1. osa

VLADIMIRI PIIRKONNA HARIDUSOSAKOND

VALLAEELARVE HARIDUSASUTUS

ÜLDHARIDUSKESKOOL nr 1

POKROV PETUSHINSKI RAjoon

UURIMISTÖÖD

PUŠKIN MUUSIKAS

Kurtanova Jekaterina

10. klassi õpilane

Munitsipaalõppeasutus keskkool nr 1, Pokrov

Teaduslik juhendaja:

Snetkova Irina Anatolevna

1. Sissejuhatus 3

2. A. S. Puškin muusikas 5

2.1 Heliloojad, kes kirjutasid Puškini luuletuste põhjal muusikat 5

2.2 Romansid 8

2.2.1 Romantikažanr, kuulsaimad romansid 8

2.2.2 Puškini luuletuste analüüs 9

2.2.3. Romansside muusika analüüs luuletuste “Ma mäletan imelist hetke”, “Ma armastasin sind” põhjal. 12

2.3 Ooperid 13

2.3.1 Ooperižanr 13

2.3.2 Puškini teoste kehastus ooperites 14

2.4 Muusika filmides 21

2.5 Puškini teoste aluseks on rahvaluule 22

3. Järeldus 29

4. Viited 30

1. Sissejuhatus

Puškini mitmetahuline anne oma loomupärase ideede ja žanrivormide mitmekesisuse, värsi kujundlikkuse ja musikaalsusega tekitab sügava resonantsi kõigis mainitud kunstiliikides ning Puškini teoste muusikaelu on sedavõrd tähendusrikas, et väärib eraldi käsitlemist.

Puškini värsi musikaalsust märkisid ja hindasid kõrgelt tema kaasaegsed. Tundes suurepäraselt vene kõne kõlailu, suutis Puškin tavalist igapäevakeelt kasutades luua poeetilise kerguse ja eufooniaga saavutamatuid meistriteoseid. Laulukirjutaja Puškini suur teene seisneb selles, et ta kehtestas lõpuks vene luules silbilis-toonilise värsipõhimõtte ja demonstreeris veenvalt selle rikkalikke rütmilisi võimeid.

Muusikasse seati juba Puškini esimesed lütseumi luuletused: M. I. Glinka “Roos”, A. A. Aljabjevi “Ärkamine” (“Unenäod, unenäod”), K. P. Vilboa “Lõbus pidu”. Ja sellest ajast peale pole see protsess peatunud. Kõrge vaim luuletaja hing, sõpruse ja armastuse apoteoos tema laulusõnades sai vene vokaalses loovuses sellise kaja, mida saab võrrelda vaid korduva mägikajaga.

Jutuvestja Puškin kõlas M. I. Glinka (“Ruslan ja Ljudmila”) ooperiloomingus ja inspireeris imelist koloristi N. A. Rimski-Korsakovi.

(“Tsaar Saltani lugu”, “Kuldne kukk”).

Puškini romantilised luuletused, mis kujutavad erakordset isiksust erandlikes oludes, moodustasid aluse paljude ooperi- ja balletilavastuste muusikalisele dramaturgiale. Parimad neist on “Kaukaasia vang” ja “Bahtšisarai purskkaev” (B.V. Asafjevi balletid).

Puškini-järgse ajastu ooperiheliloojad - vene sümfoonia ja realistliku ooperi õitseaeg - pöördusid jätkuvalt Aleksander Sergejevitši süžeede poole, milles koos ereda dramaatilise kokkupõrkega leidus ka realistlikult lahendatud tegelasi. Nii tekkisid A. S. Dargomõžski “Merineitsi” ja “Kivist külaline”, P. I. Tšaikovski “Padade kuninganna”, N. A. Rimski-Korsakovi “Mozart ja Salieri”.

Miks jätsid A. S. Puškini teosed heliloojatele nii tugeva mulje, sundides neid oma tundeid muusikas kajastama? Oleme esitanud hüpotees et Puškini teoste lähedus muusikale seisneb tema loomingu päritolus.

Töö sisaldas sihtmärk: tõestada A. S. Puškini loomingu ja vene heliloojate muusika ühtsust.

Eesmärk realiseeriti läbi mitme setti ülesandeid:

1. 
   saate teada, milliste heliloojate teosed on seotud A. S. Puškini nimega;
2. 
   leida ja analüüsida Puškini luuletuste põhjal kirjutatud romansside tekste ja muusikat;
3. 
   uurida Puškini teoste põhjal ooperite loomise ajalugu ja Puškini kangelaste kehastamise vahendeid muusikas;
4. 
   uurida muusika olemust A. S. Puškini teostel põhinevate filmide jaoks;
5. 
   leida Puškini teoste musikaalsuse päritolu.

2. A. S. Puškin muusikas

2.1 Heliloojad, kes kirjutasid Puškini luuletuste põhjal muusikat

Paljud heliloojad leidsid end inspireerituna A. S. Puškini teostest. Nende hulgas on: kuulsad nimed, Kuidas

1. 
   Mihhail Ivanovitš Glinka(1804-1857) - suur vene helilooja. Räägime õigustatult Puškinist kui oma aja eestkõnelejast ja kaasaegse vene keele aluste loojast. Sama õigusega saame rääkida Glinkast kui vene klassikalise muusika loojast. Nagu Puškin, neelas ta endasse kõike paremat, mis talle vene muusikakultuuris ette tuli. Ja sellel kindlal alusel – folk ja professionaalne – lõi ta uut muusikat. Glinka looming oli vene muusika õitsengu tipp ja samal ajal alus, millel arenes 19. sajandi vene heliloojate ja meie aja heliloojate looming.

1. 
   Aleksander Sergejevitš Dargomõžski(1813-1869) - Glinka noorem kaasaegne ja järeltulija, kelle loominguga sisenesid vene muusikasse uued kunstilised kujundid ja ideed. Ta paljastas oma kunsti kaudu oma kaasaegse ühiskonna ebaõigluse. Ja see on tema ajalooline teene. Avati Dargomõžski ooper "Rusalka", mida esietendus 1856. aasta mais uus leht vene muusika ajaloos, jätkates Glinka esimeste ooperite traditsioone. “Rusalka” on oma fookuses uus ooper, sest see näitas helilooja demokraatiat ja huvi tavaliste inimeste vastu, mitte “üllas auastmes”.

1. 
   Modest Petrovitš Mussorgski(1839-1881) – suur vene helilooja. Mussorgski tohutu originaalsuse määras tema andekus koos huvide laiaulatusliku ja ehtsa rahvusega, millest sai tema loomingulise olemuse põhijoon. Ta oli muusika uue demokraatliku suuna kõige veendunum ja järjekindlam väljendaja. Sest ta püüdis tutvustada muusikat ümbritsevale reaalsusele, allutada seda ühiskonna elulistele huvidele, muuta see inimestele vajalikuks.

1. 
   Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov(1844-1908) - silmapaistev vene helilooja, õpetaja, dirigent. Ta õppis muusikat M. A. Balakirevi juhendamisel ja liitus Võimsa Käputäie loomingulise kogukonnaga. Rimski-Korsakov lõi 15 ooperit. Kahekümnenda sajandi vahetuse Vene ühiskonna revolutsioonilise vabanemistunde õhkkonnas omandasid Rimski-Korsakovi ooper-muinasjutud uue ideoloogilise suunitluse. Need sisaldavad selgelt irooniat õnnetu tsaari kujutamises ("Tsaar Saltani lugu") ja teravat satiiri autokraatiast ("Kuldne kukk").

1. 
   Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski(1840-1893) - suur vene helilooja, õpetaja. Tema loovuse õitsengut tähistas ooper “Jevgeni Onegin”. Helilooja elu viimane periood hõlmas tema kõige traagilisema teose “The Queen of Spades” loomist.

1. 
   Georgi Vasiljevitš Sviridov(1915-1998). Sviridov kirjutas oma esimesed teosed juba 1935. aastal – Puškini sõnadel põhineva lüüriliste romansside tsükli. Sviridovi stiil muutus oluliselt tema loomingu algfaasis. Tema varased teosed on kirjutatud klassikalises stiilis romantiline muusika ja sarnanesid saksa romantikute teostega. Hiljem püüdis Sviridov kirjutada teoseid, mis olid oma olemuselt eranditult venekeelsed. Kui Sviridovi muusika jäi läänes vähe tunnustatud, siis Venemaal saavutasid tema teosed kriitikute ja kuulajate seas tohutut edu lihtsate, lüüriliste meloodiate ja rahvaliku iseloomu tõttu.

1. 
   Caesar Antonovitš Cui(1835-1918) - Vene sõjaväe kindlustuse professor; helilooja ja muusikakriitik. Cui oli üks "Mighty Handful" liikmetest. Alates 1864. aastast tegutses ta muusikakriitikuna, kaitstes muusikas realismi ja rahvuslikkuse printsiipe, propageerides M. I. Glinka, A. S. Dargomõžski ja "Uue Vene Muusikakooli" noorte esindajate loomingut, samuti edendades välismaise muusika uuenduslikke suundi. Kriitikuna avaldas ta sageli hävitavaid artikleid Tšaikovski loomingu kohta. Helilooja loominguline pärand on ulatuslik: 14 ooperit, sealhulgas “Mandariini poeg” (1859), “Angelo” (V. Hugo järgi, 1875), “Saracen” (isa A. Dumas’ järgi, 1898), “The Son of Mandarin” Kapteni tütar” (A. S. Puškini järgi, 1909), 4 lasteooperit; teosed orkestrile, kammerinstrumentaalansamblitele, klaverile, viiulile, tšellole; koorid, vokaalansamblid. Suurimat huvi pakuvad romansid (rohkem kui 250), mida eristab lüüriline väljendusrikkus, elegantsus ja vokaalse ettekande peenus. Nende hulgas on populaarsed “Põletatud kiri”, “Tsarskoje Selo kuju” (A. S. Puškini sõnad) jne.

