Arkadaşlar siteye ruhumuzu koyduk. bunun için teşekkürler
bu güzelliği keşfettiğim için İlham ve tüyler ürpertici için teşekkürler.
Bize katılın Facebook ve Temas halinde

Büyük heykellerin sessizliği pek çok sır barındırır.

Auguste Rodin'e heykellerini nasıl yarattığı sorulduğunda, heykeltıraş büyük Michelangelo'nun sözlerini tekrarladı: "Bir blok mermer alıyorum ve ondan gereksiz olan her şeyi kesiyorum." Muhtemelen gerçek bir ustanın heykelinin her zaman bir mucize hissi yaratmasının nedeni budur: Görünüşe göre sadece bir dahi bir taş parçasında gizlenmiş güzelliği görebilir.

İçerideyiz İnternet sitesi hemen hemen her önemli sanat eserinde ortaya çıkarmak istediğiniz bir gizem, bir “çifte dip” ya da gizli bir hikaye olduğuna eminiz. Bugün bunlardan birkaçını paylaşacağız.

Boynuzlu Musa

Michelangelo Buanarotti, Musa, 1513-1515

Michelangelo, heykelinde Musa'yı boynuzlu olarak tasvir etmiştir. Birçok sanat tarihçisi bunu İncil'in yanlış yorumlanmasına bağlıyor. Exodus Kitabı, Musa'nın tabletlerle Sina Dağı'ndan indiği zaman, Yahudilerin yüzüne bakmalarının zor olduğunu söylüyor. İncil'de bu noktada İbranice'den hem "ışınlar" hem de "boynuzlar" olarak çevrilebilecek bir kelime kullanılmaktadır. Bununla birlikte, bağlamdan, kesinlikle ışık ışınlarından bahsettiğimizi söyleyebiliriz - Musa'nın yüzünün parladığı ve boynuzlu olmadığı.

Renk Antik

Prima Limanı'ndan Ağustos", antik heykel.

Uzun süre antik Yunan ve Roma heykellerinin M.Ö. Beyaz mermer başlangıçta renksizdi. Bununla birlikte, bilim adamları tarafından yapılan son araştırmalar, heykellerin çok çeşitli renklerde boyandığı ve sonunda uzun süre ışık ve havaya maruz kaldığında kaybolduğu hipotezini doğruladı.

Küçük Denizkızı'nın çektiği acılar

Edvard Eriksen, Küçük Deniz Kızı, 1913

Kopenhag'daki Küçük Deniz Kızı heykeli, dünyanın en uzun süredir acı çeken heykellerinden biridir: vandallar tarafından en çok sevilen odur. Tarihi çok çalkantılı geçmiştir. Birçok kez kırıldı ve parçalara ayrıldı. Ve şimdi, heykelin başını değiştirme ihtiyacından ortaya çıkan boyunda zar zor farkedilen "yara izlerini" hala bulabilirsiniz. Küçük Deniz Kızı iki kez kafası kesildi: 1964 ve 1998'de. 1984 yılında sağ eli kesildi. 8 Mart 2006'da deniz kızının eline bir yapay penis yerleştirildi ve talihsiz kadının kendisine yeşil boya sıçradı. Ayrıca sırtında karalanmış bir “8 Mart'tan beri!” yazısı vardı. 2007'de Kopenhag yetkilileri, daha fazla vandalizmden kaçınmak ve turistlerin sürekli olarak tırmanmaya çalışmasını önlemek için heykelin limana daha da taşınabileceğini duyurdu.

Öpücük olmadan "Öpücük"

Auguste Rodin, Öpücük, 1882

Auguste Rodin'in ünlü heykeli "Öpücük", aslen üzerinde tasvir edilen ve adı ölümsüzleştirilen XIII yüzyılın asil İtalyan hanımının onuruna "Francesca da Rimini" olarak adlandırıldı. Ilahi komedi Dante (İkinci Daire, Beşinci Kanto). Bayan, kocasının küçük kardeşi Giovanni Malatesta, Paolo'ya aşık oldu. Lancelot ve Guinevere'nin hikayesini okurken, kocası tarafından keşfedildiler ve öldürüldüler. Heykelin üzerinde, Paolo'nun elinde bir kitap tuttuğu görülüyor. Ama aslında aşıklar, günah işlemeden öldürüldüklerini ima edercesine dudaklarıyla birbirlerine dokunmazlar.

Heykelin daha soyut bir isim olarak yeniden adlandırılması - Kiss (Le Baiser) - onu ilk kez 1887'de gören eleştirmenler tarafından yapıldı.

Mermer peçenin sırrı

Raphael Monti, "Mermer Peçe", 19. yüzyıl ortası

Yarı saydam bir mermer örtü ile kaplı heykellere baktığınızda, ister istemez bunu taştan yapmanın nasıl mümkün olduğunu düşünürsünüz. Her şey bu heykellerde kullanılan mermerin özel yapısıyla ilgili. Heykel haline gelecek olan bloğun iki katmanı olması gerekiyordu - biri daha şeffaf, diğeri daha yoğun. Çok doğal taşlar bulmak zor, ama oradalar. Ustanın kafasında bir komplo vardı, nasıl bir blok aradığını biliyordu. Normal bir yüzeyin dokusunu gözlemleyerek onunla çalıştı ve taşın daha yoğun ve daha şeffaf kısmını ayıran sınır boyunca yürüdü. Sonuç olarak, bu şeffaf parçanın kalıntıları, bir peçe etkisi veren "parladı".

