«Вінсент ван Гог» - Помер о 1:30 ночі 29 липня 1890 року. Автопортрет Вінсента ван Гога. Вінсент Віллем ван Гог. Вінсент, хоч і був народжений другим, став старшим із дітей... 1 жовтня 1864 року ван Гог поїхав до школи-інтернату в Зевенберген, 20 км від рідного дому. Становлення як художника. Дитинство і юність. 15 вересня 1866 року Вінсент розпочинає навчання в іншому інтернаті - коледжі Віллема II у Тілбурзі.

"Картини Рембрандта" - "Блудний син" - остання картина Рембрандта, його лебедина пісня. Восени 1669 року тихо, непомітно помер найбільший майстрів голландської школи. Дана. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669). Все скромне, що потребує, всіма забуте йому близько і дорого. Рембрандт - поет страждання та співчуття.

«Де Леонардо отримав перші уроки майстерності? Якого року народився Леонардо да Вінчі? Яка із картин на наступному слайді називається «Мона Ліза»? Мадонна Бенуа, Мадонна Літта. Як називають одну з картин Леонардо на ім'я замовника? Коли помер Леонардо да Вінчі? За столом світлиці, де відбувається трапеза Вчителя з учнями, Христос сидить…

"Мікеланджело Буонарроті" - Пророк Ісайя. Дельфійська сівіла. Вазарі з помічниками створили ефектний мармуровий надгробок. У березні 1505 Мікеланджело був викликаний в Рим Папою Юлієм II. Храм Святого Петра, м. Київ. Пророк Єремія. Гріхопадіння та Вигнання з раю. Відділення тверді від води. Період епохи Відродження зробив внесок величезної ваги у світову художню культуру.

"Варфоломій Растреллі" - Варфоломій Растреллі. Франческо Борроміні. Архітектура бароко (продовження). У морозних зорях бачив троянд рум'янець, Архітектура бароко. І на снігу вирощував палаци. Матеріали до уроку МХК у 11 класі.

«Леонардо да Вінчі Мона Ліза» - У всьому цьому Леонардо виявляє своє вміння творити відповідно до законів ритму та гармонії. Так Вінчі відчував особливу прихильність до цього портрета. Самий контраст між пильним поглядом та напівусмішкою на вустах дає поняття про суперечливість. Зовнішній вигляд і душевний лад конкретної особистості передано їм із небувалою синтетичністю.

Всього у темі 21 презентація

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Леонардо Да Вінчі: геніальна особистість Виконала: Сабітова Юлія, учениця 11 класу МКОУ ЗОШ п.Кобра Керівник: Ричкова Катерина Анатоліївна

Леонардо Да Вінчі (1452-1519) В історії людства нелегко знайти іншу таку ж геніальну особистість, як засновник мистецтва Високого Відродження Леонардо Да Вінчі. Всеосяжний характер діяльності цього великого художника та вченого став зрозумілим лише тоді, коли було досліджено розрізнені рукописи з його спадщини. Леонардо присвячена колосальна література, докладно вивчена його життя. І, тим не менш, багато в його творчості залишається загадковим і продовжує хвилювати людей.

Леонардо Да Вінчі народився у селищі Анкіано поблизу Вінчі, недалеко від Флоренції. Він був позашлюбним сином заможного нотаріуса та простої селянки. Будинок, у якому народився Леонардо

Помітивши надзвичайні здібності хлопчика у живописі, батько віддав його у майстерню Андреа Верроккьо. У картині вчителя «Хрещення Христа» постать одухотвореного білявого ангела належить кисті молодого Леонардо Андреа Верроккьо та Леонардо Да Вінчі «Хрещення Христа» Андреа Верроккьо

Серед його ранніх робіт картина «Мадонна з квіткою» (1472) на відміну від майстрів XV ст. Леонардо відмовляється від оповідання, використання деталей, які відволікають увагу глядача, насиченого зображеннями фону. Картина сприймається як проста, невигадлива сцена радісного материнства юної Марії «Мадонна з квіткою»

Близько 1482 р. Леонардо вступив на службу до міланського герцога Лодовико Моро. Майстер рекомендував себе при цьому насамперед як військового інженера, архітектора, спеціаліста в галузі гідротехнічних робіт і лише потім як живописця та скульптора. Проте перший міланський період творчості Леонардо (1482-1499 рр.) виявився найпліднішим. Майстер став найвідомішим художником Італії, займався архітектурою та скульптурою, звернувся до фрески та вівтарної картини.