1. 
   Anton Grigorjevitš Rubinstein(1829-1894) - vene helilooja, pianist, dirigent, esimese Vene konservatooriumi asutaja (1862), pianist Rubinsteini vend. Rubinsteini teoste hulgas on 4 vaimset ooperit (oratooriumi): “Kadunud paradiis”, “Paabeli torn”, “Mooses”, “Kristus” ja üks piiblistseen 5 vaatuses - “Shulamith”, samuti 13 ooperit, sealhulgas “Dmitry”. Donskoy ", "Deemon", "Kaupmees Kalašnikov", "Nero", "Papagoi", "Siberi jahimehed", "Hadji Abrek" ja teised, mitmed sümfooniad (kõige kuulsam on teine ​​programminimega "Ookean"), klaverikontserdid, tšellod, viiulid ja orkester, aga ka sonaadid, triod, kvartetid ja muu kammermuusika. 1

Kõik loetletud heliloojad pöördusid oma loomingus Puškini poole. Need pole lihtsalt tuntud nimed, vaid kuulsad muusikud kogu Venemaal. Nad seisavad muusikas samal tasemel kui Puškin kirjanduses. Peamised žanrid, milles nad Puškini teostega töötasid, olid ooperid ja romansid, mida arutatakse edasi.

Analüüsisime tuntumaid romansse, kõrvutades Puškini luuletusi ja neile kirjutatud muusikat, ning uurisime tegelaste loomislugu ja tunnete väljendamist muusika kaudu mõnes ooperis.

2.2 Romansid

2.2.1 Romantikažanr, kuulsaimad romansid

Ära laula, iludus, minu ees

Olete kurva Gruusia laulud:

Tuleta mulle teda meelde

Teine elu ja kauge kallas...

(A.S. Puškin.) 2

Romantika – (hispaania romantika hilisladina romantikast). Kammermuusikaline ja poeetiline teos häälele instrumentaalse saatega. Romaanis on meloodia värsiga selgemalt seotud kui laulus, peegeldades mitte ainult selle üldist iseloomu, vaid ka poeetilist ülesehitust, aga ka üksikuid kujundeid, rütmi ja intonatsiooni eelkõige. 3

19. sajandi romanssidega töötades leidsime Puškini luuletustele kirjutatud teoseid järgmistelt heliloojatelt:

1. 
   Verstovski
2. 
   Vlasov
3. 
   M. I. Glinka
4. 
   A. S. Dargomõžski
5. 
   Donaurov
6. 
   Korganov
7. 
   C. A. Cui
8. 
   N. A. Rimski-Korsakov
9. 
   A. G. Rubinstein
10. 
    G. V. Sviridov
11. 
    Jakovlev 4

2.2.2 Puškini luuletuste analüüs

Analüüsisime A. S. Puškini luuletust "Ma mäletan imelist hetke."

Sa ilmusid minu ette,

Nagu põgus nägemus

Nagu puhta ilu geenius...

Vaatame lähemalt luuletuse kompositsiooni. See on jagatud kolmeks võrdseks osaks – igas kaks stroofi. Esimene on pühendatud mälestusele ammusest kohtumisest Peterburis noore kaunitari Anna Kerniga, taasesitades seda, mis Oleninide õhtupeo lühikestel tundidel eriti meelde jäi (“armsad näojooned”; “õrn hääl”). . Puškini stroof on ideaalne, sest on võrdne iseendaga. Elu on seisma jäänud. Kõlab ainult inspireeritud hümn olemasolule:

Müraka sagimise muredes

Ja ma unistasin armsatest näojoontest.

Elu tormine kiire vool, selle mured ja mured uppusid, “taevalikud jooned” kustutati mälust. Kuid Puškini maailm on terviklik ja jagamatu. Tal on kõik omandatud mõõtmatus:

Ja elu, ja pisarad ja armastus.

Ja äkki "ärkas hing ja siin sa ilmusid jälle ...". Kõik järgnev on ülestõusnud tunde helge impulss.

Selgub, et elu pole seisma jäänud. Tunne kasvab. Puškinil on vaid üks põgus nägemus ja vool haarab meid. Tunne saavutab haripunkti ja kannab selle kuristikku:
Ja süda lööb ekstaasis,

Ja tema jaoks tõusid nad uuesti üles

Ja jumalus ja inspiratsioon,

Ja elu, ja pisarad ja armastus. 5

Jah, saate neid salme nautida ja neist lohutust ammutada. Puškin pole mitte ainult luuletaja, vaid ka kunstnik, kes tunneb hästi ümbritsevat. Erakordne helitäius torkab silma. Ja mis üllatav: sõnad, mis tunduvad Puškinis kõige igapäevasemad, tuttavamad, jätavad mulje maagilisest pidulikkusest, tõstavad hinge ja kannavad entusiastliku inspiratsiooni tiibadel. Nad suplevad piiritu õnne päikese käes, nad laulavad ja säravad.

Kõigepealt kurb ja õrn mälestus, seejärel kurb kaotuse teadvus ja lõpuks rõõmu ja naudingu pühalik tõus.

Seda kõike reprodutseeris M. I. Glinka suurepäraselt surematu romantika muusikas.

Mis aitab Puškini luuletust sel viisil tajuda? Loomulik hõng keelele ja laitmatu kuulmismaitse; ebatavaline vokaalide ja kaashäälikute kombinatsioon, kõrva järsult riivavate susinade puudumine - me ei leia ühtegi tumedat kohta, välja arvatud silp “chu”. Luuletused ise elavad, hingavad, justkui annavad edasi põnevust, mis luuletajat haaras...

...Luuletuse lugemine "Ma armastasin sind" ja sa oled üllatunud: selles pole epiteete, võrdlusi ega metafoore. Kuid V.G. sõnadega. Belinsky, "sellel on sama hinge puudutav inimlikkus, sama kunstiline võlu" nagu luuletaja teistes intiimsetes luuletustes.

Selle luuletuse lihtsus on petlik. Selle aluse moodustab väljendi “ma armastasin sind...” kolmekordne kordamine. Nende korduste kohaselt jaguneb luuletus kolmeks osaks, millest igaühes säilib väljend "ma armastasin sind". üldine tähendus, võtab uusi toone.

Mida näitab esimeses osas mineviku vormis tegusõna "armastas"? Et tunne pole kuhugi kadunud.

Teises viitab sama verb juba kaasnevate armastustunde mitmekülgsusele: lootusetus, pelglikkus, armukadedus.

Kolmandas osas on sõnal “armastas” uus tähendus: armastas ja nüüd armastab:

Kuidas Jumal annaks, et teie armastatud oleks teistsugune.
Nendest osadest hoolimata tajutakse luuletust tervikuna.

Ja see saavutatakse intonatsiooni-meloodilise rütmiga.

Esimene osa on keeruline lause, mis koosneb viiest lihtsast lausest, mida hääldatakse laskuvates meloodiates. Teine osa on pärit lihtne lause nelja homogeense liikmega nõuab meloodilist “murdmist” ja kolmas osa (keeruline lause, mille lõpus on kõrvallause) nõuab meloodilist tõusu, mis on alanud juba teises osas.

Millise inimlikkuse, suuremeelsuse, õilsusega Puškin sellele tundele läheneb. Ja seda kõike andis kõige rohkem lihtsate sõnadega, kuid ebatavaliselt siiras, otsekui hingepõhjast purskuv.

Lüürilise kangelase tõeline vaimne õilsus ei saa meid vaid rõõmustada. Miski ei varjuta armastatu õnne, isegi mitte teadmine, et keegi armastab teda õnnetult. Ja jälle hääldate luuletaja järel read:

Ma armastasin sind nii siiralt, nii hellalt,

Kuidas Jumal annaks, et teie armastatud oleks teistsugune. 6
Puškin... Ta on ebatavaliselt mitmetahuline. Luuletust “Ma armastasin sind...” peetakse Puškini laulusõnade pärliks. Ja nii see on. Tema luuleread köidavad oma rikkumatu siiruse ja targa lihtsusega.

2.2.3. Romansside muusika analüüs luuletuste “Ma mäletan imelist hetke”, “Ma armastasin sind” põhjal.

"Ma mäletan imelist hetke."
“Ma mäletan imelist hetke” Puškini sõnadele on kammervokaaliklassika pärl. Selles väljendas Glinka oma sügavaid tundeid Anna Petrovna Kerni tütre Jekaterina Kerni vastu, kes omal ajal inspireeris Puškinit suurejoonelist luuletust looma. Glinka loodud muusikalised pildid sulandusid harmooniliselt Puškini hämmastava ja kauni luulega. Seda väljendab ennekõike meloodia - vene keeles plastiline ja siiras, meloodiline. Romantikas, nagu ka luuletustes, on selgelt esile toodud poeetilise armastustunde esilekerkimine, lahknev kurbus ja kohtumisrõõm. Iga uue poeetiline tähendus meeleseisund lüüriline kangelane avaldub helges ja ilmekas muusikas.

Romantika alguses domineerib ereda poeetilise valgustuse meeleolu - "imelise hetke" mulje all.

Klaveri sissejuhatuse esimene teema kujutab endast justkui üldistatud kujundit nii palavalt armastavast, poeetilisest kalduvusest inimesest kui ka tema unistuse täitumisest – "puhta ilu geeniusest".

“Lootusetu kurbuse nõreduse” mainimisel varjutab narratiivi kerge kurbus, kuid mitte kauaks - lummavalt ilus meloodia naaseb, kinnitades vaikse mõtisklemise meeleolu. Hääle sujuv, painduv meloodia ja idülliliselt rahulik, pealtnäha “voogav” klaveripartii täiendavad teineteist, luues tervikliku kuvandi kõrgest vaimsusest.

Kuid liikumine muutub kiiresti, muutudes ärevaks, haletsusväärseks - “Aastad möödusid. Torm on mässumeelne impulss...", siis vastupidi, pärsitud - "Kõrbes, vangistuse pimeduses...". Muusika kaotab pehme ümaruse, rahuliku rütmiregulaarsuse ja muutub intensiivsemaks. Sellega sobib ka klaveripartii: selles on kuulda kas “tormi mässumeelset impulssi”, millest hääl laulab, või kurba tunnete tuimust.

