بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت از این بابت متشکرم
که شما در حال کشف این زیبایی هستید. با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید فیس بوکو VKontakte

سکوت مجسمه های بزرگ رازهای زیادی را در خود جای داده است.

هنگامی که از آگوست رودن پرسیدند که چگونه مجسمه های خود را خلق کرده است، مجسمه ساز سخنان میکل آنژ بزرگ را تکرار کرد: "من یک قطعه سنگ مرمر را برمی دارم و همه چیز غیر ضروری را از آن جدا می کنم." احتمالاً به همین دلیل است که مجسمه یک استاد واقعی همیشه یک احساس معجزه ایجاد می کند: به نظر می رسد که فقط یک نابغه می تواند زیبایی پنهان شده در یک تکه سنگ را ببیند.

ما داخل هستیم وب سایتما مطمئن هستیم که تقریباً در هر اثر هنری مهم یک رمز و راز وجود دارد، یک "دو ته" یا یک داستان مخفی که می خواهید فاش کنید. امروز تعدادی از آنها را به اشتراک می گذاریم.

موسی شاخدار

میکل آنژ بواناروتی، "موسی"، 1513-1515

میکل آنژ موسی را با شاخ در مجسمه خود به تصویر کشیده است. بسیاری از مورخان هنر این را به تفسیر نادرست کتاب مقدس نسبت می دهند. در کتاب خروج آمده است که وقتی موسی با الواح از کوه سینا پایین آمد، یهودیان به سختی به چهره او نگاه کردند. در این نقطه از کتاب مقدس، کلمه ای به کار می رود که می تواند از عبری هم به عنوان «پرتو» و هم «شاخ» ترجمه شود. با این حال، بر اساس زمینه، قطعاً می توان گفت که ما به طور خاص در مورد پرتوهای نور صحبت می کنیم - که چهره موسی می درخشید و شاخ نداشت.

دوران باستان رنگی

آگوستوس پریما پورتا، مجسمه عتیقه.

برای مدت طولانی اعتقاد بر این بود که مجسمه های یونانی و رومی باستان از سنگ مرمر سفیددر ابتدا بی رنگ بودند. با این حال، تحقیقات اخیر دانشمندان این فرضیه را تایید کرده است که مجسمه ها در طیف گسترده ای از رنگ ها رنگ آمیزی شده اند، که در نهایت با قرار گرفتن طولانی مدت در معرض نور و هوا ناپدید شدند.

رنج پری دریایی کوچولو

ادوارد اریکسن، پری دریایی کوچک، 1913

مجسمه پری دریایی کوچولو در کپنهاگ یکی از طولانی‌ترین مجسمه‌های دنیاست: این مجسمه‌ای است که خرابکاران بیشتر از همه دوستش دارند. تاریخ وجود آن بسیار پرتلاطم بود. بارها شکسته و تکه تکه شد. و اکنون هنوز می توانید "زخم های" به سختی قابل توجهی را روی گردن تشخیص دهید که از نیاز به جایگزینی سر مجسمه ظاهر می شود. پری دریایی کوچولو دو بار سر بریده شد: در سال های 1964 و 1998. در سال 1984، دست راست او اره شد. در 8 مارس 2006 یک دیلدو روی دست پری دریایی گذاشته شد و خود زن نگون بخت با رنگ سبز پاشیده شد. علاوه بر این، در پشت کتیبه خط دار "8 مارس مبارک!" در سال 2007، مقامات کپنهاگ اعلام کردند که ممکن است مجسمه بیشتر به بندر منتقل شود تا از حوادث خرابکاری بیشتر جلوگیری شود و از تلاش مداوم گردشگران برای بالا رفتن از آن جلوگیری شود.

"بوس" بدون بوسه

آگوست رودن، "بوسه"، 1882

مجسمه معروف "بوسه" اثر آگوست رودن در اصل "فرانچسکا دا ریمینی" نامیده می شد، به افتخار بانوی نجیب ایتالیایی قرن سیزدهم که بر روی آن به تصویر کشیده شده بود، که نامش را جاودانه کرد. کمدی الهیدانته (دایره دوم، کانتو پنجم). این خانم عاشق برادر کوچکتر همسرش جیووانی مالاتستا، پائولو شد. در حالی که آنها در حال خواندن داستان لانسلوت و گینور بودند، آنها توسط شوهرش کشف و سپس کشته شدند. در مجسمه پائولو را می بینید که کتابی در دست دارد. اما در واقع عاشقان به لبهای یکدیگر دست نمی زنند، گویی به این می گویند که بدون ارتکاب گناه کشته شده اند.

تغییر نام مجسمه به یک مجسمه انتزاعی تر - بوسه (Le Baiser) - توسط منتقدانی انجام شد که اولین بار آن را در سال 1887 دیدند.

راز حجاب مرمری

رافائل مونتی، "پرده مرمر"، اواسط قرن نوزدهم.

وقتی به مجسمه‌هایی که با یک حجاب مرمری نیمه شفاف پوشیده شده‌اند نگاه می‌کنید، نمی‌توانید به این فکر نکنید که چگونه می‌توان چنین چیزی را از سنگ درست کرد. همه چیز در مورد ساختار خاص سنگ مرمر استفاده شده برای این مجسمه ها است. بلوکی که قرار بود به مجسمه تبدیل شود باید دو لایه داشته باشد - یکی شفاف تر، دیگری متراکم تر. چنین است سنگ های طبیعیپیدا کردنشان سخت است، اما آنها آنجا هستند. استاد نقشه ای در سر داشت، او دقیقاً می دانست که به دنبال چه نوع بلوکی است. او با آن کار کرد و به بافت سطح معمولی احترام گذاشت و در امتداد مرزی که قسمت متراکم تر و شفاف تر سنگ را جدا می کرد قدم زد. در نتیجه، بقایای این قسمت شفاف "درخشیدند" که جلوه یک حجاب را به وجود آورد.

