Comment rendre une photographie intéressante, expressive et attirer le regard des spectateurs ?Pour créer une photographie, il ne suffit pas de prendre une image. Il est nécessaire de placer harmonieusement les objets dans l'image, en la remplissant de sens. Exister différentes façons et des règles pour créer une composition harmonieuse. Parfois, il suffit de placer vos sujets à certains endroits. Dans d’autres cas, il suffit de choisir le bon point de tir. Un léger changement de position de la caméra peut faire une grande différence dans votre composition.

Pour ajouter de l'expressivité à vos photographies, appliquez les règles de composition.

Règle des tiers

Une règle très ancienne et simple qui permet de réussir presque toujours.Il permet d'équilibrer harmonieusement l'image, lui conférant dynamique et naturel visuel.Divisez le cadre en trois parties égales horizontalement et verticalement. Le résultat est la grille que vous voyez dans l'image. La règle repose sur le fait que les objets situés aux intersections de lignes correspondent à la meilleure perception visuelle. Ainsi, un sujet d'importance significative doit être positionné soit le long des lignes, soit aux points d'intersection de ces lignes (sur cette photographie, le long de l'horizon - un pont, verticalement - immeubles de grande hauteur. point d'intersection - navire et bâtiments)

Lors du tournage paysages naturels Les photographies les plus intéressantes sont celles dans lesquelles l’horizon est positionné selon la règle des tiers. Sur quelle ligne doit être placé l’horizon ? Cela dépend de ce sur quoi vous souhaitez attirer l’attention du spectateur. Dans le premier cas- Ce beau paysage par terre. Dans le deuxième cas- on se concentre sur un ciel intéressant et expressif :

La règle des tiers est largement utilisée dans la plupart des différents types images : paysages, portraits, tir d'objet. Si les objets sont placés en diagonale, cela ajoutera de la dynamique.

Règle du nombre d'or

Règle diagonale

Selon la règle diagonale, les éléments importants de l’image doivent être placés le long des lignes diagonales indiquées dans les exemples. Une composition diagonale allant du coin inférieur gauche au coin supérieur droit est plus calme qu’une composition construite sur la diagonale opposée, plus dynamique. Si vous photographiez à bout portant, la photo deviendra plate et sans intérêt.

Les éléments linéaires tels que les routes, les cours d’eau et les clôtures disposés en diagonale ont tendance à rendre le paysage plus dynamique que ceux placés horizontalement :

La diagonale est très bien soulignée par des lignes contrastées (photo d'un étang et de neige). De plus, je voudrais noter sur la photo avec le chien qu'il y a aussi des éléments tels que le premier plan, le milieu et arrière-plans. Cela donne de la profondeur à la photo et met l'accent sur l'expressivité. Tenez-en compte, choisissez l'angle de la photo de manière à créer de la profondeur dans la photo.

Vous pouvez également vous laisser guider par cette règle : des lignes secondaires qui devrait « conduire » l’œil vers le centre de l’intrigue. Les lignes secondaires peuvent être comprises non seulement comme des lignes spécifiques, mais aussi comme une série d'objets ou de pièces situés les uns après les autres. Les clôtures, les chemins, les murs et les routes créeront d'excellentes lignes de guidage. Éléments importants les images doivent être placées le long de lignes diagonales. Une composition diagonale allant du coin inférieur gauche au coin supérieur droit est plus calme qu’une composition construite sur la diagonale opposée, plus dynamique.

Règle du nombre d'or diagonal

Une autre application de la règle du nombre d’or. Appliquons une grille diagonale à l'image comme indiqué sur la photo ci-dessous. Les principaux objets de l'image doivent être situés dans les sections résultantes.

Bien sûr, il n'est pas toujours possible de créer correctement une photographie, mais vous pouvez corriger la composition à l'aide de programmes graphiques en coupant une partie inutile de la photographie. Plus il y a de pratique, plus vite le succès viendra !!!

Quelques conseils supplémentaires :

Gardez l'appareil photo au niveau de votre sujet. Ne photographiez pas directement ou de votre hauteur, sauf si vous souhaitez un effet spécial. Par exemple, si vous photographiez des enfants, descendez à la hauteur de leurs yeux, sinon vous vous retrouverez avec des proportions déformées.

