproductions de peintures d'icônes anciennes et modernes.

Après avoir soigneusement renforcé nos connaissances, nous commençons à élaborer un croquis. Tout dépend des préférences du maître. Vous pouvez faire une copie d’une histoire célèbre. Cependant, il n’est pas nécessaire de suivre strictement l’original. Les écarts de l'auteur sont tout à fait acceptables. Ou vous pouvez créer une compilation à partir d'échantillons existants ou créer complètement une nouvelle image - comme le voit le maître.

Choisir le matériel

C’est le prochain point qui ne peut être pris à la légère. Pour les travaux il faut choisir du bois bien séché, mais en aucun cas trop séché ! Il ne doit également présenter aucun signe de stockage et de manipulation négligents.

N'oubliez pas : il est préférable d'utiliser pour la récolte des sections de l'arbre qui sont proches du centre du tronc, mais qui n'incluent pas le noyau. Voici les endroits les plus larges avec des fibres parallèles. Et cela rend la sculpture moins laborieuse et, surtout, donne au produit un aspect plus noble.

Assurez-vous et avec une grande passion que vous devez examiner la surface de la planche pour détecter la présence de défauts. Toutes les fissures et tous les nœuds doivent être éliminés ou réfléchis à la manière dont ils peuvent être utilisés dans la composition globale.

Une autre partie importante de la préparation du bois consiste à traiter les faces avant et arrière de la future toile pour la sculpture.

Marquage

Compte tenu des caractéristiques du matériau choisi, nous désignons les contours des principaux éléments du tableau. Vous pouvez utiliser soit des outils de dessin ordinaires et du papier carbone, soit travailler avec un crayon, comme on dit, « à l'oeil ».

Dès ce stade, il est important de réfléchir et finition décorative produits, soignez l'encadrement en faisant une réserve pour la baguette.

Commençons à sculpter

Utilisez les emporte-pièces pour sélectionner la profondeur requise pour l'arrière-plan. D'ailleurs, vous pouvez le faire avec des cutters, mais personnellement, je préfère travailler à la main.

Ensuite, nous travaillons sur des éléments individuels. On approfondit le halo, la silhouette, les plis du vêtement.

Une fois cela fait, vous pouvez commencer à créer les visages. Nous essayons de les rendre plus expressifs sans nous écarter des canons acceptés.

Au tout dernier moment on applique des ornements, éléments décoratifs, inscriptions, décorent le cadre et le fond.

Affûtage

Elle peut être réalisée soit manuellement, soit mécaniquement. L'essentiel est d'éliminer tous les défauts et défauts de la sculpture. Plus précisément dans dans ce cas Je n'avais besoin que de papier de verre pour adoucir les bords arrondis du cadre et le lisser versoéchantillon

Teinture

Considérant que le tilleul que nous avons utilisé dans notre travail a couleur claire, dans les traditions de la sculpture culte, il faut aussi qu'il soit teinté. L’application du ton dépend du design. Vous pouvez dessiner légèrement les contours des plis des vêtements, ou vous pouvez appliquer des couleurs vives, couleurs riches en plusieurs couches, en travaillant avec eux sur différents détails. Cependant, aujourd’hui, la coloration totale est extrêmement rarement utilisée.

J'utilise des teintures à base d'eau. Je les applique plusieurs fois par étapes.

Couche protectrice

Qu'il s'agisse de recouvrir le produit de vernis, de cire ou d'huile, cette décision doit être prise en fonction des propriétés du bois et de l'idée de l'artisan, qui sait exactement quel effet il souhaite obtenir.

Cependant, il ne faut pas négliger des nuances telles que le stockage ultérieur du produit. Par exemple, si une icône est réalisée pour la rue, elle doit alors être soumise à un traitement spécial afin qu'elle puisse résister à toutes les conditions météorologiques. Notre icône n'a pas besoin de tels tests. Trempez-le en plusieurs couches avec de l'huile de lin. À la dernière étape du traitement, ajoutez quelques gouttes à l'huile de lin huile essentielle. D’ailleurs, n’oubliez pas de bien polir chaque couche. chiffon doux et sec.

