Cours Photoshop

Tout le monde a sûrement vu des photos HDR sur Internet : un contour clair, fabuleux couleurs riches… En réalité, vous aurez besoin d’une caméra professionnelle moderne pour obtenir l’effet HDR. Une photographie est créée avec différentes expositions, c'est-à-dire l'appareil photo prend des photos plusieurs fois - en versions claires et sombres, puis soit en matériel, soit en logiciel (Photomatix, ou un plug-in pour Photoshop, toujours de Photomatix), les gammes se combinent pour obtenir une image riche.

Ce didacticiel vous montrera comment créer un effet HDR similaire à une photo ordinaire à l'aide des outils Photoshop de base.

Tout d’abord, sélectionnez une image. Lorsque vous choisissez une image avec laquelle travailler, assurez-vous que la photo a le potentiel de créer un effet HDR. Les photographies de bâtiments, de paysages et d'autres objets inanimés conviennent mieux à cela. Mais vous pouvez expérimenter !

Ouvrez la photo sélectionnée dans Photoshop et faites immédiatement une copie du calque d'origine (Ctrl+J).

Étape 1

1a. Sélectionnez Image > Réglage > Ombre/Surbrillance (Image > Paramètres > Ombres/Lumière).
1b. Dans la fenêtre, nous définissons les valeurs :
Montant de l'ombre : 50 %
Largeur tonale : 45 %
Rayon : 44 px
Montant en surbrillance : 65 %
Largeur tonale : 65 %
Rayon : 46 px

Votre photo devrait maintenant ressembler à ceci :

Étape 2

2a. Sélectionnez « Calques » dans le menu ou cliquez avec le bouton droit sur le calque dans la palette Calques et sélectionnez « Dupliquer le calque ». Nommons cette couche "Baselight".
2b. Faites un clic droit sur ce calque nouvellement créé (dans la palette des calques) et sélectionnez "Options de fusion". Définissez le mode de fusion du calque sur "Color Dodge". Cela éclaircira les couleurs de la photo et éclaircira les reflets en blanc. Ne vous inquiétez pas, nous corrigerons l'image plus tard.

La photo devrait maintenant ressembler à ceci :

Étape 3

À ce stade, nous répéterons essentiellement l’étape 2 mais avec un résultat différent.

3a. Faites un clic droit sur le calque de base avec lequel vous avez commencé, mais appelez maintenant le calque en double "Linear Burn". Faites un clic droit sur ce nouveau calque et sélectionnez "Options de fusion", définissez le mode de fusion sur Linear Burn. Ne vous inquiétez pas si vous voyez un autre résultat photo, nous l'ajusterons plus tard.

Étape 4

C'est une étape très simple.

4a. Faites un clic droit sur le calque "Linear Burn" que nous avons créé à l'étape précédente et dupliquez-le. Nommez le calque "Superposition". Faites un clic droit sur ce calque et changez le mode de fusion en "Superposition".

En manipulant les calques et les modes de fusion, nous obtenons cette image :

Étape 5

Il est maintenant temps d'ajuster les calques pour obtenir le mélange final des calques.

5a. Maintenant, c'est comme ça : dans la palette des calques en haut, il y a une option « Opacité ». Modifions les valeurs de transparence des calques et mélangeons-les ainsi. j'ai utilisé valeurs suivantes pour les calques :
Couche de base (la couche de base avec laquelle nous avons commencé à travailler) : 100 %
Couleur Dodge: 100%
Brûlure linéaire : 10 %
Superposition : 100 %

Vous pouvez modifier un peu les valeurs : 45% pour le calque "Overlay" et 55% - 60% pour le "Linear Burn". A ce stade, sélectionnez les valeurs en fonction de la photo.

Étape 6

L'artefact qui en résulte (c'est-à-dire la distorsion des données d'image, qui conduit à une détérioration générale de la qualité : blocus (dégradation en carrés)) peut être éliminé avec un filtre "Neat Image" ou similaire, ou flou un peu avec un filtre de base.

© 2014 site

Tout photographe est régulièrement confronté à des situations dans lesquelles la plage de luminosité de la scène qu'il photographie dépasse la plage dynamique de son appareil photo, et il devient impossible de capturer les hautes lumières et les ombres en une seule exposition. Pire encore, un contraste élevé est une propriété naturelle et inhérente à la plupart des sujets photographiquement les plus attrayants (comme les plus beaux couchers de soleil). Dans de telles conditions, il est permis de recourir à une technique autrefois innovante, mais désormais assez éculée. plage dynamique élevée ou HDR(Plage dynamique élevée).