Hasarlı mermerden yapılmış mükemmel David

Michelangelo Buanarotti, "David", 1501-1504

Ünlü David heykeli, Michelangelo tarafından başka bir heykeltıraş Agostino di Duccio'dan kalan beyaz mermer parçasından yapılmıştır.

Bu arada, yüzyıllar boyunca erkek güzelliğinin bir modeli olarak kabul edilen David o kadar mükemmel değil. Mesele şu ki, o bir pislik. Bu sonuca, lazer-bilgisayar teknolojisini kullanarak heykeli inceleyen Stanford Üniversitesi'nden Amerikalı bilim adamı Mark Levoy tarafından ulaşıldı. Beş metreden daha uzun olan heykelin “görme kusuru”, yüksek bir kaide üzerine oturtulduğu için algılanamaz. Uzmanlara göre Michelangelo, çocuklarına kasıtlı olarak bu kusuru verdi, çünkü David'in profilinin her açıdan mükemmel görünmesini istedi.

Ölümden ilham alan yaratıcılık

"Ölüm Öpücüğü", 1930

Poblenou'nun Katalan mezarlığındaki en gizemli heykelin adı "Ölüm Öpücüğü". Onu yaratan heykeltıraş hala bilinmiyor. Genellikle The Kiss'in yazarı Jaume Barba'ya atfedilir, ancak anıtın Joan Fonbernat tarafından şekillendirildiğinden emin olanlar var. Heykel, Poblenou mezarlığının uzak köşelerinden birinde yer almaktadır. Film yönetmeni Bergman'a Şövalye ve Ölüm arasındaki iletişim hakkında "Yedinci Mühür" filmini yaratması için ilham veren oydu.

Venüs de Milo'nun Elleri

Agesander (?), Venüs de Milo, c. 130-100 M.Ö.

Venüs figürü Paris'teki Louvre'da gururla yer almaktadır. 1820'de Milos adasında bir Yunan köylüsü onu buldu. Keşif sırasında, figür iki büyük parçaya bölündü. Tanrıça sol elinde bir elma, sağ elinde ise düşen bir kaftan tutuyordu. Bu antik heykelin tarihi önemini fark eden Fransız donanması subayları, mermer heykelin adadan uzaklaştırılmasını emretti. Venüs kayaların üzerinden bekleyen gemiye çekilirken, taşıyıcılar arasında bir kavga çıktı ve iki kol da koptu. Yorgun denizciler geri dönmeyi ve kalan birimleri aramayı reddetti.

Semadirek Nike'nin Güzel Kusurları

Semadirek Nike", MÖ II. Yüzyıl

Nike heykeli 1863 yılında Fransız konsolosu ve arkeolog Charles Champoiseau tarafından Semadirek adasında bulundu. Adadaki altın Parian mermerinden oyulmuş bir heykel, deniz tanrılarının sunağını taçlandırdı. Araştırmacılar, bilinmeyen bir heykeltıraşın Nike'ı MÖ 2. yüzyılda Yunan deniz zaferlerinin bir işareti olarak yarattığına inanıyor. Tanrıçanın elleri ve başı geri dönülemez biçimde kaybolur. Defalarca yapılmış ve tanrıçanın ellerinin orijinal pozisyonunu restore etmeye çalışır. tahmin ediliyor ki sağ el, kaldırdı, bir kadeh, çelenk veya borazan düzenledi. İlginç bir şekilde, heykelin ellerini restore etmek için tekrarlanan girişimler başarısız oldu - hepsi başyapıtı bozdu. Bu başarısızlıklar bizi itiraf etmeye zorluyor: Nika aynen böyle güzel, kusurluluğunda mükemmel.

Mistik Bronz Süvari

Etienne Falcone, I. Peter Anıtı, 1768-1770

bronz atlı- mistik ve diğer dünya hikayeleriyle çevrili bir anıt. Onunla ilgili efsanelerden biri, Vatanseverlik Savaşı 1812'de İskender, Peter I'in bir anıtı da dahil olmak üzere özellikle değerli sanat eserlerinin şehir dışına çıkarılmasını emretti. Bu sırada, belli bir büyük Baturin, çarın kişisel arkadaşı Prens Golitsyn ile bir toplantı yaptı ve şunları söyledi: Baturin'in de aynı rüyaya musallat olduğunu. kendini içinde görür Senato Meydanı. Peter'ın yüzü dönüyor. Binici kayasını bırakır ve St. Petersburg sokaklarında I. İskender'in o zamanlar yaşadığı Kamenny Ostrov'a gider.Sürücü, hükümdarın onunla buluşmak için çıktığı Kamenoostrovsky Sarayı'nın avlusuna girer. “Genç adam, Rusya'mı ne hale getirdin” diyor Büyük Peter, “ama ben yerimde olduğum sürece şehrimin korkacak hiçbir şeyi yok!” Sonra binici geri döner ve “ağır sesli dörtnala” tekrar duyulur. Baturin'in hikayesinden etkilenen Prens Golitsyn, rüyayı hükümdara iletti. Sonuç olarak, İskender anıtı tahliye etme kararını iptal etti. Anıt yerinde kaldı.

