Kuidas muuta foto huvitavaks, väljendusrikkaks ja vaatajate arvamusi köitvaks?Foto loomiseks ei piisa ainult pildi tegemisest. Pildil on vaja esemeid harmooniliselt paigutada, täites selle tähendusega. Olemas erinevaid viise ja harmoonilise kompositsiooni loomise reeglid. Mõnikord piisab, kui paigutada oma subjektid teatud kohtadesse. Muudel juhtudel piisab õige võttepunkti valikust. Kaamera asendi väike nihe võib teie kompositsiooni oluliselt muuta.

Fotodele väljendusrikkuse lisamiseks järgige kompositsioonireegleid.

Kolmandiku reegel

Väga vana ja lihtne reegel, mis võimaldab peaaegu alati edu saavutada.See võimaldab teil pilti harmooniliselt tasakaalustada, andes sellele dünaamika ja visuaalse loomulikkuse.Jagage raam horisontaalselt ja vertikaalselt kolmeks võrdseks osaks. Tulemuseks on ruudustik, mida näete pildil. Reegel põhineb asjaolul, et joonte ristumiskohas asuvad objektid vastavad parimale visuaalsele tajule. Seega tuleks märkimisväärselt oluline objekt paigutada kas mööda jooni või nende joonte ristumispunktidesse (sellel fotol piki horisonti - sild, vertikaalselt - kõrghooned. ristumispunkt – laev ja hooned)

Pildistamisel loodusmaastikud Kõige huvitavamad on need fotod, millel horisont on paigutatud kolmandiku reegli järgi. Millisele joonele tuleks horisont asetada? See sõltub sellest, millele soovite vaataja tähelepanu koondada. Esimesel juhul- See ilus maastik maapinnal. Teisel juhul- keskendume huvitavale, väljendusrikkale taevale:

Enamikus kasutatakse laialdaselt kolmandiku reeglit erinevad tüübid pildid: maastikud, portreed, objekti laskmine. Kui objektid asetatakse diagonaalpunktidesse, lisab see dünaamikat.

Kuldse suhte reegel

Diagonaalreegel

Diagonaalireegli järgi tuleks olulised pildielemendid seada piki näidetes näidatud diagonaaljooni. Diagonaalne kompositsioon, mille suund on vasakpoolsest alumisest nurgast paremasse ülaossa, on rahulikum kui vastupidisele, dünaamilisemale diagonaalile ehitatud kompositsioon. Kui pildistate tühjalt, tuleb foto tasane ja ebahuvitav.

Lineaarsed elemendid, nagu teed, veeteed ja diagonaalselt seatud aiad, muudavad maastiku dünaamilisemaks kui horisontaalsed:

Diagonaali rõhutavad väga hästi kontrastsed jooned (foto tiigist ja lumest). Lisaks tahaksin koeraga fotol märkida, et seal on ka sellised elemendid nagu esiplaan, keskmine ja taustad. See annab fotole sügavuse ja rõhutab väljendusrikkust. Arvestage sellega, valige foto nurk nii, et tekiks fotol sügavus.

Samuti võite juhinduda sellest reeglist: sekundaarsed read, mis peaks "viima" pilgu süžee keskmesse. Sekundaarseid jooni võib mõista mitte ainult konkreetsete joontena, vaid ka objektide või osade jadana, mis asuvad üksteise järel. Aiad, teed, seinad ja teed loovad suurepärased juhtjooned. Olulised elemendid pildid tuleks seada piki diagonaaljooni. Diagonaalne kompositsioon, mille suund on vasakpoolsest alumisest nurgast paremasse ülaossa, on rahulikum kui vastupidisele, dünaamilisemale diagonaalile ehitatud kompositsioon.

Diagonaalse kuldse suhte reegel

Veel üks kuldse lõike reegli rakendus. Rakendame pildile diagonaalse ruudustiku, nagu on näidatud alloleval fotol. Kujutise peamised objektid peaksid asuma saadud jaotistes.