Le principe du HDR est de combiner deux ou plusieurs photographies d’une même scène, prises à des expositions différentes, en une seule image. Le résultat est une photographie qui reproduit fidèlement les détails dans les ombres et les hautes lumières, à l’instar de l’œil humain.

Certains photographes (surtout les débutants) sont littéralement enivrés par les possibilités du HDR et l'utilisent là où c'est nécessaire et là où ce n'est pas nécessaire. D’autres aiment le HDR et essaient de se contenter de techniques plus traditionnelles. Je ne dédaigne pas moi-même occasionnellement utilisez le HDR le cas échéant, mais je pense que le HDR doit être perçu comme un assaisonnement exotique qui ne doit pas être saupoudré dans chaque plat (surtout par poignées). Lorsqu’il est utilisé avec délicatesse et au bon moment, le HDR est un outil très utile et efficace.

Méthodes pour obtenir des images HDR

Il existe plusieurs approches principales pour obtenir des images HDR :

1. Utilisation de calques et de masques dans Adobe Photoshop ;
2. Utilisation de l'outil Fusionner vers HDR Pro dans Adobe Photoshop ;
3. Utiliser des programmes spécialisés pour le HDR ;
4. Utiliser du matériel photographique.

Dans cet article, nous examinerons en détail la première méthode, c'est-à-dire l'utilisation de calques et de masques dans Adobe Photoshop, comme le plus simple, visuel et gérable.

L’outil Merge to HDR Pro produit des résultats de très mauvaise qualité et n’est donc fortement pas recommandé.

Parmi les programmes tiers pour travailler avec le HDR, je peux recommander Photomatix Pro, mais je préfère moi-même utiliser Photoshop par habitude et parce que j'utilise rarement le HDR, et pour le bien des prises de vue uniques, je ne veux pas le présenter dans mon processus programme supplémentaire. La qualité des images HDR obtenues à partir de en utilisant Adobe Photoshop, plutôt correct, comme vous le verrez bientôt.

Quant à la fonction HDR, désormais intégrée à de nombreux appareils photo numériques, elle est davantage destinée au divertissement qu'à un travail sérieux, et il ne faut pas en attendre grand-chose.

Équipement et conditions de tournage

Pour filmer en HDR, vous aurez besoin d'un trépied et d'un appareil photo numérique capable de contrôler l'exposition. Théoriquement, vous pouvez vous passer d'un trépied, mais lors de la prise de vue à main levée, il vous sera difficile d'obtenir un alignement parfait des images individuelles.

Dans cet exemple particulier, j'ai légèrement augmenté le contraste et la saturation des couleurs à l'aide de la courbe en S, supprimé quelques particules de poussière dans le ciel et accentué sélectivement le premier plan à l'aide du masque flou. C'est ce avec quoi je me suis retrouvé.

Si vous n’y regardez pas attentivement, vous ne pourrez pas dire qu’il s’agit de HDR. C’est exactement l’effet que vous devriez rechercher. Je veux que le spectateur pense en regardant la photo : « Quel beau coucher de soleil ! », et non : « Quel beau HDR ! » Il ne faut pas faire d’une technique technique le sujet principal de la photographie. Sinon, vous donnez aux gens des raisons de douter de la réalité.

À propos de la modération

La principale maladie qui touche un photographe amateur qui vient d’apprendre les bases du HDR est le manque de sens des proportions. Lorsque vous combinez différentes expositions, il ne faut pas aller trop loin, sinon vous risquez d'obtenir le mauvais goût le plus contre nature avec les transitions tonales les plus illogiques, les halos prononcés et les couleurs déformées. Tout cela est pardonnable si votre objectif est le surréalisme, et une telle abstraction vous permet de rompre avec la triste réalité. C'est une autre affaire si vous vous tournez vers une photographie plus ou moins réaliste, mais le manque de plage dynamique de votre appareil photo vous empêche de capturer certaines scènes avec une seule exposition. Dans ce dernier cas, le HDR sert précisément à obtenir une image plus naturelle, et la technique elle-même, qui permet d'élargir la plage dynamique, doit rester en coulisses. Le HDR demande du goût et de la modération de la part du photographe. Par exemple, l’intérieur d’une pièce ne peut pas être plus lumineux que le paysage ensoleillé à l’extérieur de la fenêtre. Le HDR permet d’atténuer le contraste entre les deux, mais les relations tonales globales doivent rester naturelles. De même, les silhouettes des arbres sur le ciel au coucher du soleil seront toujours plus sombres que le ciel lui-même, et il n’est pas nécessaire d’aller à l’encontre de la nature simplement parce que vous en avez l’opportunité.

