Burno yöntemi, P. B. Gannushkin ve E. Kretschmer'in insan karakterinin doğuştan ve morfolojik durumu üzerindeki teorik konumlarına dayanır.

Başlangıçta, yaratıcı ifadeli terapi, kendi inferioritesi, başarısızlığı konusunda acı veren bir deneyime sahip olan psikiyatri hastalarına yönelikti. Bununla birlikte, son yıllarda, Fırtınalı Metodu sadece patolojik savunmasızlığı olan hastalara (belirli bir duygusal durumda kalmış) değil, aynı zamanda savunmacı karakter özelliklerine sahip somatik olarak sağlıklı insanlara da uygulanmaktadır.

Yöntemin asıl amacı, müşterinin yaratıcı potansiyelinin açıklanmasına katkıda bulunmak, acı verici, tatsız durumu yüceltmek ve onu sosyal açıdan faydalı bir kanala çevirmek.

Yaratıcı ifade terapisi genellikle iki aşamada gerçekleşir. İlk aşama müşterinin kendi kendini incelemesine adanmıştır: başkalarının gözlemine dayanarak yapılabilecek kendi kendine ve ağrılı bozuklukların özellikleri incelenir. Bu etabın süresi bir ila üç ay arasındadır. İkinci aşama, aşağıdaki yöntemleri kullanarak kendinizi geliştirmeyi amaçlamaktadır. Aşama süresi, başlangıçtaki hastalığın ihtiyacına ve ciddiyetine bağlı olarak iki ila beş yıldır. Böylece, Fırtınalı yöntem uzun vadeli tedavi olarak adlandırılabilir. Ancak, M.E.Burno ayrıca bir haftadan dört aya kadar kısa süreli tedavi seçenekleri geliştirdi.

Burno yönteminde kullanılan ana çalışma yöntemleri:

1. Kendi yaratıcı çalışmalarınızı oluşturun. Bu edebi eserler (öyküler yazma, romanlar, dramatik eserler), grafik sanat (resimler, fotoğraflar), nakış vb. Olabilir. Yaratıcı eserler, kişiliğinin özelliklerini ifade etmek ve anlamak için eğilimleri ve yetenekleri dikkate alınarak müşteri tarafından yaratılır.

2. Doğa ile iletişim. Bu iletişim sürecinde, müşterinin doğada kendisine özellikle tam olarak neye dokunduğunu (manzaralar, kuş sesleri, hayvanlar, su yüzeylerinin tefekkür edilmesi) ve onu kayıtsız bırakan şeyi anlaması ve hissetmesi önemlidir.

3. Kültürel nesnelere yaratıcı çekicilik. Müşterinin dünya görüşü ile uyumlu, edebi eserler, sanat eserleri, yakın olan bilimsel kavramlar arasında bilinçli bir arayışı ifade eder.

4. Müşterinin kişiliğinin bir yansıması olduğunu düşündüğü nesnelerin koleksiyonlarını toplamak, aksine, tamamen onun için kesinlikle uygun değildir. Müşterinin iç dünyasında tam olarak tamamladıkları veya gösterdikleri nesnelerin analizi, müşterinin kişiliği hakkındaki yoğun bilgisine katkıda bulunur.

5. Çocukluğunuzdaki nesnelerle etkileşimde bulunmak, eski aile fotoğraflarını, aile efsanelerinin ve geleneklerinin hatıralarını izlemek ve kişisel geçmişinize güvenmek, halkınızın tarihine güvenmek, müzeleri ziyaret etmek, daha dolgun ve derin bir his için. kökleri ve kendine özgü kişiliği.

6. Müşterinin duyusal deneyimlerinin tanımına ve ayrıca çeşitli olayların, bilimin gerçeklerinin ve sanat eserlerinin yaratıcı bir analizinin unsurlarına büyük önem verilen özel bir günlüğü tutmak.

7. Katılan doktorla psikoterapötik yazışmalar yapmak.

8. "Yaratıcı seyahat" konusunda eğitim. Bu, neler olup bittiğine dair kendi algılarının belirlenmesini ve yürüyüşler sırasında algılanan müşteriye karşı tutumun belirlenmesini ve sıradan ilginç bir şey bulmayı, çocuğun coşkulu bakış açısıyla neler olup bittiğini görme yeteneğini artırmayı içerir.