Loomulikult ei ole alati võimalik fotot õigesti luua, kuid graafikaprogrammide abil saate kompositsiooni parandada, lõigates fotost mittevajaliku osa. Mida rohkem harjutada, seda kiiremini tuleb edu!!!

Veel mõned näpunäited:

Hoidke kaamerat objektiga ühel tasapinnal. Ärge pildistage otse üles või oma kõrguselt, välja arvatud juhul, kui soovite erilist efekti. Näiteks kui pildistate lapsi, laskuge nende silmade kõrgusele, vastasel juhul on teil proportsioonid moonutatud.

Veenduge, et foto põhiobjekt ei seguneks taustaga. Kui pildistate ühte objekti, proovige valida lihtne taust, mille detailid ei häiri vaataja tähelepanu. Mida värvilisem on taust, seda rohkem see häirib. Mõnel juhul on mõttekas panna objekt hõivama suurema osa kaadri enda pindalast.

Kasutage oksi, puid jne. raamiefekti loomiseks. Nii rõhutatakse põhiobjekti. Kaader võib aidata luua ka mahukamat raami (pole vaja teha raami peamiseks semantiliseks elemendiks).

Kui pildistate liikuvat objekti, siis jätke fotol ruumi objekti ette, st selle liikumise suunas. Teisisõnu asetage objekt nii, nagu oleks see just fotole sisenenud, mitte sellelt lahkunud.

Püüdke tagada, et valgusallikas oleks teie taga. Ja vältige ka eredaid tulesid või värvilisi laike põhitükist eemal. See tõmbab vaataja tähelepanu kõrvale.

Proovige luua tasakaalustatud kompositsioon nii ülemine osa Fotod ei tundunud "raskemad" kui alumine. See reegel kehtib ka pildi külgede kohta. Raskust annavad fotol tumedad toonid, heledad tekitavad alati kergustunde.

Kaasake kaadrisse paaritu arv identseid objekte. Üks või kolm õit näevad paremad välja kui kaks või neli.

Kui pildistate hoonet, valige nurk, mis võimaldab näha nii fassaadi kui ka külge. See näeb välja palju mahukam kui lihtsalt fassaad.

Kompositsioon ei tohiks mängida iseseisvat rolli. Nii nagu kõne on mõtte edasikandja, on kompositsioon ainult vahend autori mõtete väljendamiseks.

Artikkel põhineb minu materjalidel, aga ka digifotograafia maailma colorpilot.ru ressurssidel.

Kas olete märganud, et põhimõtteliselt kui võtta mõnest heast filmist kaader, siis see kaader on ilus, nagu maal. Selle kallal töötab tavaliselt palju inimesi ja väga pädevaid operaatoreid. Objektide paigutust kaadris nimetatakse kompositsiooniks ja selle reeglid on samad, mis kaadris kaunid kunstid, fotograafias ja videos.

Ütlesin “reeglid”, aga video pole täppisteadus, igasuguseid reegleid saab rikkuda, kuigi enne kui neid rikud, pead neid teadma.

Isegi kui neid lihtsalt jälgida, saad korraliku pildi.

Plaanide artiklis rääkisin sellest, millised plaanid on videos olemas. Jätkame seda teemat.

Alustame kauglöögist, kuidas on parim viis väljaku laskmiseks? Kuhu jääb horisondi joon kaadris? Täpselt keskel? Üleval või all? Tavaliselt võtavad algajad horisondi joone otse kaadri keskele, mis teeb pildi pisut igavaks.

On olemas selline reegel - "kolmandike reegel", kuldse lõike lihtsustatud versioon - tehnika, mida kasutasid renessansi kunstnikud.

