La photographie en studio est supérieure à la photographie à domicile à bien des égards, mais cette dernière a aussi ses avantages. Tout d'abord, vous n'avez pas besoin de vous déplacer et vous pouvez économiser de l'argent en réalisant votre photographie vous-même, sans l'aide d'un photographe professionnel. Et deuxièmement, et plus important encore, vous vous sentirez détendu chez vous et les photos deviendront naturelles. Après tout, vous avez probablement souvent remarqué que les photographies sur lesquelles le modèle sourit fort, clairement gêné, ne semblent pas particulièrement attrayantes. Mais comment prendre de belles photos à la maison, en ajoutant de la qualité et de l'atmosphère aux avantages déjà mentionnés de cette photographie ? Examinons cette question plus en détail.

Comment prendre une photo à la maison ?

Même si vous êtes photographié à la maison, vous ne devez pas oublier les vêtements et le maquillage, car peu importe l'endroit où la photo a été prise - vous devez y être parfait. Mais au moment de choisir, il ne faut pas trop céder à votre imagination. Mieux vaut choisir quelque chose de simple et efficace. Par exemple, portez une robe blanche, des talons, un maquillage expressif, comme des yeux charbonneux, et laissez vos cheveux dénoués ou tressés en deux tresses. Un look spectaculaire mais simple est prêt. Mais si vous vivez dans un immeuble ancien, maison intéressante, et non dans un immeuble de grande hauteur, vous pouvez alors choisir une image victorienne ou gothique. Ici, vous devez choisir ce qui vous convient le mieux.

Comment prendre des photos à la maison - poses

En général, vous pouvez choisir au fur et à mesure. Mais c'est une bonne idée de se familiariser d'abord avec les plus élémentaires d'entre eux, afin de pouvoir expérimenter par vous-même :

1. Chaises, fauteuils et canapés. Vous pouvez prendre des photos sur ces meubles, assis, allongé, etc. Jouez avec des poses inhabituelles qui semblent intéressantes sur vos photos.
2. Fenêtres. Des photos intéressantes sont prises près de la fenêtre. Vous pouvez vous tenir directement sous les rayons du soleil ou sur le côté. Dans le premier cas, seule votre silhouette sera visible.
3. Portes. Ici, vous pouvez proposer des poses non moins intéressantes. Par exemple, appuyez-vous sur le cadre de la porte ou créez l’image d’une fille sortant ou entrant par la porte.
4. Lit. Cette partie du mobilier étant la plus personnelle, les photographies qui s'y trouvent se révéleront un peu plus séduisantes et érotiques. Par exemple, vous pouvez prendre une photo sur un lit entouré de pétales de roses.

Comment prendre soi-même une photo à la maison ?

Si vous décidez de prendre des photos vous-même, sans l'aide d'un photographe, d'amis ou de parents, n'oubliez pas qu'il est bien préférable de prendre des photos à l'aide d'un retardateur, tout en plaçant l'appareil photo sur un trépied ou un autre endroit pratique en l'absence de un. Les photos prises avec un bras tendu ne sont pas aussi intéressantes qu’elles le paraissent.

Cet article s'adresse principalement à ceux qui sont arrivés sur le site pour la première fois avec le désir d'apprendre à prendre des photos. Il servira de guide pour le reste du matériel du site, auquel vous devrez prêter attention si vous décidez soudainement de « mettre à niveau » vos compétences en photographie.

Avant d'apprendre à prendre des photos, vous devez décider par vous-même : pourquoi ai-je besoin de cela et dans quelle mesure suis-je prêt à m'y plonger ? Tout le monde a probablement vu une caricature similaire du diagramme de l’évolution humaine :

Image provenant d'Internet

Parfois, cette image trace une ligne entre un photographe avec un téléphone portable et un photographe avec un trépied et la légende « certaines personnes devraient s'arrêter ici ».

L'article que vous lisez existe depuis 2008 et tous les deux ans, il est soigneusement édité conformément aux tendances et tendances actuelles dans le domaine de la photographie - amateur et professionnelle. En 10 ans d'existence, cet article a changé son contenu de près de 100% ! Cela est dû au fait que nous vivons aujourd’hui un tournant, où la photographie est passée du statut réservé aux professionnels et aux passionnés à un passe-temps universel. Et même pas un passe-temps, mais une partie intégrante la vie quotidienne. Vous l'avez probablement déjà deviné nous parlons de sur la photographie mobile. D'un côté, c'est très cool, mais d'un autre côté... La photographie, en raison de son attrait pour le grand public, cesse d'être un art. Chaque jour, des millions (voire des milliards) de photographies du même type avec des fleurs, des chats, des assiettes de nourriture, des selfies et d'autres absurdités sont téléchargées sur Internet et, curieusement, tout cela trouve son spectateur - les "stars Instagram" gagnent des millions. de likes pour les photos floues comme « moi et mon chat ». Tout simplement parce que leurs photos sont compréhensibles et proches de la majorité. Les photographies de maîtres reconnus ont une note bien inférieure auprès du grand public - ils ne les comprennent pas. Cela revient à comparer deux types de musique : la pop et, disons, le jazz.

Revenons encore une fois à la question : pourquoi voulez-vous apprendre la photographie ? Si vous le faites simplement parce que c'est « à la mode » ou « prestigieux », ne vous embêtez pas. Cette mode va bientôt passer. Si vous voulez vraiment « vous élever au-dessus de l’agitation », cet article est fait pour vous !

Tout d’abord, il convient de noter que la photographie se compose de deux parties inextricablement liées : la créative et la technique.

La partie créative vient de votre imagination et de votre vision de l’intrigue. Sa compréhension vient avec l’expérience. Cela peut également inclure la chance photographique - plus le photographe est expérimenté, plus il a souvent de la « chance » avec le sujet et les conditions de prise de vue. Quand j'ai commencé mon chemin créatif, j'ai regardé les travaux d'auteurs avancés sur photosight.ru et je les ai perçus comme une sorte de magie. J'ai récemment examiné la liste des œuvres sélectionnées et j'ai réalisé qu'il n'y a pas de magie en elles, juste beaucoup d'expérience et pas mal de chance :)

La partie technique est une séquence d'appuis sur des boutons, de sélection d'un mode, de réglage des paramètres de prise de vue afin de concrétiser une idée créative. La proportion peut être différente du côté créatif et technique et dépend uniquement de votre décision - avec quel appareil photo prendrez-vous des photos, dans quel mode (auto ou), dans quel format (), le ferez-vous plus tard ou le laisserez-vous tel quel ?