À mon avis, la photographie HDR est bonne lorsqu'il est impossible de déterminer immédiatement s'il s'agit d'un HDR ou non. Et ce n’est pas très souvent que votre HDR est nécessaire. L'auteur essaie de recourir au HDR uniquement lorsqu'il est difficile voire impossible d'obtenir une photographie de la manière habituelle. Connaissez également vos limites.

Merci pour votre attention!

Vassili A.

Post Scriptum

Si vous avez trouvé l'article utile et informatif, vous pouvez bien vouloir soutenir le projet en contribuant à son développement. Si vous n’aimez pas l’article, mais que vous avez des idées pour l’améliorer, vos critiques seront acceptées avec non moins de gratitude.

N'oubliez pas que cet article est soumis au droit d'auteur. La réimpression et la citation sont autorisées à condition qu'il existe un lien valide vers la source et que le texte utilisé ne doit pas être déformé ou modifié de quelque manière que ce soit.

Travailler sur HDR explique en détail :
Fusionner une image photo HDR
Traitement d'images HDR
Travailler avec les tons de l'image.

Image 1 : Résultat final de l'image Photoshop HDR.

Sur la photo 1, vous voyez le résultat final de tout le travail que nous avons effectué.

Pour voir la version complète, lisez l’article en bas de page.

Combiner des photos en images HDR

Le processus de création d'une image HDR dans Photoshop est assez simple :
Cliquez sur Fusionner en HDR… au menu ( Fichier > Automatiser > Fusionner vers HDR…)
Cliquez sur le bouton Parcourir et sélectionnez les images avec lesquelles nous allons travailler (au moins deux images). Les photographies elles-mêmes peuvent être, par exemple, au format JPEG ou RAW.
Cliquez sur D'ACCORD et Photoshop fusionnera automatiquement les photos sélectionnées. Cette opération peut prendre un certain temps. Si vous décidez de combiner des photos haute résolution, par exemple des photos brutes. (D'après mon humble expérience, cela peut prendre ½ à 3 heures Intel Core 2 Duo 1,8 GHz combinant des photos brutes 14 bits de 12 mégapixels.)

Une fois la fusion terminée, vous verrez immédiatement une fenêtre d'aperçu, comme dans la figure 2. Sur le côté gauche devant vous se trouvent vos photos originales, au centre vous verrez une photo HDR, sur le côté droit il y a un histogramme . La coche rouge dans l'histogramme représente les pas EV. Un appareil photo numérique normal est capable de capturer 6 à 8 EVS de plage dynamique. Ma photo HDR couvre une plage dynamique de près de 10EV (Figure 2). De cette façon, la plage dynamique de plusieurs images peut être capturée. Dans mon exemple, l'image HDR est créée à partir de 9 images à intervalles de 1EV. Certains peuvent penser que l'exposition 9 est trop drôle. Il est vrai que 10 EV de plage dynamique peuvent être capturés même en seulement deux images et le résultat sera de mauvaise qualité. Je ne sais pas si les programmes HDR fusionnent les algorithmes, mais ils prennent probablement les meilleures parties de la photo et/ou une différence moyenne entre les pixels de différentes prises de vue, et ainsi le bruit est efficacement réduit s'il y a au moins quelques expositions. Ainsi, plusieurs photos avec des intervalles d'exposition courts valent mieux que plusieurs photos avec des intervalles d'exposition grands (au moins le problème du bruit disparaît). Mon exemple de photo est sans bruit, même dans les zones les plus sombres.
(Vous pourriez être surpris que le curseur se trouve en dessous de l'histogramme. Nous n'en avons besoin que pour voir l'effet sur l'image HDR. Toutes les images HDR restent inchangées, même lorsque vous utilisez le curseur.)

Enregistrer une image HDR

Après avoir cliqué D'ACCORD dans l'utilitaire HDR, notre image s'ouvrira normalement dans Photoshop. C'est la première chose que vous et moi devons sauver. Par exemple, notre photo HDR doit être enregistrée au format PSD ou OpenEXR. Personnellement, l'auteur utilise le format OpenEXR car il doit parfois travailler dans des programmes tiers (par exemple, Photomatix) prenant en charge les images HDR.

Image 2. Combinaison de photos dans une image HDR.

Image HDR originale dans Photoshop

Dans la figure 3, vous pouvez voir à quoi ressemble l'image HDR originale dans Photoshop. Regardons cette image et voyons ce qui nous manque encore. Il y a plusieurs problèmes : teinte jaune, distorsion de perspective, quelques distorsions en barillet et éléments gênants sur le côté gauche. Mon objectif est de corriger toutes ces petites choses et de créer une photo très contrastée et symétrique, ainsi que de rendre le ciel complètement noir.

