بخش های سایت
انتخاب سردبیر:
- آیا این سیاره با جنگ جهانی سوم روبرو است؟
- تاریخ سدوم و عمورا
- روح القدس - چرا به آن نیاز داریم روح القدس در علم مسیحی کیست؟
- مناطق نورپردازی مصنوعی آسمان
- کیهان بایکونور - اولین کیهان در جهان
- عناصر ترانس اورانیوم چرا فلزات واسطه بد هستند؟
- آسانسور فضایی و نانوتکنولوژی آسانسور مداری
- ماموریت ممکن: روسیه نقشی کلیدی در سفر به مریخ به خود اختصاص داده است
- نحوه محاسبه گشتاور
- روش های تصفیه سل: دیالیز، الکترودیالیز، اولترافیلتراسیون
تبلیغات
| بزرگترین نمایشگاه های جهان معروف ترین نمایشگاه های خودرو در جهان. "نمایشگاه خوب." مرکز هنرهای معاصر اولنز، پکن |
|
تقریباً در هر کشوری، علاوه بر گالری های هنری سنتی و بناهای معماری، نمایشگاه های غیرمعمولی نیز وجود دارد که می تواند حتی با تجربه ترین گردشگران را نیز شگفت زده کند. غیرمعمول ترین چیزها به نمایشگاه تبدیل می شوند: از جعبه های ناهار، نودل های فوری، وسایل شکنجه گرفته تا اندام های داخلی انسان. اما در میان این همه تنوع فوق العاده می توانید نمایشگاه های واقعاً بدیع و شگفت انگیزی پیدا کنید. من پیشنهاد می کنم با هم از 8 تا از غیرمعمول ترین و باورنکردنی ترین نمایشگاه ها در سراسر جهان بازدید کنیم. 1. دنیای تیم برتون دیدن یکی از شگفت انگیزترین نمایشگاه های زمان ما در یک مکان دشوار است. او هر شش ماه یکبار از کشوری به کشور دیگر نقل مکان می کند تا به روی مردم باز شود دنیای جادوییتیم برتون کارگردان با استعداد. او بیشتر به عنوان خالق فیلم های ادوارد دست قیچی، حملات مریخ، آلیس در سرزمین عجایب، سیاره میمون ها، چارلی و کارخانه شکلات سازی شناخته می شود.
برتون نه تنها یک کارگردان و انیماتور غیر معمول است، بلکه یک هنرمند سورئالیست با استعداد است. کل نمایشگاه درست مانند فیلم های او به سبک گوتیک ارائه شده است. این نمایشگاه ها نقاشی های برتون بودند که در طول 40 سال زندگی حرفه ای او خلق شدند. برگزارکنندگان نمایشگاه آنها را از دفترهای مختلف، تکه های کاغذ و حتی دستمال های رستوران جمع آوری کردند.
در نمایشگاه حتی می توانید نقاشی های کودکانه کارگردان آینده را ببینید. همچنین لباس‌ها و وسایلی از فیلم‌ها، مجسمه‌ها و موارد دیگر به نمایش گذاشته شده است.
لباس بتمن، بارناباس کالینز، ادوارد، سر پیرس برازنان و سارا جسیکا پارکر، عروسک‌هایی از کارتون «عروس جسد» و خیلی چیزهای دیگر در این نمایشگاه به چشم می‌خورد.
و در روز افتتاحیه می توانید در جلسه امضای خود کارگردان شرکت کنید، یک کتاب هنری بخرید و با بت خود عکس بگیرید.
2. دنیای جادوگرانه هری پاتر این دیگر یک نمایشگاه نیست، بلکه یک شهربازی کامل است که به هری پاتر اختصاص یافته است. این فیلم در شهر اورلاندو آمریکا، در پارکی از استودیو فیلم یونیورسال واقع شده است.
دنیای جادوگران هری پاتر با کوچکترین جزئیات مناظر و لوازم فیلم های مربوط به پسر جادوگر را تکرار می کند. در اینجا می توانید اکسپرس واقعی هاگوارتز را ببینید که به ایستگاه هاگزمید می رسد، آبجو آلو را امتحان کنید و با کمک اولیواندر، یک عصای جادویی بخرید.
گردشگران همچنین می‌توانند در اطراف قلعه هاگوارتز پرسه بزنند، از کلبه هاگرید دیدن کنند، با اژدها و هیپوگریف‌ها سواری شگفت‌انگیز کنند، دانه‌های برتی و قورباغه‌های شکلاتی را در پادشاهی شیرین امتحان کنند، کیت کوئیدیچ، اکستنشن گوش یا یک اسباب‌بازی یویو جیغ بخرند.
و با نگاه کردن به گنجه اشیای مصادره شده فیلچ، می توانید انواع زباله های جادویی خوب را بخرید. علاوه بر این، به گردشگران این فرصت داده می شود که یک وعده غذایی مقوی را در مؤسسات Three Broomsticks and Boar's Head صرف کنند.
3. نمایشگاه لباس شخصیت های معروف فیلم  در طول پنج سال، برگزارکنندگان نمایشگاه 130 نمایشگاه را از سراسر جهان به دقت جمع آوری کرده اند که اکثر آنها برای اولین بار در این سمت از صفحه نمایش در معرض دید عموم قرار می گیرند.
این نمایشگاه در موزه های ویکتوریا و آلبرت لندن در معرض دید عموم قرار دارد. در اینجا، طرفداران فیلم می توانند لباس های معروف ترین شخصیت های هالیوود را ببینند: از لباس هری پاتر تا کلاه چارلی چاپلین. این نمایشگاه تنها شامل تماشای نمایشگاه نیست.
اولین اقدام آن یک داستان تصویری از نحوه طراحی لباس برای شخصیت های فیلم توسط طراحان و هنرمندان است. به تماشاگران طرح‌ها و لباس‌های منحصربه‌فرد و همچنین گزیده‌هایی از فیلم‌ها ارائه می‌شود.
در پرده دوم، بازدیدکننده با روند خلق یک شخصیت در نتیجه گفت و گوی کارگردان و بازیگران آشنا می شود.
و در نهایت، آخرین عمل مجموعه ای باورنکردنی از لباس های هالیوود را به بازدید کننده نشان می دهد.