دیوید ایده آل از سنگ مرمر خراب

میکل آنژ بواناروتی، "دیوید"، 1501-1504

مجسمه معروف دیوید توسط میکل آنژ از یک قطعه سنگ مرمر سفید باقی مانده از مجسمه ساز دیگری به نام آگوستینو دی دوچیو ساخته شد که تلاش ناموفقی برای کار با این قطعه داشت و سپس آن را رها کرد.

به هر حال، دیوید که قرن ها الگوی زیبایی مردانه به حساب می آمد، چندان کامل نیست. واقعیت این است که او چشم دوخته است. مارک لیووی دانشمند آمریکایی از دانشگاه استنفورد به این نتیجه رسید که مجسمه را با استفاده از فناوری لیزری کامپیوتری بررسی کرد. "نقص دید" مجسمه بیش از پنج متری نامرئی است، زیرا روی یک پایه بلند قرار گرفته است. به گفته کارشناسان، میکل آنژ عمداً این نقص را به ذهن خود اعطا کرد، زیرا او می خواست مشخصات دیوید از هر طرف عالی به نظر برسد.

مرگی که الهام بخش خلاقیت بود

"بوسه مرگ"، 1930

مرموزترین مجسمه در گورستان کاتالونیایی پوبلنو "بوسه مرگ" نام دارد. مجسمه ساز سازنده آن هنوز ناشناخته مانده است. معمولاً نویسندگی "بوسه" به Jaume Barba نسبت داده می شود، اما کسانی نیز هستند که مطمئن هستند که این بنا توسط Joan Fonbernat مجسمه سازی شده است. این مجسمه در یکی از زوایای دور قبرستان پوبلنو قرار دارد. این او بود که الهام بخش کارگردان فیلم برگمان برای ساخت فیلم "مهر هفتم" - در مورد ارتباط بین شوالیه و مرگ بود.

دستان ونوس میلو

Agesander (؟)، "ونوس د میلو"، ج. 130-100 قبل از میلاد

شکل زهره در موزه لوور پاریس مفتخر است. یک دهقان یونانی آن را در سال 1820 در جزیره میلوس پیدا کرد. در زمان کشف، این شکل به دو تکه بزرگ شکسته شد. الهه در دست چپش یک سیب و با دست راستش ردای در حال سقوط را نگه داشت. افسران نیروی دریایی فرانسه با درک اهمیت تاریخی این مجسمه باستانی دستور دادند مجسمه مرمری را از جزیره خارج کنند. در حالی که زهره روی صخره ها به سمت کشتی منتظر کشیده می شد، درگیری بین باربرها در گرفت و هر دو دستش شکسته شد. ملوانان خسته قاطعانه از بازگشت و جستجوی قسمت های باقی مانده امتناع کردند.

نقص زیبای نایک ساموتراس

نایک ساموتراک، قرن دوم قبل از میلاد.

مجسمه نایک در سال 1863 توسط چارلز شامپوازو، کنسول و باستان شناس فرانسوی در جزیره ساموتراس پیدا شد. مجسمه ای حکاکی شده از سنگ مرمر طلایی پرین در جزیره تاج قربانگاه خدایان دریا را بر عهده داشت. محققان بر این باورند که یک مجسمه ساز ناشناس در قرن دوم قبل از میلاد نایک را به عنوان نشانه ای از پیروزی های دریایی یونان ساخته است. دست ها و سر الهه به طور جبران ناپذیری گم شده است. تلاش های مکرر برای بازگرداندن موقعیت اصلی دست های الهه انجام شد. فرض بر این است که دست راست، بلند کرد، یک فنجان، تاج گل یا جعل نگه داشت. جالب است که تلاش های متعدد برای بازیابی دست های مجسمه ناموفق بود - همه آنها شاهکار را خراب کردند. این ناکامی‌ها ما را مجبور می‌کند بپذیریم: نیکا همین‌طور زیباست، در نقص‌هایش کامل است.

اسب سوار برنزی عرفانی

اتین فالکونه، بنای یادبود پیتر اول، 1768-1770

سوارکار برنزی- بنای یادبود احاطه شده توسط داستان های عرفانی و اخروی. یکی از افسانه های مرتبط با او می گوید که در طول جنگ میهنیدر سال 1812، الکساندر اول دستور داد که آثار هنری با ارزش به ویژه از شهر خارج شوند، از جمله بنای یادبود پیتر اول. در این زمان، سرگرد معینی باتورین ملاقاتی با دوست شخصی تزار، شاهزاده گلیتسین، تضمین کرد و به او گفت که او ، باتورین ، توسط همان رویا تسخیر شد. او خود را روی آن می بیند میدان سنا. صورت پیتر می چرخد. سوارکار از صخره خود سوار می شود و از خیابان های سنت پترزبورگ به سمت جزیره کامنی می رود، جایی که اسکندر اول در آن زندگی می کرد. پیتر کبیر به او می گوید: «ای جوان، روسیه من را به چه چیزی رساندی، اما تا زمانی که من در جای خود هستم، شهر من هیچ ترسی ندارد!» سپس سوار به عقب برمی‌گردد و صدای "نگه‌دار سنگین و زنگ دار" دوباره شنیده می‌شود. شاهزاده گولیتسین که تحت تأثیر داستان باتورین قرار گرفته بود، این رویا را به حاکم منتقل کرد. در نتیجه، الکساندر اول تصمیم خود را برای تخلیه بنای تاریخی تغییر داد. بنای یادبود در جای خود باقی ماند.

ایجاد طرح پیشانی اولین مرحله در خلق یک اثر مجسمه ای، پلاستیکی و پروپوزال موضوعی است. طرح جلو در یک راه حل گرافیکی یا حجمی انجام می شود. در برخی موارد، هنگام ایجاد مجسمه‌های یادبود و یادبود تزئینی، یک مفهوم هنری از اثر مجسمه‌سازی طراحی شده توسعه می‌یابد.

