Detay (fr. detay)- detay, özellik, önemsememek.

Sanatsal bir ayrıntı, somutlaşmış bir karakter, resim, nesne, eylem, deneyimin özgünlükleri ve benzersizliği içinde sunulmasına yardımcı olan bir görüntü yaratmanın araçlarından biridir. Detay, okuyucunun dikkatini, doğada, insanda veya onu çevreleyen nesnel dünyada yazara en önemli, karakteristik olarak görünen şeye sabitler. Detay, sanatsal bütünün bir parçası olarak önemli ve önemlidir. Başka bir deyişle, detayın anlamı ve gücü, sonsuz küçüğün bütünü ortaya koymasında yatmaktadır.

Her biri belirli bir anlamsal ve duygusal yük taşıyan aşağıdaki sanatsal ayrıntı türleri vardır:

• fakat) sözlü detayÖrneğin, "bir şey nasıl olursa olsun" ifadesiyle, "şahin" adresiyle Belikov'u tanıyoruz - Platon Karataev, tek kelimeyle "gerçek" - Semyon Davydov;
• B) portre detayı. Kahraman tanımlanabilir, ancak bıyıklı kısa bir üst sünger (Liza Bolkonskaya) veya küçük beyaz güzel el(Napolyon);
• içinde) konu detayı: Bazarov'un püsküllü kapşonlusu, Nastya'nın "Altta" oyunundaki aşk hakkındaki kitabı, Polovtsev'in pulu - bir Kazak subayının sembolü;
• G) psikolojik detay, kahramanın karakterinde, davranışında, eylemlerinde önemli bir özelliği ifade etmek. Pechorin, doğasının gizliliğine tanıklık eden yürürken kollarını sallamadı; bilardo toplarının sesi Gaev'in ruh halini değiştirir;
• e) manzara detayı, durumun renginin yaratıldığı yardımıyla; Golovlev'in üzerindeki gri, kurşuni gökyüzü, Aksinya'yı gömen Grigory Melekhov'un teselli edilemez kederini pekiştiren Sessiz Don'daki "ruh" manzarası;
• e) sanatsal bir genelleme biçimi olarak detay("Devlet", Çehov'un eserlerinde darkafalıların varlığı, Mayakovski'nin şiirinde "bir dar kafalının namlusu").

Gibi çeşitli sanatsal ayrıntılardan özel olarak bahsedilmelidir. ev halkı, ki aslında tüm yazarlar tarafından kullanılır. En iyi örnek Dead Souls'tur. Gogol'ün kahramanları, etrafındaki şeyleri yaşamlarından koparamazlar.

Bir ev detayı durumu, konutu, eşyaları, mobilyaları, kıyafetleri, gastronomik tercihleri, gelenekleri, alışkanlıkları, zevkleri, eğilimleri gösterir. aktör. Gogol'da günlük detayın asla kendi başına bir amaç olarak hareket etmemesi, bir arka plan ve dekorasyon olarak değil, görüntünün ayrılmaz bir parçası olarak verilmesi dikkat çekicidir. Ve bu anlaşılabilir bir durumdur, çünkü hicivci yazarın kahramanlarının çıkarları kaba maddeselliğin sınırlarının ötesine geçmez; bu tür kahramanların ruhani dünyası o kadar zavallı, önemsizdir ki, bu şey onların içsel özünü pekala ifade edebilir; işler sahipleriyle birlikte büyüyor gibi görünüyor.

Bir ev eşyası öncelikle karakteristik bir işlevi yerine getirir, yani. şiirin kahramanlarının ahlaki ve psikolojik özellikleri hakkında fikir edinmenizi sağlar. Böylece, Manilov malikanesinde, "güneyde tek başına, yani tüm rüzgarlara açık bir tepede" duran malikanenin evini, tipik olarak duygusal bir adı olan "Yalnız yansıma tapınağı", "kapalı bir gölet" olan bir çardak görüyoruz. yeşilliklerle" ... Bu ayrıntılar, arazi sahibinin pratik olmadığını, mülkünde kötü yönetim ve düzensizliğin hüküm sürdüğü ve mal sahibinin kendisinin yalnızca anlamsız projelendirme yeteneğine sahip olduğuna işaret ediyor.

Manilov'un karakteri, odaların mobilyalarıyla da değerlendirilebilir. “Evinde her zaman bir şeyler eksikti”: tüm mobilyaları döşemek için yeterli ipek kumaş yoktu ve iki koltuk “sadece hasırla kaplandı”; gösterişli, zengin bir şekilde dekore edilmiş bronz bir şamdan yanında "bazıları sadece bir bakır hasta, topal, yana kıvrılmış" duruyordu. Bir malikanenin malikânesindeki maddi dünyanın nesnelerinin böyle bir bileşimi tuhaf, saçma ve mantıksızdır. Tüm nesnelerde, eşyalarda, bir tür düzensizlik, tutarsızlık, parçalanma hissedilir. Ve mal sahibinin kendisi eşyalarını eşleştirir: Manilov'un ruhu, evinin dekorasyonu kadar kusurludur ve "eğitim", sofistike, zarafet, zevkin inceliği iddiası, kahramanın iç boşluğunu daha da arttırır.

Diğer şeylerin yanı sıra, yazar birini vurgular, onu seçer. Bu şey artan bir şey taşıyor anlam yükü, bir sembole dönüşüyor. Başka bir deyişle, bir detay psikolojik, sosyal ve felsefi anlamı olan çok değerli bir sembolün anlamını üstlenebilir. Manilov'un ofisinde, "çok güzel sıralarda özenle düzenlenmiş" kül höyükleri gibi etkileyici bir ayrıntı görülebilir, - bir gülümsemeyle kaplı boş eğlencenin bir sembolü, şekerli nezaket, tembelliğin somutlaşmışı, tembelliğin somutlaşmışı. kahraman, meyvesiz hayallere teslim ...

Gogol'ün gündelik ayrıntıları, öncelikle eylemde ifade edilir. Böylece, Manilov'a ait olan şeylerin görüntüsünde, karakterinin temel özelliklerinin ortaya çıktığı süreçte belirli bir hareket yakalanır. Örneğin, Chichikov'un tuhaf satış talebine yanıt olarak Ölü ruhlar“Manilov pipoyu hemen yere düşürdü ve ağzını açarken birkaç dakika ağzı açık kaldı… Sonunda Manilov pipoyla pipoyu kaldırdı ve yüzüne baktı ... ama kalan duman çok ince bir akıntıyla ağzından çıkar çıkmaz aklına başka bir şey gelmiyordu. Toprak sahibinin bu komik pozlarında, dar görüşlülüğü, zihinsel sınırlamaları mükemmel bir şekilde tezahür ediyor.

Sanatsal detay, yazarın değerlendirmesini ifade etmenin bir yoludur. Bölge hayalperest Manilov herhangi bir iş yapamaz; tembellik onun doğasının bir parçası oldu; serfler pahasına yaşama alışkanlığı, karakterinde ilgisizlik ve tembellik özellikleri geliştirdi. Toprak sahibinin mülkü mahvoldu, çürüme ve ıssızlık her yerde hissediliyor.

Sanatsal detay, karakterin iç görünümünü, ortaya çıkan resmin bütünlüğünü tamamlar. Tasvir edilen nihai somutluğu ve aynı zamanda genellemeyi, fikri, kahramanın ana anlamını, doğasının özünü ifade eder.

Tasvir edilen dünyanın resmi, bireysel sanatsal detaylar Sanatsal ayrıntı ile en küçük resimsel veya etkileyici sanatsal ayrıntıyı anlayacağız: bir manzara veya portre öğesi, ayrı bir şey, bir eylem, bir psikolojik hareket, vb. Sanatsal bir bütünün öğesi olarak, ayrıntının kendisi en küçüktür. görüntü, bir mikro görüntü Aynı zamanda bir ayrıntı neredeyse her zaman daha büyük bir görüntünün parçasını oluşturur; ayrıntılardan oluşur, “bloklara” katlanır: örneğin, yürürken kollarınızı sallamama alışkanlığı, kara kaşlar ve bıyıklar sarı saç, gülmeyen gözler - tüm bu mikro görüntüler daha büyük bir görüntünün "blokunu" oluşturur - Pechorin'in bir portresi, bu da daha da büyük bir görüntüyle birleşir - bir kişinin bütünsel bir görüntüsü.

Analiz kolaylığı için, sanatsal detaylar birkaç gruba ayrılabilir. Ayrıntılar önce gelir harici Ve psikolojik. Dış detaylar, adından da anlaşılacağı gibi, bize insanların dış, nesnel varlığını, görünüşlerini ve yaşam alanlarını çizer. Dış detaylar sırayla portre, manzara ve gerçek olarak ayrılmıştır. Psikolojik detaylar, bir kişinin iç dünyasını bizim için tasvir eder, bunlar ayrı zihinsel hareketlerdir: düşünceler, duygular, deneyimler, arzular vb.

Dış ve psikolojik ayrıntılar, aşılmaz bir sınırla ayrılmaz. Yani, dışsal bir detay, belirli manevi hareketleri iletirse, ifade ederse psikolojik olur (bu durumda, hakkında konuşuyoruz). psikolojik portre) veya kahramanın düşünce ve deneyimlerinin seyrine dahil edilir (örneğin, gerçek bir balta ve bu baltanın görüntüsü zihinsel yaşam Raskolnikov).

Sanatsal etkinin doğası gereği, farklılık gösterirler. detaylar-detaylar Ve sembol detayları. Ayrıntılar kütle halinde hareket eder, bir nesneyi veya fenomeni akla gelebilecek tüm yönlerden tanımlar, sembolik bir ayrıntı tektir, fenomenin özünü bir kerede kavramaya çalışır, içindeki ana şeyi vurgular. Bu bağlamda, modern edebiyat eleştirmeni E. Dobin, ayrıntının sanatsal olarak ayrıntıdan daha yüksek olduğuna inanarak ayrıntıları ve ayrıntıları ayırmayı önerir. Ancak, bu pek mümkün değil. Her ikisinin de sanatsal detayları kullanma ilkesi eşdeğerdir, her biri yerinde iyidir. Burada, örneğin, Plyushkin'in evinin iç mekanının tanımında detay-detay kullanımı var: “Büronun üzerine ... her türlü şey yatıyordu: bir sürü incelikle yazılmış kağıt parçası, bir kağıtla kaplı. Üstünde yumurta olan yeşil mermer pres, kırmızı kenarlı deri ciltli eski bir kitap, bir limon, hepsi kurumuş, artık büyüme yok fındık, kırık bir koltuk kolu, bir çeşit sıvı ile bir bardak ve üç sinek, bir mektupla kaplı, bir parça mühür mumu, bir yere kaldırılmış bir bez parçası, mürekkeple lekelenmiş iki tüy, tüketimde olduğu gibi kurumuş, kürdan, tamamen sararmış. Burada Gogol, kahramanın hayatındaki anlamsız cimrilik, bayağılık ve sefalet izlenimini pekiştirmek için çok fazla ayrıntıya ihtiyaç duyar. Ayrıntı-ayrıntı, nesnel dünyanın betimlemelerinde de özel bir inandırıcılık yaratır. Detaylar-detaylar yardımıyla karmaşık psikolojik durumlar da iletilir, burada bir detay kullanma ilkesi vazgeçilmezdir. Sembolik detayın avantajları vardır, içindeki bir nesnenin veya fenomenin genel izlenimini ifade etmek uygundur, yardımı ile genel psikolojik ton iyi yakalanır. Ayrıntı sembolü genellikle yazarın tasvir edilene karşı tutumunu büyük bir netlikle aktarır - örneğin, Goncharov'un romanındaki Oblomov'un sabahlığı gibi.

Şimdi sanatsal ayrıntıların çeşitlerinin somut bir değerlendirmesine dönelim.

Tasvir edilen dünyanın özellikleriyle başlayalım. Bir sanat eserinde tasvir edilen dünya, yazarın çizdiği gerçek dünya resmine koşullu olarak benzeyen anlamına gelir: insanlar, şeyler, doğa, eylemler, deneyimler, vb.

Bir sanat eserinde, deyim yerindeyse gerçek dünyanın bir modeli yaratılır. Her yazarın eserlerindeki bu model benzersizdir; farklı dünyalarda tasvir Sanat Eserleri son derece çeşitlidir ve az çok gerçek dünyaya benzeyebilir.

Ancak her durumda, önümüzde yazarın yarattığı, birincil gerçeklikle aynı olmayan sanatsal bir gerçeklik olduğu unutulmamalıdır.

Tasvir edilen dünyanın resmi, bireysel sanatsal ayrıntılardan oluşur. Sanatsal ayrıntı ile en küçük resimsel veya etkileyici sanatsal ayrıntıyı anlayacağız: bir manzara veya portre unsuru, ayrı bir şey, bir eylem, psikolojik bir hareket, vb.

Sanatsal bütünün bir öğesi olan detayın kendisi en küçük görüntüdür, bir mikro görüntüdür. Aynı zamanda, detay neredeyse her zaman daha büyük bir görüntünün parçasını oluşturur; "bloklara" katlanan ayrıntılardan oluşur: örneğin, yürürken kollarınızı sallamama alışkanlığı, koyu renkli kaşlar ve sarı saçlı bıyıklar, gülmeyen gözler - tüm bu mikro görüntüler bir "blok" oluşturur. ” daha büyük bir görüntünün - sırayla daha da büyük bir görüntüyle birleşen Pechorin'in bir portresi - bir kişinin bütünsel bir görüntüsü.

Analiz kolaylığı için, sanatsal detaylar birkaç gruba ayrılabilir. Her şeyden önce, dış ve psikolojik detaylar öne çıkıyor. Dış detaylar, adından da anlaşılacağı gibi, bize insanların dış, nesnel varlığını, görünüşlerini ve yaşam alanlarını çizer.

Dış detaylar sırayla portre, manzara ve gerçek olarak ayrılmıştır. Psikolojik detaylar, bir kişinin iç dünyasını bizim için tasvir eder, bunlar ayrı zihinsel hareketlerdir: düşünceler, duygular, deneyimler, arzular vb.

Dış ve psikolojik ayrıntılar, aşılmaz bir sınırla ayrılmaz. Bu nedenle, dış bir ayrıntı, belirli zihinsel hareketleri iletirse, ifade ederse (bu durumda psikolojik bir portreden bahsediyoruz) veya kahramanın düşünce ve deneyimlerinin seyrine dahil edilirse (örneğin, gerçek bir balta ve imgesi) psikolojik hale gelir. Raskolnikov'un zihinsel yaşamındaki bu balta).

Sanatsal etkinin doğası gereği detay-detay ve detay-semboller ayırt edilir. Ayrıntılar kütle halinde hareket eder, bir nesneyi veya fenomeni akla gelebilecek tüm yönlerden tanımlar, sembolik bir ayrıntı tektir, fenomenin özünü bir kerede kavramaya çalışır, içindeki ana şeyi vurgular.

Bu bağlamda, modern edebiyat eleştirmeni E. Dobin, ayrıntının sanatsal olarak ayrıntıdan daha yüksek olduğuna inanarak ayrıntıları ve ayrıntıları ayırmayı önerir. Ancak, bu pek mümkün değil. Her ikisinin de sanatsal detayları kullanma ilkesi eşdeğerdir, her biri yerinde iyidir.

Burada, örneğin, Plyushkin'in evinin içinin tanımında detay-detay kullanımı var: “Büroda ... her türlü şey yatıyordu: bir sürü ince yazılmış kağıt parçası, bir kağıtla kaplı. üstünde yumurta olan yeşil mermer pres, kırmızı kenarlı deri kaplı eski bir kitap, bir limon, hepsi kurumuş, bir fındıktan büyük değil, kırık bir koltuk, biraz sıvı dolu bir bardak ve bir mektupla kaplı üç sinek , bir parça mühür mumu, bir yere kaldırılmış bir bez parçası, mürekkeple lekelenmiş iki tüy, tüketimde olduğu gibi kurumuş, kürdan, tamamen sararmış.

Burada Gogol, kahramanın hayatındaki anlamsız cimrilik, bayağılık ve sefalet izlenimini pekiştirmek için çok fazla ayrıntıya ihtiyaç duyar.

Ayrıntı-ayrıntı, nesnel dünyanın betimlemelerinde de özel bir inandırıcılık yaratır. Detaylar-detaylar yardımıyla karmaşık psikolojik durumlar da iletilir, burada bir detay kullanma ilkesi vazgeçilmezdir.

Sembolik detayın avantajları vardır, içindeki bir nesnenin veya fenomenin genel izlenimini ifade etmek uygundur, yardımı ile genel psikolojik ton iyi yakalanır. Ayrıntı sembolü genellikle yazarın tasvir edilene karşı tutumunu büyük bir netlikle aktarır - örneğin, Goncharov'un romanındaki Oblomov'un sabahlığı gibi.

Şimdi sanatsal ayrıntıların çeşitlerinin somut bir değerlendirmesine dönelim.

Esin A.B. İlkeler ve analiz yöntemleri edebi eser. - M., 1998

Anlamsal, ideolojik ve duygusal açıdan önemli bir yük taşıyan bir eserde etkileyici bir detay. Bir detay, küçük bir metin hacminin yardımıyla maksimum miktarda bilgiyi iletebilir, bir veya birkaç kelimedeki bir detayın yardımıyla karakterin en canlı fikrini (görünüşü veya psikolojisi) elde edebilirsiniz. , iç mekan, çevre. Her zaman diğer ayrıntılarla birlikte hareket eden, dünyanın eksiksiz ve makul bir resmini oluşturan bir ayrıntının aksine, bir ayrıntı her zaman bağımsızdır. Detayı ustalıkla kullanan yazarlar arasında A. Chekhov ve N. Gogol sayılabilir.

A. Çehov, hikayede, meydana gelen intiharın saçmalığını göstermek için masadaki yeni galoşlardan ve atıştırmalıklardan bahsetmeyi bir ayrıntı olarak kullanıyor: “Yerde, masanın tam ayaklarında, beyazla kaplı uzun bir beden hareketsiz yatıyordu. Lambanın zayıf ışığında, beyaz yatak örtüsüne ek olarak, yeni lastik galoşlar açıkça görülüyordu.. Sonra intihar diyor "Garip bir şekilde, bir semaverin arkasında, masaya atıştırmalıklar serperek intihar etti".

Mecazi olarak konuşursak, her silah parçası ateş etmelidir. Tanınmış edebiyat eleştirmeni Efim Dobin, A. Chekhov'un detay kullanımı örneğini kullanarak, detayın titiz bir seçimden geçmesi gerektiğini ve ön plana çıkarılması gerektiğini savunuyor. A. Chekhov'un kendisi ayrıntıların en aza indirilmesini savundu, ancak az sayıda ayrıntının ustaca kullanılması için. A. Chekhov, oyunları sahnelerken dekor ve giyimdeki detayların eserlerindeki detaylarla örtüşmesini istedi. KİLOGRAM. Paustovsky, "İstasyon Büfesindeki Yaşlı Adam" adlı kısa öyküsünde ayrıntıların (detayların) düzyazıdaki anlamını açıklar ve yansıtır. Çehov, "Bir şey ayrıntı olmadan yaşanmaz" dedi.

Kompozisyon rolüne göre, ayrıntılar iki ana türe ayrılabilir: anlatı ayrıntıları (hareket, resimdeki bir değişiklik, durum, karakter) ve tanımlayıcı ayrıntılar (betimleme, resim boyama, durum, o andaki karakter). Bir ayrıntı metinde bir kez görünebilir veya yazarın amacına bağlı olarak etkiyi arttırmak için tekrar edilebilir. Ayrıntılar günlük yaşam, manzara, portre, iç mekanın yanı sıra jest, öznel tepki, eylem ve konuşma ile ilgili olabilir.

İÇİNDE farklı dönemler edebiyat tarihi, detayın rolü değişti: Homer ayrıntılı kullandı ev açıklamaları Gerçekliğin bir resmini yeniden üretmek için realistler, tipik koşullarda tipik bir kişinin gerçekçi bir tasvirinin özel amacına hizmet eden “konuşan” bir ayrıntıya geçtiler ve modernistler, onlara izin veren mantıksız, zıt, mecazi detaylar kullandılar. fikirden ödün vermeden metni daha da küçültmek.

Edebiyat

• Dobin E. Kahraman. Arsa. Detay. - M.: Sovyet yazar, 1962
• Dobin E. Arsa ve gerçeklik. Sanat detayları. - L.: Sovyet yazar, 1981

Wikimedia Vakfı. 2010 .

Diğer sözlüklerde "Detay (edebiyat)" ne olduğunu görün:

Ayrıntı şu anlama gelebilir: Makine mühendisliğinde ayrıntı ayrıntısı Literatürde ayrıntı (edebiyat) ayrıntısı Anlamların listesi ... Wikipedia

Konseptin içeriği ve kapsamı. L.'ye ilişkin Marksizm öncesi ve Marksizm karşıtı görüşlerin eleştirisi L.'deki kişisel ilke sorunu. L.'nin toplumsal “çevreye” bağımlılığı. L.'ye nispeten tarihsel bir yaklaşımın eleştirisi L.'nin biçimci yorumunun eleştirisi ... ... Edebiyat Ansiklopedisi

"Postmodern edebiyat" terimi, karakter özellikleri 20. yüzyılın ikinci yarısının edebiyatı (parçalanma, ironi, kara mizah vb.) ve aynı zamanda modernist edebiyatın doğasında bulunan Aydınlanma fikirlerine bir tepki. Edebiyatta postmodernizm, ... ... Wikipedia

Bu terimin başka anlamları vardır, bkz. Detay (anlamlar). Parça, herhangi bir montaj işlemi kullanılmadan yapı ve özellikler bakımından homojen bir malzemeden yapılmış bir makinenin parçası olan bir üründür. Ayrıntılar (kısmen ... ... Wikipedia

Edebiyat yeni etap edebiyatın gelişimi. Tek bir sosyal ve ideolojik yönelimle birleştirilmiş belirli bir sanatsal bütün olarak, ortaklık ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Feodalizm dönemi edebiyatı. VIII X yüzyıl. XI XII yüzyıl. XII XIII yüzyıl. XIII XV yüzyıl. Bibliyografya. Feodalizmin ayrışma döneminin edebiyatı. I. Reformdan Otuz Yıl Savaşlarına (15. yüzyılın sonları ile 16. yüzyılın sonları). II 30 yıllık savaştan erken Aydınlanma'ya (XVII yüzyıl ... Edebiyat Ansiklopedisi

Bu terimin başka anlamları vardır, bkz. Kol. Kol, kolun tamamını veya bir kısmını kaplayan bir giysi parçasıdır. Kısa (tişörtlerdeki gibi), orta (örneğin kolu bileğe kadar örten) ve uzun (deli gömleği) olabilir. ... ... Wikipedia

Bu terimin başka anlamları vardır, bkz. Yıkayıcı. farklı şekiller yıkayıcılar Yıkayıcı (Alman Scheibe'den) krem ​​... Wikipedia

Bir kaplin, millerin uçlarını birbirine bağlamak için tasarlanmış bir cihazdır (makinenin bir parçası), ayrıca milleri ve üzerlerinde serbestçe oturan parçaları. Debriyaj mekanik enerjiyi değerini değiştirmeden iletir.(Enerjinin bir kısmı debriyajda kaybolur. Yapabilirsiniz ... ... Wikipedia

Bu terimin başka anlamları vardır, bkz. Baba. Kadın çalışma parçası yapan makineler faydalı iş Yönlendirilmiş bir düşüşten sonra çarpma nedeniyle. Benzer bir mermi, kazık çakmak, dövme yapmak vb. İçin kullanılır. Bir kadının kütlesi olabilir ... ... Wikipedia

İçerik

Tanıtım
Filoloji biliminde bu kadar sık ​​ve belirsiz bir şekilde ayrıntı olarak bahsedilen çok az fenomen vardır. Sezgisel olarak, ayrıntı "küçük, önemsiz, büyük, anlamlı bir şey" olarak algılanır. Edebi eleştiri ve üslupbilimde, sanatsal ayrıntıların yaygın kullanımının bireysel üslubun önemli bir göstergesi olarak hizmet edebileceği ve örneğin Çehov, Hemingway, Mansfield gibi farklı yazarları karakterize edebileceği görüşü uzun zamandır ve haklı olarak kurulmuştur. 20. yüzyılın düzyazısını tartışan eleştirmenler, oybirliğiyle, bir fenomenin veya durumun yalnızca önemsiz bir işaretine işaret eden ve okuyucuyu resmi bitirmeye bırakan ayrıntılara olan eğiliminden bahseder.
Metin dilbilimi ve üslupbilimin şu andaki gelişme aşamasında, edebi bir eserin analizi, içindeki sanatsal bir detayın işleyişini incelemeden tamamlanmış sayılmaz. Bu bağlamda, bu çalışmanın amacı bütüncül olarak incelemek ve analiz etmektir. Çeşitli türler sanatsal ayrıntılar, E. Hemingway'in "Yaşlı Adam ve Deniz" benzetmesinin yaratılmasındaki önemini belirlemede. Bu eser, E. Hemingway'in ifşa ettiği konuların sonsuz olması nedeniyle seçilmiştir. Bunlar insan onuru, ahlak, mücadele yoluyla insan kişiliğinin gelişimi sorunlarıdır. "Yaşlı Adam ve Deniz" benzetmesi, edebi bir eseri yorumlama olanaklarını genişletmeye izin veren, sanatsal detayların analizini anlamaya yardımcı olacak derin bir alt metin içerir.
Çalışmanın amacı, çalışmanın özel hedeflerini belirledi:

eserlerde sanatsal detayların rolü ile ilgili modern edebiyat eleştirisinin ana hükümlerinin incelenmesi;
parça çeşitlerinin analizi;
E. Hemingway'in "Yaşlı Adam ve Deniz" benzetmesinde çeşitli sanatsal ayrıntıların tanımlanması;
bu eserde sanatsal detayların ana işlevlerinin açıklanması.

Bölüm 1
1.1 Sanatsal detay ve metindeki işleyişi
Edebi eleştiri ve üslupbilimde "sanatsal ayrıntı" kavramının birkaç farklı tanımı vardır. En eksiksiz ve ayrıntılı tanımlardan biri bu çalışmada verilmiştir.
Bu nedenle, sanatsal bir ayrıntı (Fransız ayrıntısından - kısım, ayrıntı), sanatsal bir görüntünün özellikle önemli, vurgulanan bir öğesidir, önemli bir anlamsal, ideolojik ve duygusal yük taşıyan bir eserde etkileyici bir ayrıntıdır. Bir detay, küçük bir metin hacminin yardımıyla maksimum miktarda bilgiyi iletebilir, bir veya birkaç kelimedeki bir detayın yardımıyla karakterin en canlı fikrini (görünüşü veya psikolojisi) elde edebilirsiniz. , iç mekan, çevre. Her zaman diğer ayrıntılarla birlikte çalışan, dünyanın eksiksiz ve makul bir resmini oluşturan bir ayrıntının aksine, bir ayrıntı her zaman bağımsızdır.
Sanatsal detay - dünyayı tasvir etme biçimlerinden biri - sözlü ve sanatsal görüntünün ayrılmaz bir parçasıdır. Sözlü-sanatsal imge ve eser bir bütün olarak potansiyel olarak çokanlamlı olduğundan, bunların karşılaştırmalı değeri, yazarın kavramına göre yeterlilik veya polemik ölçüsü, aynı zamanda yazarın tasvir edilen dünyasının ayrıntılarının tanımlanmasıyla da ilişkilidir. Bilimsel araştırma Eserin dünyası, konu temsilini dikkate alarak, edebiyat teorisindeki birçok uzman tarafından modern edebiyat eleştirisinin ana görevlerinden biri olarak kabul edilmektedir.
Bir ayrıntı, kural olarak, çok taraflı ve karmaşık bir fenomenin önemsiz, tamamen dışsal bir işaretini ifade eder, çoğunlukla söz konusu yüzeysel işaretle sınırlı olmayan gerçeklerin ve süreçlerin maddi bir temsilcisi olarak hareket eder. Sanatsal ayrıntı fenomeninin varlığı, fenomeni bütünüyle yakalamanın imkansızlığı ve bunun sonucunda algılanan kısmı muhataba aktarma ihtiyacı ile ilişkilidir, böylece ikincisi fenomen bir bütün olarak fikir edinir. Duyguların dış tezahürlerinin bireyselliği, yazarın bu gözlemlenen dış tezahürlere seçici yaklaşımının bireyselliği, insan deneyimlerini temsil eden sonsuz çeşitlilikte ayrıntılara yol açar.
Bir metni analiz ederken, sanatsal bir ayrıntı genellikle metonimiyle ve hepsinden öte, parça ve bütün - synecdoche ilişkisine dayanan bu çeşitliliği ile tanımlanır. Bunun nedeni, aralarında dışsal bir benzerliğin bulunmasıdır: Hem synecdoche hem de detay, küçükten büyüğe, parçadan bütünü temsil eder. Ancak, dilsel ve işlevsel doğaları gereği bunlar farklı fenomenlerdir. Synecdoche'da parçadan bütüne adın aktarılması söz konusudur. Ayrıntılar, kelimenin doğrudan anlamını kullanır. Bütünü synecdoche içinde temsil etmek için akılda kalıcı, dikkat çekici özelliği kullanılır ve asıl amacı, ifade araçlarının genel ekonomisine sahip bir görüntü yaratmaktır. Ayrıntılı olarak, aksine, fenomenlerin dış bağlantısını değil, iç bağlantısını vurgulamak yerine göze çarpmayan bir özellik kullanılır. Bu nedenle, dikkat ona odaklanmaz, sanki geçiyormuş gibi aktarılır, ancak dikkatli okuyucu arkasındaki gerçeğin resmini görmelidir. Synecdoche'de, çağrılan şeyin kastedilenle açık bir şekilde değiştirilmesi vardır. Bir synecdoche'u deşifre ederken, onu ifade eden sözcük birimleri, ifadeyi bırakmaz, doğrudan anlamlarında kalır.
Ayrıntılı olarak, bir ikame yoktur, tersine bir dönüş, bir açılma vardır. Ayrıntıları deşifre ederken, belirsizlik yoktur. Gerçek içeriği, kişisel sözlüklerine, dikkatlerine, okuma ruh haline, alıcının diğer kişisel özelliklerine ve algılama koşullarına bağlı olarak farklı derinliklerde farklı okuyucular tarafından algılanabilir.
Detay tüm metinde işlev görür. Tam anlamı sözcüksel kanıtlayıcı minimum tarafından gerçekleştirilmez, ancak tüm sanatsal sistemin katılımını gerektirir, yani doğrudan sistemlilik kategorisinin eylemine dahil edilir. Dolayısıyla gerçekleşme düzeyi açısından detay ve metonimi örtüşmemektedir. Sanatsal bir detay, her zaman özlü bir ekonomik üslubun işareti olarak nitelendirilir.
Burada şunu hatırlamalıyız Konuşuyoruz kelime kullanımının toplamı ile ölçülen nicel bir parametre hakkında değil, nitel bir parametre hakkında - okuyucuyu en etkili şekilde etkilemekle ilgili. Ve ayrıntı böyle bir yoldur, çünkü mecazi araçlardan tasarruf sağlar, önemsiz özelliği pahasına bütünün bir görüntüsünü yaratır. Ayrıca, okuyucuyu, sonuna kadar çizmediği resmi tamamlayarak yazarla birlikte yaratmaya zorlar. Kısa bir açıklayıcı ifade gerçekten kelimelerden tasarruf sağlar, ancak bunların tümü otomatiktir ve görünür, duyusal netlik doğmaz. Detay, güçlü bir figüratiflik işaretidir, okuyucuda sadece yazarla empati değil, aynı zamanda kendi yaratıcı özlemlerini de uyandırır. Farklı okuyucular tarafından aynı ayrıntıya göre, ana yön ve ton bakımından farklılık göstermeden yeniden oluşturulan resimlerin, ayrıntı ve çizim derinliği açısından belirgin şekilde farklı olması tesadüf değildir.
Yaratıcı dürtüye ek olarak ayrıntı, okuyucuya yaratılan temsilin bağımsızlığı duygusu da verir. Bütünün, sanatçı tarafından özellikle onun için seçilen bir ayrıntı temelinde yaratıldığı gerçeğini hesaba katmadan, okuyucu, yazarın görüşünden bağımsızlığına güvenir. Okuyucunun düşünce ve hayal gücünün gelişiminin bu görünüşte bağımsızlığı, anlatıya ilgisiz bir nesnellik tonu verir. Tüm bu nedenlerden dolayı, ayrıntı, bir dizi metinsel kategoriyi gerçekleştirerek, metnin sanatsal sisteminin son derece önemli bir bileşenidir ve tüm sanatçılar, seçimini dikkatli ve dikkatli bir şekilde düşünür.
Sanatsal detayların analizi, yaratıcı hayal gücü ile gerçekliği dönüştüren, bir model oluşturan yazarın düşüncelerinin bir ifadesi olan metnin ahlaki, psikolojik ve kültürel yönlerinin anlaşılmasına katkıda bulunur - onun kavramı, bakış açısı insan varlığının.
Bu nedenle, yazarlar arasında sanatsal bir detayın popülaritesi, okuyucunun algısını harekete geçirebilen, onu birlikte yaratmaya teşvik edebilen ve onun çağrışımsal hayal gücüne alan verebilen potansiyel gücünden kaynaklanmaktadır. Başka bir deyişle, ayrıntı her şeyden önce metnin pragmatik yönelimini ve kipliğini gerçekleştirir. Detayı ustaca kullanan yazarlar arasında E. Hemingway sayılabilir.

1.2 Sanatsal detayların sınıflandırılması
Yazar tarafından seçilen ayrıntıların veya ayrıntılar sisteminin belirlenmesi, modern edebiyat eleştirisinin acil sorunlarından biridir. Çözümünde önemli bir adım, sanatsal detayların sınıflandırılmasıdır.
Hem üslupta hem de edebi eleştiride, ayrıntıların genel bir sınıflandırması gelişmemiştir.
V. E. Khalizev “Edebiyat Teorisi” el kitabında şöyle yazıyor: “Bazı durumlarda, yazarlar bir olgunun ayrıntılı özellikleriyle çalışırlar, diğerlerinde ise aynı metin bölümlerinde heterojen nesnelliği birleştirirler.”
L. V. Chernets, ayrıntı türlerini, A. B. Esin tarafından belirlenen tanımlama ilkelerine, çalışmanın tarzına göre gruplandırmayı önerir.
A. B. Esin, detayların sınıflandırılmasında dışsal ve psikolojik detayları öne çıkarır. Dış detaylar, insanların dış, nesnel varlığını, görünüşlerini ve yaşam alanlarını çizer ve portre, manzara ve gerçek olarak ayrılır; ve psikolojik - bir kişinin iç dünyasını tasvir eder.
Bilim adamı böyle bir bölünmenin koşulluluğuna dikkat çeker: dış bir ayrıntı, belirli zihinsel hareketleri ifade ederse (bu durumda psikolojik bir portre anlamına gelir) veya kahramanın düşünce ve deneyimlerinin seyrine dahil edilirse psikolojik hale gelir.
Dış ve iç dinamik ve statik imajı açısından, bilim adamı belirli bir yazarın stilinin özelliğini “stil baskınları kümesine” göre belirler. Yazar, varlığın statik anlarına (karakterlerin görünümü, manzara, şehir manzaraları, iç mekanlar, şeyler) birincil önem veriyorsa, bu stil özelliğine tanımlayıcı denilebilir. Açıklayıcı ayrıntılar bu stile karşılık gelir.
Parçanın fonksiyonel yükü çok çeşitlidir. Gerçekleştirilen işlevlere bağlı olarak, aşağıdaki sanatsal ayrıntı türlerinin sınıflandırılması önerilebilir: resimsel, açıklayıcı, karakterolojik, ima eden.
Resimsel detay, tarif edilen şeyin görsel bir görüntüsünü oluşturmak için tasarlanmıştır. Çoğu zaman, doğanın görüntüsüne ve görünümün görüntüsüne ayrılmaz bir unsur olarak girer. Peyzaj ve portre çalışmaları, detay kullanımından büyük ölçüde yararlanır: belirli bir doğa resmine veya bir karakterin görünümüne bireysellik ve somutluk veren bu ayrıntıdır. Bir grafik detay seçiminde, yazarın bakış açısı açıkça ortaya çıkar, modalite kategorisi, pragmatik yönelim ve sistemlilik gerçekleşir. Birçok resimsel detayın yerel-zamansal doğası ile bağlantılı olarak, yerel-zamansal sürekliliğin dönemsel olarak gerçekleşmesinden resimsel detay üzerinden bahsedebiliriz.
Açıklayıcı bir ayrıntının ana işlevi, bir olgunun veya olgunun küçük ayrıntılarını sabitleyerek güvenilirliği hakkında bir izlenim yaratmaktır. Açıklayıcı bir ayrıntı, kural olarak, diyalojik bir konuşmada veya bir skaz, temsilci anlatımda kullanılır. Örneğin, Remarque ve Hemingway için, rotanın en küçük ayrıntılarını gösteren kahramanın hareketinin bir açıklaması tipiktir - sokakların, köprülerin, ara sokakların adları, vb. Okuyucu sokak hakkında bir fikir edinmez. Paris'e veya Milano'ya hiç gitmediyse, sahneyle canlı bir ilişkisi yoktur. Ama hareketin bir resmini alır - hızlı veya yavaş, heyecanlı veya sakin, yönlendirilmiş veya amaçsız. Ve bu resim kahramanın ruh halini yansıtacak. Tüm hareket süreci, gerçekten var olan, kulaktan dolma ve hatta geçmişten gelen bilinen yerlere sıkı sıkıya bağlı olduğu için. kişisel deneyim, yani oldukça güvenilir, bu çerçeveye yazılan kahraman figürü de inandırıcı bir doğruluk kazanır. Gündelik yaşamın küçük ayrıntılarına titizlikle dikkat edilmesi, 20. yüzyılın ortalarının nesirinin son derece karakteristik özelliğidir. Sabah yıkama, çay içme, öğle yemeği vb. asgari bağlantılara kadar incelenen süreç, herkese aşinadır (bazı kurucu unsurların kaçınılmaz değişkenliği ile). Ve bu etkinliğin merkezinde duran karakter de özgünlük özelliklerini kazanır. Ayrıca, nesneler sahibini karakterize ettiğinden, bir karakterin imajını oluşturmak için aydınlatıcı bir detay çok önemlidir. Sonuç olarak, doğrudan kişiden bahsetmeden, açıklayıcı ayrıntı, çalışmanın insan merkezli yönelimini yaratmaya dahil olur.
Karakterolojik ayrıntı, insan merkezliliğin ana gerçekleştiricisidir. Ancak işlevini dolaylı olarak resimsel ve açıklayıcı olarak değil, doğrudan tasvir edilen karakterin bireysel özelliklerini sabitleyerek gerçekleştirir. Bu tür sanatsal ayrıntılar metin boyunca dağılmıştır. Yazar, karakterin ayrıntılı, yerel olarak konsantre bir karakterizasyonunu vermez, ancak metne kilometre taşları - ayrıntılar yerleştirir. Genellikle ünlü bir şey olarak geçerken servis edilirler. Metin boyunca dağılmış karakterolojik ayrıntıların tüm bileşimi, ya nesnenin kapsamlı bir açıklamasına ya da önde gelen özelliğini yeniden vurgulamaya yönlendirilebilir. İlk durumda, her bir ayrıntı karakterin farklı bir yanını işaretler, ikincisinde hepsi karakterin ana tutkusunu ve kademeli olarak ifşasını göstermeye tabidir. Örneğin, E. Hemingway'in "Elli Bin" adlı öyküsündeki karmaşık sahne arkası entrikalarını anlamak, kahraman - boksör Jack'in "Bu kadar para anlamına geldiğinde ne kadar hızlı düşünebilirsiniz" sözleriyle biten hazırlanır. yavaş yavaş, ısrarla aynı kahraman kalitesine geri dönüyor. İşte karısını şehirlerarası telefondan arayan bir boksör. Personeli bunun ilk telefon konuşması olduğunu, mektuplar gönderdiğini belirtiyor: "Bir mektup sadece iki sente mal oluyor." Böylece eğitim kampından ayrılır ve zenci masaj terapistine iki dolar verir. Arkadaşının şaşkın bakışlarına, masajın faturasını girişimciye ödediğini söyler. Burada, zaten şehirde, bir otel odasının 10 dolara mal olduğunu duyduktan sonra kızdı: "Bu" çok dik ". Burada, odaya yükseldikten sonra, bavulları getiren savaşa teşekkür etmek için acelesi yok. :" Jack hiçbir hareket yapmadı, ben de çocuğa bir çeyreklik verdim". Kağıt oynarken, bir kuruş kazandığında mutlu olur: "Jack iki buçuk dolar kazandı... oldukça iyi hissediyordu" vb. Hemingway bunu birikim tutkusunun önde gelen özelliği yapar. Okuyucunun sonuç için içsel olarak hazır olduğu ortaya çıkıyor: amacı para olan bir kişi için hayatın kendisi sermayeden daha ucuzdur. Yazar, metinde yer alan kilometre taşları-detaylar boyunca ona rehberlik ederek okuyucunun sonucunu dikkatli ve dikkatli bir şekilde hazırlar. Genelleme sonucunun pragmatik ve kavramsal yönelimi böylece okuyucunun kendi görüşünü belirlemedeki hayali bağımsızlığı altında gizlidir. Karakterolojik ayrıntı, yazarın bakış açısını ortadan kaldırdığı izlenimini yaratır ve bu nedenle özellikle 20. yüzyılın vurgulu nesnelleştirilmiş düzyazılarında sıklıkla kullanılır. tam olarak bu fonksiyonda.
Örtük ayrıntı, derin anlamının tahmin edildiği fenomenin dış özelliğini işaretler. Bu detayın asıl amacı, tanımından da anlaşılacağı gibi, ima, alt metin oluşturmaktır. Görüntünün ana amacı, karakterin iç durumudur.
Belirli bir anlamda, tüm bu tür ayrıntılar alt metnin oluşturulmasına katılır, çünkü her biri bir gerçeğin veya olayın metinde bir ayrıntıyla gösterilenden daha geniş ve daha derin bir kapsamını ima eder. Bununla birlikte, her türün kendi işlevsel ve dağıtım özellikleri vardır, bu da aslında onları ayrı ayrı düşünmemize izin verir. Resimsel detay bir doğa görüntüsü, bir görünüm görüntüsü oluşturur ve çoğunlukla tek başına kullanılır. Netleştirme - maddi bir görüntü, durumun bir görüntüsünü oluşturur ve açıklayıcı bir pasajda 3-10 birim bir yığın halinde dağıtılır. Karakterolojik - karakterin görüntüsünün oluşumuna katılır ve metin boyunca dağılır. Etkileyen - karakterler arasındaki veya kahraman ile gerçeklik arasındaki ilişkinin bir görüntüsünü yaratır.