Apprendre à prendre des photos, c'est apprendre à combiner les parties créatives et techniques dans des proportions optimales. Il n'est pas du tout nécessaire de tout photographier en mode manuel (laissons cela aux adeptes de la « vieille école »), il suffit de connaître les fonctionnalités de votre appareil photo et de pouvoir les utiliser en fonction des conditions de prise de vue. . Lorsque nous voyons un beau tableau, la manière dont l’artiste tenait le pinceau, la manière dont il mélangeait les peintures ou la hauteur de son chevalet ne nous faisait absolument aucune différence. C'est pareil en photographie. L'essentiel est le résultat, et la manière dont il a été obtenu est totalement indifférente au spectateur.

Sélection d'équipement

Si vous voulez vraiment apprendre la photographie, vous avez besoin d’un appareil photo, pas d’un smartphone. Il est hautement souhaitable que cet appareil photo soit doté d'objectifs interchangeables. Les smartphones sont conceptuellement conçus pour la prise de vue automatique, et même s'ils disposent de certains réglages manuels, ils ne sont tout simplement pas comparables aux capacités du reflex numérique ou de l'appareil photo système le moins cher (sans miroir).

Pour apprendre la photographie, il n’est pas du tout nécessaire d’acheter le matériel le plus moderne et le plus cher. De nos jours, la technologie amateur s'est tellement développée qu'elle répond aux exigences non seulement des amateurs, mais aussi des photographes avancés. Cela n'a également aucun sens d'essayer d'acheter le modèle d'appareil photo le plus moderne, puisque tout ce dont vous avez besoin pour une photographie de haute qualité dans les appareils photo est apparu il y a 10 ans. La plupart des innovations dans modèles modernes Ils ne sont qu’indirectement liés à la photographie. Par exemple, un grand nombre de capteurs de mise au point, un contrôle Wi-Fi, un capteur GPS, un écran tactile ultra haute résolution - tout cela ne fait qu'améliorer la convivialité sans affecter la qualité du résultat.

Je ne préconise pas l’achat de « vieux trucs », mais je recommande d’adopter une approche plus sobre dans le choix entre un nouveau produit et un appareil photo de génération précédente. Les prix des nouveaux produits peuvent être déraisonnablement élevés, alors que le nombre d’innovations véritablement utiles peut ne pas être aussi important.

Présentation des fonctionnalités de base de l'appareil photo

Il est conseillé d'être patient et d'étudier les instructions de la caméra. Malheureusement, ce n'est pas toujours rédigé de manière simple et claire, mais cela n'élimine pas la nécessité d'étudier l'emplacement et le but des principaux contrôles. En règle générale, il n'y a pas beaucoup de commandes - une molette de mode, une ou deux roues pour régler les paramètres, plusieurs boutons de fonction, des commandes de zoom, un autofocus et un déclencheur. Il vaut également la peine d'étudier les éléments du menu principal pour pouvoir. pour configurer des éléments tels que le style d'image. Tout cela vient avec l'expérience, mais au fil du temps, il ne devrait y avoir aucun élément incompréhensible pour vous dans le menu de l'appareil photo.

Découvrir l'exposition

Le moment est venu de prendre l’appareil photo et d’essayer de représenter quelque chose avec. Tout d’abord, activez le mode automatique et essayez de prendre des photos. Dans la plupart des cas, le résultat sera tout à fait normal, mais parfois, pour une raison quelconque, les photos s'avèrent trop claires ou, au contraire, trop sombres.

Il est temps de se familiariser avec quelque chose comme. L'exposition est le flux lumineux total capturé par la matrice pendant le fonctionnement de l'obturateur. Plus le niveau d'exposition est élevé, plus la photo est lumineuse. Les photos trop claires sont appelées surexposées et les photos trop sombres sont appelées sous-exposées. Vous pouvez régler le niveau d'exposition manuellement, mais cela ne peut pas être fait en mode automatique. Pour pouvoir "éclairer vers le haut ou vers le bas", vous devez passer en mode P (exposition programmée).

Mode d'exposition programmé

Il s'agit du mode « créatif » le plus simple, qui combine la simplicité du mode automatique et vous permet en même temps d'introduire des corrections dans le fonctionnement de la machine - pour rendre les photos plus claires ou plus sombres. Cela se fait en utilisant la compensation d'exposition. La compensation d'exposition est généralement utilisée lorsque la scène est dominée par des objets clairs ou sombres. L'automatisation fonctionne de telle manière qu'elle essaie d'amener le niveau d'exposition moyen de l'image à 18 % de tons de gris (ce qu'on appelle « carte grise"). Veuillez noter que lorsque nous prenons davantage de ciel clair dans le cadre, le sol apparaît plus sombre sur la photo. Et vice versa, on prend dans le cadre plus de terrain- le ciel s'éclaircit, parfois même devient blanc. La compensation d'exposition permet de compenser les ombres et les hautes lumières qui dépassent les limites du noir absolu et du blanc absolu.

Même en mode d'exposition programmée, vous pouvez régler la balance des blancs et contrôler le flash. Ce mode est pratique car il nécessite un minimum de connaissances techniques, mais en même temps il peut fournir de bien meilleurs résultats que le mode entièrement automatique.

Qu’est-ce que l’endurance ?

Aussi bon et pratique soit-il, cela ne nous permet hélas pas toujours d'obtenir le résultat attendu. Un exemple frappant est la prise de vue d'objets en mouvement. Essayez de sortir pour photographier les voitures qui passent. Par une journée ensoleillée, cela fonctionnera très probablement, mais dès que le soleil se cache derrière un nuage, les voitures se révèlent légèrement tachées. De plus, moins il y a de lumière, plus ce flou sera fort. Pourquoi cela arrive-t-il ?

La photo est exposée lorsque l'obturateur s'ouvre. Si des objets en mouvement rapide pénètrent dans le cadre, pendant le temps d'ouverture de l'obturateur, ils ont le temps de bouger et apparaissent légèrement flous sur la photo. Le temps pendant lequel le volet s'ouvre est appelé endurance.

La vitesse d'obturation permet d'obtenir l'effet de « mouvement figé » (exemple ci-dessous), ou, à l'inverse, de flouter les objets en mouvement.

La vitesse d'obturation est affichée sous forme d'unité divisée par un nombre, par exemple 1/500 - cela signifie que l'obturateur s'ouvrira pendant 1/500 de seconde. Il s'agit d'une vitesse d'obturation suffisamment rapide à laquelle les voitures en voiture et les piétons à pied seront clairement visibles sur la photo. Plus la vitesse d’obturation est courte, plus le mouvement peut être gelé rapidement.

