La première étape est très importante, elle constitue la base de la future image HDR.
Allez dans le menu image > réglage > ombre/surbrillance et définissez les paramètres suivants :

quantité d'ombres : 50 %
largeur tonale 45%
rayon 44px
quantité de lumière élevée 67 %
largeur tonale 65%
rayon 46px

Dupliquez le calque (CTRL + J) et changez le mode de fusion des calques en Color Dodge. Cette action intensifiera les couleurs et fera apparaître les reflets d’un blanc pur.
Dans la prochaine étape, ces zones seront restaurées grâce à certaines actions.

Dupliquez le calque actuel (CTRL + J) et changez le mode de fusion des calques en Gravure linéaire. La photo est couverte de taches noires ? N'aie pas peur
Définissez la couleur de premier plan sur noir et utilisez la commande select > color range: fuziness=100 > OK.
Créez un masque de calque (l'icône est marquée d'un cercle rouge dans le panneau des calques ci-dessous), maintenant la couleur noire a disparu. Pour lisser les irrégularités de la photo, sélectionnez le masque de calque et appliquez le filtre > flou gaussien (valeur de 1 à 5 selon la photo).

La prochaine étape est très simple. Dupliquez le calque « Gravure linéaire », changez le mode de fusion du calque de copie en Superposition, sélectionnez le masque de calque et appuyez sur ctrl + i (sélectionner> inverser). Cette action assombrit les ombres trop claires et augmente le contraste.

Ajustons maintenant un peu plus la photo. Jouez avec la transparence du calque. Valeur optimale La transparence du calque « Overlay » sera d'environ 40 %, et pour le calque « Linear Burn » elle sera de 55 %.

Rendre la couleur de premier plan blanche. Utilisons la commande select > color range avec la valeur fuziness = 100. Des « fourmis rampantes » apparaîtront dans les zones claires. Dupliquez le premier calque et déplacez la copie au-dessus des autres calques. Ajoutez un masque de calque. Sélectionnez le masque de calque. et appliquez un filtre> flou gaussien.

Cliquez sur l'icône marquée d'un cercle rouge et sélectionnez la carte de dégradé dans le menu. Il s'agit d'un calque de réglage qui transforme les couleurs de la photo en fonction du dégradé sélectionné. Sur le côté droit de l'image, vous pouvez voir le dégradé appliqué à cette photo. Chargez une sélection à partir du masque de calque « clair » (Ctrl+clic sur le masque de calque « clair » ; vous devriez toujours avoir le calque dégradé actif), inversez-la (sélectionnez > inverser) et cliquez sur l'icône « ajouter un masque de calque ». Changez le mode de fusion du calque dégradé en Lumière dure et réduisez l'opacité à 72%.

La création automatique de photos HDR est possible dans Adobe Photoshop depuis la version CS2. Si vous utilisez des versions antérieures d'Adobe Photoshop, vous pouvez essayer de créer une photo HDR manuellement en utilisant la méthode d'effacement partiel des calques dont j'ai parlé dans Il est préférable que les images originales aient été prises à l'aide d'un support d'exposition sur un trépied, sinon vous devrez venir trouver un moyen de masquer les intrigues fusionnées ou s'engager dans la production de pseudo HDR.

Qu'est-ce que la photographie HDR et pseudo-HDR

Avez-vous probablement pris des photos montrant soit un ciel très clair (décoloré) ? Parfois, c'est l'inverse : le ciel est finement détaillé, mais le paysage lui-même est sombre... Le fait est que la matrice d'un appareil photo numérique moderne ne peut pas toujours transmettre de manière adéquate toute la scène photographiée et le photographe doit souvent sacrifiez certains détails - ou le ciel ressort complètement blanc sans nuages, ou les parties sombres de la scène filmée sont sacrifiées : o(

Il y a longtemps, quand il n'y avait pas d'appareil photo numérique et que tous les photographes n'avaient pas de posemètre, les débutants (souvent des photographes expérimentés) prenaient plusieurs images de la même scène avec des images différentes, de sorte que plus tard, après avoir développé le film, ils puissent choisissez le meilleur cadre. Les appareils photo numériques modernes vous permettent d'automatiser ce processus - cette fonction est appelée automatique (AEB) ou bracketing d'exposition.

