در عکاسی پرتره کلاسیک ، چندین اصل اساسی در نورپردازی وجود دارد که شما باید آنها را بشناسید و در حین عکسبرداری کنترل کنید و بفهمید کدام یک را برای انتقال خلق و خوی مناسب ، تصویر مناسب یا چاپلوس ترین ارائه مدل در آن استفاده کنید. پرتره.

لازم است این قوانین را بخاطر بسپارید تا به راحتی از آنها پیروی کنید و از همه مهمتر - بدانید چه زمانی و چگونه می توان آنها را نقض کرد. این 6 قانون را بیاموزید - آنها نقاط عطف شما در مسیر عکاسی پرتره عالی خواهند بود. و فراموش نکنید که بهترین آموزش آمیختن نظریه با عمل است.

حالت های نورپردازی در عکاسی پرتره چیست؟ می توان گفت که این یک بازی سایه ای است که می تواند درک و شکل صورت را تغییر دهد. اگر صحبت کنیم زبان سادهشکل سایه بر روی صورت بستگی به روش روشنایی دارد. چهار پایه رایج برای روشنایی انسان وجود دارد:

• روشنایی جانبی؛
• نورپردازی کلاسیک؛
• روشنایی رامبراند
• پروانه

به 4 نوع اصلی ، ارزش افزودن دو روش اضافی را دارد که بیشتر عناصر سبک هستند و می توانند همزمان با حالت های اصلی روشنایی در حالت عمودی استفاده شوند: این نور پهن و باریک است.
بیایید نگاهی به هر نوع نورپردازی جداگانه بیندازیم.

1. روشنایی جانبی (Split Lighting)

در این حالت ، نور صورت را به دو نیمه مساوی می شکند ، یکی در نور و دیگری در سایه. این نوع نور بیشتر برای آقایان مناسب است و اغلب در پرتره های نوازندگان یا هنرمندان استفاده می شود زیرا درام به پرتره می بخشد. برای اعمال این یا آن نوع نور هیچ قانون سخت و سریعی وجود ندارد ، فقط توصیه هایی بر اساس درک متوسط \u200b\u200bوجود دارد. شما باید این قوانین را بدانید تا بتوانید از آنها به عنوان یک نقطه شروع اساسی استفاده کنید.

برای رسیدن به این اثر ، آن را 90 درجه در سمت چپ یا راست سوژه و احتمالاً حتی کمی در پشت سر قرار دهید. محل قرارگیری نور نسبت به سوژه به شکل صورت فرد بستگی دارد. ببینید چگونه نور به صورت برخورد می کند و مطابق آن تنظیم کنید. نور از طرف سایه فقط باید به چشم ها برخورد کند و صورت را به گونه ای شکل دهد که مرز سایه روشن به طور واضح از وسط عبور کند. اگر هنگام چرخش به دور صورت فرد ، می بینید که نور بیشتر روی گونه می افتد ، ممکن است مدل به راحتی متناسب با این طرح نباشد ، که در آن باید شکاف کامل نور وجود داشته باشد.

توجه داشته باشید. لطفا توجه داشته باشید که برای حفظ تصویر جامع روشنایی ، منبع نور شما باید بسته به اینکه مدل در حال حرکت است حرکت کند. خواه در حال عکس گرفتن از جلو ، از face صورت یا حتی از یک پروفایل هستید ، نور باید "از الگوی" پیروی کند. اگر مدل به سادگی سر خود را برگرداند ، کل تصویر تغییر خواهد کرد. شما باید نور را با حرکت منبع یا کمی چرخاندن مدل در جهت مورد نظر تنظیم کنید.

شعله ور شدن لنز چیست و چرا به آن نیاز است؟

به انعکاس منبع نور واقعی در چشم سوژه توجه کنید. برجسته ها در عکس بالا به عنوان لکه های سفید در چشم کودک ظاهر می شوند. اگر خوب نگاه کنید ، می توانید رئوس مطالب سازهایی را که برای عکاسی پرتره استفاده شده اند ، مشاهده کنید.

به عنوان مثال ، عکس یک نقطه روشن از یک شش ضلعی با یک مرکز تاریک را نشان می دهد. این نوری است که استفاده شده است -

این اثر را شعله ور می نامند. بدون تابش خیره کننده ، چشمان سوژه تاریک شده و کسل کننده به نظر می رسند. هنگام عکسبرداری اطمینان حاصل کنید که حداقل در یک چشم تابش خیره کننده صورت گرفته است. توجه داشته باشید که هایلایت همچنین کمی رنگ عنبیه و روشنایی چشم را تغییر می دهد ، که احساس نشاط و درخشش چشم را افزایش می دهد.

2. نورپردازی کلاسیک (روشنایی حلقه)

نور کلاسیک در نظر گرفته می شود که سایه کمی از بینی روی گونه ها ایجاد می کند ، بنابراین یک حلقه سایه روشن ایجاد می کند. برای به دست آوردن این ، باید آن را کمی بالاتر از سطح چشم و تقریباً با زاویه 30-45 درجه از دوربین قرار دهید (بسته به شخص ، باید چهره افراد را بخوانید).

به این تصویر نگاهی بیندازید و ببینید که چگونه سایه ها می افتند. در سمت چپ و راست سایه های کوچکی را در نزدیکی بینی می بینید. آنها همیشه رها می شوند ، فقط مطمئن شوید که سایه کمی رو به پایین باشد. برای این کار ، منبع نور را خیلی زیاد قرار ندهید ، زیرا این امر می تواند منجر به ایجاد سایه های ناخواسته در صورت و از بین رفتن تابش خیره کننده در مدل ها شود.

نورپردازی کلاسیک محبوب ترین مدل نورپردازی برای عکاسی پرتره محسوب می شود زیرا بهترین الگوی نور و سایه را ایجاد می کند و باعث افزایش عزت بیشتر افراد می شود.

در نمودار ، یک نوار از درختان با پس زمینه سیاه مشخص شده است ، که در پشت یک جفت قرار دارد ، در حالی که خورشید در پشت سرسبزی پنهان شده است. استفاده از نور دهشتناک در چهره ها. اگر موقعیت آن را کمی تغییر دهید ، می توانید گزینه های مختلف نورپردازی را انتخاب کنید.

با روش کلاسیک نورپردازی ، با زاویه 30-45 درجه نصب می شود. دور از دوربین و دقیقاً بالاتر از سطح چشم مدل ها. این باید کنترل شود تا حلقه سایه روشن به چین بینی نرسد. یک اشتباه رایج در بین مبتدیان این است که بازتابنده خیلی کم قرار گرفته است و قسمت تحتانی صورت را به شدت روشن می کند ، که یک تصویر ناخوشایند را برای سوژه ایجاد می کند.

3. نورپردازی رامبراند

نورپردازی نام هنرمند مشهور را بر خود دارد زیرا رامبراند اغلب از چنین الگوی نوری در نقاشی های خود استفاده می کرد. به عنوان مثال ، در این عکس از خود.

نورپردازی رامبراند با مثلث نور روی گونه مشخص می شود. برخلاف حلقه روشنایی ، جایی که نباید سایه های بینی و گونه ها را لمس کرد ، در نورپردازی رامبراند فقط باید یک مثلث کوچک نور در وسط گونه بدست آورید. هنگام ایجاد سایه های مناسب ، اطمینان حاصل کنید که در قسمت سایه پرتره به اندازه کافی چشم در چشم وجود دارد ، در غیر این صورت بی روح به نظر می رسد. نورپردازی رامبراند چشمگیر به نظر می رسد ، زیرا "شکاف" در كیاراسكورو حالت خاصی را در پرتره ایجاد می كند ، كه می تواند به حالت تراژیك صورت كمك كند.

برای ایجاد نور Rembrandt ، باید مدل را کمی از نور دور کنید. منبع باید در بالای سر فرد قرار داشته باشد تا سایه بینی به سمت گونه سقوط کند.

همه چهره ها برای این الگو مناسب نیستند. اگر مدل دارای گونه های برجسته یا برجسته باشد ، نورپردازی رامبراند می تواند نتایج جالبی را به همراه داشته باشد. یک بینی کوچک و یک پل مسطح به طور محسوسی کار عکاس را پیچیده می کند و بعید است که اثر مورد نظر حاصل شود. استفاده از یک یا یک طرح روشنایی دیگر فقط به مدل شلیک شده و روحیه ای بستگی دارد که عکاس می خواهد در تصویر منتقل کند.

اگر از نور پنجره ای که به زمین نزدیکتر است استفاده می کنید ، می توانید پایین پنجره را ببندید تا نور Rembrandt را بدست آورید.

4. روشنایی پروانه

به این نوع نورپردازی به طور مناسب "پروانه" یا "پروانه" گفته می شود. در رئوس مطالب كیاراسكورو شبیه پروانه است ، زیرا سایه هایی را در زیر دماغه مدل ایجاد می كند كه شبیه بال است. منبع اصلی نور در بالا و دقیقاً پشت دوربین قرار دارد. این طرح اغلب برای عکاسی با زرق و برق استفاده می شود ، و همچنین هنگام عکسبرداری از سالمندان بهینه است ، زیرا تمرکز کمتری روی چین و چروک دارد.

یک الگوی افکت پروانه با منبع نور پشت دوربین و درست بالای چشم سوژه ایجاد می شود. بعنوان یک تجهیزات اضافی ، گاهی اوقات از یک بازتابنده استفاده می شود که در زیر صورت مدل قرار می گیرد تا سایه های زیر چانه مدل برجسته شود. این طرح روشنایی برای افرادی که دارای استخوان گونه یا اشیای برجسته هستند با ویژگی های ظریف مناسب است. برای صورت گرد یا پهن ، بهتر است از یک طرح نورپردازی استاندارد (کلاسیک) یا حتی از نورپردازی از نوع رامبراند استفاده کنید.
تولید مدار فقط اگر یک دیسک سبک در دسترس باشد دشوار است - پس کنار آمدن با آن بدون دستیار مشکل خواهد بود.

5. پوشش گسترده

نورپردازی گسترده یک طرح روشنایی جداگانه نیست ، بلکه یک سبک عکسبرداری است. هر یک از طرح های نوری فوق را می توان با استفاده از یک روش روشنایی عریض یا باریک ضبط کرد.

Wide یک نوع است که صورت سوژه از مرکز کمی چرخانده شده و نور به بیشتر آن می افتد. بر این اساس ، سایه کوچکتر خواهد بود.
در هنگام عکسبرداری از پرتره های با کلید بالا ، گاهی اوقات از نور گسترده استفاده می شود. این نوع نورپردازی بصری صورت را کمی گسترش می دهد (از این رو نام آن است). بهتر است برای کسانی که صورت بیضی شکل بسیار باریک دارند ، دارای ویژگی های ظریف و ظریف است بیشتر افراد می خواهند در پرتره ها لاغرتر به نظر برسند ، بنابراین هنگام عکاسی از چهره های چاق باید مراقب این طرح باشید. به زبان ساده ، نور گسترده در بیشتر قسمتهای صورت تمرکز می کند.

برای ایجاد روشنایی گسترده ، مدل باید از منبع نور دور شود. توجه داشته باشید که از کنار صورت که به دوربین نزدیکتر است ، نور دقیقاً همان چیزی است که سایه های صحیح قسمت دورتر از دوربین را از دوربین تشکیل می دهد.

6. روشنایی باریک

این در مقابل نور گسترده است. همانطور که در مثال مشاهده می کنید ، مدل باید به گونه ای قرار گیرد که بیشتر صورت در سایه باشد. این روش بیشتر اوقات هنگام عکاسی پرتره با کلید کم استفاده می شود. در همان زمان ، چهره ها بیشتر مجسمه سازی می شوند ، که به تصویر حجم می بخشد. این روش برای بسیاری از افراد بسیار چاپلوسانه از نور است.

صورت به سمت منبع نور چرخانده شده است. توجه داشته باشید که قسمتی از صورت که به دور از دوربین قرار دارد نیز دارای سایه های بسیار چشمگیری است. نور باریک الگوی سایه ای را که باید کنترل شود به بیننده نشان می دهد.

همه اش را بگذار کنار هم

هنگامی که یادگیری و بازتولید هر یک از مدلهای مختلف نورپردازی را یاد گرفتید ، خواهید فهمید که چگونه و چه موقع آنها را به کار ببرید. نور و سایه ابزار بسیار مهمی برای عکاس هنگام گرفتن عکس است. با مطالعه چهره افراد ، با تمرین ، خواهید فهمید که کدام یک از طرح های روشنایی برای نوع خاصی از صورت و انتقال بهتر است روحیه خاصی، سبک منحصر به فرد خود را پیدا خواهید کرد.

شخصی با صورت کاملا گرد احتمالاً می خواهد لاغرتر به نظر برسد و اگر پرتره بر پیچیدگی صورت تأکید کند خوشحال خواهد شد. اگر با کار گرفتن خشم یا گرفتن عکس گروهی روبرو شوید ، می توانید از طرح صحیح استفاده کنید. هنگامی که یاد می گیرید تصاویر را بخوانید و تشخیص دهید ، بر کیفیت نور مسلط شوید ، موقعیت صحیح منابع نور را کنترل کرده و نسبت ها و نسبت ها را بدانید ، کاملاً برای کار حرفه ای آماده خواهید شد.