Si vous augmentez la vitesse d'obturation jusqu'à, disons, 1/125 de seconde, les piétons resteront toujours visibles, mais les voitures seront sensiblement floues. Si la vitesse d'obturation est de 1/50 ou plus, le risque d'obtenir des photos floues augmente en raison de. la main du photographe tremble et il est recommandé de monter l'appareil photo sur un trépied ou d'utiliser un stabilisateur d'image (si disponible).

Les photographies de nuit sont prises avec des poses très longues de plusieurs secondes voire minutes. Ici, il n'est plus possible de se passer d'un trépied.

Pour pouvoir verrouiller la vitesse d'obturation, l'appareil photo dispose d'un mode priorité à l'obturation. Il est désigné TV ou S. En plus d'une vitesse d'obturation fixe, il vous permet d'utiliser la compensation d'exposition et a un effet direct sur le niveau d'exposition : plus la vitesse d'obturation est longue, plus la photo est lumineuse.

Qu'est-ce qu'un diaphragme ?

Un autre mode qui peut être utile est le mode priorité à l’ouverture.

Diaphragme- c'est la « pupille » de la lentille, un trou de diamètre variable. Plus ce trou de diaphragme est étroit, plus DOF- la profondeur de l'espace avec une image nette. L'ouverture est désignée par un nombre sans dimension de la série 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22, etc. Dans les appareils photo modernes, vous pouvez sélectionner des valeurs intermédiaires, par exemple 3,5, 7,1, 13, etc.

Plus le nombre d'ouverture est grand, plus la profondeur de champ est grande. Une grande profondeur de champ est pertinente lorsque vous avez besoin que tout soit net, à la fois au premier plan et à l'arrière-plan. Les paysages sont généralement photographiés avec une ouverture de 8 ou plus.

Un exemple typique de photographie avec une grande profondeur de champ est la zone de netteté depuis l'herbe sous vos pieds jusqu'à l'infini.

Le but d'une faible profondeur de champ est de concentrer l'attention du spectateur sur le sujet et de rendre flous tous les objets d'arrière-plan. Cette technique est couramment utilisée dans . Pour flouter l'arrière-plan d'un portrait, ouvrez l'ouverture à 2,8, 2, parfois même 1,4. A ce stade, nous comprenons que l'objectif du kit 18-55 mm limite nos possibilités créatives, puisqu'à la focale « portrait » de 55 mm, il ne sera pas possible d'ouvrir l'ouverture plus large que 5,6 - nous commençons à penser à propos d'un amorçage rapide (par exemple, 50 mm 1,4) pour obtenir un résultat comme celui-ci :

Faible profondeur de champ - excellent moyen faites passer l'attention du spectateur du fond coloré à l'objet principal.

Pour contrôler l'ouverture, vous devez basculer la molette de commande sur le mode priorité à l'ouverture (AV ou A). Dans ce cas, vous indiquez à l'appareil avec quelle ouverture vous souhaitez prendre des photos et il sélectionne lui-même tous les autres paramètres. La compensation d'exposition est également disponible en mode priorité à l'ouverture.

L'ouverture a l'effet inverse sur le niveau d'exposition : plus le nombre d'ouverture est grand, plus l'image est sombre (une pupille pincée laisse entrer moins de lumière qu'une pupille ouverte).

Qu'est-ce que la sensibilité ISO ?

Vous avez probablement remarqué que les photos présentent parfois des ondulations, du grain ou, comme on l'appelle aussi, du bruit numérique. Le bruit est particulièrement prononcé sur les photos prises avec mauvais éclairage. La présence/absence d'ondulations sur les photographies est déterminée par le paramètre suivant : Sensibilité ISO. C'est le degré de sensibilité de la matrice à la lumière. Il est désigné par des unités sans dimension - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, etc.

Lors de la prise de vue avec une sensibilité minimale (par exemple, 100 ISO), la qualité d'image est la meilleure, mais vous devez photographier avec une vitesse d'obturation plus longue. Avec un bon éclairage, par exemple à l'extérieur pendant la journée, ce n'est pas un problème. Mais si nous entrons dans une pièce dans laquelle il y a beaucoup moins de lumière, alors il ne sera plus possible de filmer avec la sensibilité minimale - la vitesse d'obturation sera, par exemple, de 1/5 de seconde et le risque est très élevé " se tortille", ainsi appelé à cause du tremblement des mains.

Voici un exemple de photo prise à faible ISO avec une vitesse d'obturation longue sur un trépied :

Veuillez noter que la perturbation sur la rivière était floue en mouvement et qu'il semblait qu'il n'y avait pas de glace sur la rivière. Mais il n'y a pratiquement aucun bruit sur la photo.

Pour éviter les tremblements en basse lumière, vous devez soit augmenter la sensibilité ISO pour réduire la vitesse d'obturation à au moins 1/50 de seconde, soit continuer la prise de vue à l'ISO minimum et utiliser . Lors de la prise de vue sur un trépied avec une vitesse d'obturation longue, les objets en mouvement sont très flous. Ceci est particulièrement visible lors des prises de vue de nuit. La sensibilité ISO a un impact direct sur les niveaux d'exposition. Plus le nombre ISO est élevé, plus la photo sera lumineuse à une vitesse d'obturation et une ouverture fixes.

Vous trouverez ci-dessous un exemple de photo prise à 6400 ISO tard dans la soirée en extérieur sans trépied :

Même en taille web, on remarque que la photo est assez bruyante. En revanche, l'effet grain est souvent utilisé comme technique artistique, donnant à une photographie un aspect « film ».

La relation entre la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO

Ainsi, comme vous l'avez probablement déjà deviné, le niveau d'exposition est influencé par trois paramètres : la vitesse d'obturation, l'ouverture et la sensibilité ISO. Il existe une « étape d’exposition » ou EV (Exposure Value). Chaque étape suivante correspond à une exposition 2 fois supérieure à la précédente. Ces trois paramètres sont interconnectés.

• si on ouvre l'ouverture d'1 pas, la vitesse d'obturation est réduite de 1 pas
• si on ouvre l'ouverture d'un pas, la sensibilité diminue d'un pas
• si l'on réduit la vitesse d'obturation d'un pas, la sensibilité ISO augmente d'un pas

Mode manuel

En mode manuel, le photographe a la possibilité de contrôler. Ceci est nécessaire lorsque nous devons fixer fermement le niveau d'exposition et empêcher l'appareil photo d'agir tout seul. Par exemple, assombrissez ou éclaircissez le premier plan lorsqu'il y a plus ou moins de ciel dans le cadre, respectivement.