1. توسعه طراحی اولیهمجسمه ها

2.ایجاد مدل کاری مجسمه در مواد نرم(خشت یا پلاستیک) در مقیاس معین.

4. ایجاد مدل در مواد نرم به اندازه یک اثر مجسمه‌سازی:

5. حذف قالب از مدل مجسمه (برای ایجاد بعدی در مواد جامد). قالب ها می توانند گچی (یکبار مصرف) یا لاستیکی (برای استفاده مکرر و ریخته گری دقیق تر) باشند.

6. ایجاد مدل مومی مجسمه (برای ریخته گری بعدی مجسمه در برنز یا چدن).

7. ایجاد یک اثر مجسمه ای در مواد جامد.

تحت یک نام "مجسمه" تمام غیرقابل تصورترین چیزها را پنهان می کند ، اما اول از همه ، اینها اشیاء هنری هستند که معمولاً منحصراً برای اهداف تزئینی استفاده می شوند. اگر بخواهند کسی را جاودانه کنند فرد برجستهیا برای به جا گذاشتن اثری در تاریخ بر روی یک رویداد مهم، بناهای تاریخی یا مجموعه هایی از چندین مجسمه ساخته شود. آنها پارک ها و باغ ها را تزئین می کنند و همچنین به عنوان نصب می شوند عناصر تزئینیدر نمای ساختمان.

تمام مجسمه ها به دو دسته گرد و برجسته تقسیم می شوند. نوع اول شامل نیم تنه ها و مجسمه ها است که در صورت مشاهده کامل و همه جانبه می توان آنها را به دقت بررسی کرد. نوع دوم با یک تکنیک خاص استفاده در یک هواپیما (نقوش برجسته و برجسته) مشخص می شود. قبل از اینکه تصمیم به خرید سنگ تراورتن طبیعی بگیرید، تصمیم بگیرید که چه نوع مجسمه ای می خواهید. شما باید از قبل بدانید که پس از نصب در چه محیطی قرار خواهد گرفت.

برای ساخت یک مجسمه چه چیزی لازم است؟

استاد ابتدا یک کپی چند برابر کوچکتر از نسخه اصلی یا طرحی از پلاستیک می سازد تا انعطاف پذیر و قابل انعطاف باشد. اگرچه او می تواند از خاک رس نیز استفاده کند. پس از این، کار تمام عیار آغاز می شود - مجسمه در آن ساخته شده است اندازه کاملاز مواد فوق پس از اتمام کار، استاد دیوار خشک را می گیرد و دوباره اولین کار خود را بازسازی می کند. محصول نهایی تنها پس از انتخاب شما آماده خواهد شد مواد مناسببه عنوان مثال تخته سنگ طبیعی. اما بیشتر بتن، مرمر یا برنز خریداری می شود. در مورد تخته سنگ، برای تزئین و تکمیل دیوارها و سنگفرش مسیرهای باغ استفاده می شود. این شیک ترین است مواد تکمیل کننده، که به دلیل بافت زیبای آن انتخاب شده است.

برنز برای ساخت مجسمه ایده آل است. خود این ماده قبلاً توسط مادر طبیعت از تخریب و آلودگی محافظت می شود. بناهای تاریخی و پایه های برنزی را نمی توان آسیب دید یا شکست. این فرآیند هنگام ساخت اشیاء هنری لوکس از برنز کاملاً کار فشرده است، زیرا در ابتدا از قالب موم اولیه استفاده می شود. یک لایه خاک رس روی آن قرار می گیرد و موم به مرور زمان ذوب می شود. بر این اساس، فلز به طور یکنواخت در قالب ریخته می شود.

با مجسمه سازان بتن را دوست ندارند. و راستش دلایلی برای این وجود دارد. سنگ های خرد شده، حتی کوچک، کار جزئیات ریز را پیچیده می کند، بتن برای مدل سازی مناسب نیست و زمان زیادی برای گیرش نیاز دارد.

اما، به اندازه کافی عجیب، بتن به عنوان ماده ای برای مجسمه سازی برای یک پارک، حیاط یا زمین بازی، کاملاً در حد توانایی های یک صنعتگر خانگی معمولی است.

البته این ماده پیچیده است، اما از نظر استحکام و دوام تنها رقیب آن گرانیت یا برنز است. اما کار با آنها بسیار دشوارتر است. علاوه بر این، جزئیات کوچکراه هایی برای این کار وجود دارد و همچنین می توانید با دستان خود ترکیبی مناسب برای مجسمه سازی یک مجسمه تهیه کنید. اما، بیایید به ترتیب شروع کنیم.

مطالب:
1.
1.1
1.2
1.3
2.
3.
4.
5.
6.
7.

نسخه ویدیویی مقاله

سه قدم تا مجسمه

مفهوم

ما بلافاصله تصمیم خواهیم گرفت که خلقت آینده ما در کجا قرار گیرد. برای تزئین پارک، بهتر است چیزی آرامش بخش داشته باشید: شکل های افراد، حیوانات یا تزئینات انتزاعی. شخصیت هایی از افسانه ها یا کارتون ها برای زمین بازی مناسب هستند.

اگر بتوان از یک مجسمه بتنی در یک بازی استفاده کرد، عالی است!

طرح

طراحی مجسمه آینده. اگر بتوانید آن را دقیق و با جزئیات انجام دهید، خوب است. اگر در مقیاس نیز باشد، کاملاً فوق العاده است. اگر نه، حداقل در خیلی نمای کلی، بدوی، اگر فقط برای خودت روشن بود. یا یک مورد آماده را در اینترنت انتخاب کنید. نکته اصلی این است که در مورد ابعاد تصمیم بگیرید (شکل 1)، حداقل موارد اساسی، این اجباری است.

