Bir kağıt, boya veya kurşun kalem alıp aklınıza ne gelirse onu çizerseniz, o zaman iyi uzman bu resimden psikolojik durumunuzu belirleyebilecek, sorunlarınızı ve korkularınızı okuyabilecek. Bu görevi tamamlayın ve elde ettiğiniz çizime bir göz atın. Boş orta ya da değil? Sayfanın tamamı dolu mu yoksa tek bir yerde gruplanmış mı? Hangi renkler kırmızı, siyah, kahverengi veya açık renk ağırlıklıdır? Ya da belki çizgiler doğru, ama ölü ve ruhsuz? Bu sadece bir uzman tarafından görülemez, aynı zamanda ruhu tedavi etme zamanının geldiğini kendiniz belirleyebilirsiniz. Sanat Terapisinin incelediği şey budur - insan ruhlarının yaratıcılığı yoluyla iyileştirme yöntemidir.

Saç ve kıyafet seçimi, hareket, çizim, şiir ve düzyazı yoluyla herkes kendini çeşitli şekillerde ifade edebilir. Herhangi yaratıcı kişilik- kendinizi ifade etmek, duygularınız, deneyimleriniz ve düşünceleriniz hakkında konuşmak için tek fırsat bu. İnsanları yaratıcı olmayan ve yaratıcı diye ayırmak doğru değildir. Tüm insanlar yaratma yeteneğine sahiptir, sadece buna ihtiyaç farklıdır, biri daha güçlüdür, biri daha zayıftır. Kendilerini ifade etmelerine, ihtiyaçlarını karşılamalarına olanak sağlayan Sanat Terapisidir. Bu onun ana görevidir.

Sanat terapisi, bir kişinin yaratıcı olanaklarını kullanır. Kendinizi çizim yoluyla ifade etmek için sanatçı olmanıza gerek yok. İç dünya, çizimin doğru yürütülmesinden daha önemlidir. Yaratıcılığın dilini anlamak, onu kullanma yeteneği, kendinizde ve diğer insanlarda yeni nitelikler keşfetmenize yardımcı olur. Arzularınızı ve ihtiyaçlarınızı, çelişkilerinizi ve kaynaklarınızı daha iyi anlamanızı sağlar. Bu niteliklere hakim olmak o kadar kolay değil, ancak bunlara sahip olmak yeni fırsatlar sunuyor, yeni ufuklar açıyor. Sanat terapisinin belirlediği ve çözdüğü görev, bir kişiye çizim yapmayı, müzik ve şiir bestelemeyi öğretmek değil, kelimenin en geniş anlamıyla yaratmayı öğretmektir. Kendi kaderinizi, hayatınızı yaratın, çünkü kişinin kendisi bunu istiyor.

Bugün, ne yazık ki, kişinin hayatına yaratıcı bir yaklaşım unutuluyor. Artık çoğu insan, insanların hayatlarının çocukluktan itibaren önceden belirlendiği görüşünde, toplumun kendi koşullarını bize dikte ettiğinden eminler. Bugün, insanlar giderek daha fazla hayatta kalmak için sürekli bir mücadele içinde yaşıyorlar, asıl şey beceriklilik, hız, atılganlık, güç. Olaylara pratik açıdan, kişisel kazanç açısından bakmaya giderek daha fazla alışıyoruz. Bir sorun varsa, vardır ve bir çözüm vardır. Bir şey yapmalıyız, sonra başka bir şey yapmalıyız. Neye ve kime borçluyuz?

Sanat terapisinde sembolik görüntüler kullanılır, onlar aracılığıyla bize bilinmeyen bu olasılıklara ve yeteneklere erişim verilir, çeşitli düşünme biçimleri gelişir, algı değişir, daha eksiksiz hale gelir. Kendinizi daha iyi anlamak, daha fazla güven kazanmak için bir fırsat var. Bu, kişinin kişiliğinin benzersizliğine ilişkin bir anlayış oluşturma yoluyla anlamı netleştirme fırsatıdır.

Belirli bir amaca ulaşmak için yaratıcılığı çeşitli insan faaliyetleri olarak adlandırıyoruz. Yaratıcılık modellik yapmak, çizim yapmak, dans etmek, şiir ve müzik bestelemek ve diğer birçok eylem türüdür.

Sanat terapisi, temelleri aynı Z. Freud'a geri dönse de, psikiyatride nispeten yeni bir yön. Bu, bir hastalığın ilaç tedavisi değil, bir kişinin iç yeteneklerini ve yeteneklerini gevşetme, yaratıcılığı teşvik etme, iç uyum ve insani gelişme. Sanat terapisi, bir kişinin içsel durumunu görsel imgelere yansıtma yeteneğine dayanır.

Keder ya da sevinç, acı, yenilgi ya da zafer hisseden bir insan, halini çizebilir, şiir ve dansla ifade edebilir, bu halini müziğe yansıtabilir. Sanat terapisinin kullandığı teknikler, psiko-duygusal stresi azaltmanıza, yaratıcı yetenekleri keşfetmenize, dünyaya, akrabalarınıza ve çevrenizdeki insanlara karşı tutumunuzu değiştirmenize olanak tanır. Bu doğrultuda çalışmak için profesyonel eğitim almış olmanıza, herhangi bir özel yeteneğe sahip olmanıza gerek yoktur. En önemli şey, yaptığınız şeyden sürecin kendisinden zevk almaktır.

Çeşitli yazarların resimlerine dikkat edin, çünkü her biri kendi duygularını taşır, bu bir yerde olumlu, bir yerde olmayan bir duygu sıçramasıdır. Benzer bir olguyu edebiyatta ve müzikte de görebiliriz. Yaratıcılık, iç dünyanıza dışarıdan bakmanızı sağlar.

Karaciğer için müzik!

Müziğin üzerimizde inanılmaz bir etkisi olduğunu kanıtlamaya ve açıklamaya gerek yok. Artık çeşitli müzik albümleri bulabilirsiniz: "Karaciğer", "Migren", "Sindirim". Bu müzik şifa için çok popüler çeşitli sistemler organizma. Eylem psikolojik düzeyde gerçekleşir, müzik şoka, heyecana neden olur. Belirli bir zamanda, sakin veya canlandırıcı, duygusal durumunuzu yansıtacak kendi müziğinizi bulmaya çalışın. Müzik her zaman ruhta güçlü duygular uyandırır, bir enerji yükü taşır ve insan üzerinde faydalı bir etkiye sahiptir.