Image 3 : Image Photoshop HDR originale non traitée

Nettoyage de base

Tout d’abord, prenons quelques mesures pour nettoyer et résoudre certains problèmes. J'ai ajusté le curseur d'exposition (en bas de l'image HDR) à environ 4 EV. Pour voir les zones à problèmes dans le ciel. Mon objectif est d'atteindre complètement le résultat lorsque notre ciel est complètement noir. Si vous regardez l'image de gauche (Figure 4), vous verrez plusieurs points flous dans l'image et quelques points. J'utilise l'outil Clone Stamp et d'autres techniques de copie en arrière-plan propre pour m'en débarrasser (voir image à gauche). Après nettoyage, quelques imperfections et reflets et reflets imaginaires ont disparu de notre ciel, mais le ciel n'est toujours pas noir, nous y reviendrons plus tard dans le processus de travail des tons.

Image 4 : Nettoyage de base dans Photoshop.

Correction de perspective

Notre prochaine étape sera de corriger la perspective. Tout d'abord, allumez la grille ( Affichage > Afficher > Grille). Utilisez ensuite l'outil de perspective ( Édition> Transformation> Perspective) pour éliminer les distorsions de perspective. Après la correction, je constate malheureusement qu'on a encore une distorsion en barillet. Supprimer la distorsion en barillet est un peu plus difficile, mais toujours faisable, utilisez simplement l'outil Warp ( Édition> Transformation> Déformation).

Image 5. Perspective corrigée.

Supprimer les éléments inutiles et créer une symétrie

Il y a certains éléments sur notre photo qui détournent notre attention, les voici dans le coin inférieur gauche (image 5). Ensuite, j'utiliserai l'outil Timbre de clone et d'autres méthodes pour en dégager le coin. Après avoir fini. On voit que la photographie est plus nette et l'effet de symétrie est plus fort (Fig. 6).

Image 6. Bagatelles et symétrie.

Supprimer les reflets jaunes et rouges

Il est maintenant temps d’éliminer les reflets jaunes/rouges des photos HDR. Faisons cela en appliquant Teinte/Saturation dans les paramètres Teinte et Couleur de l'image. J'ai légèrement réduit la saturation du rouge et fleurs jaunes(Fig.7).

Image 7 : Les tons jaunes et rouges ont été supprimés à l'aide de l'outil Teinte/Saturation.

Plus de lumière et moins de lumière

Sur notre photo, il y a des zones très sombres (en haut du dôme et des escaliers) et des zones très lumineuses (les rayures lumineuses). Je peux immédiatement dire que le travail sur la correction du ton est à ce stade, nous ne ferons qu'empirer la situation. Par exemple, en ajustant le ton, en travaillant avec une courbe pour assombrir le ciel, nous ruinerions les dômes et les escaliers. De la même manière, lorsqu’ils ont commencé à éclairer l’église, nous aurions abîmé les lumières. La solution à ce problème est de travailler avec la luminosité de zones individuelles, ce que nous pouvons faire manuellement :
Plus de lumière pour le dôme et les escaliers
changer l'exposition (+1,5) ajuster le calque pour rendre les dômes et les escaliers suffisamment lumineux
remplir le masque de calque de noir (pour donner l'effet à toute l'image)

Moins de lumière, des champs plus doux
Faites l'exposition (-3) en ajustant le calque pour que les lumières soient plus douces
Remplissez le masque de noir (pour donner l'effet à toute l'image)
On repasse un peu avec un pinceau et de la couleur blanche et on crée un masque, en faisant cela pour éclaircir l'image (le dôme et les escaliers)

Dans l'image 8, vous pouvez voir à quoi ressemble l'image après avoir ajusté l'exposition. Les dômes et les escaliers sont devenus plus légers et les lumières plus douces. Convenez que notre photographie HDR est devenue plus belle. Vous pouvez également régler l'exposition à +1,5 dans les zones sombres sans craindre l'apparition de bruit. (Il existe également une méthode de travail avec les tons, dans laquelle nous travaillons initialement entièrement en mode manuel sans affecter les paramètres d'exposition, etc. Cependant, dans notre exemple, nous nous sommes limités à un travail manuel minimal.)

Image 8 : Le dôme et l'escalier sont plus clairs et les lanternes sont plus claires et plus sombres.