1.3 Sanatsal detay ve sanatsal sembol
Belirli koşullar altında, sanatsal bir ayrıntı, sanatsal bir sembol haline gelebilir. Modern edebiyatın sembolizmi hakkında çok şey yazıldı. Ayrıca, farklı eleştirmenler genellikle aynı eserde farklı semboller görürler. Bir dereceye kadar, bu, terimin kendisinin çok anlamlılığından kaynaklanmaktadır. Sembol, kavram ile onun belirli temsilcilerinden biri arasındaki metonimik ilişkinin sözcüsü olarak hareket eder. "Kılıçları saban demiri haline getirelim", "Asa ve taç yıkılacak" ünlü sözleri, metonimik sembolizmin örnekleridir. Burada sembol, bu fenomen için kalıcı ve önemli bir karaktere sahiptir, sembol ile tüm kavram arasındaki ilişki gerçek ve istikrarlıdır ve alıcı tarafında varsayım gerektirmez. Keşfedildikten sonra, genellikle çeşitli bağlamlarda ve durumlarda tekrarlanırlar; açık yorumlama, kavram ve sembolün istikrarlı bir şekilde değiştirilebilirliğine yol açar. Bu da, kelimenin semantik yapısına eklenen, sözlükte kayıtlı olan ve sembole paralel olarak bahsetme ihtiyacını ortadan kaldıran ve sembolize edilen nesnenin kararlı bir adaylığının işlevinin sembolüne atanmasını belirler. bir metin. Bir metonimik sembolün dilsel sabitlenmesi, onu yenilik ve özgünlükten mahrum eder, mecaziliğini azaltır.
"Sembol" teriminin ikinci anlamı, bunlardan birinin özünü açıklığa kavuşturmak için iki veya daha fazla heterojen fenomenin benzetilmesi ile ilişkilidir. Benzer kategoriler arasında gerçek bir bağlantı yoktur. Yalnızca görünüm, boyut, işlev vb. bakımından birbirlerine benzerler. Bir sembol ile bir kavram arasındaki bağlantının çağrışımsal doğası, tanımlanan kavramı somut hale getirmek için bir sembol benzerliğini kullanmak için önemli sanatsal olanaklar yaratır. Kod çözme sırasındaki özümleme sembolü, "ana kavram(lar) olarak sembol(ler)" nihai dönüşümüne indirgenebilir. Böyle bir sembol genellikle bir eserin başlığı olarak işlev görür.
Kilimanjaro'nun göz kamaştırıcı ve ulaşılmaz zirvesi, E. Hemingway'in "Kilimanjaro'nun Karları" adlı öyküsünün kahramanının gerçekleşmemiş yaratıcı kaderi gibidir. Fitzgerald'ın aynı adlı romanından Gatsby'nin malikanesi, önce yabancı ve terk edilmiş, sonra soğuk ışıkların parlaklığıyla dolup taştı ve yine boş ve yankılandı - beklenmedik yükselişi ve düşüşü ile kaderi gibi.
Sembol benzerliği genellikle başlıkta sunulur. Her zaman, pragmatik olarak yönlendirilmiş, geçmişe dayalı bir çalışma konseptinin gerçekleştiricisi olarak hareket eder. İkincisinin gerçekleşmesi ve bununla bağlantılı olarak metnin başına dönme ihtiyacı nedeniyle, metinsel tutarlılığı ve sistemliliği arttırır, yani benzerlik sembolü, metoniminin aksine, metin düzeyinde bir fenomendir.
Son olarak, daha önce de belirtildiği gibi, belirli koşullar altında bir ayrıntı bir sembol haline gelir. Bu koşullar, ayrıntı ile temsil ettiği kavram arasındaki ara sıra bağlantı ve onu ifade eden kelimenin verilen metin içinde tekrar tekrar tekrarlanmasıdır. Kavram ve bireysel tezahürü arasındaki ilişkinin değişken, rastgele doğası, ilişkilerinin bir açıklamasını gerektirir.
Bu nedenle simgeleyen ayrıntı, her zaman önce kavramın yakın çevresinde kullanılır, bu da gelecekte onun simgesi olacaktır. Tekrarlama ise, rastgele bir bağlantıyı meşrulaştırır, güçlendirir, bir dizi durumun benzerliği, ayrıntıya olgunun sürekli bir temsilcisinin rolünü atar, ona bağımsız çalışma olanağı sağlar.
E. Hemingway'in çalışmasında, örneğin, "Silahlara Elveda!" Romanında talihsizliğin sembolü. "Kilimanjaro'nun Karları"nda yağmur yağmaya başlar - bir sırtlan; Cesaret ve korkusuzluğun sembolü "Francis Macomber'in Kısa Mutluluğu" hikayesindeki aslandır. Et ve kandan oluşan aslan, arsanın gelişiminde önemli bir bağlantıdır. "Aslan" kelimesinin ilk tekrarı, kahramanın cesaretinin niteliğine çok yakındır. Sözcüğün hikaye boyunca dağılmış bir kırk kat daha tekrarı, belirli bir hayvanla korelasyonun anlamını kademeli olarak zayıflatır ve ortaya çıkan "cesaret" anlamını vurgular. Ve son kırkıncı kullanımda, "aslan" kelimesi kavramın yetkili sembolüdür: "Macomber, daha önce hiç bilmediği mantıksız bir mutluluk hissetti... "Biliyor musun,"başka bir aslan denemek isterim," Macomber "Aslan"ın olay örgüsünün dış gelişimi ile hiçbir ilgisi yoktur, çünkü kahraman bunu bir bufalo avlarken söyler. Macomber'de meydana gelen değişimin derinliğini ifade eden bir sembol olarak görünür. ilk cesaret sınavı, benzer bir durumda kazanmak ister ve bu cesaret gösterisi, yeni edindiği özgürlük ve bağımsızlığını iddiasında son aşama olacaktır.
Böylece ayrıntı-sembol, kavramla bağlantısının bir ilk açıklamasını gerektirir ve metinde benzer durumlarda tekrarlanan tekrarlar sonucunda bir sembole dönüşür. Sembol herhangi bir parça türü olabilir. Örneğin, Galsworthy'nin Forsyte Saga'daki Irene ve Bosna arasındaki aşkın doğuşu ve gelişimi ile ilgili manzara tasvirlerinin resimsel detayı güneş ışığıdır: "güneşin içine, tam güneş ışığında, uzun güneş ışığına, güneş ışığına, güneş ışığına, sıcak güneş". Tersine, Forsytes'in yürüyüş veya iş gezisi açıklamalarının hiçbirinde güneş yoktur. Güneş, kahramanların kaderini aydınlatan bir detay-aşk sembolü haline gelir.
Bu nedenle, simgesel ayrıntı, kendi yapısal ve mecazi özgünlüğüne sahip olan başka bir beşinci ayrıntı türü değildir. Daha ziyade, metnin tamamına dahil edilmesinin özellikleriyle ilişkili olarak, ayrıntıların daha yüksek bir gelişme düzeyidir, çok güçlü ve çok yönlü bir metin gerçekleştiricidir. Kavramı açıklar ve yoğunlaştırır, tekrar yoluyla metne nüfuz eder, tutarlılığını, bütünlüğünü ve tutarlılığını güçlendirmeye önemli ölçüde katkıda bulunur ve son olarak her zaman insan merkezlidir.

Bölüm 2
2.1 E. Hemingway'in yenilikçi tarzı
Amerikalı yazar Ernest Hemingway'in (1899 - 1961) etrafında, yaşamı boyunca efsaneler gelişti. Kitaplarının ana temasını, bir kişinin onu önceden neredeyse kesin bir yenilgiye mahkum eden koşullara karşı mücadelede cesaret, dayanıklılık ve azim haline getiren Hemingway, kahramanının türünü hayatta somutlaştırmaya çalıştı. Bir avcı, balıkçı, gezgin, savaş muhabiri ve ihtiyaç ortaya çıktığında, o zaman bir asker, her şeyde en büyük direniş yolunu seçti, kendini "güç için" test etti, bazen hayatını heyecan uğruna değil, çünkü Gerçek bir erkeğe yakıştığını düşündüğü gibi anlamlı bir risk.
Hemingway 1920'lerin ikinci yarısında, Zamanımızda (1924) adlı kısa öyküler kitabının ardından ilk romanları ortaya çıktığında, daha çok Fiesta olarak bilinen Güneş de Doğar (“Güneş de Doğar”). 1926) ve “Silahlara Veda!” (“Silahlara Veda”, 1929). Bu romanlar, Hemingway'in "kayıp nesil" ("Kayıp Nesil") en önde gelen sanatçılarından biri olarak kabul edilmeye başlamasına neden oldu. 1929'dan sonraki en büyük kitapları, Death in the Afternoon (1932) ve Safari Green Hills of Africa (1935) adlı boğa güreşi hakkındadır. 1930'ların ikinci yarısı - Olmak ve Olmamak romanı (1937), İspanya hakkında hikayeler, Beşinci Kol oyunu (1938) ve ünlü roman Çanlar Kimin için çalıyor" ("Çanlar Kimin İçin Çalıyor", 1940 ).
Savaş sonrası yıllarda Hemingway, Havana yakınlarındaki evinde yaşıyordu. 50'lerin eserlerinden ilki 1950'de "Nehrin Karşısında ve Ağaçların İçinde" romanıydı. Ama asıl yaratıcı zafer Hemingway'i 1952'de "Yaşlı Adam ve Deniz" ("Yaşlı Adam ve Deniz") adlı öyküsünü yayınladığı zaman bekliyordu. Ortaya çıkışından iki yıl sonra Hemingway ödüle layık görüldü. Nobel Ödülü edebiyat üzerine.
Bir muhabir olarak Hemingway, eserlerinin tarzı, sunum tarzı ve biçimi üzerinde çok çalıştı. Gazetecilik, temel bir ilke geliştirmesine yardımcı oldu: asla bilmediğiniz bir şey hakkında yazmayın. Konuşmaya tahammülü yoktu ve alt metinde duygulara yer bırakarak basit fiziksel eylemleri tanımlamayı tercih etti. Duygular, duygusal durumlar hakkında konuşmaya gerek olmadığına, ortaya çıktıkları eylemleri tanımlamanın yeterli olduğuna inanıyordu.
Onun düzyazısı tuval dış yaşam insan, varlık, duyguların, arzuların ve güdülerin büyüklüğünü ve önemsizliğini barındıran varlık. Hemingway anlatıyı olabildiğince nesnelleştirmeye, doğrudan yazarın değerlendirmelerini, didaktik unsurlarını ondan dışlamaya, mümkün olduğunda diyaloğu bir monologla değiştirmeye çalıştı. İç monologun ustalığında Hemingway büyük zirvelere ulaştı. Kompozisyon ve üslup bileşenleri, eserlerinde eylemin gelişiminin çıkarlarına tabi tutuldu. kısa kelimeler, basit cümle yapıları, canlı betimlemeler ve olgusal ayrıntılar, hikayelerinde gerçekçilik yaratmak için bir araya geliyor. Yazarın becerisi, tekrarlayan görüntüleri, imaları, temaları, sesleri, ritimleri, kelimeleri ve cümle yapılarını kullanmadaki ince yeteneğinde ifade edilir.
Hemingway'in öne sürdüğü “buzdağı ilkesi” (bir roman metni üzerinde çalışan bir yazarın, atılan parçaların iz bırakmadan kaybolmadığına, doygunluğa ulaştığına inanarak orijinal versiyonu 3-5 kat azalttığı özel bir yaratıcı teknik) ek gizli anlamı olan anlatı metni) sözde " yandan görünüm" - olaylarla doğrudan ilgili olmayan, ancak aslında metinde büyük bir rol oynayan binlerce en küçük ayrıntıyı görme yeteneği, zamanın ve mekanın lezzetini yeniden yaratmak. Tıpkı bir buzdağının suyun üzerinde yükselen görünen kısmının, okyanus yüzeyinin altında gizlenmiş ana kütlesinden çok daha küçük olması gibi, yazarın özlü, özlü anlatısı da yalnızca okuyucunun içine girdiği dış verileri yakalar. yazarın düşüncesinin derinliklerini ve sanatsal evreni keşfeder.
E. Hemingway özgün, yenilikçi bir tarz yarattı. Sanatsal gösterimin özel yöntemlerinden oluşan bir sistem geliştirdi: düzenleme, duraklamalarla oynama, diyaloğu kesintiye uğratma. Bunların arasında sanatsal araçlar sanatsal detayların yetenekli kullanımı önemli bir rol oynar. E. Hemingway, daha yazma kariyerinin başlangıcında, “kendi diyaloğunu” da buldu - karakterleri, tesadüfen kesilen önemsiz cümleleri değiş tokuş ediyor ve okuyucu bu kelimelerin arkasında önemli ve gizli bir şey hissediyor, bazen bunu yapamayan bir şey. doğrudan ifade edilebilir.
Yani yazarın kullanımı çeşitli hileler ve ünlü Hemingway kısa ve tam tabiri E. Hemingway'in çalışmalarında gerçekleştirdikleri işlevi dikkate alarak beş tür sanatsal ayrıntının (resimsel, açıklayıcı, karakterolojik, ima eden, sembolik) tanımlanması ve analizi ile ortaya çıkacak olan eserlerinin derin bir alt metnini oluşturmanın temeli oldu. "Yaşlı Adam ve Deniz" benzetmesi.

2.2 E. Hemingway'in "Yaşlı Adam ve Deniz" hikayesindeki sanatsal detay
Yaşlı Adam ve Deniz, Ernest Hemingway'in 1952'de yazdığı son kitaplarından biridir. Hikayenin konusu, Hemingway'in tarzının tipik bir örneğidir. Yaşlı adam Santiago, olumsuz koşullarla mücadele eder, umutsuzca sonuna kadar savaşır.
Dıştan somut, nesnel anlatımın felsefi tonları vardır: insan ve onun Doğa ile ilişkisi. Balıkçı Santiago'nun, büyük bir balıkla olan savaşının hikayesi, ustanın kaleminin altında gerçek bir başyapıta dönüştü. Bu mesel Hemingway'in sanatının büyüsünü, olay örgüsünün görünüşteki basitliğine rağmen okuyucunun ilgisini çekme yeteneğini ortaya çıkardı. Hikaye son derece uyumludur: yazarın kendisi buna "düzyazı diline çevrilmiş şiir" adını vermiştir. Ana karakter Kübalı balıkçılar gibi sadece bir balıkçı değil. O, kaderle savaşan bir adamdır.
Bu küçük ama son derece geniş hikaye, Hemingway'in çalışmasında ayrı bir yere sahiptir. Felsefi bir benzetme olarak tanımlanabilir, ancak aynı zamanda sembolik genellemelere yükselen görüntüleri, kesinlikle somut, neredeyse somut bir karaktere sahiptir.
Burada, Hemingway'in çalışmasında ilk kez, hayatını işinde gören çalışkan bir işçinin bir kahraman olduğu söylenebilir.
Hikayenin kahramanı, yaşlı adam Santiago, E. Hemingway'e özgü değil. Yiğitlik içinde, görevini yerine getirmeye hazır olarak kimseye boyun eğmeyecek. Bir atlet gibi, balıkla yaptığı kahramanca mücadeleyle, bir insanın neler yapabileceğini ve neye dayanabileceğini gösterir; "Bir adam yok edilebilir ama yenilmez" olduğunu fiilen ileri sürer. Hemingway'in önceki kitaplarındaki kahramanların aksine, yaşlı adamın ne bir kıyamet duygusu ne de "nada" korkusu var. Kendini dünyaya karşı koymaz, onunla birleşmeye çalışır. Denizin sakinleri kusursuz ve asildir; yaşlı adam onlara boyun eğmemeli. "Yapmak için doğduğu şeyi yaparsa" ve elinden gelen her şeyi yaparsa, o zaman büyük yaşam şölenine kabul edilecektir.
Yaşlı adamın nasıl büyük bir balık yakalamayı başardığının, nasıl liderlik ettiğinin tüm hikayesi
vb.................