4. Convertir en HDR

Il ne reste plus qu'à cliquer sur OK et commencer à créer une photo HDR. Dans ce cas, Photoshop renverra la photo HDR terminée dans sa fenêtre habituelle.

Nous avons donc une image 32 bits avec une plage dynamique étendue. Avant de sauvegarder, convertissez l'image en 8 bits :
Image > Mode > 8 bits ⁄ Canal...
Photoshop nous propose d'ajuster certains paramètres de la photo (survolez et obtenez une traduction) :

Dans cette fenêtre, quatre méthodes sont disponibles pour convertir une image 32 bits en 8 bits. Certaines méthodes permettent une correction le long des courbes, mais cela s'adresse aux utilisateurs expérimentés. Pour les débutants, je vous conseille de vous limiter à l'option présentée sur cette illustration - en dernier recours, déplacez un peu les curseurs Exposition et Gamma (Gamma)

Enregistrer une photo HDR avec une profondeur de couleur de 8 bits
Vous pouvez y appliquer toutes les fonctionnalités de Photoshop.

De telles photos contrastées avec une lumière rétroéclairée sont d'excellents candidats pourTraitement HDR, mais il est toujours facile d'en faire trop. Notre résultat final montre juste ce qu'il faut de retenue, créant une image riche avec une bonne plage dynamique.

Nous avons probablement tous entendu le stratagème marketing : le HDR a résolu le dernier plus grand problème de la photographie, en créant de belles photos réalistes avec un contraste élevé. Dans la plupart des situations, une seule photographie ne peut pas transmettre toute la gamme de tons que nous voyons de nos propres yeux. Vous pouvez rapprocher le résultat le plus possible de la réalité en utilisant le bracketing d'exposition et en combinant les images dans un logiciel spécial.

Le crois-tu? Beaucoup de mes étudiants ne le font pas. Ils sont intéressés par le potentiel de la photographie HDR, mais ne sont pas satisfaits non naturel résultats et abandonnent à cause de l’ennui et de la complexité (sans parler du coût) de l’apprentissage de nouveaux programmes.

Imaginez une approche du HDR qui soit bon marché, utilisant un logiciel que vous connaissez déjà, fonctionnant de manière non destructive et produisant les résultats les plus réalistes. Pensez-vous que c'est une sorte de truc ? Pas du tout.

La solution est simple : vous devez utiliser Lightroom. Tous ses outils habituels fonctionnent pour le HDR de la même manière que pour les images RAW classiques. Toutes vos modifications sont non destructives, ce qui signifie que vous pouvez changer d'avis et rééditer le même fichier autant de fois que vous le souhaitez. Ajuster une photo dans Lightroom n'affecte pas les pixels. Au lieu de cela, il modifie l'ensemble d'instructions que le programme utilise lors de l'exportation d'une photo au format JPEG pour la publication en ligne ou TIFF pour l'impression. Ces instructions peuvent être modifiées à tout moment.

Lightroom est relativement bon marché et possède de nombreuses fonctionnalités au-delà du simple HDR. La meilleure chose est que les résultats sont meilleurs qu'en utilisant Photomatix Pro 5, HDR Efex Pro 2 ou HDR Expose 3. Dans notre cas, la méthode la plus simple est la meilleure.

Il existe cependant quelques petites astuces. Tout d’abord, vous devez utiliser Lightroom version 4.1 ou supérieure. Les versions antérieures ne peuvent pas gérer le mappage de tons (le terme technique qui décrit le processus d'édition) des fichiers 32 bits. Pour comprendre la deuxième astuce, vous devez en savoir un peu plus sur le fonctionnement du HDR.

Le processus commence par un autofork. Il est conseillé de placer l'appareil photo sur un trépied afin que les images soient les mêmes en tout sauf l'exposition. Je prends généralement cinq photos à un arrêt d'intervalle, donc mon exposition varie de deux arrêts en dessous de l'optimal (EV -2) à deux arrêts au-dessus (EV +2). L'étape suivante consiste à combiner toutes ces photos dans un fichier TIFF à plage dynamique élevée de 32 bits, ce qui nous amène à la deuxième astuce. Les versions 5.3 et antérieures de Lightroom ne peuvent pas créer de fichiers 32 bits à partir d'un ensemble de photos. Pour ce faire, vous devez utiliser un logiciel supplémentaire.