Yukarıda belirtilen teknikler hem izolasyonda hem de birbirleriyle kombinasyon halinde kullanılabilir. Kişinin manevi, yaratıcı gelişimine yardımcı olur ve müşteriye, çevresinde yaratıcı bir gerçeklik oluşturmasını ve kendisinden ve diğerlerinden daha iyi anlamasını, mutluluğun ve zihinsel sağlığın kazanılmasına katkıda bulunur. Terapötik etkinliğin idealine yaratıcı bir yaşam tarzının oluşturulması, ilham vermeyi kontrol etme yeteneği denilebilir.

Uzun yıllar boyunca, yaratıcı kendini ifade etme ile terapi yöntemi Rusya'da ve yurtdışında sadece psikiyatristler ve psikoterapistler tarafından değil, aynı zamanda psikologlar ve öğretmenler tarafından da kullanılmıştır.

Sanat - terapi: bir tedavi olarak yaratıcılık ve yaratıcılıkla tedavi

"Sanat terapisi" kelimesi kelimenin tam anlamıyla "sanatsal yaratıcılık terapisi" olarak çevrilebilir.

“Sanat” bölümü güzel sanatların olanaklarından bahsediyor - kalemler, boyalar, boya kalemleri ve diğer malzemelerin yardımıyla, yazarın dileklerini, hayallerini, kağıttaki duygularını yakalayabiliyor ... Burada “sanat” “terapi” ile temas ediyor: yaratıcılık terapötik olabilir yazarın kendisini zor deneyimlerden kurtarmasına izin veren - iç dünyasında olanları kağıda “sıçratmak”, ancak bir çıkış yolu bulamaz. Yaratıcı aktivite aynı zamanda çeşitli duygular çizme sürecinde zihin huzurunu keşfetmeye, keşfetmeye ve “yaşamaya” yardımcı olur - çoğu zaman bu duygular resimlerde kağıt üzerinde yakalanır ve ardından izleyiciden bir cevap bulur.

“Terapi” bölümü, müşteri tarafından yaratılan işe odaklanırsanız ve “ne söylediğini” (sanat terapisinde “iş” kelimesi) genellikle yaratıcılığın maddi sonucuna atıfta bulunur. kolaj, aplike, kil veya kil heykelcik, hikaye anlatımı ve çok daha fazlası). Eserler, yaratıldıkları malzemeler kadar farklı olabilirler. Üç boyutlu kompozisyonlar oluştururken, hayal gücü ve yaratma isteğini uyandırabilen herhangi bir, bazen beklenmeyen araçlar olabilir: geleneksel kalemlerden bir apartman veya mendilin anahtarları gibi doğaçlama araçlara - üç boyutlu kompozisyonlar oluştururken.

Çalışmanın taşıdığı bilgiyi görmeye ve duymaya yardım eden bir uzmanın yardımıyla, yazar güçlü yanlarını ve iç kaynaklarını bulabilir, soruna farklı bakış açılarıyla bakabilir, yeni davranışlar için yeni seçenekler keşfedebilir ve başkalarıyla etkileşime girebilir.

Psikolog ve psikiyatr Carl Gustav Jung şunları yazdı: “Belirsiz deneyimleri netleştirmek, onlara açıkça görünür bir şekil vermek gerekir.

Sanat terapisi seansında olan şey budur: işin yaratılmasından sonra, tartışma aşaması başlar - müşterinin kendisini daha iyi anlamasına ve beklenmedik keşifler yapmasına yardımcı olan, kendisiyle, dünyaya ve etrafındaki insanlara karşı beklenmedik keşifler yapmasına yardımcı olan, her zaman basit ama etkileyici bir aktivite olmaz. . Bunun için, müşterinin yaşamıyla bağlantılı olan, iç dünyasıyla rezonans eden bir çizimde veya kolajda görmeyi öğrenmek önemlidir. Sanat terapisti Mala Betensky, uzmandan müşteriden, çalışmalarını incelemesini isteyen, müşteriden “Neyi görüyorsun? ..” diye sorduğu asıl soruyu oluşturdu. Çizimde veya kolajda “hissetmek”, çizimde olan her şeyi göz önünde bulundurmak önemlidir - renkler, görüntüler, Sayfadaki öğelerin düzenlenmesi ... Müşterinin elleri tarafından yaratılan her şey onunla bağlantılıdır - yaşam deneyimi, duyguları ve düşünceleri. Bir iş yaratma süreci ve tartışma süreci farklı duygulara neden olabilir - kızgınlık, öfke, umutsuzluk, rahatlama, umut, güven, neşe ... Bir uzmanın görevi, müşterinin yaratıcı çalışmalarda yer alan bilgileri anlamalarına yardımcı olmaktır. Uzman, sorular sorabilir, çalışmanın neden olduğu izlenimi hakkında konuşabilir, müşterinin kendi görüşünü empoze etmeden ve durumla ilgili herhangi bir vizyon üzerinde ısrar etmeden düşünmesini isteyebilir.