Не всі грандіозні задуми, зокрема й архітектурні проекти, Леонардо не вдавалося здійснити. Виконання кінної статуї Франческо Сфорца, отця Людовіко Моро, тривало понад десять років, але вона так і не була відлита у бронзі. Глиняна модель монумента в натуральну величину, встановлена ​​в одному із дворів герцогського замку, була знищена французькими військами, що захопили Мілан. Франческо Сфорца Людовико Моро

У 1977 році Чарльз Дент розпочав реконструкцію скульптури. У вересні 1999 року вона була встановлена ​​на іподромі Сан Сіро в Мілані. Кінна статуя (Сан Сіро, Мілан) Кінь Леонардо, ескіз скульптури

До нашого часу сягнули живописні твори Леонардо міланського періоду. Першою вівтарною композицією Високого Відродження стала «Мадонна в гроті» (1483-1494 рр.). Живописець відійшов від традицій XV століття, у релігійних картинах якого переважала урочиста скутість. У вівтарній картині Леонардо мало постатей: жіночна Марія, Немовля Христос, що благословляє маленького Іоанна Хрестителя, і колінодоторканний ангел, що ніби виглядає з картини. Образи ідеально прекрасні, природно пов'язані з навколишнім середовищем. Ця подоба гроту серед темних базальтових скель із просвітом у глибині – типовий для Леонардо краєвид загалом фантастично таємничий. Фігури та обличчя оповиті повітряним серпанком, що надає їм особливої ​​м'якості. Італійці цей прийом Леонардо називали сфумато.

"Мадонна з немовлям" У Мілані, мабуть, майстер створив полотно "Мадонна з немовлям" ("Мадонна Літта"). Тут на відміну від «Мадонни з квіткою» він прагнув більшої узагальненості, ідеальності образу. Зображено не певний момент, а деякий тривалий стан спокою, радості, в який занурена молода прекрасна жінка. Холодне ясне світло осяює її тонке м'яке обличчя з напівопущеним поглядом і легкою, ледь вловимою усмішкою. Картина написана темперою, що надає звучності тонам блакитного плаща та червоної сукні Марії. Дивно написане пухнасте темно-золотисте кучеряве волосся Немовля, не по-дитячому серйозне його уважний погляд, спрямований на глядача

Коли в 1499 Мілан був узятий французькими військами, Леонардо покинув місто. Почалася пора його поневірянь. Деякий час він працював у Флоренції. Там творчість Леонардо ніби осяяла яскравий спалах: він написав портрет Мони Лізи, подружжя багатого флорентійця Франческо ді Джокондо (близько 1503). Портрет відомий як «Джоконда», він став одним із найславетніших творів світового живопису. "Мона Ліза" ("Джоконда")

Автопортрет В останні роки життя Леонардо Да Вінчі мало працював як художник. Отримавши запрошення від французького короля Франциска I, він поїхав у 1517 році до Франції та став придворним живописцем. Незабаром Леонардо помер. На автопортреті (1510-1515гг.) сивобородий патріарх з глибоким скорботним поглядом виглядав набагато старшим за свій вік.

Кло-Люсе, місце смерті Леонардо

Про масштаб і унікальність обдарування Леонардо дозволяють судити його малюнки, що займають в історії мистецтва одне з почесних місць. З малюнками Леонардо Да Вінчі, замальовками, начерками, схемами нерозривно пов'язані як рукописи, присвячені точним наук, а й роботи з теорії мистецтва. Багато місця віддано проблемам світлотіні, об'ємному моделюванню, лінійній та повітряній перспективі. Леонардо Да Вінчі належать численні відкриття, проекти та експериментальні дослідження з математики, механіки та інших природничих наук.

Роботи Леонардо Да Вінчі з анатомії людини Вітрувіанська людина Опис та замальовки ембріона людини

Леонардо Парашют Автомобіль

Військова машина Креслення літального апарату

Прожектор Військовий барабан

Креслення літальної машини Арбалет

Пам'ятник Леонардо в Амбуазі Мистецтво Леонардо Да Вінчі, його наукові та теоретичні дослідження, унікальність його особистості пройшли через всю історію світової культури та науки, мали великий вплив на неї.

Дякую за увагу!