Il existe cependant une solution simple. Vous pouvez créer ce fichier à l'aide de Photoshop CS5 ou version ultérieure, Photomatix Pro ou du plugin Merge to 32-bit HDR Lightroom de HDRsoft.

• Note du traducteur- dans la sixième versionLightroom dispose désormais d'une fonctionnalité de fusionHDR. Pour l'utiliser, vous devez ouvrir le moduleDéveloppez, sélectionnez les images nécessaires, puis ouvrez le menu contextuel et dans la rubriquePhotoFusionner, trouver la fonction requise.

1. Obtenez un bon contraste local dans les hautes lumières et les ombres pour conserver une apparence réaliste.
2. Définition (Clarté - très bon moyen donnez vie à des zones qui semblent plates, mais n'allez pas trop loin. Quantités (Quantité) comprise entre 10 et 30 est généralement suffisante. N'oubliez pas qu'avec cet outil, vous pouvez utiliser Réglementaire brosse(Pinceau de réglage) pour limiter l’effet aux zones souhaitées.

La solution la plus simple est le plugin Merge to 32-bit HDR, disponible sur www.hdrsoft.com. Après l'avoir installé, sélectionnez simplement toutes les photos dans Lightroom, faites un clic droit, puis sélectionnez Exporter > Fusionner en 32 bitsHDR(Exporter > Fusionner vers HDR 32 bits). Dans la boîte de dialogue qui apparaît, je coche toujours la case Réduction de bruit(Reduire le bruit).

De plus, si des objets (par exemple, des branches d'arbres) déplacé pendant la prise de vue, sélectionnez Réduire les images fantômes(Supprimer les fantômes). Cochez la case Alignement(Aligner les images) si vous photographiez à main levée ou sur un trépied fragile. Une fois que vous avez cliqué sur le bouton Fusionner, le TIFF 32 bits s'ouvrira automatiquement dans la fenêtre Lightroom.

Si vous disposez déjà de Photomatix Pro, vous n’avez même pas besoin d’un plugin. Ouvrez simplement le programme séparément (pas via Lightroom). Cliquez sur le bouton Télécharger des photos(Charger des photos entre parenthèses). Dans la fenêtre qui apparaît, cochez la case à côté de l'élément Afficher l'image brute 32 bits(Afficher l'image non traitée 32 bits). Définissez les paramètres décrits ci-dessus par analogie avec le plugin, puis cliquez sur Fusionner(Fusionner). Si vous sélectionnez Afficher les options ( Afficher les options) pour l'outil Supprimer les fantômes, vous pourrez spécifier les zones dans lesquelles vous souhaitez supprimer les objets en mouvement.

Il s'agit d'une technique plus avancée que celle disponible dans le plugin. Vous pouvez également choisir le nettoyage automatique. S'il n'y avait aucun objet en mouvement sur les images, il vaut mieux ne pas cocher la case. Une fois la fusion terminée, accédez à Fichier > Enregistrer sous. Sélectionnez le format TIFF à virgule flottante et cliquez sur OK. Vous pouvez fermer Photomatix car nous utiliserons Lightroom pour la correspondance des tons. Importez le fichier TIFF enregistré dans Lightroom.

Si vous l'enregistrez dans le dossier source, comme je le fais habituellement, il vous suffit de faire un clic droit sur le nom du dossier dans le panneau Bibliothèque(Bibliothèque) et sélectionnez Dossier de synchronisation(Synchroniser le dossier). Assurez-vous que la case est cochée Afficher la boîte de dialogue d'importation (Afficher la boîte de dialogue d'importation avant l'importation) actif Lorsqu'une nouvelle fenêtre apparaît, désactivez tous les préréglages de développement et cliquez sur Synchroniser(Synchroniser).

AVECLe HDR peut être très facile à exagérer, surtout lorsque l’on essaie de faire ressortir les détails dans les zones sombres. Laissez les ombres être des ombres et s'arrêter dans le temps. Nous avons besoin d’un résultat final réaliste.

Si nécessaire, vous pouvez créer un TIFF 32 bits à l'aide de Photoshop, mais je ne recommande pas de le faire s'il y a du soleil dans le cadre. Dans mon fichier d'expérience qui En conséquence, il présente une bande étrange, presque inamovible, alors que le plug-in Merge to 32-bit HDR ou Photomatix n'ont pas de tels artefacts. Mais juste au cas où, je vais vous donner un algorithme fonctionnel pour Photoshop.

