Plan
giriiş
V.V. Mayakovski özgün bir şairdir.
Ana bölüm
Sanatsal özgünlük Mayakovski'nin şiiri:
- tekerlemeler, kesik çizgiler, çok vuruşlu dizeler;
- duraklamalar, önemli anlamsal çizgilerle seçim;
- şiirin geleneksel olmayan dökümü;
- yazarın neolojizmleri;
- ses kaydı;
- farklı dil stillerinin karıştırılması.
Çözüm
Mayakovski kendi şiirsel tarzını yarattı.
V.V. Mayakovski, 20. yüzyılın başlarında, birçok orijinal şiirsel eser yaratan, şiir alanında bir yenilikçi olan orijinal bir şairdir. onun özel Sanat tarzı, şiirin ritmine dikkat, tuhaf tekerlemeler, yeni kelimelerin kullanımı - tüm bunlar V.V. Geleneksel şarkı sözlerinden Mayakovski.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky'nin şiirsel eserlerinde tekerlemeler, kesik dizeler ve farklı etkilere sahip mısralar özellikle önemlidir. Şair, şiir yazma tarzını kullanır, yani V.V. Mayakovsky, duraklamalarla önemli anlamsal çizgileri vurgular. Bu şiirde umutsuzluğun acılı havası böyle yoğunlaşır. İyi ilişki atlara"
Kruptaki at (duraklama)
çöktü (duraklama - okuyucu dikkatini odaklar),
ve hemen (duraklama)
izleyicinin arkasında (duraklama),
parlamak için Kuznetsky'ye gelen pantolonlar (duraklama),
toplanmış...
Şiirin dizelere böyle alışılmadık bir şekilde ayrılması, şairin okuyucunun dikkatini en önemli şeye çekmesine yardımcı olur. Atın durumu sözlük yoluyla aktarılır. sanatsal araçlar: fiil - çöktü, isim - krupta. Umutsuzluk hissi, sözdizimsel olarak, hattın özel bir dökümü yoluyla da aktarılır.
V.V. Mayakovski, kelimenin gücünü gördü ve kendi yazarının neolojizmlerini yaratarak okuyucuyu etkilemeye çalıştı - şairin kendisi tarafından icat edilen kelimeler veya ifadeler, şiirsel niyetin özünü en iyi şekilde ortaya koyuyor, yazarın konuşmasının tonlarını aktarıyor. "Yazın Dacha'da Vladimir Mayakovsky ile Olan Olağandışı Bir Macera" şiirinde birçok orijinal yazarın neolojizmi var: "altın kaşlı", "rulman", "zil", "hadi şarkı söyleyelim". Şair, okuyucunun dikkatini çekmek için kelimeler ve kafiyelerle oynar. Örneğin bu şiirde eş anlamlı sözcükler vardır: “Yaratılıştan beri ilk defa ateşi söndürüyorum. Beni aradın mı? Çay sür, sür, şair, reçel sür! ”, Eşanlamlılar: güneş, altın kaşlı, parladı. V.V.'nin şiirsel sözlüğü Mayakovski her zaman etkileyicidir, asıl özgünlük budur artistik yaratıcılıkşair.
Şiirsel eserlerde sesli yazı gibi fonetik bir teknik kullanılır. Böylece, okuyucu sadece şairin tasvir ettiği resmi hayal etmekle kalmaz (Mayakovski'nin şiirlerinin çoğunun bir arsası vardır), aynı zamanda neler olduğunu da duyar. “Atlara Karşı Güzel Bir Tavır” şiirinde, ölmekte olan bir atın toynaklarının sesi şöyle aktarılır:
Toynakları dövdüler / Sanki şarkı söylediler:
- Mantar. / - Soymak.
- Tabut. / - Kaba
Burada önemli değil sözlük anlamı kelimeler, ancak seslerin bir kombinasyonu. V.V.'nin şiirinde yeni bir şekilde ses çıkarırlar. Mayakovski geleneksel temalar. Örneğin, "Oturanlar" şiirinde, bürokrasi teması şair tarafından fantezi ve gerçekliğin bir karışımı yoluyla ortaya çıkar, insanlar konuşurken grotesk durumlar yaratır.
“... aynı anda iki toplantıda.
Bir günde
yirmi kişilik toplantılar
Acele etmeliyiz.
Kaçınılmaz olarak, kırmak zorundasın.
Buradaki beline
Ama başka
Orası".
Bu şiirde, V. Mayakovsky'nin başka bir özel sanatsal aracı da kullanılıyor: farklı dil stillerinin bir karışımı. Bir eser çerçevesinde çağdaş şairin dünyasının gerçekleriyle yakından ilgili sözler ve ifadeler bulunurken, diğer yandan eskimiş formlar ve kelimeler vardır. Örneğin, bir eserin sınırları içinde bu tür kelimeler ve ifadeler vardır: Theo, Gukon (yirminci yüzyılın başlarındaki kısaltmalar) ve bağırmak - bağırmak fiilinin eski biçimi; o zamanın neolojizmi - bir izleyici ve arkaizm - o zamandan beri.
Yani, V.V. Mayakovski, sanat eserlerini özgün ve benzersiz kılan kendi şiirsel tarzını yarattı.

