طرح
معرفی
V.V. مایاکوفسکی شاعر اصیل است.
بخش اصلی
اصالت هنری شعر مایاکوفسکی:
- قافیه ها ، خطوط کوتاه ، آیات تک ضربه ای ؛
- برجسته سازی با مکث ، خطوط معنی دار معنایی ؛
- شکست نامتعارف شعر ؛
- نئولوژیسم نویسنده ؛
- نوشتن صدا ؛
- مخلوط کردن سبک های مختلف زبان.
نتیجه
مایاکوفسکی سبک شعری خود را ایجاد کرد.
V.V. مایاکوفسکی شاعر اصیل اوایل قرن بیستم است ، که بسیاری از آثار شاعرانه اصیل را خلق کرد ، یک مبتکر در زمینه نسخه سازی. خاص آن است شیوه هنری، توجه به ریتم شعر ، قافیه های عجیب و غریب ، استفاده از کلمات جدید - همه این شعر V.V را متمایز می کند. مایاکوفسکی از اشعار سنتی.
در آثار شعری ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی ، قافیه ها ، خطوط کوتاه و ابیات بدون تنش از اهمیت ویژه ای برخوردارند. شاعر از سبک خود برای نوشتن شعر استفاده می کند ، یعنی V.V. مایاکوفسکی خطوط معنایی معنادار را متوقف می کند. اینگونه است که فضای دردناک ناامیدی در شعر " رابطه خوب به اسبها ":
Horse on the croup (مکث)
سقوط کرد (مکث - خواننده توجه خود را تیز می کند) ،
و بلافاصله (مکث)
پشت تماشاگر تماشاگر (مکث) ،
شلوارهایی که کوزنتسکی به آتش کشید (مکث) ،
با هم جمع شده اند ...
این صف غیر متعارف به شاعر کمک می کند تا توجه خواننده را به مهمترین چیز جلب کند. وضعیت اسب از طریق واژگانی منتقل می شود وسایل هنری: فعل - خراب شد ، اسم - روی croup. احساس ناامیدی نیز به صورت نحوی و از طریق قطع یک خط خاص منتقل می شود.
V.V. مایاکوفسکی قدرت کلمه را دید و سعی کرد از طریق ایجاد نئولوژیسم های نویسنده خود ، بر خواننده تأثیر بگذارد - کلمات یا عباراتی که خود شاعر ابداع کرده است ، آنها کاملاً هدف اصلی شعر را آشکار می کنند ، سایه های گفتار نویسنده را منتقل می کنند. در شعر "یک ماجراجویی غیرمعمول که با ولادیمیر مایاکوفسکی در تابستان در dacha اتفاق افتاد" بسیاری از نوشناسی های نویسنده اصلی وجود دارد: "ابروهای طلایی" ، "yas" ، "زنگ" ، "ما خواهیم خواند". شاعر با کلمات و قافیه ها بازی می کند و توجه خواننده را به خود جلب می کند. به عنوان مثال ، در این شعر هم آوا وجود دارد: "من برای اولین بار از زمان خلقت چراغ ها را عقب می برم. من رو صدا کردی؟ چای برانید ، رانندگی کنید ، شاعر ، مربا! "، مترادف: خورشید ، پیشانی طلایی ، درخشید. واژگان شعری V.V. مایاکوفسکی همیشه رسا است ، این اصالت اصلی است آفرینش هنری شاعر
در آثار شاعرانه از دستگاه آوایی مانند صدا نویسی استفاده می شود. بنابراین ، خواننده نه تنها تصویری را که شاعر به تصویر می کشد تصور می کند (بیشتر شعرهای مایاکوفسکی طرح دارد) ، بلکه اتفاقات را می شنود. در شعر "حسن برخورد با اسب" صدای سم اسب در حال مرگ به شرح زیر منتقل شده است:
آنها سمهای خود را می کوبند ، / آنها آواز می خوانند مانند:
- قارچ / - غارت.
- تابوت / - خشن
اینجا مهم نیست معنای لغوی کلمات ، اما ترکیبی از اصوات است. آنها به شیوه ای جدید در V.V صدا می کنند. مضامین سنتی مایاکوفسکی. به عنوان مثال ، در شعر "نشستن" مضمون بوروکراسی توسط شاعر از طریق آمیختن خیال و واقعیت ، ایجاد موقعیت های گروتسک زمانی که مردم
«.... همزمان در دو جلسه.
در یک روز
جلسات بیست
باید به موقع باشیم.
به ناچار ، باید بشکنید.
تا کمر اینجا
اما دیگر
آنجا".
در این شعر ، از تکنیک هنری دیگری از V. Mayakovsky استفاده شده است: مخلوط کردن سبک های مختلف زبان. در چارچوب یک اثر ، کلمات و اصطلاحاتی وجود دارد که با واقعیت های شاعر مدرن جهان ارتباط نزدیک دارند و از سوی دیگر ، اشکال و کلمات منسوخ وجود دارد. به عنوان مثال ، در مرزهای یک اثر کلمات و اصطلاحات زیر وجود دارد: Theo، Gukon (اختصارات اوایل قرن بیستم) و شکل قدیمی فعل yell - orya؛ نئولوژیسم آن زمان - مخاطب و باستان گرایی - از زمان آن.
بنابراین V.V. مایاکوفسکی سبک شاعرانه خود را ایجاد کرد که باعث شد آثار هنری خاص ، منحصر به فرد شود.