Assurez-vous que le sujet principal de la photo ne se fond pas dans l'arrière-plan. Si vous photographiez un seul sujet, essayez de choisir un arrière-plan simple dont les détails ne détourneront pas l'attention du spectateur. Plus l’arrière-plan est coloré, plus il est distrayant. Dans certains cas, il est logique de faire en sorte que le sujet occupe la grande majorité de la surface du cadre lui-même.

Utilisez des branches, des arbres, etc. pour créer un effet de cadre. De cette façon, l’objet principal sera mis en valeur. Un cadre peut également contribuer à créer un cadre plus volumineux (il n'est pas nécessaire de faire du cadre l'élément sémantique principal).

Si vous photographiez un objet en mouvement, laissez de l'espace sur la photo devant l'objet, c'est-à-dire dans le sens de son mouvement. En d’autres termes, positionnez le sujet comme s’il venait d’entrer dans la photo, plutôt que d’en sortir.

Essayez de vous assurer que la source de lumière est derrière vous. Et évitez également les lumières vives ou les taches colorées éloignées de l’intrigue principale. Cela distrait le spectateur.

Essayez de créer une composition équilibrée afin que la partie supérieure Les photos n’avaient pas l’air « plus lourdes » que celle du bas. Cette règle s'applique également aux côtés de l'image. La lourdeur est donnée par les nuances sombres sur la photo, les plus claires créent toujours une sensation de légèreté.

Incluez un nombre impair d’objets identiques dans le cadre. Une ou trois fleurs sont plus belles que deux ou quatre.

Si vous photographiez un bâtiment, choisissez un angle qui vous permet de voir à la fois la façade et le côté. Cela aura l’air beaucoup plus volumineux qu’une simple façade.

La composition ne doit pas jouer un rôle indépendant. Tout comme la parole transmet la pensée, la composition ne sert qu’à exprimer la pensée de l’auteur.

L'article est basé sur mes matériaux, ainsi que sur les ressources de colorpilot.ru, le monde de la photographie numérique.

Avez-vous remarqué que si vous prenez une image fixe d'un bon film, cette image sera belle, comme un tableau. Il y a généralement beaucoup de personnes qui travaillent là-dessus et des opérateurs très compétents. La disposition des objets dans le cadre est appelée composition et ses règles sont les mêmes que dans beaux-Arts, en photographie et en vidéo.

J'ai dit « règles », mais la vidéo n'est pas une science exacte, toutes sortes de règles peuvent être enfreintes, même si avant de les enfreindre, il faut les connaître.

Même si vous les suivez simplement, vous obtiendrez une image décente.

Dans l'article sur les plans, j'ai parlé des plans qui existent dans la vidéo. Continuons ce sujet.

Commençons par un plan lointain, quelle est la meilleure façon de tirer sur le terrain ? Où sera la ligne d’horizon dans le cadre ? Exactement au milieu ? Haut ou bas? Habituellement, les débutants placent la ligne d'horizon en plein milieu du cadre, ce qui rend la photo un peu ennuyeuse.

Il existe une telle règle - la «règle des tiers», une version simplifiée du nombre d'or - une technique utilisée par les artistes de la Renaissance.

Imaginez le cadre. Divisez-le en trois parties égales horizontalement et verticalement. À propos, une caméra vidéo ou une caméra a une fonction qui inclut une telle grille pour faciliter la navigation ; elle ressemble à ceci sur le viseur :

Concernant maintenant l'horizon, il peut être placé soit plus près de 1/3 horizontalement, soit de 2/3, selon l'endroit où l'on met l'accent, sur le ciel ou sur le sol.

L'image de gauche est un paysage de l'artiste flamand David Teniers le Jeune. À droite, une image du film Orgueil et préjugés réalisé par Joe Wright. Comme on le voit, les artistes du passé et du présent ont adhéré à cette règle.

Ici, la ligne d'horizon est proche de la ligne supérieure, ce qui rend la terre expressive.

Nous avons un peu décidé du plan à long terme, passons maintenant à un plan plus vaste. Recommandations générales comment photographier les gens. Notez que la règle des tiers peut être utilisée dans tous les plans, du plus général au plus vaste.

Le cadre montre qu'un tiers est le plafond, les deux tiers sont la foule et les personnages principaux.

Lors d'une prise de vue en plan moyen, le visage peut être placé à l'une des intersections supérieures des lignes de tiers.