1 із 25

Презентація на тему:Картини Леонардо да Вінчі

№ слайду 1

Опис слайду:

№ слайду 2

Опис слайду:

Італійський живописець, скульптор, архітектор, науковець та інженер. Засновник художньої культури Високого Відродження. Леонардо да Вінчі народився 1452 року у селищі Анкіано поблизу міста Вінчі, неподалік Флоренції. Він був позашлюбним сином заможного флорентійського нотаріуса П'єро да Вінчі, його мати - проста селянка. Художні здібності виявилися у Леонардо дуже рано, і, коли в 1469 він разом з сім'єю перебрався у Флоренцію, батько віддав його в навчання до Андреа Верроккьо. Поряд із живописом, скульптурою та ювелірним мистецтвом тут вивчали архітектуру та будівельну справу. За давнім звичаєм учні допомагали майстру у виконанні його замовлень, і це, зокрема, дуже ускладнює визначення авторства чи заходи участі Леонардо у роботах цього періоду. Леонардо да Вінчі (1452-1519)

№ слайду 3

Опис слайду:

№ слайда 4

Опис слайду:

Леонардо да Вінчі, розвиваючи традиції мистецтва Раннього Відродження, підкреслював плавну об'ємність форм м'якою світлотінню, іноді пожвавлював обличчя ледве вловимою усмішкою, намагаючись з її допомогою передати тонкі душевні стани. Художник домагався, вдаючись іноді до майже карикатурного гротеску, гостроти у передачі міміки обличчя, а фізичні особливості та рух людського тіла юнаків та дівчат приводив у ідеальну відповідність до духовної атмосфери композиції. У 1481 чи 1482 р. Леонардо да Вінчі вступив на службу до правителя Мілана Людовіко Моро, виконував обов'язки військового інженера, гідротехніка, організатора придворних свят. Займаючись архітектурою, Леонардо да Вінчі розробляв різні варіанти “ідеального” міста та проекти центрально-купольного храму, що вплинули на сучасне йому архітектуру Італії.

№ слайду 5

Опис слайду:

Після падіння Мілана життя Леонардо да Вінчі пройшло в безперервних переїздах: Флоренція-Венеція-Мілан-Рим-Франція. Леонардо да Вінчі перше місце відводив живопису, розуміючи його як універсальну мову, здатний реалізувати всі різноманітні прояви розумного початку природі. Зовнішність його був би сприйнятий односторонньо без урахування того, що його художня діяльність виявилася нерозривно пов'язаною з діяльністю науковою. По суті, Леонардо да Вінчі є єдиним прикладом великого художника, для якого мистецтво не було головною справою життя.

№ слайду 6

Опис слайду:

Мадонна у скелях 1483-1494 роки. Музей Лувр, Париж. Високе Відродження. До картини «Мадонна в скелях» Леонардо да Вінчі розпочав у 1483 році, отримавши замовлення на вівтарну картину від одного з релігійних братств. Розбіжності із замовниками через оплату призвели до того, що Леонардо да Вінчі залишив картину у себе, остаточно завершивши її між 1490 і 1494 роками.

№ слайду 7

Опис слайду:

Мадонна у гроті 1495-1508 роки. Національна галерея, Лондон. Ренесанс. Не отримавши від Леонардо да Вінчі обіцяної картини «Мадонна в гроті», замовники порушили проти нього позов, який тривав близько двадцяти років. Лише між 1505 та 1508 роками учень Леонардо Амброджо де Предіс під безпосереднім керівництвом самого майстра закінчив (з деякими змінами в деталях) повторення картини «Мадонна в гроті», яку було передано замовникам.

№ слайду 8

Опис слайду:

Мадонна Бенуа 1478 рік. Ермітаж, Санкт-Петербург. Високе Відродження. Близько 1480 художником Леонардо да Вінчі була написана ермітажна «Мадонна з квіткою» (так звана «Мадонна Бенуа») - твір, що несе в собі вже новий цілісний задум і представляє першу важливу віху на творчому шляху Леонардо. Художник ще не досяг повної зрілості майстерності - це дається взнаки в не зовсім вдалій - занадто великій і виглядає дещо умовно - постаті немовляти. І все ж таки картина «Мадонна Бенуа» різко виділяється серед близьких їй на тему кватрочентистських композицій, в яких образ мадонни здається статичним, застиглим.

№ слайду 9

Опис слайду:

№ слайду 10

Опис слайду:

Мона Ліза чи Джоконда 1503-1505. Музей Лувр, Париж. Ренесанс. Близько 1503 Леонардо приступив до роботи над портретом Мони Лізи, дружини багатого флорентійця Франческо Джокондо. Відчуття сили, що виходить від картини - це органічне поєднання внутрішньої зібраності і почуття особистої свободи, духовна гармонія людини, що спирається на її свідомість власної значущості. І сама усмішка її аж ніяк не виражає переваги чи зневаги; вона сприймається як результат спокійної впевненості у собі та повноти самовладання.