Pratique lors de la prise de vue dans les mêmes conditions, par exemple lors d'une promenade en ville temps ensoleillé. Je l'ai ajusté une fois et j'ai eu le même niveau d'exposition sur toutes les photos. Les inconvénients du mode manuel commencent lorsque vous devez vous déplacer entre des endroits clairs et sombres. Si nous allons, par exemple, dans un café depuis la rue et y prenons des photos avec des réglages « rue », les photos deviendront trop sombres, car il y a moins de lumière dans le café.

Le mode manuel est indispensable lors de la prise de vue de panoramas et tout cela grâce à la même propriété : maintenir un niveau d'exposition constant. Lors de l’utilisation de l’exposition automatique, le niveau d’exposition dépendra grandement de la quantité d’objets clairs et sombres. Si nous attrapions un gros objet sombre dans le cadre, nous éclairions le ciel. Et vice versa, si le cadre est dominé par des objets clairs, les ombres se fondent dans le noir. Coller un tel panorama, c'est chiant ! Alors, pour éviter cette erreur, réalisez des panoramas en mode M, en réglant à l'avance l'exposition de manière à ce que tous les fragments soient correctement exposés.

Le résultat est que lors du collage, il n'y aura pas de « pas » de luminosité entre les images, qui sont susceptibles d'apparaître lors de la prise de vue dans n'importe quel autre mode.

En général, de nombreux photographes expérimentés et professeurs de photographie recommandent d'utiliser le mode manuel comme mode principal. Ils ont raison sur quelque chose : lorsque vous photographiez en mode manuel, vous avez un contrôle total sur le processus de prise de vue. Vous pouvez choisir la combinaison de paramètres la plus correcte pour un paramètre donné parmi des centaines d'options. L'essentiel est de savoir ce que vous faites et pourquoi. S'il n'y a pas de compréhension claire des principes de fonctionnement en mode manuel, vous pouvez vous limiter aux modes semi-automatiques - 99,9% des téléspectateurs ne remarqueront pas la différence :)

Dans des conditions de reportage, le mode manuel n'est pas non plus particulièrement pratique, car vous devez constamment vous adapter aux conditions de prise de vue changeantes. Beaucoup de gens le font astucieusement - en mode M, ils fixent la vitesse d'obturation et l'ouverture, tout en « relâchant » l'ISO. Bien que le sélecteur de mode soit réglé sur M, la prise de vue est loin d'être effectuée en mode manuel : l'appareil photo sélectionne lui-même la sensibilité ISO et la puissance du flash, et peut modifier ces paramètres dans d'énormes limites.

Zoom et distance focale

Il s'agit d'une caractéristique qui détermine l'angle du champ de vision de l'objectif. Plus la distance focale est courte, plus l'angle couvert par l'objectif est large ; plus la distance focale est longue, plus son effet ressemble à celui d'une lunette.

Souvent, la notion de « focale » dans la vie quotidienne est remplacée par celle de « zoom ». C'est incorrect, puisque le zoom n'est qu'un facteur qui modifie la distance focale. Si la distance focale maximale est divisée par le minimum, on obtient le facteur de zoom.

La distance focale est mesurée en millimètres. De nos jours, le terme « distance focale équivalente » est largement utilisé ; il est utilisé pour les appareils photo dotés d'un facteur de recadrage, dont la majorité le sont. Son objectif est d'estimer l'angle de couverture d'une combinaison objectif/matrice spécifique et de l'amener à un équivalent plein format. La formule est simple :

EFR = FR * Kf

FR est la distance focale réelle, CF (facteur de recadrage) est un coefficient indiquant combien de fois la matrice de cet appareil est plus petite qu'une matrice plein format (36*24 mm).

Ainsi, la distance focale équivalente d'un objectif 18-55 mm sur un recadrage 1,5 serait de 27-82 mm. Vous trouverez ci-dessous un exemple de liste de paramètres de distance focale. J'écrirai en équivalent plein format. Si vous possédez un appareil photo à facteur de recadrage, divisez simplement ces chiffres par le facteur de recadrage pour obtenir la distance focale réelle que vous devez définir sur votre objectif.

• 24 mm ou moins- "grand angle". L'angle de couverture permet de capturer un secteur d'espace assez large dans le cadre. Cela permet de bien restituer la profondeur du cadre et la répartition des plans. Le 24 mm se caractérise par un effet de perspective prononcé, qui a tendance à déformer les proportions des objets sur les bords du cadre. Cela semble souvent impressionnant.

Il vaut mieux ne pas faire de portraits de groupe en 24 mm, car les personnes extrêmes risquent de se retrouver avec des têtes légèrement allongées en diagonale. Les distances focales de 24 mm et moins conviennent aux paysages où le ciel et l'eau prédominent.

• 35 mm- « mise au point courte ». Idéal également pour les paysages, ainsi que pour photographier des personnes sur fond de paysage. L’angle de couverture est assez large, mais la perspective est moins prononcée. Au 35 mm, vous pouvez prendre des portraits en pleine hauteur, portraits en décor.

• 50 millimètres- « lentille normale ». La focale est principalement destinée à prendre des photos de personnes pas très rapprochées. Portrait individuel, de groupe, « photographie de rue ». La perspective correspond à peu près à ce que nous avons l’habitude de voir de nos propres yeux. Vous pouvez photographier un paysage, mais pas tous les paysages - l'angle du champ de vision n'est plus si grand et ne permet pas de transmettre la profondeur et l'espace.

• 85-100mm- « portraitiste ». L'objectif 85-100 mm est bien adapté à la prise de vue de portraits à la taille et de plus grande taille avec une disposition de cadre principalement verticale. Les images les plus intéressantes peuvent être obtenues avec des objectifs rapides à focale fixe, par exemple 85 mm F:1,8. Lors de la prise de vue à ouverture ouverte, l'objectif quatre-vingt-cinq rend très bien l'arrière-plan flou, mettant ainsi l'accent sur le sujet principal. Pour les autres genres, un objectif 85 mm, même s’il convient, est exagéré. Il est presque impossible de photographier des paysages avec cet appareil, la majeure partie de l'intérieur se trouvant hors de son champ de vision.

• 135 millimètres- « portrait en gros plan ». Une distance focale pour les portraits en gros plan dans lesquels le visage occupe la majeure partie du cadre. Le soi-disant portrait en gros plan.