کوچک لباس مشکیآدری هپبورن، کلاه ایمنی دارث ویدر، لباس های اسکارلت اوهارا، لباس سفید افسانه ای مرلین مونرو، لباس شخصیت های تایتانیک، لباس بتمن، ایندیانا جونز، ادوارد دست قیچی و خیلی چیزهای دیگر. زیگمار پولکه تیت مدرن یک گذشته نگر تمام عیار از پست مدرنیست آلمانی زیگمار پولکه را به نمایش گذاشته است که واقعاً تمام کارهایی که این هنرمند در طول زندگی حرفه ای خود انجام داده را نشان می دهد. زندگی خلاق– از نقاشی، عکس، مجسمه گرفته تا فیلم، فتوکپی و دفترچه یادداشت. پولکه با اشتیاق خود به آزمایش و ترکیب رنگ ها با بخش قابل توجهی از جدول تناوبی متمایز بود که باعث شد او عنوان کیمیاگر هنر و "شیر طلایی" دوسالانه ونیز را به ارمغان آورد. ویلیام ترنر
ترنر ، همانطور که می گویند ، بسیار جلوتر از زمان خود بود ، اما امروز کاملاً از او قدردانی می شود. بریتانیا به حق به او افتخار می کند و فراموش نمی کند که مهارت این هنرمند را به بقیه جهان یادآوری کند. موزه تیت بر اواخر کار هنرمند (نمایشگاه Late Turner: Liberated Painting نامیده می شود) تمرکز دارد و نشان می دهد که او چقدر سازنده بوده است. آنسلم کیفر آکادمی سلطنتی هنر
لندن در پاییز امسال با بازنگری هنرمندان آلمانی بسیار سخاوتمند است. نمایشگاه آکادمی سلطنتی هنر درباره آنسلم کیفر است که به اندازه کافی حقوق دارد که یکی از مهم ترین آنها محسوب شود. کیفر که در سال 1945 متولد شد، شاهد تمام مراحل دگرگونی جامعه آلمان پس از جنگ بود و به جای عقب نشینی در درون خود، همانطور که بسیاری انجام دادند، به فکر تراژدی هولوکاست و نازیسم افتاد. او در آثارش سؤالات زیادی درباره این موضوع مطرح می‌کند و به ادبیات، اسطوره‌ها و فلسفه روی می‌آورد و حداقل از انواع هنر - نقاشی، مجسمه‌سازی و اینستالیشن استفاده می‌کند. شرلوک هلمز موزه لندن
در تاج موج دیگری از علاقه به شرلوک هولمز، موزه لندن سر خود را از دست نداد و یک نمایشگاه جذاب ترتیب داد و همه چیز مربوط به چهره کارآگاه اختراع شده توسط کانن دویل را جمع آوری کرد - از اولین پیش نویس های نویسنده، در که نام قهرمان حتی شرلوک نیست، تا کت دلخواه بلستاف از آخرین سریال درباره او. مارسل دوشان مرکز پمپیدو
صد سال پیش، مارسل دوشان درک عمومی هنر را کاملاً متحول کرد و واژگان مرتبط با آن را با مفهوم "آماده" گسترش داد. از آن زمان تاکنون، دست کم گرفتن تأثیر او بر مفهوم گرایی و هنر پاپ دشوار بوده است و هیچ کس تلاش نمی کند. نمایشگاه در مرکز پمپیدو، با این حال، در مورد "آماده" نیست، بلکه در مورد نقاشی های دوشان است، که برای عموم مردم بسیار کمتر از ادرار معروف شناخته شده است. رابرت دلون مرکز پمپیدو
نمایشگاه آثار پس از جنگ رابرت دلونه در مرکز پمپیدو با عنوان «ریتم های بی پایان» برگزار شد. ریتم های بنیانگذار ارفیسم واقعاً پایانی ندارند، به خصوص وقتی از نقاشی به عرصه تبلیغات و طراحی می روند که در نمایشگاه نیز به آن پرداخته خواهد شد. جوآن میرو آلبرتینا
متصدیان آلبرتینا حدود صد اثر از میرو سورئالیست را انتخاب کرده اند که به ما امکان می دهد شکل گیری و توسعه سبک خاص او را ردیابی کنیم - سبکی که در آن عقل جای خود را به نمادها، آزادی خلاقیت و رنگ می دهد. شوخی در مورد نقاشی های میرو که بیشتر شبیه نقاشی های کودکان است بهتر است برای خودتان نگه دارید. او به خاطر خودانگیختگی اش که فقط مختص بچه هاست ارزش دارد. رم پازولینی Martin-Gropius-Bau (خانه مارتین گروپیوس)
نمایشگاهی که به پیر پائولو پازولینی اختصاص یافته بود به برلین آورده شد، که به طور مداوم نه تنها چگونگی زندگی و موفقیت این کارگردان، فیلمنامه نویس و شاعر ایتالیایی، بلکه همچنین معنای رم را برای او توضیح می دهد. همانطور که در زندگی پازولینی، در نمایشگاه انواع مختلف هنر با هم ترکیب می‌شوند تا داستانی در مورد خود تعریف کنند. مارک شاگال Palazzo Reale
برای نمایشگاه میلان، برگزارکنندگان نقاشی های شاگال را از سراسر جهان جمع آوری کردند تا آثار او را به طور کامل و به ترتیب زمانی ارائه کنند. برای ایتالیا، این بزرگترین گذشته نگر تا به امروز است که علاوه بر زندگینامه مارک شاگال، به ما امکان می دهد تا زبان هنری او را کاملاً درک کنیم. رفتن به یکی از اینها هم باعث افتخار است و هم جالب. Palazzo Reale
نمایشگاه دیگری از موزه میلان در واقع محکوم به پرفروش شدن است - جایی که نام ون گوگ ظاهر می شود، بلافاصله صف تشکیل می شود. به عنوان مثال، در مسکو، جاذبه ای به نام «ون گوگ» وجود دارد. "بوم های احیا شده" ترتیب داده شد و حتی یک نسخه اصلی لازم نبود آورده شود. در مورد یک نمایشگاه شخصی چه می توانیم بگوییم که در آن تمام نمادین ترین آثار هنرمند واقعاً نمایش داده می شود. اگون شیله: پرتره «روبه رو شدن با آینده. هنر اروپا 1945-1968"در کار دشوار ترویج هنر معاصر روسیه در خارج از کشور، این پروژه با هدیه سال گذشته به پاریس و آثار بعدی هنرمندان ما که توسط سازماندهی شده است قابل مقایسه است. قبل از مسکو، او در کارلسروهه و بروکسل ماند و در پایتخت با رنگ‌های جدید درخشید و با مجموعه‌ای از آثار اضافی غنی شد - به طور هوشمندانه، دقیق و بی‌عیب و نقص تاریخ عمومی پس از جنگ را در هنر اروپای شرقی و غربی بیان کرد. فرنان لژر "سن لوئیس و آثار سنت شاپل"موزه های کرملین مسکوایجاد یک نمایشگاه زیبا و گردآوری اشیاء کمیاب "از سراسر جهان" چیزی است که موزه‌های کرملین برای سال‌ها به آن مشهور بوده‌اند و نمایشگاه‌هایی را در فضاهای کوچک فعلی خود سازماندهی می‌کنند. و فقط یکی از اونها برای او، شیشه های رنگی معروف کلیسای سنت شاپل، دست نوشته های باستانی، تکیه تاج خارها و بسیاری از اشیاء منحصر به فرد دیگر، که در کرملین با آثار هنری و مصنوعات آن دوره از مجموعه خودش، تکمیل شده است. ارمیتاژ و دیگر موزه های بزرگ، برای اولین بار فرانسه را ترک کردند.