اگر بتوان منبع را جابجا کرد ، یادگیری کنترل نور بسیار راحت تر است. اما وقتی منبع اصلی نور خورشید یا پنجره است ، همین قوانین روشنایی کار می کنند. پس از تمرین با شما ، شروع به اجرای غیرارادی قوانین کار با نور طبیعی و به راحتی خواهید کرد ، تنها تفاوت در این است که منبع را به دور مدل نمی چرخانید ، اما مدل باز می شود تا نور مورد نیاز شما را بدست آورد. برای ایجاد جهت نور و استفاده از سایه ها برای ایجاد نقاشی مورد نظر ، مجبورید مدل را حرکت دهید یا موقعیت دوربین را تغییر دهید ، اما همانطور که تمرین نشان می دهد ، ارزشش را دارد!

در یک پرتره کلاسیک ، چند نکته وجود دارد که باید آنها را کنترل کنید و فکر کنید که چگونه می توانید با نشان دادن بهترین مدل پرتره از مدل ، بهترین طرف... اینها نسبت روشنایی ، الگوی برش ، نوع چهره و زاویه دید است. من پیشنهاد می کنم با این مفاهیم اساسی آشنا شوید ، زیرا برای شکستن قوانین ، باید آنها را بشناسید. با این حال ، اگر خوب مطالعه کنید و این دانش را در عمل به کار بگیرید ، به شما کمک می کند پرتره های افراد را بسیار بهتر بگیرید. این مقاله بر روی طرح های روشنایی متمرکز است: اینکه چیست و چرا شناختن و استفاده از آن مهم است. شاید در آینده ، در مقالات دیگر ، اگر دوست دارید ، در مورد سایر اجزای یک پرتره خوب عکاسی صحبت کنم.

من نقاشی سیاه و سفید را به عنوان بازی نور و سایه در صورت ، ایجاد می کنم اشکال گوناگون... به زبان ساده ، فرم سایه های صورت است. چهار طرح اصلی نورپردازی برای پرتره وجود دارد:

• روشنایی جانبی
• روشنایی حلقه یا الگوی حلقه
• طرح نور رامبراند
• طرح پروانه

همچنین مفاهیم نور گسترده و کوتاه وجود دارد ، این بیشتر یک سبک نورپردازی است و می تواند با اکثر موارد فوق ترکیب شود. بیایید نگاهی به هر طرح به طور جداگانه بیندازیم.

1. نور جانبی

نور جانبی صورت را به دو قسمت مساوی تقسیم می کند ، یکی از آنها روشن و دیگری در سایه قرار دارد. این غالباً برای خلق پرتره های نمایشی مانند یک موزیسین یا نقاش استفاده می شود. این چراغ بیشتر برای پرتره های مردانه مناسب است و قاعدتا به ندرت برای خانم ها استفاده می شود. با این حال ، به خاطر داشته باشید که هیچ قانون سخت و سریعی در عکاسی وجود ندارد ، بنابراین پیشنهاد می کنم از اطلاعاتی که دریافت می کنید به عنوان نقطه شروع یا راهنما استفاده کنید. تا زمانی که به دانش خود اطمینان ندارید ، بهتر است همانطور که راهنماهای کلاسیک پیشنهاد می کنند ، اقدام کنید.

برای دستیابی به یک اثر نور جانبی ، کافی است منبع نور را در زاویه 90 درجه در سمت چپ یا راست مدل ، گاهی حتی کمی در پشت سر قرار دهید. نحوه قرارگیری و موقعیت منبع نور به چهره فرد بستگی خواهد داشت. ببینید که چگونه نور به صورت برخورد می کند و منبع را حرکت دهید. با تنظیم صحیح نور جانبی ، باید یک برجسته در چشم در سمت سایه صورت وجود داشته باشد. اگر با این کار نتوانید از نور گونه ها خلاص شوید ، ممکن است این نوع صورت برای نور جانبی مناسب نباشد.

توجه: از هر طرح روشنایی می توان در هر پیچ سر استفاده کرد (صورت کامل ، وقتی هر دو گوش قابل مشاهده است ، صورت در ¾ ، یا حتی یک نیمرخ). فقط بخاطر داشته باشید که باید موقعیت منبع نور متناسب با چرخش سر تغییر کند تا الگوی قطع مورد نظر حفظ شود.

خیرگی چیست؟

توجه داشته باشید که در عکس بالا ، بازتاب های منبع نور در چشم کودک وجود دارد. آنها به صورت لکه های سفید کوچک به نظر می رسند ، اما اگر از نزدیک نگاه کنیم می توان شکل منبعی را که در این عکس استفاده کردم ، مشاهده کرد.

ببینید ، آیا این نقطه روشن در واقع یک شش ضلعی با مرکز تاریک نیست؟ این یک سافت باکس شش ضلعی کوچک روی فلش Canon من است که قبلاً از آن عکس می گرفتم.

این "شعله ور" است. بدون خیرگی ، چشمها تاریک و بی روح به نظر می رسند. شما باید مطمئن شوید که حداقل در یکی از چشمان سوژه یک برجسته وجود دارد تا عکس زنده شود. توجه داشته باشید که شعله ور شدن لنز باعث روشن شدن عنبیه و به طور کلی چشم را نیز روشن می کند. این حس زندگی را افزایش می دهد و باعث درخشش آنها می شود.

2. روشنایی حلقه

روشنایی حلقه ای سایه کمی از بینی روی گونه ایجاد می کند. برای بدست آوردن چنین نوری ، باید منبع را کمی بالاتر از سطح چشم و با زاویه 30-45 درجه از دوربین قرار دهید (این امر به صورت فرد بستگی دارد ، برای تنظیم صحیح هر طرحی که باید یاد بگیرید چهره افراد را بخوانید) )

به این عکس نگاهی بیندازید تا ببینید چگونه سایه می افتد و در سمت چپ نیز می توانید سایه بینی مختصری را ببینید. در طرح حلقه ، سایه بینی نباید بیش از حد روی گونه باشد ، خیلی کمتر باید با سایه گونه هم پوشانی داشته باشد. سعی کنید سایه را کوچک و کمی به سمت پایین نگاه کنید ، اما به خاطر داشته باشید که اگر منبع بسیار بالا برود ، سایه ها ممکن است عجیب به نظر برسند و همچنین براق شدن چشم نیز از بین برود. این حلقه احتمالاً محبوب ترین است زیرا ایجاد آن آسان است و مناسب بیشتر افراد است.

در این نمودار ، پس زمینه سیاه پس زمینه را با درختان نشان می دهد. نور خورشید از پشت درختان پشت سر می آید ، اما کاملاً در سایه قرار دارند. یک بازتابنده سفید در سمت چپ دوربین نور را به صورت سوژه ها منعکس می کند. با انتخاب محل بازتابنده می توانید نور چهره افراد را تغییر دهید. روشنایی حلقه با قرارگیری تقریباً 30-45 درجه دورتر از دوربین حاصل می شود. بازتابنده باید دقیقاً بالاتر از سطح چشم آنها قرار گیرد تا سایه بینی کمی به سمت گوشه دهان آنها پایین بیاید. یکی از اشتباهات رایج برای مبتدیان پایین بودن موقعیت بازتابنده و شیب آن است. در نتیجه صورت و بینی از زیر برجسته می شود که ظاهری زشت دارد.

3. نور رامبراند

این طرح Rembrandt نامیده می شود ، زیرا در نقاشی های Rembrandt غالباً نوعی نورپردازی وجود دارد که در عکس سلفی وی در بالا دیده می شود. نورپردازی رامبراند با وجود یک مثلث نوری روی گونه تعریف می شود. برخلاف نور حلقه ای ، جایی که سایه از بینی و گونه بسته نمی شود ، در اینجا آنها با هم ادغام می شوند ، که باعث ایجاد یک مثلث سبک در سمت سایه روی گونه در زیر چشم می شود. برای ایجاد طرح صحیح اطمینان حاصل کنید که از منبع نور در چشم در سمت سایه خیرگی وجود دارد ، در غیر این صورت چشم ها "مرده" و بدون درخشش دلپذیر خواهند بود. نورپردازی رامبراند نمایشی تر است ، زیرا این نوع برش باعث ایجاد حالت ناآرام تری در پرتره می شود. به طور مناسب از آن استفاده کنید.

برای ایجاد نور Rembrandt ، مدل باید کمی از نور فاصله داشته باشد. منبع باید بالای سر باشد تا سایه بینی روی گونه بیفتد. هر شخصی برای این طرح مناسب نیست. اگر دارای گونه های بلند یا برجسته باشد ، ممکن است م workثر باشد. اگر مدل دارای بینی کوچک یا بینی صاف باشد ، دستیابی به این نور ممکن است دشوار باشد. باز هم یادتان باشد که نباید این مدار خاص را با این مدل خاص انجام دهید. آنچه را که بر شایستگی مدل تأکید می کند انتخاب کنید و آن را به سودمندترین روش ارائه دهید. سپس روشنایی آن طور که باید کار خواهد کرد. اگر از پنجره به عنوان منبع نور استفاده می کنید و نور پنجره به زمین برخورد می کند ، برای رسیدن به این نوع نورپردازی باید مجبور شوید قسمت پایین پنجره را با گوبو یا پانل بپوشانید.

4. طرح پروانه

این الگو به درستی "پروانه" برای شکل سایه بینی ایجاد شده است. اگر منبع نور در بالا و مستقیماً در پشت دوربین قرار گیرد. اصولاً با این تنظیمات ، عکاس تحت منبع نور قرار دارد. الگوی پروانه اغلب برای زرق و برق استفاده می شود ، و بر استخوان گونه مدل تأکید دارد. همچنین برای عکسبرداری از افراد مسن مناسب است ، زیرا بر خلاف سایر طرح ها ، بر چین و چروک پوست تأکید کمتری دارد.

الگوی پروانه بسته به نوع صورت توسط یک منبع نور درست در پشت دوربین و کمی بالای چشم یا سر ایجاد می شود. بعضی اوقات این طرح با یک بازتابنده درست در زیر چانه تکمیل می شود ، مدل حتی می تواند خودش آن را نگه دارد. این طرح برای مدل هایی با استخوان گونه زیبا و صورت باریک مناسب است. صورت گرد یا پهن با حلقه یا حتی نور جانبی بهتر به نظر می رسد. ایجاد این طرح با نور پنجره یا بازتابنده دشوارتر است. غالباً ، برای بارزتر نشان دادن سایه ها ، به یک منبع نور قوی و جهت دار مانند خورشید یا فلاش نیاز است.

5. پوشش گسترده

نورپردازی گسترده به اندازه یک سبک یا تنوع یک الگو یا الگو نیست. هر یک از طرح های زیر را می توان با نور گسترده یا کوتاه انجام داد: حلقه ، رامبراند ، نور جانبی.

نور گسترده زمانی است که صورت فرد کمی چرخانده شده و کناری صورت که به دوربین نزدیکتر است روشن شود. از نظر مساحت ، قسمت روشن شده از سایه بزرگتر است. از نور گسترده گاهی برای پرتره های سبک با کلید بالا استفاده می شود. این نوع نورپردازی باعث گسترده شدن صورت فرد می شود (از این رو نام آن است) و می توان از آن برای مدل هایی با صورت باریک استفاده کرد تا بصری آن را گسترده تر کند. با این حال ، بیشتر افراد دوست دارند باریک تر به نظر برسند تا بیشتر ، بنابراین بهتر است برای چهره های پهن و گرد از این نور پردازی جلوگیری شود.

برای ایجاد روشنایی گسترده ، صورت باید از منبع نور دور شود. توجه داشته باشید که در حالی که سایه در سمت دور قرار دارد ، نزدیکترین صورت به دوربین روشن است. به بیان ساده تر ، نور گسترده بیشتر چهره ای را که می بینیم روشن می کند.

6. نور کوتاه

نور کوتاه در مقابل نور گسترده است. همانطور که در تصویر بالا مشاهده می کنید ، در نور کوتاه ، کنار صورت رو به دوربین (عریض) در سایه است ، در حالی که کنار صورت دور از دوربین روشن است (باریک). این نوع نورپردازی اغلب برای پرتره های کم کلید یا تاریک استفاده می شود. چهره را حجیم تر ، مجسمه سازی می کند ، از نظر بصری صورت پهن را که بیشتر مردم دوست دارند ، باریک می کند.

برای این طرح ، صورت باید رو به منبع نور باشد. توجه داشته باشید که این قسمت صورت را که از دوربین دور است روشن می کند و سایه در سمت رو به دوربین قرار می گیرد. به بیان ساده ، در کوتاه مدت ، بیشتر چهره ای که می بینیم در سایه است.