Öngörünün yaratılması, heykelsi bir çalışmanın, plastik ve tematik bir önerinin yaratılmasının ilk aşamasıdır. Foreskiz, grafik veya üç boyutlu bir çözümde gerçekleştirilir. Bazı durumlarda, anıtsal ve anıtsal-dekoratif bir heykel oluştururken, yansıtılan heykel çalışmasının sanatsal bir konsepti geliştirilir.

1.Geliştirme taslak tasarım heykeller

2. Heykelin çalışan bir modelinin oluşturulması yumuşak malzeme(kil veya hamuru) belirli bir ölçekte.

4. Bir heykel işi boyutunda yumuşak malzemeden bir modelin oluşturulması:

5. Kalıbın heykel modelinden çıkarılması (daha sonra katı malzemede oluşturma için). Kalıplar alçı (tek kullanımlık) veya kauçuk (tekrar kullanım ve daha hassas döküm için) olabilir.

6. Heykelin mum modelinin oluşturulması (heykelin daha sonra bronz veya dökme demirden dökümü için).

7. Katı malzemeden heykelsi bir eser oluşturulması.

Bir isim altında "heykel" en düşünülemez olanı gizler, ancak her şeyden önce, bunlar genellikle yalnızca dekoratif amaçlar için kullanılan sanat nesneleridir. Birini ölümsüzleştirmek istiyorlarsa seçkin kişi ya da önemli bir olay hakkında tarihe bir iz bırakın, birkaç heykelden oluşan anıtlar veya kompleksler kurulacağından emin olabilirsiniz. Parkları ve bahçeleri süslerler ve ayrıca dekoratif elemanlar bina cephelerinde.

Tüm heykeller yuvarlak ve kabartmaya ayrılmıştır. İlk tip, tam dairesel bir görünüm yaparsanız dikkatlice incelenebilen büstleri ve heykelleri içerir. İkinci tip, özel bir düzleme uygulama tekniği (yüksek kabartma ve kısma) ile karakterize edilir. Doğal traverten almaya karar vermeden önce nasıl bir heykel istediğinize karar verin. Kurulumdan sonra hangi ortamda olacağını önceden bilmelisiniz.

Bir heykel yapmak için neye ihtiyacınız var?

Usta ilk önce orijinalin birkaç kat küçültülmüş bir kopyasını veya hamuru eskizini esnek ve plastik olacak şekilde yapar. Gerçi kil de kullanabilir. Bundan sonra tam teşekküllü çalışma başlar - içinde bir heykel yapılır tam boy yukarıdaki malzemelerden. İşin tamamlanmasının ardından, usta alçıpan alır ve ilk gelişmelerini yeniden yaratır. Nihai ürün ancak seçildikten sonra hazır olacaktır. uygun malzeme, doğal kayrak gibi. Ancak çoğunlukla beton, mermer veya bronz satın alınır. Arduvaz gelince, bahçedeki duvarları ve kaldırım yollarını süslemek ve bitirmek için kullanılır. en modası bu bitirme malzemesi, güzel dokusu nedeniyle seçilmiştir.

Bronz heykel yapmak için idealdir. Malzemenin kendisi zaten doğa ana tarafından yıkım ve kirlilikten korunmaktadır. Bronz anıtlar ve kaideler zarar görmez ve kırılmaz. Başlangıçta orijinal balmumu formu kullanıldığından, bronz lüks sanat eserlerine dönüştürüldüğünde süreç oldukça zahmetlidir. Üzerine bir kil tabakası uygulanır ve balmumu zamanla eritilir. Buna göre, metal kalıba eşit olarak dökülür.

İTİBAREN heykeltıraşlar betonu sevmezler. Ve dürüst olmak gerekirse, bunun nedenleri var. Ezilmiş taş, küçük bile olsa, ince detayların detaylandırılmasını zorlaştırır, beton modelleme için zayıf bir şekilde uyarlanmıştır ve ayrıca uzun süre dayanır.

Ancak, garip bir şekilde, bir park, avlu veya oyun alanı için heykeller için bir malzeme olarak, sıradan bir ev ustası için bile beton oldukça omuzda.

Tabii ki, malzeme karmaşıktır, ancak güç ve dayanıklılık açısından, belki de granit veya bronz gibi bir rakibidir. Ama onlarla çalışmak çok daha zor. Ek olarak ve küçük parçalar Bunu yapmanın yolları var ve ayrıca kendi ellerinizle heykeller yapmak için uygun bir kompozisyon hazırlayabilirsiniz. Ama sırayla başlayalım.

İçerik:
1.
1.1
1.2
1.3
2.
3.
4.
5.
6.
7.

Makalenin video versiyonu

Heykel için üç adım

Niyet

Gelecekteki yaratılışımızın nerede olacağına hemen karar vereceğiz. Parkı dekore etmek için dinlenmek daha iyidir: insan figürleri, hayvanlar veya soyut süslemeler. Masallardan veya çizgi filmlerden karakterler oyun alanı için uygundur.

Bir oyunda beton bir heykel kullanılabiliyorsa, harika!

Kroki

Gelecekteki heykelin çizimi. Doğru ve ayrıntılı olarak yapabilirseniz - iyi. Eğer bir ölçekteyse, bu harika. değilse, en azından Genel görünüm, ilkel olarak, keşke kendinize açık olsaydı. Veya internetten hazır olarak alın. Ana şey, en azından ana boyutlara (Şekil 1) karar vermektir, bu bir zorunluluktur.