Si vous le souhaitez, vous pouvez décorer l'icône sculptée avec des feuilles d'or, des pierres, des feuilles d'or ou des inserts métalliques. Mais cela doit être fait avec une extrême délicatesse pour que l'icône ait l'air noble et riche, et non insipide. Et cela nécessite des compétences et des connaissances particulières. Par conséquent, aujourd’hui, on ne parle plus d’un tel décor.

De l'histoire

L'apogée de « l'icône du rez » remonte aux XVIe et XVIIe siècles. À cette époque, les artisans russes préféraient utiliser dans leur travail des essences qui leur étaient familières et souples - le tilleul et le pin, le bouleau, l'aulne et le tremble. Mais en cas spéciaux eu recours à l'utilisation de matériaux rares importés tels que le cyprès, le genévrier, l'if et le poirier.

Les icônes en relief étaient peintes et recouvertes de feuilles et créaient de l'or et de l'argent. Les produits ont été teintés à l'aide de pigments naturels. Souvent, les icônes étaient cuites et décorées de gaufrages, et souvent pierres précieuses et d'excellents minéraux ornementaux. Des perles d'eau douce, de l'ambre, des inserts métalliques en relief et des tissus coûteux ont été utilisés.

Maître Skinar (iconareznaya.narod.ru). Photo de l'auteur

QUEL BOIS A ÉTÉ UTILISÉ POUR LA PEINTURE ?

Le plus le meilleur arbre Pour la peinture, le tilleul est utilisé, mais l'épicéa, l'aulne et le cyprès sont parfois utilisés. Les planches sont toujours fabriquées à partir de bois sec et séché et sont bien collées avec de la colle à bois. Les nœuds des planches sont découpés, sinon ils sèchent constamment, ce qui provoque l'apparition de fissures au sol. Des inserts sont collés aux endroits des nœuds coupés avec de la colle à bois. Cela se fait toujours avec face avant et pas plus profond que la moitié de l'épaisseur de la planche. Pour maintenir plus fermement le sol sur la planche, sa face avant est rabotée avec un tsinubel (rabot denté). L'arrière de la planche est également proprement raboté et des chevilles en chêne y sont découpées. Cela empêche la planche de se déformer.

COMMENT FAIRE UN SOCLE EN BOIS

Pour la fabrication des plinthes, ils ont préféré le bois en couches minces - tilleul, peuplier du sud, saule. Ils utilisaient également du chêne, du hêtre, du cyprès, du noyer et parfois du bouleau. Application divers bois car la fabrication de planches est associée à la fois à la croissance de certaines espèces dans différents zones climatiques, et avec les traditions locales. L'espèce la plus couramment utilisée dans la fabrication de planches dans la peinture d'icônes russe était le tilleul, et dans les régions du nord de la Russie, il est assez fréquent. conifères- pin, épicéa, mélèze, cèdre.

Les planches à peindre étaient fabriquées par des spécialistes de la transformation du bois - des menuisiers, rarement par les artistes eux-mêmes. Les planches fabriquées par des non-spécialistes sont de mauvaise qualité.

Déjà aux XIe et XIIe siècles, des icônes sont apparues en Russie, dont la hauteur atteignait parfois deux mètres ou plus. Leurs dimensions étaient déterminées par la taille des locaux de l'église. Par exemple, une icône des XIe-XIIe siècles représentant Pierre et Paul, peinte pour la cathédrale Sainte-Sophie de Novgorod, mesure 236 x 147 cm, l'« Annonciation » du XIIe siècle pour la cathédrale Saint-Georges de Monastère Yuryev à Novgorod - 229 x 144 cm, « Georges » de la même cathédrale - 230 x 142 cm ; la première icône est conservée au Musée historique et d'art de Novgorod, les deux autres à la Galerie nationale Tretiakov. Pour les campagnes militaires et les voyages diplomatiques, les Russes commandaient des icônes de petite et moyenne taille. Par exemple, l'icône « Spas » du début du XIIIe siècle (Musée d'art de Yaroslavl), qui appartenait au prince Vasily de Yaroslavl, mesure 44,5 x 37 cm.