مدل مقیاس

طرح ساخته شده است، اما برای شروع کار خیلی زود است. قدم بعدی مدلی از مجسمه آینده است.

ما مدل را از خاک رس یا پلاستیک می سازیم. در جزئیات دقیق، دم و پنجه های گربه را از شکل بگویید. 1 یک سیم را برای استحکام وارد کنید.

اگر مهارت‌های مجسمه‌سازی و تمایل به تسلط بر آن‌ها را ندارید، ما به دنبال یک مدل مناسب در یک فروشگاه اسباب‌بازی، در یک بازار کثیف می‌گردیم یا آن را روی چاپگر سه‌بعدی ایجاد می‌کنیم.

مشاوره.گاهی اوقات یک عنصر در یک مدل کوچک عالی به نظر می رسد، اما بزرگ به نظر نمی رسد. برای جلوگیری از این امر، سعی کنید اندازه مدل را در مقیاس 1:5 انتخاب کنید. فرض کنید برای یک مجسمه متری، یک مدل 20 سانتی متری مناسب است.

مدلش برای چیه؟ با یک مثال توضیح می دهیم.

برای کپی کردن یک نقاشی تمام شده، یک راه وجود دارد: نسخه اصلی با شبکه ای از سلول های یکسان ترسیم می شود، و سپس "قطعات" ساده کوچک به همان شبکه بزرگ شده (کاهش یافته) یکسان یا متناسب منتقل می شوند (عکس را ببینید).

یک مجسمه را می توان به روشی مشابه کپی کرد. تنها چیزی که وجود دارد این است که ما نه یک هواپیما، بلکه یک حجم را منتقل می کنیم، بنابراین نسخه اصلی به حجمی نیاز دارد.

اجازه دهید بتن تزئینی حداقل یک هفته قبل از آسیاب بماند. اگر زودتر شروع کنید، ذرات سنگ خرد شده و ماسه ظاهر می شوند و پوسته ها و شیارها را تشکیل می دهند.

قطعات بزرگ و سطوح مسطحما با یک آسیاب با ضمیمه به شکل یک فنجان ساینده آسیاب می کنیم. تسکین ظریف - با نازل گلبرگ ساخته شده از کاغذ سنباده، نازل با پایه نرم و به صورت دستی - با کاغذ سنباده معمولی.

ما با استفاده از روش "مرط" پولیش می دهیم و هم ساینده ها و هم خود بتن را با آب خیس می کنیم.

جزئیات بسیار ریز یا تزئینات به ندرت برای مجسمه های بتنی مورد نیاز است. با این حال، اگر طرح شما به دقت عرض مو نیاز دارد، ما پردازش را با استفاده از بتن تنظیم شده انجام می دهیم. ما در حال کار هستیم دیسک های برشیک آسیاب کوچک، یک مته چکشی، یک چکش و اسکنه های نازک به اشکال مختلف.

ترکیب بتن

برای مدل سازی به پلاستیک نیاز دارید مخلوط بتن، به خوبی به فلز قاب و به لایه های از قبل چیده شده می چسبد.

پایه آن معمولی یا تزئینی است → به علاوه مواد افزودنی (لینک در مورد ساخت بتن با دستان خود صحبت می کند). بتن تزئینی از این جهت متفاوت است که به جای سیمان خاکستری معمول، از تراشه های سفید و رنگی به عنوان سنگ خرد شده (مرمر، گرانیت، سنگ های مصنوعی و ...) استفاده می کنیم.

مجسمه سازی، به عنوان شکلی از هنرهای زیبا، مدت ها پیش ظهور کرد. زهره پارینه سنگی نمونه ای از این موضوع است.

(مواد از ویکی پدیا - دانشنامه آزاد)

مجسمه سازی(لات. مجسمه سازی، از مجسمه سازی- برش، کنده کاری) - مجسمه سازی، پلاستیک - نوعی هنر زیبا که آثار آن شکلی سه بعدی دارد و از مواد جامد یا پلاستیکی ساخته شده است - به معنای وسیع کلمه، هنر ایجاد تصویر از خاک رس، موم، سنگ، فلز، چوب، استخوان و سایر مواد انسان، حیوانات و سایر اشیاء طبیعی به شکل لمسی و بدنی.

هنرمندی که خود را وقف هنر مجسمه سازی کند، مجسمه ساز یا مجسمه ساز می نامند. وظیفه اصلی او انتقال چهره انسان به شکل واقعی یا ایده آل است، حیوانات در کار او نقش ثانویه ایفا می کنند و اشیاء دیگر فقط به عنوان تابع ظاهر می شوند یا منحصراً برای اهداف زینتی پردازش می شوند.

کلمه مجسمه سازیعلاوه بر نوع خود هنر، به هر اثر هنری نیز اشاره دارد.

انواع مجسمه

ژانرهای اصلی مجسمه سازی پرتره، تاریخی، اساطیری، روزمره، نمادین، تصاویر تمثیلی، ژانر حیوانی (تصویر حیوانات) است. وسایل هنری و بیانی مجسمه سازی - ساخت یک فرم سه بعدی، مدل سازی پلاستیکی (مجسمه سازی)، توسعه شبح، بافت و در برخی موارد رنگ ها.

