Vladimir Vladimiroviç Mayakovski (1893-1930). Hayat, yaratıcılık, kişilik. Şairin sözlerinin ana temaları. Şiirlerin etkileyici okuması ve analizi: "Nate!", "Dinle!" ".

Hedefler:

eğitici:

öğrencilerin dünya görüşünün ahlaki temellerinin oluşumu;

öğrencileri aktif pratik aktiviteye dahil etmek için koşullar yaratmak;

eğitici:

V. Mayakovsky'nin yaşamının ve çalışmalarının ana aşamalarını tanımak;

V. Mayakovsky'nin çalışmasındaki ana temalar hakkında bir fikir oluşturmak;

gelişmekte:

not alma, lirik bir çalışmanın analizi becerilerini geliştirmek;

zihinsel ve konuşma aktivitesinin gelişimi, düşünceleri analiz etme, karşılaştırma, mantıksal olarak doğru bir şekilde ifade etme yeteneği.

Ders türü: birleşik ders

Ders türü: ders - atölye çalışması, pratik çalışma.

Metodik teknikler: ders özeti hazırlama, konularda konuşma, lirik eserin analizi.

Tahmini sonuç:

bilmekbir yazarın hayatındaki ana aşamalar, şairin güftelerinin ana temaları, konuyla ilgili teorik kavramlar;

yapabilmekmetindeki ana şeyi vurgulayın, analiz edin Sanat EserleriŞair, edebiyat kuramına ilişkin bilgileri kullanır.

Teçhizat : defterler, şiir koleksiyonu, bilgisayar, multimedya, sunum.

İstiyorum

ülkem tarafından anlaşılmak

ama anlamayacağım, -

kuyu,

ana ülkede

yanından geçeceğim

Nasıl gidiyor

eğimli yağmur!

VV Mayakovski

Dersler sırasında:

ben . Organizasyon zamanı.

II .Motivasyon Öğrenme aktiviteleri... Hedef belirleme.

Öğretmenin sözü.

20. yüzyıl şairlerinin hayatı ve eserleri hakkında zaten çok şey biliyorsunuz. Ne yazık ki, Birinci Dünya Savaşı'nın ve Rus devrimlerinin zorlu döneminde birçoğunun başı beladaydı.

Gumilyov vuruldu, şiiri yasaklandı, Mandelstam kampta öldü, şiirleri yayınlanmadı, Pasternak, Doktor Jivago romanı için Nobel Ödülü'nün peşinden koştu, Yesenin ve Tsvetaeva intihar etti, Akhmatova acı bir pay aldı.

Mayakovski yapay olarak ileri itildi. Birkaç on yıl boyunca, yerinde ve yerinde olmayan milyonlarca kopya halinde basıldı.

Şimdi bu nihayet yeniden yaratıldı gerçek hikaye Yirminci yüzyılın Rus edebiyatı, belki de Mayakovski'ye hiç yer yok, çünkü Stalin'in talimatlarında "en iyi ve en yetenekli" ilan edildi?

Hayır, öyle değil. Resmi "ders kitabı parlaklığından" temizlenen Mayakovski, abartılı bir figür değil, gerçek bir şair olarak kaldı ve haklı olarak Rus şiirinin ilk sırasındaki yerini aldı.

Dersin konusu ve hedeflerinin tartışılması.

III ... Bilgi, beceri ve yeteneklerin geliştirilmesi.

1. Öğretmenin sözü:

Genç Mayakovski'yi şiire hangi tutku sürükledi, hangi çelişkiler ruhunu paramparça etti, neden sabırsızca geleceğe, “uzaklardaki komünistlere” bölündü ve sonunda neye geldi, neden tartışmalara neden oluyor ve bugün bile anlaşmazlık? Hayatının tamamlanmamış 37 yılında hangi içerik vardı, bu güçlü ama aynı zamanda biraz zayıf doğayı hangi heyecan boğdu?

Ders için mesaj hazırlamış bir öğrenci bize bunu anlatacaktır.

"V. Mayakovski'nin hayatı ve eseri."

1. Bireysel mesaj « V. Mayakovski'nin hayatı ve eseri ».

Biyografi aşamaları.

Mayakovsky, 19 Temmuz'da Gürcistan'ın Bağdat köyünde, 1889'dan itibaren Bağdat ormanlarında Erivan eyaletinde ormancılık yapan Vladimir Konstantinovich Mayakovsky (1857-1906) ailesinde doğdu. Şairin annesi Alexandra Alekseevna (1867-1954), Kuban Kazakları ailesinden Kuban'da doğdu.

1902'de Mayakovski, Kutaisi'deki spor salonuna girdi. 1906'da babasının ölümünden sonra Mayakovski, annesi ve kız kardeşleriyle birlikte Moskova'ya taşındı. 1906'da Moskova'da, Pasternak'ın kardeşi Shura ile aynı sınıfta okuduğu beşinci spor salonuna (şimdi Moskova Okulu No. 91) girdi. 1908'de eğitimine ara verdi ve devrimci faaliyetlere başladı.

1908'de RSDLP'ye katıldı ve üç kez tutuklandı. Şiir yazmaya 1909'da Butyrka hapishanesinin tecrit hücresinde başladı. 1911'de girdi Moskova okulu resim, heykel ve mimari. David Burliuk ile tanıştıktan sonra şiirsel çevreye girdi ve Kübo-Fütüristlere katıldı.

İlk yayınlanan şiire "Gece" (1912) adı verildi, fütüristik "Kamu beğenisi karşısında Tokat" koleksiyonuna dahil edildi. 1913'te dramaya döndü, trajedi "Vladimir Mayakovsky", yazar bir oyun sahneledi ve başrol oynadı.

1914-1915'te. "Pantolonda Bir Bulut" şiiri üzerinde çalışıyor. 1915 yazında Brik ailesiyle tanışıyor. Şiir "Flüt-omurga". Savaş karşıtı sözler: "Almanlar Tarafından Öldürülen Annem ve Akşam", "Ben ve Napolyon", "Savaş ve Barış" şiiri (1915). Hiciv için bir çağrı. "New Satyricon" (1915) dergisi için "İlahiler" döngüsü. 1917 “Devrim. Poetokronik ".

Kendi senaryosuna göre filmlerde rol aldı. 1918 "Gizem Tutkusu" devrimin yıl dönümünde sahnelendi.

Solcu sanatçılar derneklerinin lideri - komfuts, MAF, Lef, Ref.

1918-19 gr gaz. "Komün Sanatı". Dünya devriminin teşviki ve ruhun devrimi. Petrograd'dan Moskova'ya taşınıyor. "150.000.000" şiiri dünya devriminin temasıdır.

1919-21'de. "ROSTA Windows"un yayınlanmasını organize etti. İç savaş yılları sayılacak en iyi zaman hayatta, "İyi!" şiirinde mutlu 1927 nostaljik bölümler. 1922-23'te. bir dizi çalışmasında bir dünya devrimi ve bir ruh devrimi ihtiyacında ısrar etmeye devam ediyor - "IV Enternasyonal", "Beşinci Enternasyonal", "Ceneviz konferansındaki konuşmam", vb.

1925'te en uzun yolculuğuna çıktı - denizaşırı: Havana, Mexico City'yi ziyaret etti ve üç ay boyunca Amerika Birleşik Devletleri'nin çeşitli şehirlerinde şiir ve raporlar okuyarak performans sergiledi. Daha sonra şiirler yazıldı ("İspanya. - Okyanus. - Havana. - Meksika. - Amerika" koleksiyonu.) Ve "Amerika'yı keşfim" makalesi.

1922-26'da. 1926-29'da İzvestia'da aktif olarak işbirliği yaptı. - "Komsomolskaya Pravda" da. Dergilerde yayınlanan: “ Yeni Dünya"," Genç Muhafız "," Ogonyok "," Timsah "," Krasnaya Niva "ve diğerleri. B. Pasternak, V. Kataev, M. Svetlov tarafından eleştirildiği ajitasyon ve reklamcılıkta çalıştı. 1923'te Lef grubunu (Sol Cephe), kalın Lef dergisini (1923-25'te yedi sayı yayınlandı) örgütledi.

1928 yazında - Lef'te hayal kırıklığı ve organizasyondan ve dergiden ayrılma.

hayat ve yaratılış

Bedbug (1928) ve Bath (1929) adlı hiciv oyunları Meyerhold tarafından sahnelendi.

1929 yılında her şairin yaşadığı aynı hayal kırıklığı, idolleştirdiği değerlerin çöküşü şairin eline geçmiştir, ancak her şair için değil bu şekilde biter....

14 Nisan 1930'da sabah 10:15'te Mayakovsky bir tabanca ile kendini kalbinden vurdu. Bu, Moskova'da, Lubyansky proezd'de 3 numarada, apt. Hayır. 12. Belli ki intihardı. Ancak şairin ölümünden sonra gelen isteğinin aksine, “Öldüğü için kimseyi suçlamayın ve lütfen dedikodu yapmayın. Ölen kişi bundan pek hoşlanmadı, ”diye ölümüyle ilgili spekülasyonlar devam ediyor. Cinayetin bir versiyonu sıklıkla ifade edilir, ancak ek uzman incelemeleri ve soruşturmaları bu versiyona dair kesin bir kanıt bulamadı.

Yaratılış.

Zaten ilk şiir "Kızıl ve beyaz geriye atılmış ve buruşmuş ..." şiirde avangardın bir manifestosu haline gelebilir. Şiir daha önce hiç bu kadar özgürce ifade edici ve metaforik olmamıştı. “Polisler kavşakta çarmıha gerildi diye ağlayacağım” veya “Geceyi kanalizasyon borularının flütünde çalabilirsin”. Toplantı ve gösterinin enerjisinin en lirik samimiyetle birleşimi çarpıcıydı.

Devrim öncesi yaratıcılıkta, şairin itirafı çığlık atma noktasına zorlandı, gerçeği bir kıyamet olarak algıladı (“Vladimir Mayakovsky” trajedisi, 1914, “Pantolonda Bir Bulut” şiiri, 1915; “Omurga Flüt”, 1916 ; “İnsan” 1916-1917). "Flüt" yazıldıktan sonra, ilk olarak toplu eserlerin ilk cildinde yayınlanan "Lilichka!" (M., " Kurgu", 1953).

Orijinal çalışma, sembolist Andrei Bely'nin şiiriyle tanıştıktan sonra başladı. Şaire göre her şey Andrei Bely'nin "Gökyüzüne bir ananas fırlattı" dizesiyle başladı. David Burliuk genç şairi Rimbaud, Baudelaire, Verlaine, Verharne'nin şiirleriyle tanıştırdı, ancak Whitman'ın serbest şiirinin belirleyici bir etkisi oldu; Mayakovski'nin anlatımının benzersiz olduğu ve onun öncülü olmadığı iddiasıyla sık sık karşılaşabilirsiniz, ancak bu tamamen doğru değil.

Mayakovski şiirsel ölçüyü tanımadı, şiirleri için bir ritim icat etti; polimetrik kompozisyonlar, üslup ve ayetin grafik sunumu ile belirlenen tek bir sözdizimsel tonlama ile birleştirilir: ilk önce ayeti bir sütuna yazılan birkaç satıra bölerek ve 1923'ten beri Mayakovski'nin haline gelen ünlü "merdiven" ile. "arama kartı". Merdiven, Mayakovski'nin şiirlerini doğru tonlama ile okumasına yardımcı oldu, çünkü virgül bazen yeterli değildi. Ancak, Mayakovski'nin "merdiveni" hakkında daha sıradan söylentiler dolaştı. Bazıları, şiirin her satırı ücretlendirildiğinden, şairin yalnızca şiir yayınlama ücretini artırmak için satırları "kırdığına" ikna oldu.

hayal ediyor musun

Parisli kadınlar

inci boyunlu,

parlak bir el ile.

Hayal kurmayı bırak!

Hayat -

daha sert -

benim Paris'te

başka bir tür .

1917'den sonra, dünya düzeni hakkında sosyalist efsanenin yaratılması ("Gizemli Buff" oyunu, 1918, "150.000.000" şiirleri, 1921, "Vladimir İlyiç Lenin", 1924, "İyi!", 1927) ve trajik bir şekilde büyüyen ahlaksızlığı hissi ("" şiirinden, 1922, "Bath" oyunundan önce, 1929)

"Toplantı ve mitinglerin zamanı" mümkün olduğu kadar sahneden halka muzaffer yürüyüşe katkıda bulunur. Şu anda, ülke bir dünya devrimi, tüm devletlerin çöküşü ve evrensel adalet çağı beklentisiyle hala birleşmiş durumda. Mayakovski'nin birçok araştırmacısı, 1920'lerin ortalarında sosyalist sistemin gerçekleriyle hayal kırıklığına uğramaya başladığını, ancak kolektivizasyona adanmış olanlar da dahil olmak üzere resmi canlılıkla dolu şiirler yaratmaya devam ettiğini iddia ediyor. Son günler

Şair çok geniş, "daraltılmalı." Mayakovsky'yi boş yere daraltmaya çalıştılar. Bazıları için harika bir söz yazarıdır. Diğer tribünlere, devrimin şairi. Lenin için her şeyden önce iyi bir hicivci. Stalin için - büyük bir şair ...