Les planches étaient taillées dans le bloc avec une hache et rabotées avec une herminette. Le sciage longitudinal de grumes en planches en Russie n'a probablement commencé qu'au XVIIe siècle (les informations contenues dans les sources écrites remontent à cette époque). Lors de fouilles archéologiques à Tchernigov et Novgorod, des scies semblables à une scie à métaux moderne ont été trouvées dans la couche culturelle du XIe siècle. Ces scies ne pouvaient être utilisées que pour couper des planches en travers.

Les traces d'un outil lors du traitement d'une planche sont un signe fiable pour déterminer l'heure de création de l'icône. Divers outils, utilisés dans la fabrication des planches, laissent des traces de nature différente. Une hache laisse des entailles, un grattoir laisse des rainures en forme de trou, un rabot laisse des rainures plates. Lors de rénovations ultérieures des icônes, l'arrière des icônes a pu être aligné à plusieurs reprises - retapé. Par conséquent, juger leur traitement initial par l’envers doit être fait avec prudence. Mais sur les parties exposées de la face avant du panneau, là où le gesso se perd par endroits, on peut voir le traitement de surface initial. En utilisant l'exemple du traitement du recto d'une icône des XIe-XIIe siècles représentant Pierre et Paul, on peut voir qu'après avoir découpé les planches avec une hache, elles ont été coupées le long des fibres avec une agrafe, et après les avoir réunies en une seule. bouclier, la face avant a en outre été taillée dans le sens transversal pour lisser les irrégularités à la jonction des planches .

Un évidement a été réalisé sur la face avant du plateau, appelé arche. Les bords des planches qui s'élèvent au-dessus de l'arche sont le champ, et le biseau entre le champ et l'arche est la balle.

La base de la petite icône a été découpée dans une planche ; faire une icône grande taille, connecté plusieurs cartes en un seul bouclier.

Pour une plus grande résistance, de petites bandes courtes ont été découpées entre les côtés intérieurs des planches. Des planches de diverses configurations ont été découpées sur la face avant ou arrière de la planche. Ils étaient appelés selon leur forme - « carassins », « poêles à frire » ou « hirondelles ». Les « hirondelles » incrustées sur la face avant du plateau sont fabriquées depuis le XVIe siècle.

Au dos de l'icône ou sur ses extrémités, les planches étaient en outre fixées avec de longues lattes de différentes sections transversales - des chevilles. DANS temps différent différents types de chevilles ont été utilisés, tant dans leur configuration que dans les méthodes de fixation des clés. Pour les planches d'icônes byzantines et russes du XIe siècle et des deux siècles suivants, il est courant de fixer des chevilles aux extrémités et au dos de la planche à l'aide de tenons en bois ou de clous en fer forgé. De telles clés sont appelées clés d'extrémité superposées et clés superposées à l'arrière.

Depuis le 14ème siècle, les chevilles aériennes ont été progressivement remplacées par des chevilles à mortaise, insérées dans des rainures spécialement découpées à l'arrière de l'icône, ce qui permettait aux planches rétrécies ou gonflées de glisser le long des chevilles et de ne pas éclater. Aux XIVe et XVe siècles, les rainures étaient le plus souvent pratiquées d'un bord à l'autre de l'icône. La rainure et la clé n'étaient généralement pas de section droite, mais en forme de coin, qui maintenait la clé lorsqu'elle séchait. Au XVe siècle, les rainures pour les chevilles ont commencé à être plus courtes que la largeur du panneau d'icônes de 5 à 10 cm. Les chevilles, légèrement effilées en longueur, ont commencé à être insérées les unes vers les autres - les unes sous les autres. coupe transversale Le goujon est resté trapézoïdal comme auparavant, et le goujon plutôt épais lui-même dépassait bien au-dessus de l'arrière de la planche. Au XVIe siècle, les chevilles étaient plus fines et dépassaient moins du plan de la planche. Au XVIIe siècle, ils étaient également rendus plats, légèrement dépassant de la surface arrière, mais larges, afin d'améliorer encore leur résistance à la déformation (flexion) de la planche.

