güzelliği ve lüksüyle hayranlık uyandırması gerekiyordu, bunlar hayranlık duyulması amaçlanan tören odalarıydı ama içlerinde çalışmak ve dinlenmek mümkün müydü? Kralların kır evlerini daha çok sevmesine şaşmamak gerek.
Soyluların bazen St. Petersburg'da görkemli malikaneleri ve taşrada da basit bir şeyleri vardı. Ve çoğu zaman eyaletteki en basit malikaneler. Resimlerde en lüks ressamları görebilirsiniz Kış Sarayı Gelecek kuşaklar için ele geçirilmiş ve belki de serflerin aile rahatlığını ve asil yaşamı gösteren mütevazı çizimleri.

Podklyuchnikov N. Nashchokins'in Moskova'daki evinde oturma odası

Gördüğümüz şey, duvarların çoğunlukla tek renkli olduğu, resimlerle kaplı olduğu, mobilyaların aynı tipte olduğu, döşemelerin zamanla daha çeşitli hale geldiği, ancak odaların yüksekliğinin genellikle düşük olmasına rağmen tavanların farklı olduğu.

Podklyuchnikov N. Kabine P.N. Zubova. 1840

Sredin A.V. Belkino malikanesindeki oda 1907.

Znamenskoye-Rayok malikanesinde oturma odası

Tyranov A.V. Asil bir evin içi.

Rebu Avchurino. 1846

Soimonov'un Moskova'daki Malaya Dmitrovka'daki evinin içi. Bilinmiyor sanatçı.

Sverchkov V.D. İç görünüm odalar. 1859

Zelentsov K.A. Odalarda

Zelentsov K.A. Sütunlu oturma odası

Bilinmeyen sanatçı. Oturma odası iç

Şeftali L. Porechye Malikanesi. Kütüphane.

Şeftali L. Porechye Malikanesi. Müze. 1855

Rakovich A.N. İç mekan. 1845

Tikhobrazov N.I. Lopukhins malikanesinin içi. 1844

Tikhobrazov N.I. St.Petersburg'un iç mekanı

Premazzi L. Baron A. L. Stieglitz'in Konağı. Beyaz oturma odası.
Bu, Kışlık Saray'ı boyayan aynı sanatçılar tarafından boyanan lüks asil konaklarla ilgili. İmparatorluğun ana finansörü, devlet bankasının başkanı, yakın bir kişi kraliyet ailesi, St. Petersburg'da daha sonra Büyük Dük Pavel Alexandrovich için satın alınan muhteşem bir sarayı vardı.

Premazzi L. Baron A. L. Stieglitz'in Konağı. Altın oturma odası

Premazzi L. Baron A. L. Stieglitz'in Konağı. Oturma odası


Premazzi L. Baron A. L. Stieglitz'in Konağı. Ön büro.

Premazzi L. Baron A. L. Stieglitz'in Konağı. Baronesin ofisi.

Premazzi L. Baron A. L. Stieglitz'in Konağı. Kütüphane

Orijinal alınan müze_tarhany c 18. - 19. yüzyılın ilk yarısının konutlarında duvar dekorasyonu. Tarkhansky malikanesindeki duvar kağıdı

Tarkhany'deki malikanenin iç mimarisi ve dekorasyonunun Lermontov'un zamanına tam olarak uymaması nedeniyle müze yönetimi gerekli çalışmaları yürütüyor. büyük yenileme- restorasyon. Leermontov'un zamanında malikanenin evinin nasıl göründüğünü gösteren hiçbir belge yok. Bu nedenle biri olası seçenekler iç dekorasyon yaratmak o zamanın tipik mobilyalarının bir kopyasıdır.

Dekorasyon hakkında değerli bilgiler konut binaları o dönemin çağdaşlarının anılarında, yazarların, şairlerin ve sanatçıların eserlerinde yer almaktadır (incelenen dönemde “Odalarda” genel adını alan benzersiz bir görüntü türü ortaya çıkmıştır), referans literatüründe o yıllardaki bilimsel araştırmaların yanı sıra aralarında olmasını istediğim çağdaş yazarların çalışmaları

özellikle T. M. Sokolova ve K. A. Orlova'nın “Çağdaşların Gözüyle” kitabını vurgulayın. 19. yüzyılın ilk üçte birinde Rus konut iç mekanı."

Ne yazık ki taşra ve toprak sahibi evlerin hatıraları azdır. Ancak taşra malikanelerinin genellikle Moskova'daki zengin soyluların evlerinin modeline ve benzerliğine göre inşa edildiğine dikkat edilmelidir, çünkü Moskova uzun süre geniş olduğu kadar yüksek olmayan bir bina tarzını korumuştur (T. M. Sokolova ve K. A. Orlova yaz). D. Blagovo “Büyükannenin Hikayeleri...” kitabında şunları bildiriyor: “Ev ahşaptı, çok büyüktü, ferahtı, bir bahçesi, bir sebze bahçesi ve büyük bir çorak arazisi vardı, burada baharda köye gidene kadar, iki ya da üç ineğimiz"17 (burada hakkında konuşuyoruz yaklaşık 1790'lar).

1815 yılında Moskova şehrinin inşası için bir komisyon kuruldu. Standart konut geliştirme projeleri geliştirdi. Moskova'daki yangın sonrası konut binaları ahşaptır, genellikle iki katlı olmaktan çok tek katlıdır, neredeyse her zaman asma katlıdır, çoğu zaman asma katlıdır, değişmeyen bir ön bahçeye ve yan duvarda bir giriş verandasına sahiptir.

Ahşap evler kalaslarla kaplanmış veya sıvanmıştır. Boyalı açık renkler Komisyon tarafından 1816'da öngörülen: "Bundan böyle evler ve çitler daha hassas ve en iyi renklerle boyansın, açık renkler atansın: vahşi, beyaz, açık kahverengi ve yeşil." (“Wild” ve “blange” renkleri açık gri ve ten rengidir).

İl ve mülk arazi sahiplerinin evleri, kural olarak aynı mimari teknik standartlarına göre inşa edildi. Bu nedenle D. Blagovo şöyle yazıyor: “Bu ev eskiden Kont Tolstoy'a aitti... Tolstoy aynı zamanda biri kendi köyünde, diğeri Moskova'da olmak üzere tamamen birbirinin aynı iki ev inşa etmişti. Her iki ev de tamamen aynı şekilde dekore edilmişti: duvar kağıtları, mobilyalar, kısacası her ikisinde de her şey.” Burada da 1790'lı yıllardan bahsediyoruz. D. Blagovo'ya göre Kont Tolstoy "çok zengin bir adam." Ancak çok fakir toprak sahipleri bile evlerini çoğu zaman Moskova'dakilerin modeline göre inşa ediyorlardı. Aynı D. Blagovo şunu bildiriyor: “Khoroshilov'daki ev

o zamanlar Neelova'nın birkaç yıl daha yaşadığı eski ve harap bir yerdi ve sonra inşa etti yeni ev Fransızlardan sonra inşa edilen Prechistensky modelimize göre.” Neelova fakir bir toprak sahibidir; köyü Khoroshilovo, Tambov eyaletinde bulunuyordu.

Malikanelerin iç yapısı da aynı derecede tipikti. Kont M.D. Buturlin (anıların tarihi 1820'lere kadar uzanıyor) "İç yapı her yerde tamamen aynıydı: Kostroma, Kaluga, Oryol, Ryazan ve diğer illerde neredeyse hiçbir değişiklik yapılmadan tekrarlandı" diye ifade ediyor.

Penza'daki ahşap taşra evinin ayrıntılı bir açıklaması, 1802'de ünlü anı yazarı F. F. Wigel tarafından verilmektedir. “Burada (yani Penza'da. - V.U.) toprak sahipleri yazın köyde olduğu gibi yaşıyorlardı... Bu evlerden, şehirden veya köyden birinin yerini tanımladıktan sonra diğerleri hakkında bir fikir verebilir miyim? tekdüzelikleri harikaydı.”

19. yüzyılın başlarında, duvarların ve tavanların çoğunlukla boyandığı veya şam ile kaplandığı 18. yüzyılın yankıları duvar ve tavan dekorasyonunda hâlâ hissediliyordu. Dahası, resimler hem başkent evlerinde hem de mülklerde kullanılıyordu; tek fark, St. Petersburg'da eski tanrıların figürlerini içeren resimleri tercih ederken, mülklerde buketler, egzotik kuşlar vb. ile renkli resimler daha yaygındı. Moskova'da daha çok yetiştiriliyor. S. T. Aksakov'dan (18. yüzyılın sonunda): “Salonun ihtişamına hayran kaldım: Duvarlar en iyi renklerle boyanmıştı, bana tanıdık gelmeyen ormanları, çiçekleri ve meyveleri, kuşları, hayvanları tasvir ediyordu ve tanımadığım insanlar.."

M.D. Buturlin'den (1817'de): "O zamanlar, yoğun bir ormanın duvarlarındaki (çoğunlukla) pejmürde resimler, neredeyse gerçek boyutlarda ve farklı boyutlarda hâlâ kullanılıyordu. manzara manzarası. Orta sınıf toprak sahipleri genellikle yemek odalarını bu sahnelerle boyarlardı...”

O dönemde Rusya'da şam ve resimlerin yanı sıra resimler de yaygınlaştı. kağıt duvar kağıdı.

Duvar kağıdı üretimi 18. yüzyılda bağımsız bir endüstri haline geldi. Kağıt duvar kağıdı Avrupalılar tarafından üretimlerinin uzun süredir uygulandığı Çin'den ödünç alındı. Avrupa'da ilk duvar kağıdı fabrikaları İngiltere'de, ardından Fransa, Almanya ve Rusya'da ortaya çıktı. İngiltere'de büyük miktarlarda ucuz ve ortalama kalitede duvar kağıdı üretildi; Fransa'da çoğunlukla yalnızca lüks duvar kağıdı yapıldı; Rusya'da duvar kağıdı fabrikalarının sayısı daha azdı.
...

18. yüzyılın sonlarına doğru duvar kağıdı her yerde kullanılmaya başlandı.

F. Wigel, Kiev eyaletinin soylu lideri D. Obolensky'nin 1797'deki evini şöyle anlatıyor: “Haftada iki kez bütün şehir onunla ziyafet çekiyordu... Bir keresinde beni de o akşamlardan birine götürmüşlerdi. Bulduğum şey şu: iki resepsiyon odası, uzun ve alçak bir hol ve biraz daha küçük bir oturma odası, her ikisi de en sıradan kağıt duvar kağıdıyla kaplı...”

Wigel'in duvar kağıdını sıradan bir fenomen olarak görmesi ve kayıtlı duvar kağıdı üreticilerinin varlığı gerçeği, kağıt duvar kağıdının 18. yüzyılın sonlarında yaygın olarak kullanıldığını oldukça ikna edici bir şekilde kanıtlıyor. Hem kentsel hem de kırsal malikaneler “kağıtlarla” süslenmeye başlandı. Duvar kağıdının yerini ipek kumaşlar aldı. Duvar kağıdı, varlığının en başından beri bağımsız bir kaplama malzemesi olduğunu iddia etmedi. Tanınmış şeyleri taklit etmeye çalıştılar, daha fazlası pahalı malzemeler: deri, ahşap, mermer, şam. Çoğu zaman, duvar kağıdı tasarımı "kumaşla eşleşecek şekilde" yapıldı ve sıklıkla

duvar kağıdı simüle edilen malzemeye mümkün olduğunca yakındı. Saraylarda (Ostankino, Kuskovo vb.) bile kağıt duvar kağıdını küçümsemediler.

Mihaylovski Sarayı'nın açıklaması şöyle: “Oval salonun bitişiğindeki kızıl oturma odası, adını tuval üzerine yapıştırılan ve duvarları kaplayan altın rozetli duvar kağıdının kızıl renginden almıştır... Kızıl oturma odasıyla simetrik olarak, Oval salonun diğer tarafında mavi veya açık mavi bir oturma odası vardı .. duvarlar kanvasla kaplıydı ve altın çiçekli mavi kağıt duvar kağıdıyla kaplanmıştı.

18. yüzyılda duvar kağıdı önce tuval üzerine yapıştırılmış, daha sonra duvara yapıştırılmıştır. Duvarları duvar kağıdıyla süslemenin bu yöntemi, duvarları damask ile kaplama geleneğini de beraberinde taşıyor. Bunu da hatırlayalım" Ölü ruhlar“Korobochka'daki N. Gogol “oda eski çizgili duvar kağıdıyla kaplıydı” (yaklaşık 1820'ler).

19. yüzyılın başında - 10'lu ve 20'li yıllarda - endüstriyel olarak üretilen duvar kağıdı daha az kullanılıyordu - çoğunlukla konutlarda (ön odalarda değil). 1829'da “İmalat ve Ticaret Dergisi” şunları bildirdi: “Evlerin içindeki duvarları, hatta ahşap olanları bile sıvamak, boyamak ve boyamak en uygun bulunduğu zamandan beri, kağıt duvar kağıdı yavaş yavaş kullanım dışı kalmaya başladı, ve sadece yazlıklarda, çardaklarda ve yeterince korunamayan insanlarda... Bu kadar zevk ve gelenek değişikliği, duvar kağıdı fabrikalarını daracık duruma düşürdü...” Tek renkli boyama, duvar dekorasyonunun en popüler yöntemlerinden biri haline geliyor.

Yeni modayla bağlantılı olarak temelde ortaya çıkıyor yeni tip duvar kağıdı - hem teknoloji hem de dekoratif nitelikler açısından. Alçı kaplamada baskın bir yer tuttuğundan, “kağıtların” boyalı sıva yüzeyine benzemesine neden olurlar: duvarlar kağıtla kaplanmış ve boyanmıştır.

tutkal boyası; özellikle ön odalarda süslemeler giderek daha tek renkli hale geldi. “Renkler daha zengin ve daha yoğun hale geliyor. Oturma odalarında mavi renkler nadiren kullanılır, daha çok derin, zengin koyu mavi. Ofislerin ve yatak odalarının yeşillikleri, çayırların ve yemyeşil bahar ıhlamur taçlarının doğal rengine doymuş durumda.”

Kağıt üzerine tutkal boyama da bir şablon kullanılarak süslenebilir. Yani, geçen yüzyılın 10'lu ve 20'li yıllarında, iç mekanlarda duvarları bitirmenin en yaygın yöntemi ahşap evler sıradan imparatorluk binası haline geldi dekoratif boyama kağıt üzerinde. Bu, tasarım ve araştırma çalışmaları sırasında mimar I. Kiselev tarafından ikna edici bir şekilde kanıtlandı. Duvar kağıdı koleksiyonu, 18.-20. yüzyıllara ait yaklaşık bin örnek içeriyor, yani pratik olarak "sonlandırma malzemesi olarak kağıdın kullanımının tüm kronolojik aralığını kapsıyor... faturalarının çoğu sıradan konut binalarından duvar kağıtlarından oluşuyor"

Moskova'daki binaların yıkılması planlanıyor."

1830'lu yıllarda fabrika yapımı sade duvar kağıtları yaygınlaştı ve fabrika yapımı süslü duvar kağıtlarının popülaritesi de arttı. “Pahalı” duvar kağıdı, karmaşık resimlerin kağıt üzerinde çoğaltıldığı ve el boyamasının kullanıldığı ve tek bir desen üzerinde birkaç yüze kadar rengin üst üste uygulanmasının gerekli olduğu, çok karmaşık desenli duvar kağıdını içeriyordu.

1829'da “İmalat ve Ticaret Dergisi” şunları bildirdi: “Duvar kağıdı işinde, ilk sıra, herhangi bir tartışma olmaksızın, İmparatorluk Majesteleri departmanının Tsarskoye Selo duvar kağıdı fabrikasına aittir. Ürünleri zenginlik, tat, yüzey temizliği ve pahalı malzemelere en büyük benzerlik açısından eşsizdir. Zengin ve güzel desenler, canlı renkler, saf ve narin baskılar, daha doğrusu gölgeler onları herkesten ayırıyor ve en iyi yabancılarla karşılaştırılabiliyor.”
M. N. Zagoskin “Khopra'da Akşam” hikayesinde

(ilk olarak 1834'te yayınlandı), toprakları şu anda Penza bölgesinin bir parçası olan Serdobsky bölgesindeki bir taşra mülkünü anlatıyor." Yazar şunu ifade ediyor: “Lüks değil ama düzgün giyimli iki güçlü uşak bizi arabadan aldı. Geniş giriş kapısına girdik... Bilardo salonunu, yemek odasını ve biri Çin duvar kağıdıyla kaplı iki oturma odasını geçtikten sonra bosket boyalı kanepenin kapısında evin sahibiyle karşılaştık.”

Moskova yakınında bulunanlar arasında Zhilkin duvar kağıdı fabrikası en popüler olanıydı, ancak ürettiği duvar kağıdının kalitesi Tsarskoye Selo'nunkinden daha düşüktü. Ve elbette, iyi organize edilmiş ve donanımlı imalathanelerin yanı sıra çok sayıda küçük atölye de vardı. Bu atölyelerden biri I. S. Turgenev tarafından “İlk Aşk” hikayesinde anlatılıyor. “Bu 1833 yazında oldu. Ailemle birlikte Moskova'da yaşadım. Kaluga karakolunun yakınında bir yazlık kiraladılar... Yazlığımız ahşap bir malikane ve iki alçak ek binadan oluşuyordu; soldaki kanatta küçük bir şey vardı

ucuz duvar kağıdı fabrikası."

I. S. Turgenev'in annesi Varvara Petrovna, 1839'dan beri Moskova'da Metrostroevskaya (şimdiki) caddesinde ahşap bir evde yaşıyordu. Evi incelerken I. Kiselev, ofis binasında doğrudan çerçeveye yapıştırılmış birkaç kat kağıt duvar kağıdının altında keşfetti. Desenleri katı ve geometriktir.

laquo;Rus kentsel ve kırsal mülk sahibi-mimarın ansiklopedisi" (1837 ve 1842'de yayınlandı) deniyor ki: "İç duvarlar da yağ ve tutkalla boyanır... İlk yöntem daha karlı çünkü duvarlar, boyalı yağlı boya, yıkanabilir, ikincisi çok daha ucuz, daha renkli ve daha güzel. İç duvarlar hâlâ döşemeli veya duvar kağıdıyla kaplanıyor.”

Mimarlar Birliği Üyesi I. A. Kiselev, 19. yüzyılın iç mimarisinde büyük bir uzman ve büyük bir duvar kağıdı uzmanı, Nisan 1990'da Tarkhany'deydi. Malikaneyi inceledikten sonra şunları yazdı: “Anma döneminde (yaklaşık 30 yıl), dekorasyonun doğası birkaç kez kökten değişmiş olabilir. İnşaattan sonraki ilk kez kütük evin kenarlı duvarları hiçbir şekilde tamamlanmadı, yani kütük evin ahşabı açık kaldı. Bu süre oldukça uzun olabilir. Bir sonraki aşamada duvar kağıdını doğrudan kütük evin üzerine yapıştırabilirler. Daha sonra bireysel yerel değişiklikler yapabilirler: duvar kağıdının onarımı ve değiştirilmesi, daha önce tamamlanmamış odalarda duvar kağıdının kaplanması. Anma döneminde iç mekanlarda sıva bulunması pek olası değildir. Evdeki tüm duvarlar aynı teknikle bitirilemez ve yapılmamalıdır. En zengin ve en zarif duvar kağıdı ön alandadır; fabrika yapımı, çok renkli, desenli duvar kağıdı olabilir. Üstelik bu tür duvar kağıtları yalnızca bir ön odada, oturma odasında veya salonda olabilir; diğer odalarda sade olabilir. Oturma odalarında bordürlü sade de olabilirler. ...19. yüzyılın ilk yarısında bir malikanenin iç mekanlarındaki duvar kağıdı en yaygın olanıydı kaplama malzemesi. Basit duvar kağıdı(cilalı değil, toplu değil, az sayıda baskılı pano ile) oldukça yüksek dekoratif niteliklere sahip, diğer tüm son işlem türlerinden çok daha ucuza mal oluyor.

Peki ne tür bir bitiş? iç duvarlar Malikanenin evini mi tercih edersiniz? Şu anda duvarlar kağıtla kaplı ve tek renkli boyalı. Bitirme işi yüksek kalitede, yüksek profesyonel düzeyde gerçekleştirildi: renkler çok iyi seçildi, duvarları pencere çerçeveleriyle eşleştirme kuralları ve kapı çerçeveleri, süpürgelikler vb. ile. Bu duvar süsleme yöntemi, 19. yüzyılın ilk yarısında en popüler olanlardan biridir, yani tipoloji açısından bizi ilgilendiren zamanla oldukça tutarlıdır. Bu nedenle eğer olmasaydı iç duvarların dekorasyonunun değiştirilmesinden bahsetmek mümkün olmazdı.

hangi koşullar. Şimdi onlara bakalım.

Daha önce de belirtildiği gibi, anma döneminde malikanenin iç mekanı hakkında hiçbir belgesel bilgi bulunmamaktadır. Sonra ne oldu?

1845'te E. A. Arsenyeva öldü. 14 yıl geçti. I. N. Zakharyin-Yakunin Tarkhany'ye gelir (bu 1859) ve malikanenin evini şu şekilde anlatır: “Malikanenin evi... boş olduğu ortaya çıktı, yani o zamanlar içinde kimse yaşamıyordu, ama

Evdeki düzen ve temizlik örnek teşkil edecek nitelikteydi ve ev, on sekiz yıl önce Lermontov'un bu evde yaşadığı dönemdeki mobilyalarla doluydu.” Yönetici, Zakharyin-Yakunin'i “Lermontov'un Tarkhany'deyken her zaman yaşadığı odalara götürdü. Evde olduğu gibi burada da her şey, bu odaların parlak sahibinin zamanındaki form ve düzeninde korunmuştur. Camlı kilitli maun dolapta, rafta şaire ait kitaplar bile vardı... Ölmek... Büyükanneye miras kaldı... Şairin asma kattaki odalarını eskisi gibi bırakmak. Ben tek başıma yaşarken onun hayatını ve değişikliklerden koruduğu hayatı. 1859'da kader bana Tarkhany'yi ziyaret etme fırsatını verdiğinde, yaşlı bayan Arsenyeva'nın emri hâlâ kutsal bir şekilde yerine getiriliyordu.”

Gorchakov'un Tarkhan'ın yöneticisi olarak kaldığı sekiz yıl daha geçti. Bunca zaman malikanede kimse yaşamıyordu. Gorchakov döneminde, 1867'de - tam olarak hangi ayda - asma kat evden kaldırıldı. Aynı yıl, 1867, Penza çevrelerinde tanınmış bir doktor ve yerel tarihçi olan N.V. Prozin, Tarkhany'yi ziyaret etti. Şöyle yazdı: “Küçük bir malikanenin verandasına doğru gidiyorsunuz… sanki tüm avluyu kadife bir halıyla kaplamış gibi her yerde kalın çamur var. Tek katlı ahşap ev daha önce bir asma kat vardı, ancak asma kat çok yakın zamanda kaldırıldı ve hala orada, malikanenin avlusunda sökülmemiş halde duruyor... Lermontov burada çok zaman geçirdi ve şimdi kaldırılıp yeni binaya yerleştirilen o asma katta yaşadı. avlu... Evdeki odaların konumu, şairin burada yaşadığı dönemdeki haliyle günümüze kadar aynı kalmıştır.

N.V. Prozin, yulaf lapasının, yabani hindibaların çiçek açtığını, güllerin ve çayırların yemyeşil olduğu gerçeğine bakarak yaz aylarında Tarkhany'yi ziyaret etti.

1891'de, şairin ölümünün 50. yıldönümünün arifesinde N.V. Prozin, Tarkhan'a yaptığı ziyaret hakkında bir kez daha yazdı: “Birkaç yıl önce Tarkhanakh köyündeyken, Lermontov'un eski hizmetkarını hâlâ hayatta buldum... Hatta o zaman yaşlı adam zaten yıpranmıştı ve üstelik kördü... O zamanlar Tarkhany'de Lermontov'un sağlam yaşadığı evin asma katını buldum. ...Yöneticinin nezaketi ve aydınlanmış ilgisi sayesinde

P.N. Zhuravleva, bütün evi görebiliyordum. "Altın yıldızlı antika lacivert duvar kağıdıyla kaplı oturma odasından alçak balkondan bahçeye indik."

Ayrıca malikanenin diğer odaları hakkında da bilgilerimiz var. Lermontov Amca'nın gelini A.I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova şunları söyledi: “Malikanenin evinde şu anda olduğu gibi bir asma kat vardı. Duvarları soluk sarı, çatısı yeşil, sütunları beyazdı... Asma kat harap olduğu için yıkılmış, ancak daha sonra eski haliyle restore edilmiş. ...Mikhail Yuryevich'in odası kağıtla kaplıydı sarı duvar kağıdı ve içinde bir şömine vardı; içinde mobilyalar vardı sarı, sarı ipekle süslenmiş. ... Oturma odasında beyaz çinilerden yapılmış iki soba vardı ve zemin parkeden yapılmıştı; duvarlar bordo duvar kağıdıyla kaplıydı... Salonun duvarları bordo duvar kağıdıyla kaplıydı. ışık duvar kağıdı ve cam kolyeli bir avize vardı.”

Müdür V. A. Kornilov, Tarkhan müze mülkünün ilk rehberinde şunları yazdı: “Malikanenin restorasyonu... 1936'da gerçekleştirildi ve köyünün eski sakinlerinin ifadelerine dayanıyordu. Lermontov ve şairin metinleri.”

...
Geç klasisizm döneminde (malikanenin inşa edildiği tarzda Rus İmparatorluğu tarzı), her oda kendi benzersiz renk şemasıyla boyandı: salon, kural olarak, cepheye benzer şekilde hafifti - sarı , açık kahverengi ve parlak tonlar; hostes odası (ofis - yatak odası) - yeşil; oturma odası çoğunlukla mavi veya açık maviydi; birkaç oturma odası olsaydı sonrakiler pembe, ahududu, limon olabilirdi.

M. Yu.'nun üç metninde - duvar kağıdı. İlk durumda, bu, zengin taşra toprak sahibi Palitsyn'in evindeki 18. yüzyıl tarzında "çok renkli duvar kağıdıdır"; ikincisinde - bu, St. Petersburg züppe bir memurunun odasındaki "açık mavi Fransız duvar kağıdı", üçüncüsünde - şiirin kahramanı, orta sınıf bir kız olan sevgili Sashka'nın evindeki "eski duvar kağıdı" .

Yukarıdakilerin hepsinden ne gibi bir sonuç çıkarılabilir?

Birincisi: Tipolojiye bağlı olarak bir malikanenin evi boyanabilir (yağlı boya veya yapıştırıcı, tek renkli veya şablonla); Fabrika yapımı kağıt duvar kağıtları (tek renkli ve süslü) olabilirdi. Bu bitişlerden herhangi biri döneme uygun olacaktır.

İkincisi: Duvar kağıdı lehine kanıtlarımız var. Ve diğer bitirme türlerinden yana olanlarımız yok. Bu bilgi elbette anma dönemine ait bir belge değil ama ihmal etmeye hakkımız yok, yapamayız, çünkü malikanenin dekorasyonu, mimarisi, dekorasyonu hakkında o kadar az bilgimiz var ki, hatta Bizi Lermontov dönemine biraz daha yaklaştıran en küçük tahılı bile korumamız, saklamamız ve işimizde kullanmamız gerekiyor.

Malzemeler:
1. D. Blagovo. Büyükannenin hikayeleri. Torunu tarafından kaydedilen ve toplanan beş neslin anılarından. L., Nauka, 1989
2.T.M. Sokolova, K.A. Orlova. Çağdaşların gözünden. 19. yüzyılın ilk üçte birinin Rus konut içi. L., RSFSR Sanatçısı. 1982
3.S.T. Aksakov. Koleksiyon Op. 4 ciltte M., 1955, cilt 1.
4. N.V. Gogol. Koleksiyon Op. 4 ciltte M., Pravda, 1952. cilt 3.
5. İmalat ve ticaret dergisi. SPb. 6, 1829
6. A. Kiselev 18.-19. Yüzyılların Duvar Kağıdı. - SSCB'nin dekoratif sanatı, 1979, No. 4
7.M.N. Zagoskin. Favoriler. M., Pravda, 1988
8.I.S. Turgenev. PSS, cilt 9. M.-L., 1965
9. St. Petersburg'un Rus kentsel ve kırsal sahibi-mimarının ansiklopedisi, bölüm 1
10.I.N. Zakharyin-Yakunin. Belinsky ve Lermontov Chembar'da. (Notlarımdan ve anılarımdan). — Tarihsel Bülten. 1898, kitap. 3
11. Müze arşivi. Tarhan'ın tarihine ilişkin materyaller; operasyon 1, birimler saat. 75
12. P.A. Viskovatov. Mihail Yuryeviç Lermontov. Yaşam ve yaratıcılık. M., Sovremennik, 1987
13. V. Kornilov. Müze mülkü M.Yu. Lermontov. Devlet Edebiyat Müzesi, 1948
14.M.Yu. Lermontov Koleksiyonu. Op. 4 ciltlik M., Kurgu 1976, cilt 1,

Günümüzde çoğu insan konforlu ve son derece işlevsel konutları tercih ediyor. Bununla birlikte, evlerini geçmiş zamanların en iyi geleneklerine göre dekore etmek isteyen eski klasiklerin ender uzmanları da vardır. Tipik olarak bu kategori, birden fazla gayrimenkul türüne sahip zengin insanları, koleksiyoncuları ve antika satıcılarını içerir; bir yandan denemeye susamış, diğer yandan geleneklere sadık kalır.

Bugün, aristokrat soyluların evlerine hakim olan 19. yüzyılın iç mekanı, Rus İmparatorluğu'nun mimarlık tarihini ve yaşamını anlatan sayfalar arasında en açıklayıcı olanlardan biridir. Örneğin, ünlü Pavlovsk Sarayı'nda, 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki konutların iç mekanlarına adanmış, sanki bir zaman makinesindeymiş gibi başka bir yüzyıla seyahat etmenize olanak tanıyan bütün bir sergi var.

Yüzyılın farklı on yıllarında 19. yüzyıl iç mekanının hangi özelliklerinin mevcut olduğunu belirlemeye çalışalım.

Böylece, 19. yüzyılın başında Rus soyluları genellikle şehir içindeki taşra mülklerine veya konaklara yerleşti. Evde sahiplerle birlikte hizmetçiler de yaşıyordu ve statüye göre sınıflandırılıyorlardı. Beylerin yaşadığı evler genellikle üç kattan oluşuyordu. 19. yüzyıl iç mekanında hizmetçilere, çamaşır odalarına, mutfağa ve çamaşır odalarına verilen birinci kattaki odalardı.

İkinci katta genellikle bitişik oturma odaları, salonlar ve yemek odasından oluşan misafir konakları vardı. Ancak üçüncü katta çoğunlukla ustanın konakları bulunuyordu.

Yüzyılın başında, 19. yüzyılın iç mekanları ağırlıklı olarak klasisizm ve imparatorluk tarzlarına sahipti. Odaların çoğu birbiriyle uyumlu bir şekilde bir araya getirilmiş ve aynı tarzda, genellikle kumaş süslemeli maundan yapılmış, yaldızlı, pirinç veya bronz unsurlarla süslenmiş mobilyalar içeriyordu. Evlerin duvarları genellikle yeşil, mavi veya mor renkte düz boyayla boyanır veya çizgili kağıt duvar kağıdıyla kaplanırdı.

Herhangi bir konut binasında zorunlu bir oda, mobilyaları genellikle kavak veya huş ağacından yapılmış olan sahibinin ofisiydi. Çizgili duvar kağıdıyla süslenmiş, ağır ve masif yaldızlı çerçevelerdeki portrelerle süslenmiş portre odaları da önemli bir yer işgal etti.

Yatak odası genellikle iki bölgeye ayrılırdı: özellikle genç bayanların odaları için yatak odası ve yatak odası. Daha zengin evlerde yatak odası, yatak odasının yanındaki odada bulunuyordu. 19. yüzyılın iç kısmındaki yatak odası sadece giyinme odası işlevi görmekle kalmıyordu, aynı zamanda hostesin okuyabileceği, nakış yapabileceği veya sadece düşünceleriyle baş başa kalabileceği kişisel alanıydı.

40-60'lı yıllarda 19. yüzyılın iç mekanı romantizmin, neo-Gotik ve sözde Rus tarzının etkisi altına girdi. Evlerin pencereleri ağır dökümlü kumaşlarla kaplanmaya başlandı. Masaların üzerinde masa örtüleri belirdi. Gotik eğilim bazen vitraylı neşter pencereleri modasında da kendini gösterdi. Nicholas II'nin hükümdarlığı döneminde moda Fransız tarzı. Maun mobilyalar yerini gül ağacına bıraktı ve iç mekanda porselen vazolar, heykelcikler gibi dekoratif öğeler ortaya çıktı. Ve biraz sonra, özellikle erkek yatak odaları oryantal motifler yansıtılmaya başlandı. Örneğin, dekorasyon olarak duvarlara silahlar asılırdı, odalarda nargile ve diğer sigara aksesuarları bulunabiliyordu ve sahipleri genellikle oryantal motifli elbiseler giymeyi seviyorlardı. Ancak oturma odaları ve kadın yatak odalarında ikinci Rokoko tarzı hakim kaldı.

19. yüzyılın sonlarına ait iç mekan, yüzyılın başına ve ortasına göre biraz solmaya başlıyor. Bunun nedeni birçok burjuva ailenin iflas etmesi ve kendilerini kıskanılacak koşullar altında bulmasıdır. mali durum. Aynı zamanda bilimsel ve teknolojik ilerleme de durmadı ve bu da iç mekana tül ve makine yapımı dantel masa örtülerini getirdi.

19. yüzyılda evler yerine apartmanlar daha popüler hale geldi ve birçok tarzın eklektizmi bir araya geldi. mimari stiller. Malikanelerin yerini, iç mekanları genellikle sözde Rus tarzında dekore edilmiş, oyma tavanlı son kirişler ve yemek odasındaki olağan büfeden oluşan kır kulübeleri aldı.

Yılın sonuna doğru Art Nouveau tarzı kendine geldi ve istisnasız tüm iç mekan öğelerinde yumuşak kavisli çizgiler ortaya çıkardı.

Zenginliğe göre 19. yüzyıl iç mekanı farklı stiller Belki de diğer yüzyıllar arasında ilk sırayı alabilir, çünkü tarihselciliğin etkisi altında klasisizm, rokoko, gotik gibi eğilimleri yansıtıyordu, yüzyılın ortasında bir üslup eklektizmi ortaya çıktı ve sonunda benzersiz bir modernlik ortaya çıktı. sahip olmak.

Böyle bir odada görevli bir vale olabilir. Pirinç kaplamalı maun mobilyalar Jacobean tarzında yapılmıştır.

Örnek: Portre(1805-1810'lar) Gruzino'daki Kont A.A.'nın mülkünde karşılık gelen oda oldu. Ne yazık ki, Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında mülkün kendisi tamamen yıkıldı. Portre odası erken Rus İmparatorluğu tarzında dekore edilmiştir, duvarlar çizgili duvar kağıdına benzeyecek şekilde boyanmıştır.

Dolap(1810'lar) idi zorunlu özellik asil mülk. Sergide sunulan iç mekanda mobilya seti Karelya huş ağacından yapılmış, çalışma masası sandalye ise kavak ağacından yapılmıştır. Duvarların renklendirilmesi kağıt duvar kağıdını taklit eder.

Yemek odası(1810-1820'ler) - yine İmparatorluk tarzında yapılmıştır.

Yatak odası(1820'ler) işlevsel olarak bölgelere ayrılmıştır: yatak odasının kendisi ve yatak odası. Köşede bir simge kutusu var. Yatak bir perdeyle kaplıdır. Yatak odasında hostes kendi işini yapabilirdi - iğne işi yapabilir, yazışmalar yapabilirdi.

Yatak odası(1820'ler) yatak odasının yanında bulunuyordu. Koşullar izin verirse, evin hanımının işlerini yürüttüğü ayrı bir odaydı.

Prototip olarak Oturma odası(1830'lar), N. Podklyushnikov'un bir tablosundan A.S. Puşkin'in arkadaşı P.V. Nashchekin'in oturma odası olarak hizmet etti.

Genç adamın ofisi (1830'lar), Puşkin'in "Eugene Onegin" adlı eserine dayanarak oluşturuldu (bunu, bu romandan Larins'in evinin prototipi haline gelen Trigorskoye mülküyle karşılaştırmak ilginç). Burada rahatlık ve konfor arzusunu görebiliyorsunuz; dekoratif kumaşlar aktif olarak kullanılıyor. İmparatorluk tarzının doğasında bulunan özlülük yavaş yavaş yok oluyor.

İÇ MEKANLAR 1840-1860'lar

19. yüzyılın 40'lı - 60'lı yılları romantizmin hakim olduğu dönemdi. O zamanlar tarihselcilik popülerdi: sözde Gotik, ikinci Rokoko, neo-Yunan, Mağribi ve daha sonra sözde Rus tarzları. Genel olarak tarihselcilik 19. yüzyılın sonuna kadar egemen oldu. Bu zamanın iç mekanları lüks arzusuyla karakterize ediliyor. Odalar çok sayıda mobilya, dekorasyon ve bibloyla doludur. Mobilyalar çoğunlukla ceviz, gül ağacı ve sakardan ağacından yapılmıştır. Pencereler ve kapılar ağır perdelerle, masalar ise masa örtüleriyle kaplıydı. Yerlere oryantal halılar serilmişti.

Bu dönemde W. Scott'un şövalyelik romanları popüler hale geldi. Büyük ölçüde onların etkisi altında, Gotik tarzda mülkler ve kulübeler inşa ediliyor (bunlardan biri hakkında zaten yazmıştım - Marfino). Evlere gotik dolaplar ve oturma odaları da yerleştirildi. Gotik, pencerelerde, ekranlarda vitraylarla ifade edildi. dekoratif elemanlar odaların bitirilmesi. Bronz, dekorasyon için aktif olarak kullanıldı.

40'ların sonu - 50'lerin başı. 19. yüzyıla "a la Pompadour" olarak da adlandırılan "ikinci Rokoko"nun ortaya çıkışı damgasını vurdu. 18. yüzyılın ortalarında Fransa sanatının taklidi olarak ifade edildi. Pek çok mülk Rokoko tarzında inşa edildi (örneğin, Moskova yakınlarında artık ölmekte olan Nikolo-Prozorovo). Mobilyalar Louis XV tarzında yapıldı: bronz süslemeli gül ağacı mobilyalar, çiçek buketleri şeklinde tablolar ve görkemli sahneler içeren porselen ekler. Genel olarak oda değerli bir kutuya benziyordu. Bu özellikle kadın mahalleleri için geçerliydi. Erkekler tarafındaki odalar daha özlüydü ama aynı zamanda zarafetten de yoksun değildi. Genellikle "oryantal" ve "Mağribi" tarzında dekore edilmişlerdi. Osmanlı kanepeleri moda oldu, duvarlar silahlarla süslendi, yerler İran veya Türk halılarıyla kaplandı. Odada nargile ve sigara içenler de olabilir. Evin sahibi oryantal bir elbise giymiş.

Yukarıdakilerin bir örneği Oturma odası(1840'lar). İçerisindeki mobilyalar cevizden yapılmıştır. dekoratif kaplama Gotik motifler izlenebilmektedir.

Yan oda - Sarı oturma odası(1840'lar). İçinde sunulan set, muhtemelen mimar A. Bryullov'un çizimlerine göre St. Petersburg'daki Kışlık Saray'ın oturma odalarından biri için yapıldı.

Genç kız giyiniyor(1840-1850’ler) “ceviz rokoko” tarzında yapılmıştır. Benzer bir oda büyükşehir malikanesinde veya taşra mülkünde olabilir.

İÇİNDE Dolap-yatak odası(1850'ler) “ikinci Rokoko” tarzında, kaplamalı pahalı “a la Pompadour” mobilyalar sunuyor pembe ağaç yaldızlı bronz ve boyalı porselen ekler ile.

Genç bir kızın yatak odası(1850-1860'lar) ihtişamıyla dikkat çeken, aynı zamanda “ikinci Rokoko” örneğidir.

İÇ MEKANLAR 1870-1900'ler

Bu dönem, asil ve burjuva iç mekanları arasındaki farkların yumuşatılmasıyla karakterize edilir. Pek çok eski soylu aile yavaş yavaş yoksullaştı ve sanayicilerin, finansörlerin ve entelektüel emekçilerin nüfuzunu yitirdi. Bu dönemde iç tasarım, sahibinin finansal yetenekleri ve zevkine göre belirlenmeye başlar. Teknolojik ilerleme ve endüstriyel gelişme, yeni malzemelerin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Böylece makine dantelleri ortaya çıktı ve pencereler tül perdelerle süslenmeye başlandı. Şu anda, yeni şekillerdeki kanepeler ortaya çıktı: yuvarlak, çift taraflı, başka şeyler, raflar, jardinieres vb. ile birleştirildi. Döşemeli mobilyalar ortaya çıkıyor.

1870'li yıllarda, 1867 Paris Dünya Sergisi'nin etkisiyle XVI. Louis tarzı moda oldu. Adını Louis XIV'in altında çalışan A.Sh. Boule'den alan "Boule" tarzı yeniden doğuyor - mobilyalar kaplumbağa kabuğu, sedef ve bronzla süslendi. Bu dönemin odaları Rus ve Avrupa fabrikalarından gelen porselenlerle dekore edilmiştir. Duvarlar ceviz çerçeveli çok sayıda fotoğrafla süslenmişti.

Ana konut türü bir apartman dairesidir. apartman binası. Tasarımı genellikle stillerin bir karışımı, yalnızca renk, doku vb. benzerliğinden dolayı uyumsuz şeylerin bir kombinasyonu ile karakterize edildi. Genel olarak, bu zamanın iç mekanı (genel olarak mimari gibi) doğası gereği eklektikti. Odalar bazen bir yaşam alanından çok bir sergi salonunu andırıyordu.

Sözde Rus tarzı modaya giriyor. Bu büyük ölçüde mimari dergi Zodchiy tarafından kolaylaştırıldı. Kır evleri genellikle bu tarzda inşa edilmiştir (örneğin, Moskova yakınlarındaki Abramtsevo). Aile bir apartman dairesinde yaşıyorsa, odalardan biri, genellikle yemek odası, sözde Rus tarzında dekore edilebilir. Duvarlar ve tavan kayın veya meşe panellerle kaplanmış ve oymalarla kaplanmıştır. Çoğu zaman yemek odasında büyük bir büfe bulunurdu. İÇİNDE dekoratif tasarım Köylü nakış motifleri kullanılmıştır.

1890'ların sonunda, taklit, düz çizgiler ve açıların reddedilmesiyle ifade edilen Art Nouveau tarzı (Fransız moderne'den - modern) ortaya çıktı. Modern, pürüzsüz kavisli doğal çizgiler, yeni teknolojilerdir. Art Nouveau tarzındaki iç mekan, stil birliği ve nesnelerin dikkatli seçimi ile öne çıkıyor.

Ahududu oturma odası(1860-1870'ler), Louis XVI tarzının görkem ve lüksünün yanı sıra rahatlık ve konfor arzusuyla da hayranlık uyandırıyor.

Dolap(1880'ler) eklektiktir. Burada çeşitli, çoğu zaman uyumsuz öğeler toplanıyor. Benzer bir iç mekan prestijli bir avukatın veya finansçının evinde olabilir.

Yemek odası(1880-1890'lar) Rus tarzında yapılmıştır.

Akçaağaç oturma odası(1900'ler) Art Nouveau tarzının harika bir örneğidir.

Böylece 19. yüzyılın tamamı gözümüzün önünden geçti: Yüzyılın başında antik kültürü taklit eden İmparatorluk üslubundan, yüzyılın ortasında tarihselci üsluplara olan hayranlığa, yüzyılın ikinci yarısında eklektizme ve 19. ve 20. yüzyılların başında benzersiz, başka hiçbir şeye benzemeyen modernizm.

© Maria Anashina

19. - 20. yüzyılın başlarındaki Rus grafiklerinde iç mekan

19. yüzyılda fotoğraf icat edildiğinde gerçekliği belgesel hassasiyetiyle kaydetmek mümkün hale geldi. İnsanlar mutlu bir şekilde fotoğraf çekmeye başladı ve çok geçmeden sulu boya portreye olan talep sona erdi ve yerini kesinlikle fotoğrafik portre aldı. Ancak ilerleme, iç mekan türünü hiçbir şekilde etkilemedi: iç mekanlar eskisi gibi aynı hacimde boyanmaya devam etti ve saray ve malikane manzaralı sulu boya albümlerine olan talep hala yüksekti. Bununla birlikte, dijital fotoğrafçılık ve sınırsız görüntü işleme olanakları çağında bile, iç mekanların el yapımı eskizleri günümüzde hala değerlidir. Tabii ki, genel kuralın mükemmel bir istisnası olmasına rağmen.

Başkan Yardımcısı Trofimov. Moskova Genel Valisinin evindeki beyaz oturma odası. 1900'lerin başı. Parça

A.P. Baryshnikov. Moskova Genel Valisinin evindeki kırmızı oturma odası. 1902. Parça

Ve sonra gücü yeten herkes evini, aile yuvasını boyayla resmetmek istedi. Fotoğraf siyah beyazdı ve sahipleri sadece alanı ve şekli değil aynı zamanda rengi de hatırlamak istiyordu. Fotoğraf geometrik bozulmalara, merkezden uzaklaştıkça keskinliğin bozulmasına izin veriyordu ve sahipleri tek bir detayın, tek bir parçanın açıkta kalmasını istemiyordu. Çok başka biri daha vardı önemli nokta Bu nedenle grafikteki iç mekan türü, teknik yeniliklere rağmen yaşamaya ve gelişmeye devam etti. Size kesinlikle bundan bahsedeceğiz, ancak biraz sonra. Bu arada, ileri teknolojinin güçsüz olduğu iç mekanların bu sulu boya "portrelerine" nihayet bakmaya başlayalım.

Kontes E.A.'nın albümünden çizimler. Uvarova. 1889—1890

E.A. Uvarov. Uvarov (Porechye, Moskova eyaleti) kontlarının mülkünde çalışma-oturma odası. 1890

E.A. Uvarov. Uvarov (Porechye, Moskova eyaleti) kontlarının mülkünde çalışma-oturma odası. 1890. Parça

Ağustos 2016'nın sonundan bu yana, Moskova'daki Devlet Tarih Müzesi'nde, iç mekan temasıyla birleşen 19. - 20. yüzyılın başlarındaki grafik eserlerinden oluşan bir galeri sunan bir sergi açıldı. Bu tür sergilerde tasarımcı ve mimarları pek göremezsiniz; onlar genellikle basılı katalogları veya internete sızdırılmış resimleri tercih ederler. Ancak orijinalleri en az bir kez gören herkes, "gerçek hayatta" izlenimin ne kadar daha zengin ve daha bilgilendirici olduğunu anlar.

Sergide, o zamanın ünlü kişilerinin iç dünyasına büyüleyici bir dalma bulacaksınız: İmparatoriçe, Moskova genel valisi, seçkin bir tarihçi, Amiral Kruzenshtern'in oğlu, Odessa'nın baş mimarının kızı, eğitim bakanı, sosyetik ve hatta geleceğin azizi.

Benzersizliği, bu görüntülerin söz konusu döneme ait evlerin iç dekorasyonunu gerçek doğrulukla gösteren tarihi belgeler olmasıdır. Örneğin, iç mekan türünün kurucuları olan 17. yüzyıl Hollandalılarının resimleri hakkında aynı şey söylenemez: O zamanın sanatçıları, tarihsel gerçeğin zararına, sembolik nesneleri ve alegorinin yanı sıra kompozisyonun netliğini tercih ettiler. 20. yüzyılda sanatçının gerçek mekanı yeniden yaratmaktan ziyade aktarmaya çalıştığı yazarın bakış açısı ve duygusal geçmişi iç mekan tasvirlerinde ön plana çıkmıştır. Bu nedenle 19. yüzyıl Rus ustalarının çizimleri sanatsal değerlerinin yanı sıra Rus iç tasarım tarihi hakkında da güvenilir bir bilgi kaynağıdır.

Bilinmeyen sanatçı. Bilinmeyen bir malikanede bir süit oda. 1830'lar

Sergide yer alan bazı eserlerden sizlere bahsedeceğiz. Geri kalanı 28 Kasım 2016 tarihine kadar Devlet Tarih Müzesi'ndeki sergide ve katalog albümünde görülebilir. 19. - 20. yüzyılın başlarındaki Rus grafiklerinde iç mekan. Devlet Tarih Müzesi / Comp. koleksiyonundan. E.A. Lukyanov. - M., 2016.

Shakhovsky prenslerinin mülkünde oturma odası (Moskova eyaleti)- Klasik asil evin konforunun ve sadeliğinin harika bir örneği. Çiçek desenli hafif tekstillerle kaplı yumuşak bir set, alanı başarılı bir şekilde organize ediyor, ancak onu kendiliğindenlikten mahrum bırakmıyor.

Bilinmeyen sanatçı. Shakhovsky prenslerinin mülkünde oturma odası (Beyaz Kolp, Moskova eyaleti). 1850'ler

Shakhovsky prenslerinin malikanesinin çalışma-oturma odasında basit mobilya biçimleri karmaşık bir tavanla serbestçe birleştirilir ve Karelya huş ağacı kehribar rengindedir — beyaz servis altlıkları ve tıpkı modern görünen kanepe döşemeleri ile.

Bilinmeyen sanatçı. Shakhovsky prenslerinin malikanesinde çalışma-oturma odası (Beyaz Kolp, Moskova eyaleti). 1850'ler

Ama burası gerçekte ulaşamayacağımız bir yer — Kont Uvarov'un Bakanlık binasındaki ofisi halk eğitimi St.Petersburg'da. S.S. Uvarov sadece bu Bakanlığa başkanlık etmekle kalmadı ve olağanüstüydü politikacı ama aynı zamanda parlak bir bilim adamı, klasik antikite uzmanı ve sanat koleksiyoncusu olarak da ünlendi. Kontun ofisinde örneğin Etrüsk vazoları, E.M.'nin aşk tanrısı heykeli vardı. Falcone, Venedik'in pitoresk manzaralarının yanı sıra diğer birçok değerli nesne ve tablo. Tavanın altındaki avizenin şekli, metal bir taban üzerinde cam “şemsiye” olması ilginçtir.

BİR. Rakoviç. Kont S.S. Ofisi Uvarov, St. Petersburg'daki Halk Eğitim Bakanlığı binasında. 1847

Profesör Granovsky'nin Moskova'daki evindeki ofis akademik atmosferiyle büyülüyor: dolaplardaki kitaplar, koltuktaki kitaplar, sandalyedeki ve çiçeklikteki kitaplar. Masalarda — el yazmaları dağları. Bu arada iki masa var — biri yazılı diğeri — çalışma masası — Ayakta veya yüksek bir taburede oturarak çalışmak için. Seçkin Rus tarihçi T.N. Granovsky, bilimsel çalışmaları ve aktif sosyal faaliyetleriyle tanınır. yani döner merdiven Korkuluğu ofisi çok zarif bir şekilde süsleyen o zamanın birçok seçkin şahsiyeti yükseldi.

Bilinmeyen sanatçı. T.N.'nin evindeki ofis. Granovsky Moskova'da. 1855

Ancak belki bilimden ve politikadan biraz uzaklaşıp ziyaret edelim. Odessa'nın önde gelen mimarının kızı Victoria Frantsevna Marini'nin evinin salonu. Burası hafif ve sakin: hoş renkler, halı, kar beyazı örtülü sandalye grupları. Salon, korniş üzerindeki tekstiller kullanılarak imar edilmiştir. Ön duvar, resimlerin temelini oluşturan perdeler ve dar sütunlarla süslenmiştir.

Bilinmeyen sanatçı. V.F.'nin evindeki salon. Marini Odessa'da. 1840'lar

St. Petersburg'daki Maria Trofimovna Pashkova'nın evinde çalışma-oturma odası — tamamen kadınsı bölge: pembe ve altın dekorasyon, pencerelerde püsküllü karmaşık lambrequins, dolapta — çay servisi. Bununla birlikte, odanın merkezi yeri, kağıtlar için dolaplar ve rahat bir yalak sandalyenin bulunduğu büyük bir masa tarafından işgal edilmiştir. Masanın çevresi boyunca fonksiyonel bir delikli çit görebilirsiniz. Solda asimetrik sırtlı ve tekerlekli bir kanepe-kanepe, sağda ise büyük ayna — Ayna yansımasıyla iki katına çıkan saksıların içinde tam bir “vaha”.

Bilinmeyen sanatçı. M.T.'nin evinde çalışma-oturma odası. Pashkova, St. Petersburg'da. 1830'lar

Sergide, tüm evlerin iç mekanlarını gösteren iki büyük suluboya serisi sunuluyor: Moskova Genel Valisi Sergei Aleksandrovich Romanov'un sarayı ve Prenses Zinaida Yusupova'nın villası (yazlık). Her iki ev de günümüze kadar ayakta kalmıştır, ancak tarihi iç mekanlar maalesef günümüze ulaşamamıştır. Bu nedenle onları sadece o dönemin yaşamını ve atmosferini değil aynı zamanda ünlü sahiplerinin kişilik özelliklerini de aktaran çizimlerde görmek özellikle ilginçtir.

Devlet odaları Moskova Genel Valisinin evi Elbette sanatsal bütünlüğü ve lüks tasarımıyla etkileyicidir, ancak pratik tasarımcılar için Romanov evinin özel odalarına bakmak belki daha ilginç olabilir. diyelim ki Alexander III'ün kardeşi ve II. Nicholas'ın amcası Büyük Dük Sergei Alexandrovich'in tuvalet odası. Akan su, musluklar ve lavabolarla donatılmış olmasına rağmen yine de bir sanat galerisine benziyor: Duvarlarda ataların ve akrabaların, azizlerin ve kahramanların portreleri yerde yoğun bir şekilde asılı. — halı kaplı, sağda saten döşemeli bir kanepe görüyorsunuz. Yine de resimsiz bir oda hayal ederseniz, çok işlevsel ve abartılı olmayan bir şekilde dekore edildiği ortaya çıkıyor.

I.I. Nivinsky. Tuvalet odası Büyük Dük Sergei Alexandrovich, Moskova Genel Valisinin evinde. 1905

Sergei Alexandrovich'in karısı Büyük Düşes Elizaveta Feodorovna, doğuştan bir Alman prensesiydi ve evlendikten sonra Ortodoksluğa geçti. Hayatı boyunca dindarlığı ve merhametiyle öne çıktı, devrimden sonra öldürüldü ve yıllar sonra — kutsal yeni şehitlerin saflarında yüceltildi. 1904-1905'te yapılan iki çizim, bu eşsiz kadının, asil bir hanımefendinin ve aynı zamanda bir azizin niteliklerine sahip bir kişinin kişiliğini iyi karakterize etmektedir.

Çiftin yatak odasında dua köşesiçok rahat ve zevkli bir şekilde dekore edilmiştir. Köşede — Büyük oymalı katlanır simge kutusunda geleneksel kanonik simgeler. Duvarlar boyunca — Resim çerçevelerine yerleştirilen dini temalar ve simgeler üzerine resimler. Hostesin Hıristiyan dünyasının yeni keşiflerinden haberdar olduğu açık. — sağdaki duvarda, tüm görsellerin üstünde, fotoğraf fotoğrafları çekildikten sonra ilk kez 1898'de halka sunulan Torino Kefeni'ndeki İsa'nın yüzünün bir kopyası var.

I.I. Nivinsky. Büyük Dük Sergei Aleksandroviç'in Yatak Odası ve Büyük Düşes Elizaveta Fedorovna Moskova Genel Valisinin evinde. Meşe oymalı simge kasası ve simgelerle köşe. 1904

Ve bu Büyük Düşes'in Yatak Odası — kumaşlardan ve ışıktan oluşan bir krallık, gözlerden uzak, son derece kişisel bir alan. Duvarlar renkli kumaşlarla kaplı, kapı ve pencereler perdelerle çerçevelenmiş; masa, koltuk, puf tamamen kumaşa sarılmış; Yerde bir halı var, yeşil fırfırlı bir "etek" giymiş bir lamba. Burada burada kesme işlemeli beyaz havadar peçeteler var. Sağda duran anıtsal ahşap tuvalet masası zıt görünüyor. İlginç olan, kafesin üzerindeki, daha çok bir postere veya büyük bir kitap resmine benzeyen, kışın bir Rus köyünü tasvir eden dikey tablodur.

I.I. Nivinsky. Büyük Düşes Elizabeth Feodorovna'nın Moskova Genel Valisi'nin evindeki yatak odası. 1905

Bu arada, sergide prens çift Sergei Alexandrovich ve Elizaveta Fedorovna'nın iç mekan albümündeki tüm eserler sergilenmiyor. Tam döngü sergi kataloğunda görülebilir.

Bir dizi çalışmaya konu olan ikinci evin hikayesine geçmeden önce bir ofise daha bakalım. Yanından geçip de ondan bahsetmemek mümkün değildi. Bu Üretici K.O.'nun malikanesindeki ofis kütüphanesi. Girod, Moskova'da. Claudius Osipovich Fransa'dan geldi ve Moskova'da daha sonra Rusya'nın en büyüklerinden biri haline gelen bir dokuma fabrikası kurdu. Oda, mobilya düzenlemesi, simetrisi ve kompozisyon dengesi açısından kusursuzdur. Her nesne ve öğe doğru yerdedir ve diğer nesnelerle açık bir bağlantı içindedir. Kanepe, sandalye ve perdelerde de aynı kumaşın kullanılmasıyla bütünlük sağlanmıştır.

A. Teich. K.O.'nun malikanesindeki ofis-kütüphane. Moskova'da Girod. 1898

Prenses Zinaida Ivanovna Yusupova sanatçının çizdiği villa (yazlık), — Bu Serov’un portresindeki mavi gözlü esmer değil, büyükannesi. Aynı zamanda inanılmaz bir güzellik ve sofistike bir aristokrattır, St. Petersburg balolarının First Lady'sidir. Lüks Tsarskoe Selo'da yazlık mahkeme mimarı I.A. tarafından yaptırılmıştır. Monighetti neo-barok tarzdadır ve iç mekanları farklı stiller. İzlenen albümün yazarı iç mekanlar Zamanın önde gelen suluboya sanatçılarından biri olan Vasily Sadovnikov — aynı zamanda bir saray mensubu ama bir sanatçı. Yusupov ailesi o kadar nüfuzlu ve zengindi ki, imparatorlar için çalışan uzmanların hizmetlerinden yararlanmayı karşılayabiliyorlardı.

V.S. Sadovnikov. Çin tarzında oturma odası. Prenses Z.I.'nin villası (yazlık evi). Yusupova Tsarskoe Selo'da. 1872

Sadovnikov'da çalıştı gerçek bir profesyonel. İlk önce tüm iç detayların kara kalem eskizlerini yaptı. Daha sonra odanın perspektifini çizdi ve bunu çeşitli seçeneklerden sentezleyerek genel, evrensel bir perspektif oluşturdu. Daha sonra iç mekanın bir taslağını çizdi, nesneleri yeni bir görüntüde doğru bir şekilde dağıttı, çeşitli açılardan "sentezledi", odanın maksimum kapsamını ve bozulmanın yokluğunu sağladı. En sonunda her şeyi renklendirdim. Sonuç, odanın ayrıntılı bir panoraması ve geometrik çarpıklıkların düzeltilmesiyle iç mekanın ideal bir sunumuydu.

Genel olarak sanatçı, bugün panoramik fotoğraf olarak adlandırılan, tek tek fotoğraflardan bir araya getirilen şeyi ve ayrıca grafik editörlerindeki telafi algoritmaları kullanılarak gerçekleştirilen dijital görüntü düzeltmeyi manuel olarak yaptı.

V.S. Sadovnikov. Louis tarzında oturma odasıXVI. Prenses Z.I.'nin villası (yazlık evi). Yusupova Tsarskoe Selo'da. 1872

Unutmayın, yazının başında çok önemli bir noktadan daha söz etmeye söz vermiştik, 19. yüzyıl kamerası neden sulu boya iç mekanları yenemedi? İşte tam da bu yüzden. O zamanlar kamera bunu yapamıyordu. Geniş bir alanı olabildiğince geniş bir şekilde “yakalayamadım”, geometrik bozulmalar olmadan bütünsel bir perspektif oluşturamadım veya her nesnenin uyumlu görünümünü koruyamadım. Bütün bunlar ancak dijital çağda, fotoğraf işleme sonrası programların ortaya çıkmasıyla mümkün oldu.

Ve sonra... Ve sonra, görünüşe göre, evlerini, sıra dışı "iç" güzelliğini ve kalplerinde değerli olan şeyleri gerçekten sevdiler, — o kadar sevdiler ki, siyah beyaz geleneklerle, küçük parçalarla yetinmek istemediler. Hayır, renge ve havaya ihtiyacımız vardı ve yüksek tavan ve şöminenin üzerinde bir saat ve bitki kompozisyonları — her şey maksimumda. Ve sanatçılar yetenekli olduğu için bunu aktarabildiler — daha sonra iç mekana olan sevgi, ayrıntılı suluboya “portreler” aracılığıyla bütünüyle ortaya çıktı. Sadece içtenlikle sevinebiliriz, çünkü grafik iç mekan türünün ilerlemeye yenilmemesi sayesinde, yüzlerce yıl sonra hala bir Rus evinin güzelliğinin tadını çıkarabiliyoruz.

G.G. Gagarin. Bilinmeyen bir malikanede bir süit oda. 1830-1840'lar

Sergi “19. - 20. yüzyılın başlarında Rus grafiklerinde iç mekanlar. Devlet Tarih Müzesi koleksiyonundan" 28 Kasım 2016 tarihine kadar Moskova, Kızıl Meydan, 1 adresinde ziyarete açıktır.