همه اش را بگذار کنار هم

هنگامی که یاد گرفتید چگونه هر یک از طرح های نورپردازی را بشناسید و ایجاد کنید ، یاد بگیرید که آنها را در موقعیت های مختلف اعمال کنید. با مطالعه چهره افراد ، خواهید فهمید که کدام طرح روشنایی برای یک شخص خاص بهتر است تا در پرتره حالت ایجاد کند و فرد را به بهترین شکل نشان دهد. اگر فردی صورت گرد دارد و می خواهد لاغرتر به نظر برسد ، باید نور آنها نسبت به فردی که می خواهد از او عکس دراماتیک بگیرد ، متفاوت باشد. هنگامی که از همه طرح ها مطلع هستید ، می دانید چگونه کیفیت نور ، جهت و نسبت آن را کنترل کنید ، می توانید با هر کار عکسبرداری کنار بیایید.

البته تغییر نور با جابجایی منبع بسیار ساده تر است. با این حال ، اگر منبع خورشید یا پنجره است ، آنها را بیش از حد جابجا نمی کنید. در اینجا ، به جای انتقال منبع ، باید موقعیت مدل یا شی را تغییر دهید ، آنها را نسبت به نور بچرخانید. یا مکان دوربین را تغییر دهید. بنابراین ، اگر نمی توانید منبع نور را حرکت دهید ، باید خودتان را حرکت دهید و سوژه را حرکت دهید.

تمرینات عملی

سوژه خود را انتخاب کنید (ترجیحاً شخص ، نه سگ شما) و ایجاد هر طرح روشنایی را تمرین کنید. که ما تجزیه و تحلیل کردیم:

1. پروانه
2. یک حلقه
3. رامبراند
4. چراغ جانبی

به یاد داشته باشید که نور گسترده و کوتاه نیز وجود دارد و از آن برای استفاده کنید مدل های متفاوت، انواع مختلف، انواع متفاوت، مدل های مختلف چهره های مدل ها در صورت لزوم. در مورد جنبه های دیگر (نسبت نور به سایه ، پر کردن نور و غیره) نگران نباشید ، در حال حاضر بر گرفتن یک نقاشی خوب تمرکز کنید. از نور پنجره ، چراغ کف بدون سایه یا آفتاب استفاده کنید ، یعنی منبعی که می توانید ببینید چگونه نور و سایه روی صورت شما می بارد. من پیشنهاد می کنم در ابتدا از فلاش استفاده نکنید ، زیرا تجربه کافی برای تصور نتیجه قبل از گرفتن عکس را ندارید. این می تواند یادگیری شما را دشوار کند.

همچنین بهتر است کار با صورت رو به مستقیم به دوربین ، بدون چرخش (به استثنای ایجاد نورهای کوتاه و کوتاه) آغاز شود.

نتایج خود را به ما نشان دهید و در مورد مشکلاتی که با آن روبرو شده اید بنویسید. سعی می کنم به شما کمک کنم آنها را حل کنید تا دفعه دیگر شما و دیگران مرتکب اشتباهات مشابه نشوید.

نقش نورپردازی را به سختی می توان بیش از حد ارزیابی کرد. رسا بودن و صحت پرتره عکاسی نه تنها به ترکیب آن بستگی دارد ، بلکه تا حدود زیادی به نقاشی ایجاد شده توسط نور و سایه بر روی صورت و شکل یک شخص بستگی دارد.

به پرتره های آلبوم عکس و مجلات توجه کنید. در مورد چگونگی نورپردازی مردم بر روی آنها. من فکر می کنم که بسیاری از شما ابتدا متوجه حجیم بودن این تصاویر می شوید. این وظیفه اصلی نورپردازی پرتره است - برای نشان دادن حجم فضا و موضوع عکاسی در یک تصویر دو بعدی ، برای ایجاد "جلوه سه بعدی" برای چشم های ما. علاوه بر این ، نور کمک می کند تا روحیه به عکس اضافه شود. به عنوان مثال ، عکسبرداری از یک پرتره به اصطلاح "کم کلید" ، یعنی با غلبه بر سایه های تیره ، ما جلوه ای چشمگیر ، تا حدودی مرموز و مرموز به آن می دهیم:

ولی هدف عملکردی روشنایی هنوز اولیه است - برای نشان دادن گرد بودن ویژگی ها با ترسیم چهره و شکل یک فرد. بعلاوه، نور خوب امکان نمایش بافت پوست را فراهم می کند. به هر حال ، نور خوب پرتره ما را ایده آل می کند و به او اجازه می دهد تا توجه بیننده را به خود جلب کند.

نور و سایه. مفهوم نور نقاشی

نور نقاشی اساس روشنایی پرتره است. این همان نوری است که الگوی اصلی سیاه و سفید را در صورت و شکل شخص ایجاد می کند. این نور نقاشی است که حجم پرتره را تعیین می کند. منابع برجسته سازی نور می توانند هم طبیعی (خورشید) و هم مصنوعی (لامپ های ثابت ثابت ، چشمک زن) باشند. موقعیت منبع نور اصلی هنگام عکاسی از عکس بسیار مهم است. باید دقیقاً به همان اندازه که لازم است و دقیقاً در جاهایی که لازم است باشد.

دومین ویژگی مهم نور در پرتره ، حجم و شخصیت سایه ها است. عکاس باید درک کند که هرچه سایه در یک پرتره بیشتر باشد ، جزئیات کوچک بیشتر پنهان می شوند ، به نظر می رسد دراماتیک تر باشد. هنگام عکسبرداری ، می توانیم کیفیت سایه ها را ارزیابی کرده و دوز آنها را بدست آوریم تا نتیجه مطلوب حاصل شود. به عنوان مثال ، در تصویر زیر ، سایه به خوبی بر شکل یک مرد جوان تأکید می کند ، به شما اجازه می دهد نه تنها بر روی صورت او ، بلکه بر روی عضلات نیز تمرکز کنید:

نور سخت و نرم

قبل از اینکه به س mainال اصلی درس برویم - "چگونه یک پرتره خوب در فضای داخلی ایجاد کنیم؟" ، بیایید دو مفهوم دیگر را بررسی کنیم. این مفاهیم سبک سخت و نرم (یا پخش کننده) هستند.

نور سخت توسط منبع نوری تولید می شود که قدرت آن بسیار بیشتر از سایر منابع نوری است و اشعه اش تقریباً به موازات یکدیگر به سوژه برخورد می کند. نمونه ای از این منبع می توان به خورشید ، لامپ روشن در حال سوختن ، نور چراغ های جلو اتومبیل و نورافکن ها اشاره کرد. از آنجا که قدرت منبع نور سخت بر بقیه غالب است ، سایه های واضح و متضاد در عکس به دست می آید.

نور سخت بسیار بافت است و جزئیات را نشان می دهد. در صورت نور شدید ، باید در مورد نقاشی سیاه و سفید بسیار مراقب باشید - سایه ها یا نوردهی بیش از حد به اشتباه باعث می شود یک عکس خوب "از بین برود".

نور ملایم دقیقاً برعکس نور سخت است. برعکس ، او تمایل دارد جزئیات را پنهان کند و الگوی برش را نرم کند. اگر می خواهید پوست ناهموار را صاف کنید ، نور نرم بهترین روش برای انجام آن است. نمونه هایی از نور پراکنده شامل آسمان ابری ، نور از لامپ در سایه ، نور از پنجره از طریق پرده است.

منابع نور ثابت هنگام عکاسی در فضای بسته

بیایید نگاهی به اطراف خانه ها بیندازیم و ببینیم که کدام منبع نوری را می توانیم ابتدا مشخص کنیم. مطمئناً بسیاری بلافاصله پنجره را نام می برند. در واقع ، این بزرگترین منبع نور در آپارتمان ما است (البته در ساعات روز). همچنین در هر یک از ما در آپارتمان می توانید بسیاری از دستگاه های مختلف نورپردازی را پیدا کنید - لوستر ، قلاب ، کانون توجه، لامپ های کف ، لامپ ها برای نورپردازی تصاویر. در یک رویداد شرکتی ، در یک باشگاه یا در یک رستوران داخلی می توان از کانون توجه یا لامپ های ویژه استفاده کرد.

بدیهی است که ما هنوز هم چیزی داریم که باید به آن توجه کنیم ، و بدون آنکه به فلش متوسل شویم. بنابراین ، بیایید ویژگی های منابع ذکر شده را با جزئیات بیشتری تجزیه و تحلیل کنیم.

نور از پنجره

نور طبیعی از پنجره منبع نوری طولانی مدت در میان عکاسان است. همانطور که می دانید رامبراند بزرگ علاقه زیادی به استفاده از نور پنجره هنگام خلق آثار خود داشت. وقت آن است که احساس رامبراند کنید!

استفاده از نور مستقیم از پنجره همیشه توجیه پذیر نیست. در درجه اول به این دلیل است که اگر مدل را در چنین نوری نزدیک پنجره قرار دهید ، تفاوت بسیار شدیدی در روشنایی و در نتیجه نوردهی بیش از حد غیر ضروری و فرو رفتن در سایه خواهید داشت. برای جلوگیری از این امر ، باید به نورپردازی ملایم تری دست پیدا کنید.

اگر هوا در خارج از پنجره ابری باشد ، آسمان پوشیده از ابر است ، دیگر چیزی برای تأمل وجود ندارد - نور پراکنده در حال حاضر وجود دارد ، تنها چیزی که می ماند شلیک است.

اما اگر خورشید در آسمان روشن است ، پس ارزش آن را دارد که نرم شود تا پرتره آسیب نبیند. این کار را می توانید با پوشاندن پنجره با تور یا مثلاً با یک ورق سفید انجام دهید. بنابراین ، شما پنجره را به نوعی جعبه نرم افزار استودیو تبدیل می کنید.

گزینه دیگر برای نرم کردن سایه های خشن استفاده از بازتابنده مخصوص (نقره ای یا طلایی) است.

بیایید یک آزمایش کوچک انجام دهیم. مدل را عمود بر پنجره قرار دهید. می بینید که یک طرف آن روشن شده و طرف دیگر در سایه عمیق محو می شود. سعی کنید یک برگ کاغذ سفید ضخیم را به قسمت سایه انداز صورت مدل بیاورید ، خواهید دید که چگونه سایه روشن می شود. بازتابنده با همان روش کار می کند ، سایه ها را روشن می کند. و می توانید رنگ بازتابنده را انتخاب کنید - به عنوان مثال ، نقره رنگ طبیعی تر پوست را حفظ می کند و طلایی به آنها گرما می بخشد. هنگام کار با رفلکتورها ، کنترل آن به تنهایی برای شما دشوار خواهد بود ، بنابراین ممکن است اغلب به یک دستیار نیاز داشته باشید که بتواند آن را در فاصله مناسب نگه دارد.

هنگام شلیک چه نقطه برتری را باید انتخاب کنیم؟ همه چیز به نتیجه ای بستگی دارد که می خواهید بدست آورید. اگر به نور جانبی نیاز دارید ، مدل را کنار و کنار پنجره قرار دهید. اگر به مدل جلو نیاز دارید ، مدل را مقابل پنجره قرار دهید.

بسیاری از مردم دوست دارند از پنجره در نور پس زمینه یک شبح چشمگیر را شلیک کنند - برای این کار لازم است نوردهی را با توجه به نور پنجره ایجاد کنید. اگر می خواهید جلوی پنجره یک عکس عکاسی کنید ، ممکن است مجبور شوید با استفاده از فلاش روی دوربین شکل شخص را روشن کنید یا در عوض ، جبران نوردهی را در جهت مثبت ایجاد کنید.

محل قرارگیری فرد در زاویه 45 درجه نسبت به پنجره بسیار چشمگیر است - به این ترتیب شما نور بسیار حجمی خواهید گرفت. دوربین تا آنجا که ممکن است نزدیک پنجره قرار گرفته و لنزها به سمت داخل اتاق هدایت می شوند.

خوب است بدانید!

• اگر عنصری از فضای داخلی داخل قاب افتاد ، مطمئن شوید که قابل نمایش است. اگر ادعاهای جبران ناپذیری در مورد فضای داخلی وجود دارد ، پس سعی کنید بیشتر با نمای نزدیک کار کنید.
• هرچه فرد از مرکز به لبه پنجره حرکت کند ، نور افتاده بر او نرمتر می شود.
• به هیستوگرام روشنایی در دوربین خود توجه داشته باشید ، به خصوص اگر فکر می کنید صورت شما بیش از حد در معرض نور قرار گرفته است. به یاد داشته باشید که بهتر است پوست را کم نور کرد ، زیرا از بین بردن بیش از حد نور بسیار دشوارتر است و گاهی اوقات به سادگی غیرممکن است.
• تابش خیره کننده در چشم قسمت مهمی از پرتره است که به آن حیات می بخشد. چشمان خالی و سیاه نگاه شما را برای مدت طولانی در یک پرتره متوقف نمی کنند ، بنابراین دائما به انعکاس نور در چشم خود توجه کنید.

نور اتاق

ما می توانیم در آپارتمان خود چیزهای زیادی داشته باشیم لامپ های مختلف - لوستر ، قلاب ، لامپ های کف. و عاقلانه خواهد بود که سعی نکنید از قابلیت های آنها استفاده کنید. اولین چیزی که باید به آن توجه کنید ، درجه حرارت رنگ چنین منابعی است. بسیاری از آنها ، مانند لامپ های رشته ای معمولی ، دارای نور گرم هستند ، بنابراین قبل از شروع عکاسی ، ارزش این است که تعادل رنگ سفید را در دوربین تنظیم کنید تا با شرایط نوری مطابقت داشته باشد. با این حال ، اگر در قالب RAW عکس بگیرید ، تعادل نیز هنگام تبدیل در یک ویرایشگر ویژه قابل اصلاح است.