Du fin XVII siècle, apparaissent des chevilles, incrustées aux extrémités des planches. De telles chevilles offrent une bonne résistance à la déformation uniquement pour les planches de petite et moyenne taille. Ils n’étaient pas utilisés dans les grandes icônes.

En examinant le verso des icônes, vous rencontrez souvent des peintures à l’huile. Cela a été fait plus tard afin de protéger les planches de la déformation et des dommages causés par les insectes de meulage. Les faces arrière des planches présentent souvent un revêtement spécifique brunâtre ou noirâtre. On pense que ce sont des traces traitements spéciaux planches avec de l'huile siccative ou du jus d'ail (l'utilisation de ce dernier pour se protéger contre les coléoptères est décrite dans les manuscrits d'Europe occidentale du XVIIe siècle).

Déjà dans l'Antiquité, on savait (notes encyclopédiques du scientifique romain Pline, 1er siècle) que les planches de cyprès, de pins et de certains autres arbres ne sont pas affectées par les coléoptères, car leur bois est imprégné de cèdre, d'huiles de lavande et d'autres répulsifs. substances. À partir de la seconde moitié du XVIIe siècle, dans la salle des armureries du Kremlin de Moscou, quelques petites icônes étaient peintes sur des planches de cyprès, et des planches de cyprès étaient parfois collées sur les planches d'icônes en tilleul au dos. De cette époque jusqu'au début du 20e siècle, de petites icônes étaient réalisées, peintes sur des planches de cyprès importées. Dès la seconde moitié du XIXe siècle, des icônes sur planches de cyprès, provenant des monastères d'Athos (Grèce), apparaissent en Russie.

L'époque de la peinture des icônes peut être jugée par les caractéristiques de l'arche et des champs. Par exemple, les champs d'icônes des XIe et XIIe siècles sont généralement larges et l'arche est profonde. Depuis le XIIIe siècle, les champs sont devenus plus étroits. À partir du XIVe siècle, les planches d'icônes étaient parfois réalisées sans arches. Du XIVe au XVIe siècle, des planches pour icônes avec un centre entouré de timbres (scènes) de la vie étaient réalisées avec une double arche. L'image principale de l'icône était placée dans la niche interne ; sur le plan supérieur environnant, des scènes de la vie de ou de saints sélectionnés étaient écrites, et des saints sélectionnés et des textes qui leur étaient dédiés étaient aussi parfois placés dans les marges. Au XVIe siècle, l'arche était généralement peu profonde et l'enveloppe passait en douceur dans le renfoncement de l'arche. Au XVIIe siècle, la transition entre champ et balle devient à nouveau plus nette. Aux XVIIIe et XXe siècles, il y avait tous espèces répertoriées traiter la face avant de la planche. Leur choix dépendait des goûts des clients.

Les icônes sont des images de saints et d'apôtres. Depuis l'Antiquité, ils étaient rédigés par des personnes spécialement formées, capables de suivre strictement les instructions canoniques. Par conséquent, les icônes anciennes sont similaires les unes aux autres en termes d’image.

Mais en même temps, le peintre d’icônes pouvait encore apporter sa contribution à l’image globale. Pour ce faire, il a essayé de recréer l'image différentes techniques. Fait vieilles icônes sur bois. On a pris le matériau courant dans la région où l'icône a été peinte. Il s'agissait généralement de tilleul, mais on pouvait utiliser du pin ou de l'épicéa. Les peintres d'icônes eux-mêmes fabriquaient rarement des planches pour icônes. Ils ont confié cette tâche à des menuisiers qui savaient choisir la couche de bois la plus résistante et relier correctement les planches pour une grande icône. Par la suite, c'est par les lieux de fixation qu'il est aujourd'hui possible de déterminer de quelle région est issue telle ou telle icône. Icônes en bois recouvert d'un apprêt, puis enduit plusieurs fois de colle chaude. Au fil des siècles, la technologie de production des planches s'est améliorée : ils ont gaufré des armoiries pour rendre l'image plus visible et les ont dorées. Mais le plus important restait le travail du peintre d’icônes. Le dessin de l’icône a été réalisé plusieurs fois, en utilisant différents matériaux.