Loo lõpetav muusika on täidetud helge rõõmuga (“Hing on ärganud!”). Väliselt säilib meloodia sama piirjoon, kuid selle sisemine täius muutub teistsuguseks – aupaklikuks, vaimustavalt rõõmsaks. Muljet võimendab klaveripartii – elevil ja liikuv.

Selles romantikas avaldus kõige selgemalt kahe suure kaasaegse - Puškini ja Glinka - loomeloomingu ja püüdluste ühisosa: terviklikkus, harmooniline taju, helge ellusuhtumine, mõlemale omane usk selle kestvasse väärtusesse. 7
"Ma armastasin sind."
Puškini luuletustel “Ma armastasin sind” põhinev romanss on romanss-meditatsioon. Selles puuduvad pildilise deskriptiivsuse elemendid - eleegiline meloodiline meloodia on täis vaimset ilu, õilsust ja väljendab vaoshoitud kurbust. Meloodias on ühendatud nii laiad meloodilised intonatsioonid kui ka deklamatsioonielemendid – pausid lõhuvad laiad ümarad fraasid eraldi ekspressiivseteks ridadeks. See lähendab muusika kõnekeelele ja annab sellele monoloogi iseloomu, mis on täis sügavaid, kontsentreeritud mõtteid.

Dargomõžski esimesed Puškini luuletustel põhinevad romaanid on huvitavad mitte ainult oma kunstiliste saavutuste poolest. Neis peitub Dargomõžski loomemeetodi originaalsus: soov muusikakeele konkreetsuse järele, poeetilise teksti täpne järgimine, värvikas maalilisus.

Nüüdsest toidab Puškini luule Dargomõžski muusikat kogu tema karjääri jooksul. loominguline elu. Ja pole üllatav, et tema parimad romansid ja ooperid on kirjutatud hiilgava vene poeedi luuletuste põhjal. 8

2.3 Ooperid

2.3.1 Ooperižanr

Aga sinine õhtu läheb pimedaks,

Meil on aeg kiiresti ooperisse minna:

Seal on suurepärane Rossini

Euroopa kallis Orpheus...

(A.S. Puškin) 9

Ooper on muusika- ja draamakunsti žanr. Ooperi kirjanduslik alus on libreto. Seda kehastatakse muusikalise dramaturgia abil ja eelkõige vokaalmuusika vormides. Ooperis, dramaturgias, muusikas, kaunid kunstid(lavastused, kostüümid), koreograafia (ballett). 10

Puškini looming inspireeris heliloojaid looma suuremahulisi teoseid, näiteks oopereid.

2.3.2 Puškini teoste kehastus ooperites

"BORIS GODUNOV"
A. S. Puškini ajaloolise tragöödia põhjal ooperi kirjutamise idee andis Mussorgskile tema sõber, silmapaistev ajaloolane professor V. V. Nikolski. Mussorgskit paelus ülimalt võimalus tõlkida tema ajal ülimalt aktuaalne tsaari ja rahva suhete teema ning tuua rahvas ooperi peategelase rolli. "Ma mõistan inimesi kui suurt isiksust, keda inspireerib üksainus idee," kirjutas ta. - See on minu ülesanne. Üritasin seda ooperis lahendada."

Ooper “Boriss Godunov” oli helilooja jaoks erilise tähendusega: see oli tema ligi kümneaastase töö tulemus. Ja samal ajal - tema võimsa, originaalse talendi kõrge õitsengu algus, mis andis vene kultuurile palju säravaid teoseid.

Puškini tragöödia peegeldab "hädade aja" ajastu kaugeid ajaloosündmusi. Mussorgski ooperis said nad uue, kaasaegse kõla; eriti rõhutas helilooja mõtet rahva huvide ja tsaariaegse autokraatia kokkusobimatusest. Isegi mõistuse ja hingega varustatud monarh – just nii kujutavad Boriss Godunovit nii luuletaja kui ka helilooja – ei suuda ega taha anda vabadust ja õnne ning kaotada lõhet tema ja helilooja vahel. valitsevad klassid. See idee kõlas teravalt ja kaasaegselt ning hõivas 19. sajandi teise poole arenenud vene meeli. "Minevik olevikus on minu ülesanne," - nii määratles Modest Petrovitš ise oma loomingulisi püüdlusi.

Puškin ja pärast teda Mussorgski panevad tsaar Borisi kaasama Tsarevitš Dmitri mõrvamisse. Ja kuigi ajaloolased lükkavad selle versiooni tagasi, vajavad mõlemad kunstnikud seda selleks, et piltlikult tõestada autokraatliku võimu kuritegu üldiselt, selle seotust kõiges pimedas ja kurjas, mis maailmas toimub.

Sama mõtet kinnitavad kõik Teeskleja teod. Olles sõlminud vandenõu oma kodumaa vaenlastega ning asunud otse reetmise ja poliitiliste seikluste teele, püüdleb ta ühe eesmärgi - autokraatliku võimu - poole.

Libretot koostades muutis Mussorgski Puškini tragöödias midagi - ta arendas, rõhutas, suurendas mõnda rida ja eemaldas mõned täielikult, välistas need kui tema plaanidele mittevastavad.

Mussorgski tegi ooperi peategelaseks rahva. Ja on väga oluline, et esimest korda näidati neid inimesi ooperilaval kui tõhusat jõudu, mis määrab ajaloosündmuste tulemuse. Pealegi oli helilooja suhtumine temasse samuti uus, enneolematu. Nii rõhutas ta eriti põhiideed – rahva otsustavast rollist. Ja sellepärast muutsin lõppu. Kui Puškinis “rahvas vaikib”, siis Mussorgskis rahvas protesteerib ja tõuseb mässule. See pilt rahvaülestõusust, mis ooperit lõpetab, on ehk peamine.

Mussorgskil kulus selle ooperi loomiseks veidi üle aasta – nii suur oli tema inspiratsioon. "Ma elasin "Borisena", "Borises" ja minu ajus on "Borises" elatud aeg tähistatud kallite, kustumatute märkidega," kirjutas helilooja. Ja tõepoolest, iga ooperi pilt, iga tegevus kõneleb kõrgest inspiratsiooniimpulsist, loominguliste jõudude erakordsest tõusust. Mussorgski töötas sellise entusiasmiga, et ei näinud mõnda aega oma sõpru. Stasov kirjutas heatujulise irooniaga: "Muidugi, ükski piparkook ei suuda prügimeest oma koopast välja tõmmata."

Ooperi lavastus oli sündmus, mis jagas Peterburi publiku kahte leppimatult vaenulikku leeri. Ükskõikseid inimesi polnud. 11
"JEVGENI ONEGIN"
…70ndate keskel saavutas Tšaikovski looming enneolematu kõrgpunkti. Vaid kahe aastaga lõi ta selliseid meistriteoseid nagu ooper “Jevgeni Onegin”, ballett “ Luikede järv", kontserdid klaverile ja orkestrile ning viiulile ja orkestrile...

Kuid siiski on kõige populaarsem ooper “Jevgeni Onegin”. Temaga koos siseneb vene muusikasse uut tüüpi ooper. Autor nimetas seda "lüürilisteks stseeniks". Alapealkiri ise määrab teose erilise muusikalise meeleolu, milles domineerib lüüriline tunnetus.

Libreto põhineb Puškini hiilgava romaani üksikutel peatükkidel värsis "Jevgeni Onegin". Ja seetõttu jälgitakse ooperis ainult peamisi süžeeliine, mis on pühendatud peategelastele - Tatjanale, Oneginile, Lenskile ja nende lähiringkonnale.

Elu tõepärasus ja sügav tungimine Puškini põhikujundite sisemaailma nõudis heliloojalt suurt siirust ja kirge. Ja tal õnnestus erilises muusikakeeles jutustada, mis särava Puškini luuletustes nii poeetiliselt paljastati. “Mulle tundub, et mul on tõeliselt andekas oskus ausalt, siiralt ja lihtsalt väljendada muusika kaudu neid tundeid, meeleolusid ja kujundeid, mida tekst vihjab. Selles suhtes olen ma realist ja põline vene inimene,” kirjutas Tšaikovski.

Ooperis on kesksel kohal pilt Tatjanast, keda Tšaikovski armastas rohkem kui kõiki Puškini kangelasi.

Lensky kuvand on samuti lüüriline. Need mõlemad kujundid on üksteisele mõneti lähedased – ja seda kinnitab ka muusika. Individuaalsed intonatsioonid, mis mõnikord on üksteisega väga sarnased, tungivad Lenski ja Tatjana osadesse.

Neid vastandatakse Onegini kuvandile – vahel rahulik ja külm, vahel sügavalt kannatav ja armastav. Huvitav on see, et ooperi lõpus tungivad Tatjana osalt tema osasse muusikalised intonatsioonid, mis muudab tema pildi soojemaks ja lüürilisemaks.

Ooperi kolmes vaatuses (seitse stseeni) on peategelaste - Tatjana, Lenski, Onegini - elu selgelt jälgitav külaelu või Peterburi elupiltide taustal.

Ooperi muusikat eristab suur meloodilisus ja lüüriline siirus, mis on nii omane vene rahvalauludele ja vene argiromaanidele. See on kõige tüüpilisem Tatjana ja Lenski rollide jaoks, igapäevaste stseenide jaoks.

Suur tähtsus on siin ka masurka, ökosaasi ja poloneesi tantsurütmidel. Eriti sageli kõlab valss - selle rütm läbib lisaks tantsustseenidele ka ooperi lüürilisi stseene, andes edasi tegelaste sisemisi läbielamisi. 12

"RUUMI KUNINGANNA"
Puškini süžee" Potikuninganna«Tšaikovski ei hakanud kohe huvi tundma. Kuid aja jooksul haaras see süžee tema kujutlusvõimet üha enam. Eriti erutas teda stseen Hermani saatuslikust kohtumisest krahvinnaga. Selle sügav draama haaras helilooja ja äratas põlevat soovi kirjutada ooper. Ooper loodi helilooja sõnul ennastsalgavalt ja naudinguga.