Kujutage ette raami. Jagage see horisontaalselt ja vertikaalselt kolmeks võrdseks osaks. Muide, videokaameral või kaameral on funktsioon, mis sisaldab sellist ruudustikku, et hõlbustada navigeerimist, see näeb pildiotsijas välja umbes selline:

Kui nüüd silmapiirist rääkida, siis selle saab asetada kas 1/3-le horisontaalselt või 2/3-le, olenevalt sellest, kus rõhk on asetatud, kas taevale või maapinnale.

Vasakpoolsel pildil on flaami kunstniku David Teniers noorema maastik. Paremal on kaader Joe Wrighti lavastatud filmist "Uhkus ja eelarvamus". Nagu näeme, pidasid mineviku ja oleviku kunstnikud seda reeglit kinni.

Siin on horisondi joon ülemise joone lähedal, mis muudab maa ilmekaks.

Oleme pika plaani kasuks veidi otsustanud, nüüd liigume suurema plaani juurde. Üldised soovitused kuidas inimesi pildistada. Pange tähele, et kolmandiku reeglit saab kasutada igas plaanis, alates kõige üldisemast kuni suurimani.

Kaader näitab, et üks kolmandik on lagi, kaks kolmandikku on rahvas ja peategelased.

Keskmise võttega pildistamisel saab näo asetada ühte kolmandiku joonte ülemistest ristumiskohtadest.

Lähivõtte pildistamisel ülemine rida kolmas läbib silmaümbrust.

Samuti ärge unustage tegelast positsioneerides tema pilgu suunda ja jätke tema vaatamiskohta veidi rohkem ruumi, et ei jääks mulje, et ta puhkab vastu seina.

Kõige tähtsam ja kõige keerulisem on veenduda, et iga kaader oleks nagu ilus maal. Videos on see väga raske, sest tegelased liiguvad. Nii et tegite ta keskmise võttega ja ta liikus ja leidis, et ta on põlvest ära lõigatud – see pole hirmutav, kuid parem on seda uuesti vaadata.

Kasutades kolmandiku reeglit, muudate oma video veelgi ilusamaks ja pädevamaks. Edu.

Kompositsiooni ülesehitamise oskus on iga fotograafi üks olulisemaid oskusi. Probleem on selles, et kompositsiooni põhitõdesid on üsna raske omandada, sest... See on nii subjektiivne asi, et kompositsioon, mis ühele fotograafile meeldib, võib teisele vastik olla. Kuid on ka häid uudiseid – on mõned aluspõhimõtted, mis võimaldavad teil siiski mõista, mis on kompositsioon.

Selles fotograafiaõpetuses kirjeldan mõnda neist ja näitan loomingulisi harjutusi, mis aitavad teil neid põhimõtteid mõista. Kuid te ei tohiks neid põhimõtteid dogmana võtta, need on vaid mõned ideed, mis aitavad teil kompositsiooni mõista. Siin ei ole ega saa olla mingeid reegleid, on ainult üldine suund, mida võid vabalt omal moel tõlgendada.

Pildistage mustvalgelt

Parim viis kompositsiooni põhimõtetest aru saada on mustvalge pildistamine. Ja siin on põhjus. Värv on märkimisväärne lahutamatu osa mis tahes kujutist ja värv ise on võimas kompositsioonitööriist. Kuid probleem on selles, et see eemaldab tähelepanu iga hea foto põhielementidelt, nagu joon, toonikontrast, tekstuur, kuju ja objekti piirjooned.

Isegi kui te pole must-valge fotograafia fänn, pildistage puhtalt hariduslikel eesmärkidel. Must-valge fotograafia aitab teil selgemini mõista hea kompositsiooni põhitõdesid.

Värv on tugev segaja ja võib varjata kompositsioonivigu. Mustvalges fotograafias pole midagi peita. Seetõttu on see hariduslikel eesmärkidel väga hea. Viies selle artikli ideed läbi oma tajuprisma, parandate oma mustvalge fotograafia oskusi. Kuid mis kõige tähtsam, värvifotod muutuvad ka palju väljendusrikkamaks.