Mayakovski'nin eserini tanımlayan ve karakterize eden şu hükümleri tespit etmek mümkündür:

1. V.V.'nin erken çalışmaları Mayakovski, şairin devrim öncesi çalışmalarını anlamanın ve devrim sonrası eserlerinin bir kısmını anlamanın imkansız olduğu temel hükümleri ve özelliklerini bilmeden fütürizm ile yakından bağlantılıdır. Şairin yaratıcı deneyleri üzerine çeşitli bakış açılarının temeli, fütürizm varsayımlarının kabulü veya reddi ve bunların V. Mayakovski'nin şiirinde somutlaştırılmasıdır.

2. Yurtdışındaki Rusça eleştirileri göz önüne alındığında, Mayakovski'nin daha önce dikkate alınmayan kişiliğinin ve yaratıcılığının önemi, Rus edebiyatının yerli ve göçmen olarak bölünmesinde birleştirici bir unsur olduğu ortaya çıkıyor. Mayakovski'ye yönelik tavırla, Rus edebiyatının iki çizgisinin siyasi, ahlaki ve estetik yüzleşmesinin ve etkileşiminin tüm ana noktaları ortaya çıktı. Ona olan ilgiyle, yeteneğinin tanınmasıyla, edebiyatın devrim öncesi gelişimiyle, 20'lerin edebi süreciyle süreklilik kazandılar.

3. Mayakovski biliminin gelişimindeki Sovyet dönemi, şair imajının mitolojikleştirilmesi ve çalışmalarının ideolojik bir açıdan ele alınması ile karakterize edilir.

4. Sovyet sonrası deniz feneri çalışmaları, Mayakovski'nin yaşamını ve çalışmalarını, şairin imajının mitolojiden arındırılması ve yeniden yorumlanmasına vurgu yaparak yeni bir şekilde yorumlamaya çalışıyor.

5. Açık şimdiki aşama Edebiyat tarihinin gelişimi, edebiyatın metinlerarasılığını hesaba katmadan şairin eserini edebi söylemden ayırmak imkansızdır. çeşitli metinler gerçek ve edebi mekanların algılanma sürecinde, insan deneyiminin sanatsal yeniden üretiminde birlikte.

1.3 Şairin araştırmacılarının genel özellikleri ve sınıflandırılması

1. Şairin çağdaşları (fütüristlerin kendileri, sembolistler, diğer eğilimlerin şairleri, 1920'lerin filologları - Y. Tynyanov, V. Shklovsky, R. Yakobson) Mayakovski'nin çalışmalarını değerlendirirken tanımlayıcı bir yaklaşıma bağlı kalıyorlar.

2).Sovyet dönemi bilim adamlarının gelişimdeki çalışmalarının karakteristik bir özelliği

yerli edebiyat eleştirisi (A. Metchenko, A. Subbotin ve diğerleri) erken fütürist dönemi görmezden geliyor, siyasi ve sosyal motiflere özel bir vurgu yapıyor; ideolojik bir yaklaşım uygulanmaktadır.

3. 1980'ler-1990'ların edebi eleştirisi (Yu. Karabchievsky, M. Gasparov, M. Weinman ve diğerleri), iki yönle temsil edilir: ya V.V. Mayakovski'nin siyasi güdüler (öznel yaklaşım) veya yaratıcılığın çeşitli yönlerinin daha kapsamlı ve derinlemesine analizi (S. Komarov, A. Mikhailov ve diğerleri) nedeniyle.

Modern deniz feneri biliminin gelişimi yukarıdaki dönemlerden kaynaklanmaktadır, ancak kendine has özellikleri vardır. 1990'ların sonu - 2000'lerin başında, şairin eseri dünya tarihi ve kültürü alanına girerken, Mayakovski'nin eseri yeniden yorumlama ve detolojiden arındırma doğrultusunda değerlendirilir. Mayakovski gibi bir şairin eserlerini ancak yaratıcılık konusundaki çelişkili görüşleri dikkate alarak nesnel olarak anlamanın ve değerlendirmenin mümkün olduğuna ve bu tutarsızlığın yaşadığı ve çalıştığı dönemin tutarsızlığı ile açıklandığına inanıyoruz. V.V.'nin olduğu bilinmektedir. Mayakovski edebiyata fütürist konuşmalara katılımcı olarak girdi ve çalışmasının ilk yıllarında ona yönelik eleştiri tutumu, genel olarak olumsuz olan fütürizme yönelik tutumdan ayrılamaz. Fütüristlerle ilgili makalelerin başlıkları kendilerini anlatıyor: "Edebiyatta Palyaçolar", "Eşek Kuyruğu Şövalyeleri", "Soytarıların Akşamı", "Fütürist Gösteri: Fütüristler veya Halk Çılgınlığı Kimler?" . Bununla birlikte, ilk fütüristik koleksiyonların ortaya çıkmasından sonra, edebi hayatın düşünceli gözlemcileri, fütürizmi ve onun temsilcilerini edebiyat ve şiirde yeni bir fenomen olarak görme girişiminde bulundular. A.M.'nin ünlü açıklaması Fütüristler arasında Mayakovski'yi seçen Gorki. V. V. Mayakovsky'nin çalışmalarının ciddi bir analizini yapmaya çalışan ilk kişilerden biri sembolist şair, eleştirmen V. Ya idi. Bryusov, 1913-1914 makalelerinde. Mayakovski'den başarılı bir şair olarak söz etti.