Tšaikovski ei esine filmis „Padjakuninganna“ mitte ainult särava näitekirjanikuna, kes tunneb teravalt lavaseadusi, vaid ka suurepärase sümfonistina, kes ehitab tegevust sümfoonilise arengu seaduste järgi. Ooper on väga mitmetahuline.

Suurimad muutused toimusid Hermani kuvandiga. Puškinis on ta külm, kalkuleeriv seikleja, kes on raha eest võimeline igasuguseks ebamoraalseks teoks, kuid helilooja andis kangelasele muid jooni. Kõigi Hermani tegude tõukejõud ooperis on tema kõikehõlmav kirg Lisa vastu. Kuid Hermani teel õnneni on nende positsiooni ebavõrdsus ühiskonnas: ooperis pole Lisa vaene kaaslane, vaid rikka krahvinna lapselaps ja ainus pärija.

Seega juhib inimest ülendav õilis kirg ta alatute, isekate motiivide ja tegudeni. Ja see omakorda määrab ta hulluks ja surma.

Ooperi põhiidee – valguse ja pimeduse, armastuse ja hukatuse kokkupõrge – on näidatud juba orkestritutvustuses (sissejuhatuses). Lühikesed, kuid selgelt piiritletud teemad-pildid käivad järjekindlalt meie ees.

Siin kõlab orkestris rahulik, rahulik meloodia. See on Tomsky ballaadi teema, mis mängis Hermani elus nii saatuslikku rolli. Sellest ballaadist sai ta esimest korda teada kolme kaardi saladusest. Jutustavasse meloodiasse põimuvad karmid leinavad akordid (ballaadis kõlavad need sõnadega “Oh jumal!”) ülemises registris tardunud, melanhoolselt üksildase kõla taustal.

Sissejuhatuse teiseks teemaks on kurja saatuse kujund, mis on seotud labidakuninganna - krahvinna kujuga. Vaskpuhkpillide vastupandamatult võimas kutsung annab selle julma jõuga kokku puutujatele edasi mingisuguse saatusliku hukatuse. Teise teema kurjakuulutavat tumedust rõhutavad närviline, kramplik rütm, meloodia kõla madalas ja sünges registris ning puupuhkpillide silmipimestavalt teravad pursked - nagu välgusähvatused. Järk-järgult läheneb see vastupandamatu ründav liikumine oma kõrgeimale punktile.

Ja kui edasine pinge tundub mõeldamatu, ilmub uus teema – Lisa ja Germani armastuse teema. Vastupidiselt kõigele eelnevale, kinnitab see end jõuliselt ja kergelt, tõrjudes välja tumedad kurjakuulutavad pildid. See imeline teema mängib suurt rolli teisel pildil, Lisa ja Hermani seletusstseenis. See kõlab ka ooperi lõpus, ilmudes Hermani hääbuvas teadvuses mälestusena Lisast, nende armastusest.

Ooperi seitsmes vaatuses esitatakse järjestikku draamat täis sündmusi.

Kõige eredam, kulminatsiooniga pilt on neljas pilt. Selle tegevus toimub krahvinna toas. Veel enne, kui krahvinna ballilt naasis, tuli Herman siia. Muusika annab edasi tema hirmu, aga ka otsusekindlust, mistõttu on see täis ebainimlikku pinget: sünges madalas registris kordub sama meloodiline intonatsioon. Ja selle taustal kõlab nagu kaeblik, melanhoolne oigamine viiulite ilmekas meloodia.

Siis aga ilmub kardinate tagant Herman. Muusika muutub kohe – see annab edasi kangelase tugevat emotsionaalset elevust, palvet ja lõpuks ka meeleheidet. Krahvinna on hämmingus. Ja kui Herman, otsustades teda hirmutada, püstoli välja tõmbab, sureb ta. Taas kõlab pildi sissejuhatusest muusika ja selles kostab veelgi suurem meeleheide. Lisa jookseb sisse, ta on hirmul, kuid German ei suuda talle selgitada traagiliste sündmuste põhjust... 13
"MERNEITSI"
Selle ooperi libreto aluseks oli Puškini lõpetamata draama, mis paelus heliloojat süžee sügava elujõu, keele rahvuslikkuse ja inimtüüpidega. Kuid tema jaoks oli peamine süžee sotsiaalne orientatsioon, senise eluviisi ebaõigluse hukkamõist. Tänu sellele suutis helilooja mitte ainult tõeselt näidata isiklikke fakte isiklik elu inimesi, vaid ka tõusta suurte sotsiaalsete üldistusteni. Talutüdruku isiklik tragöödia saab osaks rahva – rõhutud ja jõuetust – tragöödiast.

“Rusalka” sisaldab tervet portreegaleriid erinevatest piltidest. Igaüks neist on huvitav mitte ainult iseenesest, vaid ka oma keskkonna, oma aja produktina. Ja seetõttu pole nad kõik - Nataša, Prints, Miller - mitte ainult konkreetsed isikud, vaid ka teatud sotsiaalsed tüübid.

Ooperi keskmes on kaks talupoegade tegelast: Miller ja tema tütar Nataša. See ajendas heliloojat täitma kõik stseenid rahvalaulu elementidega. Aariad, ansamblid ja koorid on intonatsiooniliselt seotud mitte ainult rahvalauluga, vaid ka rahvamurdega. Mõned laulud on tõeliselt rahvalikud, ehkki mõnikord antud erinevate sõnadega, teised lõi Dargomõžski ise rahvapäraselt.

Ooperis on kaks dramaatilist liini. Esimene neist võtab enda alla kogu esimese vaatuse. Peategelasi - Natašat ja Melnikut - näidatakse siin osana keskkonnast, milles nad elavad. Selle keskkonna muusikaliseks tunnuseks on rahvakoorid, tantsud ja talupoegade üksikud koorikoopiad.

Neile vastandub printsi kuvand, mida kujutab linnaromantika stiilis muusika. Tõsi, alguses on samas muusikas kujutatud ka ooperi kangelannat ennast Natašat. Kuid hiljem omandab tema pilt muid jooni.

Helilooja julge uuendusmeelsus ja sügav huvi sotsiaalsed probleemid, samuti muusika vaimne avatus ja suur siirus inimlikud tunded. Kõik see koos tegelaste peene psühholoogilise ja elulise tõepäraga teeb “Rusalkast” ühe armastatuima vene ooperi.

Esmakordselt 1856. aastal Peterburis lavastatud ooper ei saatnud suurt edu. Nagu arvata võiski, suhtus aristokraatlik avalikkus “Rusalkale” ükskõikselt. Veelgi enam, hooletult, kiirustades, äärmise kokkuhoiuga (isegi kostüümid võeti mõnest teisest näidendist) lavastatud “Kääbik” ei suutnud äratada pahameelt isegi heliloojas endas. Pärast ühtteist etendust eemaldati ooper repertuaarist.

Kriitik A. N. Serov (tähelepanuväärse kunstniku Valentin Serovi isa) rääkis Dargomõžski kaitseks. Pikas artiklis ta mitte ainult ei teinud sügav analüüs"Näkid", vaid kaitses ka vene rahvusliku muusika õigust iseseisvale eksisteerimisele. Nüüd kõlab see imelikult. Kuid kui palju energiat kulus omal ajal selle vaieldamatu õiguse kehtestamiseks võitluses vene kultuuri vene vaenlaste vastu – ja mitte ainult muusikaga... 14

Ja nad lõid pere.

Jääge kogu aeg maha.

Ja hõrgutistest ahminud, küsib ta lähedastelt:

Proovige kuidagi

Et ma istudes magama ei jääks.

Ma pole sellist asja kuulnud.

Minu tahe, minu käsk -

See on seadus iga kord.

Mul on ilma armsamateta igav.

Siin on näiteks stseen Dadonist ja Shemakha kuningannast, kes teda võlus. Nende muusikalised portreed on loodud teatud meloodiaid ja rütme kasutades. Kui kuninganna muusikaline kõne on täis loid idamaist õndsust ja kapriisset graatsiat, siis kuninga kõne on primitiivne ja ebaviisakas. Isegi Shemakha kuningannale oma armastust kuulutades tõotab ta talle:

Ma armastan sind igavesti,

Püüan mitte unustada.

Ja kuidas ma unustan?

Tuletad mulle uuesti meelde.

Selline on kuningas Dadon, selline on tema kuningriik, kus valitseb seadusetus, mõtlematus ja vaimsuse puudumine. 15

Heliloojale kuulub ooperi stsenaarium ja selle põhiidee - idee Venemaa jõust, selle võitmatusest võitluses vaenlaste vastu.

Avamängu muusika - päikseline, juubeldavalt võidukas - juhatab kuulajad rahvusliku vene luule maailma, loob Venemaa kuvandi, selle vägivaldse elementaarse jõu ja majesteetlikkuse. Avamängu kõige esimene teema – avapauk – ühendab endas julge sihikindluse ja kerge meloodia lennu. Rõõmsa elevuse meeleolu, mis aina kasvab, viib raevukalt juubeldava haripunktini. Pärast seda kõlab põhiteema avamängud; oma kiires ründeimpulsis "lendab täispurjes", nagu ütleb Glinka. Taltsutamatu rõõm haarab võimsalt kõike ja allutab selle. Ja seda asendab meloodiline lüüriline teema – seda laulavad tšello rikkalikud hääled.

Kõik need teemad kõlavad hiljem ooperis: kaks esimest - Epiloogis, rahvakooris; lüüriline - Ruslani aarias; see on tema armastuse teema Ljudmilla vastu.