Au début, ils ont dessiné Forme générale icônes, puis tous les détails ont été dessinés plus en détail. Après cela, les éléments nécessaires ont été dorés - il peut s'agir de champs, de lumière, de plis de vêtements. Ensuite, des vêtements, des paysages et des bâtiments ont été peints. Et seulement à la fin, ils ont peint le visage du saint. Un travail si minutieux pour créer des icônes est requis matériaux de qualité. Mais même le plus matériaux naturels ont tendance à perdre leur aspect original avec le temps. Afin de mettre à jour l'icône, une nouvelle peinture a été appliquée et parfois l'icône a été complètement réécrite. Aujourd'hui, un travail aussi minutieux n'est plus nécessaire - matériaux modernes vous permettent de créer au moins options de qualité des icônes, et certaines d'entre elles peuvent même être rendues « antiques ». Ces icônes sont belles et de haute qualité.

Aujourd'hui, pour créer une icône, vous n'avez plus besoin de passer beaucoup de temps à choisir l'essence de bois, à poncer les planches et à chercher. maître professionnel sur la peinture d'icônes. Ils peuvent être fabriqués sur commande beaucoup plus rapidement si l’acheteur est satisfait. Les antiquités sont très demandées par les connaisseurs d'art, mais tout le monde ne peut pas se permettre d'acheter une véritable relique. Puis viennent à la rescousse des ateliers où vous pourrez commander n'importe quelle icône qui sera stylisée comme antique. Pour produire de telles icônes, vous avez toujours besoin de bois, par exemple du tilleul. Bien que vous puissiez choisir d'autres options qui seront proposées dans les ateliers. L'apparence générale de l'icône et la durée de conservation dépendront de la qualité du bois. Les icônes peuvent être décorées avec des éléments supplémentaires - par exemple des pierres précieuses, des sculptures. Il est également possible que les visages et les vêtements du saint soient peints à la main, ce qui donnera à l'icône un aspect plus ancien.

Comment sont fabriquées les icônes anciennes sur bois ?

Malgré le fait qu'aujourd'hui les technologies de création d'icônes soient devenues plus simples, le temps nécessaire à la préparation des images est assez long. Mais l’acheteur ne s’en aperçoit pas. Pour commencer, la planche sur laquelle sera placée l'icône est préparée à la main et vieillie pendant quatre ans. Les maîtres qui peignent l'icône travaillent en utilisant la technologie de l'auteur. Cela vous permet d'obtenir un dessin plus détaillé de l'image. Utilisé pour dessiner Peinture à l'huile, comme dans les temps anciens. Pour garantir que l'œuvre repousse l'humidité, des couches de base de peinture sont appliquées sur l'icône à l'aide de la technologie. Grande importance dépend des conditions dans lesquelles l'icône sera stockée à l'avenir. Pour éviter que le design ne se décolore, des technologies spéciales sont également utilisées.

A quoi servent les icônes en bois ?

Icônes en bois production moderne- Ce bon cadeau pour ceux qui professent le christianisme. Il existe de nombreux types d'icônes, et pour chaque personne, vous pouvez choisir exactement celle qui lui convient et qui l'aidera dans les situations difficiles. situations de vie. Les vieilles icônes en bois sont un objet qui ne laissera personne indifférent. Les objets anciens sont attrayants, ils ont leur propre charme particulier et, en plus, ces icônes ont l'air chères et belles. Aujourd'hui, ce n'est pas un problème de créer une icône avec n'importe quelle image, vous pouvez donc offrir à une personne un objet unique que personne d'autre n'aura. Les icônes créées aujourd'hui ne sont en aucun cas de qualité inférieure aux peintures anciennes et dureront longtemps.

Les peintres d'icônes antiques utilisaient le plus diverses technologies afin de fabriquer icônes sculptées, pour incarner les images et les visages qui apparaissaient devant leurs yeux après les longs jeûnes de prière qui précédaient le début du travail. Un chrétien croyant en Dieu, maître dans la création d'images, ne pouvait même pas commencer à sélectionner un tableau sans la bénédiction d'en haut et sans obtenir la permission des pères de l'Église.