1920'lerde Mayakovski ile polemik, edebi grupların mücadelesi sırasında yürütüldü ve bazen edep sınırlarının ötesine geçti (Mayakovski'nin Polonsky ve Profesör Şengeli ile olan polemiğini hatırlamak yeterlidir). Aynı zamanda, çeşitli edebi okulların ve akımların yerli şairlerinin Mayakovski'ye yönelttikleri eleştirel açıklamalara, Marksist eleştirmenlerin şaire yönelik tutumuna da dikkat etmek gerekir. Böylece, Napostov'dan “Vladimir Mayakovsky” makalesinde G. Lelevich, şairi “sınıfını kaybetmiş bir entelektüel”, “zeki bir lümpen-proleter, Bohemya'nın bir temsilcisi” ilan etti. Şairin eserinin rolü, 1920'lerin bir başka tanınmış eleştirmeni tarafından da küçümsendi. - "Pass" grubunun lideri A.K. Şairin eserlerinin gelecekteki kaderi hakkında bu tür sonuçlar çıkaran Voronsky, Mayakovski'nin milyonlarca şair olmayacağını" belirterek: bireycilik, fütüristik bir yük tarafından "izin verilmez", "basitlik ve tanıtımdan yoksundur". V.V. Mayakovsky, "sembolist arayışlara, gündelik hayata, kanatsız gerçekçiliğe" isyan eden, sembolizme tepki gösteren Rus fütürizminin lideridir, A.K. Voronsky, "Marksistlerin fütürizme soğuk tepki gösterdiğini", "fütüristlerin komünist sanat adına konuşma iddialarının asılsız olduğunu" vurguluyor. V.V. hakkındaki mantığını özetliyor. Eleştirmen Mayakovsky, şunları söyledi: "Marksist çevrelerde, Mayakovski'nin şiirde onun ... burjuva kültürünün çürümesinin ... dönemin bireyci bohemyasının ... bir temsilcisi olduğunu düşünmek adettendir." Bu tanımlar 1920'lerde popüler hale gelen ve Türkiye'ye göç eden etiketlerin ortaya çıkmasına neden olmuştur. çalışma kılavuzları ve 20-30'ların antolojileri.

Yurtdışındaki Rus figürlerinin Mayakovski'nin şiirine karşı tutumu da belirsizdi. Eserlerinin değerlendirilmesi, kültürel gelenekleri kabul etmeyen fütürizm ve Rusya'daki yeni Sovyet iktidarı ile ilgili olarak Rus göçünün edebi ortamında gelişen klişelere tabiydi. Rus diasporasının temsilcileri, şairin çalışmalarını siyaset açısından ve daha büyük bir sorun çerçevesinde - totaliter bir devlette edebiyatın var olma olasılığı - değerlendirdi. Doğal olarak, ülkemizde totaliterliğe karşı olumsuz tutum, Mayakovski'nin çalışmalarının değerlendirilmesine damgasını vurdu. Şairin eserinin yazar I.A. Mayakovski'yi "Sovyet yamyamlığının en aşağılık, en alaycı ve zararlı hizmetkarı" olarak nitelendiren Bunin. Ancak, 1920'lerde şairin eserinin bilimsel analizin nesnesi haline gelmesi ve A. Bem ve V Pogodin'in ders kurslarına dahil edilmesi yurtdışındaydı.

1920'lerde sadece eleştirmenler değil, aynı zamanda birçok şair V.V. Mayakovski'nin yüksek şiiri günlük günlük konulara indirgediği için, ardından V.V.'nin şiirine bir göz atın. 1930'ların başında Mayakovski, şiddetli bir tartışmada, farklı, bazen birbirini dışlayan bakış açılarının çatışmasında geliştirildi. Şairin 1920'lerde kendini tanıtan eserinin yorumlarından biri, edebiyata kaba bir sosyolojik yaklaşımla ilişkilidir ve özellikle RAPP konumunda açıkça kendini göstermiştir. Rappovites, 1931'de yayınlanan Mayakovsky to Children adlı genç okuyucular için ilk şiir koleksiyonunu sert bir şekilde eleştirdi. Eleştirmenler, “İyi olan ...” gibi görünüşte zararsız bir şiiri kabul etmediler, çünkü içinde “doğruluk ana olarak kabul ediliyor. "iyilik" işaretidir ve her şey, Nepmen'in çocuklarının işçilerin çocuklarından daha haklı olarak uygun olduğu kavramı altında "iyi yetiştirilmiş oğlanların" yüceltilmesi üzerine kuruludur.