“Ruslani ja Ljudmilla” kõigi viie vaatuse jooksul muutuvad värvikad, rikkalikud pildid muistsest vene elust ja muinasjutulisest ilukirjandusest järjekindlalt. Enamik neist on maalitud kangelaslikes toonides. Seetõttu on kogu ooper läbi imbunud kodumaa-armastuse vaimust, rõõmsast uhkusest selle väe üle, usust kõige hea ja helge võitu pimeduse ja kurja üle. Seda soodustab ennekõike asjaolu, et selle “suure võluooperi”, nagu helilooja ise seda nimetas, kangelasi kujutatakse eredate tüüpidena, kellel on väga tõelised inimlikud karakterid.

Ooper “Ruslan ja Ljudmila” oli vene muusika jaoks uus, enneolematu tipp, Glinka jaoks aga uute, senisest veelgi valusamate katsumuste ja kannatuste allikas.

Ainus rõõm oli see, et edumeelne vene rahvas, demokraatlikult meelestatud kunstiintelligents, tervitas ooperit “Ruslana ja Ljudmilla” rõõmuga. 16
Seega erineva teema ja ideoloogilise sisuga teosed (ajalooline draama, muinasjutud, lüüriline luuletus) sai võrdselt kättesaadavaks igale vanusele: muinasjutud, mida tavaliselt loetakse lastele, köitsid täiskasvanuid ja lapsed said tunda tõsiste ajalooteoste paatost...

2.4 Muusika filmides

Kuid heliloojad ei piirdunud ainult ooperite ja romanssidega. Samuti kirjutasid nad muusikat filmidele ja eriti A. S. Puškini teostel põhinevatele filmidele...

1979. aastal lõi Georgi Vassiljevitš koorikontserdi “Puškini pärg”. Selles teoses on kehastatud kogu Puškini elufilosoofia, helilooja kogu elu loominguline kogemus. Olles oma eelmistes töödes näidanud Venemaa elu kõige olulisemat külge, taasluues erinevate kangelaste kujutisi, liidab Sviridov need üheks pildiks, mille nimi on Puškin. 17

2.5 Puškini teoste aluseks on rahvaluule

Kust tuleb A. S. Puškini looming sellisest musikaalsusest, mis võimaldab neid hõlpsalt muusikasse seada või saada muusikateoste aluseks? Nagu iga kunsti, maalikunsti, muusika päritolu, on ka kirjanduse päritolu folkloor. Rahvakunst toitis ka suure luuletaja loomingut. Ta pöördus korduvalt süžeede poole rahvajutud, legendid. Kuid ka Puškini teoste keel on rahvakõnele lähedane. Sellest ka kergus, meloodilisus ja musikaalsus.

Puškini hämmastav esmasündinu - "Ruslan ja Ljudmila"…

Milline fantaasia, süütuse ja iroonia meri! Ja juba siin kohtame üht poeedi lemmiktehnikat - laulu niidi viimist luulekangasse. See tehnika on väga iseloomulik paljudele tema laiendatud töödele. Need laulud on reeglina kaalukad semantiline koormus, mis mõnikord on sisemise sisu paljastamise võti.

Noor khaan Ratmir, nagu teisedki rüütlid, läks kadunud Ljudmilat otsima. Kuid tema kirge ei saa võrrelda Ruslani truu armastusega. Teda köidab neiu laul, vaikne, täis õndsust ja igatsust.
Ööpimedus langeb väljale,

On juba hilja, noor reisija!

Otsige varjupaika meie veetlevas tornis.

Ja päeval käib lärm ja pidutsemine.

Tule sõbralikule kutsele,

Tule, noor reisija!

Nende kõned ja suudlused on õrnad.

Tulge salajasele kutsele,

Tule, noor reisija!

Täidame tassi hüvastijätuks.

Tulge rahulikule kutsele,

Tule, noor reisija!

Lainete vahelt tõusis külm tuul.

On juba hilja, noor reisija!

Otsige varjupaika meie veetlevas tornis.

Suurepärane eri rahvuslikesse elementidesse tungimise kingitus võimaldas Puškinil luua veenvaid stilisatsioone, mis ei jäänud oma eeliste poolest alla algallikatele. Selline on "Tsirkassi laul" filmist " Kaukaasia vang" Hooldatud, nagu kogu luuletus, romantilises vaimus, loob see ärevuse ja salapära meeleolu, mis valdab teose peategelasi. Puškin rõhutab ka rahvalaulu emotsionaalset jõudu: noored piigad laulavad, "ja vanemate südamed muutuvad nooremaks". Ja orja südames tugevdavad need helid soovi kodumaale naasta, unistusi põgenemisest...

Jões jookseb äikesetorm;

Öösel on mägedes vaikus;

Väsinud kasakas uinus,

Terasest koopiale toetudes.

Ära maga kasakas: ööpimeduses

Tšetšeen kõnnib üle jõe.
2

Kasakas sõidab süstikuga,

Lohib mööda jõevõrgu põhja.

Kasakas, sa upud jõkke,

Kuidas väikesed lapsed upuvad

Kuuma ilmaga ujudes:

Tšetšeen kõnnib üle jõe.
3

Hinnatud vete kaldal

Rikkad külad õitsevad;

Rõõmsameelne ringtants tantsib.

Jookse, vene lauljad,

Kiirustage, punased, minge koju:

Tšetšeen kõnnib üle jõe. 19

Veel üks Puškini romantiline luuletus - "Bakhchisarai purskkaev". Ja jälle lisab poeet poeetilisele lõuendile laulu, seekord tatari. See orjade “helisev ja meeldiv” laul ülistab Zaremat ja loob mingi erilise õhkkonna khaani haaremis, kus Girey arglikud naised elavad kurvas vaikuses eunuhhi valvsa valve all. Tatari laulul on luuletuse üldises kontekstis täiesti iseseisev tähendus ja võib öelda, et selle abiga lahendab Puškin ennekõike koloristilisi probleeme. Girey Zarema poolt unustatud kangelanna ju kiitust ei kuula. Laul kõlab kui pehme lüüriline intermetso idamaise varjundiga.

Annab inimesele taeva

Pisarate ja sagedaste probleemide asendamine:

Õnnistatud on fakiir, kes nägi Mekat

Kurvas vanaduses.
2

Õnnistatud on see, kes on Doonau auline kallas

Oma surmaga valgustab ta:

Paradiisi neitsi kohtub temaga

Ta lendab kirgliku naeratusega.
3

Aga ta on rohkem õnnistatud, oo Zarema,

Kes, olles armastanud rahu ja õndsust,

Nagu roos haaremi vaikuses

Kallistan sind, mu kallis. 20
Luuletuses "mustlased" Laulu "vahetekstid" mängivad võib-olla eriti olulist rolli. Esimest neist võib muidugi lauluks pidada vaid tinglikult ja sellele pole viidet. Sellegipoolest tekitab kuulsa fragmendi “Jumala lind” järsk suuruse muutus (tehnika, mida Puškin tavaliselt laulu sissejuhatuste ajal kasutas) ja enda ülesehitus “muusikalisi” assotsiatsioone.
Jumala lind ei tea

Pole hoolitsust, pole tööd;

Ei kõverdu vaevaliselt

Vastupidav pesa;

Võlgades magab öö oksal;

Punane päike tõuseb:

Lind kuulab Jumala häält,

Ta virgub ja laulab.

Kevadeks, looduse iluks,

Lämbe suvi läheb mööda -

Ja udu ja halb ilm

Hilissügis toob:

Inimestel on igav, inimestel on kurb;

Lind kaugetele maadele,

Soojale maale, sinise mere taha

Lendab kevadeni ära.

Kuulus “Zemfira laul” kannab veelgi suuremat tähendust. Siin on luuletuse dramaatiline keskpunkt, esimene kokkupõrge Aleko ja Zemfira vahel. Veelgi enam, selles armastuslaulus väljendab kangelanna oma elukreedot ja kinnitab oma õigust valikuvabadusele. Ja see põhjustab Aleko protesti, kes soovib lõpuks vabadust ainult endale.

Lõika mind, põleta mind:

Olen kindel; Ma ei karda

Ei nuga ega tuld.

ma põlgan sind;

Ma armastan kedagi teist

Ma suren armastusse.

Ma ei ütle midagi;

Vana abikaasa, suurepärane abikaasa,

Sa ei tunne teda ära.

Kuumem kui suvepäev;

Kui noor ja julge ta on!

Kuidas ta mind armastab!

Ma olen öövaikuses!

Kuidas nad siis naersid

Oleme teie hallid juuksed! 21

Põõsastesse marjade korjamine

Ja nad laulsid kooris nagu kästud

(Tellimus põhineb

Nii et peremehe marjad salaja

Kurjad huuled ei söö,

Ja nad olid hõivatud laulmisega:

Idee maaelu vaimukusest!)

Jumala poole palvetades.

Dunya nutab, ulutab,

Sõbraga kohtumine.

Sõber läks võõrale maale.

Kaugem pool.

Oh, see on mulle võõras maa

Kibe kurbus! ..

Punased tüdrukud

Olen veel noor

Kibe lesk.

Mäleta mind, kui ma noor olin

Olgu, ma olen armukade

Pidage mind tagaselja meeles,

Kuigi mitte meelega.

Kallid, sõbrannad,

Mängige tüdrukute ümber

Lõbutsege, kallid!

Esitage lugu

Kallis laul,

Meelitage kaaslast

Meie ümartantsule.

Kuidas me saame noormeest meelitada?

Nagu me kaugelt näeme,

Põgeneme, kallid,

Viskame kirsse

Kirss, vaarikas,

Punased sõstrad.

Ärge minge pealtkuulama

Hinnatud laulud,

Ärge minge piiluma

Meie mängud on tüdrukute mängud. 22

Nendes stseenides olevad lood on žanrilt, meeleolult ja iseloomult äärmiselt erinevad. Lühike töölaul pistetakse niitjatele suhu ja kuigi tegevuspaik asub kaugel Venemaa piiridest, on luuletused läbi imbunud tõeliselt venelikust julgusest ja haardest.

Roheline triip

Ta lamab tema järel.

Oh, mine, mu palmik.