Sinema

1918'de Mayakovski, Jack London'ın "Martin Eden" adlı romanına dayanan "Para İçin Doğmamış" filminin senaryosunu yazdı. Şairin kendisi ana rolü oynadı - Ivana Nova. Ne yazık ki, bu filmin hiçbir kopyası günümüze ulaşmamıştır.

Ayrıca 1918'de Mayakovski rol aldı. başrol Mayakovski'nin kendisi tarafından yazılan bir senaryoya dayanan deneysel film "The Young Lady and the Hooligan" da. 50 yıl sonra senaryo unutulmadı - 1970'de 1918 senaryosuna dayanan televizyon filmi-bale "Genç Hanım ve Hooligan" yayınlandı.

Mayakovski hakkında eleştiriler.

“Tarihte, yeni bir deneyimde bu kadar ileri giden bir kişinin, kendisinin öngördüğü saatte, bu deneyime, rahatsızlık pahasına bile, bu kadar acil ihtiyaç duyulacağı, bu kadar tamamen terk edileceğine dair başka bir örnek yoktur. o. Dıştan çok mantıklı, içten çok zorlanmış ve boş olan devrimdeki yeri benim için sonsuza dek bir sır olarak kalacak ... ""Güvenlik Sertifikası" hikayesinden Boris Pasternak

“... Bu şair Mayakovski'den bahsetmişken, sadece yüzyılı değil, gelecek bir yüzyıl boyunca da sürekli hatırlamamız gerekecek. Bu boşluk - dünyanın ilk kitle şairi - bu kadar kısa sürede doldurulamayacak. Ve biz ve belki de torunlarımız Mayakovski'ye geri değil ileriye dönmek zorunda kalacağız. "M. Tsvetaeva ("Şair ve Zaman" makalesinden)

"... Hızlı ayaklarıyla Mayakovski, günümüzün çok ötesine geçti ve bir yerlerde, bir virajın etrafında, bizi uzun süre bekleyecek."M. Tsvetaeva ("Modern Rusya'nın Destanları ve Şarkı Sözleri" makalesinden)

“Mayakovski'nin şiirlerine dayanarak müzik yazmaya çalıştım ama çok zor olduğu ortaya çıktı, bir şekilde işe yaramadı. Mayakovski'nin şiirlerini müziğe çevirmenin çok zor olduğunu söylemeliyim, bunu yapmak benim için özellikle zor, çünkü Mayakovski'nin okunması hala kulaklarımda geliyor ve Mayakovski'nin tonlamasının müzikte yer bulmasını istiyorum. , şiirlerini okurken. "D. Shostakovich ("Çağdaşların anılarında Mayakovski" kitabından)

1. Anlatım V. Mayakovski'nin şarkı sözlerinin ana temaları.

V.V. Mayakovski, yaratıcı faaliyetine zorlu bir tarihsel çağda, savaşlar ve devrimler çağında, eski sistemin yıkılması ve yenisinin yaratılması döneminde başladı. Bu çalkantılı tarihsel olaylar, şairin çalışmasına yansıyamazdı.

Şairin çalışması iki aşamaya ayrılabilir: devrim öncesi (1917'den önce) ve devrim sonrası (1917'den sonra).
Her şeydevrim öncesi yaratıcılık şair, sanata ve şiire yeni bir yaklaşım ilan eden fütürizm estetiği ile ilişkilidir. Fütüristlerin Manifestosu, yaratıcılığın şu ilkelerini ilan etti: eski kuralların, normların, dogmaların reddi; şiir, "karmaşık dil"in icadı; dil alanında her düzeyde deney (ses, hece, kelime); özel temaların seçimi (kentsel, medeniyetin başarılarını yüceltme teması). V.V. Mayakovsky, kariyerinin başlangıcında bu ilkeleri takip ediyor.
Ana konular bu aşamada şiirleri şunlardır: şehir teması, burjuva yaşam tarzının inkar teması, aşk ve yalnızlık teması.

Kişilik ve Kalabalık -bireysel güdü erken yaratıcılık... Önümüzde tek bir lirik kahramanın görüntüsü var - her zaman psikolojik durumların dinamiklerinde, her zaman farklı. Ama bu şehirde tamamen yalnız olduğu için hala şehrin bir parçası.

Lirik kahramanın ana duyguları acı ve acıdır.

Şehir teması

( “Şehrin Adische”, “Gece”, “Gürültüler, gürültüler, sesler”, “Yapabilir misin?”)

Kent teması, eserlerinde önemli bir yer tutar. Genel olarak şair şehri sever, bilimsel ve teknolojik başarılarını tanır, ancak bazen şehir şairi korkutur, hayalinde korkunç görüntüler uyandırır. Bu nedenle, "Şehrin Adische'si" şiirinin başlığı okuyucuyu şok eder:

Şehrin cehennemi camları kırdı
küçük, emme adki.

Ama başka bir şiir olan "Gece"de, şehrin gece resmini görüyoruz: reklam ışıklarından parlak, renkli, şenlikli. Şair, gece şehrini bir sanatçı olarak tanımlar, ilginç metaforlar seçer, sıra dışı karşılaştırmalar yapar, parlak renkler ekler (kızıl, beyaz, yeşil, siyah, sarı). Pencereleri ışıklı, sokak lambalarını aydınlatan, gece neonlu reklamları olan bir ev görüntüsünün karşımızda olduğunu hemen fark etmiyoruz bile:
Kızıl ve beyaz geriye atılmış ve buruşmuş
Yeşil olana bir avuç duka atıldı,
Ve çalışan pencerelerin kara avuçlarına
Yakıcı sarı kartlar dağıtıldı.
Mayakovski'nin şehri ya "Gürültüler, sesler, sesler" şiirinde olduğu gibi tıslıyor ve çınlıyor, sonra "Yapabilir misin?" Şiirinde olduğu gibi gizemli ve romantik:
Bir teneke balığın pullarında
Yeni dudakların çağrılarını okudum,
Ve bir gece çalabilirsin
iniş borusu flütünde?

"Şehrin Adische'si"

Şehrin cehennemi camları kırdı

ışıklarla emen miniklerde.

Kızıl saçlı şeytanlar, arabalar kabarıyordu

kulağın hemen üstünde patlayan bip sesleri.

Ve orada, tabelanın altında, Kerç'ten gelen ringa balığı -

yaşlı adam camları devirdi

ve akşam kasırgasında ağladı

tramvay öğrencilerini havaya uçurdu.

Cevherin yandığı gökdelenlerin deliklerinde

ve trenlerin demirleri bacayı yığdı -

uçak bağırdı ve oraya düştü,

yaralı güneşin bir göz sızdırdığı yerde.

Ve sonra zaten - battaniyenin fenerlerini buruşturduktan sonra -

gece aşık oldu, müstehcen ve sarhoş,

ve sokakların güneşlerinin arkasında bir yerde topalladığım

işe yaramaz, sarkık ay.

Şiirin konusu nedir, nerede geçmektedir?

Şiirin başlığı sadece temayı mı yansıtıyor?

Başlıkta hangi sanatsal araç kullanılmış? Kelime oluşturma tekniği nedir?

Metinde başlık metaforunun özünü ortaya çıkaran metaforları bulun.

Ne iletiyorlar?

(Şehrin saldırısı, insan yapımı saldırganlık.)

“Yaşlı adam” imajının rolü nedir? Bu kelimedeki son ekin anlamı nedir?

(Küçük adam teması yeni bir şekilde ortaya çıkıyor. Hem acıma hem de küçümseme uyandırıyor.)

Şiirin son dizelerinde hangi doğa olayı anlatılıyor? Bu görüntüyü oluşturmak için hangi stil sözlüğü kullanılıyor?

(Günbatımı. Kaba yerel kelime dağarcığı kullanılır.)

Şair hangi geleneksel şiirsel sembolü kullanıyor?(Ay.) Hangi sıfatlar onu tanımlar?

Sizce şair neden klasik doğa tasvir geleneğini tamamen reddediyor?

Fütüristler dünyayı nasıl görüyor?

Çıktı: şehrin dünyası bir insanı bastırır, o kaba, estetik karşıtı ve korkunçtur. Ve bu yeni dünyanın insanı nedir? “Adem ve Havva” kimdir?

"Şehrin Adische" şiirinin yaklaşık bir analizi

Bu şehirde her şey sürekli bir akış içinde, kafa karışıklığı yaratıyor, hareketleri ve sert sesleriyle insanları korkutuyor. Şeyler bile görünüşte insani özellikler kazandıkça canlanır, daha çok insanlaşır. isim vermek zorkimliğine bürünmek - geleneksel olarak cansız nesnelere canlı nesnelerin özelliklerini veren bir teknik. Diğer fütüristler gibi Mayakovski de mevcut dilden memnun değildi. Ancak A. Kruchenykh ve V. Khlebnikov, kelimelerin biçimini ve sesini deneyerek "karmaşık" bir dil icat ettiyse, o zaman Mayakovski, kelime yaratmanın kaynağını türetilmiş kelimelerde, yani dilde halihazırda mevcut olanlardan oluşan kelimelerde buldu.

Bu şiirde yaratılan fantazmagorinin aslında tek bir kelimenin kullanılmasıyla ortaya çıkması dikkat çekicidir.metafor ... Genişletilmiş metafor"Şehrin cehennemi" türevler üretir: büyük bir kentsel"Cehennem" pencereler kırılır"Işıkla emen minik adki" (aslında, hayatı bazen cehennemi andıran pencerenin arkasında ayrı bir aile saklanıyor), arabalar şeytan oluyor ve ufuk cehennemin girişine benziyor, çünkü orada"Yaralı güneşin gözü sızdı" ... Böylece metafor, şairin en beklenmedik şeyleri ve kavramları çağrışımsal olarak bir araya getirmesini ve evrenin kayıp bütünlüğünü geri getirmesini sağlar.

Teknik ilerlemesiyle şehir, insanlar için tehlikeli hale geliyor, çünkü sürekli"Bip sesleri kulağın hemen üstünde patlar" , "Bir gökdelenin deliklerinde cevher yanıyor" , a"Trenlerin demiri rögarları yığıyor" ... Burada kullanılıraliterasyon yani, patlayıcı seslerin tekrarı, bir kişinin kendini güvende hissetmesine izin vermeyen, şehrin gerçek bir kakofonisini iletir.

Hatta geleneksel romantiksemboller gece ve ay aynı gizem havasını taşımaz. Ne de olsa gecenin örtüsü altındaydı ve aşıkların her zaman buluştuğu ayın tanıklığıyla. Mayakovski'nin gecesi daha çok bir sokak kızı gibidir - o"Aşık oldum, müstehcen ve sarhoş" ve evetsarkık ay değiştirildiği için kimsenin ihtiyacı yok"Sokakların güneşi" - ışıklar.

Şairin, medeniyetin doğa üzerindeki zaferini vurguladığı ortaya çıktı. Açıkçası, kendisi bu konuda net olmaktan uzaktı, çünkü onun tarafından seçilen resimsel araçların sanatsal olarak adlandırılması çok zor.

yalnızlık teması

(“Keman ve biraz gergin”, “Ben”, “Hediye”, “Dinlemek! ”)

Şehir teması, yalnızlık temasını yankılar ve hatta ondan izler. Mayakovski'nin erken sözlerinin lirik kahramanı bu şehirde yalnız, kimse onu duymuyor, anlamıyor, ona gülüyorlar, kınanıyor (“Keman ve biraz gergin”, “Ben”). "Hediye" şiirinde şair, "tek bir kelime, sevecen, insan" için dünyadaki her şeyi vermeye hazır olduğunu söylüyor. Böyle trajik bir görünüme ne sebep oldu?

"Dinle!" Şiirini okumak ve analiz etmek

Dinlemek!
Sonuçta, eğer yıldızlar yanıyorsa -

Yani - biri olmalarını mı istiyor?

Anlamı - birisi bu tükürüğü çağırır
bir inci?
ve, süzme
gün ortası tozunun kar fırtınasında,
tanrıya koşar,
geç kalmasından korkuyor
ağlamak
kaslı elini öper,
sorar -
öyle ki bir yıldız olmalı! -
yemin eder -
bu yıldızsız işkenceye katlanamayacak!
Ve daha sonra
endişeli yürüyüşler
ama dışarıdan sakin.
birine diyor ki:
"Artık bir şeyin yok mu?
Korkutucu değil?
Evet?!"
Dinlemek!
Sonuçta, eğer yıldızlar
yanar -
anlamına gelir - birinin buna ihtiyacı var mı?
Bunun anlamı - gerekli,
böylece her akşam
çatıların üzerinde

İsmin anlamı nedir? “Dinle!” Kelimesi kaç kez tekrarlanıyor?