1917'den 1990'a kadar Rus edebiyat eleştirisinde var olan bu olumsuz eğilimlere rağmen, o sıralar

yaratıcı ve yaratıcı bilgi sistemine açıklama ve getirme

Biyografik, Komple Eserlerin yayınları, biçim ve içerik çalışmaları yapılmaktadır. 1950'lerden başlayarak, şairin çalışmaları bilimsel analizin nesnesi haline geldi, Mayakovski'nin çalışmaları hakkında makaleler ve monografiler yayınlandı, Rus Mayakovski çalışmalarının temelini oluşturan aday ve doktora tezleri savundu. Bu dönemde şairin eserinin dönemselleştirilmesi sorunları gündeme gelir, türün (lirik, epik veya lirik epik), yön (romantizm veya gerçekçilik), yaratıcılık sorunlarının (çatallanma teması, isyan) belirlenmesinde tartışmalar ortaya çıkar. veya başka bir şey).

Perestroyka ve Sovyet sonrası dönemlerde Mayakovski'nin mitolojiden arındırma süreci başladı. Bu süreç, ülkemizin tarihinde 80'lerin sonlarında ve yirminci yüzyılın 90'larının başında meydana gelen ve Mayakovski bilimi üzerinde bir iz bırakan ekonomik ve politik değişikliklerle aynı zamana denk geldi, yeni bir uç noktaya düştü - V.V.'nin çalışmalarını reddetmek Mayakovski, şairin yaşadığı ve çalıştığı kültürel ve tarihsel bağlamı dikkate almadan eserlerinin psikolojik yorumuna dayanmaktadır.

Yu.A.'nın kitabı. Bir zamanlar çok fazla tartışmaya neden olan Karabchievsky "Mayakovski'nin Dirilişi". Şaire karşı düşmanca bir tutum, “filolojik romanının” hemen hemen her satırında belirgindir: “O, kelimenin harika bir duygusuna sahipti - ancak yalnızca göze ve kulağa ulaşılabilen sınırlı, yüzeysel bir katmanda. Mayakovski'nin imgesi bir çağrışımlar demeti değil, en iyi ihtimalle önceden belirlenmiş iki ya da üç yöne ayrılmış doğrusal bir ardışık dizidir. Genel olarak Mayakovski, okuyucusu olmayan bir şairdir. Mayakovski'nin okuyucusu, salonda değil, evde, elinde bir kitapla otursa bile her zaman bir dinleyicidir. Mayakovski'nin şiirleri beğenilebilir, beğenilebilir, sevilebilir - ama deneyimlenemezler, bizimle ilgili değiller. V.V.'yi reddetmek Okuyucuda Mayakovski, Yu.A. Bu nedenle Karabchievsky, Mayakovski çalışmalarında son nokta olarak değerlendirerek çalışmalarını incelemeye gerek olmadığını söylüyor.Yu. okuyucu sempatileri, kendi okuyucu tepkisi.

2006 yılında, şairin çağdaşlarına en önemli yaşamı ve ölümünden sonraki ilk eleştirel ve anı yanıtlarını içeren "V.V. Mayakovsky: pro et contra" antolojisi yayınlandı, birçok materyal ilk kez yayınlandı. V.N. tarafından hazırlanan giriş makalesi ve yorumlar özellikle değerlidir. Dyadichev. Antolojide sunulan materyaller, ekonomik, siyasi ve sosyal hayatta ciddi değişikliklerin yaşandığı ülkemiz tarihinde zorlu ve önemli bir döneme giren Mayakovski olgusunun algı ve anlayış tarihinin izini sürmemize izin veriyor. .

2008 yılında ünlü filozof, sosyolog, yaşam ve çalışma uzmanı V.V. Mayakovski - Yazarın şairin kişiliğinin çalışmasına yeni bir yaklaşım önerdiği Karl Kantor "Onüçüncü Havari" - teolojik ve tarihsel. Bu kitaptan bahsetmişken, yazarın dünya görüşünü dikkate almak gerekir: K. Kantor, felsefi çevrelerde orijinal Marksizm fikrinin yazarı olarak bilinir. Bu fikrin özü, Kantor'un Marksizmi yeni dünya koşullarında Hıristiyanlıkla birlikte dünya tarihinin iki küresel projesinden biri olarak görmesidir. Onun için Marksizm, bir kişinin kültür alanına girebileceği bir biçim haline geldi. Kantor devrimi geniş bir açıdan ele alır, o sadece bir iktidarın ele geçirilmesi değil, tarihte yaşamanın bir yoludur. Kantor'un devrime özel gözlerle bakmasıyla bağlantılı olarak - onu edebiyatta ve sanatta söyleyen insanların gözleri, "Onüçüncü Havari" kitabında devrimci sürecin ve devrimci figürlerin romantikleştirilmesi tesadüf değildir.

V. Mayakovski'nin çalışmasının tarihinin çoğunda eleştirel bir yeniden düşünmeye ihtiyaç vardır, ancak bazı hükümlerin değerlendirilmesi kaynakların mantıklı bir analizine dayanmalı ve bunların tarihsel ve edebi bellekten dışlanmasına yol açmamalıdır. Sovyet döneminin normatif kültürünün bazı yönlerinin, önyargıdan uzak, ciddi analitik çalışmaların yardımıyla anlaşılması gerektiğine inanıyoruz.