Vaadake kahte ülaltoodud fotot ja näete, mida ma mõtlen. Kummal on seinal jooni kergem näha? Või puu ja tüdruku mantli struktuur? Kuidas on lood tumeda ja heleda kontrastiga? Ärge muretsege, kui te ikka ei saa aru, mida ma mõtlen – artikli lõpuks peaks kõik selgemaks saama.

Pildistamisel pöörake tähelepanu joontele

Jooned on fotograafias paljude kompositsioonide oluline osa.

On kolm peamist tüüpi liine.

Sirged jooned, näiteks horisondijoon, mis ulatuvad pildi ühest otsast teise.

Need jooned toovad kaasa rahu ja vaikuse tunde, eriti kui kasutate panoraamfotograafiat (üks põhjusi, miks mõned maastikufotograafid seda kasutavad).

Diagonaaljooned, mis kulgevad pildi ühest osast teise.

Sellised jooned justkui juhivad vaatajat läbi pildi ning tekitavad liikumis- ja dünaamilisuse tunde. Vastupidiselt rahulikule meeleolule annavad need jooned teatud energiat.

Kumerad, keerduvad jooned.

Kumerad jooned ja S-kujulised jooned meenutavad pingevaba diagonaaljooni. Need aitavad luua fotol rahulikku liikumist. Seda on näha maastikel.

Mõlemad on fotoajakirjanikud ja püüavad oma fotodega jutustada lugu. Nende töid vaadates mõelge järgmisele: Mille poolest erinevad nende kompositsioonitehnikad ülalloetletud maastikufotograafide omadest? Mis neil ühist on? Mõelge, kuidas saate nende lähenemisviisi konkreetsel juhul kasutada.

Tunnustatud meistrid

Paljud tunnustatud fotograafia meistrid alustasid mustvalgetest fotodest. Tegelikult on mõned selles žanris töötanud peaaegu kogu oma karjääri. Kutsun teid tutvuma nende fotograafide töödega. Kõik nad on tuntud oma kompositsiooni loomise oskuse poolest. Nende fotosid vaadates mõelge, milliseid ülalkirjeldatud tehnikaid nad kasutavad ja kuidas saate nende ideid oma fotodele rakendada. Need fotograafid on:

Järeldus

Kompositsiooni põhiprintsiipe on väga lihtne õppida, kuid nende oskuste harjutamine ja täiustamine võib võtta terve elu. Ja kahjuks pole siin otseteed. Kuid mustvalge fotograafiaga töötamine aitab teil kindlasti mõista hea kompositsiooni põhitõdesid. Ja siis saate selle üle kanda värvifotograafiasse.

Niisiis, raami kompositsiooni peamised elemendid (mitte segi ajada vahendite, tööriistade jms) on järgmised:
1.
2. Raami formaat
3. Kaadri süžee ja kompositsiooniline keskpunkt
Inimene pöörab igapäevases suhtluses ümbritseva maailmaga tähelepanu sellele, mis teda antud ajahetkel huvitab ja kaotab silmist need detailid, mis on küll vaateväljas olemas, kuid on teisejärgulised ega vääri tähelepanu.
Termin ise RAAM prantsuse keelest tõlgituna tähendab "raam, raam". Seega erinevalt inimese nägemisest moodustub pilt foto- või filmifilmil kaadri sees, mida nimetatakse kaadripiirideks.

Joonisel on näidatud punane ristkülik, mis moodustab raami piirid.

Piirates vaatevälja kaadri piiridega, fotograaf või videograaf, esiteks peaks see asetama kaadrisse mitte juhuslikud, ebaolulised detailid, vaid midagi olulisemat eelkõige vaataja jaoks, tõugates teda sellega fotot või filmi vaatama.

Sel juhul otsib vaataja fotot või filmipilti vaadates tahes-tahtmata loogilisi põhjendusi ja raami kompositsiooni harmoonilised mustrid. See, millele ta tavatingimustes ei pruugi tähelepanu pöörata, mida kaadri piirid esile tõstavad, tekitab temas teatud emotsionaalseid impulsse.