مفاد زیر را می توان شناسایی کرد که کار مایاکوفسکی را مشخص و مشخص می کند:

1. کارهای اولیه V.V. مایاکوفسکی با آینده نگری ارتباط نزدیکی دارد ، بدون اطلاع از مفاد و ویژگی های اساسی که درک کار شاعر قبل از انقلاب و درک تعدادی از آثار پس از انقلاب او غیرممکن است. این در پذیرش یا رد پیامدهای آینده پژوهی و تجسم آنها در شعر V. مایاکوفسکی است - اساس دیدگاه های مختلف در مورد آزمایش های خلاق شاعر.

2. هنگام بررسی انتقادات از دیاسپورای روسی ، اهمیت شخصیت و کار مایاکوفسکی که قبلاً نادیده گرفته شده است ، آشکار می شود - این یک عنصر اتصال دهنده در تقسیم ادبیات روسیه به ادبیات روسی و مهاجرت است. از طریق نگرش به مایاکوفسکی ، تمام نکات اصلی تقابل و تعامل سیاسی ، اخلاقی و زیبایی شناختی بین دو خط ادبیات روسیه آشکار شد. از طریق علاقه به او ، شناخت استعداد او ، نزدیک شدن آنها ، تداوم پیشرفت ادبیات قبل از انقلاب ، با روند ادبی دهه 1920 اتفاق افتاد.

3. دوره شوروی در توسعه علوم مایاکوفسکی با اسطوره پردازی تصویر شاعر و در نظر گرفتن آثار وی از جنبه ایدئولوژیک مشخص می شود.

4- مطالعات فانوس دریایی پس از اتحاد جماهیر شوروی در تلاشند تا زندگی و کار مایاکوفسکی را با تأکید بر اسطوره شناسی زدایی و تفسیر مجدد تصویر شاعر ، به روشی جدید تفسیر کنند.

5. روشن مرحله فعلی توسعه تاریخ ادبیات ، جدا کردن کار شاعر از گفتمان ادبی غیرممکن است ، در حالی که بینامتنیت ادبیات را در نظر نگرفت ، پیوند دادن متن های مختلف با هم در روند درک فضاهای واقعی و ادبی ، در بازتولید هنری تجربه انسان.

1.3 خصوصیات عمومی و طبقه بندی محققان شاعر

1. همرزمان شاعر (آینده پژوهان ، نمادگرایان ، شاعران گرایشهای دیگر ، فیلسوفان دهه 1920 - یو. تینیانوف ، وی. شکلوفسکی ، ر. یاکوبسون) در ارزیابی از کار مایاکوفسکی به یک روش توصیفی پایبند هستند.

2) ویژگی مشخصه کار دانشمندان دوره اتحاد جماهیر شوروی در توسعه

انتقاد ادبی روسیه (A. Metchenko ، A. Subbotin و دیگران) از اوایل دوره آینده نگرانی ، تأکید ویژه بر انگیزه های سیاسی و اجتماعی چشم پوشی می کند. یک رویکرد ایدئولوژیک در حال اجرا است.

3. انتقاد ادبیات دهه 1980-1990. (یو. کارابچیفسکی ، م. گاسپاروف ، م. واینمن و دیگران) ، که در دو جهت ارائه می شود: یا با کوچک شمردن ارزش V.V. مایاکوفسکی به دلیل انگیزه های سیاسی (رویکرد ذهنی) ، یا تجزیه و تحلیل دقیق تر و عمیق تر از همه جنبه های احتمالی خلاقیت (S. Komarov ، A. Mikhailov و دیگران).

پیشرفت علم مدرن فانوس دریایی به دلیل دوره های فوق الذکر است ، اما ویژگی های خاص خود را دارد. در اواخر دهه 1990 - اوایل سال 2000 ، شاعر به حوزه تاریخ و فرهنگ جهان وارد شد ، در حالی که آثار مایاکوفسکی در جریان اصلی تفسیر مجدد و تفریحی زدایی محسوب می شود. ما بر این باوریم که می توان کار چنین شاعری همچون مایاکوفسکی را فقط با در نظر گرفتن دیدگاه های متناقض در مورد خلاقیت درک و ارزیابی عینی کرد و این ناهماهنگی را ناسازگاری دوره ای که وی در آن زندگی و کار کرده است ، توضیح می دهد. شناخته شده است که V.V. مایاکوفسکی به عنوان شرکت کننده در اجراهای آینده نگرانه وارد ادبیات شد و نگرش انتقاد نسبت به او در سالهای اولیه کار با نگرش به آینده پژوهی به طور کلی ، که منفی بود ، قابل تفکیک نیست. عناوین مقالاتی درباره آینده پژوهان به خودی خود صحبت می کنند: "دلقک ها در ادبیات" ، "شوالیه های دم الاغ" ، "یک شب بوفون" ، "یک عملکرد آینده پژوه: چه کسی دیوانه است - آینده پژوهان یا عموم؟" ... با این حال ، پس از ظهور اولین مجموعه های آینده نگرانه ، ناظران متفکر زندگی ادبی تلاش کردند تا آینده پژوهی و نمایندگان آن را به عنوان پدیده ای جدید در ادبیات و شعر ببینند. صبح. گورکی ، که مایاکوفسکی را در میان آینده پژوهان جدا کرد. یکی از اولین کسانی که سعی در تجزیه و تحلیل جدی کار V.V. مایاکوفسکی داشت ، شاعر نمادگرا ، منتقد V.Ya. برایوسوف ، که در مقالات خود 1913-1914. از مایاکوفسکی به عنوان یک شاعر برجسته صحبت کرد.