Mayakovski, zamanının nabzını yakından dinledi ve sürekli olarak büyük değişimler çağının ruhuna tekabül edecek yeni şiirsel çözümler arıyordu.

En sevdiği teknik, abartı üzerine inşa edilmiş, özellikle hiperbolik olan metafordur. Örneğin, "Pantolonda Bir Bulut" şiirinde şunları okuyoruz: "Ve işte çok büyük bir tane, / Pencereye eğiliyorum / Pencere camını alnımla eritiyorum." Şair olağanüstü büyümesi üzerinde oynar, duyguların gücünü abartma yardımıyla iletir: cam, kahramanın alnının altında erir, aşkın sıcaklığından sıcaktır. Genellikle Mayakovski, en uzak şeyler ve nesneler arasında bağlantılar kuran sözde fütüristik metaforu kullandı. Okuyucuların “flüt”ün mecazi imgesiyle çarptığı “Yapabilir misin?” şiirini hatırlayın. iniş boruları».

Mayakovski'nin ayrıca fütüristik bir çirkinliği var - şair, örneğin “Nate!” Şiirinde olduğu gibi kaba, meydan okuyan, kesinlikle estetik olmayan görüntüler veya ifadeler kullandığında “saygın halkı” şok ediyor: “Güleceğim ve neşeyle tüküreceğim, tüküreceğim Bu da sana kapak olsun ...".

Mayakovski ve elipslerde sık - ihmaller anlamlı kelimeler, konuşma dili, duygusal konuşma için tipik olan ("Keman ve biraz gergin" şiirinin başlığını karşılaştırın, görünüşe göre "Keman [üzgün geliyordu] ve biraz gergin" gibi görünmesi gerekir). Bu tür ihlaller, fütüristlerin olumsuz programı ile açıklanmaktadır: mevcut dilin normlarının bildirici bir reddi ile karakterize edilirler. Ancak avangard sanatçılar için yıkım her zaman yaratıcı bir eylem olmuştur ve gramer düzensizlikleri kendi başlarına bir amaç değil, yeni anlamlar doğurmanın bir yolu olmuştur.

Mayakovski'nin şiirinin sözcüksel bileşimi de tuhaftır. Eserleri, konuşma diline, düzensiz ve konuşma biçimlerine (“burada”, “istediğiniz”) doymuştur. Şairin sanatsal dünyasının bir özelliği, neolojizmlerin ("gökdelenler", "uçak", "arabalar") sık kullanılmasıdır. Kendisi yeni kelimeler icat etmeyi severdi (hulk, bakır boğazlı, sonsuz saatler, mısra, piyano, efsane, Broadway ve diğerleri) Mayakovski haklı olarak bir kafiye ustası olarak kabul edilir. Şiirde gelişen geleneklerin üstesinden gelerek, Farklı çeşit kafiye:

Kesik (“beyin - kanat”, “tonlar - pantolonlarda”);
yanlış (“delilik - Vezüv”, “ceket - iskele”);
bileşik (“hassasiyet içinde değil” - yirmi iki yaşında) ve diğerleri.

Neredeyse tüm tekerlemeleri egzotik, yani okuyucuya aşina değiller, hatta her zaman bir tekerleme olarak tanınmıyorlar. Yani, şiirde "Dinle!" yeterince tutarlı bir çapraz kafiye hemen görünmez, çünkü bu oldukça büyük şiir sadece dört dörtlükten oluşur, her satır bir "merdiven" içinde yazılarak bölümlere ayrılır.

"Merdivenin" Mayakovski'nin yeniliği olduğuna dikkat edilmelidir. Şairin şiirsel çizgileri kırdığı, her bir kelimenin olduğu gibi bir adım (dolayısıyla isim - merdiven) haline geldiği ve okuyucunun anlamını vurgulamak için bir duraklama olduğu gibi durmasına neden olduğu ifade edildi. kelime. Her zamanki noktalama işaretleri şair için yetersiz görünüyordu. Bu yenilik bugüne kadar olağandışı kalmıştır, ancak haklıdır, çünkü Mayakovski, şiirin sadece gözlerle okunması değil, aynı zamanda yüksek sesle konuşulması gerektiğine inanmıştır. "Merdiven", icracıya okuma hızı, tonlamanın doğası, duraklamaların yeri hakkında bir tür ipucu.

Geleneklerin üstesinden gelinmesi, Mayakovski'nin şiirsel konuşmada eski melodi yasalarını reddetmesinde de kendini gösterir. 19. yüzyıl şairlerinin yaptığı gibi tatlılık için çabalamaz, aksine - dizeleri gıcırdayacak, kulağı kesecek şekilde yaratır. Şair, sanki bilerek, uyumsuz kelimeler seçer: “Uzun süre bağlandı, kıvırcık, kaba ...” (“Almanlar tarafından Öldürülen Anne ve Akşam”). Şiirsel malzemenin bu tür kabalığı, ifade gücünü artırdı ve sokak kalabalığının lideri, kentsel alt sınıfların şarkıcısı olan lirik kahraman-şairin özel bir imajının yaratılmasına katkıda bulunuyor.