Kujutise hinnanguline vaatenurk inimese pilgu järgi

Raami piirete õige paigutus

Mitte õige asukoht raami piirid

Nii nagu maalikunstnik koostab kujutise lõuendi tasapinnale, millel on teatud geomeetrilised mõõtmed, nii fotograaf või videograaf komponeerib pildi tasapinnal, vormingus mis sõltub raami akna laiuse ja kõrguse suhtest. Raami formaat— foto (film, video) materjalil oleva kujutise mõõtmed, mis vastavad seadme (foto, film, video) raami akna suurusele. Arvestades, et me sel teemal lõputööd ei kirjuta, ei ole vaja kaadrivormingutesse süveneda. Raamivormingu kirjeldus on oma olemuselt pigem tehniline, nii et läheme kohe edasi kaadri kompositsiooni loomingulise elemendi juurde - süžee-kompositsiooniline keskus.

"Centrum" tähendab ladina keelest tõlgituna "kompassi serv". Pole saladus, et hoolimata sellest, mis suuruses ringe kompassi abil kirjeldatakse, on ringi keskpunkt igal juhul sama. Kompositsioonil on ka keskpunkt, õigemini, see peaks isegi olema. Kompositsioonis on keskpunkt selle osa, mis ühendab kujutise üksikuid elemente ja on näidatud objekti omadustes peamine.
Täpselt nii professionaalne fotograaf, sama hästi kui videokino operaator, olles looja kunstiteos (pulmafotograafia, pulmafilm), peab määrama, mis on kaamera ees toimuvas sündmuses domineeriv, leidma ruumi ala, kuhu tegevus on koondunud ja asetama selle ala kaadrisse, muutes selle aluseks. kaadri süžee-kompositsiooniline keskpunkt.

Kus krundi keskus justkui tõmbaks kujuteldavat ( võimsus) jooned, mida saab kasutada kaadri kompositsiooni moodustavate objektide vastasmõju tähistamiseks, tuvastades toimuva tegevuse olemuse. Need jooned võivad vastata nii inimeste või mehhanismide tegelikule liikumisele ruumis kui ka stseenis osalevate tegelaste vaadete suunale.

Mõnikord näevad nad ette kellegi tegu, mõnikord on nad selle tagajärg. Kuid kõigil juhtudel elektriliinid peegeldavad neid seoseid ja vastasmõjusid (nii füüsilisi kui ka vaimseid), mis on pildistatavatele objektidele iseloomulikud päris elu. Need võivad ühendada inimesi, inimesi ja esemeid, objekte ning on loodusjõudude mõju tulemus inimesele ja vastupidi.

Väliselt kaadri süžee-kompositsiooniline keskpunkt võib tunduda erinev, kuid igal juhul peaks see kajastama peamist visuaalset teavet - kõige olulisemat maamärki või objektide kõige dünaamilisemat kokkupõrget. Kui fotograafil või videograafil on sihilikult vaja vaatajale edastada kaadris toimuva visuaalne mitmetähenduslikkus, mille eesmärk on tekitada vaatajas segadustunnet ja arusaamatust, saavad sel juhul kompositsiooni üles ehitada mõlemad. kahe või isegi mitme kompositsioonikeskusega. Kuid hoolimata asjaolust, et kunst, nagu me teame, ei salli kategoorilisi valemeid, süžee ja kompositsioonikeskus kaadrisüks peab olema.

Kokkuvõte:

kaadri piirid ja süžee-kompositsiooniline keskpunkt on visuaalse kujunduse peamised parameetrid.

Kuigi artikli pealkiri ei sisalda termineid: suletud kompositsioon, avatud kompositsioon, stabiilne koostis Ja ebastabiilne koostis, on parem pöörata tähelepanu nendele mõistetele selles artiklis.
on ehitatud nii, et objektidevahelise vastasmõju jõujooned on suunatud süžee-kompositsioonikeskmesse ja põhjus-tagajärg seosed sellistes pildistruktuurides on pilditasandi piires suletud.
Kui fotograafil või videograafil on vaja suunata vaataja tähelepanu konkreetsele faktile, mille semantilised seosed ekraanist kaugemale ei ulatu, kasutab ta suletud tüüpi kompositsioonikujundust.

Tegevus suletud kompositsioonis algab ja lõpeb selle piirides. Selline kompositsioon on vaatajale alati kergesti tajutav, kuna kõik jõujooned on pilditasandil samaaegselt olemas, paljastades täielikult kaadri sisu.
IN avatud kompositsioon jõujooned lahknevad kompositsioonikeskmest, peegeldades kaadri piiridest väljuda püüdvate objektide seoseid. Samal ajal ilmnevad põhjus-tagajärg sõltuvused väljaspool pilditasandit ja nõuavad: kinematograafias - jätkamist ja lõpetamist muudes montaažiplaanides, fotograafias - jätkamist ja lõpetamist vaataja kujutluses.

Avatud kompositsiooni jõujoonte suund ja ebatäielikkus kinematograafias aitab vaatajal tajuda sellist kompositsiooni ühtse terviku osana ja oodata sündmuse edasiarendust (montaažifraas), mis muudab avatud kompositsiooni dramaatiliselt pingeliseks ja efektsemaks. publiku kontrollimise protsessis. Samas mõjutab avatud kompositsioon vaatajat aktiivselt mitte ainult tegevuse sisuga, vaid ka dünaamilisema vormiga.

- kompositsioon, milles peamised jõujooned lõikuvad täisnurga all pilditasandi keskel. Peamised visuaalsed komponendid paiknevad ühtlaselt raami ruumis, luues rahu ja stabiilsuse tunde. , nagu kinninegi, on vaatajale oma selge kompositsioonilise struktuuri tõttu kergesti tajutav.

Moodustunud all ristuvate objektide vastastikmõju jõujoontest teravad nurgad ning dünaamika ja ärevuse tunde tekitamine ( dünaamiline kompositsioon). Väga sageli on ebastabiilse kompositsiooni aluseks diagonaal.

Traditsiooniline järeldus:

Kaadri pädev kompositsiooniotsus aitab kaasa autori kava õnnestumisele, aidates vaatajani edasi anda tegevuse sisu ja emotsionaalset värvingut.

Meie tööd

Artiklid

10 näpunäidet, mis aitavad teil oma fotode kompositsiooni parandada. Kui avastate end mõtlemast, kuidas fotot koostada, saate heade fotode saamiseks kasutada neid näpunäiteid.

Lihtsamalt öeldes on "paaritu reegel" see, et teie fotodel on paaritu arv objekte. Näiteks foto ainult ühest objektist või kolmest inimesest koosnevast rühmast. See tehnika muudab fotograafia inimsilmale atraktiivsemaks ja huvitavamaks.

See nelja marja foto on üsna mahe ja igav. Sellel pildil on raske fookuse keskpunkti leida.

Kuigi foto on eelmise fotoga sarnane, teeb selle huvitavamaks paaritu arv maasikaid.

Fookuse piiramine on lihtne viis ise fookuse lisamiseks. See ei pruugi kõigil fotodel vajalik olla, kuid see on kasulik alati, kui teil on objekte, mida soovite peita. Selle tehnika levinuim kasutamine on suunatud soovimatu tausta hägustamisele. Saate vähendada oma fotode teravussügavust, kasutades suurt ava (nt F1.8), suumides ja kasutades suure tundlikkusega kaamerat (nt täiskaader DSLR).

Kui taustal olevad puud oleksid fookuses, rikuks see selle foto teemat. Hägune taust rõhutab keskendumist paarile.

Tausta hägustamine aitab juhtida inimeste tähelepanu.

Hea viis fookuse keskpunkti seadmiseks on luua võimalikult lihtne pilt. Kõige mugavam viis seda teha on piirata oma fotol olevate objektide arvu. Soovimatute objektide hägustamiseks võite kasutada ka eelmist näpunäidet.

Selle foto lihtsus teeb idee selgeks. Lihtne foto köidab tähelepanu ja paneb inimesed seda kauem vaatama.

Objekti tsentreerimine loob fotol tasakaalu. Tsentreerimine näeb kõige paremini välja lihtsad fotod väikese hulga objektidega.

Saate suurendada objekti rõhku, hoides objekti ümber vaba ruumi.

Igav objekt muutub huvitavaks, kui säilib lihtsus ja tsentreerimine.

See on üks tõhusamaid ja populaarsemaid fotokompositsiooni meetodeid. Selle tehnika abil saate oma fotosid täiustada. Kolmandate reegel lisab fotole huvi, joondades objekti teie pildi põhjal loodud kujuteldava 3x3 ristküliku ühega neljast punktist.

Lihtne pilt muutus pärast kolmandiku reegli rakendamist huvitavamaks.

Portreed pildistades saab silmade fookuse lisamiseks kasutada kolmandiku reeglit. Hea portree loomiseks asetage lihtsalt silm või silmadevaheline ala, kasutades kolmandiku reeglit.

Juhtruum on ruum objekti ees. Seda elementi kasutatakse tavaliselt koos kolmandiku reegliga, et luua rohkem huvitav foto. Jättes tüki ruumi objekti ette, näeb vaataja tegevuse jätku.

Lumelaudur on paigutatud kolmandiku reegli järgi nii, et tema ees on mõni juhtruum.

Kui jätate jooksja ette veidi juhtivat ruumi, näeb foto aktiivsem välja. Samuti tõmbab see rohkem tähelepanu päikeseloojangule.

Jooksja selja taha tüki ruumi jätmine põhjustab jooksu lõpu efekti.

S Curve on S-tähe kujuline kujuteldav triip fotol. Seda tüüpi triibud muudavad fotod huvitavamaks, sundides silma järgima kindlat rada.

Näide S-kurviga maanteest Selle lihtsa maastiku foto muudab huvitavamaks S-kurvi kasutamine.

Sarnane foto kiirteest, kuid ilma S-kõverata, on vähem dünaamiline.

S-kõvera varasemaid näiteid kasutatakse Kreeka ja Rooma skulptuuris.

Enamikul fotodel on keskosa ja taust ning esiplaanile on antud väga vähe ruumi. Saate oma maastikufotod sealhulgas mõned esiplaani objektid. See on oluline tehnika mastaabitaju tekitamiseks ja vaatajas, et ta tunneks end fotol.

Selle maastiku kivid lisavad fotole ulatust ja sügavust.

Lisand rohkem Foto esiplaan lisab reaalsustaju.

Kui arvate, et olete objektile piisavalt lähedal, proovite jõuda veelgi lähemale. Täitke suurem osa kaadrist oma objektiga ja saate täiesti erineva kompositsiooni. Sageli atraktiivsem.

Objekti lähedal olemine ja kaadri täitmine hundipeaga annab hundile rohkem rõhku ja loob rohkem draamat. Mõlemal fotol on kujutatud sama hunt, kuid lood, mida see räägib, on täiesti erinevad.

Siin on loominguline viis oma fotodele esiplaani lisamiseks! Kasutage enda ümber olevaid elemente, et luua objektidega raamitud pilt. See tehnika on suurepärane viis lisage fotole oomph ja looge pilt, mis eristub teistest.

See foto kasutab Taj Mahali ümber raami loomiseks siluetti.

Raam ei tohiks silma paista ega olla kindla kujuga. See võib olla sama loomulik kui kaks puud sellel fotol.