در دهه 1920 جدال با مایاکوفسکی در روند مبارزات گروههای ادبی انجام شد و در بعضی مواقع از مرز نجابت فراتر رفت (به یادآوری جدال مایاکوفسکی با پولونسکی و پروفسور شنگلی کافی است). در عین حال ، توجه به سخنان انتقادی شاعران داخلی مکاتب و گرایش های مختلف ادبی ، درباره نگرش منتقدان مارکسیست به شاعر در مورد مایاکوفسکی ضروری است. بنابراین ، ناپوستوف جی للویچ در مقاله خود "ولادیمیر مایاکوفسکی" شاعر را "روشنفکر طبقه بندی نشده" ، "پرولتاریای لومپن باهوش ، نماینده بوهمیا" اعلام کرد. یکی دیگر از منتقدان مشهور دهه 1920 نیز نقش این شاعر را کوچک شمرد. - رهبر گروه Pereval A.K. وورونسكی ، كه درباره سرنوشت آینده آثار این شاعر چنین نتیجه گیری كرد و گفت كه مایاكوفسكی شاعر میلیون ها نفر نخواهد شد: "فردگرایی ، یك بار آینده نگرانه" به او اجازه نمی دهد ، "فاقد سادگی و تبلیغات است." با اشاره به اینکه V.V. مایاکوفسکی رهبر آینده نگری روسیه است ، واکنشی به نمادگرایی که علیه "جستجوهای نمادگرایانه ، زندگی روزمره ، رئالیسم بدون بال" شورش کرد. وورونسکی تأکید می کند که "مارکسیست ها با آینده نگری سرد برخورد کردند" ، "ادعاهای آینده پژوهان برای صحبت از طرف هنر کمونیست بی اساس است". خلاصه بحث های من در مورد V.V. مایاکوفسکی ، منتقد اظهار داشت: "در محافل مارکسیستی معمول است که در مورد مایاکوفسکی فکر کنیم که او در شعر نماینده ... یک بوهمی فردگرایانه دوره ... فروپاشی فرهنگ بورژوازی است." این تعاریف باعث ایجاد "برچسب هایی شد که در دهه 20 محبوب شدند و به آن مهاجرت کردند آموزشها و گلچین دهه 20-30 ".

برخورد رهبران دیاسپورای روسیه نسبت به شعر مایاکوفسکی نیز مبهم بود. ارزیابی کار وی با کلیشه هایی که در محیط ادبی مهاجرت روسیه در رابطه با آینده نگری ، که سنت های فرهنگی را نمی پذیرفت ، و دولت جدید شوروی در روسیه ایجاد شده بود. نمایندگان دیاسپورای روسی آثار شاعر را از منظر سیاست و در چارچوب یک مشکل بزرگتر ارزیابی کردند - امکان وجود ادبیات در یک کشور توتالیتر. طبیعتاً نگرش منفی نسبت به تمامیت خواهی در کشور ما اثری در ارزیابی کارهای مایاکوفسکی گذاشت. ارزیابی کار شاعر توسط نویسنده I.A. بونین که مایاکوفسکی را "پست ترین ، بدبین ترین و مضرترین خادم آدمخواری شوروی" خواند. با این حال ، در دهه 1920 در خارج از کشور بود که کار شاعر مورد تجزیه و تحلیل علمی قرار گرفت و وارد دوره های سخنرانی A. Bem ، V. Pogodin شد.

اگر در دهه 1920 ، نه تنها منتقدان ، بلکه بسیاری از شاعران سرزنش V.V. مایاکوفسکی برای کاهش شعر عالی به موضوعات روزمره روزمره ، سپس نگاهی به شعر V.V. مایاکوفسکی در اوایل دهه 30 در یک جدال شدید ، در برخورد با دیدگاه های مختلف ، گاهی اوقات متقابل ، توسعه یافت. یکی از تفسیرهای این شاعر ، که خود را در دهه 1920 اعلام کرد ، با یک رویکرد مبتذل جامعه شناختی به ادبیات همراه است ، و به ویژه در موقعیت RAPP آشکارا ظاهر شد. Rappovtsy اولین مجموعه شعر خود را برای خوانندگان جوان "مایاکوفسکی برای کودکان" ، که در سال 193 منتشر شد ، به شدت انتقاد کرد. منتقدان شعر به ظاهر بی ضرری مانند "چه خوب است ..." را قبول نمی کنند ، زیرا در آن "دقت" به عنوان اصلی است ویژگی "خوبی" است ، و همه چیز در تجلیل از "پسران پرورده" ساخته شده است ، که بر اساس مفهوم آن فرزندان نپمن بیش از کارگران مناسب خواهند بود. "

با وجود روندهای منفی نامگذاری شده که از 1917 تا 1990 در انتقاد ادبی روسیه وجود داشت ، در این زمان بود که

یک توضیح وجود دارد و اطلاعات سیستم خلاق و

بیوگرافی ، انتشار آثار کامل ، مطالعات فرم و محتوا انجام می شود. از دهه 1950 ، آثار شاعر به موضوعی برای تجزیه و تحلیل علمی تبدیل شده است ، مقالاتی ، مونوگرافی در مورد کار مایاکوفسکی منتشر شده است ، از رساله های نامزدی و دکتری دفاع شده است ، که پایه و اساس مطالعات ملی مایاکوفسکی را بنا نهاده است. در این دوره از زمان ، مشکلات دوره بندی آثار شاعر مطرح می شود ، هنگام تعیین ژانر (شعر ، حماسه یا غزل) ، جهت گیری (رمانتیسم یا واقع گرایی) ، مشکلات خلاقیت (موضوع انشعاب ، شورش) اختلافات بوجود می آید ، یا چیز دیگری).

