V.V. Mayakovsky'nin kompozisyonu - Çeşitli

Konu: - V.V. Mayakovsky'nin şarkı sözlerinin motifleri

V.V. Mayakovski, yaratıcı faaliyetine zorlu bir tarihsel çağda, savaşlar ve devrimler çağında, eski sistemin yıkılması ve yenisinin yaratılması döneminde başladı. Bu çalkantılı tarihsel olaylar, şairin çalışmasına yansıyamazdı. Şairin çalışması iki aşamaya ayrılabilir: devrim öncesi (1917'den önce) ve devrim sonrası (1917'den sonra).
Şairin tüm devrim öncesi yaratıcılığı, sanat ve şiire yeni bir yaklaşım ilan eden fütürizm estetiği ile ilişkilidir. Fütüristlerin Manifestosu, yaratıcılığın şu ilkelerini ilan etti: eski kuralların, normların, dogmaların reddi; şiir, "karmaşık dil"in icadı; dil alanında her düzeyde deney (ses, hece, kelime); özel temaların seçimi (kentsel, medeniyetin başarılarını yüceltme teması). V.V. Mayakovsky, kariyerinin başlangıcında bu ilkeleri takip ediyor.
Bu aşamada şiirinin ana temaları şunlardır: şehir teması, burjuva yaşam tarzının inkar teması, aşk ve yalnızlık teması.
şiirlere bakarak erken Mayakovski, şehir imajının çalışmalarında belirgin bir şekilde yer aldığını görmek kolaydır. Genel olarak şair şehri sever, bilimsel ve teknolojik başarılarını tanır, ancak bazen şehir şairi korkutur, hayalinde korkunç görüntüler uyandırır. Bu nedenle, "Şehrin Adische'si" şiirinin başlığı okuyucuyu şok eder:
Şehrin cehennemi camları kırdı
küçük, emme adki.
Kızıl saçlı şeytanlar, arabalar kabarıyordu
kulağın hemen üstünde patlayan bip sesleri.
Ama başka bir şiir olan "Gece"de, şehrin gece resmini görüyoruz: reklam ışıklarından parlak, renkli, şenlikli. Şair anlatır gece Şehri bir sanatçı olarak, ilginç metaforlar seçme, sıra dışı karşılaştırmalar, ekleme parlak renkler(mor, beyaz, yeşil, siyah, sarı). Pencereleri ışıklı, sokak lambalarını aydınlatan, gece neonlu reklamları olan bir ev görüntüsünün karşımızda olduğunu hemen fark etmiyoruz bile:
Kızıl ve beyaz geriye atılmış ve buruşmuş
Yeşil olana bir avuç duka atıldı,
Ve çalışan pencerelerin kara avuçlarına
Yakıcı sarı kartlar dağıtıldı.
Mayakovski'nin şehri ya "Gürültüler, sesler, sesler" şiirinde olduğu gibi tıslıyor ve çınlıyor, sonra "Yapabilir misin?" Şiirinde olduğu gibi gizemli ve romantik:
Bir teneke balığın pullarında
Yeni dudakların çağrılarını okudum,
Ve bir gece çalabilirsin
flüt üzerinde drenaj boruları?
Şehir teması, yalnızlık temasını yankılar ve hatta ondan izler. lirik kahraman erken şarkı sözleri Mayakovski bu şehirde yalnız, kimse onu duymuyor, anlamıyor, ona gülüyorlar, onu kınıyorlar (“Keman ve biraz gergin”, “Ben”). "Hediye" şiirinde şair, "tek bir kelime, sevecen, insan" için dünyadaki her şeyi vermeye hazır olduğunu söylüyor. Böyle trajik bir görünüme ne sebep oldu? Karşılıksız aşk. "Lilichka (mektup yerine)" şiirinde ve "Pantolonda Bir Bulut" şiirinde, karşılıksız sevginin nedeni önde gelendir. (“Yarın seni taçlandırdığımı unutacaksın”, “Bırak adımlarını son şefkat kaplasın”). Bu eserlerde lirik kahraman, bir erkek değil, “pantolonunun içindeki bir bulut” olarak, nazik ve çok savunmasız bir kişi olarak görünür. Ama reddedilir ve uyanmış bir yanardağa dönüşür. "Pantolonda Bir Bulut" şiiri, toplu sevginin herkese ve her şeye karşı toplu nefrete dönüşmesini gösterir. Aşkta hayal kırıklığına uğrayan kahraman, dört kez "aşağıya" diye bağırır:
Aşkınla aşağı!
Sanatınla kahretsin!
Devletinin canı cehenneme!
Dininizin canı cehenneme!