به طور معمول ، چراغ های داخلی خیلی روشن نیستند ، بنابراین ممکن است به سرعت شاتر کمتری برای گرفتن تصاویر واضح و بنابراین یک سه پایه برای کاهش لرزش دوربین نیاز باشد. یک مزیت بسیار بزرگ وجود اپتیک با دیافراگم بالا خواهد بود (اگرچه وجود چنین اپتیک هایی پیشینی یک مزیت هنگام عکسبرداری از یک پرتره است). در غیر این صورت ، مجبور خواهید بود با سرعت بالای ISO عکس بگیرید و در این موارد احتمال ایجاد نویز دیجیتال در تصویر بسیار زیاد است.

در زیر من چند نمونه از تصاویر را می توان با استفاده از نور اتاق تهیه کرد. در حالت اول ، لامپ های روشنایی روی دیوار نقش نور طراحی را بازی می کنند ، آنها مات هستند ، بنابراین نور خیلی سخت نیست. در مثال دوم ، من از همان لامپ ها برای ایجاد نور پس زمینه استفاده کردم و همچنین مقداری نور از لامپ های اتاق اضافه کردم.

چگونه می توان نور را درست سقوط کرد؟

بسیار مهم است که درک کنیم در کدام موقعیت یک منبع یا منبع دیگر جالب ترین نور را به صورت می دهد. مطمئناً بسیاری از شما در دوران کودکی مادربزرگ ها ، والدین ، \u200b\u200bدوستان و دوست دخترها را ترسانده اید و صورت خود را با چراغ قوه از پایین برجسته می کنید. در واقع ، چنین نوری (همانطور که بسیاری آن را صدا می زنند - "هیچكاكیان" - با قیاس با فیلم های استاد معروف تریلر) ترسناك به نظر می رسد ، بنابراین از این طریق ، در صورت لزوم ، می درخشیم تا اثر مشابهی را منتقل كنیم.

ما قبلاً در مورد نور "روی پیشانی" اشاره کردیم - با این نوع نور ، شما یک عکس نسبتاً مسطح در خروجی خواهید داشت. ما باید به حجم برسیم!

اکثر مکان صحیح منبع نور - درست بالای سر مدل. سعی کنید یک چراغ قوه معمولی بگیرید و از یکی از دوستان خود به عنوان "آزمودنی" استفاده کنید. به محض این که با یک چراغ قوه درست در بالای صورت شروع به درخشیدن کنید و نور را با زاویه تقریبا 45 درجه به سمت آن هدایت کنید ، خواهید دید که صورت چگونه شروع به "کشیدن" می کند: سایه ها در زیر بینی ، چشم ها ، لب پایین ظاهر می شوند چانه اگر شخصی استخوان های گونه را تلفظ کرده است ، در این صورت سایه نیز مورد تأکید قرار می گیرد.

یک سوال دیگر ممکن است بلافاصله بوجود بیاید -

چگونه سایه ها را ردیابی کنم؟

اگر فردی را زیر نوری که از بالا به صورت عمودی می افتد قرار دهید ، نگاه شما فوراً به سایه های قوی زیر بینی ، چشم و چانه جلب می کند.

سایه از بینی اولین چیزی است که ما به آن توجه می کنیم. در حالت ایده آل ، باید حداکثر 2/3 از ناحیه بین بینی و لب بالا را اشغال کند ، بدون اینکه لمس شود. رعایت این نکته به ویژه هنگام تیراندازی به شخصی با بینی بزرگ یا بسیار بلند بسیار مهم است. اگر پایین آوردن منبع امکان پذیر نیست (مثلاً در مورد لوستر یا چراغ کف) ، می توانید از شخص بخواهید چانه خود را بالا ببرد. سپس طول سایه زیر بینی کوتاهتر خواهد شد.

اگر چراغ را روی مدل نگه دارید ، اما همچنین آن را با زاویه نسبت به صورت بچرخانید ، سایه بینی شروع به کشیدن روی گونه می کند. این مورد نیز باید کنترل شود تا دچار "بینی بوراتینو" طولانی نشویم. اگر نور از کنار به مدل می افتد ، سایه از بینی باید خیلی برجسته نباشد ، یا به گونه ای بیفتد که با سایه روی گونه ادغام شود. نتیجه یک مثلث کلاسیک زیر چشم است.

نوری که از بالا می بارد سایه ای از قوس های ابرو روی چشم ایجاد می کند. ما به یاد می آوریم که چقدر چشم ها در یک پرتره مهم هستند ، بنابراین سایه ها را بیش از حد نکنید. به عنوان یک قاعده ، سایه ابروها باید تا حد ممکن پلک ها و کمی قسمت بالای چشم را بپوشاند. اگر چشمان شما کاملاً به سایه بیفتد ، پس ما تصویری نه از یک شخص ، بلکه از یک خرس پاندا خواهیم گرفت.

با استفاده از فلاش دوربین

اگر می خواهید از نویز دیجیتال در عکاسی خود جلوگیری کنید و از استفاده از سه پایه صرف نظر کنید ، در این صورت فلاش روی دوربین در نور کم یک نجات دهنده واقعی است. مکانیسم چرخشی هد فلش به شما امکان می دهد تا به انواع الگوهای برش دست یابید. این را می توان با یک آزمایش تصویری که انجام دادم ، اثبات کرد.

در اولین عکس ، من فلش دوربین را "در پیشانی" هدف قرار دادم که منجر به ایجاد یک عکس با کنتراست کم و مایل به سفید با سایه ای سخت بر روی دیوار و بدون هیچ گونه نقش و نگار روی صورت مدل شد.

عکس دوم جالب تر به نظر می رسد - سر فلش را به سمت دیوار سمت چپ چرخاندم و عکس گرفتم. همانطور که می بینیم ، حجم در اینجا بدلیل الگوی قطع حاصل از اختلاف روشنایی بدست می آید. ویژگی های صورت جالب تر به نظر می رسید ، سایه به زیبایی عضلات بازوهای مرد جوان را مشخص می کند.

آخرین عکس با فلش سقفی گرفته شد. این نتیجه نیز بهتر از نتیجه اصلی بود ، اما من کمتر از نتیجه دوم خوشم آمد. اول از همه ، این به این دلیل بود که سقف اتاق کاملا تاریک بود و نمی توانست نور را از فلش کاملا منعکس کند. علاوه بر این ، رنگ سقف مایل به قهوه ای بود و نوری که از آن منعکس می شود ، عکس را با سایه های مناسب رنگ می کند.

با این وجود می توانید هنگام عکاسی از عکس های پرتره به راحتی از نور سقف استفاده کنید. اگر نور به صورت عمودی سقوط کند ، در پرتره مدل "چشم های پاندا" وجود دارد ، این اثر را می توان با استفاده از یک روکش سفید روی فلش خاموش کرد (به عنوان مثال ، در Canon Speedlite 580 EX داخلی است ، در غیر این صورت تهیه آن از روی مقوا سفید دشوار باشد) یا پخش کننده مخصوص. مقداری از نور فلاش به سقف می رود و مقداری نیز در صورت فرد منعکس می شود که سایه های غیرضروری را برجسته می کند.

نتایج بسیار خوبی را می توان با چشمک زدن دوربین به دست آورد ، مانند عکس های زیر که در جلسه جانبازان گرفته ام ، اختصاص داده شده به پیروزی ها:

نوری که از سقف منعکس می شود ، الگوی بسیار زیبایی را در چهره ها ایجاد می کند. پس از دادن بافت لازم در یک ویرایشگر گرافیکی ، دو پرتره بسیار چشمگیر گرفتم. هنگام عکسبرداری ، من از یک لنز با فوکوس طولانی استفاده کردم ، که امکان "گرفتن" این پرتره ها را بدون جلب توجه قهرمانان فراهم می کند ، و همچنین دیافراگم را تا حد ممکن باز می کند - تا 2.8 ، که باعث می شود تاری تاری غیر ضروری باشد پس زمینه و تمام توجه را بر روی چهره متمرکز کنید.

به عنوان یک قاعده ، هنگام کار با فلاش دوربین در فضای داخلی ، من از حالت دستی آن استفاده نمی کنم (به جز هنگام استفاده از فلاش از راه دور). اتوماسیون مدرن چشمک زن های روی دوربین میزان نوردهی را به درستی محاسبه می کند و به اندازه لازم نور را به کادر می دهد. اگر لازم است کم و بیش به قاب نور دهید ، در این حالت ، می توانید قدرت پالس را به صورت دستی تنظیم کنید.

روشی خلاقانه برای استفاده از فلاش دوربین در فضای بسته

هنگامی که تحریک می شود ، یک حرکت حرکت در قاب را متوقف می کند. اگر با سرعت شاتر پایین عکاسی کنید ، مناطقی که توسط چراغ فلاش روشن نمی شوند تار می شوند. یعنی اختلاط نور پالس و ثابت وجود دارد. من اغلب از این تکنیک خلاقانه برای نشان دادن حرکت در قاب استفاده می کنم تا پویایی لازم را به آن بدهم.

به عنوان مثال ، من عکس هایی از مردم را که در یک ضیافت عروسی می رقصند ، ارائه می دهم. بعد از اینکه فلش شلیک شد ، من شروع به چرخاندن دوربین در جهات مختلف کردم ، آن را بچرخانم ، به طور کلی ، آن را به هر روشی حرکت دهم (البته پرتاب آن را توصیه نمی کنم).

در نتیجه ، حرکت شخصیت ها منجمد می شود و مناطق روشن نشده صحنه تار می شوند. علاوه بر این ، اگر منابع نوری ثابت در قاب وجود داشته باشد ، آنها خطوط عجیبی را ارائه می دهند که حداقل قاب را غیر معمول می کند. به هر حال ، این روش "هدایت" نامیده می شود.

گزینه دیگری وجود دارد. در زیر عکسی را که در لیموزین گرفتم می بینید. نوردهی طولانی مدت دوربین است. در حین آزاد شدن شاتر ، حلقه بزرگنمایی را روی لنز چرخاندم. فلاش بیان صورت قهرمان داستان را یخ زد و نور ثابت پنجره به طور غیرمعمولی تابیده شد.

هنگام عکاسی با فلاش در نور بسیار کم مراقب باشید ، از عکسبرداری رو در رو اجتناب کنید. در غیر این صورت ، خطر ابتلا به یک فوندوس روغنی و در نتیجه ، چشم قرمز بدنام قهرمانان خود را دارید. در حال حاضر ، راه حل های زیادی برای این مشکل وجود دارد ، اما موافقت کنید که هدایت نور از فلاش بسیار آسان تر از اتلاف وقت است.

کمی در مورد امکانات آتلیه عکس

آتلیه عکس یک بهشت \u200b\u200bواقعی برای عکاس است. من شخصاً استودیو را جعلی واقعی از آزمایشات می دانم. در اینجا می توانید کاملاً هر نوری را شبیه سازی کنید - سخت ، پراکنده ؛ کنترل قدرت منابع و اندازه و جهت شار نور. آزمایش مخلوط کردن نور پالس و پیوسته ، فیلترهای رنگی ، ضمیمه های ویژه و حتی تزئینات ساختمان. در صورت تمایل می توانید از آرایشگران و سبک های حرفه ای آرایش دعوت به تصویربرداری کنید که تصاویر خارق العاده ای برای مدل های شما ایجاد می کنند.

من شخصاً از علاقه مندان استودیو هستم و بیشتر تصاویرم را در اینجا مجسم می کنم. من معتقدم که یک عکاس که می خواهد یاد بگیرد چگونه عکس های پرتره زیبایی بگیرد ، دیر یا زود در استودیو قرار می گیرد و احساس می کند چقدر فرصت های خوبی دارد.

نورپردازی باشگاه به عنوان نمونه ای از استفاده از نور طبیعی

علاقه من به عکاسی از کنسرت های تیراندازی شروع شد. حتی اکنون نیز گاهی اوقات گزارش های کنسرت را می گیرم ، زیرا در چنین فضای پرنشاطی پرتره های احساسی و زنده متولد می شوند که به راحتی می توانید به رخ کشیدن و دوستان خود را غافلگیر کنید.

به عنوان یک قاعده ، هنگام عکسبرداری از رویدادها ، در باشگاه های بزرگ در کنسرت ها ، تکنسین های روشنایی کار می کنند ، تنظیم نور برای هر گروه ، گروه رقص ، و غیره. بسیاری از هنرمندان مشهور تکنسین های روشنایی خود را دارند - آنها دقیقاً می دانند که از فیلتر فیلتر کجا استفاده کنند رنگ دلخواه ، که در آن - استروبوسکوپ را روشن کنید ، و در آن یکی - به طور خاص کم نور باشد. و از آنجا که نور در بیشتر موارد از بالا به سمت هنرمندان معطوف می شود ، ما یک نقاشی خارق العاده می گیریم.