در دوره های Perestroika و پس از اتحاد جماهیر شوروی ، روند اسطوره شناسی از مایاکوفسکی آغاز شد. این روند همزمان با تغییرات اقتصادی و سیاسی رخ داده در تاریخ کشور ما در اواخر دهه 80 - اوایل دهه 90 قرن بیستم ، که اثری در علم مایاکوفسکی برجای گذاشت ، او به یک افراط جدید رفت - او شروع به کار VV را انکار کنید مایاکوفسکی براساس تفسیر روانشناختی آثارش بدون در نظر گرفتن زمینه فرهنگی و تاریخی شاعر در آن زندگی و کار کرد.

موج "قرار گرفتن در معرض مایاکوفسکی" توسط Yu.A. کارابچیفسکی "رستاخیز مایاکوفسکی" که در زمان خود جنجال های زیادی به پا کرد. نگرش غیر دوستانه نسبت به شاعر تقریباً در هر ردیف از "رمان فلسفی" وی مشهود است: "او دارای معنایی خارق العاده از کلمه بود - اما فقط در یک لایه سطحی محدود ، قابل دسترسی برای چشم و گوش. تصویر مایاکوفسکی مجموعه ای از تداعی ها نیست ، بلکه یک مجموعه متوالی خطی است که در بهترین حالت به دو یا سه جهت از پیش تعیین شده منشعب می شود. مایاکوفسکی به طور کلی یک شاعر بدون خواننده است. خواننده مایاکوفسکی همیشه شنونده است ، حتی اگر در تماشاگران نشسته باشد ، اما در خانه ، و کتابی در دست دارد. شعرهای مایاکوفسکی را می توان دوست داشت ، آنها را تحسین کرد ، آنها را دوست داشت - اما نمی توان آنها را تجربه کرد ، آنها در مورد ما نیستند. " امتناع از V.V. مایاکوفسکی در خواننده ، Yu.A. کارابچیفسکی بنابراین می گوید که نیازی به مطالعه کار او نیست ، و کار او را به عنوان آخرین نکته در مطالعات مایاکوفسکی ارزیابی می کند. احساسی بودن کتاب Y. Karabchievsky ، که دلیل محبوبیت آن شد ، اشکال اصلی آن است: نظر Y. خواننده شخصی او ، واکنش خواندن خودش.

در سال 2006 ، گلچین "V.V. Mayakovsky: pro et counter" منتشر شد ، که شامل مهمترین پاسخهای مادام العمر و اولین انتقادات و خاطرات پس از مرگ به معاصران شاعر بود ، بسیاری از مطالب برای اولین بار منتشر شد. مقاله مقدماتی و نظرات تهیه شده توسط V.N. دیادیچف مطالب ارائه شده در گلچین امکان ردیابی تاریخ درک و درک پدیده مایاکوفسکی را فراهم می کند ، که کار او در یک دوره دشوار و سرنوشت ساز در تاریخ کشور ما اتفاق افتاد ، زمانی که تغییرات جدی در اقتصادی ، سیاسی و اجتماعی رخ داد زندگی

در سال 2008 ، کتابی توسط فیلسوف ، جامعه شناس ، صاحب نظر زندگی و کار معروف V.V. منتشر شد. مایاکوفسکی - کارل کانتور "سیزدهمین رسول" ، که در آن نویسنده روش جدیدی را برای مطالعه شخصیت شاعر - کلامی و تاریخ نگارانه ارائه داد. در مورد این کتاب ، باید جهان بینی نویسنده را در نظر گرفت: ک. کانتور در محافل فلسفی به عنوان نویسنده ایده اصلی مارکسیسم شناخته می شود. اصل ایده این است که کانتور مارکسیسم را به عنوان مسیحیت در شرایط جدید جهانی به عنوان یکی از دو پروژه جهانی تاریخ جهان ، همراه با مسیحیت در نظر می گیرد. از نظر وی ، مارکسیسم به شکلی تبدیل شده است که از طریق آن فرد می تواند وارد حوزه فرهنگ شود. کانتور انقلاب را از جنبه وسیعی می داند ، این فقط تصرف قدرت نیست ، بلکه راهی برای زندگی در تاریخ است. در ارتباط با آن ، کانتور با چشمان ویژه ای به انقلاب نگاه می کند - چشم افرادی که آن را در ادبیات و هنر تجلیل می کنند ، تصادفی نیست که کتاب "رسول سیزدهم" روند انقلابی و رهبران انقلابی را عاشقانه می کند.

بیشتر تاریخ مطالعه خلاقیت V. مایاکوفسکی نیاز به بازنگری انتقادی دارد ، با این حال ، ارزیابی برخی از مقررات باید بر اساس تحلیل مستدل منابع انجام شود و نباید منجر به حذف آنها از حافظه تاریخی و ادبی شود. ما بر این باوریم که برخی از جنبه های فرهنگ هنجاری دوران اتحاد جماهیر شوروی باید از طریق تحقیقات تحلیلی جدی و عاری از تعصب ، درک شود.