"نامزدی مضاعف" هفتمین دوسالانه هنرهای معاصر مسکوگالری جدید ترتیاکوفتغییر مدیریت دوسالانه جنجال ها و سوءتفاهم های زیادی را به همراه داشته است اما همانطور که می دانیم داوران با عمل قضاوت می شوند. و پروژه اصلی نمایش فعلی، تحت سرپرستی، ما را به زمان موفق ترین بینال های برگزار شده در پایتخت - سومین دوره متوالی، که در فضای گاراژ باخمتیفسکی در سال 2009 برگزار شد (با سرپرستی ). نمایشگاه هاسگاوا درباره ملاقات دو جهان - کلاسیک ها و نویسندگان معاصر هنر معاصر - مجموعه ای چشمگیر از آثار، روندهای نمایشگاهی بین المللی متحد و شاعرانه را به نمایش گذاشت و به خوبی در متن هنر قرن بیستم از مجموعه گالری ترتیاکوف جدید قرار گرفت.
پیر هویگه "مدرنیسم بدون مانیفست"موزه هنرهای مدرن مسکوپروژه دو قسمتی این مجموعه که پاییز امسال در سالن‌های موزه هنرهای مدرن مسکو راه‌اندازی شد، آثار شخصی را در معرض دید عموم مردم قرار داد که در طی تقریباً یک ربع قرن با زحمت جمع‌آوری شده بودند، و لایه‌ای بزرگ از آزمایش‌های نقاشانی که این کار را انجام ندادند. در گروه کر هماهنگ تبلیغات توده ای قرار گرفتند و در اتحاد جماهیر شوروی به دلیل فرمالیسم تحت تعقیب قرار گرفتند. شوچنکو، بارتو، ایستومینا، فونویزین، روساکوف، اودالتسووا، ارمیلووا-پلاتووا، گرینبرگ - نام چند نفر از آنها.
ادوارد کریمر اکاترینبورگیکاترینبورگ مدعی است که پایتخت فرهنگی است و شایسته است. امسال حداقل دو پروژه نمایشگاهی چشمگیر در اینجا برگزار شد - یک فیلم پرفروش که تصویری جامع از آوانگارد روسیه بر اساس مواردی از مجموعه های هفت موزه روسیه ارائه می دهد و یک بررسی دوسالانه که قبلاً برای بسیاری آشنا است. از میان بسیاری از دوسالانه های هنر معاصر که امسال در روسیه برگزار شد، چهارمین اورال (کمیسیون، متصدی پروژه اصلی جوآن ریباس) بیشترین را به مردم ارائه کرد. سطح بالاپروژه‌ها، وحدت مفهومی آنها (از جمله یک برنامه اقامتی هنری درخشان) و درک عمیق موضوع بیان شده «سواد جدید».
آلیسا پرودنیکوا و جوآن ریباس «کای گوچیانگ. اکتبر"موزه دولتی هنرهای زیبای پوشکین، مسکویک گذشته نگر بزرگ که زیر پرچم دو موزه پایتخت - گالری ترتیاکوف و موزه یهودی و مرکز مدارا متحد شد. آخرین باری که گالری ترتیاکوف آثار لازار لیسیتسکی را در سال 1990 به نمایش گذاشت، اما فقط از آنچه در دارایی های خود بود. اکنون موزه Kunstmuseum بازل، گالری هنری موریتزبورگ، موزه Van Abbemuseum در آیندهوون، موزه Stedelek در آمستردام، مرکز پمپیدو در پاریس و موزه ملی هنر آذربایجان در این پروژه مشارکت داشته‌اند. و حتی با وجود این واقعیت که این نمایشگاه شامل ارزشمندترین اقلام از آرشیو خصوصی این استاد آوانگارد، طراح، معمار، مخترع روسی نیست که توسط پسرش به موزه اسپرنگل در هانوفر منتقل شده است. نمایشگاه با شکوه بود.
اللیسیتزکی کاخ زمستانی و ارمیتاژ در سال 1917. تاریخ در اینجا خلق شد"موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگاز بین نمایشگاه‌های متعددی که به صدمین سالگرد انقلاب اکتبر اختصاص داده شده است، یکی از نمایشگاه‌های ارمیتاژ دیرتر از بقیه افتتاح شد و شاید روشن‌تر از همه باشد. تاریخ پس از انقلاب موزه بزرگ و مجموعه های آن در اینجا دوباره قرمز خونی شد - این رنگ اصلی نمایشگاه بزرگ است که هر بازدید کننده ای خواه ناخواه از آن عبور خواهد کرد. از طریق چهره ها خانواده سلطنتیو کارکنان موزه اینجا به ما می گویند داستان سخت، که بدون شک همه باید بدانند.
موزه دولتی هرمیتاژ نمایشگاه تخصصی سالانه ساخت و ساز "هفته ساخت و ساز بایکال" که دیروز در ایرکوتسک "Sibexpocenter" به پایان رسید. یک بار دیگرجایگاه خود را به عنوان بزرگترین نمایشگاه برگزار شده در این مجموعه نمایشگاهی و یکی از مهمترین رویدادهای منطقه ای در صنعت ساختمان تایید کرد. اما، در کنار نمایشگاه‌های ساخت‌وساز منطقه‌ای، نمایشگاه‌هایی در مقیاس واقعاً سیاره‌ای نیز در جهان وجود دارد که شرکت‌کنندگان و بازدیدکنندگان را از کشورهای مختلف جمع‌آوری می‌کنند. "بائوما" - المپیک صنعت ساخت و سازبزرگترین نمایشگاه ساختمانی جهان، "بائوما" بی دلیل به نام المپیک در صنعت ساختمان نیست. اما برخلاف المپیک، بائوما هر سه سال یک بار در مونیخ (آلمان) برگزار می شود. اولین نمایشگاه مصالح و تجهیزات ساختمانی "بائوما" در سال 1954 در مونیخ برگزار شد و بلافاصله توجه بسیاری از متخصصان صنعت ساختمان را به خود جلب کرد.