Tout d’abord, accédez aux options de Lightroom en utilisant le menu Édition > Options(Édition > Préférences) et sélectionnez Édition externe(Édition externe). Sélectionnez TIFF dans le menu déroulant des formats car les fichiers PSD ne conviennent pas à cette procédure. Sélectionnez toutes les photos souhaitées dans Lightroom et accédez au menu Photographie > Modifier dans > FusionnerHDRProfessionnel enPhotoshop(Photo > Modifier dans > Fusionner avec HDR Pro dans Photoshop).

Lorsque la boîte de dialogue s'ouvre, en face de la ligne Mode(Mode) sélectionnez 32 bits. Toutes les options d'édition disparaîtront et la photo sera horrible. Ne vous inquiétez pas, cliquez simplement sur OK et Photoshop créera un fichier 32 bits. Sauvegarde le. Pas besoin de changer le nom ou l'emplacement, il apparaîtra dans le répertoire à côté des fichiers RAW d'origine.

• Note du traducteur- il peut vous sembler inutile de décrire autant de méthodes de combinaison d'images avec lesquelles travaillerHDR. Cependant, chacun d'eux a ses propres caractéristiques et avantages, donc la question du choix d'un outil, comme toujours, reste une question de goût personnel.

Correspondance des tons dans Lightroom

Quelle que soit la méthode que vous avez utilisée pour obtenir le fichier 32 bits, l'étape suivante consiste à l'ouvrir dans le module Développer. Tout d'abord, le curseur Exposition affiche désormais +/- 10 arrêts d'exposition au lieu des cinq habituels. Bien que vous n'ayez pas besoin d'aller à cet extrême, cela vous donne une idée de l'étendue de la gamme d'intensités lumineuses dans un fichier 32 bits.

Je commence généralement par le curseur Exposition(Exposition) pour ajuster la « sensation » globale de la photo, l'équilibre des hautes lumières et des ombres, sans trop se soucier de la perte de données à une extrémité de l'échelle tonale. Le plus souvent, les TIFF 32 bits ont un aspect « lourd » avec des ombres très fortes, je commence donc par les éclaircir un peu.

1. Laissez les zones claires rester claires. Permettre aux zones lumineuses de devenir presque blanches améliorera le réalisme.
2. Gardez l’amélioration du contraste de texture sous contrôle. Créer un look « grunge » indésirable indique immédiatement qu’il s’agit de HDR.
3. Que les ombres restent des ombres. Partir petites zones complètement noir, augmentant la plage dynamique de la photo et rendant les hautes lumières plus lumineuses en raison du contraste.

Passons aux curseurs Ombres(Ombres) et Éblouissement(Faits saillants), je commence par des mouvements prudents. Des valeurs supérieures à 50 pour la première donneront aux ombres un aspect plat et irréaliste. Être trop audacieux avec Highlights est moins susceptible d’entraîner des problèmes. N'oubliez pas que le fait d'avoir de petites zones de blanc et de noir absolus rend la photo plus réaliste. Les nuances claires apparaissent plus brillantes à côté des noirs absolus, augmentant ainsi la plage dynamique présente. La plupart des photos à contraste élevé ont un élément qui a la tonalité de lumière la plus élevée possible sans être soufflé vers le blanc. Le soleil est une exception en soi ; il est toujours complètement blanc. La nécessité de conserver certaines zones noires et d'autres presque blanches est la principale raison de l'utilisation des curseurs. Noir(Sable noir Blanc(Blancs). Je préfère définir la couleur d'arrière-plan de Lightroom sur blanc afin d'avoir quelque chose à quoi comparer les reflets. Pour suivre mon exemple, allez dans le menu Édition > Options > Interface(Édition > Préférences > Interface) Gardez également un œil sur l'histogramme lorsque vous apportez des modifications. C'est ton meilleure aide, qui vous dira ce qui se passe sur la photo.