مایاکوفسکی از نزدیک به نبض زمان خود گوش می داد و دائما در جستجوی راه حل های جدید شاعرانه بود که با روح دوران تغییرات بزرگ مطابقت داشته باشد.

تکنیک مورد علاقه او استعاره است ، خصوصاً یک روش هذلولی که بر اساس اغراق ساخته شده است. به عنوان مثال ، در شعر "ابر در شلوار" می خوانیم: "و این یک چیز عظیم است ، / از پنجره قوز می کنم ، / شیشه پنجره را با پیشانی خود ذوب می کنم." شاعر رشد خارق العاده خود را بازی می کند ، قدرت احساسات را با کمک اغراق انتقال می دهد: شیشه ذوب پیشانی قهرمان می شود ، داغ از گرمای عشق. غالباً ، مایاکوفسکی از استعاره به اصطلاح آینده نگرانه استفاده می کند که ارتباطاتی را بین دورترین چیزها و اشیا برقرار می کند. شعر "آیا می توانی؟" را بخاطر بسپارید ، که در آن خوانندگان تحت تأثیر تصویر استعاره ای از "فلوت" قرار می گیرند لوله های پایین».

ذاتی مایاکوفسکی و تکان دهنده اینده - حیرت آور "عموم محترم" هنگامی که شاعر از تصاویر یا جملات بی ادبانه ، تحریک آمیز ، تاکیدی غیر زیباشناختی استفاده می کند ، به عنوان مثال ، در شعر "Nate!": "من می خندم و خوشبختانه تف می کنم ، تف صورتت ...".

غالباً در مایاکوفسکی و بیضی - شکاف کلمات معنی دار، که معمولاً برای گفتار محاوره ای و احساسی است (مقایسه عنوان شعر "ویولن و کمی عصبی" ، که ظاهراً باید شبیه "ویولن [غمگین بنظر می رسد] و کمی عصبی باشد"). چنین نقض هایی با برنامه منفی آینده پژوهان توضیح داده می شود: آنها با رد اعلامی هنجارهای زبان موجود مشخص می شوند. اما تخریب برای هنرمندان آوانگارد همیشه یک کار خلاقانه بوده است ، که اشتباهات دستوری به خودی خود هدف نیست بلکه راهی برای تولید معانی جدید است.

ترکیب واژگانی شعر مایاکوفسکی نیز عجیب است. آثار او پر از واژگان محاوره ای ، اشکال نامنظم و محاوره ای است ("اینجا" ، "خواستن"). یکی از ویژگی های دنیای هنری شاعر استفاده مکرر از نوشناسی است ("آسمان خراش ها" ، "هواپیما" ، "ماشین"). او خودش دوست داشت کلمات جدیدی را اختراع کند (ساعتهای بی وقفه ، مضر ، مسحور ، خودانگیختگی ، پیانو ، افسانه ، برادوی و بسیاری دیگر). مایاکوفسکی به حق یک استاد قافیه سازی محسوب می شود. وی با غلبه بر سنتهای رایج در شعر ، سعی در استفاده از آن داشت انواع مختلف قافیه:

کوتاه شده ("مغز - فلپ" ، "تن - در شلوار") ؛
نادرست ("جنون - وسوویوس" ، "ژاکت - داربست") ؛
کامپوزیت ("هیچ لطافتی در آن وجود ندارد - بیست و دو ساله") و دیگران.

تقریباً همه قافیه های او عجیب و غریب هستند ، یعنی برای خواننده آشنا نیستند ، حتی همیشه به عنوان قافیه قابل تشخیص نیستند. بنابراین ، در شعر "گوش کن!" یک قافیه متقاطع به اندازه کافی سازگار بلافاصله قابل مشاهده نیست ، زیرا این شعر نسبتاً بزرگ فقط از چهار رباعی تشکیل شده است ، هر سطر با نوشتن "نردبان" به بخشها تقسیم می شود.

لازم به ذکر است که "نردبان" نوآوری مایاکوفسکی است. این واقعیت بیان شد که شاعر خطوط شاعرانه را می شکند ، هر کلمه فردی ، به اصطلاح ، به یک پله تبدیل می شود (از این رو نام - یک نردبان) ، خواننده را وادار به توقف می کند ، گویی برای برجسته کردن معنی کلمه مکث می کند . علائم نگارشی معمول برای شاعر ناکافی به نظر می رسید. این نوآوری تا به امروز ناشناخته مانده است ، اما قابل توجیه است ، زیرا مایاکوفسکی معتقد بود که شعر نه تنها برای خواندن با چشم بلکه برای بلند گفتن است. «نردبان» نوعی اشاره به مجری در مورد سرعت خواندن ، ماهیت لحن ، مکان مکث است.

غلبه بر سنتها نیز در رد قوانین قدیمی آهنگین بودن گفتار شاعرانه توسط مایاکوفسکی آشکار می شود. او مانند شیرین شاعران قرن نوزدهم برای شیرینی تلاش نمی کند ، بلکه برعکس ، شعرها را به گونه ای می آفریند که آنها را خرد می کنند ، گوش را می برند. به نظر می رسد این شاعر به عمد کلمات متناقضی را انتخاب می کند: "من مدت طولانی خودم را نگه داشتم ، کوتاه ، خشن ..." ("مادر و شام کشته شده توسط آلمانی ها"). چنین درشتی از مطالب شاعرانه بسیار رسا است و به خلق تصویری خاص از قهرمان-شاعر غنایی ، رهبر جمعیت خیابان ، خواننده طبقات پایین شهری کمک می کند.