№ слайду 11

Опис слайду:

Жінка з горностаєм 1485-1490 роки. Національний музей, Краків. Ренесанс. Картина «Дама з горностаєм» написана художником близько 1490 року. У цій картині художник вніс нове прийом об'ємного моделювання фігури. Флорентійські майстри, у яких лінійно-об'ємні елементи грали провідну роль у їхній образотворчій мові, здавна славилися чіткою, часом навіть різкою пластикою своїх образів. Леонардо да Вінчі не любив сильного прямого освітлення, що дає дуже різкі тіні і відблиски. Світло сприяє м'якому нюансованому моделюванню обличчя та постаті, а й повідомляє образу ореол своєрідної романтичної поезії.

№ слайду 12

Опис слайду:

Портрет музиканта 1490-х років. Пінакотека Амброзіяна, Мілан. Ренесанс. Картина «Портрет музиканта» розпочато художником Леонардо да Вінчі межі 90-х 15 століття. Авторство Леонардо да Вінчі заперечується; передбачається, що великий художник почав роботу, але надалі над портретом працював його учень Амброджо де Предіс, втім картина «Портрет музиканта» так і залишилася незавершеною.

№ слайду 13

Опис слайду:

№ слайду 14

Опис слайду:

Портрет Беатріче д"Есте 1490-і роки. Пінакотека Амброзіана, Мілан. Ренесанс. Картина розпочата великим живописцем у 90-му році 15 століття і згодом закінчена його учнем Джованні Амброджіо де Предіс. Беатриче д'Есте - одна з італійського Ренесансу, дочка Ерколе I д'Есте та молодша сестра Ізабелли д'Есте та Альфонсо I д'Есте. Дівчина була добре освічена, її оточення складали знамениті митці епохи Відродження, такі як живописець Леонардо да Вінчі та скульптор Донато Браманте. Вона була заручена у віці п'ятнадцяти років із Лодовико Сфорца. Життя Беатріче д'Есте обірвалося дуже рано, 3 січня 1497 року у віці 22 років, причиною смерті стали невдалі пологи.

№ слайду 15

Опис слайду:

Мадонна Літта 1490-1491 роки. Ермітаж, Санкт-Петербург. Ренесанс. Картину «Мадонна Літта» художник Леонардо да Вінчі написав на початку 90-х 15-го століття. Почуття радості материнства у картині «Мадонна Літта» поглибилося завдяки змістовності самого образу Марії – у ньому знайшов свій зрілий вираз тип леонардівської жіночої краси. Тонкому прекрасному обличчю мадонни особливу одухотвореність надають напівзаплющені очі і ледь помітна усмішка - здається, що вона посміхається своїм мріям. Картина «Мадонна Літта» написана художником не олією, а темперою.

№ слайду 16

Опис слайду:

Таємна вечеря 1495-1498 роки. Монастир Санта Марія делле Граціє, Мілан. Відродження. Фреска художника Леонардо да Вінчі "Таємна вечеря" (центральний фрагмент). У 1495 році Леонардо приступив до створення свого центрального твору - фрески «Таємна вечеря» у трапезній монастиря Санта Марія делле Граціє в Мілані. Після майже трьох років наполегливої ​​праці розпис було відкрито для огляду, прославивши ім'я Леонардо як найбільшого художника свого часу. Але доля цього твору виявилася справді трагічною. Вжиті Леонардо за його звичаєм експериментальні роботи над фарбами і грунтом не були вдалими - барвистий шар виявився недостатньо міцним, і вже в 16 столітті почалася руйнація фрески, яка згодом посилилася і була довершена грубими та невмілими реставраціями. У 1954 році фреска була очищена від пізніших нашарувань, а залишки справжнього живопису виявлені та закріплені, завдяки чому можна отримати загальне уявлення про композицію та барвисте рішення шедевра Леонардо да Вінчі. Для того, щоб судити більш точно про її особливості, доводиться вдаватися до старих копій і гравюр, а також ескізів самого Леонардо та його підготовчих малюнків. Розмір фрески 460 х 880 см, змішаної техніки. Фреска «Таємна вечеря» художника Леонардо да Вінчі - це величезних розмірів композиція, що займає цілком поперечну стіну великої зали монастирської трапезної. У живопису кватроченто вже склалися певні традиції у вирішенні цієї теми - досить назвати роботи Андреа дель Кастаньо та Гірландайо, у яких при всіх безперечних реалістичних устремліннях ще зберігаються деякі ознаки догматичної скутості, - зокрема, вони відокремлюють Юду від апостолів, поміщаючи його наодинці інший бік столу. Як і його попередники, Леонардо да Вінчі зобразив Христа та апостолів за накритим до трапези столом. Дія відбувається у представленому у передній перспективі великому приміщенні, стіни якого обвішані килимами. Христос поміщений у центрі; його фігура малюється на тлі дверного отвору в глибині композиції, крізь який відкривається краєвид з пологими гористими схилами. Леонардо да Вінчі вибрав для зображення момент, який настав після того, як Христос промовив фатальні слова: «Один із вас зрадить мене». Ці слова, такі несподівані для його учнів, вражають кожного в саме серце. Провіщаючи швидку загибель їхнього вчителя, вони одночасно завдають удару по їхньому почуттю довіри та взаємної солідарності, бо в рядах їх виявився зрадник. Так замість релігійного обряду Леонардо да Вінчі втілив у своїй фресці драму людських почуттів. Мудрий вибір вирішального моменту цієї драми дозволив художнику показати кожну з дійових осіб у найбільш яскравому вираженні його індивідуального характеру. Юний мрійливий Іван, поміщений праворуч від Христа, ніби безсило поник від отриманого удару; навпаки, рішучий Петро, ​​що сидить поруч із ним, хапається рукою за ніж, щоб покарати можливого зрадника. Яків, що знаходиться по ліву руку від Христа Яків Старший промовистим жестом здивування розвів руки в сторони, а юний Пилип, що піднявся зі свого місця поруч з ним, - образ високої душевної краси - схиляється перед Христом у пориві самопожертви. І як контраст з ними - низовина Юди. На відміну від своїх попередників Леонардо помістив його разом з апостолами, лише виділивши його обличчя тінню, що падає на нього. Але у цій фресці виразні як особи - настільки ж яскраво характери учасників події проявляються у тому рухах, в жестах. Одні лише рухи рук виражають усі відтінки почуттів, починаючи від безсило лежачої на столі вгору долонею руки Христа - у цьому жесті передано відчуття стоїчної покірності долі, що чекає його - до злякано сплеснутих рук апостола Андрія.

№ слайду 17

Опис слайду:

Копія фрески Таємна вечеря Кінець 16 століття. Музей Леонардо да Вінчі, Тонжерло. Ренесанс. Копія фрески художника Леонардо да Вінчі "Таємна вечеря" (центральний фрагмент). У створенні реставраційної версії-копії фрески брали участь кілька художників. Розмір картини 418 х 794 см, полотно, масло. Особлива глибина, емоційна багатозначність змісту фрески пов'язані із внутрішньою динамікою її драматичної побудови. Зображення це не становить застиглої фіксації якоїсь однієї миті, вирваної із загального часового потоку. Навпаки, здається, що дія розгортається в нас на очах, бо в цій трагедії одночасно міститься і кульмінація (тобто момент вищого драматичного пориву), виражена в образах апостолів, і її дозвіл, який представляє образ Христа, сповненого спокійної свідомості неминучості долі, що чекає на нього. . Але, повідомивши повну міру виразності кожному з дійових осіб, Леонардо да Вінчі зберіг у своїй величезній багатофігурній фресці «Таємна вечеря» відчуття вражаючої цілісності та єдності. Єдність це досягнуто насамперед безумовною провідністю центрального образу - Христа. У ньому причина конфлікту, що розкривається перед нами, до нього звернені всі почуття його учнів. Образово його провідна роль підкреслена тим, що Христос поміщений у самому центрі композиції, на тлі світлого отвору дверей, і притому наче на самоті - його постать відокремлена від апостолів просторовими інтервалами, у той час як самі вони об'єднані по три в різні групи по обидва боки. від Христа. Він представляє також центр просторової побудови фрески: якщо подумки продовжити лінії стін, що йдуть у перспективу, і килимів, що висять на них, то вони зійдуться безпосередньо над річний Христа. Ця централізація виражена нарешті колористично. Панує в колірній гамі фрески поєднання синього та червоного у своєму найбільш інтенсивному звучанні дано у синьому плащі та червоному хітоні Христа; в ослабленому вигляді воно варіюється в різних відтінках в одязі апостолів. Необхідно зазначити нові прийоми зв'язку фрески «Таємна вечеря» з архітектурно-просторовим комплексом, у якому вона вміщена. У 15 столітті майстер-фрескіст, використовуючи надану йому стіну, рідко прагнув активного впливу свого твору на весь архітектурно-мистецький ансамбль. Леонардо ж, маючи фреску на торцевій стіні витягнутого в довжину залу, врахував у перспективній побудові своєї композиції, у її масштабі, у розташуванні столу і фігур найвигідніші можливості її сприйняття. Не вдаючись до ілюзіоністичних прийомів переходу реального простору в зображуване, Леонардо да Вінчі домігся за рахунок потужної централізації образної та композиційної побудови такого Ефекту, коли величезне приміщення трапезної виявилося підлеглим самій фресці, збільшуючи монументальність її образів та силу її впливу. Стінна живопис 15 століття не знала настільки впевненого панування над великими просторами, і Леонардо да Вінчі у цьому плані проклав шлях фресковим ансамблям таких найбільших майстрів італійського Високого Відродження, як Мікеланджело і Рафаель.