Travailler avec des tons

L'image est maintenant prête à travailler avec les tons. L'auteur a dû procéder à de nombreux ajustements de tons dans Photoshop pour obtenir le meilleur résultat. La raison de cette fonctionnalité est que lorsque vous travaillez sur des photos HDR, vous pouvez effectuer une correction des couleurs sans perdre d'informations (en raison de la plage dynamique élevée). Je recommande d'effectuer toutes les corrections de couleurs avant de travailler sur les tons, et également de sauvegarder les images à chaque fois avant de commencer à travailler sur les tons.
Dans Photoshop, travailler avec les tons commence par convertir l'image en mode 8 bits ou 16 bits :
Cliquez sur le menu : Image > Mode > 16 bits/canal. Ouvrez ensuite l'outil de conversion HDR dans Photoshop ( Outil de conversion HDR).
Ils sont quatre différentes méthodes travailler avec des tons dans Photoshop. J'ai choisi la méthode d'adaptation sectionnelle car c'est la seule méthode qui me permet d'ajuster manuellement les courbes de tons (cliquez sur la petite flèche et ajustez la courbe de tons).
Sur l'image 9, vous pouvez voir l'image HDR après avoir travaillé avec la méthode d'adaptation de sections individuelles.

Image 9. adaptation de sections individuelles.

Adaptation des zones individuelles et de la courbe tonale

Jetez un œil à la photo 10. À gauche, vous pouvez voir la courbe de tonalité par défaut de l'image 9, et à droite, vous pouvez voir la courbe de tonalité ajustée que vous pouvez voir dans l'image 11.

Vous voulez savoir comment modifier la courbe de tonalité ?
Eh bien, jetons un coup d'œil à l'histogramme devant nous. Les sommets abrupts à gauche sont des pixels du ciel, les sommets du milieu sont des pixels d'église. Je veux réaliser deux choses : un ciel noir et une église jolie et contrastée. C’est exactement ce que fait la courbe sur l’image de droite. Tous les pixels sur le côté gauche du panneau de gauche sont complètement noirs. En déplaçant le curseur de droite à gauche, nous éclaircissons les pixels sombres. Les mêmes ajustements peuvent être effectués sur une courbe raide, ce qui équivaut à un contraste élevé.

Image 10. Gauche : position initiale de la courbe. À droite : les tons sont ajustés pour que le contraste soit clair.
Dans la figure 11, vous voyez l'image après traitement, mais il ne s'agit plus d'une image HDR. Il ne s'agit que d'une image 16 bits.

Image 11. Image 16 bits après conversion dans Photoshop

Acuité

Enfin, nous travaillons avec acuité. Convertissons l'image en un objet intelligent et appliquons-y le filtre Smart Sharpen. Sur la photo, vous voyez 12 photos finales traitées.

Image 12 : photo finale traitée

Cet article est une traduction de Mons

Texte original: www.secondpicture.com/tutorials/photography/photoshop_hdr.html

Que cela nous plaise ou non, parmi les milliers d’images que nous regardons, notre regard s’arrêtera certainement sur une photo HDR accrocheuse. Nous sommes attirés par la clarté de la photographie, les lignes tracées, la luminosité et le volume de l'image. Ces photos sont les plus prisées, mais créer de véritables photos HDR est... processus à forte intensité de main d'œuvre, nécessitant plusieurs photos à la fois. Parallèlement, on trouve souvent aujourd'hui des photos à partir de photographies pseudo-HDR créées à l'aide d'effets simples dans Photoshop. La différence entre les vraies et les fausses photos HDR est significative. Eh bien, cela vaut la peine de comprendre ces subtilités plus en détail.

Qu’est-ce que le HDR et à quoi sert-il ?

La photographie HDR (High Dynamic Range) signifie littéralement « plage dynamique étendue ». En fait, la plage dynamique est la plage entre le plus sombre et le plus sombre. couleurs claires. Dans ce cas, les tons sombres de la photographie apparaissent presque noirs et les tons clairs presque blancs. Donne moi exemple classique. Entrer dans une pièce consacrée lumière du soleil depuis la fenêtre, nous voyons clairement tout l'intérieur - à la fois ce qui est partiellement ombragé et les objets sur lesquels la lumière tombe. Cependant, dès que nous voulons photographier cette beauté, nous sommes confrontés au problème que l'appareil photo ne capture que certains objets. Sur certaines photographies, les objets sont visibles dans l'ombre, mais à la place de la fenêtre il y a un rehaut blanc, ou vice versa - la fenêtre est clairement visible sur la photo et les objets au fond de la pièce sont complètement sombres. Le fait est que l’œil humain est un instrument plus avancé et est capable de « capturer » une plus large gamme de nuances, même par rapport au meilleur appareil photo. La même chose se produit lorsque nous regardons un bâtiment : avec nos yeux, nous observons tous les détails de la façade du bâtiment et le magnifique coucher de soleil sur le bâtiment.