نوآوری مایاکوفسکی در وهله اول در انواع سبک ها ، ژانرها و شیوه نگارش که استفاده می کرد ، نمود یافت. بنابراین طبیعی است که کارهای اولیه شاعر در بوم آینده پژوهی روسیه توسعه یافت: * من بلافاصله نقشه زندگی روزمره را تاری کردم ، ...

1. جدید!

   ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی یکی از درخشان ترین چهره ها نه تنها آینده پژوهی روسیه ، بلکه شعرهای روسی است. ولادیمیر مایاکوفسکی جوان و انقلابی فکر در سال 1912 به آینده پژوهان پیوست. آینده پژوهی به عنوان یکی از جهات پدیدار شد ...

به نظر من می رسد که ما در یک زندگی غیر معمول و بسیار زندگی می کنیم وقت جالب... زندگی در اطراف ما در حال جوشیدن و بازسازی است. همه چیز تغییر می کند: شهرها و اتومبیل ها ، مردم و روش زندگی آنها ، سیاست و تفکر. حتی آنچه نمی تواند تغییر کند - تاریخ کشور ما در حال تغییر است ...

ولادیمیر مایاکوفسکی عمدتاً به عنوان شاعر انقلاب شناخته می شود. این تعجب آور نیست - برای مدت طولانی شعرهای او نوعی مانیفست روسیه شوروی بود. شاعر بسیار زندگی می کرد زمان سخت، زمان تحولات اجتماعی و تغییرات بزرگ در جامعه ...

اینگونه ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی روایت زندگی نامه خود را آغاز کرد " خود من":" من یک شاعر هستم. جالب است. این همان چیزی است که من در مورد آن می نویسم. " کلام شاعرانه وی همیشه معطوف به آزمایش خلاق ، نوآوری ، تلاش برای دنیای آینده و هنر آینده بوده است. او همیشه می خواست که شنیده شود ، بنابراین مجبور شد صدای خود را مجبور کند ، مثل اینکه بالای ریه هایش فریاد بزند. از این لحاظ عنوان شعر ناتمام " با صدای بلند"می تواند همه کارهای مایاکوفسکی را مشخص کند.

تلاش برای آینده در همان ابتدای مسیر بیان شد: در سال 1912 ، وی همراه با شاعران D. Burliuk ، V. Khlebnikov و A. Kruchenykh ، مانیفست "سیلی زدن در برابر افکار عمومی" را امضا کرد. چشم انداز آینده نگرانه تا آخر عمر با او باقی ماند: این خدای بخشیدن به آینده ، ایده آل سازی بسیار زیاد او و ایده ارزشمند بودن آن نسبت به حال و گذشته است. این همچنین "تلاش برای افراطی ، نهایی" است ، همانطور که N. Berdyaev چنین چشم انداز جهانی را توصیف کرد. این انکار بنیادی اصول زندگی مدرن است ، که بورژوایی تصور می شود ، مهمترین هدف کلمه شعر را تکان دهنده می داند. آثار برنامه ای این دوره از کار مایاکوفسکی تراژدی شاعر بیست ساله است " ولادیمیر مایاکوفسکی"، منظومه در سن پترزبورگ و شکست خورده ، شعر" می تونی؟"و شعر" ابر در شلوار"(1915). لایتموتیف آن کلمه "پایین" است ، که بیانگر ویژگی ای است که برای شخصیت شاعر ارگانیک است: انقلابی گری شدید و نیاز به سازماندهی بنیادی نظم جهانی به طور کلی - ویژگی ای که مایاکوفسکی را به آینده پژوهی در شعر و بلشویک ها سوق داد در سیاست در همان سال ، شعر " فلوت ستون فقرات" طرح آن آغاز رابطه ای نمایشی و حتی تراژیک با زنی بود که تمام زندگی مایاکوفسکی را پشت سر گذاشت و نقش بسیار بحث برانگیزی را در آن بازی کرد - لیلیا بریک.

بعد از انقلاب ، مایاکوفسکی احساس می کند شاعر خود است ، آن را کاملاً و بدون سازش می پذیرد. وظیفه هنر این است که به آن خدمت کند و منافع عملی به همراه داشته باشد. کاربردگرایی و حتی سودگرایی کلمه شاعرانه یکی از مبانی اساسی آینده پژوهی و سپس LEF ، یک گروه ادبی است که تمام ایده های اساسی آینده نگرانه را برای توسعه عملی پذیرفته است. با نگرش منفعت طلبانه به شعر است که کار تبلیغاتی مایاکوفسکی در ROSTA متصل می شود ، که "پنجره های طنز" را تولید می کند - جزوه های موضوعی - پوسترهایی با خطوط قافیه دار به آنها. اصول اساسی زیبایی شناسی آینده نگرانه در اشعار برنامه شاعر پس از انقلاب منعکس شده است: راهپیمایی ما"(1917) ،" راهپیمایی چپ"و" سفارش ارتش ارتش"(1918). موضوع عشق برای ابیات شاعرانه و منفعت طلبانه به نظر می رسد - شعر " عشق"(1922) ؛ " در مورد آن"(1923) ، گرچه در اینجا نیز غول پیکر و هیپربولیسم بیش از حد ، مشخصه چشم انداز قهرمان غنایی ، تمایل به ایجاد مطالبات استثنایی و غیرممکن از خود و هدف عشق فرد ، آشکار می شود.