Bir diğer önemli nokta: Bir sanat terapisi seansı sırasında yaratıcı çalışma oluşturmak için, sanatsal yeteneklere sahip olmak ve güzel bir şekilde resim yapmak gerekli değildir, çünkü sanat terapisi her insanda asıl ortaya konulan yaratıcı potansiyelin tezahürüne katkıda bulunur.

1. Herhangi bir yaratıcılık neşe olmalı, burada zorlama mümkün değildir. Yaratıcılık için en zayıf olanı bile olsa, girişimi desteklemek ve dersleri çok önemli, ilginç ve eğlenceli bir ilişki olarak düzenlemek için çaba sarf etmek gerekiyor.
2. Sınıfların organizatörü empati kurmalı, yaratıcılığın sahibiyle birlikte zevk almalı (henüz çok karmaşık olmasa bile), yazarın başarısızlıklara çok fazla odaklanmasına izin vermeme, geliştirme, devam etme arzusunu desteklemelidir. Bu, genel olarak eleştirinin olmayışı anlamına gelmez, ancak eleştirinin son derece titiz, arkadaşça ve mecazi anlamda “kısacık” olması gerekir.

Yaratıcılık, bir kişinin yeni ve orijinal bir şey aldığı sonucu ortaya çıkan bir aktivitedir. Yaratıcı aktivitenin ürünü, bir insanın iç dünyasının, duygularının, duyumlarının, düşüncelerinin, fikirlerinin, iç çatışmalarının bir yansımasıdır. Yaratıcılık terapisi için, müşterinin herhangi bir deneyime ihtiyacı yoktur. Bazen böyle bir işten hemen sonra müşteriler şiir yazmaya, yazı yazmaya, dürtmeye, şarkı söylemeye, dikmeye, oyunculuk yapmaya başlarlar. Bunun nedeni, terapinin kendi içinde bir kişinin kendini ortaya çıkarmasına yardım etmesi ve ayrıca müşterinin yaratıcı faaliyetin kendisiyle ilgili olumlu bir deneyim kazanmasıdır.

Terapide çok şey kullanmak mümkündür, öncelikle çeşitli tekniklerde modelleme ve çizme, maske oluşturma, vücut boyama, çömlekçilik. Yaratıcı terapi ayrıca şiir, masal ve hikaye yazmayı da içerir. Dikmek, bebek yapmak, kolajlar, doğal malzemelerden kompozisyonlar, kumla çalışmak, mandala ve muska yaratmak, origami - bunların hepsi kendini ortaya çıkarmaya yardımcı olur. Birçok terapi türünün kökleri geçmişte, halkta, kutsal kültürdedir. Yaratıcılık terapisi antik sanatla yakından ilgilidir, çünkü kendiliğindenliğe dayanır ve yaratıcı ürünlerin değerlendirilmesinde modern kriterleri göz ardı eder.

Yaratıcılık, süblimasyondur, belli yasaklı arzuların, ihtiyaçların, örneğin zihinsel stresi azaltmak için örneğin sanatsal, edebi ve diğer imajlarla yer değiştirmesidir. Artı, yaratıcılığın duyguları, itici güçleri ve arzuları toplumsal olarak kabul edilebilir bir biçimde ifade etmesine yardımcı olmasıdır.