Cependant, ce n’est pas quelque chose dont l’appareil photo peut se vanter. À cet égard, afin d'afficher sur une photo tous les détails de l'image que nous percevons avec nos yeux, il est nécessaire de prendre plusieurs photos ou une RAW et finalement de tout combiner en une belle photo HDR. Cependant, vous pouvez simplifier la tâche et créer du faux HDR. Considérons tous les types dans l'ordre.

Création de pseudo-HDR

En plus de la vraie photographie HDR, il existe également le concept de fausse photographie HDR. Cela ne pourrait pas être plus simple. Pour créer une telle photo, vous n'avez pas besoin de plusieurs photos ni d'un fichier RAW. Une seule photo suffit.

Dans le même temps, pour un tel traitement, c'est un euphémisme, la photographie la plus ordinaire prise avec n'importe quel appareil photo numérique convient. DANS dans ce cas photo d'un des collèges d'Oxford. Utilisation facile et rapide HDR Photoshop effets, vous pouvez créer une photo lumineuse originale.

1. L’étape la plus importante est peut-être la première étape : les bases. Utilisez la commande Image >>Réglage>>Ombre/Surbrillance et définissez les valeurs suivantes :

2. L'étape suivante consiste à dupliquer le calque de base et à définir le mélange sur le calque Color Dodge. Ce mélange rend les couleurs plus vives, et transforme les zones très claires en blanc.

2. Dupliquez également le calque de base, mais cette fois-ci, réglez la fusion des calques sur Linear Burn. Réglez la couleur principale sur le noir via Sélectionner >> Gamme de couleurs (Sélection) et cochez l'option Inverser (nous nous intéressons à tout sauf aux zones noires). Il est préférable de régler le flou sur 100. Ajoutez maintenant un nouveau masque de calque. De cette façon, les zones noires disparaîtront.

3. Cependant, il y aura toujours des « zones peu attrayantes » dans l'image, qui peuvent être éliminées à l'aide du filtre Flou gaussien, en ajustant le rayon entre 25 et 35 pixels (à votre discrétion).

4. Dupliquez le calque Linear Burn et définissez la superposition sur Overlay. Ensuite, sélectionnez le masque de calque et inversez-le (Ctrl+I). Ce mélange assombrira les ombres les plus claires et augmentera également le contraste.

5. L'étape suivante consiste à expérimenter la transparence du calque. Dans ce cas, le calque Overlay a été réglé à 45 % et le Linear Burn à 65 %.

6. Via Sélectionner >> Gamme de couleurs, réglez Blanc mat et réglez Fuzziness au niveau 100. Les zones les plus claires de l'image seront mises en surbrillance. Dupliquez le calque de base et déplacez-le vers le haut, puis créez un masque de calque et adoucissez-le via le filtre Flou gaussien.

7. Vous pouvez également travailler avec l'image via la carte de dégradé et « teinter » l'image en fonction des couleurs suppressives au bas de l'image. Après avoir travaillé avec la carte de dégradé, sélectionnez Sélectionner >> Plage de couleurs, cochez Inverser. Créez un masque de calque. Réglez la fusion des calques sur Lumière dure et l'opacité du calque sur 70 %.

8. Expérimentez avec la transparence de tous les calques et le contraste de l'image. La photo pseudo-HDR est prête.

Cependant, il convient de noter que dans certains cas, il est toujours nécessaire de retirer les objets séparément et de modifier la mer ou le ciel séparément. Du tout leçon principale Photoshop - expérimentez, modifiez et sélectionnez le plus valeurs optimales pour rendre la photo belle et lumineuse.

Comment créer une photo HDR à partir d'un seul fichier RAW

Pour commencer (comme on dit, juste au cas où), clarifions ce qu'est RAW. RAW – traduit de l’anglais signifie « brut ». Ce terme fait référence à des informations obtenues directement à partir d'une matrice numérique, c'est-à-dire une image sans être traitée par une caméra. Le fichier RAW contient également des données EXIF ​​​​(vitesse d'obturation, ouverture, etc.). Classiquement, un fichier RAW peut être assimilé à un film dans des appareils photo argentiques. Un tel fichier nécessite un « développement » sur un ordinateur à l'aide de convertisseurs spéciaux. Cela vous permet d'obtenir toutes les informations sur la photo et une qualité maximale.

Examinons tous les détails de la création d'une photo HDR à partir d'un fichier RAW. Pour ce faire, voici une leçon merveilleuse et très simple de Lars Kahrel. Il utilise une seule image d'un monument d'Édimbourg pour créer une photographie HDR. Spécifications techniques appareils photo - PENTAX K200D avec objectif Tamron 18-200, 1/160s, e 6.3 ; ISO 100, 28 mm.