Histoire des sculptures

L'histoire de l'apparition des icônes sculptées est longue et variée. La technologie permettant de produire des images de bas-relief tridimensionnels sur pierre était connue dès l'époque ancien monde. Les sculpteurs de pierre égyptiens, grecs et romains ont laissé de merveilleux exemples d'images sculptées et sculpturales. Dans la plupart des cas, les prototypes étaient des dieux, des héros mythiques et réels. Les icônes miraculeuses chrétiennes sont autrefois devenues une digne continuation des traditions de l'Antiquité ; les artistes ont utilisé les meilleures techniques et méthodes techniques pour appliquer les images.

La production actuelle d'icônes sculptées a largement dépassé les images anciennes en termes de pureté d'exécution et d'application. technologies modernes reconstruction d'images et outil professionnel. La section volumétrique du bas-relief elle-même est arrivée dans notre pays à l'aube de l'adoption de l'orthodoxie par les artistes du grand empire byzantin, connu au XIe siècle pour ses maîtres des images tridimensionnelles, et icônes en bois sculpté et la pierre était la plus courante dans les temples et les maisons des citadins. Ceci est démontré par les annales et les chroniques de cette époque, ainsi que par les résultats des fouilles archéologiques modernes des villes byzantines.

Au moment du baptême de la Rus', les icônes sculptées de Constantinople, à l'origine en pierre et rappelant davantage les camées antiques, étaient les cadeaux les plus précieux et un gage d'amitié entre les deux grands États du monde chrétien.

Popularité de la sculpture en Russie

Les anciens artisans russes ont ensuite adopté et amélioré la technique de traitement de la pierre. La possibilité de décorer avec des pierres précieuses et semi-précieuses locales, des perles, de l'or et de l'argent a permis de réaliser icônes sculptées des œuvres d'art parfaites. Grâce à la réalisation d'effets extérieurs étonnants, les images ont eu un impact puissant sur les croyants, leur permettant d'inculquer l'obéissance et l'humilité devant la grandeur de Dieu. Le coût de telles icônes était fabuleux, et seuls les riches églises et monastères, les riches nobles, les marchands et les citoyens fortunés pouvaient se permettre de les posséder.

Par conséquent, pour obtenir des visages plus accessibles au peuple, relativement bon marché et rapides à produire des icônes sculptées, des matériaux locaux ont commencé à être utilisés. Depuis longtemps, le bois est la matière première la plus accessible sur notre territoire. Races précieuses Les bois présentant certaines caractéristiques technologiques sont devenus un excellent moyen d'exprimer la foi et l'inspiration artistique des artisans. Le temps a passé et les spécificités et les outils nécessaires au travail se sont améliorés. À la fin du XVe siècle, qui devint l'apogée de la popularité de la sculpture et d'autres arts appliqués, les icônes en bois sculpté sont devenues les images du Sauveur les plus répandues dans la Russie orthodoxe, Mère de Dieu et les saints.

Effet bois unique

Tout le monde sait à quel point tout produit en bois peut être vivant et chaleureux. Cela n'est pas seulement dû à caractéristiques naturelles bois, mais aussi avec l'étonnante énergie positive qu'une telle image apporte à toute famille. Une maison ou un appartement, même une petite pièce, où se trouvent de tels chefs-d'œuvre, comme la variété des visages sur les icônes sculptées, reçoit une grande part de paix, de tranquillité, de grâce et de bonté de Dieu. Des visages bénis, pleins d'amour et de pardon universels, qui nous regardent avec une chaleur authentique, nous pécheurs en actes et en pensées, deviennent pratiquement vivants.

