Yaratıcılık, bir kişinin yeni ve orijinal bir şey aldığı bir faaliyettir. Yaratıcı aktivitenin ürünü, bir kişinin iç dünyasının, duygularının, duyumlarının, düşüncelerinin, fikirlerinin, iç çatışmalarının bir yansımasıdır. Müşterinin yaratıcılık terapisi için herhangi bir deneyime ihtiyacı yoktur. Bazen, böyle bir işten hemen sonra müşteriler çizmeye, şiir ve düzyazı yazmaya, dans etmeye, şarkı söylemeye, dikmeye ve oyunculuk yapmaya başlar. Bunun nedeni, terapinin kendisinin kişinin kendini açmasına yardımcı olması ve danışanın da olumlu deneyim en yaratıcı aktivite

Terapide pek çok şey kullanılabilir, öncelikle heykel yapmak ve çizim yapmaktır. çeşitli teknikler, maske yapımı, vücut boyama, çanak çömlek. Yaratıcılık terapisi ayrıca şiir, peri masalları ve hikayeler yazmayı da içerir. Dikiş, bebek, kolaj, kompozisyon oluşturma doğal materyaller, kumla çalışmak, mandalalar ve muskalar yaratmak, origami - tüm bunlar kendini ortaya çıkarmaya yardımcı olur. Birçok terapi türünün kökleri geçmişte, halk, kutsal kültürdedir. Yaratıcılık terapisi, kendiliğindenliği temel aldığı ve yaratıcı ürünleri değerlendirmek için modern kriterleri göz ardı ettiği için antik sanatla yakından ilişkilidir.

Yaratıcılık, zihinsel stresi azaltmak için belirli yasak arzu ve ihtiyaçların, örneğin sanatsal, edebi ve diğer görüntülerle değiştirildiği bir yüceltmedir. Artı, yaratıcılığın duyguları, çekicilikleri, arzuları sosyal olarak kabul edilebilir bir biçimde ifade etmeye yardımcı olmasıdır.

İnsanlar, ihtiyaçlar ve yasaklar arasındaki çatışmaları anlayamayabilir ve yaratıcılığın ürünü, gizli olanın farkındalığına yaklaşmaya yardımcı olur. Yaratıcılığın dili, hayallerimiz ve fantezilerimiz kadar semboliktir ve bu terapi, danışanın bu sembollerin derin anlamlarını anlamasına ve bütünleştirmesine yardımcı olur. Yaratıcılıkla terapide, ruhumuzun irrasyonel tarafı, duygulardan, sezgilerden, bilinçsiz deneyimlerden sorumlu olan ve aynı zamanda çok önemli olan, çünkü birçok zorluğu çözmek için çok önemlidir. modern dünya bu kaynaklara başvurmak gerekir. Yaratıcılık, çok çalışanla çalışmanın bir yoludur. güçlü duygular, hem de deneyimin kelimelerle ifade edilmesinin zor olduğu anlarda olduğu gibi, çoğu kişi sadece çocuklukta birileri onlara bunda kötü olduklarını söylediği ve kişi kendini yasakladığı için zevk almaya karar verir. Birçoğu kendilerini yetişkin ve ciddi olarak kabul eder ve bu nedenle bu tür faaliyetlerde bulunmaz. Yaratıcılık terapisinde hiçbir kural yoktur, kişinin herhangi bir yaratıcı dürtüsü doğal bir eylem olarak kabul edilir, böylece yaratıcıdaki kaygı ve gerginlik azalır ve kişi kendini daha özgür hisseder. Usta tahminlerde bulunmaz ve müşteri sadece sürecin tadını çıkararak yaratır. Böylece uzman, klişeleri yok eder ve yaratma sürecinin kendisinin çok değerli olduğunu gösterir.

Yaratıcılık terapisi algı, hayal gücü, düşünme, dikkat gibi işlevleri geliştirir. Bu, çocuklar ve ergenler için büyük önem taşır, ancak yetişkinler de kendileri için bazı değişiklikler fark eder. Yetişkinler içsel değişimlerine, hislerine ve hislerine daha fazla dikkat ederler. Yaratıcılık, rahatlamaya, problemlerden kopmaya, katılımcıları pozitif enerjiyle doldurmaya, benzer düşünen insanlar ve arkadaşlar bulmaya yardımcı olur.

Çocukların yaratıcılığı, orantı, güzellik duygusu geliştirmeye yardımcı olur, çocukların potansiyelini ortaya çıkarmaya yardımcı olur, motor beceriler üzerinde faydalı bir etkiye sahiptir, rengi, şekli hızlı bir şekilde anlamaya yardımcı olur, hiperaktiviteyi normalleştirir, çocuk akranlarıyla iletişim kurarak ve yeni bilgiler kazanarak hızla gelişir ve Beceriler.