Опис слайду:

Мадонна із прядкою 1510-і роки. Приватна колекція герцога Бекль, замок Драмленріг, Шотландія. Високе Відродження. Малюнок зображує Мадонну, що сидить на тлі гірського хребта. У неї на колінах немовля Ісус. Згідно з одним з апокрифічних Євангелій, Діва Марія в Йосиповому будинку працювала над виготовленням пурпурової пряжі для храмової завіси. Леонардо да Вінчі у своїй картині використав цей сюжет. Немовля Ісус тримає в руках прядку у вигляді хреста, що символізує прийняття ним свого призначення. Мадонна, за сюжетом картини, поки що не може серцем прийняти такого, і тому рука її піднята в жесті, що оберігає.

№ слайду 20

Опис слайду:

Іоанн Хреститель 1513-1516. Музей Лувр, Париж. Високе Відродження. На картині художником зображений довгокудрий юнак, який в одній руці тримає хрест, а інший вказує на небо, за самою своєю ідеєю, за характером образу перебуває в суперечності з духом попереднього мистецтва Леонардо да Вінчі. Особливості цієї картини важко розглядати лише як результат творчого занепаду самого художника - в ній вже зароджуються якості, внутрішньо споріднені з кризовими явищами, що виявилися в італійському ренесансному мистецтві у всій своїй силі через півтора-два десятиліття.

№ слайду 23

Опис слайду:

Благовіщення 1472–1475 роки. Галерея Уффіці, Флоренція. Високе Відродження. Картина «Благовіщення» написана художником Леонардо да Вінчі у віці трохи більше 20 років. Розмір картини 98 х 217 см, дерево, темпера. Картина «Благовіщення» - досить велика за масштабами 15 століття витягнута по горизонталі композиція, довжина якої понад два з половиною метри, - зображує діву Марію, яка сидить за пюпітром для читання біля входу в будівлю, про монументальність якого дає уявлення великий руст кутів . Перед нею уклінний ангел на всіяному квітами лужку. Фон картини утворює чудовий краєвид зі стрункими кипарисами. Дещо нав'язлива деталізація в дусі кватроченто, з якої виписані складки одягу, квіти, орнаментальні прикраси пюпітра, не може заслонити благородної краси зовнішності та спокою рухів Марії та ангела. У поєднанні з пом'якшеним колірним строєм картини ці якості, недоступні більш незграбному і жорсткому Андреа Верроккьо, свідчать про руку молодшого художника, що стоїть на порозі іншого бачення світу. За це говорить і більш чітко виражена, ніж це було прийнято в 15 столітті, ясна впорядкованість композиційної побудови, що створює враження спокійного простору, - тут вгадується передчуття прийомів художньої організації, які стануть характерними для майстрів Високого Відродження.

№ слайду 24

Опис слайду:

Портрет Джиневри де Бенчі Близько 1476 року. Національна галерея мистецтв, Вашингтон. Високе Відродження. У цьому погрудному зображенні молодої жінки, обличчя якої відзначено виразом задумливої ​​зосередженості, можна виявити подібне поєднання традиційних рис з передвістям нового. Мальовнича манера художника Леонардо да Вінчі ще відрізняється тут дещо дрібною деталізацією, але образ моделі дами Джиневри де Бенчі вже оточений своєрідною поетичною атмосферою, чому сприяє незвичайне за своїм трактуванням пейзажне тло.

№ слайду 25

Опис слайду:

Як вчений та інженер він збагатив майже всі галузі науки того часу. Леонардо да Вінчі особливу увагу приділяв механіці, бачачи у ній головний ключ до таємниць світобудови; його геніальні конструктивні припущення набагато випередили сучасну йому епоху (проекти прокатних станів, машин, підводного човна, літальних апаратів). Вивчаючи освіту ока, Леонардо да Вінчі висловив правильні припущення про природу бінокулярного зору. Займався також ботанікою та біологією. І як контраст із цією повною вищою напругою творчою діяльністю - життєва доля Леонардо, його нескінченні поневіряння, пов'язані з неможливістю знайти в тодішній Італії сприятливі умови для роботи. Тому, коли французький король Франциск I запропонував йому місце придворного живописця, Леонардо да Вінчі прийняв запрошення. У Франції, що в цей період особливо активно долучалася до культури італійського Відродження, митець був оточений при дворі загальним шануванням, проте, швидше, зовнішній характер. Сили його були закінчені, і через два роки, 2 травня 1519 року, він помер у замку Клу у Франції. Невтомний вчений-експериментатор та геніальний художник Леонардо да Вінчі став загальновизнаним символом епохи Відродження.