Karşılıksız sevginin ızdırabı, her şeyin alınıp satıldığı o dünyaya ve o düzene karşı nefrete dönüşür. Bu yüzden ana fikir"Nate!", "Sen!" gibi şiirler, burjuva yaşam tarzının inkarının temasıdır. Mayakovski, modaya uygun şairin şiirlerini dinlemeye gelen iyi beslenmiş izleyicilere alay ediyor:
Buradan temiz bir şeride bir saat
şişmiş yağınız kişinin üzerine akacak,
ve senin için kutularda bir sürü ayet açtım,
Ben paha biçilmez kelimeler bir mot ve bir müsrifim ...
Şair, şiirden hiçbir şey anlamayan, “şiirsel bir kalbin kelebeğine” “galoşlar ve galoşlar olmadan” tüneyecek kalabalığı hor görür. Ancak bu iyi beslenmiş kayıtsızlığa cevaben, kahraman, küçümsediğini ifade etmek için kalabalığa tükürmeye, hakaret etmeye hazırdır. (Bu şiir, Lermontov'un "Ne sıklıkla, rengarenk bir kalabalıkla çevrili" şiirini andırıyor:
Ah, onların neşesini nasıl utandırmak istiyorum
Ve cesurca yüzlerine demir bir ayet at,
Acı ve öfke içinde boğulmuş.)
Devrim sonrası dönemde, Mayakovski'nin çalışmalarında yeni temalar ortaya çıkıyor: devrimci, sivil-yurtsever, anti-burjuva. Şair devrimi tüm kalbiyle kabul etti, bu dünyayı daha iyi hale getirmeyi umdu, bu nedenle ROSTA pencerelerinde çok çalıştı, devrim için kampanya yürüttü. Basitçe söylemek gerekirse, birçok kampanya afişi yaratıyor:
Proleter, proleter,
Planetaryuma gel.
Bu döneme ait birçok şiir, anti-burjuva ve anti-bürokratik temalara ayrılmıştır. "Prozdatavshie" şiirinde Mayakovsky, Sovyet iktidarının ilk yıllarında yağmurdan sonra mantar gibi görünen her türlü bürokratik kurumla ("a-b-c-d-e-z-coma") alay eder. Ve "Çöpte" şiirinde küçük kanarya, yeni Sovyet darkafalılığının bir sembolü haline gelir ve çağrı doğar: "Kanaryaların kafalarını yuvarlayın - böylece komünizm kanaryalar tarafından dövülmesin!"
"Sovyet Pasaportu Üzerine Şiirler"de yazar aynı anda iki konuya değiniyor: anti-bürokratik ve vatansever. Ancak bu şiirin ana teması şüphesiz vatanseverlik temasıdır. Lirik kahraman, eşi görülmemiş bir deney yaparak yeni bir toplum inşa ederek ülkesiyle gurur duyuyor:
Oku, kıskanç ol!
Ben Sovyetler Birliği vatandaşıyım!
Vatansever sözler ayrıca "Yoldaş Nette, adam ve gemi", "Yoldaş Khrenov'un hikayesi ..." gibi ayetleri de içerebilir. Son şiir çalışan adama bir ilahidir:
bir şehir olacağını biliyorum
İnanıyorum - bahçe çiçek açacak,
İnsanlar böyle olunca
Sovyet ülkesinde var.
Şairin devrim sonrası eserinde önemli bir yer, şairin teması ve şiirin amacı tarafından işgal edilir, "İşçi Şair", "Mali Müfettiş ile Şiir Üzerine Bir Sohbet", " Sergei Yesenin", "Jübile", "Bütün Seste" şiirine giriş ... Mayakovski, kendisini bir şair-boğaz-boğaz ("Bütün sesiyle") olarak adlandırarak çalışmalarını değerlendirir, şairin çalışmasının zor olduğunu, "şiirin aynı radyum çıkarımı olduğunu" ve şairin eserinin diğerlerine benzer olduğunu yazar. İş. Şiir "keskin ve zorlu bir silahtır". Ajite edebilir, insanları savaşacak şekilde yetiştirebilir, çalıştırabilir. Ancak şair-liderin bu konumu genellikle şair-söz yazarına müdahale etti. Mayakovski sık sık “kendi şarkısının boğazına basmak” zorunda kaldı ve ince şair-lirik şairin armağanı çalışmalarında giderek daha az duyuldu (“Bitmemiş”, “Tatyana Yakovleva'ya Mektup”).
Şair Mayakovski'nin tüm yaratıcılığı tek bir amaca adanmıştır: insanlara hizmet etmek. Şairin yaratıcılığının itici gücü olarak adlandırdığı insanlara olan sevgidir (“Kostrov'a Mektup Yoldaş ...”), bu nedenle şair, “ayetim yılların çoğunu kıracak ve ağır, kaba görünecek. , gözle görülür ...".

Şairin devrim öncesi eserleri lirik ve hiciv şiirleri, "Pantolonda Bir Bulut", "Omurga Flüt", "Savaş ve Barış", "İnsan", "Vladimir Mayakovsky" trajedisi şiirleridir. Bu dönemin ana temaları barıştır. büyük şehir("Gece", "Sabah", "Şehrin Adische'si"); savaş ve barış ("Savaş ilan edildi", "Anne ve akşam Almanlar tarafından öldürüldü", "Ben ve Napolyon"); şair ve kalabalık ("Keman ve biraz gergin", " İyi ilişki atlara "," Dinle!"); aşk ("Lilichka"), Bazı modern edebiyat eleştirmenleri, erken Mayakovski'yi "küskünlük ve şikayet şairi" (K) olarak adlandırır. Karabchievsky), diğerleri onu acı çeken bir şair (A. Mikhailov) olarak görüyor, çoğu sahipsiz aşkın melankolisine dikkat çekiyor ("Omurga Flütü" şiiri). Mayakovski'nin lirik kahramanı, etrafındaki dünyayla sürekli çatışan bir asi.

"Keman ve biraz gergin" şiirinde (<1914>) Mayakovski'nin tüm çalışması için önemli olan şair ve kalabalığın temasını ortaya koyuyor. Orkestrada bir münakaşa var: “Orkestra başkasını izliyordu / keman ağlıyordu…” “Uzaylı bakıyordu” kemana, bütün orkestraya ve sadece manevi yakınlığı, benzerliği hisseden şaire, “ notaların arasında sendeleyerek, / müzik korkudan eğilerek duruyor, / nedense bağırdı: / “Tanrım!”, / Kendini tahta bir boyuna attı: / “Biliyor musun, bir keman mı? / Çok benziyoruz: / Ben de / bağırıyorum - / ama hiçbir şey kanıtlayamıyorum! ”” Şair orkestranın alaycılığına kızmaz, bir ruh eşi bulur ve ona bir “teklif” yapar. keman: “Biliyor musun, keman? / Hadi - / Birlikte yaşayalım! / A?" Bu şiir, Mayakovski'nin sürekli olarak iki varlığın varlığından bahsettiği "kalabalık" ile bir diyalogdur. farklı sistemler değerler: maddi ve manevi. Hayatın maddi tarafının taraftarları, "sıradanlık", şairden öfkeli sitemlere neden olur. Kabalık dünyasında acı çeken kişinin benliğinin münhasırlığı iddiası, kaba ve dar görüşlü insanların dünyasına bir meydan okumadır.

Mayakovski'nin ilk şiirlerinde, onun önemine dair birçok açıklayıcı, abartılı görüntü vardır. Ve aynı zamanda şiirinde, modern dünyadaki işe yaramazlığına dair keskin bir yalnızlık duygusu var:

geçeceğim
aşkımı sürükleyerek.
hangi gece
sanrılı,
hasta
hangi Goliath'ları tasarladım -
çok büyük
ve çok gereksiz?
Yazar bu satırları kendine, sevgilisine ayırıyor,<1916>

Mayakovski'nin sözleri 20. yüzyılın şehirli sözleridir. Bir uyum ve güzellik dünyası, işkence görmüş bir ruh için bir sığınak, sadece bir estetik zevk kaynağı olarak doğa, şiirlerinde pratikte yoktur. "Adische of the City", onun lirik kahramanının var olabileceği tek ortamdır. Güzellik ve uyum arıyor, ama onun çevresinde, şehrin gürültüsünde. Bu arayışların, şairin "burjuva" kentindeki trajik yalnızlığı temasıyla ortak bir yanı var. Şair onu çevreleyen şeyle konuşur: evler, sokaklar, tramvaylar, keman. Şiirindeki her şey hareket ediyor, konuşuyor, nefes alıyor, acı çekiyor, sempati duyuyor: "dilsiz sokak kıvranıyor", "Kuznetsky güldü." “Yilemeyen, içilemeyen, satılamayan” güzellikleri göremeyenlerin dünyası tarafından reddedilen şair, kendisine başka muhataplar bulur.

Mayakovski şehrinde sadece düşman insanlar değil, savunucuları olduğunu düşündüğü talihsiz ve dezavantajlı insanlar da yaşıyor. Dahası, Mayakovski hayatın sosyal "günü" hakkında yazıyor, şiirlerinde "tablo fahişeleri", "sifilitikler", "yaşlı adam" görünüyor. Şair, şiirini onların sesi sayarak onları “bağırır” ve en büyük kaderini “aşağılanmış ve aşağılanmış”lara hizmet etmek olarak görür:

Ve Tanrı kitabım için ağlayacak!
Kelimeler değil - bir yumru içinde birbirine yapışmış kasılmalar;
ve kolunun altında şiirlerimle gökyüzünde koşacak
ve nefes nefese arkadaşlarına okuyacaktır.
Hala,<1914>

Mayakovski'nin şiirinin lirik kahramanı, tüm dünyanın "yüz başlı bitten" koruyucusudur ve bu nedenle, Tanrı'ya, Ay'a - "kızıl saçlı metres" e eşit olarak inanılmaz yüksekliklere yükseltilir. Ama bu aynı zamanda onu kalıcı, ölümcül bir yalnızlığa da mahkûm eder. Kaynağı da aşk olan acı ve ıstırap yaşar ("Dinle!", "Flüt-omurga", "Aşk"),

Dinlemek!
Sonuçta, yıldızlar yanıyorsa, birinin buna ihtiyacı olduğu anlamına mı geliyor?
Yani - biri olmalarını mı istiyor?
Yani biri bu tükürüklere inci mi diyor?
Dinlemek!<1914>

Sorularda - hayatın anlamı, aşk üzerine felsefi düşünceler. Neden şairden doğdular? Belki de meslekten olmayanlar için yıldızlar sadece "tükürür". Ama “inci” oldukları insanlar var. Bu birkaç kişi için lirik kahraman "Tanrı'ya patlar". Ne de olsa, birinin “korkmaması” için yıldızlara ihtiyaç var: “Öyleyse / her akşam en az bir yıldızın yanması / çatıların üzerinden / ?!” Şiirin sonundaki noktalama işaretlerine dikkat edin, retorik bir soruyu, şairin varoluşun anlamını doğru bir şekilde çözme konusundaki güvenini ifade edin.

Mayakovsky'nin aşk sözleri, bize şairin savunmasız, hassas ruhunu ortaya koyuyor. Şiirsel ilham perisi Lilya Brik, aşk şiirlerinin çoğunu adadı. Bu aşk trajik. "Lilichka!" (1916): "... aşkım - / ağır bir ağırlık - / sana bağlı, / nereye koşarsa koşsun". Ama "Aşkının yanında / Ben / deniz yok", "Aşkının yanında / Ben / güneş yok ...".

Boris Pasternak, Mayakovsky'nin sözleri konusunda çok hassastı: “Mayakovski'nin erken dönem sözlerini gerçekten çok seviyorum. O zamanın palyaçoluğunun arka planına karşı, ciddiyeti, ağır, tehditkar, şikayet eden çok sıra dışıydı. Ustaca yontulmuş, gururlu, şeytani ve aynı zamanda son derece mahkum, yok olan, neredeyse yardım isteyen şiirdi. "

V. V. Mayakovsky'nin sözlerinin motifleri V. V. Mayakovsky, yaratıcı faaliyetine zor bir tarihsel çağda, savaşlar ve devrimler çağında, eski sistemin yıkımı ve yeni bir sistemin yaratılması döneminde başladı. Bu çalkantılı tarihsel olaylar, şairin çalışmasına yansıyamazdı. Şairin çalışması iki aşamaya ayrılabilir: devrim öncesi (1917'den önce) ve devrim sonrası (1917'den sonra).

Şairin tüm devrim öncesi yaratıcılığı, sanat ve şiire yeni bir yaklaşım ilan eden fütürizm estetiği ile ilişkilidir. Fütüristlerin Manifestosu, yaratıcılığın şu ilkelerini ilan etti: eski kuralların, normların, dogmaların reddi; şiir, "karmaşık dil"in icadı; dil alanında her düzeyde deney (ses, hece, kelime); özel temaların seçimi (kentsel, medeniyetin başarılarını yüceltme teması). V.V. Mayakovsky, kariyerinin başlangıcında bu ilkeleri takip ediyor.

Bu aşamada şiirinin ana temaları şunlardır: şehir teması, burjuva yaşam tarzının inkar teması, aşk ve yalnızlık teması.

Erken Mayakovski'nin şiirlerine bakıldığında, şehir imajının çalışmalarında önemli bir yer tuttuğundan emin olmak kolaydır. Genel olarak şair şehri sever, bilimsel ve teknolojik başarılarını tanır, ancak bazen şehir şairi korkutur, hayalinde korkunç görüntüler uyandırır. Bu nedenle, "Şehrin Adische'si" şiirinin başlığı okuyucuyu şok eder:

Kentin pencereleri, minicik emme kutularına bölündü.

Kızıl saçlı şeytanlar, arabalar gümbürdüyor, kulakların üzerinde kornalar öttürüyordu.

Ama başka bir şiir olan "Gece"de, şehrin gece resmini görüyoruz: reklam ışıklarından parlak, renkli, şenlikli. Şair, gece şehrini bir sanatçı olarak tanımlar, ilginç metaforlar seçer, sıra dışı karşılaştırmalar yapar, parlak renkler ekler (kızıl, beyaz, yeşil, siyah, sarı). Pencereleri ışıklı, sokak lambalarını aydınlatan, gece neonlu reklamları olan bir ev görüntüsünün karşımızda olduğunu hemen fark etmiyoruz bile:

Kızıl ve beyaz geriye atılmış ve buruşmuş

Yeşil olana bir avuç duka atıldı,

Ve çalışan pencerelerin kara avuçlarına

Yakıcı sarı kartlar dağıtıldı.

Mayakovski'nin şehri ya "Gürültüler, sesler, sesler" şiirinde olduğu gibi tıslıyor ve çınlıyor, sonra "Yapabilir misin?" Şiirinde olduğu gibi gizemli ve romantik:

Bir teneke balığın pullarında yeni dudakların çağrılarını okuyorum,

Drenaj borusu flütünde bir noktürn çalabilir misin? Şehir teması, yalnızlık temasını yankılar ve hatta ondan izler. Mayakovski'nin erken sözlerinin lirik kahramanı bu şehirde yalnız, kimse onu duymuyor, anlamıyor, ona gülüyorlar, onu kınıyorlar (“Keman ve biraz gergin”, “Ben”). "Hediye" şiirinde şair, "tek bir kelime, sevecen, insan" için dünyadaki her şeyi vermeye hazır olduğunu söylüyor. Böyle trajik bir görünüme ne sebep oldu? Karşılıksız aşk. "Lilichka (mektup yerine)" şiirinde ve "Pantolonda Bir Bulut" şiirinde, karşılıksız sevginin nedeni önde gelendir. (“Yarın seni taçlandırdığımı unutacaksın”, “Bırak adımlarını son şefkat kaplasın”). Bu eserlerde lirik kahraman, bir erkek değil, “pantolonunun içindeki bir bulut” olarak, nazik ve çok savunmasız bir kişi olarak görünür. Ama reddedilir ve uyanmış bir yanardağa dönüşür. "Pantolonda Bir Bulut" şiiri, toplu sevginin herkese ve her şeye karşı toplu nefrete dönüşmesini gösterir. Aşkta hayal kırıklığına uğrayan kahraman, dört kez "aşağıya" diye bağırır:

Aşkınla aşağı!

Sanatınla kahretsin!

Devletinin canı cehenneme!

Dininizin canı cehenneme!

Karşılıksız sevginin ızdırabı, her şeyin alınıp satıldığı o dünyaya ve o düzene karşı nefrete dönüşür. Bu nedenle, "Nate!", "Sen!" Gibi şiirlerin ana teması, burjuva yaşam tarzının inkarının temasıdır. Mayakovski, modaya uygun şairin şiirlerini dinlemeye gelen iyi beslenmiş izleyicilere alay ediyor:

Buradan bir saat sonra, şişmiş yağın adama temiz bir sokağa akacak ve senin için o kadar çok ayet açtım ki,

Ben paha biçilmez kelimeler bir mot ve bir müsrifim ...

Şair, şiirden hiçbir şey anlamayan, “şiirsel bir kalbin kelebeğine” “galoşlar ve galoşlar olmadan” tüneyecek kalabalığı hor görür. Ancak bu iyi beslenmiş kayıtsızlığa cevaben, kahraman, küçümsediğini ifade etmek için kalabalığa tükürmeye, hakaret etmeye hazırdır. (Bu şiir, Lermontov'un "Ne sıklıkla, rengarenk bir kalabalıkla çevrili" şiirini andırıyor:

Ah, onların neşesini nasıl utandırmak istiyorum

Ve cesurca yüzlerine demir bir ayet at,

Acı ve öfke içinde boğulmuş.)

Devrim sonrası dönemde, Mayakovski'nin çalışmalarında yeni temalar ortaya çıkıyor: devrimci, sivil-yurtsever, anti-burjuva. Şair devrimi tüm kalbiyle kabul etti, bu dünyayı daha iyi hale getirmeyi umdu, bu nedenle ROSTA pencerelerinde çok çalıştı, devrim için kampanya yürüttü. Basitçe söylemek gerekirse, birçok kampanya afişi yaratıyor:

Proleter, proleter,

Planetaryuma gel.

Bu döneme ait birçok şiir, anti-burjuva ve anti-bürokratik temalara ayrılmıştır. "Prozdatavshie" şiirinde Mayakovsky, Sovyet iktidarının ilk yıllarında yağmurdan sonra mantar gibi görünen her türlü bürokratik kurumla ("a-b-c-d-e-z-coma") alay eder. Ve "Çöpte" şiirinde küçük kanarya, yeni Sovyet darkafalılığının bir sembolü haline gelir ve çağrı doğar: "Kanaryaların kafalarını yuvarlayın - böylece komünizm kanaryalar tarafından dövülmesin!"

"Sovyet Pasaportu Üzerine Şiirler"de yazar aynı anda iki konuya değiniyor: anti-bürokratik ve vatansever. Ancak bu şiirin ana teması şüphesiz vatanseverlik temasıdır. Lirik kahraman, eşi görülmemiş bir deney yaparak yeni bir toplum inşa ederek ülkesiyle gurur duyuyor:

Oku, kıskanç ol!

Ben Sovyetler Birliği vatandaşıyım!

Vatansever sözler ayrıca "Yoldaş Nette, adam ve gemi", "Yoldaş Khrenov'un hikayesi ..." gibi ayetleri de içerebilir. Son şiir çalışan adama bir ilahidir:

bir şehir olacağını biliyorum

İnanıyorum - bahçe çiçek açacak,

İnsanlar böyle olunca

Sovyet ülkesinde var.

Şairin devrim sonrası eserinde önemli bir yer, şairin teması ve şiirin amacı tarafından işgal edilir, "İşçi Şair", "Mali Müfettiş ile Şiir Üzerine Bir Sohbet", " Sergei Yesenin", "Jübile", "Bütün Seste" şiirine giriş ... Mayakovski, kendisini bir şair-boğaz-boğaz ("Bütün sesiyle") olarak adlandırarak çalışmalarını değerlendirir, şairin çalışmasının zor olduğunu, "şiirin aynı radyum çıkarımı olduğunu" ve şairin eserinin diğerlerine benzer olduğunu yazar. İş. Şiir "keskin ve zorlu bir silahtır". Ajite edebilir, insanları savaşacak şekilde yetiştirebilir, çalıştırabilir. Ancak şair-liderin bu konumu genellikle şair-söz yazarına müdahale etti. Mayakovski sık sık “kendi şarkısının boğazına basmak” zorunda kaldı ve ince şair-lirik şairin armağanı çalışmalarında giderek daha az duyuldu (“Bitmemiş”, “Tatyana Yakovleva'ya Mektup”).

Şair Mayakovski'nin tüm yaratıcılığı tek bir amaca adanmıştır: insanlara hizmet etmek. Şairin yaratıcılığının itici gücü olarak adlandırdığı insanlara olan sevgidir (“Kostrov'a Mektup Yoldaş ...”), bu nedenle şair, “ayetim yılların çoğunu kıracak ve ağır, kaba görünecek. , gözle görülür ...".

Mayakovski'nin yaşadığı zaman, kendi tanımıyla “kalem için zor” idi. Devrim, İç savaş, yeni bir devletin inşası - tüm bunlar "askerlerle ya da ülkeyle birlikteydi" ya da şairin kalbindeydi. Devrim hakkında “Benim devrimim. Smolny'ye gittim. Çalışması gereken her şey çalıştı ”. "Sol Yürüyüş", "Vladimir İlyiç Lenin", "İyi", "Tam ses" (yazılı olmayan bir şiire giriş) şiirleri bu zamanın bir tür yaratıcı hesabı haline geldi.

Mayakovski'nin lirik kahramanı bir romantizm, maksimalist, hayalperest, tartışmacı ve zorbadır. Kayıtsızlığı, hayata aktif katılımı kişileştirir. Kahramanın birçok yüzü vardır (çok elementli lirik sistem). “Sol Yürüyüş”te bu, devrimin zaferine inanan bir romantikse (“Komün fethedilmeyecek”; “Tarihin dırdırını sürdüreceğiz”), o zaman hiciv şiirinde endişelenen bir kişidir. devrimin neyi fethettiği hakkında (“kaba ipliğin devrimini birbirine karıştırdılar”), birleşik

"Bir şair genellikle şiirine benzer." V. Mayakovski'nin tutumunu anlamak ve hayal etmek için yaratıcı yolunu izlemek gerekir.

Erken Mayakovski cesur bir şiirsel yenilikçidir. Gümüş Çağı şairlerinin aksine onun zihninde hiçbir kriz ve yeniye dair bir korku yoktur. Üstelik şiirlerinin hem muhtevasında hem de biçiminde tezahür eden bu yeniliği kendinde de görür. Mayakovski'nin ilk şiirinde, şehir manzarasının orijinal eskizlerine ("Gece", "Sabah", "Liman") rastlıyoruz. Mayakovski, okuyucuları doğrudan halka hitap eden şiirsel monologlarla şaşırtıyor ("İşte!", "Sen!", "Dinle!"). Şair, sözlerinde niteliksel olarak yeni metaforik teknikler kullanır: "Dünya! / Saçsız kafanı iyileştirmeme izin ver", olağandışı karşılaştırmalar: "Valama, tarlada dörtnala bir hendek, yeşil dedektif", "kirli yolların iplerinde." Mayakovsky, aya "kızıl saçlı metresim" diyor.

V. Mayakovsky'nin lirik kahramanı, Rus şiirinin tipik özelliği olan oldukça trajiktir. Ancak Mayakovski, hayatının bu aşamasında, varlığının kaçınılmaz trajedisini hissetmiyor. Aksine, o, duygusal bir yükselme halindedir. Kendisine yukarıdan gönderilen, kaderinin benzersizliğine tamamen dalmış: “Hey, sen! Gökyüzü! Şapkanı çıkart! Geliyorum! " Bonapartizm fikri, Mayakovski'nin çalışmasında izlenebilir. Şairin "Ben ve Napolyon" şiirini yaratması tesadüf değildir ve burada şöyle haykırır: "Çığlığım zamanın granitinde çınlıyor ve çınlayacak ve gök gürleyecek." "Pantolonlu Bir Bulut" şiirinde Mayakovski on üçüncü havaridir ve "Ben" şiirinde kendini Tanrı'nın kendisiyle karşılaştırır: "Bu, çanın paslı haçındaki kavrulmuş gökyüzünde yırtık bulutların paçavralarındaki ruhumdur. kule!"

Erken Mayakovski, zihnini, gücünü, yeteneğini hissediyor, herhangi bir insan için tipik olduğu gibi, dünyayı takdir etmek, içinde yerini bulmak için çabalıyor. Ve potansiyelinin uygulama noktasını nerede buluyor? Herkes cevap verecektir: "Devrimci proletaryayı desteklemek ve ilerletmek için." Şiirsel etkinliğinin zirvesinde olan Mayakovski, kendisini tamamen işçi sınıfına verir. Kırık çizgiler artık orijinal değil. Boyut pek değişmiyor, dış arsa çizgisi çok benzer kalıyor, ayetten ayete dolaşan kitlelere hitap ediyor: “Yoldaşlar, unutmayın: aramızda bir sınıf düşmanı var”, “Yoldaşlar, kırmızı spor hakkında tartışın!”, “Yoldaş Borshchina ...”, “ Yoldaş, hostes ... ".

Mayakovski büyük bir Sovyet şairi oldu, ülkenin liderliği onu putlaştırdı (eğer bu ifade Sovyet iktidarı için geçerliyse). Ve hepsi bu. Şairin asıl amacı bu mudur? Belki de bu soru, bilmeden V. Mayakovski tarafından sorulmuştur. Derinlerde bir yerde hala "şiir ve devrimin birleştiğini" düşünmüyordu. Şair, güçlü bir mesajın erken yaratıcılık tamamen haklı değil. Kendisiyle çeliştiğini anlıyor. "Ben" şiirinde Tanrı'nın gücünü tanıdıysa, o zaman "İsa'nın Görünüşü" nde Tanrı bir burjuvadır, halkın ve Sovyet rejiminin düşmanıdır: "Mesih ağzını avuç içi arka planına karşı açtığı sürece şubeler, bir işçi, bir köylü, tavsiye özgürlüğünün daha sıkı nöbetindedir."