Şiir, insanlara bir rica ile başlar: "Dinleyin!" Böyle bir ünlemle, her birimiz duyulmayı ve anlaşılmayı umarak konuşmamızı sık sık keseriz.
Şiirin lirik kahramanı sadece telaffuz etmekle kalmaz, aynı zamanda bu kelimeyi "nefes verir", umutsuzca Dünya'da yaşayan insanların dikkatini onu endişelendiren soruna çekmeye çalışır.

Bazı insanlar V.M. ses tellerini yırtarak çığlık atmalısın. "Meydanlar" için şiirleri var. Ancak ilk şiirlerde güven ve samimiyet tonlamaları hakimdir. Şairin yalnızca ürkütücü, küstah, kendinden emin görünmek istediği hissediliyor. Ama gerçekte o öyle değil. Aksine, Mayakovski yalnız ve huzursuzdur ve ruhu dostluk, aşk, anlayış için can atıyor. "Dinle!" şiiri - şairin ruhunun çığlığı.

- Şiirin ana tonlaması nedir?

Şiirin tonlaması öfkeli, suçlayıcı değil, itirafçı, gizli, çekingen ve belirsizdir. Şiirdeki konuşmanın tüm yapısı "Dinle!" hararetli bir tartışma, polemik, sizi anlamadıklarında ve çılgınca argümanlar, ikna edici argümanlar ve umut aradığınızda tam olarak ne olur: anlayacaklar, anlayacaklar. Ama sadece doğru bir şekilde açıklamanız, en önemli ve doğru ifadeleri bulmanız gerekiyor. Ve lirik kahraman onları bulur.
Kahramanımızın yaşadığı tutkuların, duyguların yoğunluğu o kadar güçlü hale gelir ki, aksi takdirde anlayacak ve destekleyecek kişiye hitap eden bu çok anlamlı geniş kelime - "Evet ?!" Endişe, özen, empati ve umut içerir...
Lirik kahramanın anlama ümidi olmasaydı, ikna etmezdi, nasihat etmezdi, bu kadar endişe etmezdi... Şiirin son kıtası da ilk dörtlükle aynı şekilde, aynı kelimeyle başlar. Ancak yazarın içindeki düşüncesi, ilk dörtlükte nasıl ifade edildiğine kıyasla tamamen farklı, daha iyimser, yaşamı onaylayan bir şekilde gelişir. Son cümle sorgulayıcıdır. Ama özünde olumludur. Sonuçta, bu retorik sorunun bir cevaba ihtiyacı yok.

Yazarın ve kahramanının seslerinin çoğu zaman tamamen birleştiğini ve onları ayırmanın imkansız olduğunu söyleyebiliriz. Kahramanın dile getirdiği düşünceler ve dökülen duyguları, kuşkusuz şairin kendisini heyecanlandırır. İçlerinde alarm ("endişeli yürüyüşler"), karışıklık notları yakalamak kolaydır.

- Şiirin bileşimi nedir? Bir şiirde kaç bölümü vurgulayabilirsiniz?

kompozisyon şiiriüç bölümden oluşur , formda, ritimde ve duygusal etkide farklıdır.ilk bölümde şair okuyuculara seslenir, sorunu tanımlar: "Yani birinin buna ihtiyacı var mı?" Varlığı ilk satırdan hissedilir daha yüksek güçler yıldızları "aydınlatır". Mayakovski Tanrı sorununu gündeme getiriyor, kader, çünkü "inciler" evlerin çatılarında değil, tüm insanlardan daha yüksek birinin iradesiyle ortaya çıkıyor.
ikinci bölümde lirik kahramanın nasıl "Tanrı'ya koştuğunun" duygusal bir resmini gösterir, umutsuzluk içinde ona sorar:
öyle ki bir yıldız olmalı! -
yemin eder -
bu yıldızsız işkenceye katlanamayacak!
Tanrı'dan bir "yıldız", yani bir rüya alan kahraman, huzur ve sükunet bulur. Artık hiçbir şeyden korkmuyor ve hayatı artık boş ve anlamsız değil. Bu kısım, Tanrı'ya hitap eden bir tür duadır. Dahası, burada Tanrı ruhsallaştırılmış daha yüksek bir öz değil, güçlü elleri ve bana göründüğü gibi nazik gözleri olan tamamen gerçek bir kişidir. Ancak bu, Tanrı'nın tanımının bittiği yerdir, onun hakkında daha fazla bir şey öğrenemeyeceğiz. Mayakovski'nin vurguladığı tek bir ayrıntı var - eller - ve ne kadarını anlatabilecekleri! Tanrı her zaman kurtarıcı bir yardım eli vermeye hazırdır, sadece gerçekten istemeniz gerekir.
üçüncü kısım şiir, eserin başında olmayan bir ünlem işareti eklenmiş iki soru işaretine rağmen bir sonuç, bir ifade gibi geliyor. Yıldızını bulan lirik kahraman artık sormaz, şöyle der:
Bunun anlamı - gerekli,
böylece her akşam
çatıların üzerinde
en az bir yıldız yandı mı?!

Şiirin lirik kahramanını tanımlayın.Eserin lirik kahramanını nasıl görüyorsunuz?

Şiirin lirik kahramanı "Dinle!" ve yıldızlı bir gökyüzü olmadan Dünya'da yaşamın düşünülemeyeceği o "biri" var. Acele eder, yalnızlıktan, yanlış anlamadan muzdariptir, ancak buna katlanmaz. Çaresizliği o kadar büyüktür ki, "bu yıldızsız işkenceye" dayanamaz. şiir ayırt edilebilirüç "aktör" : lirik bir kahraman, Tanrı ve "birisi". Bu “birisi”, şairin hitap ettiği tüm insanlığa ait insanlardır. Herkesin "yıldızlara" karşı farklı bir tutumu vardır: bazıları için "tükürürler", diğerleri için - "inciler", ancak şüphesiz onların ışığı gereklidir.
Şiirin lirik kahramanı sadece telaffuz etmekle kalmaz, diyebilirim ki, bu kelimeyi “nefes verir”, umutsuzca Dünya'da yaşayan insanların dikkatini onu endişelendiren soruna çekmeye çalışır. Bu, "kayıtsız tabiat"la ilgili bir şikayet değil, insanın ilgisizliğiyle ilgili bir şikayettir. Şair, hayali bir rakiple, dar görüşlü ve gerçekçi bir insanla, bir dar kafalı, bir burjuva ile tartışır ve onu kayıtsızlığa, yalnızlığa, kedere katlanamayacağına ikna eder. Sonuçta insanlar mutlu olmak için doğarlar.

- Lirik kahramanın Tanrı'yı ​​​​görmek için ne yaptığını görün.

lirik kahramanşiirler "Dinleyin!" ve yıldızlı bir gökyüzü olmadan Dünya'da yaşamın düşünülemeyeceği o “biri” var. Acele eder, yalnızlıktan, yanlış anlamadan muzdariptir, ancak buna katlanmaz.

ve, süzme

Gün ortası tozunun kar fırtınasında

Tanrı'ya patlar

Geç kaldığından korktu

ağlıyor...

Umutsuzluk o kadar büyüktür ki, "bu yıldızsız işkenceye" dayanamaz.

- Tanrı'nın neden güçlü bir eli var ve neden bu ayrıntı dışında hiçbir şey görünmüyor?

Yüz görünmez, çünkü Tanrı sadece bir ölümlü tarafından görülemez. Güçlü el, işçinin elidir. Rab her şeyi 6 günde yarattı.sanal makine bir detayı var. Tanrı'nın portre tasviri yalnızca tek bir ayrıntıdan oluşur - "güçlü bir eli" vardır. "Sinirli" sıfatı o kadar canlı, duygusal, görünür, şehvetlidir ki, sanki bu eli görüyor, damarlarında nabzı atan kanı hissediyorsunuz.

nelerdir dil özellikleriİşler?

Şiirdeki her kelime etkileyici, duygusal, etkileyici. Tarif edilen tüm resimler kelimenin tam anlamıyla gözlerimizin önünde beliriyor: Tanrı'ya bir "ziyaret", gökyüzündeki yıldızlar, evlerin çatıları ... Şiir ruhanileşmiş gibi görünüyor, havadar ve samimi, okuyucuya yakın. Belki de Mayakovski'nin "birisi" dışında herhangi bir zamir kullanmaması nedeniyle, kendinizi bir lirik kahramanın yerinde hissediyorsunuz, "öğle tozu" rüzgarını hissediyorsunuz, gözlerinizde yaşlar ve iç kaygınız var. Şiir, Mayakovski'nin doğasında olan çok ritmik. Bir kelime oyunu, birinden diğerine geçiş, noktalama işaretlerinin kullanılmasıyla elde edilen aksanlar - tüm bunlar benzersiz bir duygusal ruh hali, içsel bir gerginlik yaratır.Şiirdeki konuşmanın tüm yapısı "Dinle!" hararetli bir tartışma, polemik, sizi anlamadıklarında ve çılgınca argümanlar, ikna edici argümanlar ve umut aradığınızda tam olarak ne olur: anlayacaklar, anlayacaklar. Ama sadece doğru bir şekilde açıklamanız, en önemli ve doğru ifadeleri bulmanız gerekiyor. Ve lirik kahraman onları bulur.

- Bu şiirde Mayakovski'nin kafiyesinin hangi özellikleri izlenebilir?

Şiirlerinde bir "merdiven" kullanarak her kelimenin anlamlı, ağır olmasını sağlamıştır. kafiye VM - olağanüstü, "iç" olduğu gibi, hecelerin değişimi açık değil, açık değil - bu boş bir ayet. Ve şiirlerinin ritmi ne kadar etkileyici! Bana öyle geliyor ki Mayakovski'nin şiirindeki ritim en önemli şey, önce doğuyor, sonra düşünce, fikir, görüntü. Ve onun ünlü merdiveninin kullanılması, okuyucunun şaire en önemli gibi görünen tüm aksanları doğru bir şekilde yerleştirmesine yardımcı olur. Ve sonra ... Ayrıca, bana öyle geliyor ki, çok sıra dışı bir antitezde, zıt anlamlı kelimelerde (bunlar sadece V.M.'de zıttır, her zamanki ortak kelime dağarcığımızda, bunlar zıt anlamlılardan uzaktır) çok önemli şeylere karşıdır. Gökyüzünden, yıldızlardan, Evrenden bahsediyoruz. Ama bir yıldız için "tükürmek" ve diğeri için - "inciler".

- Bu çalışmada hangi resimsel ve ifade araçları ayırt edilebilir?

İlk iki cümle sorgulayıcıdır, ardından üçüncüsü aynı anda hem sorgulayıcı hem de ünlemlidir. Kahramanımızın yaşadığı tutku ve duyguların yoğunluğu o kadar güçlüdür ki, aksi takdirde anlayacak ve destekleyecek kişiye hitap eden bu çok değerli, geniş kelime - "Evet ?!" İlgi, özen, empati, katılım ve sevgi içerir... Yalnız değilim, bir başkası da benim gibi düşünüyor, aynı şekilde hissediyor, bu dünyaya, cennete, tüm ruhumla Evrene, herkesin yüreğine sağlık. . Eğer lirik kahramanın anlama ümidi olmasaydı, ikna etmez, teşvik etmez ya da endişelenmezdi. Şiirin son kıtası (toplamda üç tane vardır) ilkiyle aynı şekilde, aynı kelimeyle başlamaktadır. Ancak yazarın içindeki düşüncesi, ilk dörtlükte nasıl ifade edildiğine kıyasla tamamen farklı, daha iyimser, yaşamı onaylayan bir şekilde gelişir. Son cümle sorgulayıcıdır. Ama özünde olumludur. Sonuçta, bu retorik sorunun bir cevaba ihtiyacı yok.

derecelendirme - bir dizi fiil: "patlar", "ağlar", "sorar", "yemin eder"

sıfat - kaslı el

antitez ... Bana öyle geliyor ki, çok sıra dışı bir antitezde, zıt anlamlı kelimelerle (onlar sadece V.M.'de zıt anlamlıdır). Gökyüzünden, yıldızlardan, Evrenden bahsediyoruz. Ama bir yıldız için "tükürmek" ve diğeri için - "inciler".

anafora - "anlamına gelir" kelimesinin tekrarı Retorik soru

Çıktı: Mayakovski'nin şiiri "Dinle!" insan yaşamının anlamı konusuna ayrılmıştır. Ancak şair, neyi hayal edeceğimizden ve ne için çaba göstereceğimizden değil, her birimizin yaşamak için bir hayalimiz olması gerektiğinden bahsediyor. Mayakovski bu hedefi, hayatın anlamını, yarın inancını "biri" tarafından tutuşturulan ve "biri" tarafından ihtiyaç duyulan bir "yıldız" olarak adlandırır."Dinlemek!" - insanlara bir tür çekicilik, ancak genellikle Mayakovski'de olduğu gibi yüksek ve iddialı değil. Bu, bir an için durmak, “öğlen tozu” dünyasının üzerinde bir süre yükselmek ve gökyüzüne, yıldızlara bakmak, dünyadaki her adımımızın neden haklı olduğunu ve tüm bunları kimin icat ettiğini düşünmek için bir ricadır.Şiirin ana fikri, her insanın hayatında bir yıldızın yanması gerektiğidir. Fikirsiz, hedefsiz, bu dünyada var olmak imkansız, yaptığın her şey anlamsız, boş olduğunda “yıldızsız azap” başlar. Bir insanın sadece yaşaması yeterli değildir. Her sabahı gülümseyerek selamlamak, daha büyük ve daha iyi bir şeye doğru ilerlemek, başkalarına sevgi ve neşe vermek - bu "yıldızlar" ile işaretlenmiş bir yaşamdır.

aşk teması

("Lilichka (mektup yerine)", "Pantolonda Bir Bulut" şiiri, " Tatyana Yakovleva'ya mektup”)

Aşk sözleri, Mayakovski'nin tüm şiirinde kırmızı bir iplik gibi akıyor ve eserinin en önemli temasına değiniyor: bir devin duygularının dünyevi yaşamla çarpışması, onlar için ölümcül derecede tehlikeli olduğu ortaya çıkıyor. Lilya Brik, hayatının sonuna kadar şairin ana ilham kaynağı ve tahriş edicisi olarak kaldı - aşkı ona kapandı. Ona tamamen farklı bir kadın için erken bir duygu hakkında yazılmış devrim öncesi şiiri "Pantolonda Bir Bulut" adadı; Leela'ya "I Love" şiiri; "Bunun Hakkında" şiiri, ilişkilerinde başka bir kasvetli kilometre taşıdır.