Cet effet artistique est obtenu grâce à l'utilisation de bois d'essences strictement définies, présentant des cernes annuels puissants avec différentes nuances. gamme de couleurs, inhérent à ce type de bois. La technique de fabrication d'icônes sculptées, ou comme on les appelait aussi « icônes sur sculptures », permet aujourd'hui d'obtenir des produits aux échelles, objectifs et expressions les plus variés de la compréhension créative des valeurs chrétiennes. Le bois est esthétique partout - des grandes œuvres monumentales aux petites icônes qui tradition orthodoxe Les chrétiens les emmènent avec eux dans de longs voyages. Très effet intéressant Il s'agit d'incrustations métalliques, d'applications en bois de différentes couleurs, ainsi que de la création de cadres et de cadres adaptés au style et au design.

Essences de bois et leurs caractéristiques

Le maître choisit toujours le bois de la plus haute qualité qui répond à ses exigences et à sa conception artistique. Habituellement, ils utilisent le plus différentes variétés. Néanmoins, icônes en bois sculpté et brûlées, sont le plus souvent produites à partir des roches suivantes :

• Les bois durs sont le plus souvent représentés par le tilleul, qui est simple et facile à travailler, et les œuvres réalisées à partir de celui-ci se caractérisent par une teinte chaude particulière.
• Les planches d'aulne sont le plus souvent utilisées pour imiter l'acajou ; elles sont bien coupées et polies.
• Le bouleau est un peu plus difficile à traiter, mais se prête bien au vernissage et à la peinture. Les icônes sculptées en bois de bouleau semblent vivantes et touchantes.
• Pour les petites images avec petits détails Le peuplier et le tremble sont parfaits.
• Le bois de chêne et de hêtre est utilisé pour créer des créations à grande échelle qui dureront plusieurs décennies.
• Une planche en noyer, cerisier, pomme et cerisier vous permet de créer des icônes sculptées d'une esthétique unique et d'obtenir l'effet exceptionnel d'un visage vivant avec la capacité de travailler avec précision les moindres détails.
• Pour créer des œuvres monumentales dans le style d'icônes sculptées exquises, d'images de grande taille et de sujet, les autels et autres accessoires des complexes de temples utilisent du pin ou de l'épicéa de la plus haute qualité.

L'esthétique particulière et la chaleur unique du bois vous permettront de créer des images et des visages véritablement vivants. La bonté, la lumière de l'amour de Dieu et de la grâce indescriptible descend d'eux sur le croyant. L'aspect principal était et reste la foi forte et la haute compétence de l'artiste, comme il y a plusieurs siècles.

Mère Rus' a toujours été célèbre pour ses artisans et artisans populaires. Les peintres d'icônes étaient particulièrement vénérés. Une icône est un sanctuaire pour lequel il fallait recevoir une bénédiction dans l'église. Or, cette règle n'est pas si strictement observée, mais néanmoins, lorsque vous créez une icône de vos propres mains, vous devez suivre strictement certains commandements. C'est un symbole de foi en Dieu, vous devez donc lire la prière et L'aide de Dieu commence travail.

Les gens viennent à Dieu de différentes manières. Certains ressentent le besoin de peindre des icônes après une longue maladie, lorsque le Tout-Puissant leur a accordé la guérison. L’essentiel est que ce ne soit pas un blasphème.

Comment créer une icône de vos propres mains à partir d'une photographie

Il existe de nombreuses options pour transférer des icônes de photo vers surface en bois. Le moyen le plus simple est d'imprimer à l'aide d'une imprimante sur une surface en bois bien traitée.

Mais les objets artisanaux les plus précieux sont ceux fabriqués par une personne de ses propres mains. Il y met son âme, ses compétences et son énergie.

Voici plusieurs options pour appliquer une image d'une photo sur une surface en bois :

Une photo de l'icône « Mère de Dieu avec un bébé dans les bras » est imprimée sur une imprimante laser sur support en papier. Prenez du contreplaqué propre ou une planche de bois coupée aux dimensions de la photographie.

La surface du bois est enduite de colle PVA diluée à raison de 3 parts de colle et 1 part d'eau. Ceci est fait pour que la colle soit absorbée par la texture du bois.

La photographie est appliquée face vers le bas sur la surface de la planche et soigneusement lissée afin qu'il n'y ait pas de vides d'air. Vous pouvez utiliser une éponge pour cela. Il faut le lisser très soigneusement pour ne pas déchirer la photo.