در ابتدا این رویداد سالانه برگزار می شد. محبوبیت آن افزایش یافت که مستلزم گسترش فضای نمایشگاه بود. با افزایش محبوبیت، تعداد شرکت کنندگان و بازدیدکنندگان افزایش یافت. کم کم شرایطی پیش آمد که برگزاری سالانه نمایشگاه غیرممکن شد و تصمیم بر این شد که این بزرگترین مجمع ساختمانی هر سه سال یک بار برگزار شود. و اکنون، هر سه سال یکبار، شرکت Messe Munchen GmbH، که نمایشگاه Bauma را برگزار می‌کند، کارشناسان ساختمانی را از سراسر جهان در Neue Messe Munchen (مرکز نمایشگاه‌های مونیخ جدید) گرد هم می‌آورد. آوریل گذشته 2013، سی امین سالگرد نمایشگاه برگزار شد. امروز "بائوما" بزرگترین نمایشگاه بین المللی ساخت و ساز است. بیش از سه هزار شرکت از تقریباً شصت کشور جهان در آن شرکت دارند. این رویداد بزرگ با حضور بیش از نیم میلیون متخصص از 200 کشور جهان برگزار می شود. مساحت نمایشگاه بیش از پانصد هزار متر مربع است.
بخش های موضوعی نمایشگاه "بائوما" شرکت یا بازدید از نمایشگاه بین المللی "بائوما" فرصتی را برای آشنایی با نوآوری های فنی در صنایع مختلف ساختمانی، ایجاد تماس های جدید و انعقاد قراردادها و قراردادهای سودآور فراهم می کند. این نمایشگاه بزرگ دارای چهار بخش موضوعی است که به مواد و تجهیزات خاصی اختصاص دارد. قسمت اول نمایشگاه بائوما به تجهیز سایت های ساختمانی اختصاص دارد. در اینجا شرکت کنندگان انواع مختلفی از ماشین آلات و تجهیزات ساختمانی را ارائه می دهند. ماشین آلات بالابرو نوار نقاله، ابزار، دستگاه های تولید و عرضه بتن، قالب و داربست، وسایل نقلیه بخش دوم نمایشگاه بائوما به استخراج، استخراج و فرآوری مواد اولیه اختصاص دارد. در اینجا می توانید جدیدترین ماشین آلات و مکانیسم های استخراج مواد خام، فرآوری بعدی آنها، تجهیزات خرد کردن و دسته بندی و کارخانه های کک سازی را مشاهده کنید. موضوع سومین بخش از نمایشگاه بین المللی "بائوما" تولید مصالح ساختمانی است. در اینجا، شرکت کنندگان در رویداد، بازدیدکنندگان را با تجهیزات تولیدی خود برای تولید آهک، سیمان، ملات گچ، بتن و محصولات بتنی، آسفالت، گچ، کف کشی، خشک آشنا می کنند. مخلوط های ساختمانی، ماسه سنگ آهک و سایر مواد. همچنین در این قسمت از نمایشگاه ماشین آلات و تاسیسات طراحی شده برای تولید ورق گچ و گچ تخته به نمایش گذاشته شده است. در اینجا، غرفه داران بازدیدکنندگان Bauma را با فناوری های ذخیره سازی و بسته بندی مصالح ساختمانی در شرایط صنعتی و در یک سایت ساخت و ساز آشنا می کنند. بخش چهارم نمایشگاه به ارائه قطعات یدکی و نگهداری می پردازد. ژنراتورهای الکتریکی، تجهیزات هیدرولیک، تجهیزات ابزار دقیق و تنظیم، قطعات و اجزای سایش، تجهیزات ارتباطات و ناوبری در اینجا به نمایش گذاشته شده است. شرکت کنندگان در این بخش از نمایشگاه همچنین به بازدیدکنندگان با نکات ایمنی در محل های تولید آشنا می کنند.
برنامه گسترده نمایشگاه Bauma همیشه به طور سنتی علاقه زیادی را در بین متخصصان کشورهای مختلف برمی انگیزد. نمایشگاه بین المللی سالگرد "Bauma" در سال 2013 به یک رویداد بزرگ در صنعت ساخت و ساز در همه چیز تبدیل شد و وضعیت خود را به عنوان بزرگترین رویداد در جهان کاملاً توجیه کرد. نمایشگاه بعدی Bauma در سال 2016 در مونیخ برگزار می شود. اما کارشناسان صنعت ساخت و سازآنها اکنون شروع به آماده شدن برای آن می کنند. بزرگترین نمایشگاه سالانه ساختمانی «دنیای بتن»
بخش های موضوعی نمایشگاه WOC: تجهیزات ساختمانی، مواد و ابزار، تجهیزات تخمگذار سطوح جادهملات سیمان، پمپ، فناوری لیزر، مواد شیمیایی، داربست، حمل و نقل بار، مواد برای سنگ تراشی; سازه های بتنی، سیمانی؛ ابزار و لوازم جانبی برای ساخت و ساز سیمان، تعمیر. ساخت و ساز سنگ؛ اتصالات آماده؛ انجمن های صنعتی، اتحادیه های کارگری، ادبیات فنی، رسانه ها. در این نمایشگاه محصولات و فناوری های نوآورانه، نمایش ها و مسابقات جالب و برنامه آموزشیکلاس جهانی در اینجا همه می توانند ایده ها، روش ها و نمایش های جالب را بیابند. حدود یک و نیم هزار شرکت - نمایندگان صنعت ساختمان از سراسر جهان در این نمایشگاه شرکت دارند. مساحت سالن نمایشگاه بیش از 600,000 فوت مربع (تقریباً 55,750 متر مربع) است که دارای مناطق نمایشگاهی در فضای باز و سرپوشیده است. این نمایشگاه توسط حدود 70000 متخصص تقریباً از تمام حوزه های صنعت ساختمان بازدید می شود. سازندگان معروف تجهیزات مانند "Bosch Power Tools & Accessories"، "Caterpillar Inc"، "Husqvarna Construction Products"، "HTC Professional Floor Systems"، "Klindex SRL"، "Aztec Products Inc" به طور سنتی در "WOC" شرکت می کنند. WerkMaster، "Blastrac" و بسیاری دیگر.