در نیمه دوم دهه 1920 ، مایاکوفسکی به طور فزاینده ای احساس می کند که یک شاعر رسمی است ، نه تنها نماینده شعر روسیه ، بلکه همچنین دولت شوروی - چه در داخل و چه در خارج از کشور. طرح غنایی عجیب شعر او وضعیت رفتن به خارج از کشور و برخورد با نمایندگان یک جهان بورژوایی بیگانه است (" شعرهایی در مورد گذرنامه شوروی"، 1929؛ چرخه " شعرهایی درباره آمریکا"، 1925). نوعی شعار "وكیل آیه" را می توان خطوط وی در نظر گرفت: "اتحاد جماهیر شوروی / غرور خودشان: / به بورژوازی / به آنها نگاه می كنند."

در همان زمان ، در نیمه دوم دهه 1920 ، یادداشتی از سرخوردگی از آرمان های انقلابی ، یا بهتر بگوییم ، با آنچه تجسم واقعی آنها در واقعیت شوروی یافتند ، در آثار مایاکوفسکی به صدا درآمد. این مسئله تا حدودی مسئله شناسی اشعار او را تغییر می دهد. حجم هجو در حال افزایش است ، شی its آن در حال تغییر است: این دیگر ضد انقلاب نیست ، بلکه بوروکراسی حزبی ، خانگی ، و "بورژوازی قاطر" است که از پشت RSFSR بیرون می زند. افرادی که گذر کرده اند به صفوف این بوروکراسی ادغام می شوند جنگ داخلیدر نبردها ، اعضای حزب قابل اعتماد که قدرت مقاومت در برابر وسوسه های زندگی نومنکلاتورا را پیدا نکردند ، خوشحالی های NEP ، که به اصطلاح از تولد دوباره جان سالم به در بردند. انگیزه های مشابه نه تنها در شعر ، بلکه در درام (کمدی) نیز شنیده می شود حشره"، 1928 ، و" حمام"، 1929). ایده آل دیگر یک آینده شگفت انگیز سوسیالیستی نیست ، بلکه یک گذشته انقلابی است که اهداف و مفهوم آن توسط امروز تحریف می شود. این درک از گذشته است که مشخصه شعر است " ولادیمیر ایلیچ لنین"(1924) و شعر اکتبر" باشه”(1927) ، نوشته شده برای دهمین سالگرد انقلاب و خطاب به آرمان های اکتبر.

بنابراین ، ما به طور خلاصه کار مایاکوفسکی را مرور کردیم. این شاعر در 14 آوریل 1930 درگذشت. علت مرگ غم انگیز او ، خودکشی ، احتمالاً یک مجموعه کامل از تناقضات غیرقابل حل ، اعم از خلاقانه و کاملاً شخصی بوده است.

1. نوآوری در شعر مایاکوفسکی.
2. ارتباط شعر شاعر با نقاشی.
3. چالش "سلیقه عمومی" و تجارب درونی قهرمان غزل.

قبلاً در اولین آشنایی با اثر V.V. مایاکوفسکی ، شباهت چشمگیر شعر او با نمونه های کلاسیک از آثار شعری قابل توجه است. نه تنها تصاویر - "ماهی قلع" ، "فلوت لوله های تخلیه" ، "پوزخند هوشمندانه تراموا" - بلکه ملودی آیه خود غیر معمول است. در متن مایاکوفسکی هیچ موسیقیایی وجود ندارد. شعرها با یک گام سنجیده و تعقیب شده مطابقت دارند:

رگها و عضلات - دعاهای واقعی تر.
آیا باید از نعمت های زمان التماس کنیم!
ما -
هر یک -
ما در دستان خود هستیم
جهانیان کمربند می رانند!

یکی از نوآوری هایی که مایاکوفسکی به طور فعال در شعر خود استفاده کرد ، شکل خاصی از ضبط شعر بود - نردبان. چنین ضبطی به انتقال برخی از ویژگی های صدای آیه وی بر روی کاغذ کمک می کند. محققان معتقدند که ارتباط شعر شاعر با نقاشی در اینجا نیز نمایان شده است. شناخته شده است که مایاکوفسکی در استودیوهای هنری و همچنین در دانشکده نقاشی ، مجسمه سازی و معماری تحصیل کرده و از آنجا به جرم شرکت در کارهای شیطانی شاعران آینده نگر اخراج شد.

ارتباط با نقاشی نیز در تصاویر مشخصه اشعار مایاکوفسکی نمود یافت. روایت همیشه به شکل یک طرح قابل مشاهده ، دقیق تر ، یک سری طرح هایی ظاهر می شود که جایگزین یکدیگر می شوند ، مانند روزنامه های خبری. با قیاس با نقاشی ، ایده مایاکوفسکی از شعر به عنوان موضوعی قابل مشاهده ، سالم ، البته خشن ساخته شده است:

من بلافاصله نقشه زندگی روزمره را تار کردم ،
پاشیدن رنگ از یک لیوان ؛
من روی بشقاب ژله ای نشان دادم
استخوانهای گونه اریب اقیانوس.