• 200 mm ou plus- "téléobjectif". Vous permet de prendre des photos en gros plan d'objets distants. Un pic sur un tronc d'arbre, un chevreuil près d'un point d'eau, un footballeur avec un ballon au milieu du terrain. Pas mal pour prendre des photos en gros plan de petits objets, par exemple une fleur dans un parterre de fleurs. L'effet de perspective est pratiquement absent. Il est préférable de ne pas utiliser de tels objectifs pour les portraits, car les visages semblent visuellement plus larges et plus plats. Ci-dessous, un exemple de photographie prise à une focale de 600 mm - il n'y a pratiquement aucune perspective. Objets proches et lointains à la même échelle :

La distance focale (réelle !), en plus de l'échelle de l'image, affecte la profondeur de champ de l'espace imagé (ainsi que l'ouverture). Plus la distance focale est longue, plus la profondeur de champ est faible et, par conséquent, le flou d'arrière-plan est plus fort. C'est une autre raison de ne pas utiliser d'objectif grand angle pour les portraits si vous souhaitez un arrière-plan flou. Ici se trouve la réponse et la question - pourquoi "" et les smartphones ne brouillent pas bien l'arrière-plan des portraits. Leur distance focale réelle est plusieurs fois plus courte que celle des appareils photo reflex et systèmes (sans miroir).

Composition en photographie

Maintenant que nous avons généralement compris la partie technique, il est temps de parler de composition. En bref, la composition en photographie est la disposition relative et l'interaction des objets et des sources de lumière dans le cadre, grâce auxquelles le travail photographique semble harmonieux et complet. Il y a pas mal de règles, je vais lister les principales, celles qu'il faut apprendre en premier.

La lumière est votre support visuel le plus important. Selon l'angle sous lequel la lumière frappe un objet, celui-ci peut être complètement différent. Le dessin en noir et blanc est pratiquement le seul moyen de donner du volume à une photographie. La lumière frontale (flash, soleil derrière) cache le volume, les objets paraissent plats. Si la source lumineuse est légèrement décalée sur le côté, c'est déjà mieux ; un jeu d'ombre et de lumière apparaît. La contre-lumière (contre-jour) rend les images contrastées et dramatiques, mais vous devez d'abord apprendre à travailler avec une telle lumière.

N'essayez pas de tout faire rentrer dans le cadre en même temps, photographiez uniquement l'essence. Lorsque vous photographiez quelque chose au premier plan, gardez un œil sur l'arrière-plan : il contient souvent des objets indésirables. Piliers, feux de circulation, poubelles, etc. - tous ces objets inutiles obstruent la composition et détournent l'attention, ils sont appelés « photos poubelles ».

Ne placez pas le sujet principal au centre du cadre, déplacez-le légèrement sur le côté. Laissez plus d’espace dans le cadre dans la direction où le sujet principal « regarde ». Si possible, essayez différentes options et choisissez la meilleure.

« Zoomer » et « se rapprocher » ne sont pas la même chose. Le zoom augmente la distance focale de l'objectif, ce qui entraîne l'étirement et le flou de l'arrière-plan - c'est bon pour un portrait (dans des limites raisonnables).

Nous prenons le portrait au niveau des yeux du modèle à une distance d’au moins 2 mètres. Manque d'échelle en augmentant la focale (zoom zoom). Si nous photographions des enfants, nous n’avons pas besoin de le faire de notre propre hauteur ; nous obtiendrons un portrait sur fond de sol, d’asphalte ou d’herbe. Asseyez-vous!

Essayez de ne pas prendre de portrait sous un angle frontal (comme un passeport). Tourner le visage du modèle vers la source de lumière principale est toujours bénéfique. Vous pouvez essayer d'autres angles. L'essentiel est la lumière !

Profitez-en au maximum lumière naturelle- c'est plus artistique et « live » que l'éclairage flash. N'oubliez pas qu'une fenêtre est une excellente source de lumière douce et diffuse, presque une softbox. À l'aide de rideaux et de tulle, vous pouvez modifier l'intensité de la lumière et sa douceur. Plus le modèle est proche de la fenêtre, plus l'éclairage est contrasté.

Lors d'une prise de vue « en foule », un point de prise de vue élevé, lorsque l'appareil photo est tenu les bras tendus, est presque toujours avantageux. Certains photographes utilisent même un escabeau.

Essayez de ne pas laisser la ligne d'horizon couper le cadre en deux moitiés égales. S'il y a plus d'intérêt au premier plan, placez l'horizon à un niveau d'environ 2/3 du bord inférieur (sol - 2/3, ciel - 1/3), s'il est en arrière-plan - en conséquence, à un niveau de 1 /3 (sol - 1/3, ciel - 2/3). C'est ce qu'on appelle aussi la « règle des tiers ». Si vous ne parvenez pas à attacher des objets clés aux « tiers », placez-les symétriquement les uns par rapport aux autres par rapport au centre :

Traiter ou ne pas traiter ?

Pour beaucoup, c'est un point sensible : savoir si une photographie traitée dans Photoshop est considérée comme « en direct » et « réelle ». Dans cette opinion, les gens sont divisés en deux camps - certains sont catégoriquement contre le traitement, d'autres - sur le fait qu'il n'y a rien de mal à traiter des photographies. Mon opinion personnelle sur le traitement est la suivante :

• Tout photographe doit avoir au moins des compétences de base en traitement photo - corriger l'horizon, cadrer, masquer un grain de poussière sur la matrice, ajuster le niveau d'exposition, la balance des blancs.
• Apprenez à prendre des photos de manière à ne pas avoir à les retoucher plus tard. Cela fait gagner beaucoup de temps !
• Si l’image s’est avérée bonne au départ, réfléchissez cent fois avant de « l’améliorer » d’une manière ou d’une autre par programmation.
• La conversion d'une photo en noir et blanc, la tonification, le grainage et l'utilisation de filtres ne la rendent pas automatiquement artistique, mais il y a un risque qu'elle sombre dans le mauvais goût.
• Lors du traitement d'une photo, vous devez savoir ce que vous voulez obtenir. Il n’est pas nécessaire d’effectuer un traitement pour le plaisir de traiter.
• Explorez les capacités des programmes que vous utilisez. Il existe probablement des fonctions que vous ne connaissez pas et qui vous permettront d’obtenir des résultats plus rapides et meilleurs.
• Ne vous laissez pas emporter par la correction des couleurs sans un moniteur calibré de haute qualité. Ce n’est pas parce qu’une image est belle sur l’écran de votre ordinateur portable qu’elle sera belle sur d’autres écrans ou une fois imprimée.
• La photographie retouchée doit être laissée au repos. Avant de le publier et de l'envoyer à l'impression, laissez-le quelques jours, puis regardez-le avec un œil neuf - il est fort possible que vous souhaitiez beaucoup changer.