İnsanlar ihtiyaçlar ve yasaklar arasındaki uyuşmazlıkları anlayamayabilir ve yaratıcılığın ürünü farkındalığın gizli kalmasına yardımcı olur. Yaratıcılığın dili, hayallerimiz ve fantezilerimiz gibi semboliktir ve bu tür bir terapi, müşterinin bu sembollerin derin anlamını anlamalarına ve bütünleştirmelerine yardımcı olur. Terapide yaratıcılık, büyük ölçüde, çok önemli olan duygulardan, sezgilerden ve bilinçsiz deneyimlerden sorumlu olan ruhumuzun irrasyonel tarafını içerir, çünkü modern dünyada birçok zorluğu çözmek için bu kaynaklara başvurmak gerekir. Yaratıcılık, çok güçlü duygular ile çalışmanın yollarından biridir, hem de tecrübenin kelimelerle ifade edilmesinin zor olduğu anlarda. Çok sayıda insan, yalnızca çocuklukta birileri onlara çok kötü yaptıklarını ve kendisinin için belirlediğini söylediği için zevk almaya karar verir. yasak. Birçoğu kendilerini yetişkin ve ciddi olarak görüyor ve bu nedenle bu tür faaliyetlerde bulunmuyor. Yaratıcılık terapisinde kural yoktur, bir insanın yaratıcı dürtüsü doğal bir eylem olarak kabul edilir, böylece yaratıcı kaygıyı, gerginliği azaltır ve kişi kendini daha özgür hisseder. Master derecelendirme vermez ve müşteri işlemin tadını çıkartarak basitçe oluşturur. Böylece, uzman klişeleri yok eder ve yaratma sürecinin kendisinin çok değerli olduğunu gösterir.

Yaratıcılıkla terapi, algı, hayal gücü, düşünme, dikkat gibi işlevleri geliştirir. Bu çocuklar ve gençler için büyük önem taşıyor, ancak yetişkinler de kendileri için bazı değişiklikler olduğunu fark ediyorlar. Yetişkinler içsel değişimlere, hislere ve duyumlara daha özen gösterirler. Yaratıcılık rahatlamaya, problemlerden kopmaya, katılımcıları pozitif enerji ile şarj etmeye, benzer düşünen insanlar ve arkadaşlar bulmaya yardımcı olur.

Çocukların yaratıcılığı, bir orantı duygusu geliştirmeye yardımcı olur, güzellik, çocuk potansiyelini ortaya çıkarmaya yardımcı olur, hareketlilik üzerinde yararlı bir etkiye sahiptir, rengi hızlı bir şekilde anlamaya yardımcı olur, hiperaktiviteyi normalleştirir, çocuk hızlı bir şekilde akranlarla iletişim kurar ve yeni bilgi ve beceriler kazanır.

Yaratıcılık terapisi, insanlarla çalışmanın büyük zevk veren, ince, inanılmaz derecede ilginç ve etkili bir yoludur. Yaratıcılık terapisini kullanarak bireysel olarak ve gruplar halinde çalışıyorum.

- Psikoterapistlerin ve müşterilerinin artan ilgi gösterdiği bir yöntem. Psikoterapide nispeten yeni bir trend olan “yaratıcı tedavi” - ve bu, “sanat terapisinin” nasıl çevrildiği - bu alışılmadık ve şaşırtıcı yöntemi deneyen herkesin kendisi için keşfedilmesi şaşırtıcı olabilir.

İngiliz sanatçı ve hekim Adrian Hill ilk defa şifa verme yöntemi olarak sanat terapisinden bahsetti. Tüberküloz hastalarıyla çalışırken, çizim derslerinin daha hızlı iyileşmelerine yardımcı olduğunu ve hastalığın kendisinin çok daha kolay olduğunu fark etti. Hastalar deneyimlerinden uzaklaştı, çizim yoluyla kendini ifade etmeye odaklandılar.

Biraz daha ileri bakarsanız, sanat terapisinin göründüğünden daha eski olduğunu göreceğiz. İlkel insan ilk önce bir taş parçasına bir kömür parçası çizdiği andan itibaren Sanat ve Yaratıcılık tarihi başlar. Başlangıçta, sanat bir iletişim aracıydı - diğer insanlara karmaşık manevi yaşamlarını anlatmanın kendine özgü bir yolu. Halk sanatı, insanların kendi sorunlarının ormanlarına girmesine izin vermeyen, modern sanat terapisinin bir prototipidir. Sebepsiz olarak, "ilkel yaratıcılık" denilen çocuk sanatına olan ilginin geri dönüşüyle, sanat terapisi yeni bir gelişme turu aldı. Stres ve sürekli acele, depresyon kuralları ve anksiyete hüküm süren megacities, duyguların gevşeme ve spontan ifadesi özellikle önem kazanmıştır.