Mayakovski'nin yeniliği, kendisini öncelikle kullandığı çeşitli üsluplar, türler ve yazı tarzlarında gösterdi. Doğal olarak, bu nedenle, erken iş Rus fütürizminin tuvalinde geliştirilen şair: * Hemen günlük yaşamın haritasını bulaştırdım, ...

1. Yeni!

   Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, yalnızca Rus fütürizminin değil, tüm Rus şiirinin en parlak isimlerinden biridir. Genç, devrimci fikirli Vladimir Mayakovsky, 1912'de Fütüristlere katıldı. Fütürizm trendlerden biri olarak ortaya çıktı ...

Bana öyle geliyor ki, alışılmadık ve çok ilginç zaman. Çevremizdeki hayat kaynar ve yeniden inşa eder. Her şey değişiyor: şehirler ve arabalar, insanlar ve yaşam biçimleri, siyaset ve düşünce. Değişemeyenler bile değişiyor - ülkemizin tarihi....

Vladimir Mayakovsky, öncelikle devrimin şairi olarak bilinir. Şaşırtıcı değil - uzun zamandırşiirleri Sovyet Rusya'nın bir tür manifestosuydu. Şair çok yaşadı zor zaman, bir sosyal kargaşa ve toplumda büyük değişiklikler zamanı ....

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky otobiyografik anlatımına şu şekilde başladı: ben kendim': 'Ben bir şairim. İlginç olan bu. Bu konuda yazıyorum." Onun şiirsel sözü her zaman yaratıcı deney, yenilik, geleceğin dünyası ve geleceğin sanatı için çabalamaya odaklanmıştır. Her zaman duyulmak istedi, bu yüzden sesini güçlü bir şekilde zorlamak zorunda kaldı, sanki ciğerlerinin tepesinde bağırıyormuş gibi; bu anlamda bitmemiş şiirin başlığı " Yüksek sesle"Mayakovski'nin tüm çalışmalarını karakterize edebilir.

Geleceğe yönelik özlem, yolculuğun en başında ifade edildi: 1912'de şairler D. Burliuk, V. Khlebnikov ve A. Kruchenykh ile birlikte “Kamuoyu Tokatlamak” manifestosunu imzaladı. Fütürist tutum, hayatının geri kalanında onunla kaldı: Bu, geleceğin tanrılaştırılması, sınırsız idealleştirilmesi ve şimdi ve geçmişten çok daha değerli olduğu fikri; N. Berdyaev'in böyle bir dünya görüşünü karakterize ettiği gibi, bu aynı zamanda “aşırılık, nihailik için bir çabadır”; bu, şiirsel kelimenin en önemli amacı olarak şok edici, burjuva olarak düşünülen modern yaşam ilkelerinin radikal bir reddidir. Mayakovski'nin çalışmalarının bu döneminin programatik eserleri, yirmi yaşındaki şairin trajedisi " Vladimir Mayakovski", St. Petersburg'da sahnelendi ve başarısız oldu, şiir" Yapabildin mi?"ve bir şiir" Pantolonun içinde bir bulut"(1915). Ana motifi, şairin kişiliği için organik bir özelliği ifade eden "aşağı" kelimesidir: aşırı devrimcilik ve bir bütün olarak dünya düzeninin radikal bir yeniden örgütlenmesine duyulan ihtiyaç - Mayakovski'yi şiirde fütürizme ve siyasette Bolşeviklere götüren bir özellik. . Aynı yıl, şiir " flüt omurgası". Arsa, Mayakovski'nin tüm hayatı boyunca geçen ve içinde çok belirsiz bir rol oynayan bir kadınla dramatik ve hatta trajik bir ilişkinin başlangıcıydı - Lilia Brik.

Devrimden sonra Mayakovski kendini şairi gibi hisseder, onu tamamen ve tavizsiz bir şekilde kabul eder. Sanatın görevi ona hizmet etmek, pratik faydalar sağlamaktır. Şiirsel kelimenin pratikliği ve hatta faydacılığı, fütürizmin ve ardından pratik gelişim için tüm temel fütürist fikirleri benimseyen edebi bir grup olan LEF'in temel aksiyomlarından biridir. Mayakovski'nin "Hiciv Pencereleri"ni üreten ROSTA'daki propaganda çalışması, şiire faydacı bir tavırla bağlandı - onlara kafiyeli satırları olan güncel broşürler-posterler. Fütürist estetiğin temel ilkeleri şairin devrim sonrası program şiirlerine yansımıştır: Yürüyüşümüz"(1917)," sol yürüyüş" ve " Sanat Ordusu Düzeni» (1918). Aşkın teması, şiir " seviyorum"(1922); " Hakkında(1923), burada lirik kahramanın dünya görüşünün karakteristiği olan devasalık ve aşırı hiperbolizasyon tezahür etmesine rağmen, kendisine ve sevgisinin nesnesine olağanüstü ve imkansız talepler sunma arzusu.