Conclusion

J’espère que vous comprenez que vous ne pourrez pas apprendre la photographie en lisant un seul article. Oui, en fait, je ne me suis pas fixé un tel objectif - «y exposer» tout ce que je sais. Le but de l’article est d’évoquer brièvement les simples vérités de la photographie, sans entrer dans les subtilités et les détails, mais simplement de lever le voile. J'ai essayé d'écrire dans un langage concis et accessible, mais malgré cela, l'article s'est avéré assez long - et ce n'est que la pointe de l'iceberg !

Si vous souhaitez approfondir le sujet, je peux vous proposer du matériel payant sur la photographie. Ils sont présentés sous la forme livres électroniques au format PDF. Vous pouvez consulter leur liste et leurs versions d'essai ici -.

Il y a quelques points importants dans la pose : l'état interne et la position du corps. Je vous propose plusieurs belles poses pour une séance photo masculine, applicables pour photographier à la maison, dans la rue et en studio. Ces positions du corps sont belles sur la photo, aident à détourner l'attention des pensées inutiles (telles que : où dois-je mettre mes bras, mes jambes et... tout le reste) et à entrer dans un état confortable et, à la fin, à obtenir d'excellentes photos et un beaucoup d'émotions délicieuses.


Idées et poses pour une séance photo à domicile. Conseils pour les hommes.
Il n’y a qu’un seul conseil, le plus important : ne soyez pas comme une femme, à moins bien sûr que vous ne poursuiviez un tel objectif. Les poses masculines lors d'une séance photo à domicile ne doivent pas transmettre une douceur, une légèreté ou une innocence excessives, comme celles des femmes, cela ne signifie pas que vous devez faire une grimace sévère et vous accroupir comme un robot, seule la masculinité doit transparaître dans votre pose.

Les photos d’hommes doivent être « masculines », c’est-à-dire il ne doit y avoir aucune grâce dans les poses ; au contraire, une certaine impolitesse masculine doit être ressentie dans les mouvements et les gestes. Il ne doit pas y avoir de lignes ou de courbes douces ; en gros, si les femmes sont un ovale ou un cercle, alors un homme est un carré et un triangle. Les vêtements sont simples, sans couleurs vives, pantalons, jeans, tee-shirt ou tee-shirt, baskets, chaussures aux pieds, voire pieds nus. Soyez courageux, mais pas dur, tenez-vous-en à coins pointus dans vos poses.

Pour ceux qui ne veulent pas prétendre être mannequin, vous pouvez faire ce que vous voulez, surtout si vous êtes jeune et capable de prouesses, la photographie l'appréciera.
Si vous êtes un homme respectable, soulignez cette respectabilité avec un costume et un cigare, mais n'allez pas trop loin pour que cela ressemble à de la vantardise. Vous pouvez ajouter un peu de malice et de relâchement à l'image de solidité, en indiquant clairement que vous êtes respectable, mais pas vieux de cœur. Les hommes sont certes plus sévères en termes de fantaisie, mais un sourire agréable ou un regard narquois ne font jamais de mal à personne.

N’oubliez pas que vous ne prenez pas de photo avec votre passeport ou votre permis, alors soyez plus détendu, ne regardez pas l’appareil photo et ne serrez pas les poings !

1. Une pose très simple pour un portrait. Vous devez croiser les bras devant votre poitrine, redresser vos épaules et rentrer un peu votre ventre.

2. La même pose est belle si elle est photographiée en pleine hauteur. Vous pouvez également croiser les jambes. Vous devez juste faire attention au transfert de votre poids corporel. Si le poids est réparti uniformément sur les deux jambes, cela semblera artificiel. Déplacez donc votre poids vers la jambe qui se trouve derrière vous. Si vous croisez trop les jambes, vous risquez de tomber, alors expérimentez, mais soyez prudent.

3. Si vous ne savez pas quoi faire de vos mains. Je peux vous rassurer, il existe encore plusieurs options : les mettre dans vos poches ; détendez-vous et abaissez-vous ; placez-les sur vos hanches ou croisez-les devant votre poitrine.

P.S. Le contenu de cet article sera utile non seulement au modèle, mais également au photographe, en tant que plan de séance photo.
Un homme simple pose pour une séance photo.

Quelques conseils pour une bonne photographie. Tout d’abord, faites attention aux vêtements dans lesquels vous allez être photographié. Rappelez-vous que ce n’est pas la chose qui fait la personne, mais la personne la chose. Il est préférable de ne pas porter de vêtements aux motifs et aux couleurs vives.

De plus, les couleurs des vêtements comme le noir et le violet ajoutent plusieurs années à la photo. Le ton beige clair des vêtements ne convient généralement pas à la photographie, car il se fond dans la peau. Vert vêtements, donne une teinte désagréable à la peau sur la photo et est donc également indésirable.

N'oubliez pas la procédure de « poudrage »

4. Tenez-vous debout librement et mettez vos mains dans vos poches.

5. Modifions légèrement la pose précédente. Prenez vos vêtements d'extérieur dans une main et croisez les jambes.

6. Si vous êtes assis, croisez une jambe sur l’autre, cela aura l’air naturel. Utilisez le point de tir supérieur.

7. Appuyez-vous dos au mur, si, bien sûr, il est propre :)

Il arrive qu'après beaucoup de temps passé à appliquer le bon maquillage, à choisir des couleurs, des vêtements et un fond adapté, le résultat ne soit pas aussi bon que prévu. Et il semble que la caméra ait été réglée comme il se doit et que l'arrière-plan ait été choisi comme étant intéressant, mais le résultat n'était pas celui attendu. Et ça arrive sur une solution rapide Sans plus attendre, des plans brillamment exécutés sont décochés. Beaucoup de gens se plaignent de ne pas être photogéniques, mais c’est une expression dénuée de sens. Toute personne, même 100 fois belle, a « son propre » mauvais angle, calculé de manière empirique. Pour savoir comment poser pour une séance photo, voyons comment les modèles professionnels comprennent cette science.