ölçekli model

Eskiz tamamlandı, ancak çalışmaya başlamak için çok erken. Bir sonraki adım, gelecekteki heykelin bir modelidir.

Model kil veya hamuru yapılır. İnce ayrıntılarla, bir kedinin kuyruğunu ve pençelerini Şek. 1 sertlik için teli yerleştirin.

Modelleme becerileri ve bunlara hakim olma isteği yoksa, bir oyuncakçıda, bit pazarında uygun bir model ararız veya bir 3D yazıcıda yaratırız.

Tavsiye. Bazen bir öğe küçük bir modelde harika görünür, ancak büyütülmüş görünmez. Bunu önlemek için, modelin boyutunu yaklaşık 1:5 ölçeğinde seçmeye çalışın. Diyelim ki metre uzunluğundaki bir heykel için 20 cm'lik bir model tam isabet.

Bir model ne için? Bir örnekle açıklayalım.

Bitmiş çizimi kopyalamak için bir yol vardır: orijinal, aynı hücrelerden oluşan bir ızgara ile çizilir ve daha sonra küçük basit “parçalar” halinde aynı veya orantılı olarak büyütülmüş (küçültülmüş) ızgaraya aktarılır (fotoğrafa bakın).

Heykel aynı şekilde kopyalanabilir. Tek şey, bir düzlem değil, bir hacim aktaracağımızdır, bu nedenle orijinalin hacimsel olana ihtiyacı vardır.

Dekoratif betonu taşlamadan önce en az bir hafta bekletin. Daha erken başlarsanız, kabuk ve oluklar oluşturan moloz ve kum parçacıkları ortaya çıkacaktır.

büyük parçalar ve düz yüzeyler aşındırıcı bir kap şeklinde bir ağızlığa sahip bir "öğütücü" ile öğütüyoruz. Küçük kabartma - zımpara kağıdından yapılmış petal nozullar, yumuşak tabanlı nozullar ve manuel olarak - sıradan zımpara kağıdı ile.

Hem aşındırıcıları hem de betonun kendisini suyla ıslatarak “ıslak” bir şekilde cilalıyoruz.

Beton heykeller için oldukça küçük detaylara veya süslemelere nadiren ihtiyaç duyulur. Yine de planınız “kıllı” doğruluk gerektiriyorsa, işlemeyi set beton üzerinde yapıyoruz. Çalışıyoruz kesme diskleri küçük bir "öğütücü", bir zımba, bir çekiç ve çeşitli şekillerde ince keskiler.

beton bileşimi

Heykel yapmak için plastiğe ihtiyacınız var beton karışımıçerçevenin metaline ve önceden döşenmiş katmanlara iyi yapışan .

Temeli sıradan veya dekoratif → artı katkı maddeleridir (bağlantı, betonun kendi ellerinizle hazırlanmasını anlatır). Dekoratif beton, sıradan gri çimento yerine beyaz ve kırma taş olarak renkli yongalar (mermer, granit, sentetik taşlar vb.) Kullandığımızdan farklıdır.

Heykel, bir güzel sanat biçimi olarak çok uzun zaman önce ortaya çıktı. Paleolitik Venüs buna bir örnektir.

(Wikipedia'dan materyal - özgür ansiklopedi)

Heykel(lat. heykeltıraş, itibaren heykel- kesme, oyma) - heykel, plastik - eserleri üç boyutlu bir şekle sahip olan ve katı veya plastik malzemelerden yapılmış bir güzel sanat türü - kelimenin en geniş anlamıyla, bir görüntü yaratma sanatı kil, balmumu, taş, metal, ahşap, kemik ve diğer malzemeler insan, hayvanlar ve diğer doğa nesneleri, dokunsal, bedensel biçimleriyle.

Kendini heykel sanatına adamış bir sanatçıya heykeltıraş veya heykeltıraş denir. Ana görevi, insan figürünü gerçek veya idealleştirilmiş bir biçimde iletmektir, çalışmalarında hayvanlar ikincil bir rol oynar ve diğer nesneler yalnızca yan maddeler anlamındadır veya yalnızca süs amaçlı işlenir.

Kelime heykel, sanat formunun kendisine ek olarak, bireysel eserlerinin her birini de ifade eder.

heykel çeşitleri

Ana heykel türleri portre, tarihi, mitolojik, günlük, sembolik, alegorik görüntüler, hayvansal türdür (hayvanların görüntüsü). Heykelin sanatsal ve etkileyici araçları, üç boyutlu bir formun inşası, plastik modelleme (kalıplama), bir siluetin geliştirilmesi, doku ve bazı durumlarda renktir.

Yuvarlak heykeller (heykel, grup, heykelcik, büst (göğün bir kısmı ile başın heykeli)), farklı yönlerden bakıldığında ve etrafı çevrilidir. boş alan; ve rahatlama. Rölyef heykelde, figür kısmen düz bir arka plana dalmış ve ondan kalınlığının yarısından daha az veya daha fazla çıkıntı yapıyor gibi görünüyor (ilk durumda - bir kısma, ikincide - yüksek bir kabartma). Anıtsal heykel (anıtlar, anıtlar) mimari çevre ile ilişkilidir, fikirlerin önemi ile ayırt edilir, yüksek derece genellemeler, büyük boyutlar; anıtsal ve dekoratif heykel her türlü dekorasyonu içerir mimari yapılar ve kompleksler (atlantes, karyatidler, frizler, alınlık, çeşme, bahçe ve park heykelleri); şövale heykeli, ortamdan bağımsız, doğaya yakın veya daha küçük boyutlara ve belirli bir derinlik içeriğine sahiptir.

İmgenin malzeme ve uygulama yöntemi ile ilgili olarak, kelimenin geniş anlamıyla heykel, çeşitli dallara ayrılır: modelleme, kalıplama veya modelleme - balmumu ve kil gibi yumuşak bir maddeden çalışma sanatı; dökümhane veya toreutics - erimiş metalden heykel yapma sanatı; Gliptikler veya tam anlamıyla heykel, taştan, metalden, tahtadan ve genel olarak bir görüntüyü oyma sanatıdır. katılar; Ayrıca sert ve sert yüzeylerde heykelsi oymalar değerli taşlar ve madeni para ve madalya için pul imalatı (madalya sanatı).

Küçük formların heykeli

Ana makale: minyatür heykel

İşin yüksekliği ve uzunluğu 80 santimetre ve bir metreye kadar getirilebilir. Şövale heykeli için tipik olmayan endüstriyel olarak çoğaltılabilir. Dekoratif ve uygulamalı sanatlar ve küçük formların heykeltıraşlığı, tek bir topluluk oluşturan yuvarlak bir heykelin süslediği bir binanın mimarisi gibi birbirleriyle bir simbiyoz oluşturur. Küçük formların heykeltıraşlığı iki yönde gelişir - kitlesel şeylerin sanatı olarak ve benzersiz, tekil eserlerin sanatı olarak. Küçük heykelin türleri ve yönleri - portre, tür kompozisyonları, natürmort, manzara. Küçük, mekansal - hacimsel formlar, peyzaj tasarımı ve kinetik heykel.

Diğer heykel türleri

Kinetik heykel- gerçek hareketin etkilerinin sergilendiği bir tür kinetik sanat. buz heykel- buzdan yapılmış sanatsal bir kompozisyon. Kum heykel, kumdan yapılmış bir sanat kompozisyonudur. Heykel malzemeleri - metal, taş, kil, ahşap, alçı, kum, buz vb.; işleme yöntemleri - modelleme, oyma, sanatsal döküm, dövme, kovalama vb.

teknik

"Tibet'te Heykel Yapımı", 1905 (Arnold Henry Savage Landor)

Herhangi bir işi üstlenen heykeltıraş, her şeyden önce bir çizim veya fotoğraf yapar, ardından işin matematiksel bir hesabını yapar (ürünün ağırlık merkezini belirler, oranları hesaplar); daha sonra balmumu veya ıslak kilden küçük formda bir model oluşturarak gelecekteki çalışmalarının fikrini aktarıyor. Bazen, özellikle amaçlanan heykelin büyük ve karmaşık olması gerektiğinde, sanatçının daha büyük ve daha ayrıntılı başka bir model yapması gerekir. Ardından, yerleşim planı veya model tarafından yönlendirilerek, işin kendisi üzerinde çalışmaya başlar. Bir heykel yapılacaksa, ayağı için bir tahta alınır ve üzerine çelik bir çerçeve onaylanır, kavislenir ve tek bir parçası gelecekteki figürün ötesine geçmeyecek şekilde monte edilir ve kendisi hizmet eder. bunun için bir iskelet olarak; ayrıca, figürün gövdesinin önemli bir kalınlığa sahip olması gereken yerlerde, çerçeveye çelik tel ile ahşap haçlar tutturulur; şeklin havaya çıkıntı yapan aynı kısımlarında, örneğin parmaklarda, saçlarda, elbiselerin asılı kıvrımlarında, tahta haçlar, bükülmüş tel veya kenevir ile değiştirilir, yağla doyurulur ve demetler halinde sarılır. Bir heykelin böyle bir iskeletini bir tripod, sabit veya yatay olarak dönen bir makine üzerine yerleştirerek denir. kısrak, sanatçı çerçeveyi alçı kil ile kaplamaya başlar, böylece genel olarak modele benzer bir figür elde edilir; daha sonra, bir yerde aşırı uygulanan kili kaldırarak, diğerinde eksikliğini ekleyerek ve figürü parça parça tamamlayarak, yavaş yavaş onu doğaya istenen benzerliğe getirir. Bu iş için avuç içi ile servis edilir veya çelik aletler adı verilen çeşitli formlar yığınlar, ama parmakları daha da fazla kendi elleri. Modelleme boyunca, kuruyan kilde çatlakların ortaya çıkmasını önlemek, nemini sürekli olarak korumak ve bunun için zaman zaman şekli suyla nemlendirmek veya serpmek ve bir sonrakine kadar çalışmayı kesmek gerekir. gün, ıslak bir tuval ile sarın. Benzer teknikler, önemli boyuttaki kabartmaların üretiminde de kullanılmaktadır - tek fark, çerçeve yerine kilin güçlendirilmesi için büyük çelik çivilerin ve cıvataların kullanılmasıdır, bir tahta kalkan veya sığ bir kutuya sürülür. kabartmanın temeli. Modellemeyi tamamen bitiren heykeltıraş, kilden daha güçlü bir malzemeden yaptığı işin doğru bir fotoğrafını çekmeye özen gösterir ve bunun için bir kalıpçının yardımına başvurur. Bu ikincisi, kil orijinalinden sözde siyah üniforma (bir dönüm noktası) kaymaktaşından yapılır ve üzerine işin alçı dökümü yapılır. Sanatçı bir değil, birkaç kopya halinde bir oyuncu kadrosuna sahip olmak istiyorsa, sözde göre dökülürler. saf formu (afiyet olsun), üretimi öncekinden çok daha zor olan (bkz. Kalıplama).

İster taş ister metal olsun, bir kil orijinalinin ön modellemesi ve alçı dökümünün dökümü yapılmadan, az çok büyük tek bir heykel parçası oluşturulamaz. Doğru, doğrudan mermerden çalışan Michelangelo gibi heykeltıraşlar vardı; ancak örneklerini taklit etmek, sanatçıdan olağanüstü bir teknik beceri gerektirir ve yine de böyle cesur bir çalışma ile her adımda onarılamaz hatalara düşme riskini taşır.

Alçının alınmasıyla, heykeltıraşın sanatsal görevinin önemli bir kısmı tamamlanmış sayılabilir: geriye kalan tek şey, kişinin isteğine bağlı olarak alçıyı taşta (mermer, kumtaşı, volkanik tüf vb.) zaten yarı el işi olan metal (bronz, çinko, çelik vb.). Genel olarak mermer ve taş heykellerin imalatında, alçı orijinalin yüzeyi, bir pusula, bir çekül ve bir cetvel yardımıyla bitirilecek blokta tekrarlanan bütün bir nokta ağı ile kaplanmıştır. . Bu noktalama işaretinin rehberliğinde, sanatçının yardımcıları, onun gözetiminde, bir keski, keski ve çekiç kullanarak bloğun gereksiz kısımlarını çıkarır; bazı durumlarda sözde kullanırlar noktalı çerçeve, karşılıklı olarak kesişen iplikler, dövülmesi gereken parçaları gösterir. Böylece, işlenmemiş bir bloktan yavaş yavaş heykelin genel biçimi ortaya çıkar; deneyimli işçilerin ellerinde giderek incelir, sonunda sanatçının kendisi son bitirmeyi verir ve pomza ile cilalama yapmaz çeşitli parçalar Bu bakımdan doğanın kendisinin temsil ettiği şeye olası bir benzerlik. Eski Yunanlılar ve Romalılar, ona optik olarak yaklaşmak için, mermer heykellerini balmumuyla ovmuşlar ve hatta onları hafifçe boyayıp yaldızlamışlardır (bkz.

malzemelerin kullanımı

Bronz

Heykeller için mermerle birlikte en önemli malzeme bronzdur; mermer, narin, ideal, çoğunlukla kadınsı biçimlerin yeniden üretilmesi için en uygun olanıdır; bronz - cesur, enerjik formları iletmek için. Ayrıca, eserin devasa olduğu veya güçlü bir hareketi tasvir ettiği durumlarda özellikle uygun bir maddedir: böyle bir hareketle canlandırılan figürler, bronzdan yapıldıklarında, bacaklar, kollar ve diğer parçalar için desteklere ihtiyaç duymazlar. Gevrek taştan oyulmuş benzer figürlerde gereklidir. Son olarak, üzerinde durmak için belirlenen işler için açık havada, özellikle kuzey iklimlerinde bronz tercih edilir çünkü sadece bozulmaz atmosferik etki, aynı zamanda oksidasyonunun bir sonucu olarak, yüzeyinde göze hoş gelen yeşilimsi veya koyu bir kaplama alır. patine. Bronz bir heykel, erimiş metali önceden hazırlanmış bir forma dökerek veya metal plakalardan bir çekiçle vurarak yapılır.

Bronz heykeller üretmenin yollarından biri de içi boş bronz döküm yöntemidir. Sırrı, heykelciğin ilk formunun mumdan yapılması, daha sonra bir kil tabakası uygulanması ve mumun eritilmesidir. Ve ancak o zaman metal dökülür. Bronz döküm, tüm bu sürecin ortak adıdır.

Nakavt işine gelince (sözde tekrar etmek), sonra aşağıdakilerden oluşur: bir metal levha alınır, ateşte ısıtılarak yumuşatılır ve levhanın içine bir çekiçle vurarak, önce kaba bir biçimde gerekli şişkinliği verir ve sonra , aynı işin kademeli olarak devamı ile mevcut modele göre tüm detayları ile. Sanatçının özel el becerisi ve uzun deneyime sahip olması gereken bu teknik, esas olarak özellikle büyük olmayan kısmalar yaparken kullanılır; büyük ve karmaşık işlerin, heykellerin, grupların ve yüksek rölyeflerin imalatında, artık yalnızca nispeten küçük bir ağırlığa sahip olmaları gerektiğinde başvurulmaktadır. Bu durumlarda, iş, daha sonra vidalar ve bağlantı elemanları ile bir bütün halinde bağlanan parçalar halinde nakavt edilir. 19. yüzyıldan bu yana, birçok durumda zımbalama ve döküm, metalin elektroforming kullanılarak kalıplara yerleştirilmesi ile değiştirilmiştir.

Odun

Ahşap, eski zamanlarda heykel malzemesi olarak kullanılmıştır; ancak ahşap heykele özellikle Orta Çağ'da ve Almanya'da Rönesans'ın ilk günlerinde saygı duyuldu ve tapınaklara boyalı ve yaldızlı aziz heykelleri, karmaşık sunaklar, figürlü jubé'ler, kürsüler ve koro koltukları verildi. Bu tür el sanatları için yumuşak, kolay kesilen bir ıhlamur veya kayın ağacı kullanılır.

değerli malzemeler

Aynı zamanda soy metaller Fildişi, yüksek maliyetleri nedeniyle sadece küçük heykeller için kullanılır. Bununla birlikte, antik Yunan sanatının gelişme döneminde, fildişi büyük, hatta devasa eserlerde - sözde krizo-fil heykellerinde - kullanımını buldu. Son olarak, sert taşlarla ilgili olarak, antik çağlardan beri küçük plastik eserlerde (kameolar ve değerli taşlar gibi) önemli bir rol oynadıkları belirtilmelidir. Bu tür eserler için en sık oniks alınır, bu da sanatçının bu taşın çok renkli katmanları nedeniyle çok pitoresk efektler elde etmesini sağlar.

Yapay taş

Üzerinde şimdiki aşama gelişim büyük önem heykellerin üretimi için yapay bir taş satın aldı veya dekoratif beton. Sovyet döneminin birçok heykeli ondan yapılmıştır. En görkemli beton işi Mamaev Kurgan'daki Anavatan'dır. eserlerinin özelliklerinden biri yapay taş dayanıklılıklarıdır (vandalizm eylemlerinin ve uygun bakımın yokluğunda), ayrıca, ustanın pahalı taklit etme yeteneği vardır. doğal materyaller(granit, mermer, kalker vb.).

Hikaye

Antik Dünya

İlk belirtiler artistik yaratıcılık heykel alanında tarih öncesi zamanların karanlığında gizlenirler; ancak, daha sonra genç kabilelerin neden olduğu gibi, henüz vahşi devletten ayrılmamış bir kişinin şehvetli bir işaretle bir tanrı fikrini ifade etme ihtiyacından kaynaklandığına şüphe yoktur. ya da hafızasını korumak için sevgili insanlar. Bu neden, eski Yunanlıların plastiğin icadı hakkındaki şiirsel efsanesinde ima edilir, buna göre bir efsane. Bağırmak Korintli bir kızın kızı Vutada sevgilisinden ayrılırken, imajını bir hatıra olarak saklamak için, güneşin gölgesinde başının dış hatlarını çizdi ve babası bu silueti kil ile doldurdu. Tarih öncesi çağda ilk heykel deneyimleri nelerdi - Avrupalı ​​gezginlerin Pasifik Okyanusu adalarını, örneğin Hawaii Adaları'nı ilk ziyaret ettiklerinde buldukları putları değerlendirelim. BT - basit direkler soluk, canavarca imalarla insan yüzü ve üyeler. Heykelin tarihi MÖ otuz yüzyıl civarında başlar. e., kültürel halkların en eskisinden Antik Dünya, Mısırlılar.

Antik Mısır

Nefertiti'nin kızı (18. Mısır Hanedanı)

Mısır Heykeli, tüm devamı ile tarihi yaşam, ilkelerine uyarak, yapılarını tanrı, kral, fantastik yaratık heykelleri ve yapının amacına uygun plastik resimlerle süslemeye hizmet ederek, mimarlığın ayrılmaz bir arkadaşı olarak kaldı. Başlangıçta (Memphis döneminde), popüler düşüncenin etkisi altında öbür dünya, gerçekçiliğe karşı güçlü bir eğilim gösterdi (mastaba ve mezar mağaralarındaki portre heykeller, Firavun Khafre heykeli ve Kahire Mısır Müzesi'nin “Şeyh el Beled”i, Louvre'un “Yazarı” vb.), ama sonra şartlı olarak dondu, bir kez kurulmuş formlar, Mısır krallığının düşüşüne kadar neredeyse hiç değişmedi. Bu tür işlemlerde teknik zorlukların üstesinden gelmek için inanılmaz sabır ve el becerisi sert malzemeler diyorit, bazalt ve granit gibi, kabile tipinin karakteristik bir reprodüksiyonu, muazzamlık yoluyla elde edilen majesteleri ve kesinlikle orantılı form simetri figürleri ve ciddi sakinlik - bunlar, Theban ve Sais dönemlerinin Mısır heykellerinin ayırt edici nitelikleri, acı, ancak, bireysel karakterin ve gerçek hayatın ifadesinin eksikliğinden (Abu Simbel'deki II. Ramses'in devasa figürleri, Memnon heykelleri, vb.). Mısırlı heykeltıraşlar, tanrıları tasvir ederken, insan formlarını hayvan dünyasının formlarıyla çok ustaca birleştirebildiler, ancak hayvan figürlerini daha da ustalıkla yeniden ürettiler (Roma'daki Capitol merdivenlerinde bir çift aslan). Kabartmalar, renkli farklı renkler Mısır binalarının duvarları, firavunların kahramanlıklarını ve unutulmaz olayları betimleyen, halı gibi bolca kaplıdır. ulusal tarih- tapınaklarda ve saraylarda, günlük yaşamdan bölümler ve tanrıları onurlandırma - mezar yapılarında. Bu kabartmaların uygulanma şekli özeldi: İçlerindeki figürler ya derinleştirilmiş arka plana karşı hafifçe çıkıntı yapıyordu (düz-dışbükey kabartmalar, koilanaglifler) veya tersine, arka plana biraz daha derine indiler (düz batık kabartmalar). Perspektif eksikliği, kompozisyon ve çizim uzlaşımları ve diğer eksiklikler, bu görüntülerin insanların hayatı, inançları ve tarihi hakkında en küçük ayrıntısına kadar ayrıntılı bir hikaye olmasını engellemez.

Mezopotamya

Asur'dan kanatlı boğa

Mezopotamya'da, bir zamanlar Babil ve Ninova'nın hüküm sürdüğü bölgelerde yapılan kazılar, öğrenilen dünyayı Keldani-Asur heykeliyle tanıştırdı (MÖ 1000-600). Ve burada bu sanat dalı mimariyle yakın ilişki içindeydi, Mısırlılarınkinden bile daha güçlüydü. Ana görevi, kraliyet saraylarının ihtişamını arttırmaktı. Nemrut, Horsabad ve Kuyunjik'teki saray harabelerinde bulunan heykelsi eserler, kralların hayatından çeşitli bölümleri, askeri olayları ve av sahnelerini betimleyen duvar kabartmalarından oluşmaktadır. Ayırt edici özellikleri bu eserlerin - oldukça önemli bir kabartma, kavramın ciddiyeti, yoğun, kaslı figürlerde fiziksel gücün abartılı bir ifadesi ve içlerinde bireysel karakter ve manevi yaşamın olmaması. Bu figürler, Mezopotamya sanatının bir miktar doğa anlayışıyla yeniden ürettiği hayvan tasvirlerinden önemli ölçüde daha düşüktür. Dini heykelcilikle ilgili olarak, Keldaniler ve Asurlular arasında, insan biçimleriyle hayvan biçimlerinin bazen talihli, bazen de canavarca bir bileşimini temsil eden, iyiliksever ve kötü iblislerin neredeyse yalnızca küçük bronz ve pişmiş toprak heykelciklerini buluyoruz. Bu türden büyük eserlerden, yalnızca taç ile taçlandırılmış sakallı bir insan başlı kanatlı boğalara ve aslanlara işaret edilebilir - devasa yarı heykeller, yarı kabartmalar, kraliyet konutlarının girişlerinde nöbet tutuyormuş gibi çiftler halinde duruyorlar. .

antik iran

Asur sanatı, gücüyle birlikte Medlere ve onlar aracılığıyla Perslere (MÖ 560-330), ondan hem kraliyet saraylarını süslemek için heykel kullanımını hem de biçimini ve içeriğini miras alan Perslere geçti. Persepolis ve Susa'daki kraliyet konutlarının kalıntılarında bulunan heykel anıtları, esas olarak kral ve mahkeme hayatıyla ilgili görüntülerin bulunduğu kabartmalardan ve fantastik saray kapı bekçilerinde - insan başlı kanatlı hayvanlardan oluşur. Ancak Pers heykelinin Asurlulara göre önemli bir adım atmış olduğu söylenemez: Tam tersine bu sonuncuda gördüğümüz enerjik, hareketli, hareketli figürler ve formlar yerine cansız ve hantal figürler var. , sıkıcı monotonluk ile karmaşık sahnelerde kendilerini tekrar eden. , aynı şekil ve pozlarda; Pers heykeltıraşları bir konuda, yani perdelerin kıvrımlarının ifade biçimlerindeki önemini anlamada bir miktar başarı gösterirler. insan vücudu ve hareketleri ama kıvrımları kolalı gibi kuru, keskin.

eski hindistan

"Dans Eden Shiva", 11. yüzyıl heykelciği (Chola eyaleti)

Eski Kızılderililerin dini inançları, en eski anıtları MÖ 3. yüzyılın ortalarına kadar uzanan heykellerine güçlü bir şekilde yansımıştır. e. Bu sanat dalı ve İndus kıyılarında mimariyle doğrudan bağlantılıydı: üstlerde ifadesini bulan gizem, mistisizm, mağara tapınakları ve pagodalar, tanrıların plastik kişileştirmelerinde ve bu kutsal alanların nişlerinde ve kornişlerin yakınındaki sütunlar üzerinde kabartma olarak yontulmuş sembolik kahramanlıklarının görüntülerinde daha da belirgindi. Ancak Hint tanrılarının kavramları net, tamamen insan fikirlerinden değil, rüya gibi ve fantastik olanlardan ortaya çıktı; bu nedenle, tanrıların görüntüleri ve kaderlerinin tarihi, bilinmeyene karşı derin bir korku, Kızılderililer arasında tuhaf görüntülerin karanlık bir döngüsünde, abartılı pozlarda ve figürlerin huzursuz hareketlerinde, güçlü bir tutku ve tutku tonuyla somutlaştırıldı. şehvet (özellikle kadın figürlerinde), tuhaf bir kafa, eller ve genel olarak vücut parçaları yığınında veya insan ve hayvan formlarının garip bir kombinasyonunda. Teknik açıdan, bu tür eserler, icracılarının kayda değer becerisine tanıklık eder.