در طول پنج روز نمایشگاه، بازدیدکنندگان می توانند با آخرین روند بازار آشنا شوند و همچنین دانش لازم برای راه اندازی و نگهداری را کسب کنند. پروژه های خود. سمینارهای آموزشی نیز برای ارتقای مهارت متخصصان صنعت با صدور گواهینامه بعدی برگزار می شود. "WOC" به 7 منطقه بزرگ تقسیم می شود:
این نمایشگاه در ابتدای سال یعنی در ژانویه برگزار می شود و به نوعی جمع بندی صنعت ساخت و ساز جهانی برای یک سال تکمیل شده و بحث در مورد برنامه ها و چشم اندازهای سال آینده است.
هر ساله در بهار، در همان ابتدای فصل ساخت و ساز، برگزارکننده، گروه شرکت های ITE، درهای نمایشگاه Expocentre را به روی شرکت کنندگان و بازدیدکنندگان نمایشگاه MosBuild می گشاید. "MosBuild (Mosbuild)" شماره 1 نمایشگاه ساختمانی در روسیه و بزرگترین نمایشگاه ساختمانی سالانه عمومی در اروپا است که توسط نشان "UFI" (انجمن جهانی صنعت نمایشگاه) تأیید شده است. "MosBuild (Mosbuild)" مدتهاست که در بین نمایشگاه ها پیشرو شده است سازندگان حرفه ایاز کشور ما و کشورهای خارجی MosBuild یکی از 5 نمایشگاه برتر ساخت و ساز در جهان است و توسط دولت، سازمان های عمومی، شخصیت های سیاسی و عمومی روسی و خارجی، بزرگترین رسانه های صنعتی داخلی و خارجی و نشریات سیاسی عمومی حمایت می شود.
"MosBuild" از سه بخش موضوعی بزرگ تشکیل شده است:
علاوه بر بخش‌های اصلی نمایشگاه، برنامه‌های تجاری مختلفی نیز برگزار می‌شود، از جمله مجموعه‌ای از رویدادها با هدف بحث در مورد مشکلات و استراتژی‌های توسعه صنعت. این نمایشگاه همچنین دارای یک پلت فرم آموزشی فعال برای معماران و طراحان جوان، مدرسه MosBuild است. و علاوه بر این، غرفه های موضوعی باز مؤسسه معماری مسکو، مدرسه طراحی بریتانیا و منابع آموزشی اینترنتی وجود دارد.
"MosBuild - 2014" از 1 تا 4 آوریل در محل نمایشگاه Expocentre که بخش "ساخت و ساز" در آن قرار داشت برگزار شد. داخلی»، در همان روزها نمایشگاه «ویندوز. نماها دروازه ها اتوماسیون". نمایشگاه "سرامیک. سنگ. لوله کشی" از ساعت 15 تا 18 در محل نمایشگاه اکسپوسنتر برگزار شد. در نمایشگاه MosBuild شرکت کرد شرکت های معروف- رهبران جهان در صنعت ساخت و ساز: KeramaMarazzi، AtlasConcorder Group، Roca Group، KohlerRus، Italon، Keuco، Geberi، Kaldewei، Hansgrohe، Vitra، Duravit، "Herbovital"، "TOTO"، "Gustavberg"، "Villeroy&Boch"، " Nicolazzi، "Tagina"، "Granitifiandre"، "Ceramin"، "Cersanit"، "Peronda"، "CeramicasAparici"، "Jade Ceramics"، "Rosstyle"، "PM Valentino"، "ATEM"، "Lasselsberger"، "Keramir"، "Falcon"، "Caesarstone"، "Archistone"، "Archistyle"، "Mocapor"، "Pragosa"، "Marcopool"، "Harvia"، "Saunaland"، "Sibelco"، "Sacmi"، "Esmalglass" "، "کلروبیا".
"MosBuild" در حقایق و ارقام: سال تاسیس: 1995 فرکانس: سالانه مساحت نمایشگاه: 148438 متر مربع تعداد کل شرکت کنندگان: 2298 نفر تعداد کشورهای نمایندگی: 45 تعداد بازدید کننده: 101233 CTT بزرگترین نمایشگاه سالانه تجهیزات ساختمانی در جهان است
به معنای واقعی کلمه این روزها، نمایشگاه بین المللی تخصصی "تجهیزات و فناوری های ساختمانی (CTT) - 2014" در مسکو برگزار می شود. این پانزدهمین نمایشگاه متوالی است که از سال 2000 هر ساله برگزار می شود. در این مدت، این رویداد موفق شد به یک پیشرو در صنعت تبدیل شود و از حمایت سازمان های دولتی و عمومی، رسانه های تخصصی پیشرو، انجمن های روسی و خارجی تولید کنندگان تجهیزات ساختمانی حمایت کند. مساحت نمایشگاه تا به امروز بیش از 130000 متر مربع است و تعداد شرکت کنندگان بیش از 1000 شرکت است. از نظر مقیاس، CTT به بزرگترین نمایشگاه سالانه ماشین آلات و تجهیزات ساختمانی در جهان تبدیل شده است. تولید کنندگان و تامین کنندگان پیشرو صنعت ساختمان در اینجا آخرین پیشرفت های خود و مرتبط ترین را ارائه می دهند راه حل های تکنولوژیکی. CTT محل ملاقات ده ها هزار متخصص از سراسر جهان است.
بخش های اصلی نمایشگاه STT:
علاوه بر این، "بخش های ویژه نمایشگاه" نیز وجود دارد:
کارشناسان مدتهاست که نیاز به شرکت در چنین رویدادهایی را چه بین المللی و چه منطقه ای درک کرده اند. در آنجاست که می توانید به طور کامل خود و محصولات خود را بیان کنید، دایره مشتریان خود را گسترش دهید، خریداران و شرکای جدیدی پیدا کنید، از وضعیت بازار صنعت و روندها و چشم اندازهای توسعه آن مطلع شوید. البته نه هر شرکتی و نه هر کارآفرینی دلیلی برای شرکت در نمایشگاه های رکوردشکنی جهانی ندارد. اما به همین دلیل است که نمایشگاه های منطقه ای ساخت و ساز مانند "هفته ساخت و ساز بایکال" برگزار می شود که از نظر سطح سازماندهی از انجمن های بین المللی ساخت و ساز جهانی کم نیست. «قوانین ساخت و ساز»، شماره 44 /1, ژوئن 2014 دارنده حق چاپ کلیه مواد موجود در سایت Construction Rules LLC است. چاپ مجدد کامل یا جزئی مطالب در هر منبعی ممنوع است. نام های بزرگ و جشن های سالگرد، افزایش فضا و تاسیسات جاذبه - همه اینها کلید موفقیت بزرگترین موزه های جهان و محبوب ترین نمایشگاه ها در سال 2017 شد.