مجسمه های گرد (تندیس، گروهی، مجسمه، نیم تنه (مجسمه سر با قسمتی از سینه)) وجود دارد که از جهات مختلف دیده می شود و در اطراف آن دیده می شود. فضای آزاد; و تسکین با مجسمه‌های برجسته، به نظر می‌رسد که این شکل تا حدی در یک پس‌زمینه صاف غوطه‌ور شده و کمتر یا بیش از نیمی از ضخامت آن از آن بیرون زده است (در مورد اول، نقش برجسته، در حالت دوم، نقش برجسته‌ای بلند). مجسمه های یادبود (آثار، بناهای تاریخی) با محیط معماری مرتبط است، با اهمیت ایده ها متمایز می شود. درجه بالاتعمیم، اندازه های بزرگ؛ مجسمه های یادبود و تزئینی شامل انواع تزئینات می باشد سازه های معماریو مجتمع ها (آتلانتس، کاریاتیدها، فریزها، پدینت، فواره، مجسمه باغ)؛ مجسمه سه پایه، مستقل از محیط، ابعادی نزدیک به زندگی یا کوچکتر دارد و محتوای عمیق خاصی دارد.

با توجه به مواد و روش اجرای تصویر، مجسمه سازی به معنای وسیع کلمه به چندین شاخه تقسیم می شود: مدل سازی، مجسمه سازی یا مدل سازی - هنر کار از یک ماده نرم، مانند موم و خشت. ریخته گری یا toreutics - هنر ساخت مجسمه از فلز مذاب. گلیپتیک یا مجسمه سازی به معنای دقیق - هنر کنده کاری یک تصویر از سنگ، فلز، چوب و به طور کلی جامدات; از جمله شاخه های مجسمه سازی می توان به حجاری روی جامدادی و سنگ های قیمتیو ساخت تمبر برای سکه و مدال (هنر مدال).

مجسمه کوچک

مقاله اصلی: مجسمه مینیاتوری

ارتفاع و طول کار تا 80 سانتی متر و یک متر قابل افزایش است. می تواند به صورت صنعتی تکرار شود، که برای مجسمه سازی سه پایه معمولی نیست. هنرهای تزیینی و کاربردی و مجسمه سازی اشکال کوچک، همزیستی را با یکدیگر تشکیل می دهند، مانند معماری یک ساختمان که مجسمه گرد آن را تزئین می کند و یک مجموعه واحد را تشکیل می دهد. مجسمه سازی اشکال کوچک در دو جهت در حال توسعه است - به عنوان هنر اشیاء انبوه و به عنوان هنر آثار منحصر به فرد و منفرد. ژانرها و جهت های مجسمه سازی کوچک - پرتره، ترکیبات ژانر، طبیعت بی جان، منظره. فرم های کوچک و فضایی حجیم، طراحی منظره، و مجسمه سازی جنبشی.

انواع دیگر مجسمه سازی

مجسمه سازی جنبشی- نوعی هنر جنبشی که در آن جلوه‌های حرکت واقعی نمایش داده می‌شود. مجسمه یخی- یک ترکیب هنری ساخته شده از یخ. مجسمه شنی یک ترکیب هنری است که از ماسه ساخته شده است. مواد مجسمه سازی - فلز، سنگ، خاک رس، چوب، گچ، ماسه، یخ و غیره؛ روش های پردازش آنها - مدل سازی، کنده کاری، ریخته گری هنری، آهنگری، تعقیب و غیره.

تکنیک عملکرد

"ساخت مجسمه در تبت"، 1905 (آرنولد هنری ساوج لندور)

هنگام انجام هر کاری، مجسمه ساز، اول از همه، یک نقاشی یا عکس می کشد، سپس یک محاسبه ریاضی کار را انجام می دهد (مرکز ثقل محصول را تعیین می کند، نسبت ها را محاسبه می کند). سپس یک مدل کوچک از موم یا خاک رس خیس می کند که ایده کار آینده او را منتقل می کند. گاهی اوقات، به خصوص زمانی که مجسمه مورد نظر باید بزرگ و پیچیده باشد، هنرمند مجبور است مدل دیگری، بزرگتر و دقیق تر بسازد. سپس با هدایت چیدمان یا مدل، شروع به کار روی خود کار می کند. اگر قرار است مجسمه ای ساخته شود، برای پای آن تخته ای گرفته می شود و یک قاب فولادی روی آن نصب می شود و طوری خم می شود که حتی یک قسمت از آن از مرزهای شکل آینده فراتر نمی رود. خود به عنوان نوعی اسکلت برای آن عمل می کند. علاوه بر این، در مکان هایی که بدنه شکل باید ضخامت قابل توجهی داشته باشد، صلیب های چوبی با سیم فولادی به قاب وصل می شود. در همان قسمت هایی از شکل که به هوا بیرون زده است، به عنوان مثال، در انگشتان، موها، چین های آویزان لباس، صلیب های چوبی با سیم پیچ خورده یا کنف جایگزین می شود، در روغن خیس می شود و به شکل رشته ها پیچیده می شود. با قرار دادن چنین قاب مجسمه بر روی یک سه پایه، دستگاه ثابت یا افقی چرخان نامیده می شود پر شده، هنرمند شروع به پوشاندن قاب با خاک رس قالبی می کند تا شکلی به دست آید که در حالت کلی شبیه مدل باشد. سپس با حذف خاک رس بیش از حد در یک مکان و اضافه کردن کمبود آن در جای دیگر و تکمیل شکل قسمت به قسمت، آن را به تدریج به شباهت مطلوب با طبیعت می رساند. برای این کار از نخل یا ابزار فولادیاز اشکال مختلف، نامیده می شود پشته ها، اما حتی بیشتر از انگشتان او دست خود. در تمام ادامه مجسمه سازی، لازم است برای جلوگیری از ایجاد ترک در خاک رس خشک کن، رطوبت آن را دائماً حفظ کرد و برای این کار، هر از چند گاهی شکل را با آب مرطوب یا پاشید و کار را قطع کرد. تا روز بعد آن را در بوم مرطوب بپیچید. تکنیک های مشابهی نیز در تولید نقش برجسته های با اندازه قابل توجه استفاده می شود - تنها تفاوت این است که برای تقویت خاک رس، به جای استفاده از یک قاب، از میخ های فولادی بزرگ و پیچ و مهره ها استفاده می شود که در یک صفحه تخته یا جعبه کم عمق قرار می گیرند که به عنوان کار می کند. پایه نقش برجسته مجسمه ساز پس از تکمیل کامل مدل سازی، از ماده ای قوی تر از خاک رس، عکسی دقیق از کار خود تهیه می کند و برای این منظور به کمک یک قالب ساز متوسل می شود. این دومی به اصطلاح را از رس اصلی حذف می کند یونیفرم مشکی (á creux perdu) از آلابستر و گچ بری کار بر روی آن ریخته می شود. اگر هنرمند بخواهد بازیگری را نه در یک نسخه، بلکه در چند نسخه داشته باشد، آن‌گاه به اصطلاح بازیگران می‌شوند. شکل خالص (à bon creux، که تولید آن بسیار پیچیده تر از قبلی است (به قالب گیری مراجعه کنید).

بدون مجسمه سازی اولیه از گل رس و ریخته گری گچ بری آن، ایجاد یک مجسمه کم و بیش بزرگ کامل نمی شود - چه سنگ باشد چه فلز. درست است، مجسمه‌سازانی مانند میکل آنژ وجود داشتند که مستقیماً از سنگ مرمر کار می‌کردند. اما تقلید از نمونه آنها، هنرمند را می طلبد که تجربه فنی فوق العاده ای داشته باشد و با این حال، با چنین کارهای جسورانه ای، در هر مرحله خطر سقوط در اشتباهات جبران ناپذیر را دارد.

با دریافت گچ، می توان بخش اساسی از کار هنری مجسمه ساز را تکمیل شده در نظر گرفت: تنها چیزی که باقی می ماند این است که بسته به تمایل، قالب را در سنگ (مرمر، ماسه سنگ، توف آتشفشانی و غیره) یا در فلز بازتولید کند. (برنز، روی، فولاد و ...) .) که قبلاً کار نیمه دستی است. هنگام ساخت مجسمه مرمری و عموماً سنگی، سطح گچ اصلی با شبکه کاملی از نقاط پوشانده می شود که با کمک قطب نما، شاقول و خط کش، روی بلوک برای تکمیل تکرار می شود. با هدایت این سوراخ کردن، دستیاران هنرمند، تحت نظارت او، قطعات غیر ضروری بلوک را با استفاده از کاتر، اسکنه و چکش جدا می کنند. در برخی موارد از به اصطلاح استفاده می کنند قاب نقطه چین، که در آن رشته های متقاطع قسمت هایی را نشان می دهد که باید از بین بروند. بنابراین، از بلوک ناهموار کم کم شکل کلی مجسمه پدیدار می شود. زیر دست کارگران مجرب نازک تر و ریزتر تمام می شود تا اینکه در نهایت خود هنرمند به آن پرداخت نهایی می دهد و پرداخت با پوکه می دهد. بخش های مختلفسطح اثر ممکن است شبیه چیزی باشد که خود طبیعت در این زمینه نشان می دهد. یونانیان و رومیان باستان برای نزدیک‌تر شدن به آن از نظر نوری، مجسمه‌های مرمری خود را با موم می‌مالیدند و حتی به آرامی آن‌ها را رنگ می‌کردند و طلاکاری می‌کردند (نگاه کنید به Polychrome).

استفاده از مواد

برنز

مهمترین ماده برای مجسمه ها، همراه با مرمر، برنز است. سنگ مرمر برای بازتولید اشکال ظریف، ایده آل و عمدتاً زنانه مناسب است. برنز - برای انتقال اشکال شجاعانه و پر انرژی. علاوه بر این، در مواردی که کار عظیم است یا حرکت قوی را به تصویر می‌کشد، ماده بسیار مناسبی است: فیگورهایی که با چنین حرکتی متحرک شده‌اند، وقتی در برنز اجرا می‌شوند، نیازی به تکیه‌گاه برای پاها، بازوها و سایر قسمت‌هایی که در شکل‌های مشابه حک شده لازم است ندارند. ساخته شده از سنگ ترد در نهایت، برای کارهایی که قرار است بر روی آنها بایستند در فضای بازبه خصوص در آب و هوای شمالی، برنز ترجیح داده می شود زیرا نه تنها از بین نمی رود تأثیر اتمسفر، بلکه در نتیجه اکسیداسیون، پوششی سبز یا تیره روی سطح خود دریافت می کند که برای چشم خوشایند است، به نام پتینه. مجسمه برنزی یا با ریختن فلز مذاب در قالبی از قبل آماده شده یا با چکش زدن آن از صفحات فلزی ساخته می شود.

یکی از روش های تولید مجسمه های برنزی روش ریخته گری برنز توخالی است. راز آن در این است که شکل اولیه مجسمه در موم ساخته می شود، سپس یک لایه سفالی اعمال می شود و موم ذوب می شود. و تنها پس از آن فلز ریخته می شود. ریخته گری برنز نام جمعی برای کل این فرآیند است.

در مورد کارهای حذفی (به اصطلاح کار repoussèسپس شامل موارد زیر می شود: یک ورق فلز گرفته می شود، با حرارت دادن روی آتش نرم می شود و با ضربه زدن به داخل ورق با چکش، تحدب مورد نیاز را ابتدا به صورت خشن به آن می دهند. و سپس با ادامه تدریجی همین کار با تمام جزئیات طبق مدل موجود. این تکنیک، که هنرمند باید برای آن مهارت و مهارت خاصی داشته باشد و تجربه طولانی مدت داشته باشد، عمدتاً هنگام اجرای نقش برجسته هایی با اندازه های نه چندان بزرگ استفاده می شود. در ساخت آثار بزرگ و پیچیده، تندیس ها، گروه ها و نقش برجسته ها، در حال حاضر تنها در مواقعی که لازم است وزن نسبتاً سبکی داشته باشند، به آن متوسل می شود. در این موارد، کار به صورت قطعاتی شکسته می شود که سپس با پیچ و بست به یک کل متصل می شوند. از قرن 19، نقش برجسته و ریخته گری در بسیاری از موارد با رسوب فلز در قالب ها با استفاده از شکل دهی الکتریکی جایگزین شده است.

درخت

از زمان های قدیم از چوب به عنوان ماده ای برای مجسمه سازی استفاده می شده است. اما مجسمه های چوبی به ویژه در قرون وسطی و اوایل رنسانس در آلمان مورد احترام بود و کلیساها را با مجسمه های نقاشی شده و طلاکاری شده قدیسان، تزئینات پیچیده محراب، جوب های شکل دار، منبرها و کرسی های کر اعطا می کرد. برای این گونه صنایع دستی از چوب نمدار یا راش نرم و براحتی بریده شده استفاده می شود.

مواد گرانبها

فلزات نجیب و همچنین عاج، به دلیل هزینه بالایشان، منحصراً برای مجسمه های کوچک استفاده می شوند. با این حال، در طول دوره شکوفایی هنر یونان باستان، عاج نیز در آثار بزرگ و حتی عظیم - در مجسمه‌های به اصطلاح کریزوالفانتین - استفاده می‌شد. در نهایت در مورد سنگ های سخت باید به این نکته اشاره کرد که از قدیم الایام نقش مهمی در کارهای پلاستیکی کوچک مانند کامو و نگین داشته اند. برای چنین آثاری اغلب از اونیکس استفاده می شود که به هنرمند اجازه می دهد تا به لطف لایه های چند رنگ این سنگ جلوه های بسیار زیبایی به دست آورد.

سنگ مصنوعی

روشن مرحله مدرنتوسعه ارزش عالیخرید سنگ مصنوعی یا بتن تزئینی. بسیاری از مجسمه های دوران شوروی از آن ساخته شده است. باشکوه ترین خلقت بتنی، سرزمین مادری در مامایف کورگان است. یکی از ویژگی های آثار از سنگ مصنوعیدوام آنها است (در صورت عدم وجود اقدامات خرابکارانه و نگهداری مناسب)، علاوه بر این، استاد توانایی تقلید گران قیمت را دارد. مواد طبیعی(گرانیت، مرمر، سنگ آهک و غیره).

داستان

دنیای باستان

اولین تظاهرات خلاقیت هنریدر زمینه مجسمه سازی در تاریکی دوران ماقبل تاریخ پنهان شده اند. با این حال، شکی نیست که آنها، همانطور که متعاقباً توسط قبایل جوان به وجود آمدند، به دلیل نیاز شخصی که هنوز از حالت وحشی بیرون نیامده بود برای بیان این ایده با علامت حسی ایجاد شده اند. خدایی یا برای حفظ خاطره مردم عزیز. این دلیل توسط افسانه شاعرانه یونانیان باستان در مورد اختراع هنرهای پلاستیکی اشاره شده است - افسانه ای که بر اساس آن پارس، دختر یک کورینتی ووتادااو که می خواست هنگام جدا شدن از معشوقش تصویر خود را به عنوان یادگاری حفظ کند ، طرح کلی سر او را در امتداد سایه ای که خورشید انداخته بود ترسیم کرد و پدرش این شبح را با خاک رس پر کرد. آزمایش‌های اولیه در مجسمه‌سازی در دوران ماقبل تاریخ چه بوده است. این - ستون های سادهبا اشارات ضعیف و هیولایی از صورت انسانو اعضا تاریخ مجسمه سازی تقریباً سی قرن قبل از میلاد آغاز می شود. ه.، از قدیمی ترین مردمان فرهنگی دنیای باستان، مصری ها

مصر باستان

دختر نفرتیتی (سلسله هجدهم مصر)

مجسمه سازی مصر، در سراسر ادامه آن زندگی تاریخی، همراه جدایی ناپذیر معماری باقی ماند و از اصول آن پیروی کرد و در خدمت تزئین سازه های آن با مجسمه های خدایان، پادشاهان، موجودات خارق العاده و نقاشی های پلاستیکی متناسب با هدف ساختمان بود. در آغاز (در دوره ممفیس)، تحت تأثیر ایده رایج از زندگی پس از مرگاو تمایل شدیدی به رئالیسم نشان داد (تندیس های پرتره در مستاب ها و غارهای تشییع جنازه، مجسمه فرعون خفرع و «شیخ البلد» از موزه مصر قاهره، «کاتب» موزه لوور و غیره)، اما سپس در حالت متعارف یخ زد. ، زمانی که اشکال ایجاد شد، تقریباً تا زمان سقوط پادشاهی مصر تغییر نمی کرد. صبر و مهارت شگفت انگیز در غلبه بر مشکلات فنی در پردازش چنین است مواد سختمانند دیوریت، بازالت و گرانیت، بازتولید مشخصه ای از نوع قبیله ای، شکوه و عظمت حاصل شده از طریق عظیم بودن و تقارن فرم ها به شکل های کاملاً متناسب و آرامش موقر - اینها ویژگی های متمایز مجسمه های مصری دوره تبانی و سایسی، رنج، با این حال، از فقدان بیان شخصیت فردی و زندگی واقعی (شکل های عظیم رامسس دوم در ابوسیمبل، مجسمه های ممنون و غیره). مجسمه سازان مصری هنگام به تصویر کشیدن خدایان در ترکیب اشکال انسان با اشکال دنیای حیوانات بسیار ماهر بودند، اما در بازتولید پیکره حیوانات (یک جفت شیر ​​در پله های ساختمان کاپیتول در رم) مهارت بیشتری داشتند. نقش برجسته، رنگی رنگ های مختلفبه وفور، مانند فرش، دیوارهای ساختمان های مصر را پوشانده است که کارهای فراعنه و رویدادهای به یاد ماندنی را به تصویر می کشد. تاریخ ملی- در معابد و کاخ ها، قسمت هایی از زندگی روزمره و احترام به خدایان - در سازه های تشییع جنازه. روش اجرای این نقش برجسته ها خاص بود: فیگورهای موجود در آنها یا کمی در برابر پس زمینه ای فرورفته بیرون زده بودند (نقش برجسته های مسطح محدب، کولانگلیف، یا برعکس، کمی عمیق تر به پس زمینه رفت (نقش برجسته های مقعر مسطح). فقدان چشم انداز، متعارف بودن ترکیب بندی و طراحی و سایر کاستی ها مانع از آن نمی شود که این تصاویر روایتی مفصل از زندگی، اعتقادات و تاریخ مردم تا ریزترین جزئیات باشد.

بین النهرین

گاو بالدار از آشور

حفاری های انجام شده در بین النهرین، در مناطقی که زمانی بابل و نینوا در آنجا سلطنت می کردند، جهان علم را با مجسمه سازی کلدانی-آشوری (1000-600 قبل از میلاد) آشنا کرد. و در اینجا این شاخه از هنر در ارتباط نزدیک با معماری بود، حتی قوی تر از مصریان. خواست اصلی او افزایش شکوه و جلال کاخ های سلطنتی بود. آثار مجسمه‌ای یافت شده در ویرانه‌های کاخ‌های نمرود، خرس‌آباد و کویونجیک شامل نقش برجسته‌های دیواری است که قسمت‌های مختلفی از زندگی پادشاهان، حوادث نظامی و صحنه‌های شکار را به تصویر می‌کشد. ویژگی های متمایزاین آثار با تحدب نسبتاً قابل توجهی از تسکین، شدت مفهوم، بیان اغراق آمیز قدرت فیزیکی در چهره های متراکم و عضلانی و عدم وجود شخصیت فردی و زندگی معنوی در آنها مشخص می شوند. این چهره ها به طور قابل توجهی پایین تر از تصاویر حیوانات است که هنر بین النهرین با درک خاصی از طبیعت بازتولید می کند. در مورد مجسمه‌های مذهبی، در میان کلدانی‌ها و آشوری‌ها تقریباً مجسمه‌های کوچک برنزی و سفالی از شیاطین نیکوکار و شرور را می‌یابیم که گاهی ترکیبی موفق و گاهی هیولایی از اشکال انسانی با اشکال حیوانات را نشان می‌دهند. از آثار بزرگ از این نوع، فقط می توان به گاوهای نر و شیرهای بالدار با سر انسان ریشو با تاج تاج اشاره کرد - نیم مجسمه های عظیم، نیمه نقش برجسته، ایستاده به صورت جفت، گویی در حال نگهبانی در ورودی خانه های سلطنتی هستند. .

ایران باستان

هنر آشور همراه با قدرت خود به مادها و از طریق آنها به ایرانیان (560-330 قبل از میلاد) رسید که هم استفاده از مجسمه سازی برای تزئین کاخ های سلطنتی و هم اشکال و محتوای آن را به ارث بردند. بناهای مجسمه‌سازی که در ویرانه‌های شاه‌نشین‌های تخت جمشید و شوش یافت می‌شوند، شامل نقش برجسته‌هایی با تصاویر مربوط به زندگی شاه و دربار و دروازه‌بانان خارق‌العاده کاخ - حیوانات بالدار با سر انسان است. اما نمی توان گفت که هنر پلاستیک ایرانی در مقایسه با آشوری گام مهمی به جلو برداشته است: برعکس، به جای چهره های پرانرژی و فرم های پر از حرکت که در دومی دیدیم، در اینجا چهره های بی روح و تنبلی دیده می شود. تکرار در صحنه های پیچیده با یکنواختی خسته کننده، در همان ظواهر و ژست ها. تنها یک چیز وجود دارد که مجسمه سازان ایرانی تا حدودی در آن موفقیت نشان می دهند و آن درک اهمیت چین های پارچه فروشی در نشان دادن اشکال است. بدن انسانو حرکاتش اما چین های آنها خشک، تیز و گویی نشاسته شده است.

هند باستان

"رقص شیوا"، مجسمه قرن یازدهم (ایالت چولا)

دیدگاه های مذهبی سرخپوستان باستان به شدت در مجسمه های آنها منعکس شده بود که قدیمی ترین بناهای تاریخی آن تقریباً به نیمه قرن سوم قبل از میلاد باز می گردد. ه. این شاخه از هنر، حتی در سواحل سند، در ارتباط مستقیم با معماری قرار داشت: رمز و راز، عرفان، که در قله‌ها بیان می‌شد، معابد غارو بتکده‌ها، حتی به وضوح در تجسم‌های پلاستیکی خدایان و تصاویر بهره‌برداری‌های نمادین آن‌ها، که به صورت برجسته بر روی ستون‌هایی در لبه‌های بام و در طاقچه‌های این پناهگاه‌ها مجسمه‌سازی شده بود، تجلی یافتند. اما مفاهیم خدایان هندی نه از ایده‌های روشن و صرفاً انسانی، بلکه از ایده‌های رویایی و خارق‌العاده سرچشمه می‌گیرد. بنابراین، تصاویر خدایان و تاریخ سرنوشت آنها، ترسی عمیق از ناشناخته ها، در میان سرخپوستان در چرخه ای تاریک از تصاویر عجیب و غریب، در حالت های اغراق آمیز و حرکات بی قرار چهره ها، با سایه ای قوی از شور و شوق تجسم یافت. حس نفسانی (به ویژه در چهره های زنانه)، در انباشتگی عجیب سر، دست ها و اعضای بدن به طور کلی، یا در ترکیبی عجیب از اشکال انسان و حیوان. از نظر فنی، چنین آثاری گواه مهارت قابل توجه اجراکنندگانشان است.