La plupart des images 32 bits bénéficient grandement de l'ajout de contraste aux panneaux Courbe tonale(Courbe de tonalité). Cela a fait ressortir les tons moyens et a rendu la photo plus vibrante, tout en améliorant les hautes lumières et les ombres. Au lieu de reviens en arrière, essaie de corriger la situation avec Filtre dégradé(Filtre gradué) et Brosse de réglage(Pinceau de réglage), qui permettra de mieux maintenir le contraste local des zones souhaitées que les corrections globales avec les ombres et les hautes lumières.

Le plugin Merge to 32 bits a tendance à améliorer la saturation. Si votre photo est devenue trop colorée, réduisez la Saturation de 5 ou 10 points.

Utiliser Lightroom pour travailler avec HDR vous permettra d'obtenir des détails plus nets et plus visibles, même avec les zones les plus sombres et les plus lumineuses préservées dans le fichier RAW. Cette approche crée une image mémorable, vibrante et très contrastée, meilleure que toute autre, idéale pour les photos de paysages.

Peut-être que vous aimez les photos qui semblent avoir été peintes, ou peut-être que vous les détestez. Dans tous les cas, il vous sera utile de savoir comment ils sont fabriqués. Ce didacticiel montre un moyen très simple de prendre des photos pseudo-HDR dans Photoshop. Vous n'avez pas besoin de photos spéciales pour cela, des fichiers JPEG classiques feront l'affaire. Si vous savez travailler avec des masques dans Photoshop, cela vous aidera.

Voici le résultat que vous pouvez obtenir avec cette leçon :

La première étape est très importante, elle constitue la base de la future image HDR.
Allez dans le menu image > réglage > ombre/surbrillance (cliquez sur options) et définissez les paramètres suivants (de haut en bas) :

Montant des ombres :50%
largeur tonale 45%
rayon 44px
quantité de lumière élevée (effet) 67 %
largeur tonale 65%
rayon 46px

Dupliquez le calque (CTRL + J) et changez le mode de fusion des calques en Color Dodge (éclaircissement de la base). Cette action intensifiera les couleurs et fera apparaître les reflets d’un blanc pur.
Dans la prochaine étape, ces zones seront restaurées grâce à certaines actions.

Dupliquez le calque actuel (CTRL + J) et changez le mode de fusion des calques en Gravure linéaire. La photo est couverte de taches noires ? Ne vous inquiétez pas.
Définissez la couleur de premier plan sur noir et utilisez la commande select (sélection) > gamme de couleurs (gamme de couleurs) flou (Scatter) = 100 > OK.
Créez un masque de calque (l'icône est marquée d'un cercle rouge dans le panneau des calques ci-dessous), maintenant la couleur noire a disparu. Pour lisser les irrégularités de la photo, sélectionnez le masque de calque et appliquez le filtre (Filtre) > flou gaussien (Flou gaussien) (valeur de 1 à 5 selon la photo).

La prochaine étape est très simple. Dupliquez le calque « Gravure linéaire », changez le mode de fusion du calque de copie en Superposition, sélectionnez le masque de calque et appuyez sur ctrl + i (sélectionner> inverser). Cette action assombrit les ombres trop claires et augmente le contraste.

Ajustons maintenant un peu plus la photo. Jouez avec la transparence du calque. La valeur de transparence optimale pour le calque « Overlay » sera d'environ 40 % et pour le calque « Linear Burn » de 55 %.

Rendre la couleur de premier plan blanche. Utilisons la commande sélectionner (Sélection)\u003e gamme de couleurs (Plage de couleurs) avec une valeur de flou (dispersion) = 100. Des « fourmis rampantes » apparaîtront dans les zones claires. Dupliquez le premier calque et déplacez la copie au-dessus des autres calques. Ajoutez un masque de calque. Sélectionnez le masque de calque. et appliquez un filtre> flou gaussien.

Cliquez sur l'icône marquée d'un cercle rouge et sélectionnez la carte de dégradé dans le menu. Il s'agit d'un calque de réglage qui transforme les couleurs de la photo en fonction du dégradé sélectionné. Sur le côté droit de l'image, vous pouvez voir le dégradé appliqué à cette photo. Chargez une sélection à partir du masque de calque « clair » (Ctrl+clic sur le masque de calque « clair » ; gardez le calque dégradé actif), inversez-la (sélectionnez > inverser) et cliquez sur l'icône « ajouter » un masque de calque" (Ajouter un masque de calque) (Sur la palette des calques, il y a un petit rectangle avec un cercle à l'intérieur). Changez le mode de fusion du calque de dégradé en Lumière dure (Lumière dure) et réduisez la transparence à 72%.