Les mannequins en herbe pratiquent l'art de changer doucement de pose devant le miroir, en utilisant des photos de magazines de mode comme aide pédagogique. Prendre des photos est un art. Cela inclut un large éventail de paramètres responsables des résultats. De plus, certains paramètres sont variables et il n'est tout simplement pas réaliste de prendre absolument tout en compte pendant le fonctionnement. Naturellement, le photographe doit être capable d'utiliser et de modifier rapidement les réglages de l'appareil photo, de comprendre intuitivement à quoi ressemblera l'éclairage lors de la prise de vue, mais il n'est jamais possible de déterminer à l'avance quelle pose à un moment donné sera la plus adaptée. pour un modèle particulier.

Pour réduire le risque d'erreurs photographiques, il existe plusieurs règles importantes. En fait, vous pouvez en collectionner un livre entier. Cependant, voici les plus basiques :

• N'abusez pas des poses figées stéréotypées. Concentrez-vous sur le naturel.
• Faites attention aux expressions faciales. Les expressions faciales sont bonnes pour la vidéo, mais pas pour la prise de photos. Avant de commencer, ce serait bien de boire une coupe de champagne pour améliorer votre humeur et détendre vos muscles du visage. Un regard audacieux et fougueux donne le ton à l’ensemble de l’image des clichés.
• Surveillez votre posture, n’affaissez pas vos épaules, ne soulevez pas l’épaule la plus proche de la lentille plus haut que celle la plus éloignée. Essayez de contracter un peu les muscles de votre cou juste avant le clic.
• Contrôlez les actions de vos mains. Laissez vos mains détendues, n’écartez pas les doigts (sauf demande expresse) et ne pointez pas le devant de vos paumes. Gardez vos coudes éloignés de l'objectif lorsque vos bras sont pliés et gardez vos mains légèrement inclinées vers l'appareil photo.
• Serrez votre ventre, il vaudra mieux vous étirer un peu. Lorsque vous vous penchez, gardez votre dos cambré pour que le cadre montre le contour incurvé de votre corps.
• Lorsque vous regardez sur le côté, attrapez-le sur un objet ou un point spécifique afin qu'il ne semble pas vide
• Si la séance photo se fait en mode libre, alors restez fidèle au mouvement et ne vous figez pas comme une statue. Vous pouvez même marcher sur place ou danser.

Le contact émotionnel entre le photographe et le modèle est très important. Écoutez attentivement ce qui vous est demandé. Le haut niveau des modèles expérimentés est qu'ils savent se faire photographier correctement, posent et sont prêts à changer la pose ou les expressions faciales choisies au moindre indice.

Que pouvez-vous faire d'autre devant l'objectif : imaginez-vous sous la forme de différents animaux, jouez avec les cheveux et les éléments vestimentaires, imitez la marche sur un rail fin, couvrez-vous modestement de vos mains ou de votre tissu, jouez à cache-cache, courez loin, faites semblant d'être gelé.

N'oubliez pas d'utiliser le spectre émotions humaines- surprise, joie, tristesse, peur, colère, perplexité, ruse, amour, passion. Le maître évaluera les résultats de divers effets et vous fera savoir exactement « ce dont vous avez besoin ».

Une sélection de photos de diverses poses du photographe londonien Lin Herik devrait vous aider à prendre des photos. Je vous souhaite bonne chance et de bonnes photos !

A notre époque numérique, où il y a un appareil photo installé un peu partout, même dans une boîte d’allumettes, il ne reste plus qu’à s’amuser en photo. Mais malheureusement, le résultat est souvent frustrant. Il semble que tout concoure à une belle photo : l'ambiance, la tenue vestimentaire et le maquillage. Mais lorsque vous regardez l’écran d’un appareil photo, la première chose que vous voulez faire est de supprimer la photo, et la seconde – de pleurer.

Pourquoi cela arrive-t-il ? Pourquoi avons-nous souvent l’air mauvais sur les photos ?

Nous savons manger et tenir une cuillère et une fourchette, nous savons conduire une voiture et nous devons traverser la route lorsque le feu vert est allumé. Nous apprenons cela depuis notre naissance. Mais personne ne nous a appris à bien paraître sur les photos, et c’est aussi une compétence.

Ces gens qui ont toujours l’air mauvais sur les photos se disent : « Nous ne sommes pas photogéniques ». Mais en fait, il n’existe pas de personnes photogéniques et non photogéniques. Il faut simplement apprendre à bien paraître sur les photos.

L'une de mes spécialisations est la réalisation de portfolios individuels. Je travaille avec des gens qui sont loin d'être des mannequins et qui se tiennent souvent devant une caméra pour la première fois. Je sais presque tout ce que pourrait me dire une personne placée devant la caméra. Et je travaille avec ça. Et mon travail reçoit beaucoup de retours positifs.

J'aimerais partager 9 conseils qui amélioreront considérablement les photos de vous. Et peu importe que vous alliez à une séance photo d'un photographe professionnel ou qu'une photo soit prise par votre ami avec un appareil photo amateur.

1. Il y a 3 piliers principaux qui créent une image, et si vous les suivez, votre photo sera vraiment réussie. L’un d’eux concerne les vêtements appropriés. Dans mon travail, je suis assistée par un styliste qui choisit les vêtements pour un modèle et, si nécessaire, trouve les vêtements dont j'ai besoin pour créer une image complète. Mais vous n’avez pas besoin d’un styliste pour améliorer votre apparence.

Enfilez des vêtements aux tons neutres sans trop de couleurs et des couleurs extrêmement vives pour une séance photo. Si, par exemple, vous portez un haut rouge, le spectateur verra ce haut en premier, et ensuite seulement vous.

Les vêtements doivent de préférence être sans motifs ni rayures. Laissez donc à la maison les robes et hauts léopard à grands motifs. Premièrement, vous vous y perdrez, et deuxièmement, tous les appareils photo ne peuvent pas gérer des modèles de vêtements compliqués.

Et il est très important de compléter votre image avec des accessoires. Je rappelle toujours à mes modèles les accessoires avant la séance photo. N'oubliez pas de mettre un pendentif ou un bracelet approprié qui mettra en valeur votre apparence.

2. Le deuxième pilier de la photographie est l’arrière-plan. Ici, les conseils sont similaires à ceux pour les vêtements. Pas de couleurs, motifs et rayures agressifs. Plus le fond est homogène, mieux c'est. C’est une mauvaise idée de se faire prendre en photo avec un tapis derrière. Mais vous le savez déjà.

L’arrière-plan doit correspondre à votre image. Si vous enfilez une robe de style victorien et choisissez de faire une séance photo dans un intérieur high-tech, cela aura l'air plutôt étrange. Idem si vous décidez de faire une séance photo dans un champ de blé tout en portant votre robe de mariée. Quelle mariée sensée ira à la campagne pour faire une séance photo dans un champ poussiéreux et sale ?

C’est pourquoi choisissez un emplacement en adéquation avec l’idée que vous souhaitez mettre en œuvre.

3. Le troisième pilier pour créer votre image, c’est vous, modèle du photographe. Et les 7 prochains conseils portent sur cela.

Il n’y a pas de personnes photogéniques ou non photogéniques. Il y a des gens qui s’aiment et se respectent. Ces personnes se sentent sûres devant la caméra d’être telles qu’elles sont. C’est pourquoi, avant tout, apprenez à vous aimer. Je comprends qu'il s'agit d'un conseil du domaine psychologique et que vous avez besoin de plus de 10 visites chez un psychologue, mais vous devez essayer. Assistez au moins à la consultation du photographe. Peut-être qu’un photographe dissipera bon nombre de vos doutes. Parce que la séance photo en réalité est un peu différente de ce à quoi vous vous attendez. Par exemple, j'essaie de ne pas fixer de séance photo sans rendez-vous préalable.

Il existe une autre astuce qui vous préparera à la séance photo et vous aidera à vous détendre. Cette astuce a été proposée par une école de photo de New York et, grâce à son efficacité, elle est rapidement devenue très populaire dans le monde entier.

Lorsque vous êtes seul à la maison, placez-vous devant le miroir et dites 100 fois en vous caressant : je suis la plus belle. Je suis le meilleur. Je m'aime beaucoup. Si vous pouvez le dire 100 fois sans rire, vous pouvez devenir actrice à Hollywood. Et aucune séance photo ne pourra alors vous effrayer.

4. La préparation à une séance photo est très importante. Comme je l’ai mentionné plus haut, j’essaie toujours de rencontrer ceux que je vais photographier. Cela nous aide à nous comprendre plus rapidement et à ne pas perdre de temps lors de la séance photo. Au cours de la réunion, j'essaie également de trouver une raison pour laquelle une personne vient dans mon studio photo et, sur la base de ces informations, nous discutons d'un sujet de notre séance photo. Nous le planifions également.

Communiquez avec un photographe avant votre séance photo. Une conversation d'une demi-heure plusieurs jours avant la séance photo vous fera gagner quelques heures pendant la prise de vue.

5. Le 5ème conseil est un maquillage. Le maquillage vise à souligner les avantages et à masquer les inconvénients de votre peau. Bien sûr, beaucoup de choses peuvent être faites avec Photoshop maintenant, mais croyez-moi, il sera moins coûteux de faire appel aux services d'un maquilleur professionnel que d'un retoucheur professionnel.

6. Repos et état général. Il est important de bien dormir avant une séance photo. Parce que le sommeil est une santé en soi. Si vous venez à une séance photo en souhaitant que tout soit terminé le plus rapidement possible, vous n’obtiendrez jamais de bonnes photos. Impossible de cacher la fatigue oculaire et le manque de tonus musculaire.

J'interdis également l'alcool aussi bien pendant une séance photo que la veille. La raison est la même que celle du sommeil. Il peut sembler que l’alcool puisse vous détendre, mais ce n’est pas le cas. Cela peut libérer vos pensées, mais pas votre corps ou vos poses. Et très souvent, une personne qui a bu ne serait-ce que 50 grammes d’alcool a l’air plutôt drôle.

7. Dans de nombreux cas, les gens ont peur de tirer parce qu’ils ne savent pas comment poser correctement. Ici, je vais vous donner plusieurs conseils qui vous aideront à mettre vos bras et vos jambes pour bien paraître sur la photo. Mais rappelez-vous que la pose principale est dans votre tête. J’en ai déjà parlé pour l’astuce 3D, et j’en reparlerai plus tard.

Pour dissimuler un surplus de poids pris pendant les vacances, placez-vous devant un photographe à moitié tourné. Cela dissimulera votre silhouette et affinera votre taille.

N'oubliez pas que les lignes droites sont interdites dans les poses. Pliez vos bras, vos jambes et inclinez un peu la tête. Juste un peu. Mais les joints doivent être à moitié pliés. Les photographes l'appellent la règle des triangles. Lorsque vous, pour ainsi dire, dessinez plusieurs triangles avec votre corps.

Les éléments croisés, par exemple les bras, attirent toujours l'attention. Ceci est un exemple de la façon de créer une ambiance sur une photo à l’aide d’un corps.

Ne vous cognez pas les épaules. C’est une erreur courante chez de nombreuses personnes. Tendez un peu le cou. Et abaissez une épaule qui se rapproche d'un photographe.

Ne vous tournez pas vers un photographe. Ainsi, vous aurez une silhouette de forme carrée et sans taille.
Ce ne sont là que quelques conseils pour poser. Mais en général, faites confiance à votre photographe. En vous voyant à travers les objectifs, un photographe sait mieux comment vous devez vous tenir.

8. Soyez naturel. Oubliez ces poses cassées des magazines. Ces poses sont destinées aux modèles professionnels faisant la publicité de vêtements. Et vous avez une séance photo pour vous. C'est pourquoi soyez naturel. Parce que plus vous avez l’air naturel, meilleure est la photo !

9. Un autre conseil psychologique pour améliorer votre apparence sur la photo est d'entrer dans la peau d'un personnage. Comment?

Par exemple, vous êtes venu dans un studio pour faire un portrait d’entreprise. Imaginez que vous êtes la personne principale et la plus importante de votre profession. Vous êtes une idole pour de nombreux débutants ; les magazines et les journaux parlent de vous. Les gens veulent avoir votre autographe. Imaginez tout cela. L'avez-vous ?

Ou vous souhaitez avoir une photo pour les réseaux sociaux afin de trouver un mari. Imaginez que vous aimez et que vous êtes aimé en retour. Imaginez l'homme pour qui vous voulez prendre une photo, imaginez comment il vous serre dans ses bras, vous offre des cadeaux et des bisous. Comment passez-vous du temps avec lui. Avez-vous imaginé ?

Regardez comme vous vous êtes redressé, voyez la lueur dans vos yeux, vous avez confiance en vous et vous n'avez plus à penser à votre pose. Maintenant, vous posez comme un mannequin professionnel. C'est très simple. Et c’est le plus important de mes conseils.

Et posez-vous toujours la question « Pourquoi ? » Cette question vous permettra d’éviter plein de photos inutiles et stupides. Par exemple, si vous arrivez à une naissance et que vous l’acceptez, demandez-vous « pourquoi je fais ça ? Si vous n’avez pas de réponse, vous devriez simplement y renoncer et essayer de trouver une autre histoire pour votre séance photo.