"Lilichka (mektup yerine)" şiirinde ve "Pantolonda Bir Bulut" şiirinde, karşılıksız sevginin nedeni önde gelendir.

Yarın seni taçlandırdığımı unutacaksın,

Bırakma adımını son hassasiyet çizsin .

Bu eserlerde lirik kahraman, bir erkek değil, “pantolonunun içindeki bir bulut” olarak, nazik ve çok savunmasız bir kişi olarak görünür. Ama reddedilir ve uyanmış bir yanardağa dönüşür. "Pantolonda Bir Bulut" şiiri, toplu sevginin herkese ve her şeye karşı toplu nefrete dönüşmesini gösterir. Aşkta hayal kırıklığına uğrayan kahraman, dört kez "aşağıya" diye bağırır:
Aşkınla aşağı!
Sanatınla kahretsin!
Devletinin canı cehenneme!
Dininizin canı cehenneme!

"Tatiana Yakovleva'ya Mektup" şiirinin okunması ve analizi.

bir öpücükte eller ister,

ister dudak,

vücut titremelerinde

bana yakın

kırmızı

Renk

benim cumhuriyetlerimden

fazla

NS

alev.

sevmiyorum

Paris aşkı:

herhangi bir kadın

ipeklerle süsle,

uzanıyorum, uyuyacağım,

söyleyerek -

tüp

köpekler

vahşi tutku.

Sen benim için tek olansın

eşit büyüme,

yanında ol

kaş kaş ile,

vermek

bunun hakkında

önemli bir akşam

söylemek

insanca bir şekilde.

Beş saat,

ve bundan böyle

şiir

insanların

yoğun çam ormanı,

yok olmuş

yaşadığı şehir,

sadece duyuyorum

düdük tartışması

Barselona'ya trenler.

siyah gökyüzünde

yıldırım adım

Gök gürültüsü

daha taciz edici

cennet gibi bir dramada, -

fırtına değil,

ve bu

basitçe

kıskançlık dağları hareket ettirir.

aptal sözler

hammaddelere inanma,

kafan karışmasın

bu titreme, -

dizginleyeceğim

alçakgönüllü olacağım

hisler

soyluların çocuğu.

tutku kızamık

bir kabuk gibi çıkacak,

ama neşe

kurutmayan

uzun olacağım

ben sadece

Ben şiirle konuşuyorum.

Kıskançlık,

eşler,

göz yaşları...

iyi onları! -

göz kapakları şişecek

Via'ya uygun.

ben kendim değilim

ve ben

kıskanç

Sovyet Rusya için.

Testere

yamanın omuzlarında,

onların

tüketim

bir iç çekiyor.

Ne,

biz suçlu değiliz -

yüz milyon

kötüydü.

Biz

şimdi

böyle bir ihaleye -

Spor Dalları

pek çoğunu düzeltin, -

sen ve biz

Moskova'da ihtiyaç

yoksun

uzun bacaklı.

Senin için değil,

karda

ve tifüste

yürüme

bu ayaklarla,

Burada

okşamak

onları dışarı ver

akşam yemeği için

petrolcülerle.

düşünmüyor musun

sadece gözlerini kısmak

düzleştirilmiş yayların altından.

Buraya gidin,

yol ayrımına git

benim büyük

ve beceriksiz eller.

İstemiyorum?

Kal ve kış

ve bu

hakaret

toplam hesaba, biz düşüreceğiz.

umurumda değil

sen

bir gün alacağım -

bir

ya da Paris ile birlikte.

Devrim ve toplumsal düzen, Mayakovski'nin şiirinin karakterini belirledi.

Mayakovski'nin sözleri: kişisel - genel - güncel. Bu özellikleri "Tatiana Yakovleva'ya Mektup" şiirinde ortaya çıkaralım.

1. Şiirdeki iki tür aşkı tanımlayın.

(l Lirik kahramanın yıldönümü, SSCB'ye kişisel duygu ve bağlılıkla birleştirilmiş aşktır. İkinci tür aşk, hiçbir değeri olmayan şehvet düşkünü aşktır.)

2. Mayakovski'de aşkın değeri nasıl değişti?

(C Sevginin değeri, her şeyden önce SSCB'ye karşı tutumla ölçülür. "Cumhuriyetlerimin kırmızı bayrağı" sevgisi her zaman lirik kahramanın diğer tüm duygularının üzerindedir)

3. Şemayı doldurun, bu şiiri örnek alarak Mayakovski'nin sözlerinin üç özelliğini belirleyin.

"Tatiana Yakovleva'ya Mektup":

Kişisel - genel - güncel

(aşk) - (politik durum) - (göç)

Çıktı: şiirde aşk teması da mutlu bir şekilde çözülemez. Lirik kahraman, umutlarını yine geleceğe bağlar. Kişisel ve sosyal iç içedir:Ben kendim değilim ama Sovyet Rusya'yı kıskanıyorum ... Sadece aşıkları bağlayan bir duygu hakkında samimi bir konuşma, “yüz milyonun” mutluluğu hakkında bir sohbete dönüşür: lirik kendini ifade etme tercihi, kişinin kendi konumunun teyidi, kişinin dünya fikri, bir kişinin içindeki yeri. o ve insan mutluluğu.

Burjuva yaşam tarzının inkarı teması .

("Buradasın!")

Karşılıksız sevginin ızdırabı, her şeyin alınıp satıldığı o dünyaya ve o düzene karşı nefrete dönüşür. Bu nedenle, "Nate!", "Sen!" Gibi şiirlerin ana teması, burjuva yaşam tarzının inkarının temasıdır. Mayakovski, modaya uygun şairin şiirlerini dinlemeye gelen iyi beslenmiş izleyicilere alay ediyor:




Şair, şiirden hiçbir şey anlamayan, “şiirsel bir kalbin kelebeğine” “galoşlar ve galoşlar olmadan” tüneyecek kalabalığı hor görür. Ancak bu iyi beslenmiş kayıtsızlığa cevaben, kahraman, küçümsediğini ifade etmek için kalabalığa tükürmeye, hakaret etmeye hazırdır.

Ah, onların neşesini nasıl utandırmak istiyorum
Ve cesurca yüzlerine demir bir ayet at,
Acı ve öfke içinde boğulmuş.

"Nate!" Şiirinin okunması ve analizi

Buradan temiz bir şeride bir saat

şişmiş yağınız kişinin üzerine akacak,

ve senin için kutularda bir sürü ayet açtım,

Ben - paha biçilmez kelimeler mot ve müsrif.

İşte buradasın dostum, bıyığında lahana var

bir yerde yarı yenmiş, yarı yenmiş lahana çorbası;

işte buradasın, bir kadın, üzerinizde kalın beyaz,

şeylerin kabuklarından bir istiridye gibi görünüyorsun.

Hepiniz bir kelebek şiirsel kalbindesiniz

levrek, kirli, galoşlu ve galoşsuz.

Kalabalık çıldıracak, sürtünecek,

yüz başlı bit, bacaklarını ovuşturur.

Ve eğer bugün bana kaba bir Hun,

önünüzde yüzünü buruşturmak istemeyeceksiniz - ve şimdi

Güleceğim ve mutlu bir şekilde tüküreceğim,

yüzüne tükür

Ben - paha biçilmez kelimeler harcayan ve mot.

1. "İşte!" - şiirsel meydan okuma mı yoksa manifesto mu?

(ile birlikte bir yandan, bir meydan okuma, çünkü Şair, kaba bir toplumun karşısına çıkar, öte yandan bir manifestodur, çünkü şair şiir ve barış kavramını ilan eder)

2. Muhalefeti vurgulayın. Neye dayanarak karşı çıkıyorlar?

(NS oet ve kalabalık, kalabalığın bayağılığı ve şairin "samimiliği")

3. Rus edebiyatında şair ve kalabalığı karşılaştırma geleneğini hatırlayın. (A.S. Puşkin "Peygamber", "Yankı", "Bir kitapçının şairle sohbeti", YM Lermontov, A.A. Blok)

4. Bir şair var olan dünyada nasıl hisseder?

(ile birlikte Şairin durumu gururlu yalnızlık, kendini sıradan insanların kaba dünyasından bilinçli olarak korumaktır).

Çıktı: Mayakovsky, keskin eğlence arayışı içinde şairlerin akşamına gelen burjuva-filistin kalabalığından nefret ediyor, çirkinliğini, kabalığını, aptallığını kınıyor. Bu, şairin demokratik görüşüne düşman, yüzü olmayan katı bir yağ kütlesinde birleşen çok başlı bir kalabalıktır. Mayakovsky, bu kalabalığa şiirle hitap ederken, kendisi için en değerli kelimeyi - şiirsel kelimeyi boş yere boşa harcadığını fark ediyor. Akşam yemeğinden arta kalan bıyıklı bir adam, kabuğundan çıkmış şekilsiz bir istiridye gibi kıyafetlerinin içinden dışarı bakan yoğun badanalı bir kadın - tüm bu şişman, ruhsuz sakinler, boş meraktan, şairin şefkatini çiğnemeye hazırlar. kelebek, kalp ("... şiirsel bir kalp levrek kelebeğinde, kirli, galoşlarda ve galoşsuz ... "). Ve onlar, bu sıradan insanlar, kendilerini kültürel olarak sofistike görüyorlar ve Mayakovski'nin şiirini kaba, barbarca ilan ediyorlar! Çok daha iyi! Onların kaba zevklerini memnun etmeye niyetli değil: açıkça, tam yüzlerine, öfke ve küçümseme ile dolu dizesini fırlatıyor.

Vdevrim sonrası dönem Mayakovski'nin çalışmasında yeni temalar ortaya çıkıyor: devrimci, sivil-yurtsever, anti-burjuva.

Devrim teması .

("Devrime Övgü","Sol marş""Bizim yürüyüşümüz")

Şair devrimi tüm kalbiyle kabul etti, bu dünyayı daha iyi hale getirmeyi umdu, bu nedenle ROSTA pencerelerinde çok çalıştı, devrim için kampanya yürüttü. Basitçe söylemek gerekirse, birçok kampanya afişi yaratıyor:
Proleter, proleter,
Planetaryuma gel.

Mayakovski hareketsizlikten, pasiflikten nefret eder ve nefret eder. "Yarına acele et, devam et!" - bu onun sloganı. Şair için devrim hareketi, etkinliği kişileştirir: Tanrımız koşuyor, Kalbimiz bir davul. Devrimin tamamen mekanik olarak gerçekleştirilebileceğini düşündü, asıl mesele onun korkunç Makinesini sonuna kadar başlatmak. Görev ona basit görünüyordu: bir düşman var, kötülüğün taşıyıcısı burjuva, bir amaç var - düşmanı yok etmek, araçlar var - mermiler ve süngüler.

Ama devrim öldü, eski dünya yıkıldı ve toplumda aynı yolsuzluk, rüşvet, bürokrasi yeniden hüküm sürdü. Devrimin, ne kadar yıkıcı olursa olsun, dış gerçeklikte değil, içeride, insanın kalbinde yaşayan kötülüğü öldürmeye muktedir olmadığı ortaya çıktı.

"Devrime Övgü"de Mayakovski, devrimin sıradan insanlar için yıkıcı gücünü anlıyor, hayal kırıklığına uğradı, ama ona bir şair olarak hayran olmaktan kendini alamıyor: "Sizi darkafalı - ah, üç kez lanet olsun! - ve benimki, şiirsel olarak - oh, yüceltilsin dört kez, mübarek!"