Laisser sécher 8 à 10 heures. La surface doit être humidifiée avec de l'eau et le papier doit être doucement essuyé de l'image. Vernissez l'image.

Certaines personnes utilisent du parchemin pour imprimer afin de ne pas déteindre sur le papier. La technique est la même, seulement après avoir été mouillé, le parchemin se détache complètement comme une feuille, laissant l'image sur le bois.

Vous pouvez coller des photos imprimées sur papier sur surface dure. Il existe de nombreuses options.

Comment faire une icône antique

Nous réaliserons l'icône « Mère de Dieu avec la main » sur un arbre :

• Une planche de bois ou un contreplaqué est recouvert de teinture.
• Après séchage, une couche de peinture blanche est appliquée.
• Vous pouvez ensuite l'enduire de peinture argentée ou dorée.
• Une fine couche de peinture rouge est appliquée, mais cela est fait si vous le souhaitez. Vous pouvez le laisser tel quel. La base dorée ou argentée doit apparaître à travers la couche de peinture rouge.
• Appliquez du papier journal sur la peinture humide et retirez-le rapidement.
• Cela doit être fait plusieurs fois. Cela donne un effet « vieillissant ».
• J'ai besoin d'une fois de plus d'en haut fine couche appliquer la dorure et le vernis.
• Après séchage, l'image découpée de l'icône est collée. Vous pouvez appliquer les méthodes de collage précédentes.
• Le tout est recouvert d'une couche de vernis transparent.

Il s'agit d'une icône miraculeuse qui permet aux gens de guérir de nombreuses maladies.

Icônes perlées

Beaucoup de gens demandent comment créer une icône de leurs propres mains en utilisant des perles. Il n'y a rien de compliqué là-dedans :

• Les magasins d'artisanat vendent d'excellents kits prêts à l'emploi pour la broderie de perles sur tissu. L'icône « Avec un bébé dans les bras » est particulièrement populaire.
• Il existe de nombreuses images, vous devez choisir celle vers laquelle votre âme est attirée.
• Lors de la broderie avec des perles, l'image est imprimée sur toile avec un motif prêt à l'emploi.
• Les perles ont également déjà été sélectionnées.
• La technique de broderie est décrite en détail.
• Une aiguille fine spéciale est incluse.
• Les perles doivent être dispersées dans de petits récipients spéciaux vendus dans le même magasin. Chaque couleur aura sa propre cellule verrouillable.
• Il est pratique de broder sur un cerceau spécial.
• Il est important d'avoir un bon éclairage.

Ce travail apportera beaucoup de joie et de bonheur. Petit à petit, l'icône prendra vie sous vos mains habiles, scintillante de magnifiques perles. Vous devez d'abord comprendre techniques simples, puis, à mesure que vos compétences grandissent, vous pourrez maîtriser des méthodes plus complexes.

Croyez-moi, après avoir brodé une icône, vous voudrez continuer à travailler. C'est une passion de toute une vie.

Pensez-y, ce n’est pas pour rien que votre âme s’est tournée vers Dieu. Cela signifie que c'est nécessaire. La broderie apportera tranquillité d'esprit et joie. Peu à peu, les peurs et les soucis qui vous tourmentent disparaîtront, car vous avez déjà un but et un sens.

Lors de la lecture des prières, les pensées s'harmonisent, les soucis s'éloignent. L'attitude interne est très importante. Vous devez demander de l'aide et de la guérison aux saints pour vous et vos proches. Vos prières seront entendues et vous recevrez du réconfort.

L'icône brodée finie doit être joliment décorée. Il vaut mieux le confier à des professionnels dans un atelier d'encadrement. L'icône doit être consacrée dans l'église. Si vous le souhaitez, vous pouvez demander une bénédiction.

Mais si vous ne brodez pas le visage et les mains, mais uniquement l'arrière-plan et les vêtements, aucune autorisation n'est requise pour cela. Cela est nécessaire lors de la broderie avec des fils, lorsque toute l'icône avec l'image des saints est brodée.

Vous pouvez offrir l'icône en cadeau ou la conserver.

Photos d'icônes de vos propres mains