نمایشگاه «شاهکارهای هنر جدید. مجموعه Shchukin" در بنیاد Louis Vuitton. عکس: Manuel Lagos Cid/Getty Images موزه Fondation Louis Vuitton در پاریس در جشن چهارمین سالگرد خود، سال گذشته جهشی بزرگ داشت و بیش از 1.2 میلیون نفر را برای تماشای آثار امپرسیونیست ها و مدرنیست های فرانسوی که توسط صنعتگر روسی سرگئی شوکین بین سال های 1898 تا 1914 جمع آوری شده بود، پذیرفت. مجسمه های باستانی در توکیو در مقابل مدرنیست ها در پاریسبه نمایشگاه «شاهکارهای هنر جدید. مجموعه Shchukin" موزه های روسیه، در درجه اول ارمیتاژ دولتی و موزه دولتی هنرهای زیباآنها A.S. پوشکین، منتخبی درجه یک از آثار پل گوگن، هانری ماتیس، کلود مونه، پابلو پیکاسو، و همچنین شاهکارهای آوانگارد روسی از گالری دولتی ترتیاکوف ارائه کرد. به این ترتیب، نمایشگاه در موزه خصوصی پاریس که توسط میلیاردر فرانسوی برنارد آرنو تأسیس شد، یک رکورد جهانی ثبت کرد.
نمایشگاه "ایسامو نوگوچی، باستانی، معاصر" در موزه هنر آمریکایی اسمیتسونیان. عکس: موزه هنر آمریکایی اسمیتسونیان اگرچه نمایشگاه مجموعه شوکین از نظر تعداد کل تماشاگران از سایرین پیشی گرفت، اما ما هنوز نمایشگاه ها را با میانگین تعداد بازدیدکنندگان در روز ارزیابی و مقایسه می کنیم و نه با نتیجه مطلق (به روش محاسبه مراجعه کنید). به همین دلیل است که با وجود اینکه روزانه 8926 نفر به بنیاد لویی ویتون می آمدند (از این پس - h/d)، نمایشگاه پاریس پس از نمایشگاه 22 مجسمه بودایی توسط هنرمند ژاپنی Unkei (1150-1223) در رتبه دوم قرار دارد. موزه ملی توکیو این گذشته نگر روزانه حدود 11.3 هزار نفر را به خود جذب کرد. برزیل، بریتانیا و تایوان به طور سنتی در فهرست 20 نمایشگاه تجاری محبوب جهان غالب هستند، اما سال 2017 استرالیا، اسپانیا و فرانسه را نیز شامل می شود. بسیاری از نمایشگاه‌های موزه کاخ امپراتوری تایپه امسال به رده «بلیت عمومی» (نمایشگاه‌هایی که بلیت جداگانه‌ای برای آنها فروخته نمی‌شود یا ورود به نمایشگاه دائمی در قیمت بلیت درج شده است) منتقل شده‌اند. موزه های فرانسوی که در سال 2016 در بین 20 موزه برتر قرار نگرفتند، اکنون چهار مکان را اشغال کرده اند. اما یک نمایشگاه مسافرتی رایگان که به 100 سالگی گروه هلندی De Stijl اختصاص داده شده است (Mondrian و De Stijl، 6700 ساعت در روز) در مرکز فرهنگی بانک برزیل در ریودوژانیرو تنها نمایشگاهی از برزیل در 20 نمایشگاه برتر است. در سال 2016 شش نفر بودند.
گریت ریتولد. صندلی قرمز و آبی. 1919-1950. در نمایشگاه «موندریان و گروه سالگرد یا نوسازی دلیل خوبی برای رفتن به موزه استسالگردها همیشه به افزایش تعداد بازدیدکنندگان کمک می کنند و سال گذشته نیز از این قاعده مستثنی نبود. برنامه های اختصاص یافته به بیستمین سالگرد موزه گوگنهایم بیلبائو حضور اسپانیا را در رتبه بندی ما تضمین کرد. نگاهی به گذشته از هنرمند ویدیویی بیل ویولا، آثاری که توسط گئورگ بازلیتز در حدود 20 سالگی خلق شد، و فیلمی از کن جاکوبز، فیلمساز تجربی آمریکایی که شامل فیلم های قرن نوزدهمی توسط برادران لومیر بود، هر کدام بیش از 6100 بشکه در روز جذب کردند. این جشن همچنین به افزایش بازدیدکنندگان کلی در موزه گوگنهایم با بیش از 150000 به 1.3 میلیون نفر کمک کرد که دومین تعداد در تاریخ موزه گوگنهایم است. سالگرد دیگری مرکز Reina Sofía مادرید را در صدر رده‌بندی قرار داد: 5200 ساعت در روز به افتخار هشتادمین سالگرد تأسیس Guernica پیکاسو برگزار می‌شود. از جمله موزه‌هایی که از جشن‌های سالگرد بهره‌مند شدند، موزه بنیاد بیلر در بازل بود که بیستمین سالگرد خود را با نمایشگاه مونه (2300 بشکه در روز) جشن گرفت، دومین موزه محبوب در تاریخ خود، و موزه هنرهای معاصر در شیکاگو. که 50 سالگی خود را با افزایش 125 هزار نفری در استرالیا جشن گرفت، نمایشگاه "Sugar Spiral" (4700 ساعت در روز) در گالری هنری کوئینزلند در بریزبن به راحتی در بین 20 نفر برتر قرار گرفت. نمایشگاه گروهی هنرمندان معاصر، که در آن بازدیدکنندگان موزه به لطف سرسره چپ/راست کارستن هولر توانستند بین طبقات سر بخورند، یکی از رویدادهای موزه برای جشن دهمین سالگرد تاسیس آن بود. در سال 2017، رکورد تعداد بازدیدکننده داشت - 1.4 میلیون، که 760 هزار بیشتر از سال 2016 است. یک جهش بزرگ دیگر در تعداد بازدیدکنندگان در استرالیا و نیوزلند در گالری ملی ویکتوریا در ملبورن رخ داد که در سال 2017 با 540000 بازدیدکننده بیشتر به دلیل علاقه رکورد به نمایشگاه های ونسان ون گوگ (6100 ساعت در روز) و خانه مد دیور (3800 نفر) مشاهده شد. h/d).