1920'lerin ikinci yarısında, Mayakovski giderek artan bir şekilde resmi bir şair, sadece Rus şiirinin değil, aynı zamanda hem yurtiçinde hem de yurtdışında Sovyet devletinin tam yetkilisi gibi hissetti. Şiirinin tuhaf bir lirik arsası, yurtdışına gitme ve yabancı, burjuva dünyasının temsilcileriyle çarpışma durumudur (“ Sovyet pasaportu hakkında şiirler", 1929; Çevrim " Amerika ile ilgili şiirler", 1925). Bir tür "ayetin tam yetkili temsilcisi" sloganı onun satırları olarak kabul edilebilir: "Sovyet / kendi gururları var: / biz burjuvaziye tepeden bakıyoruz."

Aynı zamanda, 1920'lerin ikinci yarısında, Mayakovski'nin çalışmasında devrimci ideallerde veya daha doğrusu Sovyet gerçekliğinde buldukları gerçek düzenlemede bir hayal kırıklığı notu duyulmaya başladı. Bu, şarkı sözlerinin sorunsalını biraz değiştirir. Hiciv hacmi artıyor, amacı değişiyor: bu artık bir karşı-devrim değil, kendi, kendi yerel, parti bürokrasisi, RSFSR'nin arkasından sürünen “küçük bir burjuvanın namlusu”. . Bu bürokrasinin safları, işinin ehli insanlar tarafından doldurulur. iç savaş, savaşlarda test edildi, sözde yeniden doğuştan kurtulan, nomenklatura yaşamının cazibelerine, NEP'in cazibelerine direnecek gücü bulamayan güvenilir parti üyeleri. Benzer motifler sadece sözlerde değil, dramaturjide de (komedi) duyulur. Böcek", 1928 ve" Banyo", 1929). Artık ideal olarak öne sürülen güzel bir sosyalist gelecek değil, amaçları ve anlamı bugün tarafından çarpıtılan devrimci bir geçmiştir. Şiiri karakterize eden geçmişin bu anlayışıdır " Vladimir İlyiç Lenin" (1924) ve Ekim şiiri" İyi”(1927), devrimin onuncu yıldönümü için yazılmış ve Ekim ideallerine hitap etmiştir.

Bu yüzden Mayakovski'nin çalışmalarını kısaca inceledik. Şair 14 Nisan 1930'da öldü. Trajik ölümünün nedeni intihar, muhtemelen hem yaratıcı hem de derinden kişisel olan çözülemez çelişkilerin bütünüydü.

1. Mayakovski'nin şiirinde yenilik.
2. Şairin sözlerinin resimle bağlantısı.
3. Lirik kahramanın "kamu zevkine" ve içsel deneyimlerine meydan okuma.

Zaten V. V. Mayakovsky'nin çalışmasıyla ilk tanışmada, sözlerinin klasik şiirsel eser örnekleriyle çarpıcı farklılığı dikkat çekicidir. Sadece görüntüler değil - "teneke balık", "drenaj borularının flütü", "bir tramvayın akıllı namlusu" - aynı zamanda ayetin melodisi olağandışıdır. Mayakovski'nin sözlerinde şarkıya benzer bir müzikalite yoktur. Ayetler ölçülü, kovalanan bir adımla uyumludur:

Damarlar ve kaslar - daha fazla dua.
Zamanın lütfu için yalvarmalı mıyız!
Biz -
her biri -
beşliğimizde kal
dünyalar tahrik kayışları!

Mayakovski'nin şiirsel çalışmasında aktif olarak kullandığı yeniliklerden biri, şiir kaydetmenin özel bir biçimiydi - kısa bir merdiven uçuşu. Böyle bir kayıt, ayetinin sesinin bazı özelliklerini kağıda aktarmaya yardımcı olur. Araştırmacılar, şairin şiirsel çalışması ile resim arasındaki bağlantının burada da ortaya çıktığına inanıyor. Mayakovski'nin sanat stüdyolarında ve ayrıca fütürist şairlerin skandal maskaralıklarına katıldığı için kovulduğu Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda okuduğu bilinmektedir.

Resimle olan bağlantı, Mayakovski'nin sözlerinin karakteristik görüntülerinde de kendini gösterdi. Anlatı her zaman görünür bir taslak biçiminde, daha doğrusu haber filmi çerçeveleri gibi birbirini takip eden bir dizi eskiz biçiminde ortaya çıkar. Mayakovsky'nin şiir fikri, resimle benzerlik kurarak, kabaca hazırlanmış olsa da görünür, iyi yapılmış bir konu olarak oluşturuldu:

Hemen gündelik hayatın haritasını bulaştırdım,
bir bardaktan sıçrayan boya;
jöle tabağında gösterdim
okyanusun eğik elmacık kemikleri.

Mayakovsky'nin sözlerinin teması, tüm aşırılığına rağmen, şiirin karakteristik motiflerinin çoğunu içerir. Bu, lirik kahramanın keskin bir şekilde yaşadığı dünya düzeninin trajik karşıtlıklarının yanı sıra aşk ve yalnızlıktır. Şair, “Hâkime İlahi”, “Rüşvetçilere Dikkat” şiirlerinde hiciv biçiminde yansıyan zamanımızın güncel sorunlarına çok dikkat etti.