Süda on rõõmus.
“Merineitsi” iga stseeni alus, kogu näidendi ülesehitus on muusikaline. Kogu draama on läbi imbunud rahvalaulu elementidest. Siin on pulmad printsi palees. Muuhulgas tõeline “ooper” iseloomu"- tütarlastekoor. Puškin salvestas nende pulmalaulu Mihhailovski keeles.
kosjasobitaja, kosjasobitaja,

Teadmatu kosjasobitaja,

Sõitsime mööda pruuti,

Läksime aeda,

Õlletünn läks maha

Kogu kapsast kasteti,

Nad kummardasid Tyni ees,

Ustavamalt palvetasid nad:

Vereya, vereyushka,

Näita mulle teed

Mine pruudi järele.

Kojasobitaja, arva ära mida?

Hoolitse munandikotti eest

Raha liigub rahakotis,

Ta püüdleb punaste tüdrukute poole.
See on maalähedane keel-põses laul. Puškin taasloob pulmatseremoonia täpse värvingu. Kuid rituaali ajal tungib sisse nähtamatu merineitsi hääl. Ta laulab veel ühe laulu, meenutades printsile mahajäetud möldri naist. See häiriv laul ei ole hea...
Üle kiviklibu, üle kollase liiva

Mööda jooksis kiire jõgi,

Kaks kala kõnnivad kiires jões,

Kaks kala, kaks väikest kala,

Kas oled kuulnud, õde kala,
Meie uudistest, jõe omadest?

Nagu õhtul uppus meie kaunis neiu end ära,

Uppudes kallis sõimas oma sõpra.
Teine stseen, mis sisaldab kooriepisoode, viib meid Dnepri avarustesse. Merineitsilauludes on keerukalt ühendatud fantastilised motiivid ja mingi peaaegu igapäevane reaalsus. Siin on üks neist:
Rõõmsameelne rahvas

Sügavast põhjast

Me ilmume öösel

Kuu soojendab meid.

Mõnikord armastame seda öösel

Jäta jõe põhja,

Lubo vaba peaga

Lõika jõe kõrgused,

Õhk on vali ja ärritav,

Ja rohelised, märjad juuksed

Kuivatage selles ja raputage maha. 23

3. Järeldus

... Puškini luule kõigi aegade jaoks. Iga põlvkond näeb end selles nagu peeglis. Puškin on lõpmatult mitmekesine nii žanrite kui stiili poolest, kuid igas teoses on ta sügavalt läbinägelik. Puškini kristall on mitmetahuline ja tema ande kõik tahud säravad silmipimestavalt eredalt. Tema muusa reageerib selgelt kõigile inimsüdame impulssidele. Nii nagu au ja südametunnistuse, headuse ja armastuse, häbi ja halastuse mõisted on igavesed, on ka Puškini luule igavene, paljastades need mõisted tõepäraselt. Seetõttu oli, on ja saab olema kõigi aegade heliloojatel lihtne Aleksandr Sergejevitš Puškini tohutust kuldsest karikast ammutada.

4. Viited

1. 
   L. S. Tretjakova, 19. sajandi vene muusika, M.: Haridus, 1982.
2. 
   L. Gafonova, G. Sementsova, Ära mine, jää minuga...: Vene romansid, M.: Profizdat, 1996.
3. 
   L. G. Grigorjev, Y. M. Platek, kalender “Muusikamaailmas”, Nõukogude helilooja, 1974.
   

   18 L. G. Grigorjev, Y. M. Platek, kalender “Muusikamaailmas”, Nõukogude helilooja, 1974, lk 50.
   

   19 L. G. Grigorjev, Y. M. Platek, kalender “Muusikamaailmas”, Nõukogude helilooja, 1974, lk 63.

   20 L. G. Grigorjev, Y. M. Platek, kalender “Muusikamaailmas”, Nõukogude helilooja, 1974, lk 74.

   21 L. G. Grigorjev, Y. M. Platek, kalender “Muusikamaailmas”, Nõukogude helilooja, 1974, lk 83.

   22 L. G. Grigorjev, Y. M. Platek, kalender “Muusikamaailmas”, Nõukogude helilooja, 1974, lk 87.

   23 L. G. Grigorjev, Y. M. Platek, kalender “Muusikamaailmas”, Nõukogude helilooja, 1974, lk 91.

   Mihhail Ivanovitš Glinka. Romantika "Ma mäletan imelist hetke"

   Mihhail Ivanovitš Glinka vokaalsõnades on olulisel kohal romansid Puškini sõnadele. Nende hulgas on “Ma mäletan imelist hetke” vene vokaalsõnade pärl, milles sulandus luuletaja ja helilooja geniaalsus. Romansi kolmeosaline vorm vastab luuletuse sisule, mis peegeldab kolme olulised punktid vaimne elu kangelane: esimene kohtumine, kibedus oma armastatud lahkulöömisest ja rõõm uuest kohtingust. Romantika meloodia mõjub sügavalt oma sujuvuse ja õrna graatsilisusega.

   Romantika kuulub Glinka loomingu küpsesse perioodi, mistõttu on helilooja oskus selles nii täiuslik. Mitte kunagi varem polnud keegi enne Puškinit ja Glinkat inimtunde ilu nii kõrgele tõstnud.

   Puškin naasis pagulusest Peterburi. Tundus, nagu oleks kohe sõõm värsket õhku. Glinka teadis juba "Mustlast", peatükke "Jevgeni Oneginist", "Sõnum dekabristidele", mis nimekirjades ringles. Nad kohtusid Jusupovi aias. Puškin polnud üksi.

   Lubage mul, Anna Petrovna, tutvustada teile head Glinkat,” pöördus ta oma daami poole. - Michel jagas sama peavarju Noble pansionaadis minu Lyovushkaga.

   Daam noogutas sõbralikult. Tema nimi oli Anna Kern. Hiljem sai ta kuulsaks hindamatute mälestuste poolest Puškinist ja tema saatjaskonnast. Ta ei unusta Glinkat:

   “Väikest kasvu, ilusa välimusega noormees, ilmeka ilmega väga lahke, ilusate tumepruunide silmadega...

   Glinka kummardus oma ilmekalt, lugupidavalt ja istus klaveri taha. Võite ette kujutada, aga minu üllatust ja rõõmu on raske kirjeldada! Ma pole kunagi midagi sellist kuulnud. Ma pole kunagi näinud sellist pehmust ja sujuvust, sellist hinge helides, nii täielikku klahvide puudumist!

   Glinka klahvid laulsid tema väikese käe puudutusest ja nende tekitatud helid voolasid üksteise järel pidevalt, nagu oleks neid kaastunne ühendanud. Ta valdas pilli nii osavalt, et oskas peenelt väljendada kõike, mida tahtis, ja üllatav on kohata inimest, kes ei saaks aru, mida klahvid Glinka osavate sõrmede all laulsid.

   Improvisatsiooni helides võis kuulda rahvalikku meloodiat ja ainult Glinkale omast õrnust ja mängulist lustlikkust ja mõtlikku tunnet ning me kuulasime seda, kartsime end liigutada ja lõpuks jäime pikaks ajaks sisse. imeline unustus..."

   Aastad on möödunud...

   Glinka maja oli nagu klubi, kus alati muusikat mängiti, luuletati ja tooste tehti. Siia tulid kunstnikud Karl Brjullov ja Ivan Aivazovsky. Siia võis tulla igaüks, üksi või grupiga, igal kellaajal. Ja sellest lärmakast elust väsinud Mihhail Ivanovitš kolis elama oma õe Maša juurde. Ta elas Smolnõi Instituudi valitsuskorteris, mille majapidamist juhtis tema abikaasa.

   Ühel päeval astus korterisse üks instituudi õppejõud. Tema nägu tundus Glinkale tuttav. See oli Anna Petrovna Kerni tütar Jekaterina Kern, kelle suhtes Puškin ei olnud ükskõikne.

   Sellel kohtumisel tundis Mihhail Ivanovitš saatuse märki. Jekaterina Ermolaevna polnud kaunitar. Kuid tema loomulik õrnus, häbelikkus, lahke ja kurb naeratus vallutas helilooja.

   Nad nägid teineteist sageli ja igatsesid teineteist juba siis, kui lahkuminek kestis üle päeva.

   Glinka kirjutas “Valssi-Fantaasia” ja pühendas selle Jekaterina Ermolaevnale. Nagu ka Koltsovi luuletustel põhinevad romansid “Kui ma kohtun sinuga” ja Puškini luuletuste põhjal luuletaja Anna Kernile adresseeritud “Ma mäletan üht imelist hetke”.

   Ja süda lööb ekstaasis,
   Ja tema jaoks tõusid nad uuesti üles
   Ja jumalus ja inspiratsioon,
   Ja elu, ja pisarad ja armastus.

   Vene romantika pole kunagi tundnud nii inspireeritud inspiratsiooni, nii säravat hümni elule ja õnnele.

   Ühel päeval pöördus Anna Petrovna Kern helilooja poole:

   Mihhail Ivanovitš, ma olen teiega aus. Olen sügavalt liigutatud teie õrnast sõprusest Katyaga. Ma poleks osanud unistadagi oma tütrele paremast vastest. Siiski olete abielus.

   Anna Petrovna, ma kavatsen...

   Ära jätka,” ohkas Kern. - Lahutusprotsess venib aastaid. Ja ma pean oma tütre võimalikult kiiresti Peterburist ära viima.

   Kuidas seda ära võtta? Kuhu?!

   Ukrainasse. Katya on haige.

   Vaheaeg Kerniga jäi Glinka hinges pikaks ajaks paranemata haavaks. Tema läheduses leidis ta peamise, mis teda sel raskel ajal köitis: vaimse suhtlemise. "Minu jaoks on temasse kiindumine südame vajadus ja kuna süda on rahul, siis pole kirge midagi karta..."

   Seejärel hävitas E. Kern, abiellunud advokaat M. O. Shokalskyga, hoolikalt kogu kirjavahetuse Glinkaga. Kuid ta rääkis oma pojale, kuulsale teadlasele ja geograafile Yu M. Shokalskyle palju oma suhetest temaga.