Mesele şu ki, sanat terapisi, bugün çoğumuzun bir nedenden ötürü ihmal ettiği bir insanın iç ihtiyaçlarına tam olarak hitap ediyor. Bunlardan ilki, yaratıcılığın en iyi aracı olduğu kendini gerçekleştirme, kendini ifade etme konusundaki temel ihtiyacımızdır. Tabii ki, farklı insanlar hayatlarının ve yaşamın hedeflerini farklı görüyorlar, ancak bir şekilde veya başka bir şekilde başarıya ulaşmak isteyen herkes kendilerini bir şekilde veya başka bir şekilde ifade etmeye çalışıyor. Hayattaki her şeyden çok istediğimiz gibi gideceği bir sır değildir - ve çoğu zaman iç ihtiyaçlarımızı hatırlamanın ne kadar önemli olduğunu, kendimize sevgi ile davranmanın ve kendimizi dinlemenin ne kadar önemli olduğunu unuturuz. Arzularımızı sürekli olarak bir köşeye “itmek”, sonunda sürekli tahrişe, kendimizden ve hayatımızdan, çevremizdeki dünyadan, şaşırdığımız kadar tatsız göründüğü (örneğin çocuklukta olduğu gibi) hoşnutsuzluk hissinde bir artışa yol açar. harikalarla dolu? ..

Sanat terapisi, en bilinçli ve aynı zamanda kendi bilinçaltınıza dönmenize ve temel ihtiyaçlarınızı hatırlamanıza yardımcı olacak en etkili yöntemlerden biridir. Bu duygusal durumumuzu düzeltmenin doğal bir yoludur. İlginç bir şekilde, herhangi bir uzmanın yardımına başvurmadan, stresi azaltmak, zihinsel gücü ve enerjiyi artırmak ve olumlu bir şekilde ayarlamak isterse, sanat terapisini kendi başına yapabilir. Bununla birlikte, sanat terapisinin yardımıyla iç çatışmaları netleştirmek, sorunların nedenlerini bulmak ve çözmek için bir görev varsa, bir psikoloğun yardımı olmadan yapmanın bir yolu yoktur, çünkü bilinçaltınızda bağımsız "kazma" tam tersi için olumlu bir sonuç yerine, size karşı çalışabilir. Bütün uzmanlar bunu uyarıyor.

Sanat terapisi kime ve ne zaman yardım eder?

Sanat terapisi yönteminin görünen basitliği bazen soruyu sormaya zorluyor - sanat terapisinin belirli bir problem için ne kadar etkili olduğu? Bana yardım edecek mi?

Sanat terapisi endikasyonları çok geniştir - doğallıkları ve nezaketleri nedeniyle, bu yöntem ciddi zihinsel bozukluğu olan hastalar da dahil olmak üzere çok çeşitli insanlarla çalışmak için kullanılabilir ("" bölümünde çeşitli bozukluklar için sanat terapisiyle çalışmak hakkında daha fazla bilgi edinin) .

Sanat terapisinin bir özelliği, terapistin karşılaştığı görevlere bağlı olarak etkisinin "dozajı" olasılığıdır. Yaratıcılığın etkisinin çok yönlülüğü nedeniyle, her yaştan müşteriyle çalışırken sanat terapisi uygulamak mümkün olur.

Etkili bir şekilde çözmenize yardımcı olan sorunlar sanat terapisioldukça çeşitli. Bunlar arasında kriz durumları, kişisel çatışmalar ve iletişim sorunları, sosyalleşme zorlukları, travmatik durumlar, kayıp durumları, kendini anlamada zorluklar, nevrotik bozukluklar, kişisel anlam oluşumundaki problemler vb.

Sanat terapisi sürecinde, bir kişi en azından gizli yaratıcı enerjisi için bir çıkış yolu bulur, belirli bir akıntıya neden olur, gerginlik serbest bırakılır ve rahatlama gelir - belirtiler problemin “giderilir”. Bazı durumlarda, basit bir yaratıcı ifade yeterli olmayabilir - o zaman sıra köklerinin tanımlanması ve çözüm yollarının araştırılmasıyla sorunun daha derinlemesine incelemesine gelir.

Terapi veya yaşam yolu? ..

Sanat terapisi, kişiliğin uyumuna ve gelişimine en geniş anlamda katkıda bulunan bir yöntemdir. Her insan kendi kendini ifade edebilme yeteneğine sahiptir - bir şekilde veya başka bir şekilde, hareketler, şiir ya da nesir, çizimler, saç ve kıyafet seçimi vb. Yaratıcı bir insan için, duygularını, duygularını, düşüncelerini anlatmak için “dünyaya kendin hakkında açıklama yapmanın” tek yolu budur. Bununla birlikte, insanları "yaratıcı" ve "yaratıcı olmayan" olarak bölmek tamamen doğru değil - hepimiz istisnasız yaratma yeteneğine sahip değiliz, ancak bazılarının diğerlerinden daha belirgin olduğunu söyleyebiliriz. Sanat terapisi bu ihtiyacın kendini ifade etmesi ve tatmin etmesi için bir fırsat sunar. Bu temel görevlerinden biridir.

Sanat terapisinin merkezinde bir insanın doğal yaratıcı yeteneklerinin kullanımı var. Bir sanatçının kendini bir çizimle ifade etme becerisine sahip olması gerekmez - çizgilerin doğruluğu, bir kişinin iç dünyasının çizime yansıması. “Yaratıcılığın dili” bilgisi, onu kullanma becerisi, kendin ve arzuların, çelişkilerin, kaynakların daha iyi anlaşılması için kendine yeni nitelikleri ve yönleri keşfetmeni sağlar. Sanattan uzak, yaşamdan yaratıcı bakış açısına sahip biri için bu dilin ustalaşması o kadar kolay değil. sanat terapisi  çok iyi bu böyle bir fırsat verir. Sanat terapisinin amacı bir kişiye çizmeyi, şiir yazmayı veya dans etmeyi öğretmektir. Görevi, bir insana en geniş anlamıyla yaratmayı öğretmektir. Kendi hayatını yarat - tıpkı her zaman istediği gibi.

Ne yazık ki, bugün hayata yaratıcı bir yaklaşım unutuldu. Çocukluğundan bu yana çoğu insanın hayatı bir şekilde önceden belirlenmiştir - hepimiz toplumun koşullarını bize nasıl dikte ettiğini biliyoruz. Bugünün gerçekliğinin özgüllüğü sürekli hayatta kalma mücadelesinde, hız ve beceriklilik, iddialılık ve güç burada önemlidir. Bir jakuzi alarak, şeylere tamamen pratik bir bakış açısıyla bakmaya alışırız. Bir sorun var, bir çözüm var. Bunu ve bunu yapmalıyız. Yapmamız gerek ...

Tabii ki, hayat hedefe giderken aşılması gereken engellerle doludur. Bununla birlikte, hiç bitmeyen bir süzme sorunları zincirine dönüşmemelidir. Her soruna bir çözüm çeşitli şekillerde bulunabilir - ve kişinin yaşamı ne kadar genişse, o kadar çok icat edebilir, olanakları da o kadar geniş olur. Yaratıcı bir yaklaşım yalnızca bir kişinin ufkunu genişletmekle kalmaz, aynı zamanda yaşamını modelleyebileceği, standart dışı ilginç çözümler bulabileceği ve günlük rutini çeşitlendireceği bir araç vermesine yardımcı olur.

Sanat terapisi, şimdiye kadar kullanılmamış potansiyele erişimin açıldığı sembolik imgeler kullanır - figüratif ve ilişkisel düşünme gelişir, algı gelişir, daha tamamlanır. Özgür ifade imkanı, bir kişinin kendisini daha iyi anlamasına ve daha güvenli hissetmesine yardımcı olur. Sanat terapisi, bireyin kendine özgü kişiliğinin anlaşılmasının daha net oluşumu yoluyla kişisel anlamları netleştirmek için bir şanstır.

Bununla birlikte, yöntemin olanakları bununla sınırlı değildir.   insanlarla daha iyi iletişim kurmayı, daha üretken ve sağlıklı ilişkiler kurmayı öğrenmeye yardımcı olur. Kendini bilen, bir kişi başkalarını daha iyi anlamayı öğrenir - kendini ve özelliklerini bilerek, iletişimde öngörülemeyen zorluklardan kaçınabiliriz.

Sanat terapisi dersleri daha önce bilinmeyen yetenekleri keşfetmeye yardımcı olabilir. Buna ek olarak, bu kendiniz ve ailenizdeki değişiklikleri izlemenin harika bir yoludur - duygusal durumdaki değişimler, yaşamın çeşitli yönlerine, birbirlerine ve diğer insanlara karşı tutum.

Sanat Terapisi Türleri

Sanat terapisinin çok sayıda alt türü var - kişinin hangi malzemeyle çalıştığına ve yaratıcı sürecin nasıl gittiğine bağlı olarak. Alt türlerin süresiz olarak sayılması mümkündür, ancak bu makale çerçevesinde sadece en yaygın olanlara odaklanacağım.

VKontakte