"Sol Mart" şiirinin okunması ve analizi.

Mayakovski neyi reddediyor ve şiirde neyi savunuyor, şiirsel görevini nasıl yerine getiriyor?

Şiirin kompozisyonunun altında yatan teknik nedir? (Antitez: İtilaf ve karşı-devrim tarafından korunan eski dünya ve devrimci Rusya).

Şiirin ana karakteri kimdir? (Denizciler kolektif bir kahramandır. Savaşçı ruh, iç güç, disiplin ve organizasyon ile ayırt edilirler).

Ana görüntü nasıl oluşturulur? ("Sol" nakaratının yardımıyla, şiirin yürüyen ritmi, retorik sorular ve ünlemler).

Geleneksel imge - lirik kahraman - şiirin kompozisyonunda nerede yer alır? (Öğrenci yanıtlarından sonra öğretmen yorumu gereklidir.

Yeni şiir özel bir türdür. Özü bir deneyim gibidir. Yazar, bireysel duyguları değil, birçok şeyi içeren düşünce ve duyguları ifade eder. Bir kişinin kaderi, insanların kaderi ile ilgilidir).

A. Deineka, "Sol Mart" şiirinin ana fikrini hissetti ve aynı adı taşıyan bir resim yarattı. Bu fikir nedir?

("Sol Yürüyüş" resmi, Mayakovski'nin şiirinin düşüncesini tamamen yansıtıyor. Ön planda, güneş tarafından aydınlatılan denizcilerin net bir şekilde çizilmiş figürlerini görüyoruz. açık renkler, bu onların harika bir gelecek için çabaladıklarını vurgular. Denizciler, Mayakovski'nin ayrı bir “ben” yerine “biz”i gibi, aynı anda bir bütün olarak ileriye doğru bir adım atıyorlar. Arkaplan, nereden geldikleri biraz bulanık gösterilir. Parlak boyalı kırmızı bayraklar sayesinde ön plandaki denizci ve asker figürleri, Mayakovski'nin şiirinin kompozisyonu ile uyumlu olan resmin arka planına açıkça karşı çıkıyor. Bu insanların başladığını açıkça anlıyoruz. yeni etapülkenin hayatında).

Çıktı: şiir sosyal açıdan faydalı bir iştir. V. Mayakovsky, yaratıcılığını toplumun yeniden düzenlenmesine tabi kılar.

Temalar anti-burjuva ve anti-bürokratik.

(“Arkanıza yaslanın”, “Çöp hakkında”)

Bu döneme ait birçok şiir, anti-burjuva ve anti-bürokratik temalara ayrılmıştır. "Prozdatavshie" şiirinde Mayakovsky, Sovyet iktidarının ilk yıllarında yağmurdan sonra mantar gibi görünen her türlü bürokratik kurumla ("a-b-c-d-e-z-coma") alay eder. Ve "Çöpte" şiirinde küçük kanarya, yeni Sovyet darkafalılığının bir sembolü haline gelir ve çağrı doğar: "Kanaryaların kafalarını yuvarlayın - böylece komünizm kanaryalar tarafından dövülmesin!"

"Otur" şiirinin okunması ve analizi.

Biraz gece şafağa dönüşecek

Her gün düşürüyorum:

kimin kafasında,

kim kimde,

kim sulanır,

boşlukta kim var,

insanlar kurumlara dağılmış durumda.

Kağıt kasalarda yağmur

binaya girer girmez:

elliden 10 alarak -

En önemli! -

çalışanlar toplantılara gidiyor.

beyan edeceksiniz:

"Size bir izleyici veremezler mi?

_o_na'dan beri yürüyorum. "-

"Yoldaş Ivan Vanych oturmaya gitti -

Theo ve Gucon'un birleşmesi ".

Yüzlerce merdiven çıkabilirsin.

Işık hoş değil.

20 Tekrar:

"Bir saat sonra gel dediler.

Otur:

bir şişe mürekkep satın almak

Sünger kooperatifi ".

Bir saat içinde:

sekreter yok

sekreter yok -

çıplak!

22 yaşına kadar hepsi

30 Komsomol toplantısında.

Tekrar yukarı tırmanıyor, geceye bakıyor

yedi katlı bir binanın en üst katına.

"Yoldaş Ivan Vanych geldi mi?" -

"Toplantıda

A-be-ve-ge-de-e-ze-coma ".

Çok öfkeli,

toplantıya

çığ düştüm

vahşi lanetler kazıldı sevgilim.

40 Ve görüyorum ki:

Halkın yarısı oturuyor.

Ey şeytan!

Diğer yarısı nerede?

"Bıçaklanmış!

Öldürüldü!"

Çırpınıyorum, bağırıyorum.

Akıl, korkunç resimden çıldırdı.

ve duyuyorum

sekreterin en kısık sesi:

50 "Tek seferde iki seansta bir.

Bir günde

yirmi kişilik toplantılar

devam etmemiz gerekiyor.

Kaçınılmaz olarak ikiye ayrılmanız gerekir.

Burada beline kadar,

ama başka

orada".

Heyecandan uyuyamazsın.

Sabahın erken saatleri

60 Sabahın erken saatlerinde bir rüyayla karşılaşıyorum:

"Ah, en azından

henüz

bir toplantı

tüm toplantıların ortadan kaldırılmasıyla ilgili!"

Kelime çalışması:

absürt hiperbolizm - acımasız ironi, açık abartıya dönüşüyor. (Bu ifade literatüre Mayakovski tarafından girmiştir).

-Bu şiirde V. V. Mayakovsky'nin hicvinin hedefi neydi?

- Bu şiirin hicivli bir eser olduğunu kanıtlayın.

(sosyal ve insani kusurları ortaya çıkarır)

- Hikaye kimden anlatılıyor?

(kendi deneyiminden bürokratik bürokrasi yaşamak zorunda kalan bir kişi, yazara benziyor, ancak bu şairin kendisi değil, lirik bir kahraman)

- Yazar hicivsel görüntüler oluşturmak için hangi araçları kullanıyor?

(ironi, abartı, grotesk)

- Bu şiirde Mayakovski'nin kahkahasını anlatın.

(kızgın, acımasız, olumsuz)

-Başlığın yapısını analiz edin.

(PRO öneki + СЯ soneki = ironik çağrışım, bürokratik bürokrasinin ve kibirin yaygınlığını ve tamamen anlamsızlığını vurgular; hırsızları, hayatta kalanları karşılaştırın).

- Mayakovski bürokrasi tehlikesini ne gördü?

(kalpsizliğe, herkesi duyarsızlaştırma arzusuna dönüşür - zor Ivan Vanych, meçhul sekreter)

Çıktı: "Kayıp Oturma" şiirinde, ülkede "çarpılan" bürokrasi üzerine bir hiciv geliyor. Eserin hiciv etkisi giderek artıyor. Şiirin başlangıcında çok az şey hicivli sesi önceden haber veriyor: Şairin her sabah "insanların kurumlara nasıl dağıldığını" gördüğünü öğreniyoruz.

Şiir, büyülenmiş biri gibi her seviyeye yürüyen, ancak hiçbir anlam veremeyen dilekçe sahibi adına yazılmıştır. Sonunda konferans odasına girer ve korkunç bir tablo görür: Orada çalışan "insanların yarısı" vardır. Fantezi ve grotesk yardımıyla V.V. Mayakovsky, yetkililerin uzun zaman önce ölü insanlara, görevlerini mekanik olarak yerine getiren makinelere dönüştüğünü gösteriyor. Bir şair için bürokrasi, canlı bir maddenin zararına kullanılan basit bir kağıt parçası olan talimatların gücü anlamına gelir.

Böylece, V.V. Mayakovsky'nin hicivinde, şairin uğruna savaştığı toplumsal ideal her zaman hissedilir ve yöneldiği kötülük açıkça tanımlanır.

"Prozadavshie" şiirinin yaklaşık bir analizi.

TarafındanTür şiirsel biçimde bir yazıdır, çünkü genelleştirici bir fenomeni - uzun süre oturma alışkanlığını - tasvir eder. Bu nedenle adı - "Otur". oyazarın neolojizmi , çünkü Rusça'da "otur" fiili yoktur, ancak okuyucu "kaybetmek", "atlamak" kelimeleriyle kolayca bir benzetme bulabilir. en yüksek derece iyi bir şeye yol açmayan eylemler. Böylece şiirin başlığı sadece temayı değil, yazarın ona karşı tutumunu da belirler.

şiir varkomplo : kahraman Ivan Vanych (bilinmeyen patronun genel adı) ile randevu almaya çalışır, ancak çalışanlarıyla birlikte sürekli oturur. Kahramanın çileleri bütün bir gün sürer: "küçük bir gecenin şafağa dönüştüğü" andan kahramanın "erken şafağa" kavuştuğu zamana kadar. Tabii ki,ana hiciv aracı abartıdır - abartı. Yani, o kadar çok “kağıt dava” var ki “yağmur yağıyor” ve hatta en önemlileri - “yaklaşık elli”.

Bu nedenle, nedenleri ya önemsiz (örneğin, "Gub kooperatifi tarafından bir şişe mürekkep satın alınması") ya da gülünç, saçma - "Theo'nun Gucon ile birleşmesi", yani , At Yetiştiriciliği Ana Müdürlüğü ile Glavpolitprosvet Tiyatro Bölümü. Bu örgütler gerçekten var ise, o zaman yazar, çeşitli belirsiz kurum adlarını iletmek için kullanır.ironik gösterim :

Bölümlerde kimler var

kim kimde,

kim sulanır,

boşlukta kim varsa, halk kurumlara dağılır.

Ve kulağa oldukça alaycı geliyoranlaşılmaz kasılma , neredeyse tüm alfabe dahil: "A-be-ve-ge-de-e-ze-com." Böylece, anlamsız kısaltmalarla alay eden Mayakovsky,cinas , yani bir kelime oyunu.

Son sahne benziyortuhaf bir şekilde : burada abartı fantastik boyutlara ulaşıyor: kahraman “insanların yarısının nasıl oturduğunu” görüyor, çünkü

Kaçınılmaz olarak ikiye ayrılmak zorundasın!

Burada beline kadar,

Ama başka

Orası.

Tabii ki, bu görüntü, iyi bilinen konuşma dili ifadesine dayanarak ortaya çıktı: "İkiye bölünmeli miyim?" Aslında Mayakovski bu ifadeyi kelimenin tam anlamıyla, satirik bir etki elde etmek. Çokünlü atasözleri ve sözleri yeniden düşünmek Mayakovski'nin çalışmalarının karakteristiği.

Lirik kahramanın ruh halindeki olayları ve değişiklikleri değerlendirmek için çok önemlidir. İlk başta kendini belli ederek, belli bir ironi ile: “Size bir dinleyici veremezler mi?” derse, “Zamanından beri” yürüdüğü için sinirleri bozulur ve “öfkelenir, patlar. çığ ile buluşmaya, yolda vahşi küfürler geğirme. " Ve paramparça olanların gözünden, aklı çıldırdı ve şimdi, anlaşılan, gerçekleştirilemez olanı hayal ediyor:

Ah en azından

henüz

bir toplantı

tüm toplantıların ortadan kaldırılmasıyla ilgili!

İşte Mayakovski parodilerikırtasiye tarzı ... Bu nedenle kahramanın rüyası da abartılı, ancak okuyucu, bu jürinin bürokrasisini sonsuza dek durdurmanın gerekli olduğu konusunda netleşiyor.

Vatanseverlik teması.

("Sovyet pasaportu hakkında şiirler", "Yoldaş Netta, insan ve gemi", "Yoldaş Khrenov'un hikayesi.")

Mayakovski'nin sözleri, sosyalist bir toplumun kurucusu olan yeni bir adamın düşünce ve duygularının yapısını tasvir ediyor. Vatanseverlik teması, sosyalist inşanın kahramanlığı, sosyalist sistemin kapitaliste üstünlüğü, barış mücadelesi, ülkenin savunma gücünün güçlendirilmesi, şairin ve şiirin işçi sınıfı içindeki yeri, işçi sınıfına karşı mücadele. geçmişin kalıntıları vb. Bir araya getirildiğinde, anavatanını tutkuyla seven, devrimin ve halkın fikirlerine sadık bir Sovyet erkeğinin görkemli görünümünü yeniden yaratırlar. Şairin açıklığı, yurttaşlık ruhu, komünizmin "doğasını ve etini" gösterme arzusu çok değerlidir, herkes "düşün, cüret et, iste, cüret" arzusuyla tutuşur. Devrim adına, Mayakovski, öne çıkan, çağrılan, ilerlemeyi talep eden olağanüstü bir hitabet sistemi yaratır.