   Glinka side Kerni perekonnaga ei katkenud tulevikus. Helilooja säilinud kirjad Anna Petrovnale, mis on kirjutatud prantsuse keeles, sotsiaalse viisakuse toonis, annavad tunnistust tema hoolivast suhtumisest endistesse sõpradesse ja soovist neid rasketes eluoludes aidata. Aga vana tunne on igaveseks kadunud. Ja ainult Glinka laulusõnade kaunid leheküljed edastavad meile selle armastuse loo.

   Muusika heli

   Kui küsiksite, mida ma rohkem armastan – muusikat või luulet, siis oleks mul raske vastata. Hea luule pakub samasugust naudingut kui hea muusika. Mulle meeldib väga kõva häälega luulet lugeda, isegi iseendale.

   Võtan riiulist Puškini luuletuste köite ja leian ühe kaunima ja võib-olla ka kuulsaima Puškini luuletuse:

   Mäletan imelist hetke:
   Sa ilmusid minu ette...

   Meloodia muutis Puškini pildi veelgi kütkestavamaks ja kaunimaks:

   Nagu põgus nägemus
   Nagu puhta ilu geenius.

   Kuulake meloodiat, laulge seda endale ja te tunnete selles seda "põgusat" nägemust, puhast ilu selle meloodias, pehmet, kerget kurbust.

   Aastad möödusid. Torm on mässumeelne tuuleiil
   Hajutatud vanad unistused...

   Ja ka muusika muutub mässuliseks, rahutuks, kaob selle õrnus ja õrnus. Kuid siis, nagu pärast sügavat ohkamist, rahuneb ta:

   Nüüd on temas vaid väsinud resignatsioon ja kurbus.

   Kõrbes, vangistuse pimeduses
   Minu päevad möödusid vaikselt...

   Mõnda sisemist takistust ületades püüab meloodia tõusta. See on peaaegu meeleheide...

   Ilma jumaluseta, ilma inspiratsioonita,
   Pole pisaraid, pole elu ega armastust.

   Ta tõusis ja vajus taas abitult. Kuid mäletate, mis saab edasi Puškiniga?

   Hing on ärganud:
   Ja siis ilmusid sa uuesti
   Nagu põgus nägemus
   Nagu puhta ilu geenius.

   Ja muusika ka ärkab. Ta on tagasi saanud oma endise inspireeritud jõu. Ta kõlab taas kergelt, õrnalt, peaaegu entusiastlikult.

   Ja süda lööb ekstaasis,
   Ja tema jaoks tõusid nad uuesti üles
   Ja jumalus ja inspiratsioon,
   Ja elu, ja pisarad ja armastus.

   Kirglikku impulssi alla surudes kõlavad saate viimased rahustavad taktid... Muusika lõpeb.

   Jah, praegu on väga raske, peaaegu võimatu ette kujutada neid Puškini luuletusi ilma Glinka muusikata. Tundub, et muusika ja sõnad on loodud samaaegselt ja isegi sama inimese poolt – need on üksteisega nii lahutamatult seotud, tunduvad nii üksteise jaoks loodud. Vahepeal on sõnad ja muusika sisse kirjutatud erinevad ajad, erinevad inimesed ja isegi pühendatud kahele erinevale naisele.

   Luuletus on pühendatud Anna Petrovna Kernile ja muusika, palju aastaid hiljem, on tema täiskasvanud tütar Catherine. Seda kahe särava kunstniku täiuslikku loomingut nimetatakse sageli "vene romantika pärliks".

   Küsimused ja ülesanded:

   1. Kuulake M. Glinka romantikat. Milliseid tundeid see tekitab? Mis teid selle muusikapala juures köidab?
   2. Kuidas andis M. Glinka edasi tunnete ja läbielamiste muutumist romantikas?
   .

   20. mail (1. juunil) 1804 sündis vene klassikalise muusika rajaja, kes lõi esimese rahvusooperi Mihhail Glinka. Üks tema tuntumaid teoseid lisaks ooperidele ja sümfoonilistele näidenditele on A. Puškini luuletuste põhjal loodud romanss “Ma mäletan imelist hetke”. Ja kõige hämmastavam on see, et nii luuletajat kui heliloojat inspireerisid eri aegadel naised, kellel oli palju rohkem ühist kui üks perekonnanimi.
   Vasakul on Y. Janenko. Mihhail Glinka portree, 1840. aastad. Paremal – M. Glinka portree, 1837 See, et Glinka kirjutas Puškini luuletuste põhjal romansi, on tegelikult väga sümboolne. Kriitik V. Stasov kirjutas: „Glinkal on vene muusikas sama tähendus kui Puškinil vene luules. Mõlemad on suured talendid, mõlemad on uue vene keele asutajad kunstiline loovus, nii sügavalt rahvuslikud kui ammutasid oma suure jõu otse oma rahva põliselanikest, lõid mõlemad uue vene keele – üks luules, teine ​​muusikas. Glinka kirjutas Puškini luuletuste põhjal 10 romanssi. Paljud uurijad ei seleta seda mitte ainult isikliku tutvuse ja kirega poeedi loomingu vastu, vaid ka kahe geeniuse sarnase maailmavaatega.
   Vasakul on Anna Kern. A. Puškini joonistus, 1829. Paremal on Aleksander Puškin ja Anna Kern. Nadja Rusheva Puškini joonistus pühendas luuletuse “Ma mäletan imelist hetke” Anna Petrovna Kernile, kelle esimene kohtumine toimus 1819. aastal ja 1825. aastal tutvus uuendati. Aastaid hiljem lahvatasid tunded tüdruku vastu uut jõudu. Nii ilmusid kuulsad read: "Mäletan imelist hetke: Sa ilmusid minu ette, Nagu põgus nägemus, Nagu puhta ilu geenius."
   Vasakul on O. Kiprensky. Portree A.S. Puškin, 1827. Paremal – Tundmatu kunstnik. Portree A.P. Kern Peaaegu 15 aastat hiljem leidis aset veel üks märkimisväärne kohtumine: helilooja Mihhail Glinka kohtus Anna Kerni tütre Jekaterinaga. Hiljem ühes kirjas ütles ta: "Ta ei olnud hea, tema kahvatus näol oli isegi midagi valusat, tema selged ilmekad silmad, ebatavaliselt sihvakas figuur ja eriline võlu ja väärikus... köitsid mind üha enam... Leidsin võimaluse selle armsa tüdrukuga rääkida... Peagi jagasid mu tunded täielikult kallis E.K. ja kohtumised temaga muutusid nauditavamaks. Tundsin kodus vastikust, kuid teisel pool oli nii palju elu ja naudingut: tuliseid poeetilisi tundeid E.K. vastu, mida ta täielikult mõistis ja jagas.
   I. Repin. Helilooja Mihhail Glinka portree, 1887
   Vasakul on A. Arefjev-Bogajev. Väidetav Anna Kerni portree, 1840. aastad. Õige – tundmatu artist. Anna Kerni tütre Jekaterina Ermolajevna portree Seejärel kirjutas Anna Petrovna Kern selle aja kohta mälestusi: „Glinka oli õnnetu. Pereelu ta tüdines sellest peagi; Kurvemini kui kunagi varem otsis ta lohutust muusikast ja selle imelistest inspiratsioonidest. Raske kannatuste aeg andis koha armastuse ajale ühe mulle lähedase inimese vastu ja Glinka ärkas taas ellu. Ta külastas mind uuesti peaaegu iga päev; Ta pani mu asemele klaveri ja komponeeris kohe muusika oma sõbra Nukunäitleja 12 romansile.
   Vasakul on M. Glinka. Foto S. Levitsky, 1856. Paremal on joonistus fotolt Levitskyst, kes kavatses lahutada oma naisest, kes tabati riigireetmisel ja minna koos Jekaterina Kerniga salaabiellu, kuid need plaanid ei olnud. määratud täituma. Tüdruk oli tarbimisest haige ja ta otsustas koos emaga kolida lõunasse, Ukraina mõisasse. Glinka ema oli tugevalt vastu sellele, et ta neid saatis ja Catherine'iga oma osa loovutaks, mistõttu tegi ta kõik endast oleneva, et helilooja temaga hüvasti jätaks.
   Mälestuskivi Puškini joonega “Mäletan imelist hetke” Riias
   M. Glinka monument Peterburis Mariinski teatri kõrval Teatri väljakul. Glinka elas ülejäänud päevad poissmehena. Jekaterina Kern pikka aega ei kaotanud lootust uus kohtumine, kuid Glinka ei tulnud kunagi Ukrainasse. 36-aastaselt ta abiellus ja sünnitas poja, kes hiljem kirjutas: “Ta mäletas Mihhail Ivanovitšit pidevalt ja alati sügava kurbusega. Ilmselgelt armastas ta teda kogu ülejäänud elu. Ja romanss “Ma mäletan imelist hetke” läks nagu Glinka teised teosedki vene muusika ajalukku.

   Sellel päeval - 19. juulil 1825 - Anna Petrovna Kerni Trigorskojest lahkumise päeval kinkis Puškin talle luuletuse "K*", mis on näide kõrgest luulest, Puškini lüürika meistriteos. Kõik, kes hindavad vene luulet, teavad teda. Kuid kirjandusloos on vähe teoseid, mis tekitaksid nii palju küsimusi uurijates, luuletajates ja lugejates. Kes oli see tõeline naine, kes luuletajat inspireeris? Mis neid ühendas? Miks sai temast selle poeetilise sõnumi adressaat?

   Puškini ja Anna Kerni suhete ajalugu on väga segane ja vastuoluline. Vaatamata sellele, et nende side sünnitas ühe kõige enam kuulsad luuletused luuletaja, vaevalt saab seda romaani mõlemale saatuslikuks nimetada.