Yaratıcılık terapisi ince, inanılmaz derecede ilginç ve etkili yöntem büyük zevk getiren insanlarla çalışmak. Yaratıcılık terapisini kullanarak bireysel ve grup halinde çalışıyorum.

"Sanat terapisi" adı Latince'den "sanat tedavisi" olarak çevrilir. Psikoterapinin bu yönü nispeten gençtir, ancak tedavi sırasında elde edilen etki nedeniyle hızla gelişmektedir. Kurtulmak için geniş fırsatlar sunan birçok türü ve alt türü vardır.

Sanat terapisi nedir?

Başlangıçta, çizim terapisi, yani tedavi ile ilgiliydi. güzel Sanatlar, ancak gelecekte, başka yaratıcılık türleri ortaya çıktı - şarkı söylemek, dans etmek, oyunculuk, modelleme ve diğerleri, bir kişinin sadece rahatlamasına ve günlük işlerden uzaklaşmasına değil, aynı zamanda kendini daha derinden tanımasına yardımcı olan içsel "Ben", böylece komplekslerinden ve çelişkilerinden kurtulmak, ruh halini iyileştirmek, uyumlu hale getirmek ruh hali... Sanat terapisinde istenmeyen yoktur yan etkiler ve bir kişide dirence neden olmaz, çünkü bu konuda sonuç değil, sürecin kendisi önemlidir.

Psikolojide sanat terapisi nedir?

Bu konsept, tüberküloz hastalarıyla çalışan ve çizimin hastalıkla savaşmalarına yardımcı olduğunu fark eden İngiliz doktor ve sanatçı Adrian Hill tarafından tanıtıldı. Psikolojide sanat terapisi, İkinci Dünya Savaşı sırasında serbest bırakılan çocuklarla ilgili olarak da kullanıldı. konsantrasyon arttırma kampları... Günümüzde hem bireysel hem de grup dersleri şeklinde yürütülmektedir. Joanna Basford tarafından icat edilmiş bir anti-stres boyama kitabı satın alarak, evinizden bile çıkmadan sanat terapisi yapabilirsiniz.

Sanat terapisinin amaçları

Sanat tedavisi gören müşteri, uyum sağlamasına izin veren kendini tanıma, kendini ifade etme ve iç gözlem gerçekleştirir. Yaratıcılık terapisi, psikolojik ve duygusal arka planı iyileştirmeyi, stresi azaltmayı, korku ve fobilerden kurtulmayı, saldırganlığı, kaygıyı, ilgisizliği, depresyonu, canlılığı ve ruh halini artırmayı amaçlar.

Zihinsel durumu uyumlu hale getirmenin yanı sıra, psikoloğun sanat terapisi unsurlarıyla sınıfları aşağıdaki görevleri yerine getirir:

1. Bir kişiyi, yeteneklerini ve yeteneklerini ortaya çıkarmak.
2. Birçok hastalıktan iyileşmeyi hızlandırın.
3. Terapist ile danışan arasında temas kurmak, aralarında güvene dayalı bir ilişki kurmak.
4. Hastanın iç deneyimlerine konsantre olmasına ve duygularını kontrol etmeyi öğrenmesine yardımcı olun.
5. Bir kişinin sosyal olarak uyum sağlamasına yardımcı olun.
6. Bir kişinin her zamanki gibi ifade edemediği veya ifade etmek istemediği duygu ve düşüncelerini ifade etmesine ivme kazandırın.

Sanat terapisinin faydaları nelerdir?

Sanat terapisi ruhu nazikçe, göze çarpmayan bir şekilde etkiler, çünkü tedavi sürecinin kendisi bir hobi gibidir. Genellikle hasta depresyondadır ve iletişim kurmak zordur ve sanat terapisinin olanakları onun “Ben”ini görsel sanat yoluyla ifade etmesine izin verir. Bu tür bir tedavinin tekniği, hastanın içsel “Ben” içeriğinin, heykel yaptığı, çizdiği, dans ettiği veya şarkı söylediği anda görsel görüntülere yansıtılması ve bunun sonucunda psişenin durumunun uyumlu hale getirilmesi ilkesine dayanır. .