موضوع شعر مایاکوفسکی ، با همه تکان دهنده بودن ، شامل بیشتر انگیزه های مشخص شعر است. اینها عشق و تنهایی و همچنین تضادهای غم انگیز نظم جهانی است که توسط قهرمان غنایی به شدت تجربه می شود. این شاعر توجه زیادی به مشکلات موضعی زمان ما داشت که به شکلی هجوآمیز در شعرهای «سرود به قاضی» ، «نگرش توجه به رشوه خواران» منعکس می شد.

که در شعر اولیه مایاکوفسکی ، یک چالش آگاهانه و عمدی هولیگان بر سر وجود فلسفی ، که خاص شاعران آینده نگر است ، به ویژه برجسته شد. واژگان خشن (شاعر از کلمات ناشایست اجتناب نمی کند) ، تأکید بر خطاب آشنا و تحقیرآمیز به مخاطب - جای تعجب نیست که چنین شعرهایی برداشت دافعه و تکان دهنده ای ایجاد می کنند:

آیا می دانید ، متوسط \u200b\u200b، بسیاری ،
فکر کردن ، بهتر است مست شود ، -
شاید الان بمب پا باشد
ستوان را از پتروف بیرون آورد؟ ..

با این حال ، به راحتی می توان فهمید که در پشت بی ادبی خارجی ، پشت خصومت با احساسات عمیق پنهان "بورژوازی" ، یک حس حاد از فاجعه بار بودن زندگی وجود دارد. کنار هم قرار گرفتن یک وجود فلسفی پر تغذیه و درام درونی قهرمان غنایی ، پوشیده از شجاعت بیرونی ، نوعی انکسار سنت های رمانتیسم است. قهرمان غنایی مایاکوفسکی مانند قهرمان رمانتیک کلاسیک در دنیای اطراف خود تنها است و در زندگی روزمره فرو رفته است. مایاکوفسکی به عنوان یک عاشق واقعی ، به دنبال پس زمینه ای مناسب برای قهرمان خود ، غیرمعمول ، پاک از آلودگی های روزمره است:

گوش بده!
پس از همه ، اگر ستاره ها روشن شوند -
یعنی کسی به آن احتیاج دارد؟
بنابراین - کسی می خواهد آنها باشد؟
بنابراین - کسی به این تف مروارید می گوید؟

مضمون تنهایی در بسیاری از اشعار این شاعر به اشکال مختلف شکسته می شود. به عنوان مثال ، ملودی غم انگیز ویولن در اثر "ویولن و کمی عصبی" ، که برای سازهای دیگر در ارکستر قابل درک نیست ، همدلی عمیق و واکنشی پر جنب و جوش را در روح قهرمان غنایی برمی انگیزد:

ارکستر نظاره گر شخص دیگری بود
چگونه ویولن گریه کرد
بدون کلمات،
بدون درایت ...
"می دانید چه ، ویولن؟
ما بسیار شبیه هستیم:
من هم همینطور
تفنگ-
اما نمی توانم چیزی را ثابت کنم! "

توجه داشته باشید: آلات موسیقی در این شعر به عنوان موجوداتی زنده ارائه شده است که هرکدام دارای شخصیت خاص خود هستند. و در شعر "خسته" شاعر فریاد می زند: "هیچ مردمی نیست." مضمون تنهایی در آثار مایاکوفسکی با شناسایی جنبه های منفی تمدن شهری - کیش مصرف و از دست دادن درک ارزش های واقعی ، عشق و زندگی خود ارتباط نزدیک دارد.

لازم به ذکر است که در آثار مایاکوفسکی ، تجربه های عشق قهرمان کاملا صریح و طبیعی نشان داده شده است:

شاعر برای تیانا غزل می خواند ،
و من همه گوشت هستم
کل شخص ، -
بدن شما فقط می پرسد
همانطور که مسیحیان می پرسند
"نان روزانه ما
این روز را به ما بده. "

با این وجود ، احساسات خشن قهرمان غنایی مایاکوفسکی ، تجربیات جدی و عاطفی را کنار نمی گذارد. این خط که از رنج عشق بی پاسخ می گوید ، "من جاده را با خون قلبم لذت می دهم" ، شعر عاشقانه شرق قرون وسطی را بازگو می کند. نام معشوق برای شاعر واژه ای "برابر با عظمت خداوند" است.

مایاکوفسکی همچنین نگرش خاصی نسبت به خدا نشان می دهد. بی درنگ یادآوری کنیم که واقعیت وجود خدا زیر سوال نمی رود. اما ، مانند عشق ، خداوند در اشعار مایاکوفسکی صفات والای اولیه خود را از دست داده است. "به خدا حمله می کند" ، "دست گناهکار او را می بوسد" - گویی در مورد خدا نیست در سوال، اما در مورد شخصی که ممکن است قدرت خاصی داشته باشد ، اما به هیچ وجه در مورد ذات نامفهوم و کامل نیست. کاهش تصویر خدا به وضوح در شعر "ابر در شلوار" آشکار می شود:

فکر کردم تو خدای قادر مطلق هستی
و تو خدای کوچکی هستی که ترک تحصیل می کنی.

در این سخنان کفرآمیز ، یک رنج عمیق معنوی از قهرمان غزل وجود دارد ، که عدم واکنش متقابل در عشق را به عنوان یک فروپاشی جهانی تجربه می کند ، و منجر به ناامیدی در خدا می شود. مضمون تنهایی دوباره تکرار می شود - هم جهان و هم معشوق ، و حتی خدا از آرزوها و آرزوهای قهرمان غنایی دور است ، نسبت به عذاب های او بی تفاوت هستند.