Le format DNG vous permet d'extraire facilement tous les détails d'une photo à partir d'un fichier RAW et de traiter la photo. Ce format permet aux photographes d'accéder facilement à leurs fichiers. Vous pouvez facilement convertir votre fichier au format DNG à l’aide du convertisseur gratuit Adobe Camera Raw et DNG (Windows/Mac OS). La photo est enregistrée au format DNG et également au format JPG.

Pour créer une photo HDR, ouvrez d'abord dans Programme Photoshop(Photoshop Elements 6.0) Format DNG. On part 3 différentes photos et définissez différentes expositions pour eux (par exemple, -2 EV / normal / +2 E).

Ensuite, vous devez ouvrir le programme Dynamic Photo HDR (en russe).

Après avoir ouvert une photo dans ce programme, vous devez travailler un peu avec Curve et Color Equalizer. En même temps, « ajustons » un peu jaune, réduisez la couleur rouge et augmentez la couleur bleue. La force lumineuse dramatique, le rayon et la saturation sont également sujets à changement.

La photo HDR est prête.

Excursion V Photographie HDR

Si l’on regarde un peu l’histoire, il convient de noter que les images HDR (High Dynamic Range) étaient auparavant utilisées en 3D, mais sont désormais devenues extrêmement populaires en photographie.

Examinons de plus près le travail avec plusieurs images et la manière exacte dont ces photos sont combinées en une seule photo HDR.

Quelques détails du tournage :

• définissez le support d'exposition, sélectionnez le mode de prise de vue en continu ;
• choisissez une composition en tenant compte du fait qu'il doit y avoir une zone d'éclairage moyen au centre de la photo ;
• corriger l'exposition ;
• prenez au moins 3 images.

Tout d’abord, nous devons prendre plusieurs photos du même objet depuis la même position. En ce sens, un trépied joue un rôle important en photographie. C'est en raison de la nécessité de photographier un sujet statique que la plupart des photographies HDR représentent des sujets statiques – la nature ou les bâtiments. La tâche suivante du photographe consiste à prendre une série de photographies (3 photographies) avec des expositions différentes. Par exemple, si on expose un bâtiment, alors le ciel devient surexposé, et si on expose le ciel (coucher de soleil), alors le bâtiment s'assombrit. Classiquement, Adobe recommande de faire varier le bracketing (prise de vue d'une série d'images avec des valeurs différentes à intervalles - exposition, balance des blancs, etc.) d'un niveau d'exposition.

Attention ! L'exposition la plus lumineuse doit montrer les objets les plus sombres avec suffisamment de luminosité pour les rendre clairement visibles.

La tâche du photographe est de combiner ces trois photographies en une seule. En moyenne, ils prennent 3 à 5 photos avec des expositions différentes. Nous nous limiterons à trois photographies.

-2 0 +2

Il y a cependant une astuce : lors de la prise de vue surfaces planes le bracketing est souvent effectué à intervalles de 2 étapes. Si le sujet de la photographie est constitué de surfaces inégales et d'objets arrondis et convexes, pour que la transition soit plus douce, il est préférable de définir un intervalle plus petit. Il est préférable de filmer en mode manuel.

L'étape suivante consiste à combiner les photographies en une seule image de 32 bits, ce qui la rapprochera le plus possible de ce que nous voyons de nos propres yeux. Pour ce faire, vous devez sélectionner les fichiers via le menu "Fichier->Automatiser->Fusionner vers HDR...", une autre option consiste à utiliser la fonction "Ajouter des fichiers ouverts" si les fichiers sélectionnés pour le travail sont déjà ouverts dans Photoshop.

Si vous avez utilisé un trépied, les changements de position de la photo seront mineurs. Cependant, si une série de photos a été prise « manuellement » ou si la position de l'appareil photo sur un trépied a changé lors de la modification des paramètres, il est préférable de sélectionner l'option d'alignement « Tentative d'alignement automatique des images source ». Nous vous avertissons qu'un tel alignement peut prendre jusqu'à 40 à 50 minutes et que Photoshop nécessitera toutes les ressources du PC, il est donc peu probable que vous puissiez faire autre chose sur votre ordinateur.