Bu tedavi stres altındaki kişiler için çok önemli olan danışanda reddedilme ya da reddedilme gibi durumlara neden olmaz. Her zaman gönüllü ve güvenlidir. Kişi, içsel deneyimlerini kendi yaratılışına yansıtma sürecinde, bilinçsizce ortaya çıktıklarının farkına varmaz. Süreci psikanaliz açısından ele alırsak, ana mekanizması yüceltmedir. Sanatsal görsel imgeler ve nesneler aracılığıyla bilinçdışı bilinçle etkileşime girer ve terapist hastanın “bilinçdışının” ona ne söylemek istediğini anlamasına yardımcı olur.

Sanat terapisi türleri

Bu teknik, sınırlarını genişletmek ve şifa sanatının yeni "araçlarının" ortaya çıkması için ön koşulları yaratan artan bir ilgidir. Sanat terapisi yöntemleri şunları içerir:

• izoterapi - boyama ve çizim;
• renk terapisi - bir kişi çeşitli renklerin ışığına maruz kalır;
• çeşitli besteleri dinlemekten oluşan müzik terapisi;
• kum terapisi - kumla boyama;
• video terapisi - bu, kahramanın aynı sorunu yaşadığı bir videoyu izlemek anlamına gelir;
• oyun terapisi - oyun sırasında gerekli zihinsel işlevler oluşur;
• bibliyoterapi - bu yöntem kelime terapisi için literatürü kullanır;
• masal terapisi - masalların kompozisyonu, halihazırda var olan eserlerin analizi;
• maske tedavisi - hastanın yüzünün üç boyutlu bir görüntüsü kullanılır, bu da duygularını ve deneyimlerini doğru yöne yönlendirmesini sağlar;
• drama terapisi, yani dramatizasyon, bir arsa oynama;
• fototerapi - fotoğrafçılık, kolaj oluşturma;
• dans terapisi - dans;
• sanat sentezi terapisi - resim, çeşitlendirme, çizgi film, renk, maske, fototerapi vb.

Kadınlar için sanat terapisi

Modern yaşam hızında, insanlar düzenli olarak strese maruz kaldıklarında, sanat terapisi kendinizi, yaşamdaki yerinizi anlamanıza ve arzularınızı yerine getirmenin yollarını bulmanıza yardımcı olur. Yetişkinler için sanat terapisi, kendi enerjinizi güçlendirme, özgüven kazanma ve dinginlik kazanma fırsatı sunar. Sanatsal görsel görüntüler aracılığıyla bir resim oluşturulur Kendi hayatı- bir kişinin onu nasıl görmek istediği.

Yaşlılar için sanat terapisi

Tedavinin yönü, her yaratıcılığın karmaşıklığı dikkate alınarak her zaman bir uzman tarafından seçilir. Ve gençler amatör tiyatroda oynamak veya dans etmek için daha uygunsa, yaşlılar için sanat terapisi, baş etmesi kolay ve özel beceriler gerektirmeyen daha sakin ve daha basit tekniklerin bir seçimini içerir. Yaşlılarla çalışırken, kişiyi belirli bir sonuca ulaşmak için çabalamamak ve başlamaya teşvik etmek çok önemlidir. Bu en zor aşamadır, çünkü bu yaştaki birçok insan artık kendine inanmıyor, ayrıca bunun özel bir yetenek gerektirdiğine inanıyor.

Sanat terapisi - egzersizler

çözmek için birçok hile var iç sorunlar... Bunlardan bazıları:

1. Bir çocukla çalışırken, korkusunu çizmesini isteyin. Korkunç dönüşü yapmak için ters taraf, komik ve eğlenceli hale getirilmesi gerekiyor. Örneğin, bir timsah için bir yay ve kızgın bir köpeğe pembe kanatlar ekleyin.
2. Sanat terapisi teknikleri arasında "Kalyaki-malyaki" adı verilen bir egzersiz yer alır. Hastadan saçma sapan şeyler çizmesi ve ardından dikkatlice incelemesi ve anlamlı bir resmin altını çizmesi, daire içine alması, çizimi bitirmesi ve ardından çizimi tanımlaması istenir.
3. Sanat terapisi teknikleri kolaj tekniğini içerir. Belirli bir konu bağlamında, kağıt üzerine her şeyi yapıştırın, şekillendirin ve çizin. Analiz, öğelerin boyutu ve konumu, renk, arsa, uyum vb.