J'ai utilisé quelques ajustements pour obtenir le résultat final, par exemple filtre > rendu > nuages. Mais vous pouvez vous arrêter à cette étape.

Auteur : Roman Flossler, l'article est tiré de hdrphotos.net (ne fonctionne plus)
Traduction: Nadik
Traduction ajoutée (termes anglais) : Erian

Si tu veux apprendre à dessiner belles images dans le style des peintures Peinture à l'huile, alors cette leçon vous sera certainement utile. Nous allons maintenant apprendre à créer rapidement et facilement ce que l'on appelle un pseudo HDR à l'aide de Photoshop. Prenons comme base n'importe quel objet graphique au format JPEG.

Nous devons parvenir à ce résultat :

Sur stade initial Il est très important de tout faire correctement, car ce sera la base du travail final.

Utilisons les onglets image > réglage > ombre/surbrillance pour définir tous les paramètres nécessaires :

• Ombres Emount 50 pour cent
• Vidéos tonales 45 pour cent
• Rayon 44 points
• Hi-Lite Emount 67 pour cent
• Rayon 46 points

Nous utilisons une combinaison CTRL+J pour créer une copie du calque de travail, puis définissez le mode de fusion des calques sur Couleur Esquive. Avec l'aide de toutes ces manipulations, nous pouvons obtenir la luminosité des couleurs requise et les zones souhaitées seront complètement blanchies. Nous les restaurerons plus tard, mais à ce stade il n'y a pas besoin de travail.

Faites une copie du calque de travail actuel en utilisant CTRL+J, le mode de fusion peut désormais se voir attribuer une valeur différente - Linear Burn. En conséquence, toute la surface de l'image traitée sera recouverte de points noirs, mais c'est exactement ce dont nous avons besoin. Remplissez le plan de façade de noir et utilisez la commande sélectionner > gamme de couleurs.Dans ce cas, le paramètre de flou doit être d'au moins 100 points.

Nous formons un masque de calque ; pour cela, nous utilisons une icône de travail spéciale, marquée d'un cercle rouge. Il ne restera aucune trace de la couleur noire. Cependant, la photo semble un peu rugueuse et inégale. Utilisons un masque de calque et attribuons filtre > flou gaussien valeur de un à cinq à votre discrétion.

Il sera encore plus facile de continuer à travailler. Créons une copie de Burn linéaire et remplaçons le mode de fusion par un indicateur Recouvrir. Vous devrez maintenant sélectionner le masque de calque et appliquer le raccourci clavier ctrl+je(sélectionner > inverser). Le contraste de la photo augmentera immédiatement et les ombres pâles deviendront plus sombres.

Continuons à retoucher la photo. Modifions la transparence du calque. Il devrait être d'environ 40 pour cent sur le calque nommé Overlay, et pour Linear Burn, pas plus de 55 pour cent.

Blanchissons le plan de façade. Attribuons une valeur de 100 points au paramètre de flou à l'aide d'un ensemble de fonctions sélectionner > gamme de couleurs. Les zones trop éclairées d’un objet graphique seront décorées de fourmis dites rampantes. Nous formons un duplicata de la couche initiale et la plaçons tout en haut de la liste. Il ne reste plus qu'à ajouter un masque de calque à l'objet et appliquer la fonction filtre > flou gaussien.

Sélectionnez ensuite le bouton avec le symbole de signal rouge et l'outil carte de dégradé. Avec leur aide, nous obtiendrons ce qu'on appelle un calque de réglage, car il changera automatiquement les couleurs en fonction du dégradé appliqué. Sur la droite vous pouvez voir tous les outils de travail du designer. Pendant que le calque de dégradé est actif, vous devez ajouter un masque de calque appelé lumière au système. Commençons le processus d'inversion en utilisant la combinaison sélectionner > inverser, puis cliquez sur le bouton Ajouter un masque de calque - ajouter un masque de calque. Réglez le mode de fusion sur Lumière forte, et nous abaisserons l'indicateur de transparence à 72 pour cent.

Il est maintenant temps de procéder aux retouches finales. Vous pouvez faire preuve d'un peu de créativité et ajouter quelque chose de votre choix ou postuler filtre> rendu> nuages.