AT erken şarkı sözleri Mayakovski, özellikle fütürist şairler için tipik olan, dar görüşlü varoluşa kasıtlı, holigan bir meydan okuma sergiledi. Kaba kelime dağarcığı (şair müstehcen kelimelerden çekinmez), izleyiciye kesinlikle tanıdık ve aşağılayıcı bir çekicilik - bu tür şiirlerin itici, şok edici bir izlenim bırakması şaşırtıcı değil:

Biliyor musun, vasat, birçok,
sarhoş olmanın daha iyi olduğunu düşünerek, -
belki şimdi bomba ayakları
Petrov'un teğmeni mi yırttı? ..

Bununla birlikte, dıştaki kabalığın arkasında, “burjuva” düşmanlığının arkasında derin duyguların, yaşamın felaket doğasına dair keskin bir duygunun saklı olduğunu görmek kolaydır. İyi beslenmiş bir dar kafalı varoluşun ve lirik kahramanın dış kabadayılıkla kaplı içsel dramasının karşıtlığı, romantizm geleneklerinin bir tür kırılmasıdır. Klasik romantik kahraman gibi, Mayakovski'nin lirik kahramanı da çevresindeki dünyada yalnızdır, gündelik hayata saplanmıştır. Gerçek bir romantik gibi, Mayakovski, kahramanı için olağandışı, günlük sıkıntıların pisliğinden temiz, uygun bir arka plan arıyor:

Dinlemek!
Sonuçta, eğer yıldızlar yanıyorsa -
Peki, buna ihtiyacı olan var mı?
Yani - biri olmalarını mı istiyor?
Yani - biri bu tüküren incileri mi çağırıyor?

Yalnızlık teması şairin birçok şiirinde farklı şekillerde işlenir. Örneğin, orkestradaki diğer enstrümanlar arasında anlayış bulmayan “Keman ve biraz gergin” eserindeki kemanın hüzünlü melodisi, lirik kahramanın ruhunda derin bir sempati ve canlı bir tepki uyandırır:

Orkestra başka birini izliyordu
keman nasıl ağladı
kelimeler olmadan,
darbe yok...
"Biliyor musun keman?
Çok benziyoruz:
ben de burada
bağırmak-
Ama hiçbir şey kanıtlayamam!

Not: müzik Enstrümanları Bu şiirde her biri kendi karakterine sahip canlı varlıklar olarak sunulur. Ve "Yorgun" şiirinde şair şöyle haykırır: "İnsan yok." Mayakovski'nin çalışmasındaki yalnızlık teması, kentsel uygarlığın olumsuz yönlerinin - tüketim kültü ve gerçek değerlerin, sevginin ve yaşamın kendisinin anlaşılmasının kaybı - tanımlanmasıyla yakından bağlantılıdır.

Mayakovski'nin çalışmasında, kahramanın aşk deneyimlerinin oldukça açık ve doğal bir şekilde gösterildiğine dikkat edilmelidir:

Sonnet şairi Tiana'ya şarkı söylüyor
ve ben tamamen etim,
bütün adam,
vücudun sadece sor
hristiyanlar nasıl sorar
"günlük ekmeğimiz
bugün bize ver."

Bununla birlikte, Mayakovski'nin lirik kahramanının kaba duygusallığı, hiçbir şekilde ciddi, derin duygusal deneyimleri dışlamaz. Karşılıksız aşkın acısını anlatan “Yolu yüreğimin kanıyla sevindirdim” dizesi, Orta Çağ'ın doğu aşk şiirini tekrarlar. Şair için sevgilinin adı, "Allah'a eşit büyüklük" bir kelimedir.

Mayakovski de Tanrı'ya karşı özel bir tavır sergiliyor. Tanrı'nın varlığının gerçekliğinin sorgulanmadığını hemen not ediyoruz. Ama aşk gibi, Mayakovski'nin sözlerindeki Tanrı da orijinal yüce niteliklerini yitirmiştir. “Tanrı'ya patlar”, “güçlü elini öper” - sanki Tanrı hakkında değil söz konusu, ama bir kişi hakkında, belki belirli bir güce sahip, ama kesinlikle anlaşılmaz ve mükemmel bir Öz hakkında değil. Tanrı'nın imajındaki düşüş, "Pantolonda Bir Bulut" şiirinde açıkça ortaya çıktı:

seni yüce bir tanrı sanıyordum
Ve sen yarı eğitimli, minik bir tanrısın.

Bu küfürlü sözlerde, aşkta karşılıklılık eksikliğini küresel bir çöküş olarak deneyimleyen lirik kahramanın derin manevi ıstırabı, Tanrı'da hayal kırıklığına yol açar. Yalnızlık teması tekrarlanır - ve dünya ve sevgili ve hatta Tanrı, lirik kahramanın özlemlerinden ve özlemlerinden uzaktır, işkencesine kayıtsızdır.