   
   

   

   20-aastane luuletaja kohtus 19-aastase Anna Kerniga, 52-aastase kindrali E. Kerni abikaasaga esmakordselt 1819. aastal Peterburis Peterburi Akadeemia presidendi majas. Kunst, Aleksei Olenin. Temast mitte kaugel õhtusöögil istudes püüdis ta naise tähelepanu köita. Kui Kern vankrisse läks, läks Puškin verandale ja vaatas teda kaua.

   

   Nende teine ​​kohtumine toimus alles kuus pikka aastat hiljem. 1825. aasta juunis külastas Puškin Mihhailovski paguluses viibides sageli sugulasi Trigorskoje külas, kus kohtus taas Anna Kerniga. Oma memuaarides kirjutas ta: „Istusime õhtusöögil ja naersime... järsku astus sisse Puškin, suur jäme kepp käes. Tädi, kelle kõrval istusin, tutvustas teda mulle. Ta kummardus väga madalale, kuid ei lausunud sõnagi: tema liigutustest oli näha pelglikkust. Samuti ei leidnud ma talle midagi öelda ja meil läks natuke aega, enne kui saime tuttavaks ja hakkasime rääkima.

   

   Kern viibis Trigorskojes umbes kuu aega, kohtudes Puškiniga peaaegu iga päev. Ootamatu kohtumine Kerniga pärast 6-aastast pausi jättis talle kustumatu mulje. Luuletaja hinges "on ärkamine" - ärkamine kõigist raskeid kogemusi, veetud "kõrbes, kinnipidamise pimeduses" - pikaajalises paguluses. Kuid armunud luuletaja ei leidnud ilmselgelt õiget tooni ja vaatamata Anna Kerni vastastikusele huvile ei toimunud nende vahel otsustavat selgitust.

   

   Anna lahkumiseelsel hommikul tegi Puškin talle kingituse – äsja ilmunud Jevgeni Onegini esimese peatüki. Lõikamata lehtede vahel lebas paber öösel kirjutatud luuletusega...

   Mäletan imelist hetke:

   Sa ilmusid minu ette,

   Nagu põgus nägemus

   Nagu puhta ilu geenius.

   Lootusetu kurbuse närves

   Müraka sebimise muredes,

   Ja ma unistasin armsatest näojoontest.

   Aastad möödusid. Torm on mässumeelne tuuleiil

   Hajutas vanad unistused

   Sinu taevalikud näojooned.

   Kõrbes, vangistuse pimeduses

   Minu päevad möödusid vaikselt

   Ilma jumaluseta, ilma inspiratsioonita,

   Pole pisaraid, pole elu ega armastust.

   Hing on ärganud:

   Ja siis ilmusid sa uuesti,

   Nagu põgus nägemus

   Nagu puhta ilu geenius.

   Ja süda lööb ekstaasis,

   Ja tema jaoks tõusid nad uuesti üles

   Ja jumalus ja inspiratsioon,

   Ja elu, ja pisarad ja armastus.

   

   Anna Kerni mälestustest teame, kuidas ta nende salmidega poeedilt paberilehte anus. Kui naine kavatses seda oma karpi peita, kiskus poeet selle ootamatult meeletult tal käest ega tahtnud tükk aega tagasi anda. anus Kern vägisi. "Mis tal siis peast läbi vilksatas, ma ei tea," kirjutas naine oma memuaarides. Näib, et me peaksime olema tänulikud Anna Petrovnale selle meistriteose säilitamise eest vene kirjanduse jaoks.

   15 aastat hiljem kirjutas helilooja Mihhail Ivanovitš Glinka nende sõnade põhjal romantika ja pühendas selle naisele, kellesse ta oli armunud - Anna Kerni tütrele Katariinale.

   Puškini jaoks oli Anna Kern tõesti "põgus nägemus". Kõnnumaal, oma tädi Pihkva valdusel, võlus kaunis Kern mitte ainult Puškini, vaid ka tema naabermaaomanikke. Ühes oma paljudest kirjadest kirjutas poeet talle: "Kergemeelsus on alati julm... Hüvasti, jumalik, ma olen vihane ja kukun su jalge ette." Kaks aastat hiljem ei tekitanud Anna Kern Puškinis enam mingeid tundeid. "Puhta ilu geenius" kadus ja ilmus "Babüloni hoor" - nii kutsus Puškin teda sõbrale saadetud kirjas.

   

   Me ei analüüsi, miks Puškini armastus Kerni vastu osutus lihtsalt "imeliseks hetkeks", mida ta prohvetlikult luules kuulutas. Kas selles oli süüdi Anna Petrovna ise, kas süüdi oli poeet või mingid välised asjaolud - küsimus jääb eriuurimises lahtiseks.

   
   

   Sellel päeval - 19. juulil 1825 - Anna Petrovna Kerni Trigorskojest lahkumise päeval kinkis Puškin talle luuletuse "K*", mis on näide kõrgest luulest, Puškini lüürika meistriteos. Kõik, kes hindavad vene luulet, teavad teda. Kuid kirjandusloos on vähe teoseid, mis tekitaksid nii palju küsimusi uurijates, luuletajates ja lugejates. Kes oli see tõeline naine, kes luuletajat inspireeris? Mis neid ühendas? Miks sai temast selle poeetilise sõnumi adressaat?

   Puškini ja Anna Kerni suhete ajalugu on väga segane ja vastuoluline. Hoolimata asjaolust, et nende suhtest sündis üks luuletaja kuulsamaid luuletusi, ei saa seda romaani mõlema jaoks saatuslikuks nimetada.

   
   

   

   20-aastane luuletaja kohtus 19-aastase Anna Kerniga, 52-aastase kindrali E. Kerni abikaasaga esmakordselt 1819. aastal Peterburis Peterburi Akadeemia presidendi majas. Kunst, Aleksei Olenin. Temast mitte kaugel õhtusöögil istudes püüdis ta naise tähelepanu köita. Kui Kern vankrisse läks, läks Puškin verandale ja vaatas teda kaua.

   

   Nende teine ​​kohtumine toimus alles kuus pikka aastat hiljem. 1825. aasta juunis külastas Puškin Mihhailovski paguluses viibides sageli sugulasi Trigorskoje külas, kus kohtus taas Anna Kerniga. Oma memuaarides kirjutas ta: „Istusime õhtusöögil ja naersime... järsku astus sisse Puškin, suur jäme kepp käes. Tädi, kelle kõrval istusin, tutvustas teda mulle. Ta kummardus väga madalale, kuid ei lausunud sõnagi: tema liigutustest oli näha pelglikkust. Samuti ei leidnud ma talle midagi öelda ja meil läks natuke aega, enne kui saime tuttavaks ja hakkasime rääkima.

   

   Kern viibis Trigorskojes umbes kuu aega, kohtudes Puškiniga peaaegu iga päev. Ootamatu kohtumine Kerniga pärast 6-aastast pausi jättis talle kustumatu mulje. Luuletaja hinges on "ärkamine saabunud" - ärkamine kõigist rasketest kogemustest, mida kogeti "kõrbes, vangistuse pimeduses" - paljude aastate paguluses. Kuid armunud poeet ei leidnud ilmselgelt õiget tooni ja hoolimata Anna Kerni vastastikusest huvist ei toimunud nende vahel otsustavat selgitust.

   

   Anna lahkumiseelsel hommikul tegi Puškin talle kingituse – äsja ilmunud Jevgeni Onegini esimese peatüki. Lõikamata lehtede vahel lebas paber öösel kirjutatud luuletusega...

   Mäletan imelist hetke:

   Sa ilmusid minu ette,

   Nagu põgus nägemus

   Nagu puhta ilu geenius.

   Lootusetu kurbuse närves

   Müraka sebimise muredes,

   Ja ma unistasin armsatest näojoontest.

   Aastad möödusid. Torm on mässumeelne tuuleiil

   Hajutas vanad unistused

   Sinu taevalikud näojooned.

   Kõrbes, vangistuse pimeduses

   Minu päevad möödusid vaikselt

   Ilma jumaluseta, ilma inspiratsioonita,

   Pole pisaraid, pole elu ega armastust.

   Hing on ärganud:

   Ja siis ilmusid sa uuesti,

   Nagu põgus nägemus

   Nagu puhta ilu geenius.

   Ja süda lööb ekstaasis,

   Ja tema jaoks tõusid nad uuesti üles

   Ja jumalus ja inspiratsioon,

   Ja elu, ja pisarad ja armastus.

   

   Anna Kerni mälestustest teame, kuidas ta nende salmidega poeedilt paberilehte anus. Kui naine kavatses seda oma karpi peita, kiskus poeet selle ootamatult meeletult tal käest ega tahtnud tükk aega tagasi anda. anus Kern vägisi. "Mis tal siis peast läbi vilksatas, ma ei tea," kirjutas naine oma memuaarides. Näib, et me peaksime olema tänulikud Anna Petrovnale selle meistriteose säilitamise eest vene kirjanduse jaoks.

   15 aastat hiljem kirjutas helilooja Mihhail Ivanovitš Glinka nende sõnade põhjal romantika ja pühendas selle naisele, kellesse ta oli armunud - Anna Kerni tütrele Katariinale.

   Puškini jaoks oli Anna Kern tõesti "põgus nägemus". Kõnnumaal, oma tädi Pihkva valdusel, võlus kaunis Kern mitte ainult Puškini, vaid ka tema naabermaaomanikke. Ühes oma paljudest kirjadest kirjutas poeet talle: "Kergemeelsus on alati julm... Hüvasti, jumalik, ma olen vihane ja kukun su jalge ette." Kaks aastat hiljem ei tekitanud Anna Kern Puškinis enam mingeid tundeid. "Puhta ilu geenius" kadus ja ilmus "Babüloni hoor" - nii kutsus Puškin teda sõbrale saadetud kirjas.

   

   Me ei analüüsi, miks Puškini armastus Kerni vastu osutus lihtsalt "imeliseks hetkeks", mida ta prohvetlikult luules kuulutas. Kas selles oli süüdi Anna Petrovna ise, kas süüdi oli poeet või mingid välised asjaolud - küsimus jääb eriuurimises lahtiseks.