کن جیکوبز "مهمانان". نمایشگاه در موزه گوگنهایم در بیلبائو. عکس: موزه گوگنهایم بیلبائو سال‌هاست که جمعیت برای یایو کوساما دیوانه می‌شوند (نمایشگاه مسافرتی این هنرمند ژاپنی در سال 2014 در صدر فهرست ما قرار گرفت)، بنابراین با انتخاب نمایشگاه 270 اثر او برای دهمین سالگرد خود، مرکز هنر ملی توکیو چشم گاو نر را به خود جلب کرد. این نمایشگاه (6700 ساعت در روز) پنجمین نمایشگاه پرطرفدار در رتبه بندی ما و محبوب ترین نمایشگاه یک هنرمند زنده است. کوساما همچنین به حضور تقریباً دو برابری در موزه هیرشورن در واشنگتن دی سی کمک کرد، از 659000 به 1.1 میلیون نفر، اما در آن موزه، نمایش تعاملی یوکو اونو (3000 ساعت در روز) از او پیشی گرفت، جایی که بینندگان می توانستند خواسته های خود را به این هنرمند اضافه کنند. "درخت آرزو." یکی دیگر از موزه‌های واشنگتن، گالری ملی هنر، شاهد افزایش 1 میلیون نفری در سال گذشته بود، موفقیتی که آن را مدیون افتتاح یک ساختمان بزرگ شرقی در پاییز 2016 با مجموعه‌ای از 750 اثر هنر معاصر است. موزه هنر مدرن سانفرانسیسکو (SFMOMA) نیز با گسترش 305 میلیون دلاری خود، با 1.1 میلیون نفر برای دیدن بال جدید موزه که توسط استودیوی سوئدی Snøhetta طراحی شده بود، افزایش یافت.
پابلو پیکاسو. "گرنیکا". 1937. نمایشگاه "حیف و وحشت" در مرکز هنری Reina Sofia، مادرید. عکس: جانشینی پیکاسو تاج و تخت طلایی آمریکاموزه Solomon R. Guggenheim در نیویورک به لطف توالت طلایی Maurizio Cattelan که در توالت نصب شده به موفقیت غیرمنتظره ای دست یافته است. زمانی که سرپرست موزه، نانسی اسپکتور، آن را پیشنهاد داد، در اطراف توالتی که به درستی کار می کرد، غوغایی به پا شد. کاخ سفیدبه جای نقاشی ون گوگ که توسط دولت دونالد ترامپ درخواست شده بود. وسایل لوله کشی طلایی در دسته بندی «بلیت عمومی» ما قرار می گیرند، زیرا تعیین اینکه کدام یک از 3 هزار بازدیدکننده روزانه موزه صرفاً برای تماشای آثار کاتلان آمده اند و چه کسی از آن برای هدف مورد نظر خود استفاده کرده است دشوار است. پیشرو در نیویورک موزه هنر مدرن (MoMA) باقی می ماند: گذشته نگر رابرت راوشنبرگ (5500 ساعت در روز) محبوب ترین نمایشگاه در شهر بود و جالب است که در نیویورک تقریبا چهار برابر بیشتر بازدیدکنندگان به راوشنبرگ آمدند. نسبت به نمایشگاه مشابه در لندن (1500 ساعت در روز). تخته چندلای پینک فلویدموزه ویکتوریا و آلبرت لندن (V&A) بهترین سال تاریخ خود را در سال 2017 داشت و به لطف یک برنامه متنوع که شامل نمایشگاهی در مورد لباس های زیر، تاریخ ناشناخته تخته سه لا و کاوش روانگردان گروه موسیقی بریتانیایی پینک بود، کمتر از 3.8 میلیون بازدید کننده را جذب کرد. فلوید. با کمال تعجب، افراد بیشتری برای دیدن تخته سه لا (2324 ساعت در روز) از پینک فلوید (2258 ساعت در روز) آمدند. احتمالاً به این دلیل که اولی رایگان بود و دومی برخی از گران‌ترین بلیط‌های لندن را داشت.
موزه های واتیکان عکس: TASS / Alamy به طور کلی، سالی متفاوت برای موزه های لندن بوده است. فیلم های پرفروش کمتر و گردشگران کمتر، که به معنای مخاطب کمتر است. تعداد بازدیدکنندگان در گالری پرتره ملی و موزه بریتانیا به ترتیب 677 هزار و 514 هزار نفر کاهش یافت. اما گالری ملی شدیدترین ضربه را متحمل شد: تعداد بازدیدکنندگان آن بیش از 1 میلیون نفر کاهش یافت - و این با وجود نمایشگاه "پس از کاراواجو" (2100 ساعت در روز) درباره تأثیر نابغه ایتالیایی بر معاصران خود ، که تبدیل به آن شد. محبوب ترین در موزه و ششمین نمایشگاه در میان موفق ترین نمایشگاه های پولی در لندن. تعداد بازدیدکنندگان تیت مدرن در سال 2017 به میزان 183 هزار نفر کاهش یافت. در همین حال، تیت بریتانیا، واقع در آن سوی رودخانه تیمز، رکورد خود را شکست و تقریباً 1.8 میلیون نفر را پذیرفت. کمک به افزایش تعداد مخاطبان تا 60 درصد، نگاهی به گذشته از دیوید هاکنی ستاره بریتانیایی (4300 صفحه در روز) بود که به محبوب‌ترین نمایشگاه یک هنرمند زنده در سراسر گالری تیت تبدیل شد (رکورد قبلی توسط دیمین هرست در تیت مدرن برگزار شد. در سال 2012 - 2900 ppd). اما علیرغم موفقیت هاکنی در خانه، حتی تعداد بیشتری از مردم برای دیدن نمایشگاه او در پاریس صف کشیدند (5800 ساعت در روز) که باعث شد مرکز پمپیدو دومین شهر محبوب در پایتخت فرانسه در سال گذشته باشد.