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

Леонардо да Вінчі «Як добре прожитий день дає спокійний сон, так з користю прожите життя дає спокійну смерть» Леонардо да Вінчі

2 слайд

Опис слайду:

Леонардо да Вінчі - великий італійський художник, живописець, скульптор, архітектор, вчений, винахідник, письменник, один із найбільших представників мистецтва Високого Відродження. Леонардо у відсутності прізвища; «так Вінчі» означає просто «родом із містечка Вінчі». Повне його ім'я - Леонардо ді сер П'єро да Вінчі, тобто «Леонардо, син пана П'єро з Вінчі».

3 слайд

Опис слайду:

Дитинство Будинок, у якому жив Леонардо у дитинстві. Народився 15 квітня 1452 р. у місті Вінчі, поблизу Флоренції. Леонардо да Вінчі був незаконнонародженим сином флорентійського нотаріуса та селянської дівчини; виховувався в будинку батька і, будучи сином освіченої людини, здобув домашню початкову освіту: навчився читати, писати, опанував основи математики та латини. Його почерк дивовижний, Він пише праворуч наліво, літери перевернуті так, що текст легше читати за допомогою дзеркала.

4 слайд

Опис слайду:

Юність Леонардо мав добрих вчителів, але найбільше навчався у себе. Надзвичайна різнобічність його натури виявилася ще в ранній молодості. Змалку він малював, писав і обчислював жартома. Крім наук і мистецтв, він у молодості багато займався фізичними вправами, чудово їздив верхи, чудово косив і рубав дрова. Відмінний товариш у колі молодих людей, Леонардо мав багатьох друзів, але ще більше любив суспільство прекрасних флорентинок, у яких мав великий успіх.

5 слайд

Опис слайду:

Леонардо як художник Вже перші його полотна - "Благовіщення", "Мадонна Бенуа", "Поклоніння волхвів" - дали зрозуміти, що в Італії з'явився великий художник. У цей час він глибоко і досконало вивчає анатомію людини і тварин. Творець «Таємної вечері» та «Джоконди» виявив себе і як письменник, рано усвідомивши необхідність теоретичного обґрунтування художньої практики. «Благосвітня» «Мадонна Бенуа»

6 слайд

Опис слайду:

Мона Ліза (Джоконда) Найзнаменитіша у світі картина, «Мона Ліза» (1510), творіння Леонардо да Вінчі, знаходиться в Луврі. Досі залишається незрозумілим, хто саме позував великому майстрові. Замовлення на картину художник отримав від Франческо дель Джокондо, флорентійського торговця шовками, і більшість істориків схиляються до того, що на портреті зображена Ліза Герардіні, дружина Джокондо. Єдиним недоліком картини є те, що Мона Ліза позбавлена ​​брів. Можливо, це результат надмірної старанності, з якою картину очищали в наступні століття, а також не виключено те, що натурниця могла сама їх повністю вищипати, оскільки в ті часи це було модно.

7 слайд

Опис слайду:

Деякі дослідники стверджують, що картина – автопортрет самого Леонардо, який надав своєму вигляду жіночі риси. І дійсно, якщо зображення Мони Лізи прибрати волосся, вийде дивне безстатеве обличчя. Цю гіпотезу підтвердила робота, виконана незалежними дослідниками, які підтвердили гіпотезу у тому, що Леонардо міг у образі Мони Лізи зобразити себе. Дослідники зіставили за допомогою спеціальних комп'ютерних програм "Мону Лізу" і автопортрет Леонардо, зроблений, коли той був уже в поважному віці. Результат вийшов разючий. "Мона Ліза" виявилася чи не дзеркальним відображенням обличчя великого майстра. Майже всі риси обличчя ідеально збігалися, у тому числі кінчик носа, губи та очі.

8 слайд

Опис слайду:

Таємна вечеря «Таємна вечеря» - фреска, виконана на стіні трапезного монастиря Санта-Марія делла Граціє в Мілані. Ще в епоху самого Леонардо вона вважалася його найкращою та знаменитою роботою. Фреска була створена між 1495 і 1497 роками, але вже протягом перших двадцяти років свого існування почала псуватися. Тема картини – момент, коли Ісус Христос оголошує своїм учням, що один із них зрадить його.