این نور صحنه طبیعی است که ویژگی اصلی عکاسی از کنسرت است. من شخصاً استفاده از چشمک زن هنگام تیراندازی در کنسرت را کاملاً قبول ندارم ، زیرا معتقدم که آنها کل جو را خراب می کنند (و علاوه بر این ، به شدت با هنرمندان تداخل می کنند). برای به دست آوردن عکس های زیبا و واضح در این نوع نورپردازی ، باید به استفاده از لنزهای سریع متوسل شوید. به عنوان مثال ، من به ندرت کنسرت هایی با دیافراگم باریک تر از 2.8 ضبط می کنم. بعلاوه ، برای این نوع عکسها ، من از مقادیر ISO بالایی استفاده می کنم - از 400 به 800 ، و سرعت شاتر را در مقادیر از 80/1 به 1/200 تغییر می دهم (بسته به شدت نور و فاصله کانونی از لنز)

هنگام عکاسی از یک پرتره در داخل یا خارج از منزل ، استفاده کنید انواع مختلف چراغ: نقاشی و پر کردن ، و همچنین مدل سازی ، پشت و پس زمینه. در صورت استفاده از وسایل روشنایی اضافی یا بازتابنده ، امکانات بصری گسترش می یابد. با استفاده از این نوع نور ، آنها یک الگوی تونال یا برش ایجاد می کنند ، که با کمک آنها نه تنها ویژگی های مشخصه صورت ، بلکه همچنین ترکیبات رنگی.

اهداف نورپردازی پرتره را می توان به شرح زیر تعریف کرد. اول ، باید سایه های رنگ و تضاد رنگ را تشخیص دهد. در مرحله دوم ، با استفاده از تن های روشن یا تیره یک رنگ واحد ایجاد کنید. ثالثاً ، ترکیبات رنگی در هایلایت ها و سایه ها باید بر شکل حجمی صورت تأکید کنند.

هنگام آماده شدن برای عکاسی پرتره ، اولین قدم انتخاب جهت نور کلید است. هنگام عکاسی در اتاق هایی با نور طبیعی ، شخص مورد عکسبرداری باید به گونه ای نشسته باشد که موقعیت مناسب را نسبت به پنجره پیدا کند. در این حالت ، رسا ترین الگوی قطع بدست می آید.

از طرف دیگر ، هنگام عکاسی در فضای داخلی با روشنایی الکتریکی ، موقعیت منبع نور و دوربین تغییر می کند. بنابراین ، در اولین مرحله از فرآیند عکسبرداری ، باید موقعیت شخص مورد عکسبرداری و جهت عکسبرداری را نسبت به نور کلید پیدا کرد. پس از آن ، حالت ، چرخش بدن و شیب سر مشخص می شود. در همان زمان ، نقطه عکسبرداری انتخاب می شود و بدین ترتیب مقیاس و زاویه تصویر تعیین می شود.

هنگام جستجو بهترین ترکیب در پرتره فاکتورهای زیادی نیز باید در نظر گرفته شود ، از جمله توانایی برجسته سازی سایه ها ، قرارگیری اشیا in در پس زمینه و نورپردازی.

عناصر روشنایی. روشنایی عمودی با این ویژگی مشخص می شود: روشنایی تصویر کلیدی ، کنتراست های سایه روشن و رنگ و همچنین وضوح مرز سایه ، که خاصیت پلاستیکی بودن نور را تعیین می کند.

روشنایی کلید - این بیشترین میزان روشنایی در هر قسمت از صورت است. از روشنایی کلید در بعضی موارد برای انتخاب نوردهی مطلوب استفاده می شود.

کنتراست سیاه و سفید با نسبت روشنایی بیشترین نور منطقه به روشنایی ناحیه سایه دار تعیین می شود ، یعنی نسبت روشنایی کلید به حداقل روشنایی صورت.

هنگام عکسبرداری ، کنتراست قطع بصری ارزیابی می شود و بر اساس این ارزیابی ، شدت نور کلید در مقابل نور پر کننده و همچنین شدت نور مدل سازی در مقابل نور نقاشی تنظیم می شود.

کنتراست سایه - این تفاوت رنگ در نواحی صورت و سایه روشن است که با توجه به رنگ نور این مناطق تعیین می شود. نسبت رنگی بودن در سایه ها و سایه ها با استفاده از روشنایی سایه های رنگی و همچنین با استفاده از شبکه های رنگی منطقه یا فیلترهای نوری که در جلوی منبع نور اصلی نصب شده است ، تنظیم می شود. بیشترین کنتراست رنگ زمانی حاصل می شود که منابع نوری سایه ها و هایلایت ها را ایجاد کنند. رنگ های اضافی... به عنوان مثال ، اگر یک لامپ رشته ای در یک چراغ پر کننده نصب شود و نور اصلی توسط یک منبع پالس الکترونیکی تولید شود ، در این صورت چراغ ها مایل به آبی و سایه ها قهوه ای مایل به قرمز هستند.

انعطاف پذیری نور به آشکار کردن اشکال حجمی شخصی که از او عکس گرفته شده کمک می کند. خاصیت روشنایی با افزایش طول برش و کاهش وضوح مرز سایه افزایش می یابد. میزان نور و سایه بسته به محل منبع نور و مساحت سطح روشن کننده متفاوت است. هرچه منبع نور به فردی که از او عکس گرفته شده نزدیکتر باشد ، تفاوت در نور مناطق مختلف صورت بیشتر و طول انتقالهای برش بیشتر است.

وضوح مرز نور و سایه با افزایش سطح سطح درخشان کاهش می یابد. اگر مرزهای سایه های صورت از بینی ، ابرو و چانه تیز نباشد ، پرتره حجیم تر ، پلاستیکی به نظر می رسد. برش شدید در نور و سایه ، به عنوان مثال از بینی ، غیرطبیعی به نظر می رسد و در صورت امکان از آن اجتناب شود. برای ایجاد یک سطح درخشان بزرگ ، شبکه ها یا بازتابنده های پراکندگی نور در مقابل وسایل روشنایی نصب می شوند. سایز بزرگ.

نور تونال و برش. وقتی نور کلید در امتداد خط دید از دوربین هدایت می شود ، نور را تونال می نامند. اگر منبع نور نسبت به خط عکس جابجا شود ، نور سیاه و سفید تشکیل می شود. تغییر جهت روشنایی نه تنها بر کنتراست و تن نور تصویر ، بلکه بر رنگ آن نیز تأثیر می گذارد.

با نور تونال ، تصویر با یک لحن نور به دست می آید (شکل 45 ، a). در این حالت ، رنگ توسط رنگ های محلی ، یعنی رنگ اشیا dep به تصویر کشیده شده تعیین می شود.

در نور سیاه و سفید ، هنگامی که منبع نور از خط عکسبرداری فاصله دارد (شکل 45.6) ، تصویر با یک لحن تیره تر ، با نور جانبی و بالایی (شکل 45 ، c و d) - در یک حتی لحن تیره تر

با روشنایی تونال ، الگوی نور ، کنتراست کانتورها با حذف یا نزدیک شدن منبع نور به چهره فرد عکاس تنظیم می شود.

روی سیلت. 46 ، نشان می دهد هنگامی که منبع نور در نزدیکی دوربین قرار دارد ، انتقال صدا کاملاً گسترش می یابد. با فاصله منبع از صورت ، طول انتقال تونال کاهش می یابد ، روشنایی تخت تر می شود (شکل 46 ، 6). اگر منبع در نزدیکی صورت واقع شده باشد ، برعکس ، اختلاف در نور مناطق نزدیک و دور افزایش می یابد و بر این اساس کنتراست تونال خطوط افزایش می یابد (شکل 44 ، c).

نسبت رنگ صورت در نورپردازی جلویی بهتر خود را نشان می دهد. در عین حال ، نور طبیعی جلویی ، جانبی ، طبیعی با استفاده از منابع با سطح نور زیاد ترجیح داده می شود تا حجم و شکل پذیری شکل صورت را انتقال دهد.

برای پرتره ها ، بیشتر اوقات از نور جلو استفاده می شود. علاوه بر این ، بیشترین بیان را نور عادی پرتره می دانند. این امر زمانی حاصل می شود که نور کلید از جلو و بالا با زاویه 45 درجه نسبت به جهت عکسبرداری سقوط کند (شکل 45.6). اگر چهره فرد به سمت منبع نور برگردد ، در این صورت یک پرتره به دست می آید رنگ های روشن... اگر صورت در جهت مخالف باشد ، یک طرف آن تاریک تر می شود و کل پرتره با لحنی تیره تر است.

کنتراست نور و سایه با سطح نور پس زمینه و سطح سطح روشن کننده منبع نور اصلی متفاوت است.

نسبت به. تا مساحت بزرگتر سطح درخشان ، کنتراست نور و سایه کمتر است (شکل 47 ، a ، 6 ، c) و طول نور و سایه بیشتر است (نگاه کنید به شکل 28).

پرتره های ساخته شده در نور سایه و نور نه تنها با کنتراست ، بلکه با نسبت رنگ و سایه نیز متمایز می شوند.

به دلیل رنگ نور نقطه ای و رنگ نور پس زمینه ، دو نوع نور سایه رنگ وجود دارد. اگر نور نقاشی آبی-آبی باشد ، رنگ صورت سرد ، با سایه های آبی کمرنگ و سایه ها - گرم ، با سایه های قهوه ای مایل به قرمز به نظر می رسد (شکل 28 را ببینید). اگر نور نقاشی زرد باشد ، مانند نور مستقیم خورشید ، رنگها گرم و گرم هستند رنگ زرد، و سایه ها سرد هستند ، گویی با نور آبی پراکنده آسمان روشن می شوند.

رنگی بودن نور نه تنها بر نسبت سایه رنگ بلکه بر رنگ آمیزی کل تصویر تأثیر می گذارد. هنگامی که عکسبرداری تحت نور پر کردن گرم قرار دارد ، پرتره با لحنی گرم عکاسی می شود. اگر نور آبی پر شود ، تصویر با لحنی سرد گرفته می شود. اگر سایه ها بیشتر برجسته شوند نور گرم در مقایسه با نور طراحی ، در تصویر ، هنگامی که چهره به منبع نور طراحی تبدیل می شود (a) ، رنگ های گرم در سایه غالب می شوند. هنگام چرخش در جهت مخالف ، بیشتر قسمتهای صورت با نور نقاشی سرد (b) روشن می شود. هنگامی که نور پس زمینه با نور مایل به آبی سردتری انجام می شود و نور جهت دار دارای رنگ گرم است ، اثر متفاوتی حاصل می شود ، یعنی: اگر صورت رو به منبع نور برجسته باشد ، بیشتر عکس توسط ناحیه سایه دار صورت و بر این اساس ، رنگ های سرد غالب می شوند (ج). اگر صورت در جهت مخالف باشد ، تصویر سبک تر است و رنگ های گرم بر آن مسلط هستند (d). بنابراین ، با نور سایه رنگ ، با تغییر چرخش صورت ، می توان رنگ تصویر پرتره را تغییر داد.

روی سیلت. 48 نشان می دهد که بسته به چرخش صورت به سمت منبع اصلی نور ، چگونه رنگ غالب در زیر نور رنگی مخلوط تغییر می کند. اگر سایه ها در مقایسه با هایلایت با نور گرمتری برجسته شوند ، در تصویر ، هنگام چرخاندن چهره به منبع نور برجسته (a) ، در سایه ها رنگ های گرم گرم غالب می شوند. هنگام چرخش در جهت مخالف ، بیشتر قسمتهای صورت با نور نقاشی سرد (b) روشن می شود. وقتی نور پس زمینه با نور مایل به آبی سردتری انجام می شود و نور جهت دار دارای رنگ گرم است ، اثر متفاوتی حاصل می شود ، یعنی: اگر صورت رو به منبع نور برجسته باشد ، بیشتر عکس توسط ناحیه سایه دار صورت و بر این اساس ، رنگ های سرد غالب می شوند (ج). اگر صورت در جهت مخالف باشد ، تصویر سبک تر است و رنگ های گرم بر آن مسلط هستند (d). بنابراین ، با نور سایه رنگ ، با تغییر چرخش صورت ، می توان رنگ تصویر پرتره را تغییر داد.

در هر مورد خاص ، هنگام عکاسی از پرتره ، لازم است مشخص شود که چه نوع نور سایه ای برای صورت عکس مناسب است ، سایه ها باید گرم یا سرد باشند. به همین ترتیب ، رنگ برجسته سازی و نور اضافی مدل سازی تغییر می کند. هنگام عکاسی با نور طبیعی روز ، تغییر در نسبت رنگ ها در نورهای برجسته و سایه ها با استفاده از صفحات بازتابنده رنگی و با روشنایی الکتریکی - با استفاده از منابع با لامپ های رنگی متفاوت و شبکه های پراکنده نور و فیلترهای روشنایی ، حاصل می شود.

در حالی که نور بر میزان رنگ تصویر تأثیر می گذارد ، رنگ پرتره تا حد زیادی توسط رنگ مو ، لباس و جزئیات پس زمینه تعیین می شود. رنگ های کت و شلوار و پس زمینه ، و همچنین رنگ نور سیاه و سفید ، در رابطه با هر فرد خاص مطابق با آنچه در نظر گرفته شده انتخاب می شود طرح رنگی عکس فوری بیایید نگاهی به نحوه انتخاب نور طبیعی و الکتریکی برای پرتره های داخلی و سپس در فضای باز بیندازیم.