Mayakovski'nin lirik kahramanı evrensel mutluluk için bir savaşçıdır. Ve şairin yanıtladığı zamanımızın en önemli olayı ne olursa olsun, her zaman derinden lirik bir şair olarak kaldı ve bir Sovyet insanının ruh hallerinin tüm Sovyet halkının duygularıyla birleştiği yeni bir şarkı sözü anlayışını onayladı. Mayakovski'nin kahramanları sıradan ama aynı zamanda harika insanlar ("Kuznetskstroy Hakkında Bir Hikaye").

"Sovyet Pasaportu Üzerine Şiirler"de yazar aynı anda iki konuya değiniyor: bürokrasi karşıtlığı ve vatanseverlik. Ancak bu şiirin ana teması şüphesiz vatanseverlik temasıdır. Lirik kahraman, eşi görülmemiş bir deney yaparak yeni bir toplum inşa ederek ülkesiyle gurur duyuyor:
Oku, kıskanç ol!
Ben Sovyetler Birliği vatandaşıyım!
Vatansever sözler ayrıca “Yoldaş Nette'ye, insan ve gemiye”, “Yoldaş Khrenov'un hikayesi” gibi dizeleri de içerebilir. Son şiir çalışan adama bir ilahidir:
bir şehir olacağını biliyorum
İnanıyorum - bahçe çiçek açacak,
İnsanlar böyle olunca
Sovyet ülkesinde var.

Bir şiiri okumak ve analiz etmek

Bir nedenden dolayı titredim.
Ahiret saçmalığı değil.
limana,
yanan,
erimiş yaz gibi
açılmış
ve girdi
yoldaş "Theodore
ağ."
Bu o.
Onu tanıyorum.
Dairelerde - bir bardak cankurtaran simidi.
- Merhaba Nette!
hayatta olduğun için ne kadar mutluyum
dumanlı boru ömrü,
halatlar
ve kancalar.
Gel buraya!
küçük değil misin
Batum'dan,
kazanlarda kaynatılmış çay ...
Hatırlıyor musun, Nette, -
insan olmak
çay içtin mi
diplomatik bir darbede benimle mi?
tereddüt ettin.
Uykucular horladı.
Göz
biçme
sızdırmazlık mumunun mühründe,
ara vermeden
Romka Yakobson hakkında sohbet etti
ve terli komik
şiir öğretmek.
Sabah uyuyakaldım.
Tetiklemek
parmağımı birleştirdim...
kafanı sok -
kim ister!
Düşündün mü
bu sadece bir yıl içinde
buluşacağım
seninle -
bir vapur ile.
Ayın kıçının arkasında.
Bu harika!
Yatırmak,
açık alanları ikiye bölmek.
sonsuza kadar sanki
kendim için
koridor savaşından
kahramanın izini sürmek
parlak ve kanlı.
Bir kitaptan komünizme
ortalama inan.
"Asla bilemezsin,
ne yapabilir
kitapta eziyet!"
Ve bu -
aniden "saçmalığı" canlandıracak
ve gösterecek
komünizm
doğa ve et.
Yaşıyoruz,
sandviç
bir demir yemin.
Onun için -
çarmıhta,
ve bir kurşunla kazıyın:
bu -
böylece dünya
Rusya olmadan,
Letonya olmadan,
tek olarak yaşamak
bir insan pansiyonu.
damarlarımızda -
su değil kan.
Biz gideriz
döner havlama yoluyla
ile,
ölme
vücut kazandırmak
vapurlarda,
hatta
ve diğer uzun konular.

yaşar ve yaşardım
yıllar içinde koşuşturma.
Ama sonunda istiyorum -
başka arzu yok -
Ben tanışmak istiyorum
ölüm saatim
Yani,
ölümle nasıl tanıştın
yoldaş Nette.

- Şiirin tür özgünlüğü nedir?

- Burada iki uçak nasıl birbirine bağlanır: beton, günlük ve genel, yüksek? Örnekler ver.

- Şair, Nette imajını oluşturmak için hangi araçları kullanıyor?

- Stil özellikleri ve şiirin ritmik organizasyonunun özgüllüğü?

Çıktı: "Yoldaş Nette, Buharlı Pişirici ve Adam" şiirine devrim fikri nüfuz eder. Tüm dünyanın "tek bir insan topluluğu" haline geleceği komünist bir geleceğin rüyası, içinde bugünü aydınlatır - geçmişte derin bir popüler özlem olarak ortaya çıkan ve ifadesini klasiklerde bulan bu rüya, örneğin, Puşkin ve Polonyalı şair Mitskevich'te ("Halklar çekişmeyi unuttuğunda, tek bir ailede birleşecekler").

Örnek analizi şiirler "Yoldaş Nette'e, adam ve gemi."

Mayakovski'nin şahsen tanıdığı bir kişinin adını taşıyan bir vapurla tesadüfen karşılaşması, şairin yalnızca bu kişinin başarısı üzerinde değil, aynı zamanda genel olarak kahramanlık, devrimci fetihlerin kaderinin sorumluluğu üzerinde de düşünmesine neden olur.

Toplantının ayrıntıları, Mayakovski'nin şiirsel tarzının özelliği olan çok somut bir şekilde yakalanır. Burada vapur telaşsızca dönüp limana girdikten sonra “Batum'dan, kazanlarda kaynatılmış çay”, burada boruları tütüyor ve denizin pürüzsüz yüzeyinde köpüklü bir iz kalıyor.

Daha çok sayıda taklidin nedeni haline gelen ismin kendisi, şiirsel bir görüntü için hemen iki plan belirliyor.Birincisi her gün, her gün, Mayakovski'nin aşina olduğu ve hatta onunla birlikte bindiği diplomatik kurye Theodore Nette'nin hatırasıyla ilişkilidir:

Hatırlıyor musun, Nette, -

insan olmak

çay içtin mi

diplomatik bir darbede benimle mi?

"Yoldaş Nette" imajının kendisi "can şamandıralarının bardaklarında" beliriyor gibi görünüyor. Ve kahramanın kime hitap ettiği tam olarak belli değil - bir gemiye veya bir kişiye: "Yaşadığınıza ne kadar sevindim!" Şubat 1926'da, SSCB Halk Dışişleri Komiserliği'nin diplomatik kuryesi Theodore Nette, Letonya'da diplomatik postaları korurken öldürüldü ve yaz aylarında Mayakovski, Kırım'daki diplomatın adını taşıyan bir vapur gördü ve neredeyse hemen ünlü mektubunu yazdı. şiir.

Hatta dikkat çekicidir kikelime bilgisi işin bu ilk bölümünde kasıtlı olarakkonuşma diline özgü, azaltılmış Ne de olsa konuşma kolayca devam ediyor, bu yüzden Nette şairin yerinde "çay içti", "mühür mumunun mührüne gözlerini kıstı, sürekli gevezelik etti", "komik terledi, şiir öğreniyordu." Bununla birlikte, modern bir okuyucu için, bir Sovyet diplomatik kuryesi için ortak olabilecek bir ayrıntı gerçek bir şok olabilir: "Tetik zaten parmağımı aşağı çekti." Şairin görünüşte basit olan bu hatıraları, sadece bir kişiyi değil, aynı zamanda bir devrimin kahramanını da canlı bir şekilde hayal etmeyi mümkün kılar.

Böylece ilk haneplan büyürikinci - yüksek , hatta iddialı bir yerde: sonuçta, hem şairin kendisi hem de kahraman için kutsal kavramlardan bahsediyoruz - okuyucu "komünizmin doğası ve eti" ile karşı karşıya. Mayakovski için sadece daha parlak bir geleceğin idealleri için sadık bir savaşçı imajı yaratmak değil, aynı zamanda okuyucuya devrimin kendisi hakkında önemli şiirsel sözler söylemek de önemliydi. Ayrı bir olayı -bir "buharlı insan"la karşılaşmayı- halkın komünizmin zaferi için verdiği mücadeleyle ilişkilendirme, onu geniş bir devrimci perspektifin ışığında gösterme arzusu, Mayakovski'nin 1920'lerin tüm şiirlerinin özelliğidir.

Favori Mayakovski numarası -çekici - şiirde, sadece bir slogan uğruna değil: şair gerçekten tanıdığı kişilerle bir diyalog yürütür. İşte Nette, “erkekken” ne olduğu ve şairin onu nasıl tanıdığı ve hatırladığı. Ve işte, dönüp "erimiş yaz gibi yanan limana" giren vapur "Theodore Nette". Mayakovski için her ayrıntı önemlidir - somut, tanınabilir ve canlı hale gelir. Proleter şair için çok önemli olan ölümsüzlük fikri, birçok açıdan, birbirine kaynaşmış iki plan sayesinde gerçekleşiyor gibi görünüyor - ayrılamazlar. Şair için gelecek boş bir rüya değildir: bugün, şimdi başlar. Şiirdeki soyut kahramanlık, dürüstlük ve namus kavramları kelimenin tam anlamıyla "bedenlenmiş", yani ete bürünmüş: "Damarlarımızda kan var, su değil." Yüce idealleri bugün gerçeğe dönüştürme düşüncesi:

Enkarne olmaya gidiyoruz

Vapurlarda, kuyruklarda ve diğer uzun işlerde.

Elbette, modern bir insan için fazla iddialı fikirler bu şiirde kulağa hoş geliyor, ancak kahramanın "yoldaş Nette ölümle karşılaştığında ölüm saatini karşılama" arzusu, kahramanlık bazen barış zamanında tezahür ettiğinden, oldukça modern bir şekilde algılanıyor.

Şairin teması ve şiirin amacı

("Şair-işçi", "Mali müfettiş ile şiir hakkında konuşma", "Sergei Yesenin", "Jübile", "Bütün Ses" şiirine giriş)

Şairin devrim sonrası eserinde önemli bir yer, şairin teması ve şiirin amacı tarafından işgal edilir, "İşçi Şair", "Mali Müfettiş ile Şiir Üzerine Bir Sohbet", " Sergei Yesenin", "Jübile", "Bütün Sesle" şiirine giriş ... Mayakovski, çalışmalarını değerlendirerek, kendisine bir şair - bir boğaz-boğaz ("Bütün sesiyle") olarak nitelendirerek, şairin çalışmasının zor olduğunu, "şiirin aynı radyum çıkarımı olduğunu" ve şairin çalışmasının herhangi bir şeye benzediğini yazar. diğer iş. Şiir "keskin ve zorlu bir silahtır". Ajite edebilir, insanları savaşacak şekilde yetiştirebilir, çalıştırabilir. Ancak şair-liderin bu konumu genellikle şair-söz yazarına müdahale etti. Mayakovski sık sık “kendi şarkısının boğazına basmak” zorunda kaldı ve ince bir şair-lirik şairin armağanı çalışmalarında giderek daha az duyuldu (“Bitmemiş”, “Tatiana Yakovleva'ya Mektup”).

"Jübile" şiirinin okunması ve analizi.

Alexander Sergeyeviç,

tanıtmama izin ver.

Bana elini Ver!

İşte göğüs kafesi.

Dinlemek,

artık bir vuruş değil, bir inilti;

onun için endişeleniyorum,

bir köpek yavrusu içinde uysal bir aslan yavrusu.

asla bilemezdim

ne kadar

bin ton

benim .. De

utanç verici anlamsız küçük kafa.

seni sürüklüyorum.

Şaşırdın mı tabii?

Anladım?

Acı verici bir şekilde?

Üzgünüm canım.

Sahibim,

ve sen de,

stokta sonsuzluk.

20 Neye ihtiyacımız var?

kaybetmek

bir veya iki saat?!

Sanki su -

Haydi

acele sohbet,

sanki bahar -

Bedava

ve engelsiz?

Gökyüzünde

30 ay

çok genç

ne o

uydular olmadan

ve serbest bırakmak risklidir.

NS

şimdi

Bedava

sevgiden

ve posterlerden.

40 Cilt

kıskançlık ayı

pençe yatıyor.

Yapabilmek

emin olmak,

dünyanın eğimli olduğunu, -

otur

kendi kalçanda

ve yuvarlan!

Numara,

50 Kara melankoliye dayatmayacağım,

ve konuşmak istemiyorum

hiç kimse ile.

Bir tek

solungaç tekerlemeleri

topyt daha hızlı

bizim gibi insanlar

şiirsel kumda.

Zarar bir rüyadır

ve hayal kurmak faydasız

60 ihtiyaç

Haberler

servis sıkıcı

Ama olur -

hayat

farklı bir kesimde kalkar,

ve harika

anlamak

saçmalık yoluyla.

Biz

70 şarkı sözü

süngülerde

defalarca saldırdı,

konuşma arıyorum

kesin

ve çıplak.

ama şiir

en lezzetli şey:

var -

ve ayaklı dişte değil.

Bugün nasılsın -

konuşur mu ağlar mı?

mavi yüzlü,

portakal bıyıklı,

Nebukadnezar

İncil -

"Koopşah".

Bize gözlük ver!

Biliyorum

90 yaşında

matem içinde

suçu atmak,

fakat bak -

itibaren

Yüzmek

Kırmızı Beyaz Yıldız'ın (*)!