"İç çocuğu" duymaya çalışın

Düşünceler ortaya çıkabilir, yetişkinlikte modelleme, çizim yapmak utanç verici ve anlamsızdır, ancak bu büyük bir yanılsamadır. Ve her çok ciddi ve çok yetişkin insanın ruhunda, her zaman sahibini bekleyen, "ciddiliğin" tüm kısıtlamalarını ve damgalarını kaldıran, yaratıcılığın ve çocukluğun parlak ve güzel dünyasına tekrar dokunan bir iç çocuk yaşar.

Bilim bu konuda ne diyor?

Güzellik düşüncesinden kaynaklanan fiziksel acı azalır - bu, Bari Üniversitesi'nden (İtalya) nörologlar tarafından bilimsel olarak kanıtlanmıştır. Deneye katılanlar, kendilerine verilen yüzlerce resim arasından 20 güzel ve 20 çirkin tabloyu seçtiler (katılımcılara göre). Daha sonra lazer darbesi yardımıyla içlerinde ağrılı bir karıncalanma oluşturularak seçilen resimlere hiç durmadan bakmaları istendi. Deneyin sonuçlarını özetlerken, denekler Botticelli de dahil olmak üzere güzel tablolara baktıklarında, duygularının “çirkin bir resmi” veya genel olarak boş bir tuvali izlerken neredeyse üçte bir oranında daha az olduğunu fark ettiler.

- hem psikoterapistlerin hem de danışanlarının artan ilgi gösterdiği bir yöntem. Psikoterapide nispeten yeni bir trend olan "sanat terapisi" - ve "sanat terapisi" bu şekilde tercüme edilir - bu alışılmadık ve şaşırtıcı yöntemi deneyen herkesin keşfetmesine şaşırdığı geniş olanaklara sahiptir.

İngiliz sanatçı ve doktor Adrian Hill ilk kez sanat terapisinden bir şifa yöntemi olarak bahsetti. Tüberküloz hastalarıyla çalışırken, çizim derslerinin onların daha hızlı iyileşmelerine yardımcı olduğunu ve hastalığın kendisinin çok daha kolay olduğunu fark etti. Hastalar, çizim yoluyla kendilerini ifade etmeye odaklanarak deneyimlerinden uzaklaştı.

Biraz daha ileriye bakarsak, sanat terapisinin aslında göründüğünden daha eski olduğunu göreceğiz. İlkel insanın bir kömür parçasıyla bir taşa ilk çizgiyi çizdiği andan itibaren Sanat ve Yaratıcılık tarihi başlar. Başlangıçta sanat bir iletişim aracıydı - diğer insanlara karmaşık ruhsal yaşamlarını anlatmanın bir yolu. Halk sanatı- insanların kendi sorunlarının ormanına girmesine izin vermeyen modern sanat terapisinin bir prototipi. Sebepsiz değil, çocuk sanatına olan ilginin geri dönüşüyle, sözde "ilkel yaratıcılık", sanat terapisi aldı yeni tur gelişim. Depresyonun hüküm sürdüğü ve kaygının hüküm sürdüğü mega şehirler, stres ve sürekli koşuşturma dünyasında, rahatlama ve kendiliğinden duyguların ifade edilmesi fırsatı özellikle önemli hale geldi.

Mesele şu ki, sanat terapisi tam da bugün şu ya da bu nedenle çoğumuzun ihmal ettiği içsel insan ihtiyaçlarına hitap ediyor. Asıl olan, kendimizi gerçekleştirme, kendini ifade etme, en iyi çare hangi yaratıcılık için tam olarak. Tabii ki, farklı insanlar hayatlarının hedeflerini ve hayatın kendisini farklı görürler, ancak bir şekilde başarıya ulaşmak için çabalayan herkes kendini bir şekilde ifade etmeye çalışır. Hayatta her zaman her şeyin istediğimiz gibi gitmediği bir sır değil - ve çoğu zaman içsel ihtiyaçlarımızı hatırlamanın ne kadar önemli olduğunu, kendimize sevgiyle davranmanın ve kendimizi dinlemenin ne kadar önemli olduğunu unutuyoruz. Arzularımızı sürekli bir köşeye "itmek", sonunda, sürekli tahrişe, kendimizden ve yaşamlarımızdan, çevremizdeki dünyadan, daha önce nasıl olduğunu merak ettiğimiz o kadar tatsız görünen dünyadan memnuniyetsizlik hissinde bir artışa yol açar. (örneğin çocuklukta) mucizelerle dolu olduğunu düşündük mü?

Sanat terapisi en yumuşak ve aynı zamanda en etkili yöntemler, kendi bilinçaltınıza dönmenize ve temel ihtiyaçlarınızı hatırlamanıza yardımcı olur. BT doğal yol duygusal durumumuzu düzeltir. İlginç bir şekilde, herkes, gerilimi azaltmak, zihinsel güç ve canlılık yükü almak ve olumlu bir şekilde ayarlamak istiyorsa, bir uzmanın yardımına başvurmadan kendi başına sanat terapisine katılabilir. Bununla birlikte, görev sanat terapisi yardımıyla iç çatışmaları netleştirmek, sorunların nedenlerini bulmak ve ortadan kaldırmaya çalışmaksa, o zaman bir psikologun yardımı olmadan yapamazsınız, çünkü bilinçaltınızdaki bağımsız “kazma” karşı çalışabilir. Siz, olumlu bir sonuç yerine tamamen zıt bir sonuca yol açıyorsunuz - hakkında Tüm uzmanlar bunun farkında.

Sanat terapisi kime ve ne zaman yardımcı olur?

Sanat terapisi yönteminin görünen basitliği bazen insanı hayrete düşürüyor - sanat terapisi belirli bir problem için ne kadar etkili? Bana yardım edecek mi?

Sanat terapisinin endikasyonları çok geniştir - doğallığı ve yumuşaklığı nedeniyle, bu yöntem ciddi zihinsel bozuklukları olan hastalar da dahil olmak üzere çok çeşitli insanlarla çalışmak için kullanılabilir (çeşitli bozukluklar için sanat terapisi ile çalışma hakkında daha fazla bilgi için, bkz. "") bölümü.

Sanat terapisinin bir özelliği, terapistin karşı karşıya olduğu görevlere bağlı olarak etkisini "dozlama" olasılığıdır. Yaratıcılığın etkisinin çok yönlülüğü sayesinde, her yaştan danışanla çalışırken sanat terapisini kullanmak mümkün hale gelir.

Etkili bir şekilde çözülebilecek sorunlar Sanat Terapisi oldukça çeşitlidir. Bunlar arasında kriz durumları, kişilerarası çatışmalar ve iletişimdeki sorunlar, sosyalleşme güçlükleri, travmatik durumlar, kayıp durumları, kendini anlama güçlükleri, nevrotik bozukluklar, kişisel anlamın oluşumuyla ilgili sorunlar vb.

Sanat terapisi sürecinde, bir kişi en azından gizli yaratıcı enerjisi için bir çıkış alır, bir tür rahatlama, gerginlik serbest bırakılır ve rahatlama gelir - sorunun “belirtileri” ortadan kaldırılır. Bazı durumlarda, basit bir yaratıcı ifade yeterli olmayabilir - o zaman sıra, sorunun daha derin bir incelemesinin, köklerini belirlemenin ve onu çözmenin yollarını bulmanın sırasıdır.

Terapi mi yoksa yaşam yolu mu?

Sanat terapisi en geniş anlamda kişiliğin uyumlaştırılmasına ve gelişimine katkı sağlayan bir yöntemdir. Her insan kendini ifade etme yeteneğine sahiptir - şu ya da bu şekilde, hareketler, şiir veya nesir, çizimler, saç ve kıyafet seçimi vb. Yaratıcı bir insan için, “kendini dünyaya ilan etmenin”, deneyimlerini, duygularını, düşüncelerini anlatmanın tek yolu budur. Bununla birlikte, insanları "yaratıcı" ve "yaratıcı olmayan" olarak ayırmak tamamen doğru değildir - hepimiz istisnasız yaratma yeteneğine sahibiz, ancak bazıları için bu ihtiyaç diğerlerinden daha belirgindir. Sanat terapisi, kendini ifade etme ve bu ihtiyacın tatmini için bir fırsat sağlar. Bu onun temel görevlerinden biridir.

Sanat terapisinin kalbinde, doğal insan yaratıcılığının kullanılması vardır. Bir çizim yoluyla kendini ifade etmek için bir sanatçının yeteneğine sahip olmak hiç de gerekli değildir - çizgilerin doğruluğundan, bir kişinin iç dünyasının bir çizimle yansımasından çok daha önemlidir. "Yaratıcılığın dili" bilgisi, onu kullanma yeteneği, kendinizde yeni nitelikler ve yönler keşfetmenize, kendinizi ve arzularınızı, çelişkilerinizi, kaynaklarınızı daha iyi anlamanıza olanak tanır. Sanattan ve hayata yaratıcı bakış açısıyla uzak bir insanın bu dile hakim olması o kadar kolay değil - ama Sanat Terapisi iyi olan şey, böyle bir fırsat vermesidir. Sanat terapisinin görevi, bir kişiye çizmeyi, şiir yazmayı veya dans etmeyi öğretmek değildir. Görevi, bir kişiye en geniş anlamda yaratmayı öğretmektir. Kendinizinkini yaratın Kendi hayatı- bir insanın her zaman istediği şekilde.

Yaratıcılık bugün hayata, ne yazık ki, unutuldu. Çoğu insanın çocukluktan itibaren hayatı bir şekilde önceden belirlenmiştir - hepimiz toplumun koşullarını bize nasıl dikte ettiğini biliyoruz. Günümüz gerçekliğinin özgüllüğü, sürekli hayatta kalma mücadelesindedir, burada hız ve beceriklilik, atılganlık ve güç önemlidir. Girdabın içine çekildiğimizde, olaylara tamamen pratik bir bakış açısıyla bakmaya alışırız. Bir sorun var, bir çözüm var. Bunu ve bunu yapmalıyız. İhtiyacımız var...

Elbette hayat, hedefe giden yolda aşılması gereken engellerle doludur. Ancak hiçbir şekilde bizi yoran sonsuz bir problemler zincirine dönüşmemelidir. Her sorunun çözümü birkaç şekilde bulunabilir - ve bir kişinin hayata bakış açısı ne kadar genişse, o kadar çok yol icat edebilir, olasılıkları o kadar geniş olur. Yaratıcı bir yaklaşım, yalnızca bir kişinin ufkunu genişletmekle kalmaz, aynı zamanda ona hayatını modelleyebileceği, ilginç bulabileceği bir araç verir. standart dışı çözümler günlük rutininizi çeşitlendirin.

Sanat terapisi, şimdiye kadar kullanılmayan potansiyele erişimin açıldığı sembolik görüntüler kullanır - figüratif ve çağrışımsal düşünce gelişir, algı gelişir, daha eksiksiz hale gelir. Kendini özgürce ifade etme olasılığı, bir kişinin kendini daha iyi anlamasına ve daha güvende hissetmesine yardımcı olur. Sanat terapisi, kişinin benzersiz kişiliğine ilişkin daha net bir anlayış oluşturma yoluyla kişisel anlamları netleştirme şansıdır.

Ancak yöntemin olanakları burada bitmiyor. insanlarla daha iyi iletişim kurmayı öğrenmeye, daha verimli ve sağlıklı ilişkiler kurmaya yardımcı olur. Kendini tanımak, bir kişi başkalarını daha iyi anlamayı öğrenir - kendini ve özelliklerini bilerek, iletişimde öngörülemeyen zorluklardan kaçınabilirsiniz.

Sanat terapisi dersleri, kendinizde daha önce bilinmeyen yetenekleri keşfetmenize yardımcı olabilir. Ayrıca, bu harika yol kendinizde ve aile üyelerinizde meydana gelen değişiklikleri izleyin - duygusal durumdaki değişiklikler, yaşamın çeşitli yönlerine, birbirinize ve diğer insanlara karşı tutum.

Sanat terapisi türleri

Bir kişinin hangi malzemeyle çalıştığına ve yaratıcı sürecin nasıl gerçekleştiğine bağlı olarak çok sayıda sanat terapisi alt türü vardır. Alt türleri sonsuz bir şekilde listeleyebilirsiniz, ancak bu makale çerçevesinde sadece en yaygın olanlardan bazılarına odaklanacağım.

Temas halinde

Rus klinik ve psikoterapötik yöntem okulu - yaratıcı kendini ifade etme terapisinin aksine, Batılı anlamda yaratıcı terapi (yardımcı bir terapi olarak, "esas olarak psikanalitik kavramı dikkate alarak genel bir tedavi planı çerçevesinde", I. Bonstedt -Wilke, U.Röger, 1997). T. t. s. B., A. I. Yarotsky (1866-1944) ve S. I. Konstorum'un (1890-1950) doğa bilimleri geleneksel Rus klinik psikoterapisinde şifa yaratıcılığı, manevi kültürde belirli meslekleri tanıtır. T. t.'nin sanat-terapötik, varoluşsal-hümanist ve dini yaklaşımlarının aksine. B., ruhun en karmaşık hareketlerinde doğal, bedensel bir temeli varsayar ve psikoterapötik etkilerinde Ruh'tan değil, Doğa'dan ilerler. (Burno M. E. Yaratıcı kendini ifade etme ile terapi, 1999; Burno M. E. Klinik psikoterapi, 2006; Burno M. E., Dobrolyubova E. A. (ed.). Yaratıcı kendini ifade etme ile Terapi için pratik bir rehber, 2003). Psikoterapist, temel doğal güçlerin kendilerini zararlı dış ve iç etkilerden daha iyi korumalarına yardımcı olmak için, kişisel toprakta, klinik tabloda yazılı dilde klinisyene az çok anlaşılabilir olan doğanın koruyucu ve uyarlanabilir çalışmasını araştırır. . Örneğin, duyarsızlaşma ıstırabı, kalp kırıcı özlemi hafifleten, duygunun, deneyimin koruyucu ve uyarlanabilir bir doğal olmayanlığı olarak anlaşılır (“Hissediyorum, kendi yolumda yaşamıyorum, örneğin ruhumda hissizim”). Bu doğal kusur doğal koruma mümkünse psikoterapötik yaratıcılıkla iyileşir, hastanın kendisi gibi hissetmesine, yaratıcı ilhamda parlamasına yardımcı olur. Yöntemin teorik temeli, P. B. Gannushkin'in (1933) "psikopatlar için yaşam tazminatı" ve "hafif şizofrenikler ve epileptikler" (bu patolojinin "dış etkilere, miktarlarına, miktarlarına bağlı olarak saptanması veya saptanmaması" konusundaki konumudur. içerik") ve benzerleri, Gannushkin ile uyumlu, E. Kretschmer'in (1934) yansımaları ve ardından "psikoterapötik görevler burada yatmaktadır" sonucuna varmıştır. Kretschmer'in psikoterapötik kavramından bahsediyoruz - "anayasal temel yasalarına ve faaliyetlerine göre bir kişiliğin yaratılması" (E. Kretschmer, 1975). T. t. s. B. psikiyatriden çıktı ve suçluluk duygusu, iflas (patolojik savunmacılık (pasif savunmacılık) - saldırganlığın aksine) ile acı verici bir aşağılık deneyimi olan çeşitli hastalar için endikedir. Ancak özellikle içinde son yıllar, yöntem, savunmacı karakter özelliklerine sahip zihinsel olarak sağlıklı somatik, nörolojik hastaları tedavi etmek, sağlıklı savunmacı çocuklara (okulda, okulda) yardımcı olmak için kullanılmaya başlandı. çocuk Yuvası), vb. Yöntemin özü. Bir psikoterapistin rehberliğinde, savunma güçlüğü çeken bir hasta veya sağlıklı insanlar, klinik psikiyatrinin unsurlarını, karakterolojiyi (sanatçıların, bilim adamlarının karakterleri dahil), psikoterapinin unsurlarını, doğa bilimini çeşitli yaratıcı kendini ifade etme yöntemlerinde inceler. deneyimlerin "yulafından" yükselen kendi iyileştirici anlamlı yaratıcı ilhamlarını bulurlar. Kendinizi benzersiz, ancak yine de, doğanıza göre, otistik, psikostenik, sintonik, çok sesli-şizotipik vb. kişilik olarak bulun. Doğal karakterler, hastalık belirtileri burada "etiket" olarak değil, yaratıcı otistik, psikostenik, vb. benzersizlik, Sevginiz ve Anlamınız. Tıpkı bir konservatuar öğrencisinin, bir hocanın tavsiyesi üzerine, sevdiği bir müzik parçasını, kendisiyle uyum içinde olan bir müzisyen gibi icra etmesi, Ravel'in deyimiyle "bilinçsiz yanlışlıklar"ın kendi taklitçiliğinden gelmesi gibi. " Yöntem uygulaması. Bireysel psikoterapi toplantıları, yaratıcı ödevler, grup yaratıcı açıklama psikoterapötik bir oturma odasının oda atmosferinde, gerçekçi bir psikoterapötik tiyatro. Özel yaratıcılık terapisi yöntemleri, iç içe: 1) yaratıcı eserler yaratarak terapi; 2) doğa ile yaratıcı iletişim ile terapi; 3) edebiyat, sanat, bilim ile yaratıcı iletişim ile terapi; 4) yaratıcı toplama terapisi; 5) geçmişe nüfuz ederek ve yaratıcı bir şekilde dalarak terapi; 6) günlük ve defter tutarak terapi; 7) bir psikoterapist ile yazışma yoluyla terapi; 8) yaratıcı seyahat terapisi; 9) günlük yaşamda maneviyat için yaratıcı bir arayışla terapi. "Yaratıcı" - burada, kişinin kendi ilham verici ve yaratıcı benzersiz yaşam yolunu bulmak için sanat, doğa vb. İle iletişimde kendini otistik, psikostenik vb. Uzun vadeli T. t. B. 2-5 yıl sürer, yöntemin kısa vadeli çeşitleri - bir haftadan 4 aya kadar. Terapötik etkinliğin ideali, yaratıcı bir yaşam tarzının oluşumudur: edinilmiş yöntemlerle kendini yaratıcı bir ilham durumuna getirme yeteneği, uzun süre ilham durumunda yaşama yeteneği. T. t. s. B. klinik psikiyatri, karakteroloji, sanat, yöntemin ihtiyaç duyduğu materyali seçtiği, klinik ve psikoterapötik olarak kırdığı manevi yaşamın tüm alanları ile birlikte sonsuz bir şekilde gelişir. Tıpkı cerrahinin giderek daha fazla yeni teknik keşifleri klinik olarak kendi yöntemiyle yansıtması gibi.

YARATICI İFADE TERAPİSİ

M. E. Burno (1989, 1990) tarafından geliştirilmiştir ve esas olarak akut psikotik bozuklukları olmayan (yani, aşağılıklarının acı verici bir deneyimi olan) savunma bozuklukları olan hastalara yöneliktir. Bu oldukça karmaşık, uzun vadeli (2-5 yıl veya daha fazla) bir yöntemdir. M. E. Burno (1993) ayrıca yaratıcı çizim ile kısa süreli bir terapi yöntemi önerdi.

İsim T. t. s. B. bu yöntemin yaratıcılık terapisi (yaratıcı terapi, sanat terapisi) ile bağlantısına işaret eder, ancak aynı zamanda yazar özgünlüğünü de not eder: 1) ince klinisyenlikle, yani. klinik tablo ve içinde ortaya çıkan hastanın koruyucu güçleri ile tutarlı; 2) Hastaya, işinin ve bir bütün olarak yaşamının toplumsal yararlılığının bilinciyle, yaratıcı kendini ifade etme iyileştirme yöntemlerini öğretmeyi amaçlar. Yöntemin amacı, hastanın genel olarak ve her şeyden önce mesleğinde yaratıcı olanaklarını ortaya çıkarmasına yardımcı olmaktır. Yöntem, Rozhnov'un ruhsal bileşenlerine hitap eden, kişiliği yükselten, ilham veren duygusal stres psikoterapisi kavramının pratik bir ifadesidir.

T. t. s. B., yazarın psikopati ve düşük ilerleyici şizofreniden muzdarip hastalarla savunma belirtileri (pasif-savunma tepkisi, birinin aşağılığının endişeli deneyimi) ile uzun yıllara dayanan çalışmasına dayanarak ortaya çıktı. Alkolizmde, hem terapötik hem de psiko-hijyenik ve psikoprofilaktik amaçlar için aile çatışmalarında kullanım deneyimi de vardır.

T. t.'nin ana teknikleri. B.: 1) hastanın kişilik özelliklerini ifade etmek için yetenekleri düzeyinde yaratıcı eserler (hikaye oluşturma, çizim, fotoğraflama, nakış vb.) oluşturulması; 2) hastanın çevreden (manzara, bitkiler, kuşlar vb.) Tam olarak neyin kendisine yakın olduğunu ve neye kayıtsız olduğunu hissetmeye çalışması gereken doğa ile yaratıcı iletişim; 3) edebiyat, sanat, bilim ile yaratıcı iletişim ( Konuşuyoruz hasta ile uyumlu çeşitli kültür eserleri arasında bilinçli araştırma hakkında); 4) kendi kişiliğinin özelliklerini öğrenmek için hastanın bireyselliğine karşılık gelen veya tam tersine uymayan öğeleri toplamak; 5) kişinin çocukluğunun nesneleriyle iletişim kurarak, ebeveynlerinin, atalarının fotoğraflarına bakarak, kendi kişiliğini, kişinin "köklerini" ve "köklerini" daha derinden anlamak için bir kişinin veya insanlığın tarihini bir bütün olarak inceleyerek geçmişe daldırma dünyada rastgele olmama"; 6) belirli olayların, sanat eserlerinin ve bilimin yaratıcı analizinin öğelerini içeren bir günlük veya başka tür kayıtlar tutmak; 7) mektupları psikoterapötik nitelikte olan bir doktorla yazışmalar; 8) hastanın çevreye karşı tutumunu belirlemek ve kendi kişiliğini bilme temelinde bu tutumu analiz etme yeteneğini oluşturmak için "yaratıcı seyahat" (sokaklarda veya şehir dışında yürüyüşler dahil) eğitimi; 9) Gündelik hayatta ruhsallaştırılmış olanı, olağanda olağandışı olanı yaratıcı bir şekilde aramayı öğretmek.

Tedavi sırasında listelenen yöntemler, psikoterapistin ilgili bireysel ve grup açıklayıcı ve eğitim çalışmalarında sıklıkla birbirleriyle iç içedir. Psikoterapötik bir ortamda - loş ışıkla aydınlatılan, müziğin hafifçe çaldığı, çayın servis edildiği ve slaytları gösterme, hastaların çalışmalarını gösterme fırsatı olan özel bir oturma odasında uygulanırlar.

T. t. s. B. 2 aşamada gerçekleştirilir. Aşama 1 - hastanın kendi kişiliğinin özelliklerini ve acı veren bozuklukları incelediği (diğer insan karakterlerinin uygulanabilir bir çalışmasına vb. dayanarak) kendini tanıma. Bu aşamanın süresi 1-3 aydır. Aşama 2 - yukarıdaki yöntemleri kullanarak kendisinin ve başkalarının bilgisi: süresi 2-5 yıldır.

Burno, aşağıdaki çalışma biçimlerini önerir: 1) bireysel konuşmalar (ilk 1-2 yıl, haftada 2 defadan 2 ayda 1 defaya kadar ve daha sonra daha az sıklıkta); doktor ve hasta arasındaki yazışmalar (hastanın yaratıcılığı ve acı verici deneyimleriyle ilgili konuların tartışıldığı ayda birkaç mektuptan yılda birkaç harfe kadar); 2) hastaların ev ödevi (sanatsal ve Bilimsel edebiyat), yaratıcı çalışmaların yaratılması vb.); 3) akşamları, psikoterapi grubunun (her biri 8-12 kişi) psikoterapötik oturma odasında, hastalar tarafından yazılmış eserlerin yüksek sesle okunması, slaytların gösterilmesi, hastaların çalışmalarının tartışılması (ayda 2 kez 2 saat) ile toplantıları. Tedavinin aynı aşamasında, çeşitli psikoterapötik teknikler birleştirilebilir T. t. B. diğer psikoterapi ve ilaç türleri ile.

Yazar, yönteminin klinik yönelimini vurgulayarak, çeşitli psikopati türlerinde ve yetersiz belirtilerle düşük ilerleyici şizofrenide öncü yönelimi hakkında önerilerde bulunur. Bu nedenle, psikostenik psikopatlar, özelliklerine göre, genellikle yeterince ayrıntılı bilimsel ve tıbbi bilgilere, astenik psikopatlara - samimi tıbbi bakımın tezahüründe, sikloid kişiliklerde - cesaretlendirici, esprili ve canlandırıcı etkilerde, doktorlarına inançla ihtiyaç duyarlar. Şizoid bireylere doğuştan gelen otizmlerini hayata geçirmeleri için yardım edilmelidir. farklı tür faydalı etkinlikler (matematik, felsefi ve sembolik artistik yaratıcılık vb.). Epileptoid psikopatili hastaların tedavisinde Özel dikkat disforik gerilimin ahlaki olarak gerçekleşmesine yönlendirilmelidir; Bu tür hastaların dürüstlüğünü ve tavizsizliğini onaylarken, başkalarının insani zayıflıklarına karşı daha hoşgörülü olmaya çalışırlarsa hayatta çok daha fazlasını başaracaklarını onlara dostane bir şekilde telkin etmek gerekir. Histerik kişiliğe sahip hastalara, yüksek sesle okuma, amatör performanslara katılma, yaratıcı performans gösterme fırsatı verilen koşullarda diğer insanlardan tanınma bulmalarına yardımcı olunmalıdır. Sanat Eserleri, ancak aynı zamanda onları bu aktiviteyi günlük yaşamdaki davranışlarla ayırt etme ihtiyacına dair bir anlayışa getirmek önemlidir (en azından alçakgönüllülüğü "oynamayı" öğretmek için). Savunma belirtileri olan düşük ilerleyici şizofreni hastalarıyla yapılan psikoterapötik çalışmalarda, yeteneklerini nazikçe harekete geçirmek, yaratıcılığı teşvik etmek gerekir. bireysel çalışma ve gruplar halinde (hastanın doktorla mevcut duygusal temasına dayanarak).

Hastaları basitçe çizmeye, fotoğraflamaya veya yazmaya teşvik etmenin yeterli ve hatta bazen zararlı olmadığına dair yazarın talimatları özellikle dikkate değerdir. Onları yavaş yavaş bu faaliyetlere yönlendirmek, onları kendi örnekleriyle, diğer hastaların örnekleriyle teşvik etmek, psikoterapötik grup üyelerinin birbirlerinin çalışmalarına karşılıklı ilgilerini kullanmak ve aynı zamanda ünsüz sorununu tartışmak önemlidir. yarattıkları eserlerin içeriği veya ünlü ressam ve yazarların eserleri ile ilgili deneyimleri.

Birkaç pratik ipucu:

1. Hastadan bir grupta, örneğin köyde geçen çocukluk hakkında bir hikaye-anıları yüksek sesle okumasını isteyin; aynı zamanda çocukluğunda köyünde yetişen otlar ve çiçeklerden şimdi yaptığı slaytları göstermesine izin verin; çizimlerini, beceriksiz de olsa, samimiyetle dokunaklı, kırsal manzaraların anılarını, yaşadığı evi göstermesine izin verin; orada duyduğu kuşların cıvıltılarının kaydını açsın vb. Hastalar psikoterapist ile birlikte tüm bunları hissetmeye çalışırlar, ancak edebi veya sanatsal fotoğraf becerilerini değerlendirmek için değil (bu bir edebi çevre değildir). , bir sanat stüdyosu değil!), ancak hastanın yaratıcı kendini ifadesinde manevi, karakterolojik özgünlüğünü hissetmek, kendi özellikleriyle karşılaştırmak, aynı konuda kendine ait bir şey anlatmak ve göstermek, önermek için birbirlerine yaratıcı (ve dolayısıyla şifa veren) kendini ifade etmenin olası yolları.

2. Karşılaştırmalı ekranda - slaytlar: eski Yunan Kore ve eski Mısır Nefertiti. Hastalar kendi dünya vizyonlarını eski Yunanlı sanatçının dünyasının sintonik vizyonuna ve eski Mısırlının otistik vizyonuna "denemeye" çalışırlar. Sanatçıyla daha fazla uyum nerede? Sadece neyi daha çok sevdiğimi değil, daha çok nerede olduğumu, karakterimi, tavrımı. Tüm zamanların ünlü sanatçılarının resimlerinde, şiirde, düzyazıda, müzikte, sinematografide ve grup üyelerinin çalışmalarında bu iki dünya görüşünün nasıl devam ettiğini görün, konuşun; bu tutumların her birinin güçlü ve zayıf yönleri nelerdir; çeşitli sintonik ve sanatsal insanlar genellikle kendilerini hayatta mutlu bir şekilde bulurlar; psikostenik hastaların onlardan ne kadar farklı olduğu, vb.

3. İlk kez bir hastanın kendini yaratıcı bir şekilde ifade etmesi ilk başta zorsa, gruba sanatçıların veya en sevdiği hayvanların, kendisiyle uyumlu bitkilerin resimlerini gösteren birkaç kartpostal getirmesini isteyebilirsiniz; bir grupta en sevdiğiniz şairin bir şiirini yüksek sesle okumayı teklif edebilir, sevdiğiniz bir müzik parçasını açabilirsiniz (yani onun hakkında, sanki kendisi yazmış gibi, yapabilirse).

4. Psikoterapist gruba kendi yaratıcılığıyla katılır, kişiliğini (karakterini) hastalara gösterir. Örneğin, bir slaytta kamerasıyla istemsizce uğursuz bulutlara nasıl "yapıştığını", duygularını sembolik ve otistik olarak ifade ettiğini gösteriyor; ya da sintonik ise, yaşamın doluluğuna karşı çıkmadan, çevredeki gerçeklikte nasıl doğal olarak çözüldüğünü doğayı betimleyen slaytlar gösterir; veya doğayla yaratıcı iletişimden bahsederken, kendisinin nasıl hissettiğini, kendine özgülüğünü anladığını, onunla ünsüz bir çiçekle ("benim çiçeğim") içtenlikle iletişim kurduğunu, bir çiçekle bu iletişimin tam olarak nasıl olduğunu (fotoğraf çekmek, çizmek, tarif etmek dahil) gösterir. notebook) özgünlüğünü vurgular.

5. Korkutucu bir ansiklopedik bilgi bolluğu olan güvensiz hastaları yüklememelisiniz - minimum bilgi, maksimum yaratıcılık.

6. Yaratıcı kendini ifade etme sürecinde, hastaların savunuculuklarına saygı duymayı öğrenmelerine yardımcı olunmalıdır. Bu sadece bir zayıflık (aşırı kaygı, pratik olmama, beceriksizlik, vb.) değil, aynı zamanda zamanımızda çok gerekli olan endişeli ve ahlaki yansımalar ve deneyimlerde ifade edilen bir güçtür. Dürer'in melankolisiyle dolu, şüphelerle bunalmış bu "zayıflığın gücünü" hayata uygulamak önemli ve faydalıdır. Hastanın topluma daha yararlı hale gelmesine, kendini kırmadan, kendini yapay olarak "cesur", "küstah" karşıtına dönüştürmeye çalışmadan (birçok eksik hastanın başlangıçta çok çabaladığı şey budur).

Örneğin, yaratıcı kendini ifade etme grubunda, ortak çabalarla, "modern Hamlet" e, günlük pratikliğinin arkasında, kararsızlığın paha biçilmez bir ahlaki titizlik olduğunu, felsefi olarak, esprili bir şekilde gerçeği kavrama ve birçok insana anlatma yeteneği olduğunu gösteriyoruz. kendileri ve kendilerinin yapamadıkları gibi hayatın harika diyalektiği hakkında. Cesurca saldırgan, pratik eylemlerin onun kaderi olmadığını, belki de Darwin, Tolstoy ve Çehov'un uygun koşullar altında savunma deneyimleriyle acı çekeceğini fark eden savunmacı hasta, bu "Darwinian, Tolstoy, Chekhovian" olayına saygı duymaya başlayacaktır. Gerçek değerini onaylayarak, gerekli pratik çalışmaya daha kararlı bir şekilde katılmayı daha erken öğrenecektir.

Bir hasta, yetenekli bir matematikçi, ancak ürkek, dikkati dağılmış, fiziksel olarak kırılgan, garip, karmaşık egzersizlerle beden eğitimi derslerinde tam anlamıyla kendine işkence ederek, zayıflığını ve pratikliğini gözyaşlarına küçümsüyor. Bir öğrenci olarak, tırmanırken kendini "kırmaya" devam etti ve kısa süre sonra uçuruma düşerek öldü. Görünüşe göre, T. t. B. bedensel kırılganlığının, beceriksizliğinin zihinsel ve bedensel anayasanın ayrılmaz bir parçası olarak saygı görebileceğini ve onsuz matematiksel armağanının olmayacağını hissedebilir ve fark edebilirdi. Yöntemin yazarı M. E. Burno, bunda, her vakayı bireyselleştiren gerçek bir klinik psikoterapi ile Hamlet'i mantıksız bir cesur adama dönüştürme durumunun ortaya çıkabileceği psikolojik yönelimli bir psikoterapi arasındaki farkı gördüğünü vurgular. en azından grubun görüşüne göre).

T. t. s. B. hem hastanede hem de ayakta tedavi bazında, poliklinikte ve dispanserde, ayık kulüplerde, estetik terapi odalarında (sanatoryumlarda), risk gruplarıyla (alkolizmden muzdarip olanlar) çalışırken kullanılabilir. Ayrıca bu yöntem akıl hastalarının rehabilitasyon sisteminde önemli bir yer tutabilir. T. t. s. B. intihar düşünceleri olan ağır depresyonlu kişilerde kontrendikedir. Bu durumda, ilham verici bir yaratıcılık atmosferinde, kasvetli umutsuzluk hissi, insanlardan uzaklık daha da derinleşebilir.

1. Herhangi bir yaratıcılık neşe olmalıdır, burada zorlama mümkün değildir. Herhangi bir, hatta en zayıf, yaratıcılık arzusunu desteklemeye çalışmak, inisiyatifi desteklemek ve sınıfların kendilerini çok önemli, ilginç ve eğlenceli bir şey olarak donatmak gerekir.
2. Derslerin düzenleyicisi empati kurmalı, yaratıcısıyla birlikte (henüz çok karmaşık olmasa bile) yaratmanın tadını çıkarmalı, gelişme arzusunu desteklemeli, devam etmeli, yazarın başarısızlıklara çok fazla odaklanmasına izin vermemelidir. Bu, genel olarak eleştirinin olmadığı anlamına gelmez, ancak eleştiri son derece ince, yardımsever ve mecazi anlamda "geçici" olmalıdır.

Her insanın hayatı zorluklar, deneyimler, üzüntü ve sevinç, depresyon ve ilhamla doludur. Kuşkusuz dünyamızda birçok hayal kırıklığı var ama sanat terapisi daha mutlu olmanıza yardımcı olacak.

Başarısızlık her zaman bir sorun değildir. Kesinlikle herhangi bir sıkıntı sizi yener ve sizi mahrum eder iyi bir ruh hali var sadece bunu yapmalarına izin verdiğinizde. Bunun olmasını önlemek için, dünyanın değerlendirici algısını yeniden gözden geçirmek, onu daha esnek ve olumlu hale getirmek gerekir. Olumlu düşünce mutluluğun temelidir, çünkü herhangi bir talihsizlik ve herhangi bir zafer kafamızda başlar. Sanat terapisinin asıl görevi olumsuz düşüncelerden kurtulmamaktır. Sanat terapisi size onlarla yaşamayı, onlara bağımlı olmamayı ve onları hissetmemeyi öğretmek, bu dünyanın sadece hoş bir dizi duygu ve hoş renklerini gözlemlemek için tasarlanmıştır.

sanat terapisi nedir

Birçoğu zaten böyle bir terapinin sanatla ilişkili olduğunu tahmin ediyor, çünkü çeviride "sanat" kelimesi İngilizce dili ve sanat demektir. Terapi bir tedavidir. Depresyon ve kendinden şüphe duyma, bir tür psikolojik problem, sapmadır. Birçok insan sanat terapisine psikolojik bir araç statüsü verir, ancak her şeyin temeli biyoenerjidir.

kötü yaşam olayıörneğin işten kovulmak ya da sevilen birinden ayrılmak iz bırakır. Gerçek şu ki, her birimizin kendi biyolojik alanı ve istikrarlı ve yüksek olması gereken kendi enerji seviyesi var. Sorunlar biyolojik alanımızda delikler açar, bu yüzden enerji bizi terk ederek iç dünyayı harap eder. Sanat terapisi ise bu delikleri kapatır ve sonra neşelenir. "Nasıl?" diye soruyorsunuz ama cevap tedavi adına yatıyor.

Sanat terapisinin ana görevleri şunlardır:

• öz kontrolün gelişimi;
• artan benlik saygısı;
• kurtulmak olumsuz duygular: öfke, kin, öfke, depresyon, üzüntü.

Sanat terapisi sizi ve iç dünyanızı sanatla iyileştirecektir. Programın özü, herhangi bir kişinin bir yaratıcı olarak ve insan zihninin şu ya da bu ürününün güzelliğinden zevk alan biri olarak hareket edebilmesidir.

Sanat terapisi türü

Birçoğu yanlışlıkla sanat terapisinin sadece çizim olduğuna inanıyor. Çizim, kuşkusuz olumsuzlukları kovmak için en güçlü araçtır, ancak birkaç tür terapi vardır:

• çizim terapisi;
• müzikal;
• dans terapisi;
• bibliyoterapi veya kitap terapisi;
• film terapisi.

En yaygın ve basit olanı çizim terapisidir. Her şey onunla başladı. Bir kişinin duygularını bir kağıt parçası üzerinde ifade etmesini sağlamak, onları sözlü olarak ifade etmesini istemekten daha kolaydır. Bu tür bir terapinin ilk alt türü, sanat eserlerinin tefekkür edilmesidir. Elbette herkesin Tretyakov Galerisi'ni ziyaret etme imkanı yok ama resme farklı bir gözle bakabilirsiniz. Gerçek şu ki, güzel bir şeye baktığınızda, arınma yani ahlaki arınma yaşarsınız.

İkinci önemli görüş Meditasyona yakın denilebilecek sanat terapisi müziktir. Hemen hemen her birimiz her gün işe giderken, araba kullanırken veya evimizi müzik eşliğinde temizlerken bu tür bir terapiye gireriz. Müziğin gücü muazzamdır çünkü bilincimizin en gizli kısımlarına etki eder. Böyle bir terapinin rahatlığı, tıpkı müziğin kendisi gibi, kuralları kendiniz seçebilmenizdir. Doğanın sesleriyle özel ses meditasyonları var. Uzandığınızda ve bu kadar sakin ve aynı zamanda delici müzik etrafta çaldığında, arınır, rahatlar ve dünyayı tamamen farklı bir şekilde hissetmeye başlarsınız. Ses terapisini mümkün olduğunca sık uygulayın; örneğin, işten bir mola sırasında veya herhangi bir zamanda evde. boş zaman. Sakin ve huzurlu olmak için 10 dakika ayırın. Bu, biyolojik alanınızı güçlendirecek ve enerjinizi artıracaktır.

film terapisi aynı zamanda hemen hemen tüm insanların bilmeden kullandığı bir biyoenerjetik tedavi türüdür. Güzel ve duygusal filmler ruhsal yaraları iyileştirir, bizi güçlendirir. Hayatını değiştirerek kendini yenmeyi başaran bir insan hakkında bir film izlerseniz, onu kendinize aktarabilirsiniz. Motive edici filmler gerçekten hedefe doğru ilerlemeye yardımcı olur, hüzünlü filmler bizi arındırır ve renkli filmler iç dünyamızı zenginleştirir, enerjiyi yükseltir, depresyonu öldürür.

Herkes okumaz ama bibliyoterapi, enerjiyi artırmak ve sorunlardan kurtulmak için güçlü bir araçtır. Hatta bazı yönlerden filmlerden daha iyi olabilir, çünkü kendi hayal gücünüzle çalışıyorsunuz, kafanızda görüntüler çiziyorsunuz. Öte yandan birçok psikolog ve biyoenerji uzmanı kendi hikayelerinizi, şiirlerinizi, romanlarınızı yazmanızı tavsiye ediyor. Çok ilginç gerçekçoğu yazarın ciddi duygusal sorunları olmayan neşeli veya odaklanmış insanlar olmasıdır, çünkü hepsi kağıt üzerinde veya bilgisayar belleğinde mektup şeklinde kalır. Resimde olduğu gibi, ne istersen yazabilirsin - bu senin hakkın. Kendinizi sınırlamayın.

İnsanların tam bir özgürlüğe sahip olmasını gerektiren başka bir sanat terapisi türü daha var - dans terapisi. Amacı stresi azaltmaktır. İster evde ister özel bir yerde biriyle birlikte dans edin, fark etmez. Önemli olan dans etmeniz, müziği hissetmeniz, duyguları beden diliyle ifade etmenizdir. Dans etmek seni özgürleştirir, seni daha özgür kılar. Beceriniz önemli değil - buradaki ana şey kendiniz olmaktır. Birinin önünde dans etmeye utanıyorsanız, evde dans edin. Bu terapi bağımsız olarak yapılabilir.

Öyle ya da böyle, ancak her terapi türü kendi yolunda iyidir. Bunu hobiniz yapın - gitar veya başka bir enstrüman çalın, bir dans okuluna kaydolun, çizin, okuyun, film izleyin ve şiir yazın. Bütün bunlar kesinlikle öfke, kıskançlık, korku, endişe ve benzeri şeylerden kurtulmanıza yardımcı olacaktır. Kendinize çekilmeyi bırakın, çünkü enerjinizi öldürür, aşkta, işte, sağlıkta ve işte psikolojik sorunlara ve sıkıntılara neden olur.

Kendiniz için arzu ettiğiniz gerçekliği yaratabileceğiniz pozitif düşünceyi hatırlayın. Düşünceler özgür ve ağırlıksız oldukları için sınırsızdır, ancak aynı zamanda psikolojik ve enerjik açıdan özel bir ağırlığa sahiptirler. Kendini mutlu görmeyi öğren, o zaman öyle olacak. Size iyi şanslar ve düğmelere basmayı unutmayın ve