روشنایی طبیعی در محیط داخلی. هنگام فیلمبرداری در فضای داخلی ، کانون اصلی نور روز است (شکل 49 ، 1) که از پنجره ها وارد می شود. این نور طبیعی یک الگوی سیاه و سفید اساسی در چهره و شکل شخص مورد عکسبرداری ایجاد می کند. در بیشتر موارد ، همان نور زمینه را روشن می کند (2) ، که پس زمینه پرتره را تشکیل می دهد. هرچه ناحیه پنجره بزرگتر باشد و فرد به آن نزدیکتر باشد ، تضاد کیاروسکورو و تیزتر شدن مرز کیاروسکورو کمتر است.

کنتراست سیاه و سفید در صورت ورود مستقیم نور خورشید به اتاق تغییر محسوسی می کند (3). وقتی به آستانه پنجره ، کف یا دیوار برخورد می کند ، میزان نور پرشده افزایش می یابد و کنتراست نور و سایه کاهش می یابد ، برجستگی سایه ها و پس زمینه افزایش می یابد. در این موارد ، تغییر جهت عکسبرداری و چرخاندن صورت در محدوده وسیعی بدون استفاده از نور اضافی امکان پذیر است.

اگر اتاق تابش مستقیم آفتاب نداشته باشد ، تصاویر با لحن تیره تری بدست می آیند. نور سایه ها روی صورت و شکل ، و همچنین برجسته سازی زمینه ، با صفحه های بازتابنده ای که با فویل نقره ای یا رنگی پوشانده شده اند ، یا به سادگی ورق های کاغذ سبک انجام می شود (4). اگر در کنار شخصی که از او عکس میزی وجود دارد ، برای برجسته سازی سایه ها ، باید آن را با یک سفره سفید یا یک ورق کاغذ سفید بپوشانید (5).

روی سیلت. 50 نمودار گزینه هایی را برای مکان شخصی که از او عکس می گیرد و دوربین هنگام عکسبرداری در داخل خانه با یک پنجره نشان می دهد. خط نقطه ای آن تغییرات را در نقطه تیراندازی و موقعیت فرد نسبت به پنجره نشان می دهد ، که در آن نسبت قطع بیش از حد کنتراست ندارد و شما می توانید بدون نور اضافی عکس بگیرید.

الگوی سیاه و سفید و سایه انداختن کم و بیش صورت از جهت عکسبرداری نسبت به منبع تابش کلید از پنجره تغییر می کند. هرچه جهت عکس با جهت نور کلید متفاوت باشد ، سایه صورت بیشتر می شود. هنگامی که نور از پنجره به زاویه 45 درجه نسبت به جهت عکس به صورت برخورد می کند ، نور طبیعی جلو به پهلو به دست می آید. وقتی نور از پنجره در زاویه های راست خط شلیک قرار می گیرد ، تضاد نور بیشتر می شود. با تغییر بیشتر جهت نور کلید ، هنگامی که نور به سمت عقب تبدیل می شود ، بیشتر صورت سایه می زند. در این موارد ، برجسته سازی سایه اضافی و نور پر کردن بیشتر مورد نیاز است.

طرح a در شکل 50 مربوط به موقعیت شخصی است که مستقیماً مقابل پنجره قرار دارد. در این حالت می توان جهت عکسبرداری را در یک جهت 45 درجه و در جهت دیگر بدون استفاده از چراغ تغییر داد. بهترین نقطه تیراندازی در لبه پنجره است. اگر نور مستقیم خورشید به داخل پنجره بیفتد ، که از کف به تمام جهات منعکس می شود ، تغییر جهت عکسبرداری و چرخاندن صورت در دامنه وسیع تر ، بدون استفاده از نور پس زمینه نیز امکان پذیر است. اگر به کمک صفحه های پراکنده نور ، نور مستقیم خورشید را به داخل اتاق بکشید ، می توانید با نور جانبی عکس بگیرید (بیماری 50 ، ب ، ج ، د). صفحه ها در نزدیکی پنجره قرار می گیرند تا نور منعکس شده در زاویه درست نسبت به خط عکس ، اما تا حدی کوچکتر بر روی صورت قرار گیرد.

طرح b مربوط به روشنایی قطع شده است ، که در آن کنتراست سایه ها افزایش می یابد.

نمودارهای موجود در d گزینه های مربوط به نور جانبی و عقب را نشان می دهد. با این ترتیب دوربین ، دو صفحه نمایش بازتابنده به منبع نور اعمال می شود تا سایه ها را روشن کند.

هنگام عکاسی در یک اتاق با دو پنجره ، ناحیه حرکت مجاز شخص و دوربین به طور قابل توجهی گسترش می یابد (شکل 51). اگر دوربین بین پنجره ها قرار داشته باشد ، پس شخص مورد عکسبرداری می تواند هم در امتداد شعاع (c) به هر جهتی حرکت کند و هم موازی با پنجره ها (b).

در نمودارهای نشان داده شده در شکل 51 ، c و d نشان داده شده است که هنگام عکسبرداری در یک اتاق با دو پنجره که در یک زاویه قرار گرفته اند ، مناطق موقعیت مجاز دوربین و شخصی که از او عکس گرفته می شود حتی بیشتر گسترش می یابد. علاوه بر این ، در این موارد ، نه تنها حرکت شعاعی و موازی شخص در رابطه با دوربین ، بلکه در عمق اتاق با زاویه راست نیز امکان پذیر است.

عکاسی پرتره رنگی با نور الکتریکی. در مواردی که وسایل روشنایی با لامپهای رشته ای کاملاً قدرتمند در اتاق وجود داشته باشد ، از فیلم نوع LN برای پرتره استفاده می شود. وقتی عکاس چراغ های فلاش الکترونیکی در اختیار دارد ، پرتره ها روی فیلم DS شلیک می شوند.

هنگام عکسبرداری رنگی ، از همان وسایل روشنایی نور جهت دار و پراکنده استفاده می شود که در عکاسی سیاه و سفید استفاده می شود (شکل 52). از آنجا که در عکاسی رنگی بهترین نتیجه با نور متضاد کمتر حاصل می شود ، بنابراین دستگاه هایی با بازتابنده بزرگ ترجیح داده می شوند ، یا شبکه های انتشار یا صفحه های پلاستیکی شفاف مات در مقابل دستگاه های روشنایی نصب می شوند.

جستجوی بهترین نورپردازی پرتره در حضور وسایل روشنایی با لامپ های رشته ای با انتخاب موقعیت منبع نور اصلی 1 نسبت به جهت انتخاب شده عکسبرداری آغاز می شود. سپس ارتفاع این منبع و زاویه ای که در آن صورت شخص مورد عکس از بالا روشن می شود انتخاب می شود. شدت نور برجسته را تا رسیدن به روشنایی کلید دلخواه تنظیم کنید و همزمان ناحیه سطح نور شبکه ، صفحه یا بازتابنده نور را گسترش دهید. منبع 2 برای برجسته سازی سایه ها استفاده می شود. نزدیک یا دورتر از صورت شخصی که از او عکس گرفته شده قرار می گیرد. منبع 3 برای ایجاد نور خیره کننده پشت یا پشت استفاده می شود. نور پر کننده توسط همان منابع یا منابع اضافی تشکیل می شود.

هنگام استفاده از یک منبع نور ، هنگامی که در نزدیکی دوربین قرار می گیرد (شکل 53 ، a) ، تصویر صاف و با یک کانتور تونال باریک است. اگر از منبع نور دوم و صفحه نمایش های رنگی استفاده کنیم ، پس حتی با نور تونال (شکل 53.6 و ج) ، می توان یک تصویر پلاستیکی و سه بعدی بیشتر به دست آورد. استفاده از منابع نوری چند رنگ به شما امکان تغییر طرح رنگی تصویر را به دلیل تشکیل هایلایت های رنگی و رنگ آمیزی طرح کلی تونال می دهد. هرچه منبع نور دوم به صورت شخصی که از او عکس گرفته شده نزدیکتر باشد ، عرض کانتور رنگی گسترده تر می شود.

هنگامی که لامپ الکترونیکی ، که نور اصلی را ایجاد می کند ، در کنار دوربین قرار دارد ، تصویر در نور سیاه و سفید حتی بیشتر از حجم می شود.

طرح d نمونه ای از روشنایی قطع طبیعی است ، جایی که نور کلید توسط منبعی با بازتابنده نسبتاً کوچک ایجاد می شود. برای اینکه سایه خود را روی صورت کمتر تیزتر ، تارتر کند ، یک شبکه پخش نور در مقابل منبع نور اصلی نصب شده است ، همانطور که در نمودار e نشان داده شده است. طرح e به مواردی گفته می شود که با استفاده از منبع نور دوم ، یک نور رنگی با لامپ های رشته ای ایجاد شود.

نمودارهای g ، h و گزینه های نمایش برای روشنایی قطع ، در جهت نور رسم متفاوت است: g - نمونه ای از نور مستقیم سربار ؛ z - سمت روشنایی و نورپردازی پشتی با نورپردازی پشتی و مستقیم بالای سر ، نور برجسته تقریباً در 45 درجه به حالت افقی روی صورت می افتد. برای نور جانبی ، منبع نور اصلی معمولاً در همان ارتفاع صورت قرار می گیرد.

در روشنایی سمت جلو ، وقتی جهت نور کلید بیش از 60 درجه از خط عکسبرداری منحرف می شود و صورت رو به منبع نور است ، بیشتر چهره سایه می زند ، تصویر در رنگ های تیره بدست می آید.

با نورپردازی فوقانی جلویی ، می توان چرخش صورت را در محدوده وسیعی تغییر داد ، بدون تغییر در میزان نور. با این حال ، برای اینکه سایه ها خیلی تاریک نباشند ، لازم است نور شدید آنها از دوربین گرفته شود.

برای افزایش صدای نور ، هاله های درخشان در شانه ها و موهای شخصی که از او عکس گرفته می شود با استفاده از منبع نور پشت و بالا ایجاد می شود. برای افزایش شعله ور و شبح ، پخش کننده ها یا پخش کننده های نور در جلوی لنز نصب می شوند.

تناژ تصویر نه تنها با توجه به نوع نورپردازی مورد استفاده ، بلکه با میزان نوردهی نیز متفاوت است. با کاهش میزان نوردهی ، کنتراست رنگ جزئیات در سایه های تصویر کاهش می یابد و عکس با لحنی تیره گرفته می شود. از طرف دیگر ، با افزایش شدید نوردهی ، کنتراست تصویر در موارد برجسته کاهش می یابد و تصاویر با یک لحن کم به دست می آیند.

نصب شبکه های انعکاسی رنگی در جلوی لنز قرمز یا رنگ صورتی، می توانید تن های گرم را افزایش دهید ، اما اگر از شبکه هایی با رنگ آبی سبز استفاده کنید ، تصویر با رنگ های سرد افزایش می یابد.

قوانین نور سیاه و سفید. تسلط بر روشنایی در شناسایی ویژگی های مشخصه صورت ، در ایجاد تناژ و رنگ تصور شده نهفته است. علاوه بر این ، انتخاب یک یا یک نور دیگر نباید باعث اثرات نامطلوب شود ، به عنوان مثال ، سایه های دوتایی که از منابع نوری با همان روشنایی ظاهر می شوند.

برای به دست آوردن تصاویر بدون خطاهای فاحش و آشکار کردن ویژگی های مورد نظر صورت ، باید به برخی از قوانین پایبند باشید.

هنگام عکاسی از پرتره ، ابتدا ناحیه ای از صورت را که باید بیشترین نور را داشته باشد انتخاب کنید. منبع نور اصلی را حرکت دهید تا بیضی صورت یا ناحیه نزدیک چشم بیشتر از همه روشن شود. این یک کلید نور ایجاد می کند.

سپس موقعیت منبع نور مدل سازی پیدا می شود تا سایه های دوتایی از بینی ایجاد نشود. برای جلوگیری از عرض بیش از حد بینی ، منبع نور در نزدیکی دوربین قرار می گیرد ، اغلب در طرف دیگر منبع نور اصلی قرار دارد.

شناسایی خصوصیات مشخصه صورت در درجه اول به زاویه افتادن نور نقاشی از بالا به صورت بستگی دارد. با افزایش ارتفاع منبع نور ، سایه ها در حفره های چشم عمیق تر می شوند ، سایه از بینی کشیده می شود. چرخش صورت به سمت منبع نور کشیدن معمولاً به این صورت انتخاب می شود که سایه از بینی عمیق و تیز به لب بالایی نرسد و از خط لب عبور نکند. اما اگر سایه بلند از بینی فقط از یک گوشه دهان عبور کند و به قسمت سایه دار استخوان گونه متصل شود ، کاملاً طبیعی درک می شود.