(* Kırmızı beyaz yıldızlar (İngilizce).)

bir yığın ile

çeşitli vizeler.

senden memnunum, -

memnun,

masada olduğunuzu.

ilham perisi

akıllıca

sizi dilinizden çeker.

Bunun gibi

sen

eskiden Olga derdi? ..

Olga değil!

bir mektuptan

110 Onegin'den Tatyana'ya.

- Söylemek,

senin kocan

aptal

ve eski iğdiş,

Seni seviyorum,

emin ol benim ol

ben şimdi

sabah emin olmalıyım

ki öğleden sonra görüşürüz. -

120 Her şey vardı:

ve pencerenin altında durmak,

Edebiyat,

sinir jölesi sallayarak.

Buraya

ne zaman

ve yas tutamaz -

bu,

Alexander Sergeich,

çok daha zor

130 Ayda, Mayakovski!

Kalp

tekerlemelerle dışarı sürükleyin -

Burada

ve aşk bir kayık geldi,

sevgili Vladimi Vladimych.

Numara,

yaşlılık değil bu isim!

T_y_shu

140 ileri üzengi,

NS

memnuniyetle

iki tane idare edebilirim

ve kızdırmak için -

ve üç ile.

Onlar söylüyor -

Konu benim ve-n-d-ve-in-ve-d-u-a-l-e-n!

Giriş nous (*) ...

(* Aramızda (Fransızca).)

böylece sansür alıntı yapmasın.

150 sana vereceğim -

onlar söylüyor -

görülen

hatta

2

Tüm Rusya Merkez Yürütme Komitesi'nin aşık üyeleri.

Buraya -

dedikodu yap

ruhu onunla eğlendir.

Alexander Sergeich,

160 ama onları dinleme!

Belki

NS

bir

gerçekten özür dilerim

Bugün ne

sen hayatta değilsin.

bana göre

hayatta

seninle

170 bir anlaşmaya varmak gerekli olacaktır.

Yakında burada

ve ben

ölmek

ve aptal olacağım.

Ölümden sonra

Biz

neredeyse yanında durmak:

Pe'desin,

ve ben

eM başına 180.

Aramızda kim var?

kiminle bilmemi söyle?!

Fazla

ülkem

dilenci şairler.

Aramızda

- işte sorun burada -

N_a_dson'a sordu.

Soracağız

190 için

bir yerde

Shcha'da!

A. Nekrasov

Kolya,

merhum Alyosha'nın oğlu, -

o kartlarda,

o ayette,

Bu yüzden

kötü görünümlü değil.

200 Onu tanıyor musun?

işte burada

iyi adam.

Bu

Şirketimiz -

buna değer olsun.

Peki ya çağdaşlar?!

yanlış hesap olmazdı

senin için

elli veriyor.

210 Esnemekten

elmacık kemikleri

zaten ortaya çıkıyor!

Dorogoichenko,

Gerasimov,

Kirillov,

doğum -

Hangi

bir örnek manzara!

Peki Yesenin,

220 adam çetesi.

Kahkaha!

Bir inek

laek eldivenlerinde.

Bir kez dinlediğinizde...

ama bu bir penisten!

Balalayka!

Gerekli,

yani şair

ve hayatta bir usta vardı.

230 Biz güçlüyüz

Poltava Şam'daki alkol gibi.

Peki ya Bezymensky?!

Yani...

Hiçbir şey...

havuç kahvesi.

Hakikat,

orada

sahibiz

A. A. Aseev

240 Kolka.

Bu olabilir.

Onun tutuşu

benim.

Ama yapmalısın

ne kadar kazanın!

Küçük,

ama aile.

hayattaydı -

olacaktı

250, Lefu yardımcı editörü.

İD

ve ajitasyon

Sana güvenebilirdim.

Eğer gösterseydim:

- böyle derler,

ve bu yüzden ...

Yapabilirdin -

sen

iyi stil.

260 sana verirdim

şişmanlık

ve from_y_kna,

vazgeçti

sakız bayanlar.

(Ben bile

ikiyüzlü,

yani sadece

olmak

270 senin için daha hoş.)

Şimdi sen

zorunda kalacaktı

yanmış bir iambik atmak.

Bugün

tüylerimiz -

süngü

evet dirgen dişleri, -

devrim savaşları

"Poltava" dan daha ciddi,

280 ve aşk

daha görkemli

Onegin aşk.

Puşkinistlerden korkun.

Eski Beyin Plyushkin,

tüy tutmak,

tırmanmak

paslı ile.

- Ayrıca derler ki,

sol tarafta

290 göründü

Puşkin.

İşte Arap!

ama yarışıyor -

Derzhavin ile ...

Seni seviyorum,

ama canlı

mumya değil.

Getirilmiş

ders kitabı parlatıcısı.

300 sen

bana göre_

hayatta

- düşünmek -

da kızdı.

Afrikalı!

Orospu çocuğu Dantes!

Yüksek sosyete Skoda.

Ona sorardık:

- Senin ebeveynlerin kimler?

310 ne yaptın

_önce_ 17. yıl? -

Sadece bu Dantes görebilirdi.

Yine de,

iyi sohbet!

Spiritüalizm, bir nevi.

Tabiri caizse,

namus kölesi...

kurşun isabet etti...

Onların

320 bugüne kadar

çok yürür -

her çeşitten

avcılar

eşlerimize.

bizimle iyi

Sovyetler Ülkesinde.

Yaşayabilirsin

birlikte çalışabilirsiniz.

Fakat

330 şair,

Ne yazık ki hayır -

ancak, belki

bu gerekli değil.

Eh, zamanı geldi:

Şafak

ışınları oydu.

Güya

polis

onu aramadı.

340 Tverskoy Bulvarı Üzerinde

sana çok alışmış

Peki, hadi,

ekeceğim

bir kaide üzerinde.

İD

yaşam boyunca anıt

rütbeye güveniyor.

yatar

dinamit

- kuyu,

350 kemirgen!

Nefret

her türlü leş!

Aşk

her türlü hayat!

- 1917 devriminden sonra, Mayakovski eserlerinde komünist bir ütopya, geleceğin ütopyası, tüm kültürel gelenekler de dahil olmak üzere geçmişi inkar etmeye başlar. Bu motifleri "Jübile" şiirinde açığa çıkaracağız.

1. Mayakovski neden Puşkin'e dönüyor? Bunun nedeni nedir?

(bunlar erken Mayakovski'nin fütürist taleplerinin yankılarıdır, ancak burada geçmişin kültürel mirasının komünist toplum için değerinin farkındalığına açık bir geçiş vardır. Şiir, AS Puşkin'in 125. yıldönümü için 1924'te yazılmıştır. )

2. Rus edebiyatında anıt geleneğinin ne olduğunu hatırlıyor musunuz?

(Derzhavin, Puşkin, Blok'tan Mayakovski'ye, sonra - Akhmatova)

3. Mayakovski'nin çağdaş şiire karşı tutumu nedir? Gerçek şiir için kriterleri vurgulayın?

(Çok az gerçek şair kaldı. Ana kriter partiye bağlılık, "propaganda şiiri", hayatını ve çalışmasını komünist topluma tabi kılma arzusudur)

4. Mayakovski hangi nedenlerle anıtları kabul etmek istemiyor?

(bir anıt "leş" imgesidir; şair, kendisine bir anıt dikilir dikilmez, yani kanonlaştırılır yapılmaz unutulur ve Mayakovski'ye göre bu, şairin ölümünden sonra yaratıcılığın devamı değildir. , ama ölümün kendisi)

Çıktı: Şair, geçmişin edebi mirasına karşı tutumunu kökten yeniden gözden geçirir. Burada Mayakovski'nin sözlerinin ana temalarından biri ortaya çıkıyor - şair ve şiir teması.Mayakovski bir şair ve vatandaştır. Rusya'da meydana gelen olayları anlamak istedi, modern yaşamda şair ve şiire nasıl bir yer verildiğini anlamak istedi. V.V. Mayakovski, gerçek şiir vizyonunu sunar, gerçek ve "hayali" şairler arasındaki sınırları tanımlar.

IV .Ödev Bilgileri:

Yesenin hakkında bir mesaj hazırlayın, Mayakovski'nin şiirini öğretin.

V . Özetleme.

Erken dönem eserlerin ana teması, şairin yanlış anlama sorunu olan trajik yalnızlık temasıdır.Devrim sonrası dönemde, Mayakovski'nin çalışmalarında yeni temalar ortaya çıkıyor: devrimci, sivil-yurtsever, anti-burjuva.

Erken Mayakovski'nin en önemli duygusal duyumları acı, ıstıraptı; şairin etrafındaki dünyayla çarpışmasından doğarlar. Yaşamın kusurluluğu, insanın kusurluluğu, lirik kahraman Mayakovski'yi umutsuzluğa sürüklüyor.Devrim sonrası dönemde -Mayakovski hareketsizlikten, pasiflikten nefret eder ve nefret eder. "Yarına acele et, devam et!" - bu onun sloganı.

Mayakovski'nin ilk şarkı sözleri, bir isyankarlık ve aşırılık ruhu ile karakterize edildi.Devrim sonrası dönemde - hareket, aktivite.

Mayakovski bir yenilikçi şairdir: yenilik, eserin yapımında ve kafiyenin yaratılmasında ve sanatsal ifade araçlarının ve yazarın neolojizmlerinin kullanımında kendini gösterir.

VI .Refleks.

Mayakovski'nin çalışmasının ana motifleriyle tanıştık. Şimdi şu soruyu cevaplayabilmelisin:

Mayakovski'nin şiirlerindeki lirik kahraman yazar mı yoksa yazarın maskesi mi?

Şair Mayakovski'nin tüm yaratıcılığı tek bir amaca adanmıştır: insanlara hizmet etmek. Şairin yaratıcılığının itici gücü dediği insan sevgisidir, bu yüzden şair emindir ki “ayetim yılların enginliğini aşıp ağır, kaba, görünür görünecek”.

Erken şarkı sözleri Mayakovski ("Liman", "Gece", "Nate!" Ve diğerleri şiirleri) 20. yüzyılın sanatında büyük ölçekli bir fenomen olarak kabul edilir. Bunlar arasında şiirler, eleştirel makaleler, denemeler, çizimler, satirik eserler... Mayakovski'nin büyüklüğü, onun yardımıyla şiirin sırlarını ve sahne yasalarını kavradığı yaratıcı kişiliğinde yatmaktadır. Bir deneme yazarının kaleminde ve bir ressamın fırçasında ustaca ustalaştı. Ancak Mayakovski, dönemin özgün bir şairi olarak insanların zihinlerine girmiş, eserlerinde döneminin temel sorunlarını ve olaylarını ele almıştır.

Mayakovski'nin ilk sözlerinde asilik ruhu

Yazar, eserlerinde birçok aracı birleştirdi. O dönemin sesi içlerinde güçlüydü. Bu, işçi ve köylü devriminin hazırlık ve başarı dönemiydi. Eserler, epik bir karşılaştırma ve metafor ölçeği gösteriyor. Ritmin ağırlığı ve gücü, gazetecilik tutkusuyla birleşiyor. Mayakovski'nin erken dönem şarkı sözlerinin lirik kahramanı, geniş bir dinleyici kitlesine hitap eder. Yazar genellikle "tribün" olarak anılır. Eserlerinde böyle bir karşılaştırmanın birçok nedeni vardır.

Bu nedenle, büyük ölçüde sonuncusu olarak kabul edilen "Bütün Sesle" şiirinde, kendisini "bağırıcı lider", "ajitatör" olarak adlandırır. Kuşkusuz, bunun kendi gerçeği vardır. Ancak Mayakovski'nin erken dönem lirik şiirlerini sadece propaganda ve halka hitabet çağrılarına indirgemek yanlış olur. Eserlerde aşk itirafları, iyi huylu bir gülümseme ve alaycı ironi oldukça net bir şekilde izlenir. Üzüntü, keder, felsefi yansımalar da var içlerinde. Mayakovski'nin erken dönem sözleri kısaca evrenseldir. Tür bakımından çeşitli, tonlama bakımından çok renklidir.

Mayakovski: Şairin erken sözlerinin sanatsal dünyası

Lunacharsky, bir zamanlar yazarın yeteneğinin özelliği hakkında çok doğru konuştu. "Bunun Hakkında" şiirini duyduğunda, daha önce bildiğini ve dinledikten sonra, kendisinin bunu her zaman anlamamasına rağmen, sonunda Mayakovski'nin en iyi söz yazarı olduğuna ikna olduğunu belirtti. Yazarda bu özellik, ajitasyon, hitabet yetenekleriyle birleştirildi. Sözler genellikle şairin iç dünyasının sanatsal bir ifadesi olarak görülür. Bir anda veya başka bir zamanda durumunu yansıtır. Gerçek gerçeklik, nesnel şeyler dünyası, lirik şiirlerde yazarlarının deneyimleriyle ortaya çıkar. Olaylar ve fenomenler genellikle doğrudan, doğrudan bir görüntünün eserlerinde alınmaz. Tepkide, yazarda uyandırdıkları duyguda yakalanırlar. Mayakovski'nin ilk sözleri tam olarak budur.