9 слайд

Опис слайду:

Леонардо як винахідник Видатний учений свого часу, Леонардо да Вінчі збагатив припущеннями і спостереженнями багато областей знання. Але як би здивувався геній, дізнайся він, що численні його винаходи використовуються навіть через стільки років після його народження. Він створив проект водолазного костюма, акваланг, пристрій, здатний стискати повітря і проганяти його трубами, рятувальний круг, перетинчасті рукавички, які згодом перетворилися на загальновідомі ласти. Один із найзнаменитіших малюнків Леонардо представляє стародавні розробки автомобіля. Дослідники довели, що саме Леонардо да Вінчі належать «авторським правам» на парашут, вертоліт, кулемет та масу інших механізмів, без яких неможливо уявити сучасну цивілізацію.

10 слайд

Опис слайду:

Смерть генія 23 квітня 1519 Леонардо да Вінчі склав заповіт, а 2 травня помер в оточенні учнів і своїх шедеврів. Леонардо да Вінчі був похований у замку Амбуаз. На могильній плиті було вибито напис: «У стінах цього монастиря лежить прах Леонардо з Вінчі, найбільшого художника, інженера та архітектора Французького королівства». Леонардо залишив по собі безліч креслень, малюнків і щоденникових записів. Весь архів він заповів улюбленому учневі Франческо Мельці. Мельці все життя готував документи до публікації, але рання смерть завадила його планам. Архів генія розпався на частини, і зміст записів виявився втраченим. Збереглося близько семи тисяч сторінок, списаних рукою Леонардо. При цьому вважається, що третина архіву не збереглася до наших днів. Втрата Леонардо надміру засмутила всіх, хто його знав, бо ніколи не було людини, яка принесла б стільки честі мистецтву живопису. Це майстер, який справді з великою користю для людства прожив усе своє життя. Та вся його творчість – суцільні питання, відповідати на які можна все життя, та й наступним поколінням залишиться.

Слайд 2

Актуальність дослідження

Леонардо да Вінчі (Leonardoda Vinci) (1452-1519 рр.), італійський художник, скульптор, вчений, інженер і архітектор епохи Відродження. Майже всі райони наук забезпечені саме його проведеними спостереженнями.

Слайд 3

Мета дослідження

Показати життя та творчість Л. Да Вінчі Життя Л. Да Вінчі. Л. Так Вінчі як скульптор. Л. Да Вінчі як архітектор інженер та вчений Живопис у житті Леонардо Методи дослідження: Збір та аналіз інформації

Слайд 4

Хід дослідження

1. Життя Л. Да Вінчі 1452 15-го квітня в селі Вінчі поблизу Флоренції народився Леонардо, позашлюбний син нотаріуса П'єро да Вінчі (р. 1426) і селянки Катерини, що також народилася поза шлюбом. Батько Леонардо був нотаріусом і походив із сім'ї, яка влаштувалась у Вінчі ще в ХШ столітті. Чотири покоління його предків також були нотаріусами, і входили до заможних городян, які носять титул "сеньйор", який вже у спадок перейшов до отця Леонардо.

Слайд 5

2. Л. Так Вінчі як скульптор.

Лодовико Сфорца – узурпатор, правитель найбагатшого міста Мілана – замовив йому гігантську статую вершника, яку він хотів поставити на центральній площі на згадку про свого батька – Франческо Сфорца. Для монумента було виготовлено 70 тонн бронзи. Леонардо працював над проектом понад 10 років, але до нас дійшли лише підготовчі нариси. Справа в тому, що вся запасена бронза була пущена на зброю, адже в 1495 вороже налаштовані французи підійшли до Мілана. 1498 року вони захопили місто. Глиняна модель для відливання коня, що мала 8 метрів у висоту, була використана французами як мішеня для тренувань зі стрільби, а Леонардо зі своїм підмайстром Джіаном та другом Лукой Пачіолі (винахідником подвійної бухгалтерії) переїхали до Флоренції.

Слайд 6

3 Л. Да Вінчі як архітектор інженер та вчений.

Гігантські арбалети. Креслення з Атлантичного кодексу У фільмі Пола Верховена «Плоть і кров» (1985) син барона Арнольфіні спроектував і побудував приблизно таку ж супервежу для штурму замку. Креслення водолазного костюма (праворуч) та його реконструкція (ліворуч). Гібрид сінокосарки та колісниці. "Кодекс Арундель", 1487.