هنگامی که چراغ کلید پایین قرار می گیرد ، یک سایه کوتاه ایجاد می شود. سایه پهن و کوتاه از بینی اگر متضاد باشد و مرزهای آن تیز باشد ، احساس بزرگ شدن بینی ایجاد می کند. با نرم کردن مرزهای سایه ، می توانید به این واقعیت دست پیدا کنید که بینی کوتاه تر و در عکس گشاد نیست.

هنگام عکسبرداری از عکسهای پرتره به نور چشم توجه ویژه ای می شود. غالباً می توانید تصاویری را ببینید که در آن خطوط بینی ، بیضی شکل صورت و سایر جزئیات به طور صریح به تصویر کشیده شده است. با این حال ، پرتره غیر جالب است ، زیرا چشم برجسته نیست ، سفیدی چشم و مردمک قابل مشاهده نیست.

در عکاسی رنگی ، این گونه پرتره های "کور" هنگام عکسبرداری با نور الکتریکی مصنوعی ، هنگامی که یک جریان مستقیم نور جهت دار بر روی شخص عکس گرفته می افتد ، به دست می آید. برای اینکه چشم های پرتره به وضوح برجسته شوند ، لازم است از یک چراغ بالای سر استفاده کنید که سایه های نرم را در زیر حفره های چشم ایجاد می کند ، و یک صفحه باید در جلوی شخص عکس گرفته شده قرار گیرد ، که از آن نور منعکس می شود بر روی سفیدی چشم ایجاد خیرگی می کند و بر این اساس مردمک های تیره را برجسته می کند (شکل 54).

بنابراین ، در نور پردازی مختلط ، هنگامی که نور با رنگ دیگری از نور انجام می شود ، برجسته سازی رنگ چشم امکان پذیر است. به عنوان مثال ، نور منعکس شده آبی می تواند آبی عنبیه و سفیدی پروتئین ها را افزایش دهد.

با تغییر ارتفاع منبع نور و تنظیم سطح سطح درخشان با شبکه پراکندگی نور ، می توان نور و تاریکی لازم را برای هر نوع چهره انتخاب کرد. از سایه ها به طور همزمان استفاده می شود. در زیر نور بالایی ، آنها مو و بخشی از پیشانی و با نور پایین ، بخشی از بدن و دستها را سایه می زنند.

توجه ویژه ای به روشنایی موها می شود. یک مدل موی پیچیده همیشه بیشتر از عکس در تصویر قابل مشاهده است زندگی روزمرهحتی اگر عکاس آن را عمداً سایه بزند. مطلوب است که مدل مو تا حد ممکن ساده باشد ، اما موها باید قبل از شلیک با دقت شانه شوند. نور باید خط مو و درخشندگی مو را برجسته و برجسته کند. برای این کار ، از منابع اضافی استفاده کنید که روشنایی خیره کننده از بالا یا پشت را ایجاد می کنند. نور بالای سر یک هاله درخشان در اطراف سر ایجاد می کند ، در حالی که نور سمت عقب برجسته ها را به خط و درخشش مو اضافه می کند. شدت نور برجسته در زیر نور تابش خیره کننده در پشت با استفاده از سایه ها یا مش های پراکنده نوری که تا حدی پرتو نور را مسدود می کنند ، کاهش می یابد.

برای پرتره های پروفایل از روشنایی کلید با نور پس زمینه نیز استفاده می شود. تصاویر با لحنی تیره گرفته شده اند. نور اضافی از دوربین برای نشان دادن جزئیات در سایه استفاده می شود.

نورپردازی دیدنی. منابع مختلف نور مانند لامپ زیر سایه ، چراغ نفت سفید ، شمع روشن ، نور از شومینه یا اجاق گاز ، در ترکیب قاب موجود است و باعث ایجاد نور موثر می شود. در همان زمان ، پرتره ها با لحنی تیره بدست می آیند. نور موثر با تفاوت در رنگ منبع نور و تن رنگ کل تصویر مشخص می شود. این تفاوت با استفاده از فیلترهای روشنایی چند رنگ ایجاد می شود.

دامنه درخشندگی که می توان از یک تصویر رنگی به دست آورد تقریباً همیشه از دامنه روشنایی یک نور واقعی دیدنی و جذاب است. بنابراین ، کاهش کنتراست های نور و سایه ضروری است. در این حالت ، کنتراست جزئیات در سایه های جسم کاهش می یابد ، کمتر در روشنایی متوسط. کاهش کنتراست قطع به قرار گرفتن در معرض بستگی دارد. برای ارائه روشنایی م effectiveثر به طور طبیعی و ایجاد رنگ آمیزی مناسب ، لازم است میزان نوردهی را کاهش دهیم تا کاهش کنتراست در سایه ها با درک بصری مطابقت داشته باشد.

اگر به جزئیات چهره یک فرد در نزدیکی منبع نور نگاه کنید ، می توانید درجه بندی صدا در سایه ها و همچنین جزئیات خود منبع نور را مشاهده کنید. با بررسی دقیق تر ، حتی سایه های عمیق نیز "شفاف" تلقی می شوند. با توجه به این پدیده ، عکاس باید در حین عکسبرداری نور را توزیع کند تا توجه را به جزئیات صورت جلب کند و روشنایی منبع نور موجود در کادر را کاهش دهد.

به عنوان مثال ، اگر هنگام عکاسی از پرتره ، یک لامپ یا چراغ قوه در کادر گنجانده شده باشد ، روشنایی آنها باید در مقایسه با روشنایی چهره به میزان قابل توجهی کاهش یابد. این مورد همچنین به روشنایی کل پس زمینه و مناطق نزدیک به پس زمینه با نور زیاد مربوط می شود. عمیق ترین سایه ، اگر در برنامه دوم یا سوم مساحت قابل توجهی را اشغال کند ، نباید تاریک تر از جزئیات تاریک پیش زمینه باشد. این الزام برای شفافیت سایه ها و سایه زدن منابع نور در درجه اول برای روشنایی موثر "به سمت شب" ، "به سمت شب" و غیره اعمال می شود.

در هنگام عکسبرداری از پرتره ها در پس زمینه پنجره نیز نتایج جالب توجهی بدست می آید پرده های شفاف... نور پس زمینه با روشنایی طبیعی چنین پرده هایی به شما امکان می دهد کنتراست قاب پنجره ها را با چشم انداز بیرون پنجره کاهش دهید. الگوی اصلی توسط یک منبع نور الکتریکی ایجاد می شود. اگر پرده علاوه بر این روشن شود ، می توان اثر ترکیب قسمت های رنگی را در پس زمینه افزایش داد.

نمونه هایی از عکاسی پرتره. پرتره نیمه بلند النا پروکلوا هنرمند تئاتر و سینما (شکل 55) با لحنی سبک ساخته شده است. نور روشن تونال به خوبی چشم بازیگر ، لباس ، جواهرات را نشان می دهد. اما عنصر متضاد ترکیب یک گربه سیاه بر روی شانه بازیگر است. ژست ، نوبت سر هنرمند به خوبی انتخاب شده است. او از جلو به ما نگاه می کند ، گرچه شانه اش به سمت دوربین رانده شده است. فقط یک سایه ظریف روی دیوار نشان می دهد که از یک منبع نور اصلی استفاده شده است. هر آنچه در مورد تضادهای رنگ گفته شده است ، در این تصویر به وضوح نشان داده شده است.

پرتره هنرپیشه سینما ، والنتینا تلیچکینا (شکل 56) نیز نیمه بلند است ، اما با لحنی تیره و به شکلی زیبا ساخته شده است. در اینجا ، لباس سفید این بازیگر نه تنها با شال قرمز و گلدار که صندلی راحتی را می پوشد ، بلکه با کمد لباس تیره در تضاد است. موی بلوند به نظر می رسد بازیگران با رنگ درخت ادغام می شوند. نور چهره همانند تصویر قبلی ، زنگ دار است. هیچ سایه ای به وضوح مشخص روی صورت و لباس وجود ندارد.

این دو پرتره ، امکانات خلاقانه استفاده از نور تونال با استفاده از منابع الکتریکی را نشان می دهد.

پرتره لیودمیلا گورچنکو ، هنرمند مردم اتحاد جماهیر شوروی (شکل 57) ، با استفاده از نور پس زمینه فوقانی ساخته شده است که موهای او را به خوبی روشن می کند و شکل را از پس زمینه جدا می کند. شمعدانی با شمع و گلدان تزئینی حک شده بازتاب ها و برجستگی های بیشتری را در چهره این بازیگر ایجاد می کند.

سرانجام ، پرتره هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی آندره پوپوف (شکل 58) با استفاده از یک تکنیک نسبتاً پیچیده - قرار گرفتن در معرض دو برابر ساخته شد. این پرتره بدین صورت است که فقط سر در کلید رنگ روشن برداشته می شود ، این امر باعث می شود چشم ها ، بافت صورت و موها که با موهای خاکستری روشن است ، به وضوح مشخص شود. هنگامی که پرتره آماده شد ، عکاس صورت را با یک نوک نمادی آبی برجسته کرد ، که زمینه ای متضاد ایجاد کرد و تأثیر را بر بیننده افزایش داد. این تکنیک جدید نیست. در دهه های 1920 و 1930 ، عکاس معروف M. Nappelbaum به دلیل تداخل منفی قلم مو مورد سرزنش قرار گرفت. او ضربه های منفی به او وارد کرد و بازتاب نور در اثر چاپ ظاهر شد که باعث زنده شدن پرتره شد.

عکسبرداری از پرتره ها در محل. هنگام عکاسی از پرتره ها در مکان در هوای آفتابی اول از همه ، لازم است که مکان و جهت روشنایی را انتخاب کنید تا نور چشم را کور نکند و کیاروسکورو بیش از حد متضاد نباشد. برای این کار ، چندین گزینه برای جهت عکسبرداری انتخاب کنید.

هنگامی که آسمان با مه پوشیده شده یا ابرهای سبک پوشانده شده باشد ، عکسبرداری تحت نور جلویی - جانبی انجام می شود. برای کاهش کنتراست نور و سایه و تأکید بر برخی ویژگی های صورت در نور خورشید جانبی و خلفی-جانبی ، باید از نور سایه طبیعی یا ویژه ایجاد شده استفاده کنید. روشنایی مصنوعی با استفاده از یک صفحه برش ، یک لامپ نبض الکترونیکی یا نوری که از اجسام نوری نزدیک به صورت منعکس می شود: ورق های کاغذ ، پارچه انجام می شود. در برخی موارد ، از شبکه های پراکندگی نور در اندازه بزرگ استفاده می شود که در مجاورت صورت نصب می شوند.

هنگام عکسبرداری در مکان در پس زمینه ساختمانهای رنگ روشن ، نور از دیوارهای سفید استفاده می شود. در این حالت می توانید نه تنها با نورپردازی جانبی و پشتی ، بلکه حتی با نور پس زمینه نیز عکاسی کنید. سایه هایی که با تابش نور خورشید روشن می شوند سایه گرم... اگر چنین روشنایی وجود نداشته باشد ، سایه ها سرد می شوند. رنگ آبی نوری که توسط قلمرو پراکنده شده است. هر چه ابری کمتر باشد ، سایه های سایه سردتر می شوند.

روی نمودارهای گل و لای 59 ، a ، b ، c گزینه هایی را برای نورپردازی طبیعی پرتره نشان می دهد که در جهت نقاشی متفاوت است نور خورشید... روشنایی سایه ها در نور سمت جلو ، و همچنین هنگامی که فرد در سایه است ، با استفاده از صفحات بازتابنده پوشانده شده با فویل نقره ای یا رنگی ، به ترتیب آبی یا نارنجی ، انجام می شود.

طرح های d ، e ، f نمایانگر گزینه هایی برای پسین - جانبی هستند روشنایی خورشیدی، که در آن نور شدید مناطق سایه دار صورت توسط بازتابنده های طبیعی - دیوارهای سفید ساختمان ، بادبان ها ، بیلبوردها و غیره انجام می شود.

طرح های g ، h ، و به مواردی اشاره دارد که نور رسم نور خورشید نیست ، بلکه نوری است که توسط بازتابنده های آلومینیوم (g ، h) یا یک لامپ نبض الکترون (i) ایجاد می شود.

هنگام عکسبرداری از پرتره ها در محل ، این س questionال مطرح می شود: آیا پس زمینه باید تیز باشد یا تاری باشد؟ نور زمینه پیش زمینه در این زمینه معمولاً کافی است تا بتوانید دیافراگم لنز را تغییر دهید و در نتیجه نسبت واضح بودن وضوح تصویر پیش زمینه و پس زمینه را بدست آورید. اگر عکسبرداری از پرتره ها از نزدیک انجام شود ، پس زمینه فقط نقش کمکی را بازی می کند و وضوح تصویر آن نباید بیش از حد باشد (شکل 60). هنگام عکاسی از پرتره های نیم و گروهی ، تصویر پس زمینه باید به اندازه کافی واضح باشد تا بتواند محیطی را که افراد در آن قرار دارند ، مشاهده کند.

پرتره های گروهی تقسیم به رسمی و توطئه. پرتره های گروهی رسمی شامل مواردی است که با هدف گرفتن افراد برای حافظه گرفته شده است ، به عنوان مثال دانشجویان همان کلاس ، دانشجویان یک دوره و غیره. در چنین عکس هایی ، مهم است که به طور قابل اعتماد ظاهر هر کس عکس گرفته چنین تصاویری برای ماهیت مستند آنها مهم است.