Lors d'une prise de vue en gros plan ligne supérieure le troisième passe dans le contour des yeux.

Aussi, lors du positionnement du personnage, n'oubliez pas la direction de son regard et laissez un peu plus d'espace là où il regarde, pour qu'il n'ait pas l'impression qu'il repose contre le mur.

Le plus important, et le plus difficile, est de s’assurer que chaque cadre ressemble à un beau tableau. En vidéo c'est très difficile car les personnages bougent. Alors vous l'avez pris en plan moyen, et il a bougé et s'est retrouvé coupé au niveau du genou - ce n'est pas effrayant, mais il vaut mieux le revoir.

En utilisant la règle des tiers, vous rendrez votre vidéo encore plus belle et compétente. Bonne chance.

La capacité de créer une composition est l’une des compétences les plus importantes de tout photographe. Le problème c'est que les bases de la composition sont assez difficiles à maîtriser, car... C'est tellement subjectif qu'une composition qui plaît à un photographe peut être dégoûtante pour un autre. Mais il y a une bonne nouvelle : il existe certains principes fondamentaux qui vous permettront toujours de comprendre ce qu'est la composition.

Dans ce didacticiel de photographie, je vais en décrire quelques-uns et vous montrer des exercices créatifs pour vous aider à comprendre ces principes. Mais vous ne devez pas considérer ces principes comme un dogme, ce ne sont que quelques idées conçues pour vous aider à comprendre la composition. Il n’y a et ne peut pas y avoir de règles ici, il n’y a qu’une direction générale que vous êtes libre d’interpréter à votre manière.

Photographiez en noir et blanc

La meilleure façon de comprendre les principes de la composition est de photographier en noir et blanc. Et voici la raison. La couleur est significative partie intégrante de n’importe quelle image, et la couleur elle-même est un puissant outil de composition. Mais le problème est que cela détourne l’attention des éléments fondamentaux de toute bonne photo, tels que la ligne, le contraste tonal, la texture, la forme et le contour du sujet.

Même si vous n’êtes pas fan de la photographie en noir et blanc, prenez des photos uniquement à des fins pédagogiques. Photographie noir et blanc vous aidera à comprendre plus clairement les bases d’une bonne composition.

La couleur est un puissant facteur de distraction et peut masquer les défauts de composition. En photographie noir et blanc, il n’y a rien derrière quoi se cacher. C'est pourquoi il est très utile à des fins éducatives. En faisant passer les idées de cet article à travers votre prisme de perception, vous améliorerez vos compétences en photographie noir et blanc. Mais surtout, les photographies couleur deviendront également beaucoup plus expressives.

Regardez les deux photos ci-dessus et vous verrez ce que je veux dire. Lequel est le plus facile à voir les lignes sur le mur ? Ou la structure d'un arbre et le manteau d'une fille ? Qu’en est-il du contraste entre l’obscurité et la lumière ? Ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez toujours pas ce que je veux dire, tout devrait devenir plus clair à la fin de l'article.

Faites attention aux lignes lors de la prise de vue

Les lignes constituent une partie importante de nombreuses compositions photographiques.

Il existe trois principaux types de lignes.

Lignes droites, telles que la ligne d'horizon, qui s'étendent d'une extrémité à l'autre d'une image.

Ces lignes apportent une sensation de calme et de tranquillité, surtout si vous utilisez la photographie panoramique (une des raisons pour lesquelles certains photographes paysagistes l'utilisent).

Lignes diagonales allant d'une partie de l'image à une autre.

De telles lignes semblent guider le spectateur à travers l'image et créer une sensation de mouvement et de dynamisme. Contrairement à l’ambiance paisible, ces lignes apportent une certaine quantité d’énergie.

Des lignes courbes et torsadées.

Les lignes courbes et les lignes en forme de S ressemblent à des lignes diagonales détendues. Ils aident à créer un mouvement paisible dans une photographie. Cela se voit dans les paysages.

Tous deux sont photojournalistes et avec leurs photographies, ils tentent de raconter une histoire. Lorsque vous regardez leur travail, réfléchissez aux points suivants : en quoi leurs techniques de composition diffèrent-elles de celles des photographes paysagistes répertoriés ci-dessus ? Qu'est-ce qu'ils ont en commun? Réfléchissez à la manière dont vous pouvez utiliser leur approche dans votre cas spécifique.

Des maîtres reconnus

De nombreux maîtres reconnus de la photographie ont commencé avec des photographies en noir et blanc. En fait, certains ont travaillé dans ce genre pendant presque toute leur carrière. Je vous invite à vous familiariser avec les œuvres de ces photographes. Tous sont connus pour leur capacité à construire une composition. En parcourant leurs photos, réfléchissez aux techniques décrites ci-dessus qu'ils utilisent et à la manière dont vous pouvez appliquer leurs idées à vos photos. Ces photographes sont :

Conclusion

Les principes de base de la composition sont très faciles à apprendre, mais la pratique et le perfectionnement de ces compétences peuvent prendre toute une vie. Et malheureusement, il n’y a pas de raccourci ici. Mais travailler en photographie noir et blanc vous aidera certainement à comprendre les bases d’une bonne composition. Et puis vous pouvez transférer cela dans la photographie couleur.

Ainsi, les principaux éléments (à ne pas confondre avec les moyens, outils, etc.) de la composition du cadre sont :
1.
2. Format du cadre
3. L'intrigue et le centre de composition du cadre
Une personne, dans sa communication quotidienne avec le monde qui l'entoure, prête attention à ce qui l'intéresse à un moment donné et perd de vue ces détails qui, bien que présents dans le champ de vision, sont secondaires et ne méritent pas d'attention.
Le terme lui-même CADRE traduit du français signifie « cadre, cadre ». Ainsi, contrairement à la vision humaine, l’image sur une photo ou un film est formée dans un cadre, appelé limites du cadre.

Sur la figure, le rectangle rouge qui forme les limites du cadre est indiqué.

En limitant le champ de vision aux limites du cadre, photographe ou vidéaste, tout d'abord, il doit placer dans le cadre non pas des détails aléatoires et sans importance, mais quelque chose de plus significatif, avant tout pour le spectateur, le poussant ainsi à regarder la photographie ou le film.

Dans ce cas, le spectateur, regardant une photo ou une image cinématographique, cherche involontairement des justifications logiques et modèles harmoniques de composition de trame. Ce à quoi il pourrait ne pas prêter attention dans des conditions normales, mis en évidence par les limites du cadre, provoquera en lui certaines impulsions émotionnelles.

Angle de vision estimé de l'image par le regard d'une personne

Placement correct des limites du cadre

Pas emplacement correct limites du cadre

Tout comme un peintre compose une image sur un plan de toile ayant des dimensions géométriques, photographe ou vidéaste compose l'image sur un avion, format qui dépend du rapport entre la largeur et la hauteur de la fenêtre à cadre. Format du cadre— les dimensions de l'image sur le matériel photo (film, vidéo), correspondant à la taille de la fenêtre du cadre de l'appareil (photo, film, vidéo). Étant donné que nous n'écrivons pas de thèse sur ce sujet, il n'est pas nécessaire de nous plonger dans les formats de trames. La description du format du cadre est de nature plutôt technique, nous allons donc immédiatement passer à l'élément créatif de la composition du cadre - centre de composition de l'intrigue.

« Centrum » traduit du latin signifie « bord d'une boussole ». Ce n'est un secret pour personne que quelle que soit la taille des cercles décrits à l'aide d'un compas, le centre du cercle sera le même dans chaque cas. La composition a aussi un centre, ou plutôt elle devrait même en avoir un. Dans une composition, le centre est la partie qui relie les éléments individuels de l'image et constitue la principale caractéristique de l'objet représenté.
Exactement photographe professionnel, ainsi que opérateur de vidéo-cinéma, étant le créateur oeuvre d'art (photographie de mariage, film de mariage), doit déterminer ce qui est dominant dans l'événement se déroulant devant la caméra, trouver la zone de l'espace où se concentre l'action et placer cette zone dans le cadre, en faisant la base centre de composition de l'intrigue du cadre.

Où centre de la parcelle comme si on tirait de l'imaginaire ( pouvoir) des lignes qui peuvent être utilisées pour indiquer l'interaction des objets qui composent la composition du cadre, identifiant la nature de l'action en cours. Ces lignes peuvent correspondre aussi bien au mouvement réel de personnes ou de mécanismes dans l'espace qu'à la direction des regards des personnages participant à la scène.

Parfois ils anticipent l’action de quelqu’un, parfois ils en sont la conséquence. Mais dans tous les cas les lignes électriques refléter les connexions et les interactions (à la fois physiques et spirituelles) qui sont caractéristiques des objets photographiés dans vrai vie. Ils peuvent relier des personnes, des personnes et des objets, des objets et sont le résultat de l'influence des forces de la nature sur une personne et vice versa.

Extérieurement centre de composition de l'intrigue du cadre peut paraître différent, mais dans tous les cas, il doit refléter les principales informations visuelles - le point de repère le plus significatif ou la collision d'objets la plus dynamique. Si un photographe ou un vidéaste a besoin de transmettre délibérément au spectateur l'ambiguïté visuelle de ce qui se passe dans le cadre, dont le but est de provoquer chez le spectateur un sentiment de confusion et d'incompréhension, dans ce cas les deux peuvent construire une composition avec deux voire plusieurs centres de composition. Mais malgré le fait que l'art, comme on le sait, ne tolère pas les formules catégoriques, intrigue et centre de composition dans le cadre il doit y en avoir un.

Résumer:

limites du cadre et centre de composition de l'intrigue - les principaux paramètres de la conception visuelle.

Bien que le titre de l'article ne contienne pas les termes : composition fermée, composition ouverte, composition stable Et composition instable, il vaut mieux faire attention à ces concepts dans cet article.
est construit de telle manière que lignes de force d'interaction entre les objets sont dirigés vers le centre de la composition de l'intrigue et les relations de cause à effet dans de telles structures picturales sont fermées dans le plan de l'image.
Si un photographe ou un vidéaste a besoin d’attirer l’attention du spectateur sur un fait précis dont les connexions sémantiques ne dépassent pas l’écran, il utilise une conception compositionnelle de type fermé.

L'action dans une composition fermée commence et se termine dans ses limites. Une telle composition est toujours facilement perçue par le spectateur, puisque toutes les lignes de force sont présentes simultanément sur le plan de l'image, révélant pleinement le contenu du cadre.
DANS composition ouverte les lignes de force divergent du centre de composition, reflétant les connexions des objets essayant de quitter les limites du cadre. Dans le même temps, les dépendances de cause à effet se révèlent en dehors du plan de l’image et nécessitent : au cinéma - une continuation et un achèvement dans d’autres plans de montage, en photographie - une continuation et un achèvement dans l’imagination du spectateur.

La direction et l'incomplétude des lignes de force d'une composition ouverte en cinématographie aident le spectateur à percevoir une telle composition comme faisant partie d'un tout et à s'attendre à un développement ultérieur de l'événement (phrase de montage), ce qui rend la composition ouverte dramatiquement tendue et plus efficace. en train de contrôler le public. Dans le même temps, la composition ouverte influence activement le spectateur non seulement par le contenu de l'action, mais également par une forme plus dynamique.

- une composition dans laquelle principales lignes de force se croisent à angle droit au centre du plan de l’image. Les principaux composants visuels sont répartis uniformément dans l’espace du cadre, créant un sentiment de paix et de stabilité. , comme celui fermé, est facilement perçu par le spectateur en raison de sa structure de composition claire.

Formé par des lignes de force d'interaction entre des objets se croisant sous coins pointus et créer un sentiment de dynamique et d'anxiété ( composition dynamique). Très souvent, la base d’une composition instable est la diagonale.

Conclusion traditionnelle :

Une décision de composition compétente du cadre contribue au succès du plan de l'auteur, en aidant à transmettre au spectateur le contenu et la coloration émotionnelle de l'action.

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10 conseils pour vous aider à améliorer la composition de vos photos. Chaque fois que vous vous demandez comment composer une photo, vous pouvez utiliser ces conseils pour obtenir de bonnes photos.

En termes simples, la « règle impaire » est d’avoir un nombre impair d’objets dans vos photographies. A titre d'exemple, une photographie d'un seul objet ou d'un groupe de trois personnes. Cette technique rend la photographie plus attrayante et intéressante pour l’œil humain.

Cette photo de quatre baies est assez fade et ennuyeuse. Il est difficile de trouver le centre de mise au point sur cette image.

Bien que la photo soit similaire à la photo précédente, le nombre impair de fraises la rend plus intéressante.

Limiter la concentration est un moyen simple d’ajouter de la concentration elle-même. Cela n’est peut-être pas nécessaire sur toutes les photos, mais c’est utile chaque fois que vous souhaitez masquer des objets. L'utilisation la plus courante de cette technique vise à flouter les arrière-plans indésirables. Vous pouvez réduire la profondeur de champ de vos photos en utilisant une grande ouverture (par exemple F1.8), en zoomant et en utilisant un appareil photo à haute sensibilité (par exemple un reflex numérique plein format).

Si les arbres en arrière-plan étaient nets, cela nuirait au thème de cette photo. L’arrière-plan flou met l’accent sur le couple.

Le flou de l’arrière-plan permet d’attirer l’attention sur les gens.

Un bon moyen de définir le centre de mise au point est de créer une image aussi simple que possible. Le moyen le plus pratique d’y parvenir est de limiter le nombre d’objets sur votre photo. Vous pouvez également utiliser l’astuce précédente pour flouter les objets indésirables.

La simplicité de cette photo rend l'idée claire. Une simple photo attire l’attention et incite les gens à la regarder plus longtemps.

Centrer le sujet crée un équilibre dans la photo. Le centrage semble meilleur des photographies simples avec un petit nombre d'objets.

Vous pouvez mettre davantage l’accent sur un sujet en gardant l’espace autour du sujet clair.

Un objet ennuyeux devient intéressant si la simplicité et le centrage sont conservés.

C’est l’une des méthodes de composition photographique les plus efficaces et les plus populaires. Vous pouvez améliorer vos photos en utilisant cette technique. La règle des tiers ajoute de l'intérêt à une photo en alignant votre sujet sur l'un des quatre points d'un rectangle imaginaire 3x3 créé à partir de votre image.

Une image simple est devenue plus intéressante après avoir appliqué la règle des tiers.

Lorsque vous prenez des portraits, vous pouvez utiliser la règle des tiers pour mettre l’accent sur les yeux. Positionnez simplement l'œil ou la zone située entre les yeux en utilisant la règle des tiers pour créer un bon portrait.

L'espace de tête est l'espace devant l'objet. Cet élément est généralement utilisé conjointement avec la règle des tiers pour créer plus de photo intéressante. En laissant un espace devant l’objet, le spectateur verra la suite de l’action.

Le snowboarder est positionné selon la règle des tiers avec un espace devant lui.

Laisser un espace devant le coureur donne à la photo un aspect plus actif. Cela attire également davantage l’attention sur le coucher du soleil.

Laisser un espace derrière le coureur provoque l'apparition de l'effet de fin de course.

La courbe S est une bande imaginaire sur une photographie en forme de lettre S. Ce type de bande rend les photographies plus intéressantes en forçant l'œil à suivre un chemin spécifique.

Un exemple d'autoroute avec une courbe en S. Cette photo d'un paysage simple est rendue plus intéressante en utilisant une courbe en S.

Une photographie similaire d’une autoroute, mais sans la courbe en S, est moins dynamique.

Les premiers exemples de la courbe en S sont utilisés dans la sculpture grecque et romaine.

La plupart des photographies ont un milieu et un arrière-plan, et très peu d'espace est accordé au premier plan. Vous pouvez améliorer votre photo de paysage y compris certains objets de premier plan. Il s’agit d’une technique essentielle pour créer une impression d’échelle et donner au spectateur l’impression d’être sur la photo.

Les rochers de ce paysage ajoutent de l'ampleur et une impression de profondeur à la photographie.

Ajout plus Le premier plan de la photo ajoute une impression de réalité.

Lorsque vous pensez être suffisamment proche de l’objet, vous essayez de vous en rapprocher encore plus. Remplissez la majeure partie du cadre avec votre sujet et vous obtiendrez une composition complètement différente. Souvent plus attractif.

Être proche du sujet et remplir le cadre avec la tête du loup donne plus d'importance au loup et crée plus de drame. Les deux photographies montrent le même loup, mais les histoires qu’il raconte sont complètement différentes.

Voici une façon créative d'ajouter un premier plan à vos photos ! Utilisez les éléments qui vous entourent pour créer une image encadrée par des objets. Cette technique est très bon moyen ajoutez du punch à une photo et créez une image qui se démarque des autres.

Cette photographie utilise la silhouette pour créer un cadre autour du Taj Mahal.

Le cadre ne doit pas ressortir ni avoir une forme particulière. Cela peut être aussi naturel que les deux arbres sur cette photo.