Şiirler çeşitli fenomenlere ayrılabilir - sınıflar arasındaki aşk veya savaşlar, sanatın amacı hakkındaki anlaşmazlıklar veya yurtdışına seyahat. Olayların hikayesi, yazarın duygu ve düşüncelerinin ifadesi, kendi "Ben" in ifşası ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Yansımalar ve deneyimler sadece yaratıcılığa belirli bir duygusal renk katmaz. Mayakovski'nin ilk şarkı sözlerinin sanatsal dünyası, yaşam fenomenlerini, politik olayları tasvirinde kendini gösterir. Duygusal bileşen, propaganda ve üretim başyapıtlarında da mevcuttur. Şairin yapıtında lirizm birleştirici ve her şeyi saran bir güç olarak hareket ettiğini abartmadan belirtmek gerekir, hatta yapı olarak lirik olmayan eserlerde de görülebilir.

çelişkili yazar

Şiirde lirizm varlığına rağmen, Mayakovski sık sık ona karşı çıkıyor. Bu, örneğin, bu yönün algılanmasından "düşmanlıkla" bahsettiği "Jübile" çalışmasında görülebilir. Bu arada, yazarın tüm çalışması boyunca polemik olarak düşmanca bir tepki var. Özellikle yakıcı bir biçimde, aşk konularına tepki verir. Kendini ifşa etmek için geleneksel fırsatlardan memnuniyetsizlik, yazarın eserlerinde izlenebilir. Sürekli arayış, yaratıcılığın sınırlarını genişletme arzusu, Mayakovski'nin erken dönem şarkı sözlerinin ilan ettiği temel fikirlerdir. Herhangi bir çalışmayı oluşturmak, düşünce için yer gerektirir.

duygusal bileşen

Hayatta olan her şey yazara tutkulu bir ilgi uyandırdı. Olaylara karşı özel bir algısı vardı. Hayatta ne olursa olsun, ondan oldukça uzakta olsa bile, kendi kanını, derinden kişisel bir mesele olarak algıladı. Yazarın fenomenlere olağanüstü duygusal tepkisi, geleneksel lirik biçimlere sığamadı. İfade için yer istedi. Mayakovski'nin ilk şarkı sözlerinin temaları çeşitlidir. Günlük yaşam, aşk, siyaset, tarih hakkında yazıyor. Bütün bunlar eserlerinde uzak bir arka plan olarak görünmüyor. Yaşamın bir veya başka bir alanındaki her olay, çalışmanın önemli bir nesnesidir.

Mayakovski'nin erken dönem şiiri, yirminci yüzyıl için tamamen yeni bir yöndür. Kendisinden öncekilerden farklı olarak, sosyal ve politik gerçekliği geniş çapta benimsedi.

işin başlangıcı

Yeterince erken Mayakovski, yeraltı devrimci faaliyetlerine ilgi duymaya başladı. Yeraltının diğer birçok üyesi gibi, yakalandı ve 11 ay boyunca hücre hapsinde tutuldu. Stolypin, gelecekteki şairin kaderine karar verdi. Tutuklunun serbest bırakılması emriyle oldu. Hapishanesi sırasında Mayakovski çok okudu. Serbest bırakıldıktan sonra, sanatta çalışmak için tutkulu bir arzuya kapıldı. Sosyalist bir yön yaratmak istiyordu. Sonuç olarak, Mayakovski Moskova Mimarlık, Heykel ve Resim Okulu'na girdi. O andan itibaren, devrimci mücadeleye olan ilgisini biraz kaybetti. Öğrenimi sırasında bir grup genç şair ve sanatçıyla tanıştı. Kendilerini geleceğin sanatının yaratıcıları olarak adlandırdılar - fütüristler. Bütün bunlar özel bir şekilde Mayakovski'nin erken sözlerini etkiledi.

Eserlerin özgüllüğü

Mayakovski'nin erken dönem şarkı sözlerinin özellikleri, tür oluşumları, yoğun ritim, beklenmedik karşılaştırmalar ve muhteşem görüntüler yığınıdır. Yazarı çevreleyen gerçeklik, nefret eden, seven, acı çeken canlı bir organizma olarak görünür. Şair gerçek dünyayı insanlaştırıyor:

"Karnımın altında su tabakaları vardı.
Beyaz bir diş onları dalgalara böldü.
Bir trompet uluması duyuldu - sanki dökülüyormuş gibi
bakır boruların aşkı ve şehveti."

Çalışma, geleneksel olarak uyumsuz figüratif sıraların kombinasyonu ile şaşırtıyor. Bu güçlü bir izlenim bırakıyor. Mayakovski'nin erken dönem sözleri beğenilebilir veya beğenilmeyebilir, ancak kayıtsız kalmıyor.

Eğlence

Yazar eserlerinde canlı, akılda kalıcı görüntüler yaratır. Bu, özellikle "Liman", "Sabah", "Yapabilir misiniz?" gibi ayetlerde açıkça görülmektedir. Yazar, kesinlikle farklı kavramları tek bir satırda cesurca birleştirir. Şaşırtıcı derecede doğru yeniden üretim, Mayakovski tarafından beklenmedik bir açıdan görülen gerçeklik dokunuşlarının kullanımı sayesinde, çizgiler hatırlanır, hafızaya kazınır. Yazar, mutluluğun ve neşenin olmadığı "şehrin cehennemini" gösterir. Manzara kasvetli ve ağır: "yanmış mahalle", "çarpık atlar", "pazarların krallığı". Yollarda "yorgun tramvaylar" var, günbatımında güneş, rüzgarın yazarına içler acısı ve kasvetli görünüyor. Şehir şairi boğar ve zincirler, onda iğrenme yaratır.

trajedi

Mayakovski'nin erken dönem sözleri hüzün, ıstırap ve duygularla doludur. Bu, "Ben" eserinde açıkça görülmektedir. Yalnızlık teması, onun çeşitli şiirlerinde değişen bir güçle kendini gösterir: "Bıktım", "Dinle!"

"Ve buna,
benim gibi,
nereye sokmak?
İnin benim için hazırlanan nerede?"

Aşk

İçinde bile Mayakovski'nin kahramanı kurtuluş bulamıyor. Her şeyi kapsayan, harika bir duygu için çabalıyor - daha azına razı olmayacak. Böyle bir aşkı bulduktan sonra, kahraman asla mutsuz ve yalnız olmayı bırakmaz. Duyguları, sahiplenici ilişkilerin etkisi altında kirlenir ve aşağılanır. Böylece, "Pantolonlu Bir Bulut" şiirinde sevgili, burjuva refahını tercih ederek kahramanı reddeder. Benzer bir motif "Adam" şiirinde de görülebilir. Bu eserde sevgili Her Şeyin Rabbine satılmış, Şair ise hiçbir şey alamamış. Yazar, gerçek aşkın çirkin bir gerçeklikte yeri olmadığı sonucuna varır.

güdü

Mayakovski'nin sözlerinin kahramanı yalnızlığın üstesinden gelmeye çalışıyor. İnsanlara gider, onlara ulaşır, onlardan destek ve sempati görmeyi umar. Bir insan için, sevecen bir kelime, tüm manevi zenginliğini vermeye hazırdır. Ancak derin bir hayal kırıklığına uğrayacaktır: Kimse tarafından anlaşılmaz, kimsenin ona ihtiyacı yoktur. Yüzü olmayan bir kalabalık etrafını sarar. Lirik kahramanın kaba özellikleri de vardır, hatta bazı durumlarda alaycıdır. Bu nedenle, "Bazı ahlaksızlıklara sıcak bir söz" eserinde paranın gücünü "yüceltir", çalışan insanları "alay eder", dolandırıcıları ve gaspçıları "hoş geldiniz". Gerçek acıyı, trajik ironiyi gizleyen gösterişli alaycılığı böyle ifade edilir. Yazar bu maskeyi en büyük umutsuzluk, huzursuzluktan kaynaklanan yorgunluk, darkafalı ile teke tek mücadele, "büyük" kötülük nedeniyle takıyor.

nesnellik

Mayakovski'nin erken sözleri doymuş sosyal problemler... Eserleri, kitleler için tasarlanmış bir sanatın temellerini attı. Yazarın konuşması basitleştirilmiş, "kabalaştırılmış". Eserler malzeme ve gündelik görüntüleri içerir. Bu, şair ve fütüristler arasındaki iletişim eksikliğini gösterir. Genç yazarın eserlerinde maddesellik, nesnellik ilkesi gerçekleşir. Soyut duygular ve kavramlar somut, görünür, gerçek hale gelir. Şeyleştirme, yaratıcılıkta militan hümanist bir karaktere sahiptir. Eserlerde, fütüristlerden neyin eksik olduğu görülebilir - sosyal içerik.

kültürel bağlantı

Mayakovski tutkuyla yeni sanatı vaaz etti. Hatta Puşkin'i ve diğer klasikleri "zamanımızın vapurundan" atmayı bile önerdi. Bununla birlikte, Mayakovski'nin çalışmalarının özünü analiz ederek, Rus kültürüyle, yani Nekrasov, Saltykov-Shchedrin'in hiciviyle olan bağlantı kolayca izlenebilir. Yazar klasik edebi gelenekleri takip etti. Özellikle, kapitalist şehir resminin önemli bir yer işgal ettiği Nekrasov'un eserleriyle olan bağlantı özellikle açıkça izlenmektedir. Mayakovski'nin çalışmalarının hümanist pathos'u onu Gorki'nin edebiyatıyla ilişkilendiriyor. Dolayısıyla, bu konuda gösterge, "Adam" şiirinin başlığıdır. Ancak yazarı klasiklere yaklaştıran asıl şey şiirdir, modern olgulara verdiği canlı tepkidir.

kritik duygu

Şairin devrim öncesi şiiri, şiirlerle yakından ilişkilidir ve onlara bir giriş niteliğindedir. Eserlerde bir protesto güdüsü var. "İnsanlar ve şair" teması şarkı sözlerinde merkezi bir konuma sahiptir. Birinci Dünya Savaşı, birçok edebi ve sanatsal eğilim için en önemli sınav haline geldi. Onların gerçek özünü ortaya çıkardı, milletin çıkarlarına, halkın ihtiyaçlarına karşı samimi bir tavır sergiledi. "Savaş ve Barış" şiiriyle savaşın başlangıcını yansıtan Mayakovski, emperyalist özünü politik olarak keskin bir şekilde değerlendiriyor. Yazarın çalışmasında eleştirel pathos büyümeye başladı. Sesi devrim çağrısı yaptı, emperyalist katliama karşı çıktı. Bu, "Ben ve Napolyon", "Sen!" Gibi eserlerde izlenebilir. ve diğerleri.

İnsan varoluşunun trajedisi

Bu konu Mayakovski'nin sözlerinde çok canlı bir şekilde anlatılıyor. Kapitalizmde insanın varlığından bahseder, onun ateşli rakibi gibi davranır. Şair, eserlerinde, burjuva toplumunun temel bir özelliği olarak hareket eden duyguların ve insanların kendilerinin insanlıktan çıkma sürecini ortaya koymaktadır. Yazar, Acmeistlerin sahteliğini ortaya koyuyor, gösterişli olanı gösteriyor, dekoratif karakter onların iyimserliği. Burjuva dünyasına "iyi beslenmiş Sytinler", "cıvıl cıvıl" şairler, bilgin hizmetçiler, "cüzzamlı koloni" - kapitalist bir şehir hakkında şiirler yazıldı.

Yazar, sınıflı bir toplumun güzel ve doğal olarak güçlü bir insanı sakat bıraktığını söylüyor. Eserlerinde, bu sistem tarafından ezilen halkın alt sınıflarına, köleleştirilmiş, dezavantajlı insanlara olan sömürenlere olan nefretini ve sevgisini açıkça ifade eder. İnsan öz-farkındalığının yükselişini temsil ediyor. Kapitalist sistem, insanları maddi ve manevi yok olmaya mahkum etmektedir. asi kahramanın imajını açıkça anlar ve oluşturur. İlk başta kalabalıktan kopuş olarak var olan çevre ile çatışma, daha sonra giderek daha büyük bir sosyal yönelim kazanmaya başlar.

Yazar, eserinde sosyal ve politik motifleri güçlendirme sürecinde fütüristlerin formalizminden giderek uzaklaşır. Bu bağlamda, "Sen!" broşürü arasındaki farklar. ve ürün "Nate!" İlki, ikincisinden bir buçuk yıl sonra yazılmıştır. "Nate!" şiiri Mayakovski'nin kalabalığa alaycı tavrını gösteriyor. Sadece dış işaretlerle karakterizedir. Broşür "Size!" belirgin bir siyasi renklendirme ile ayırt edilir. Burada yazar, meslekten olmayanları değil, savaştan para kazanmaya çalışanları suçluyor.