در پرتره های گروهی طرح ، مردم در طی عملی یا در موقعیتی که آنها را متحد می کند ، به تصویر کشیده می شوند (شکل 61). این گونه پرتره ها به عکس های ژانر نزدیک هستند. تنها تفاوت این است که در پرتره گروهی ، توجه اصلی به تصویر افراد است ، در حالی که در عکسهای ژانر ، تصویر یک موقعیت ، یک رویداد و یک محیط از اهمیت بالایی برخوردار است.

به منظور انتقال صادقانه ویژگی های هر فرد و روشن شدن صورت به طور مساوی ، توصیه می شود پرتره های گروهی را روی فیلم با قالب گسترده عکاسی کنید. بهترین نتایج زمانی حاصل می شود که نور طبیعی در مکان یا در یک اتاق روشن و بزرگ

گرفتن پرتره های گروهی قبل از هر چیز با این واقعیت که لازم است برای همه عکس ها به صورت طبیعی و آرامی صورت دست پیدا کنید ، با مشکل روبرو می شود. برای انجام این کار ، باید یک سری عکس بگیرید ، هر بار لحظه شلیک را انتخاب می کنید تا بیان تصادفی صورت یا صورت دیگر یا حرکتی تصادفی را حذف کنید.

پرتره گروهی معمولاً با سه پایه گرفته می شود و نوردهی با کابل انجام می شود. حتی کوچکترین لرزش دوربین هنگام عکاسی پرتره گروهی ، وضوح تصویر را به میزان قابل توجهی کاهش می دهد.

دو اصلی الزامات فنی، که برای عکسهای پرتره گروهی ضروری است ، تصاویر واضح در نور یکنواخت هستند.

نقطه عکسبرداری و روشنایی باید از قبل تنظیم شده و در صورت امکان آزمایش شود. قرارگیری افراد در پرتره های گروهی باید تابع جهت نور کلید باشد و جهت عکسبرداری از آن تعیین شود. فقط در این صورت است که نقطه عکسبرداری و فاصله کانونی لنز انتخاب می شود.

یکنواخت ترین روشنایی هنگام عکاسی با چراغ کلید جلویی حاصل می شود. با این حال ، چنین عکسهایی از نظر تصویری کمتر از عکسهایی که از نور پس زمینه و پس زمینه استفاده می کنند ، بیان می شوند. عکسبرداری در مکان زمانی بهتر است که پس زمینه کمتر از پیش زمینه روشن باشد. هنگام اجرای پرتره های گروهی در یک اتاق ، علاوه بر نور تمرکز در جلو یا جلو ، از نور سایه اضافی نیز با استفاده از لامپ های الکترونیکی استفاده می شود.

هنگام عکسبرداری از یک پرتره گروهی ، باید از موقعیت جلوی افرادی که "شانه به شانه" عکس گرفته می شوند خودداری کنید و در صورت امکان ، ژست های آنها را تغییر دهید. برای اینکه مقیاس تصویر این افراد تفاوت زیادی نداشته باشد ، بهتر است از یک سطح مشخص عکس بگیرید (یعنی دوربین را بالاتر از سطح چشم یک فرد ایستاده قرار دهید). این امکان را می دهد تا با دیافراگم نسبی زیاد لنز عکسبرداری کنید ، این امر به ویژه هنگام استفاده از فیلم های عکاسی رنگی با حساسیت کم بسیار مهم است. همچنین باید از زاویه پایین خودداری کنید ، زیرا همیشه افرادی در میان افراد با صورت بزرگ (سنگین) پایین و چانه ای برجسته وجود دارند.

برای دستیابی به ژست آرام و بیان طبیعی در چشم افرادی که از آنها عکس گرفته می شود ، هنگام عکسبرداری ، باید توجه آنها را به یک جهت جلب کنید ، اما نه به دوربین.

ده طرح تنظیم نور با یک مجموعه استاندارد از سه چراغ Hensel.

بسیاری از عکاسان این س askال را مطرح می کنند که چگونه هنگام عکاسی از پرتره چراغ را در آتلیه تنظیم کنیم. با درک اینکه مطالعه بدون مثال بسیار دشوار است ، تصمیم گرفتیم مقاله ای درباره عکاسی مد بنویسیم.

ما از 3 مونو بلاک Hensel 500 Integra استفاده کردیم تا بتوان مدارها را در اکثر استودیوها به راحتی تکرار کرد.

و محبوب ترین پیوست های شکل دهنده نور: octobox 80 سانتی متر ، چتر نقره ای 120 سانتی متر ، ظرف پرتره ، بازتابنده های استاندارد ، جعبه های نواری 60x120 سانتی متر و 30x180 سانتی متر (در حالت ایده آل ، آنها باید یکسان باشند ، اما من مجبور شدم با آنچه که داریم کار کنم) .

علاوه بر این ، ما از پانل های بازتابنده و پرچم های سیاه استفاده کردیم.

طرح 1

از یک دستگاه روشنایی با چتر نقره ای که کمی در سمت راست دوربین سوار شده است ، به عنوان چراغ کلیدی استفاده می شد. ما دو چراغ با جعبه های نواری در کناره ها و کمی پشت مدل قرار دادیم.

برای جلوگیری از تأثیر مناقشه بر روی زمینه ، پانل های سفید را بین زمینه و لامپ ها قرار دادیم. پانل ها نور اضافی را از پس زمینه قطع می کنند و آن را به مدل هدایت می کنند و نور پس زمینه را از حجم بیشتری برخوردار می کنند و پس زمینه فقط توسط نور کلید اصلی روشن می شود.

شدت نور پس زمینه در این طرح را می توان به راحتی با موقعیت نور کلید تنظیم کرد. اگر لامپ را با چتر بالاتر بردارید و با شیب بیشتری به سمت مدل متمایل شوید ، چراغ اصلی به مدل برخورد می کند و فقط نور قسمت پیرامونی octobox روی پس زمینه می افتد ، پس زمینه در این حالت تیره می شود .

اگر نقاشی زیر را پایین بیاورید و آن را از جلو بیشتر گسترش دهید ، در این حالت نور زیادی از منبع اصلی به پس زمینه می افتد ، سفیدتر می شود ، اما ممکن است سایه ای از مدل در پس زمینه ظاهر شود.

طرح 2

رنگ های روشن و اشباع شده از مدل های لباس در زمینه کاملاً سفید بسیار زیبا به نظر می رسند.

با حداکثر نور پس زمینه ، این خطر وجود دارد که نور منعکس شده از پس زمینه آنقدر قدرتمند باشد که کل صحنه را با نور غرق کند.

در نتیجه ، نور جانبی لامپ های پس زمینه ، بدون برخورد به مدل ، مستقیماً به پس زمینه می رود ، آن را روشن می کند و منعکس می کند ، پس زمینه را کاملاً سفید ، بدون سایه از مدل می کند و صفحات سفید عملکرد نور پس زمینه را انجام می دهند ، منعکس کننده نور افتاده از نقاشی است.

این عکس در تضاد با شرح عالی جزئیات لباس بود.

طرح 3

بسیار مدار ساده... ما از یک لامپ octobox به عنوان چراغ کلیدی استفاده کردیم.

این مدل از طول تمام عکاسی شده است و برای نور پس زمینه ما از یک نوار باکس 30x180 سانتی متر استفاده کردیم که در سمت چپ مدل نصب شده بود. این استریباکس برای گرفتن مدل های تمام قد مفید است.

نتیجه یک مدل روشن است که در برابر پس زمینه خاکستری تیره خودنمایی می کند.

طرح 4

مدار تک منبع نور. نقاشی نور از تک بلوک مورد علاقه ما با octobox. در کناره های این مدل دو صفحه بازتابنده گسترده برای پر کردن با نور وجود دارد.

این کاملاً کافی بود تا بتوانید عکس جالبی بگیرید.

همانطور که می بینید ، پس زمینه به طور مساوی روشن می شود.

چرا من octobox را مورد علاقه خود نامیدم؟ من همیشه آن را دوست داشتم - به اندازه کافی نرم ، تقریباً شبیه چتر ، اما نوری که به راحتی کنترل می شود. و در مردمک های مدل ، برخلاف جعبه نرم معمولی ، هیچ شعله ور مربعی وجود ندارد.

طرح 5

در این طرح ، نقاشی یک octobox است ، یک جعبه نوار پیشخوان است که توسط یک بازتابنده از پس زمینه جدا می شود ، به طوری که تأثیر کمتری بر پس زمینه دارد.

برای گرفتن شیب در پس زمینه ، یک آب نبات با بازتابنده و لانه زنبوری قرار دادیم.

یک لکه روشن روی زمینه خاکستری تصویر را زنده کرده است.

با تخیل کافی ، فیلترهای رنگی نصب شده روی لامپ پس زمینه جلوه مورد نظر را به تصویر اضافه می کنند و پس زمینه خاکستری نرم را به یک رنگ تبدیل می کنند. با نصب شبکه ای با درجه های مختلف لانه زنبوری ، می توان اندازه لکه را به راحتی تنظیم کرد.

طرح 6

در قاب قبلی ، یک پس زمینه خاکستری تیره یکنواخت به دست آوردیم.

با افزودن نور زمینه قبلاً استفاده شده با بازتابنده استاندارد و لانه زنبوری به قاب ، پس زمینه را سبک کرده و حال و هوای قاب را تغییر دادیم.

این مثال به بهترین وجه نشان می دهد که چگونه می توان هر طرح را برای دستیابی به یک هدف خاص اصلاح و تکمیل کرد.

طرح 7

گرفتن یک مدل تمام قد نسبتاً بلند به نورپردازی از بالا به پایین قاب نیاز دارد. این امر با استفاده از یک چراغ برق طولانی به عنوان چراغ کلیدی به راحتی محقق می شود.

یک استریباکس همچنین به عنوان نور پس زمینه مورد استفاده قرار گرفت. پانل های جذب کننده نور سیاه در کناره های مدل نصب شده اند. نور از منابع به مدل برخورد می کند ، پانل های جاذب نور بازتاب مجدد کنترل نشده آن را در قاب حذف می کنند.

طرح 8

ما از یک لامپ octobox به عنوان چراغ کلیدی استفاده کردیم.

یک منبع کنتراست استریباکس در پشت مدل در سمت چپ و به قدری بلند قرار گرفت که موها را برجسته کند.

این تنظیم به ما اجازه می دهد تا نور پس زمینه را کمی تیره کنیم و مدل را با نور پس زمینه ترسیم کنیم.

طرح 9

از چتر به ندرت در استودیو استفاده می شود ، اما در جاده به دلیل فشردگی و آمادگی سریع برای کار بسیار محبوب است.

برای چراغ کلیدی از چتر نقره ای استفاده کردیم که نوری نرم و پوششی تولید می کند و کنترل آن بسیار دشوار است.

نور به عنوان یک موج نوری مداوم از منبع پخش می شود و تقریباً هر آنچه در مسیر آن است را روشن می کند. در مورد ما ، از یک چتر سهموی بزرگ استفاده شد ، پرتوی نوری که از آن هنوز قابل کنترل بود ، با حرکت دادن منبع نور در محور چتر (نزدیک تر به چتر یا بیشتر) منبسط یا منقبض می شد.

چتر تقریباً بالای سر عکاس ، کمی به سمت راست قرار گرفت و آن را به شدت به سمت پایین هدایت کرد.

طرح 10

ما از یک ظرف پرتره به عنوان چراغ کلیدی استفاده کردیم. برای بدست آوردن پرتوی نور بیشتر ، آنها یک شبکه لانه زنبوری را قرار می دهند.

پنل های جذب کننده نور ، اصطلاحاً پرچم های فرانسوی ، در دو طرف مدل نصب شده اند. این مدل با یک کت چرمی مشکی ، که توسط پرتو باریکی از نور روشن شده است ، مشخص شد که روی زمینه کاملاً مشکی قرار دارد.

برای اینکه ژاکت با پس زمینه مخلوط نشود ، دومی را با یک بازتابنده استاندارد روشن کردیم.

نتیجه

با خاتمه دادن به این بررسی ، می خواهم بگویم که می توان با یک و دو منبع نور ، عکس های خوبی تهیه کرد و آنها را مطابق تصورات خود ترکیب کرد. استفاده از سه منبع نور هنگام عکسبرداری عملاً امکانات شما را بی حد و حصر می کند. بیهوده نیست که بسیاری از شرکتهای مشهور ، از جمله هنسل ، که تجهیزات نورپردازی ، مجموعه کاملی از سه چراغ روشنایی و پیوستهای شکل دهنده نور را در یک کیف مارک مناسب تولید و تولید می کنند.

پشت صحنه

تقدیر و تشکر

از کمک فنی شما در سازماندهی تیراندازی به hensel-studio.ru ، توزیع کننده انحصاری محصولات هنزل در روسیه ، متشکریم.

تیم

• عکاس و سبک: ایرا باچینسکایا ،irabachinskaya_ عکاس
• نویسنده و متخصص فنی: