"Hola. “Yo soy”, cada uno de sus conciertos comenzaba con esta frase, y ni siquiera es su nombre. Desde el ejército, todos lo llamaban John Cash, pero Sam Phillips, productor de Sun Records, decidió que "Johnny Cash" se vendería mejor. De una forma u otra, todo esto ya quedó atrás. Johnny Cash yacía bajo una repisa y miraba atentamente los tintes azules del techo de la cueva Nikajak en el extremo sur de Tennessee.

De camino al sol

Johnny Cash nació el 26 de febrero de 1932 en una familia de agricultores que apenas podían llegar a fin de mes, por lo que, desde pequeño, trabajó con todos en el campo. Sus padres no le dieron nombre y en casa lo llamaban JR, lo que se convirtió en un problema cuando el joven se unió al ejército. Luego, a los 18 años, adquirió el nombre de John Cash.

Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Elvis Presley y Johnny Cash. Foto: www.globallookpress.com

Mientras estaba en servicio, Cash no solo adquirió un nombre, sino que también dominó cómo tocar la guitarra. Desde pequeño, la música y la radio fueron las principales salidas de Cash; alentado por su madre, comenzó a escribir canciones a los siete años.

Después de servir cuatro años en una base alemana, Cash regresó a casa y comenzó a recorrer los estudios locales. El objetivo principal fue Sun Records, donde grabaron Elvis Presley, Roy Orbison y Jerry Lee Lewis. En algún momento, Cash convenció al director del estudio, Sam Phillips, para que organizara una audición, pero después de la primera canción el productor detuvo a los músicos. “Vuelve cuando tengas algo que pueda vender”, dijo.

Cash regresó al día siguiente con la canción "Cry, Cry, Cry", y luego Phillips le ofreció un contrato al músico. "Cry, Cry, Cry" y "Hey Porter" llegaron a las listas country, seguidos por el éxito "Folsom Prison Blues" y finalmente el debut de Johnny Cash en las listas pop nacionales con "I Walk The Line".

En 1957, Sun Records lanzó su primer álbum de larga duración, Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar. Este fue el primer gran lanzamiento de Johnny Cash después de que Elvis Presley se fuera para convertirse en la estrella principal de Sun Records.

Cash se fue acostumbrando poco a poco al mundo del espectáculo hasta que los productores de Columbia Records se acercaron a él. El sello principal pudo ofrecer al músico condiciones mucho más favorables en comparación con el contrato con Sun Records, y Cash dejó a Phillips sin dudarlo.

"Hombre de negro"

El primer sencillo de Cash en Columbia Records, "Don't Take Your Guns to Town", encabezó las listas de música country y permaneció en el número uno durante seis semanas. Luego viene el nuevo álbum "The Fabulous Johnny Cash", que ocupa el puesto 19 en la lista nacional y vende medio millón de copias en cuestión de semanas.

La popularidad de Cash alcanzó un nuevo nivel; atrajo a un lleno total en cada ciudad que visitó. El músico volvió a la música gospel, que Sun Records se negó a grabar, y realizó giras por todo el país. Estos viajes formaron la base de una serie de álbumes conceptuales: beatismo folklórico en seis cuerdas.

Durante este período, Cash comenzó a ser llamado "El hombre de negro": en los conciertos aparecía cada vez más con una camisa negra, lo que lo hacía destacar entre los jóvenes y frívolos rockeros cubiertos de lentejuelas. Además, la camiseta negra hacía juego con sus dedicatorias tristes y en ocasiones enojadas a la melancolía, la soledad y el arrepentimiento. Más adelante explicará que eligió este color como símbolo de dolor por todos aquellos injustamente condenados y necesitados, dicen, lo usará hasta que desaparezca la injusticia. Los contemporáneos, sin embargo, señalan que las camisas negras son más fáciles de lavar durante un viaje largo.

El número de conciertos ya era de cientos y, para animarse antes de la actuación, Cash toma anfetaminas. Para calmarse - barbitúricos. El resto del tiempo, Johnny Cash prefería el whisky y, finalmente, el alcohol y las drogas se convirtieron en un hábito.

Johnny Cash conduciendo el Cadillac "Una pieza a la vez". Foto: Commons.wikimedia.org

En una cueva

En raras ocasiones, cuando Cash regresaba a casa, se encontraba con su esposa descontenta. Ella y Vivian se conocieron antes de servir en Alemania, pero todo este tiempo, mientras Cash viajaba con conciertos, ella se ocupaba de la casa y criaba a un niño sola. Y al regresar su marido, se enteró de lugares en los que nunca había estado y de aventuras que nunca viviría.

Al regresar al trabajo, Cash, borracho, llegó tarde a los conciertos, lo que interrumpió las actuaciones y los horarios de grabación. Sin embargo, los oyentes a menudo no notaron nada. La colección "Ring of Fire" y el álbum "I Walk the Line" ocupan el primer lugar en las listas, las grabaciones de conciertos en las cárceles "At Folsom Prison" y "At San Quentin" se convierten en sensaciones.

A finales de los años 60, Johnny Cash se convirtió en uno de los músicos más populares del mundo y recaudó casi más dinero que Elvis Presley. Y si Presley era el ídolo de las buenas chicas aristócratas, Cash glorificaba el espíritu de los vagabundos y los mendigos. Se pronunció abiertamente a favor de los presos y exigió que se mejoraran las condiciones en las prisiones, donde regularmente ofrecía conciertos gratuitos.

Hasta que empezaron los problemas con el alcohol. Por prender fuego accidentalmente a un parque nacional, Johnny Cash fue condenado a una multa de 125 mil dólares, luego, en la frontera con México, en su caso se encontraron bolsas con una sustancia sospechosa en lugar de una guitarra.

Dada la popularidad de Cash, la policía siempre hacía la vista gorda ante sus travesuras, pero para Vivian fueron la gota que colmó el vaso. Después de 18 años de noviazgo y 14 años de matrimonio, Vivian solicitó el divorcio.

Para Cash, una leyenda del country cristiano, la partida de su esposa fue un duro golpe. En la búsqueda del próximo concierto y de una nueva grabación inducida por las drogas, ya no tenía tiempo para sí mismo ni para sus seres queridos. Sin embargo, desde pequeño estuvo seguro de que ganaría el perdón si vivía su vida según los mandamientos.

“Estoy demasiado perdido para que me perdonen”, con este pensamiento Johnny Cash tomó varias porciones de barbitúricos y las bebió con medio litro de whisky. Fue a la cueva Nikajak a morir; se suponía que la bebida acabaría con él.

Johnny Cash y June Carter, 1969. Foto: Commons.wikimedia.org

Junio

Quiso la suerte que Johnny Cash no muriera en Nickjack. Recuperó el sentido y encontró una salida a través de la corriente de aire. “Entonces tuve una revelación”, recordó más tarde. “No soy responsable de mi destino y no me corresponde a mí decidir cuándo morir”. Dios decidirá eso”.

En ese momento, June Carter acudió en ayuda de Cash. Habían estado de gira juntos durante catorce años, eran amigos íntimos e incluso grabaron varios éxitos juntos.

Después de un curso de rehabilitación, Cash volvió a trabajar. Grabó el álbum Class of '55 con Roy Orbison y Jerry Lee Lewis, experimentó con la música punk e incluso trabajó con U2. Luego, junto con Rick Rubin, Johnny Cash lanzó una serie de versiones de "American Recordings", que ganó un premio Grammy.

Johnny Cash presentó su propio programa de televisión, Kenny Rogers, Bob Dylan, Louis Armstrong, Ray Charles y muchos otros vinieron a actuar para él. Actuó en el escenario del famoso festival de Glastonbury y en la serie de televisión Columbo, y fue invitado a recepciones de presidentes.

Habiendo terminado con las drogas y el alcohol, Johnny Cash recuperó nuevamente su antigua popularidad y reconocimiento universal. Ahora, junto con June, podía comportarse como quisiera: decidir por sí mismo con quién y cuándo tocar en conciertos, cuántos álbumes lanzar y en qué estilo.

A principios de la década de 2000, la salud de Johnny Cash comenzó a deteriorarse, pero continuó trabajando lo mejor que pudo. En 2003 participó activamente en el rodaje de la película “Walk the Line”, una película biográfica sobre su vida. El músico aprobó personalmente a Joaquin Phoenix para su papel, ya que era un gran admirador de la película "Gladiator".

Pero June falleció en mayo. Johnny Cash no sobrevivió a la pérdida de su segunda esposa y murió de diabetes cuatro meses después.

Sin embargo, los discos de Johnny Cash se imprimieron durante otros siete años. Ahora sus álbumes vendidos ascienden a millones y él mismo se ha convertido para siempre en un ídolo de la música country, el último cantante de los mendigos libres y los vagabundos nobles. Violento y destructivo en el escenario, en las canciones se mantuvo humilde y compasivo, aceptando su destino.

Compositor e intérprete estadounidense que se convirtió en una figura clave en el desarrollo de la música country y de la música del siglo XX en general. Además de la música country, cantó en los géneros de gospel, rock and roll y rockabilly.

primeros años

Johnny Cash nació en 1932 en Nashville, Tennessee, en una familia de agricultores. Poco después del nacimiento del niño, a la familia le dieron un terreno en Arkansas, donde trabajaron bajo un programa de desarrollo agrícola. Desde pequeño, el niño pasó mucho tiempo en el campo ayudando a sus padres a mantener el orden en la granja. Además de ayudar a sus padres, el niño asistía a la escuela, lo que no le interesaba en absoluto. A los 15 años su hermano falleció a causa de un accidente en un aserradero y esto llevó al joven a la decisión definitiva de abandonar su tierra natal. Después de graduarse de la escuela secundaria, John se fue a Detroit en busca de trabajo y de su futuro. El primer lugar de trabajo del joven fue la planta de Pontiac, que producía automóviles. Sin embargo, a John no le gustó nada este trabajo y decidió cambiar de campo de actividad. Poco después de dejar la planta, se ofreció como voluntario para la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.

Primeros pasos en el mundo de la música.

La formación tuvo lugar en Texas, donde conoció a su futura esposa, Vivian Liberto. Durante su servicio, a falta de otras oportunidades para entretenerse en su tiempo libre, John aprendió a tocar la guitarra y cantar. Después de ser enviado a Alemania, se interesó aún más por la música y, habiendo encontrado personas con ideas afines, creó el grupo The Landsberg Barbarians. En 1954 terminó el servicio y regresó a casa, casi inmediatamente después de su regreso se casó con Vivian. En un intento por brindarle a su familia todo lo que necesitaba, Cash cambiaba de trabajo varias veces al mes, pero regresaba constantemente a la música. El objetivo del joven músico era grabar en solitario en la agencia Sun Records. Pero el director de esta agencia no quedó impresionado por las habilidades de Johnny y constantemente lo rechazó; pronto la perseverancia del joven influyó. La empresa acordó firmar un contrato con el cantante si este estaba en el grupo. Pronto, habiendo encontrado personas adecuadas en carácter y habilidades, Cash formó el grupo The Tennessee Three. Y en 1955, el grupo firmó un contrato y lanzó su sencillo debut, "Hey Porter".

Primer éxito y adicciones.

Las composiciones lanzadas en el primer año de existencia del grupo no tuvieron éxito y lo máximo con lo que Cash podía contar era con actuar como telonero. El joven y activo joven no se rindió y pasó días en el estudio desarrollando nuevas canciones. Pronto logró crear un éxito: "Folsom Prison Blues" se hizo famoso a nivel nacional y le dio la fama tan esperada. Para continuar desarrollando su talento y aumentar sus oportunidades, Johnny se mudó a Columbia Records. El cambio de empresa supuso un aumento de popularidad, pero por eso la presión que experimentó el músico también se hizo mucho mayor. Debido a esta situación, Johnny se involucró con malas compañías y comenzó a consumir drogas. El comportamiento de Cash cambió y su esposa, incapaz de tolerar sus cambios de humor, lo abandonó y la pareja pronto se divorció. Sin embargo, el músico no estuvo soltero por mucho tiempo; en 1968 se casó por segunda vez; su elegida fue la joven cantante June Carter. La pareja se conoció durante un concierto, donde June ayudó a organizar el montaje musical y fue los coros de Johnny.

Popularidad mundial

Un joven hasta entonces desconocido se convirtió en uno de los cantantes de country más exitosos. Las ventas de su álbum ascendieron a 50 millones de copias, un récord para la música country. Además de las altas posiciones en las listas de países, Johnny ha mostrado repetidamente excelentes resultados trabajando en la dirección del rockabilly. Una de las canciones canónicas fue "Johnny Cash At Folsom Prison", que fue su primer éxito en solitario. El apoyo y cuidado de su esposa ayudaron al cantante a dejar gradualmente el consumo de drogas y alcohol. En 1969, se lanzó otro álbum en vivo igualmente exitoso, Johnny Cash At San Quentin. Un nuevo aumento en popularidad devolvió a Cash a una serie interminable de conciertos y al amor de miles de fanáticos. A finales de 1969 le ofrecieron conducir su propio programa en el canal ABC, período en el que desarrolló la costumbre de vestirse de negro. Cash explicó su amor por el color negro sólo por el hecho de que luce más respetable en el escenario con ropa de ese color. A principios de los años 70, el músico escribió la composición “Man in Black” en la que intentaba explicar a sus fans por qué el color negro es tan importante para él. Durante el mismo período, hubo una ligera caída en la popularidad del cantante. Quizás la pérdida de popularidad se debió a los experimentos en el género gospel que surgieron a mediados de los años 70.

Nuevos experimentos

Todavía se realizaron giras mundiales y muchas actuaciones, incluidas solo las mejores obras musicales del cantante. En 1985, Johnny se reunió con sus colegas de Sun Records y decidió formar un grupo. The Highwaymen lanzaron el álbum Class of '55: Memphis Rock and Roll Homecoming un año después. Ese mismo año, Cash participó en un proyecto de equipo con Elvis Presley. Cash, a pesar de su pasión por la música, también tenía talento para actuar, que pudo demostrar en la serie de televisión Columbo. Los creadores de esta serie crearon una imagen única y muy similar de un asesino en serie a la del propio músico. A principios de los años 90, la cantante comenzó a experimentar problemas de salud. La frecuente dificultad para respirar, mareos y debilidad provocaron una disminución en el número de conciertos realizados. Pronto el cantante descubrió que tenía diabetes, lo que se convirtió en la causa de sus dolencias. La mala salud le dio al cantante un nuevo incentivo para trabajar duro. En colaboración con Rick Rubin, Cash grabó muchas canciones que luego se convirtieron en seis álbumes de larga duración.

últimos años de vida

En 1999, el músico recibió un Grammy por sus increíbles logros en la vida y su contribución al desarrollo de la música. La esposa del músico enfermó y esto debilitó su estado psicológico durante algún tiempo; rara vez aparecía en público. La última canción que grabó fue “Hurt”, esta composición logró sorprender a los oyentes con su tragedia. En 2003, el cantante perdió a su amada esposa, esta pérdida lo trastornó por completo. Incapaz de luchar contra la soledad y la enfermedad, Johnny Cash murió en septiembre del mismo año. Después de su muerte fue recordado durante mucho tiempo, hasta 2010 se lanzaron álbumes que consistían en canciones escritas en su juventud y composiciones de sus últimos años de creatividad. Las obras musicales del cantante se utilizan a menudo como bandas sonoras de las mejores películas de Hollywood. En 2005, se creó la película biográfica "Walk the Line", que cuenta sobre la vida y obra de Cash.

• Antes de convertirse en músico, Cash sirvió en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Durante la Guerra de Corea, Cash fue enviado a Alemania. Sus funciones incluían interceptar y descifrar mensajes soviéticos escritos en código Morse. Por cierto, fue con su salario militar que Cash compró su primera guitarra.
• En 1965, la camioneta Jesse James de Cash se incendió debido a un cojinete de rueda sobrecalentado. Esto provocó un incendio que envolvió el Bosque Nacional Los Padres en California. El incendio cubrió un área de 508 acres. Además, el parque albergó a 53 cóndores, de los cuales 49 murieron. Cash fue citado a la corte, donde Johnny le dijo al juez: “Yo no lo hice, es culpa de mi camioneta, pero murió, ¿cómo puedo ser responsable de ello?”. Los fiscales solicitaron 125.172 dólares al músico, pero finalmente llegaron a un acuerdo con 82.001 dólares (unos 571.000 dólares en dinero actual). Cash fue la primera (y quizás la única) persona demandada por el estado por provocar un incendio forestal.
• En diciembre de 1996, el cantante y amigo cercano de Johnny, Faron Young, se suicidó. La familia de Cash celebró una ceremonia de despedida en su propia finca y querían esparcir las cenizas en el jardín. Desafortunadamente, debido a una fuerte ráfaga de viento, las cenizas se depositaron en el parabrisas del auto de Johnny, por lo que el músico tuvo que hacer un trabajo bastante desagradable ese día.
• ¡Él incluso lo supo antes que el presidente Eisenhower! El futuro "Hombre de Negro" trabajó como operador de radio militar en marzo de 1953 y fue la primera persona en recibir el mensaje correspondiente.

Premios:

• Premio Grammy a la trayectoria (1999)
• Honores del Centro Kennedy (1996)
• Salón de la Fama de los Grammy (1999, 2001, 2004)
• Premios Placa de Oro (1988)

Hace poco vi una película en la televisión y me interesé en la historia de este amor.

El cantante de country estadounidense Johnny Cash es una leyenda mundial. Pero tanto en la música como en la vida, su nombre es inseparable del nombre de June Carter.

Los unió su amor por la música. Durante casi 40 años en los escenarios y en la vida fueron uno. Juntos crearon canciones que más de una generación vivirá y amará.

Para el cumpleaños número 65 de June, le escribió una carta: “¡Feliz cumpleaños, princesa! Nos estamos haciendo viejos y nos estamos acostumbrando unos a otros. Pensamos parecido. Leemos los pensamientos de los demás. Sin preguntar, sabemos lo que cada uno de nosotros quiere. A veces nos molestamos un poco el uno con el otro. A veces, quizás, confiamos demasiado. Pero a veces empiezo a reflexionar sobre todo esto y me doy cuenta de la suerte que tengo de compartir mi vida con la mujer más grande que he conocido. Todavía me fascinas y deleitas. Me haces ser mejor. Eres el objeto de mis deseos, la razón principal por la que sigo existiendo en la Tierra. Te amo mucho. Feliz cumpleaños Princesa. John".

Esta carta suele situarse junto a los mejores ejemplos del género epistolar amoroso. La lista incluye cartas de Churchill a su esposa, Keats a su amado vecino, Beethoven al misterioso "Eterno Amado", Enrique VIII a Ana Bolena, etc. Por cierto, la carta de Cash a June fue escrita a mano: y para 1994, esta es Ya es una rareza. Un amor como el de ellos es uno de los milagros que se le dan a la gente. Y ese amor siempre sigue siendo un misterio.
Uno hacia el otro

Su historia lo demuestra una vez más: cualquier pronóstico es inútil cuando se trata de amor. ¿Era posible, cuando estos dos se conocieron, predecir un matrimonio feliz durante 35 años antes de su muerte?

...Julio de 1956, un espectáculo musical en la famosa sala de conciertos Grand Olle Opry (llamada la cuna de la música estadounidense) en Nashville. Johnny aparece detrás del escenario con su traje camisero blanco y negro que pronto será icónico (patentó el apodo de Hombre de Negro mucho antes de la famosa película con Will Smith). Johnny, que alguna vez fue hijo de un granjero pobre, ahora disfruta de la gloria de la fama y recientemente dedicó la canción I Walk The Line a su celosa esposa. Según una versión, intentó convencer a Vivian, la madre de sus 4 hijos, de que no la engañaba durante la gira. La canción es un éxito, pero Johnny está a punto de conocer a otra mujer.

En el espectáculo también participa June Carter, actriz y cantante de country de la dinastía musical Carter. Y acababa de regresar de una gira con Presley, durante la cual Elvis interpretó uno de los éxitos de Cash, Cry, Cry, Cry. June está encantada con Cash in absentia, al igual que él con su música. Está casada por segunda vez y tiene un hijo de cada marido. Y entonces se encuentran detrás del escenario.
12 años y toda una vida

"Siempre quise conocerte", dice Cash. "Se siente como si te hubiera conocido de toda mi vida". Y también: “Nos vamos a casar”. Ella respondió: "No puedo esperar". ¿Broma? Tal vez. Todavía les quedan varios años de amistad por delante. Intentó conquistarla: le propuso matrimonio 31 veces hasta que ella accedió. (Pero allá por 1957, June se casó por tercera vez, pero no con John). Y los primeros años después de conocerse fueron su trabajo conjunto y, lo más importante, su lucha titánica contra la adicción al alcohol y las drogas.

Acerca de su primer encuentro, June escribió más tarde: “No recuerdo de qué hablamos. No recuerdo nada excepto sus ojos. Esos ojos negros brillaban como ágatas... Tuvo una actuación excelente: sólo una guitarra, un bajo y una interpretación tan suave... No sólo yo, sino también todos los espectadores quedamos cautivados”. Finalmente, June Carter se divorció y comenzó a viajar con Cash. (Asegúrate de escuchar uno de los éxitos: ¡la canción de Jackson!) June y Johnny se casaron 12 años después, en 1968, y vivieron en perfecta armonía hasta 2003. En 1970, Johnny y June tuvieron su primer hijo juntos: John Carter Cash, quien siguió los pasos de sus padres y se convirtió en músico country.

fechas de la vida

Johnny Cash (26/02/1936 - 12/09/2003)

Junio ​​Carter (23/06/1929 - 15/05/2003)

Johnny sobrevivió a su esposa sólo 4 meses.

June Carter Cash, nacida el 23 de junio de 1929 y fallecida el 15 de mayo de 2003. Fue una famosa cantante estadounidense, autora de muchas canciones populares. También protagonizó varios largometrajes.

June Carter nació en Virginia. Sus padres eran músicos famosos de música country. A la edad de 10 años, June se unió a sus padres y se convirtió en miembro de la familia Carter.

En 1943, el conjunto familiar anunció su disolución. June, junto con sus hermanas y su madre, formaron un nuevo grupo llamado Mother Maybelle & the Carter Sisters. Durante algún tiempo sus canciones se pudieron escuchar en pequeñas emisoras de radio. Un poco más tarde, June comenzó su carrera radiofónica.

Con el tiempo, June se separó de su familia. Ella comenzó su propia carrera. La cantante, además de su hermosa voz, estaba dotada del talento de una actriz cómica. June también era buena componiendo canciones y escribiendo letras para ellas.

Sus primeros créditos cinematográficos incluyen papeles en La casa de la pradera, This Is Tom Jones, Country Music Holiday y Gunsmoke. Luego June continuó actuando en películas. Entre las mejores películas con su participación se encuentran "The Turning", "The Apostle", "The Baron and the Kid" y "Johnny Cash in San Quentin".

June Carter ha grabado varios álbumes. En 1975, se lanzó su álbum en solitario "Appalachian Pride". El productor del disco fue el marido de la cantante Johnny Cash, uno de los principales cantantes de country de Estados Unidos.

Varios de los álbumes del cantante fueron lanzados póstumamente. Entre ellos se encuentran “Wildwood Flower”, “Louisiana Hayride”, “y principios de junio”.

June también grabó varios álbumes vibrantes con su esposo Johnny Cash. Entre ellos se encuentran "Carryin" On with Johnny Cash y June Carter", "Johnny & June", "Johnny Cash and His Woman".

Lo mejor del día

En 1979 se publicó la autobiografía del cantante. El libro se llamó "Desde el corazón". En él, June les contó a los lectores sobre su interesante y compleja vida. Sobre su relación con su famoso marido y sus problemas familiares. June era una persona muy abierta y pura. Intentó ver sólo lo mejor y más brillante en las personas. En muchos sentidos justificó las malas acciones, reduciéndolas a debilidades humanas.

June Carter murió el 15 de mayo de 2003. Unos meses después de su muerte, murió Johnny Cash.

En memoria de estos legendarios cantantes de country, se hizo la película "Walk the Line". La película fue un éxito rotundo y ganó varios premios Globo de Oro y un Oscar.

John R. Cash nació el 26 de febrero de 1932 en Keenesland, Arkansas. Cuando tenía tres años la familia se mudó a Deiss. La música country que sonaba en los altavoces de la radio encontró un oyente agradecido en el pequeño John. A la edad de 12 años, interpretaba con todas sus fuerzas canciones de sus artistas favoritos e incluso lentamente las componía él mismo. Hizo su debut público cuando aún era un colegial. Es cierto que la primera comunicación con los oyentes se produjo desde el estudio de la emisora ​​​​de radio local KLCN, que transmitía sus canciones. Así comenzó su viaje hacia la gran música. El camino es tortuoso y difícil. En 1950, Cash se graduó de la universidad y se fue a Detroit, donde consiguió un trabajo como trabajador en una planta de automóviles. Cuando comenzó la Guerra de Corea, se alistó en la Fuerza Aérea. La música se convirtió en una salida en la vida cotidiana militar. Cash compró la primera guitarra de su vida y aprendió a tocarla por sí mismo. Escribir canciones ahora ocupaba todo mi tiempo libre. En 1954, Cash fue despedido, se instaló en Memphis, se casó con la texana Vivian Leberto y entró en la escuela de radiodifusión, con la esperanza de convertirse en locutor de radio. Por las noches, Cash tocaba música country con el guitarrista Luther Perkins y el bajista Marshall Grant. El trío ocasionalmente negoció conciertos pagados, pero en su mayor parte actuaron gratis en la estación de radio local KWEM y llamaron a la puerta de Sun Records.

En 1955, el propietario del sello Sun, Sam Phillips, finalmente cedió y escuchó a John Cash. Phillips no estaba interesado en interpretar canciones gospel y le aconsejó a Cash que preparara algo más comercial. La canción "Hey Porter" le pareció mucho más convincente a Phillips. A los pocos meses, Cash lanzó el sencillo doble "Cry Cry Cry"/"Hey Porter", grabado con Luther Perkins y Marshall Grant. En la portada del disco, el músico fue nombrado primero Johnny (idea de Phillips), lo que a Cash no le gustó porque le parecía demasiado juvenil. Los acompañantes de Cash fueron a su vez apodados los Tennessee Two. Johnny Cash empezó, a pesar de su nombre juvenil, como un adulto. El sencillo alcanzó el puesto 14 en las listas de países y permaneció en las listas de Luisiana durante aproximadamente un año. El segundo sencillo, "Folsom Prison Blues", lanzado al público a principios de 1956, terminó en el Top 5 de la lista de países, y el tercer sencillo, "I Walk the Line", se convirtió en un éxito country número uno, donde permaneció durante seis años. semanas seguidas, entrando también en el Top 20 del ranking pop.

Su carrera también se desarrolló progresivamente en 1957. El sencillo más interesante entre una docena de excelentes composiciones, "Give My Love to Rose", apareció en el Top 15. El desarrollo de su propio sonido único fue en paralelo con la creación de una imagen escénica reflexiva. Cuando el músico fue invitado al espectáculo del Grand Ole Opry, apareció vestido todo de negro, mientras que los demás invitados eclipsaban a los demás con trajes de colores llamativos, adornados con joyas falsas. Pronto empezaron a llamarlo el hombre de negro. La dirección del sello depositó tanta confianza en él que el álbum debut de Cash fue también el primer larga duración en la historia de la compañía. El disco, lanzado en noviembre de 1957, se llamó "Johnny Cash With His Hot and Blue Guitar". El éxito creció como una bola de nieve. El siguiente sencillo, "Ballad of a Teenage Queen", se convirtió en el número uno del país entre el cariñoso público, que mantuvo la posición de líder durante nueve semanas seguidas. Es una de las canciones más famosas del catálogo del artista (#14 en la lista de éxitos).

Mientras tanto, Johnny Cash no dejó de intentar interesar al sello por la música gospel. Pero sus esfuerzos no encontraron comprensión entre la dirección. Los propietarios de Sun Records no querían alentar financieramente a Cash aumentando el porcentaje de sus ganancias. Y en vano. En 1958, Cash se mudó bajo los auspicios de Columbia, lanzó el sencillo de percusión "All Over Again" y nuevamente se aseguró un lugar en el Top 5 de Estados Unidos. La canción precedió a The Fabulous Johnny Cash, uno de los álbumes más orgánicos y mejor elaborados de su carrera, con composiciones sólidas y un sonido country tradicional, seguro y de espíritu libre. El número 19 en la lista pop es uno de los mejores números en la carrera de Cash. Mientras tanto, el sello abandonado siguió beneficiándose de la creciente fama del cantante y lanzó selecciones de sus canciones inéditas a lo largo de los años 60.

El siguiente sencillo, "Don't Take Your Guns to Town", consolidó la reputación del artista como generador de éxitos. La canción se aseguró durante mucho tiempo un lugar en las listas de música country y pop y, a principios de 1959, la música de Johnny Cash llenó Las ondas de radio y las listas de éxitos. Como era de esperar, el material nuevo y las canciones inéditas que permanecían en posesión de Sun tuvieron aproximadamente el mismo éxito. Así que ni siquiera pasó un mes sin que apareciera otro sencillo en las listas. El enorme interés en el trabajo de Cash convenció al sello discográfico para que le ayudara. Realice su sueño de tanto tiempo. En 1959, finalmente apareció en su discografía el álbum gospel "Hymns by Johnny Cash". Aunque este lanzamiento no trajo ningún beneficio especial para el autor, Cash no pudo renunciar a la música gospel. A lo largo de los años 60 y Años 70, todavía buscaba inspiración en este estilo.

En 1960, el dúo Tennessee Two se expandió hasta convertirse en un trío, contrató al baterista permanente W.S. Holland y se convirtió en Tennessee Three. Los conciertos de Johnny Cash y compañía atrajeron aún más gente, las canciones tuvieron aún más éxito, los álbumes provocaron aún más activamente la generosidad de los amantes de la música. Pero esto dejó de agradar al propio artista. Atrapado en la maquinaria del mundo del espectáculo, obligado a realizar 300 actuaciones al año sin flexibilizar su agenda de estudio, el músico de 28 años se sentía agotado. En 1959, comenzó a tomar anfetaminas para mantener de alguna manera su moral. Dos años más tarde, Johnny se convirtió en un drogadicto de pleno derecho, cuyas adicciones inevitablemente afectaron la calidad de su trabajo. Las filas de composiciones exitosas disminuyeron notablemente y los nuevos álbumes perdieron terreno en las listas sin luchar. Se produjo una ruptura con su familia, problemas con la policía (el músico fue acusado, entre otras cosas, de prender fuego a un bosque) y huir a Nueva York.

	Johnny Cash y June Carter Cash/1969

June Carter, la esposa de uno de los compañeros de bebida de Cash, y cantante y compositora de country en su vida creativa, ayudó a la cantante a reunir fuerzas y volver a la normalidad. Ella simplemente le trajo una nueva canción que coescribió con Merle Kilgore. El sencillo "Ring of Fire" se mantuvo líder en las listas de países durante siete semanas seguidas y alcanzó el top veinte de éxitos pop. La suerte volvió a sonreírle a Johnny Cash, aunque estaba más allá de sus fuerzas mantenerla. Otro sencillo de 1964, "Understand Your Man", se sumó a su colección de éxitos country número uno, y el excelente álbum "I Walk The Line" encabezó las listas country, pero ese fue el final de su rehabilitación como estrella del country. Aún así logró lanzar un par de temas relativamente populares, pero luego estalló un escándalo. Cash fue arrestado en la ciudad fronteriza mexicana de El Paso cuando intentó contrabandear anfetaminas en una funda de guitarra.

El asunto se silenció, pero hubo consecuencias. Los organizadores del próximo espectáculo del Grand Ole Opry decidieron que esta vez podían prescindir de él. Por lo que el músico enfurecido comenzó a destruir las luces del escenario.

En 1966, su esposa Vivian solicitó el divorcio. Libre de las ataduras del matrimonio, pero aún enojado con el mundo entero, el cantante se fue a Nashville. Y esta vez June Carter, que en ese momento ya se había divorciado de su marido, lo sacó de la depresión. Ella lo llevó a una iglesia cristiana y lo ayudó a deshacerse de la adicción a las drogas. A finales de 1967, la música de Cash volvió a las ondas, y sus canciones "Jackson" y "Rosanna's Going Wild" devolvieron su nombre a las listas de éxitos. Celebró una década de su carrera con el excelente álbum "Jackson", que marcó el inicio de su extensa colección de importantes premios musicales (en total fueron 12) y fue galardonado con un Grammy al mejor álbum country. También se recuperó la actividad concertística. Durante uno de los espectáculos, a principios del 68, el artista le propuso matrimonio a June Carter. pronto se casó.

Este año, en muchos sentidos, se puede llamar el año culminante en la biografía de Johnny Cash. A partir de los materiales del concierto ante los reclusos se lanzó el álbum "Johnny Cash at Folsom Prison", uno de los lanzamientos más famosos del músico. Ascendió al número 13 en la lista de éxitos y unos meses más tarde alcanzó el oro con el lanzamiento del sencillo "Folsom Prison Blues" a la cima de las listas. Este sencillo le valió al intérprete un premio Grammy a la mejor voz country. La continuación de la discografía del concierto, el disco "Johnny Cash at San Quentin", se convirtió en líder en los ratings pop, despertando el gran interés de los amantes de la música, a quienes les encantó especialmente la composición "A Boy Named Sue". La canción se convirtió en el éxito más exitoso en la carrera de Cash, alcanzando el número dos en las listas de pop estadounidenses. Y convertir al cantante en ganador de otro Grammy a la mejor voz country.

A esto le siguió una invitación a colaborar de Bob Dylan, que estaba grabando el álbum de country-rock "Nashville Skyline". Como gesto recíproco, Dylan aceptó participar en el primer episodio del proyecto televisivo de Cash en el canal ABC "The Johnny Cash Show". El programa permaneció al aire durante más de dos años.

Cash abogó por la reforma penitenciaria en su reunión de julio de 1972 con el presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon.

En 1970, el músico experimentó una nueva ola de popularidad. Tuvo una gran demanda. Además de su programa de televisión de gran audiencia, a menudo actuaba con John Williams y la Boston Pops Orchestra. El entonces presidente de Estados Unidos, Richard Nixon, lo invitó a dar un espectáculo en la Casa Blanca. Entre fechas de conciertos, logró protagonizar la película "The Gunfight", donde su compañero en el set era Kirk Douglas, y al mismo tiempo él mismo se convirtió en el héroe de un documental, que reveló a los fanáticos algunos hechos poco conocidos. de su biografía. Por ejemplo, la colaboración activa con cineastas (que duró hasta finales de los años 90).

El propio artista no actuaba con frecuencia, pero su música se interpretó en 35 películas y series de televisión. Según Quentin Tarantino, que también incluyó sus canciones en sus películas, "las historias de Johnny Cash sobre ladrones y asesinos provinciales no son muy diferentes de las historias de los raperos gangsta sobre crímenes en el gueto. Cash canta sobre personas que intentan escapar, de de la ley, de la pobreza "en la que nacieron, de la prisión, de la locura de la vida. De lo único que no pueden escapar es del arrepentimiento".

Cash no ha tenido problemas con una circulación récord desde hace mucho tiempo. Los nuevos sencillos exitosos "Sunday Morning Coming Down", "Flesh and Blood", "Man in Black" garantizaron un interés constante en los álbumes. Los organizadores de los Grammy premiaron el tema "If I Were a Carpenter" como mejor interpretación country. El músico logró recuperar el respeto del público gracias a una constante actividad social, en la que June Carter siempre lo apoyó. Una de sus preocupaciones más importantes fue la campaña para proteger los derechos civiles de los nativos americanos y los presos.

Sin embargo, a mediados de los años 70, el trabajo de Johnny Cash ya no despertaba el gran interés que se observaba hace unos años. Una suerte ocasional le permitió mantenerse a flote. En la segunda mitad de los años 70, los fanáticos del country recibieron bien los sencillos "One Piece at a Time", "(Ghost) Riders in the Sky", "There Ain't No Good Chain Gang". En 1975, el artista publicó un libro autobiográfico "El hombre de negro", que tuvo una gran demanda.

Cuando Johnny Cash ingresó al Salón de la Fama de la Música Country en 1980, tenía 48 años. Se convirtió así en el artista más joven en recibir este honor en la historia del Salón de la Fama. La ceremonia de incorporación del artista al Salón de la Fama de la Música Country fue un homenaje a sus indudables logros pasados. Pero ella no pudo corregir la situación en el presente. La circulación de nuevos discos siguió cayendo e inevitablemente surgieron problemas con el sello discográfico. El músico intentó encontrar una salida con la ayuda de sus compañeros. En equipo con Carl Perkins y Jerry Lee Lewis en 1982, grabó la obra larga "The Survivors", que fue un éxito relativo.

Otro intento de creatividad colectiva, emprendido en 1985, no trajo cambios fundamentales a su carrera. Formados junto con Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson, The Highwaymen lanzaron su disco debut del mismo nombre. Y encontré el mismo lento interés por parte de los amantes de la música.

La relación del cantante con la industria musical tampoco fue importante. Cuando finalizó el contrato con Columbia, ambas partes dieron un suspiro de alivio. Sin embargo, el sello Mercury Nashville que acogió al artista no pudo brindarle el apoyo necesario, tuvo que defender su estilo, su imaginario. Al mismo tiempo, la situación en el mundo del espectáculo no estaba a su favor. Las estaciones de radio ahora favorecían a los colegas más jóvenes de Cash, que coqueteaban con el rock y el pop. Sin embargo, la intensa agenda de conciertos sirvió como prueba convincente de que era prematuro descartar a Johnny Cash. Su arte, honestidad con los oyentes, así como la abundancia de éxitos en su programa, garantizaron el interés constante de los amantes de la música por sus presentaciones en vivo. A lo largo de casi 50 años de carrera, el músico ha viajado por todo el mundo con su The Johnny Cash Show. Además de viajar a lo largo y ancho de Estados Unidos y Canadá, entretuvo al público de Europa occidental, Japón, Nueva Zelanda y Australia, actuó en Vietnam y en los países del campo socialista: Checoslovaquia, Polonia y Hungría.

En 1992, el cuarteto The Highwaymen preparó otro álbum, que consiguió un número envidiable de admiradores (y compradores). Mientras tanto, el contrato discográfico del músico expiró y tuvo que buscar un nuevo refugio. La suerte volvió a sonreírle a Johnny Cash. Consiguió el apoyo de American Records, fundada por el productor Rick Rubin. Rubin, un profesional consumado, comenzó inmediatamente a producir el material de Cash. El álbum debut del nuevo sello, American Recordings, se publicó en 1994. Esta selección acústica minimalista de canciones interpretadas con una guitarra no se convirtió en un éxito de ventas, pero devolvió el favor de la crítica al músico y atrajo la atención del público joven hacia su trabajo. Logró cruzar folk, rock y country con humor e inspiración, interpretando con talento canciones de Leonard Cohen, Tom Waits y Kris Kristofferson.

La calificación profesional resultó ser tan alta que en la ceremonia de los Grammy "American Recordings" fue nombrado el mejor álbum de folk contemporáneo. Un año después, apareció el tercer largometraje de The Highwaymen, "The Road Goes on Forever", seguido del nuevo álbum en solitario de Cash, "Unchained", grabado en una compañía extravagante, con Tom Petty y sus Heartbreakers. La empresa lo ha hecho bien. Y le garantizó al intérprete un nuevo Grammy al mejor álbum country.

En 1998 se publicó una entrada de la popular serie "VH1 Storytellers". En 2001, el presidente estadounidense George W. Bush concedió al cantante la Medalla Nacional de las Artes. Y en la primavera de 2000, el artista resumió algunos de los resultados del camino recorrido (su 70 aniversario estaba a la vuelta de la esquina) y preparó una caja retrospectiva: los principales hitos de la biografía creativa de Johnny Cash en tres CD. Y luego comenzó a grabar un nuevo álbum, “American III: Solitary Man”. El músico de 68 años se acostumbró tanto al papel de un vocalista encantador, artístico y original que no se cansaba de confirmarlo una y otra vez. Y cautivar al público y profesionales. Los organizadores del Grammy le otorgaron el premio en la categoría “Mejor voz country masculina” por el tema “Solitary Man”.

Continuó trabajando en colaboración con Rick Rubin, trabajando tan duro como siempre, a pesar de su notablemente deteriorado salud. A finales de 2002 se estrenó el largometraje "American IV: The Man Comes Around". Al final de sus días, el músico vivió un período de crecimiento creativo y suerte constante. Seis meses después, el álbum se convirtió en oro. Por su interpretación del sencillo "Give My Love to Rose", la voz de Cash fue reconocida como la mejor entre todas las demás voces country. El cantante de 70 años da una ventaja a los más jóvenes y nuevamente se lleva un premio Grammy.

A principios de 2003, lanzó una versión de la canción "Hurt" de Nine Inch Nails. El director Mark Romanek grabó un videoclip tan interesante para esta canción (el primero de Cash después de un descanso de 9 años) que atrajo la atención masiva de los espectadores de MTV hacia el veterano del country. El clip fue nombrado mejor vídeo del año en los MTV Video Music Awards. Antes de que se calmara el agradable rumor en torno a un premio tan inesperado, Johnny Cash recibió un duro golpe: el 15 de mayo de 2003 murió su esposa, fiel amiga y colaboradora de muchos años, June Carter. Esta fue la última gota. El estado de salud del músico, en un contexto de empeoramiento de la diabetes, se deterioró drásticamente. Unos meses después, el 12 de septiembre de 2003, falleció Johnny Cash.