موزه ملی چین در پکن. عکس: TASS قهرمان جدید از چینتغییر قابل توجهی در رتبه بندی پربازدیدترین موزه ها رخ داده است و یک قهرمان جدید ظاهر شده است. موزه ملی چین، غول میدان تیان‌آن‌من که مجموعه‌ای از بیش از 1 میلیون اثر هنری را در خود جای داده است، برای اولین بار در رتبه‌بندی ما در رتبه دوم قرار دارد (8.06 میلیون بازدیدکننده در سال) و کمی کمتر از رتبه اول، طولانی است. موزه لوور که پس از حملات تروریستی پاریس در سال 2016 کماکان در حال بهبود است (از 8.6 میلیون نفر در سال 2015 به 7.4 میلیون نفر در سال 2016). سال گذشته، 8.1 میلیون نفر به موزه لوور آمدند و این موزه همچنان محبوب ترین موزه در جهان است. روش شناسیمیانگین تعداد بازدیدکنندگان در روز (h/d) به طور خودکار توسط پایگاه داده محاسبه می شود. تعداد روزهای باز بودن نمایشگاه با در نظر گرفتن تعطیلی های غیرمنتظره محاسبه می شود و سپس تعداد کل حضور بر تعداد روز تقسیم می شود. تمام داده های مورد استفاده توسط موزه ها و گالری ها ارائه شده است. برخی از موزه ها نمایشگاه های متعددی را با یک بلیط ارائه می دهند - آنها به عنوان یک بازدید نشان داده می شوند. نمایشگاه‌هایی که بازدید از آنها رایگان بود، خواه کل موزه یا یک نمایشگاه انفرادی، با ستاره (*) مشخص می‌شوند.
تابلویی از ونسان ون گوگ که در گالری ملی ویکتوریا در ملبورن به نمایش گذاشته شده است. عکس: گالری ملی ویکتوریا پربازدیدترین موزه های هنری جهان. 50 برتر
* بدون احتساب حضور متروپولیتن برویر (398922)، اما با احتساب حضور در Cloisters.** مؤسسات مستقر در چند ساختمان با ستاره مشخص شده اند. امسال، مکان‌های مختلف را از هم جدا کردیم تا داده‌های ترافیکی دقیق‌تری برای هر یک از آنها به دست آوریم. مکان های اضافی و ارقام کلی شرکت کنندگان عبارتند از: گالری ملی ویکتوریا (گالری ملی استرالیا - 613,801؛ کل شرکت کنندگان - 3,136,497). گالری های ملی اسکاتلند (گالری ملی هنر مدرن اسکاتلند - 605,766؛ گالری ملی پرتره اسکاتلند - 358,199؛ کل شرکت کنندگان - 2,564,726)؛ گتی سنتر (Getty Villa - 379,214؛ کل حضور - 1,831,015); گالری هنر معاصر کوئینزلند (گالری هنر کوئینزلند - 751,406؛ کل شرکت کنندگان - 2,177,232).
نمایشگاه "Sugar Spiral" در گالری هنری کوئینزلند. عکس: ناتاشا هارث 50 نمایشگاه هنری پربازدید در جهان
موریس دنیس. صفوف زیر درختان. 1893. نمایشگاه "چشم انداز عرفانی از مونه تا کاندینسکی" در موزه اورسی. عکس: Musee d'Orsay/Henry Lewandowski پربازدیدترین نمایشگاه ها و بازدیدهای رایگان در قالب "بلیت عمومی". 15 برترامسال، بخش عمومی بلیط توسط Arts Night، جشنواره‌ای رایگان است که در یک شب در مکان‌های مختلف لندن برگزار شد و شامل بیش از 50 رویداد بود: نصب، اجرا، نمایش فیلم. یکی از محبوب‌ترین آنها اثر ملانی منشوت هنرمند آلمانی مقیم لندن با عنوان «رقصیدن» («تمام شب، لندن») بود. این هنرمند آن را همراه با ده مدرسه مختلف رقص ساخته است که در خیابان های شهر با ریتم تانگو یا روئدا کوبایی قدم می زدند و سپس در میدان در منطقه برودگیت جمع می شدند و در آنجا از همه دعوت می کردند تا در رقص شرکت کنند. صبح دسته کلی بلیط (یا بلیط بزرگ) شامل رویدادهایی است که نمی توان آنها را به عنوان نمایشگاه های موزه معمولی طبقه بندی کرد. اینها شامل نمایشگاه‌هایی می‌شوند که بلیط آنها به جاذبه‌های دیگر نیز دسترسی دارد، مثلاً در مورد کاخ ورسای. نمایشگاه‌هایی که در محوطه سایر مکان‌های فرهنگی واقع شده‌اند، مانند موزه قصر شهر ممنوعه پکن. نمایشگاه هایی در لابی موزه هایی مانند سالن توربین و مخازن نفت در تیت مدرن. نمایشگاه هایی که در چندین مکان به طور همزمان برگزار می شوند، از جمله دوسالانه ها و جشنواره ها. با وجود اینکه دوسالانه بعدی ونیز در سال 2017 برگزار شد، اما با شاخص 3709 بازدیدکننده در روز در بین 10 نفر برتر قرار نگرفت. البته شایان ذکر است که بر خلاف سایر دوسالانه ها از جمله در بوسان کره و همچنین جشنواره هایی مانند ArtPrize و Scape، ورودی دوسالانه ونیز پولی است.
دیوید هاکنی "استخر با دو رقم." 1971. نمایشگاه در تیت بریتانیا و مرکز پمپیدو. عکس: گالری هنری نیو ساوت ولز / جنی کارتر
* ستاره به معنی ورود رایگان به نمایشگاه و موزه است. |
یکی از عظیم ترین و موفق ترین رویدادهای ساخت و ساز - 
مسکو مرکز صنعت نمایشگاه ساخت و ساز روسیه است. در مسکو است که نمایشگاه های بین المللی ساخت و ساز برگزار می شود.
مجموعه ای باورنکردنی از جرثقیل ها، ماشین آلات و تجهیزات ساختمانی هر سال در اوایل ژوئن، بیش از 100000 بازدید کننده و خریداران بالقوه را به خود جذب می کند.
| بخوانید: |
|---|
جدید
- تاریخ سدوم و عمورا
- روح القدس - چرا به آن نیاز داریم روح القدس در علم مسیحیت کیست؟
- مناطق نورپردازی مصنوعی آسمان
- کیهان بایکونور - اولین کیهان در جهان
- عناصر ترانس اورانیوم چرا فلزات واسطه بد هستند؟
- آسانسور فضایی و نانوتکنولوژی آسانسور مداری
- ماموریت ممکن: روسیه نقشی کلیدی در سفر به مریخ به خود اختصاص داده است
- نحوه محاسبه گشتاور
- روش های تصفیه سل: دیالیز، الکترودیالیز، اولترافیلتراسیون
- "هنر ناب": F.I. تیوتچف شعر "هنر ناب": سنت ها و نوآوری نمایندگان هنر ناب در ادبیات روسیه