Si vous êtes confiant dans la même position de prise de vue, afin d'économiser des efforts et du temps, vous pouvez refuser la fonction « Tentative d'alignement automatique des images source ». Dans certains cas, Photoshop peut vous demander de saisir manuellement les données EXIF. Il va sans dire que les données doivent être aussi précises que possible. Une fois tous les calculs effectués et les photos combinées, un aperçu HDR apparaîtra. Une fenêtre avec un histogramme combiné apparaîtra. Vous pouvez déplacer le curseur du point blanc vers le bord droit de l’histogramme pour voir tous les détails clairs. Ceci n'est qu'un aperçu pour l'instant, des valeurs plus précises pourront être définies ultérieurement. Après avoir cliqué sur le bouton OK, nous obtenons une image HDR 32 bits, qui peut maintenant être enregistrée.

À ce stade, très peu de fonctions de traitement d’image peuvent être appliquées à l’image 32 bits. Dans l’ensemble, il est de peu d’utilité – sauf à des fins d’archivage. L'une des fonctions disponibles est le réglage de l'exposition (Image> Réglages> Exposition). Vous pouvez essayer de modifier l’exposition pour faire ressortir les reflets ou les détails cachés dans les zones sombres. L'étape suivante consiste à convertir l'image HDR 32 bits en fichier LDR 16 ou 8 bits à l'aide du mappage de tons. Convertissons l'image en 16 bits.

Une fois les opérations terminées, une boîte de dialogue apparaîtra - Conservation HDR dans Méthode, sélectionnez Adaptation locale. Ensuite, nous travaillons avec l'histogramme - nous rapprochons la ligne droite de la zone d'ombre. Ensuite, vous pouvez jouer un peu avec les courbes. Il est difficile de parler de significations claires, car chaque image nécessite une approche distincte.

Ensuite, nous convertissons l'image en 16 bits et la teintons à notre goût. Nous sommes passés à l'étape de mappage de tons (mappage de tons). Pour ce faire, regardez le menu Image – Ajustement. Réglez d'abord l'exposition, puis Gamma. Pour réduire le contraste, augmentez la valeur gamma. À l'aide du plugin de mappage de tons Photomatix, vous pouvez détailler la texture d'une photo. Vous pouvez également travailler avec la carte de dégradé et « retoucher » l'image et la teinter. En général, tout dépend de votre imagination et de vos expériences, car devant vous se trouve tout un monde d'outils Photoshop.

Vous pouvez regarder la vidéo plus en détail sur la façon dont la photographie HDR est créée. C'est vrai, c'est une leçon complètement différente.

commentaires

1. Arthur
   22 février 2012 à 20h42

La technique de création de photographies HDR existe depuis très longtemps, remontant à l’époque des appareils photo argentiques. HDR signifie Plage dynamique élevée. Comme vous le savez, un appareil photo est capable de transmettre dans une seule image une gamme et une profondeur de couleurs et de détails beaucoup plus réduites que ce que l'œil humain peut voir. Le HDR vous permet de capturer plusieurs photos du même endroit, prises à différentes expositions, sur une seule photo. Cela vous permet d'élargir la plage dynamique et de rendre la photo plus détaillée, riche et réaliste.

L'utilisation la plus courante du HDR consiste à transmettre simultanément les détails du ciel et du sol. Sans utiliser la technique HDR, vous pouvez prendre une photo qui montre des détails sur les objets au sol mais le ciel est trop clair, ou qui montre des détails sur le ciel mais les objets au sol sont sombres.

1. Bracketing

Le bracketing est une fonction d'appareil photo ou une technique de prise de vue où la même photo est prise avec des expositions différentes. Il est préférable de prendre des photos à partir d'un trépied afin que, lorsque les images se chevauchent, tous les objets restent au même endroit. La photo est prise en modifiant la vitesse d'obturation ou en utilisant la compensation d'exposition. Le pas peut être différent, depuis des fractions de pas jusqu'à plusieurs pas (EV). Il est recommandé de prendre trois photos : normale, claire pour capturer les détails dans les ombres et sombre pour capturer les détails dans les hautes lumières.

Parfois, prendre 2 photos suffit. Ceci est effectué lorsque deux prises de vue suffisent pour transmettre toute la plage dynamique, mais il existe des cas où plus de trois prises de vue sont prises.

Ayant quantité suffisante images, vous pouvez procéder à leur combinaison.

2. Combinez des photos

Photoshop est le plus pratique et outil flexible pour créer des photos HDR.

Placez la photo claire au-dessus de la photo sombre dans l'onglet Calques.

La photo du haut montre bien le sol, mais le ciel est trop clair. Vous devez donc sélectionner le ciel et le supprimer. DANS dans cet exemple Le moyen le plus simple de sélectionner le ciel est d'utiliser l'outil lasso magnétique. Cela vaut la peine de travailler soigneusement la sélection afin de ne manquer aucun morceau de ciel.