Sanat terapisi kitapları

Yaratıcı ifade terapisi aşağıdaki eserlerde ele alınmaktadır:

1. “Beden Odaklı Sanat Terapisi Teknikleri”, A.I. Kopytina... Çeşitli travma ve bağımlılıklarla çalışmanıza yardımcı olacak pratik bir rehber.
2. "Sanat terapisi pratiği: yaklaşımlar, teşhis, eğitim sistemleri" L.D. Lebedeva... Yazar basit ve erişilebilir bir biçimde verir Detaylı Açıklama sanat tedavi teknisyeni, bunun için gerekli her şeyi listeler, teşhis yöntemlerini anlatır.
3. M.Ye tarafından "Yaratıcı kendini ifade etme terapisi". Fırtınalı... Kitap, sanat ve yaratıcılığa dayalı çok çeşitli şifa teknikleri sunar.

Yaratıcı İfade Terapisi Burno

M.E.Burno (1989, 1990) tarafından geliştirilmiştir ve esas olarak akut psikotik bozukluğu olmayan (yani, aşağılıklarının acı verici bir deneyimi olan) defansif bozuklukları olan hastalara yöneliktir. Bu oldukça karmaşık, uzun vadeli (2-5 yıl veya daha fazla) bir yöntemdir. M.E.Burno (1993) ayrıca yaratıcı çizim ile kısa süreli bir terapi yöntemi önerdi.

İsim T. t. C. B. bu yöntemin yaratıcı terapi, sanat terapisi ile bağlantısına dikkat çeker, ancak aynı zamanda yazar özgünlüğünü not eder: 1) ince klinisyenlikle doludurlar, yani. klinik tablo ve içinde tezahür eden hastanın koruyucu güçleri ile tutarlıdır; 2) Hastaya, işinin ve genel olarak yaşamının toplumsal yararlılığının bilinciyle, yaratıcı kendini ifade etme iyileştirme tekniklerini öğretmeyi amaçlar. Yöntemin amacı, hastanın genel olarak ve her şeyden önce mesleğinde yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarmasına yardımcı olmaktır. Yöntem - bir kavramın pratik bir ifadesi duygusal stres psikoterapisi Rozhnov, canlandırıcı, kişiliği ruhsallaştıran, ruhsal bileşenleriyle yüzleşen.

T.t.C. B., yazarın psikopati ve düşük dereceli şizofreniden muzdarip hastalarla savunma belirtileri (pasif-savunma tepkisi, aşağılıklarının endişeli deneyimi) ile uzun yıllar çalışmasına dayanarak ortaya çıktı. Alkolizm, aile içi çatışmalar, hem terapötik hem de psiko-hijyenik ve psiko-önleyici amaçlar için kullanma deneyimi de vardır.

Temel teknikler T. t. C. B.: 1) kişiliğinin özelliklerini ifade etmek için hastanın yetenekleri düzeyinde yaratıcı çalışmaların (hikayelerin kompozisyonu, çizim, fotoğraflama, nakış vb.) oluşturulması; 2) hastanın hissetmeye çalışması gereken, çevreden (manzara, bitkiler, kuşlar vb.) Tam olarak kendisine yakın olan ve kayıtsız olduğu şeyin tam olarak ne olduğunu anlaması gereken doğa ile yaratıcı iletişim; 3) edebiyat, sanat, bilim ile yaratıcı iletişim ( gelir hastayla uyumlu, sevilen birinin çeşitli kültürel eserleri arasında kasıtlı bir araştırma hakkında); 4) kendi kişiliğinin özelliklerini bilmek amacıyla hastanın bireyselliğine karşılık gelen veya tam tersine uymayan öğeleri toplamak; 5) Çocukluğunuzun nesneleri ile iletişim kurarak geçmişe dalmak, ebeveynlerin, ataların fotoğraflarına bakmak, insanınızın veya bir bütün olarak insanlığın tarihini daha derinden incelemek farkındalık kendi bireysellikleri, dünyadaki "kökleri" ve "rastgele olmamaları"; 6) belirli olayların, sanat eserlerinin ve bilimin yaratıcı analizinin unsurlarını içeren bir günlük veya başka tür kayıtlar tutmak; 7) mektupları psikoterapötik nitelikte olan bir doktorla yazışmalar; 8) hastanın çevreye karşı tutumunu belirlemek ve kendi kişiliğini bilme temelinde bu tutumu analiz etme yeteneğinin oluşturulması için "yaratıcı seyahat" (sokaklarda veya şehir dışında yürüyüşler dahil) öğretmek; 9) Gündelik hayatta maneviyatı, olağanda olağandışı olanı yaratıcı bir şekilde aramayı öğretmek.

Tedavi sürecinde listelenen yöntemler genellikle psikoterapistin ilgili bireysel ve grup açıklayıcı ve eğitim çalışmalarında iç içedir. Psikoterapötik bir ortamda uygulanırlar - loş ışıkla aydınlatılan, müziğin sessizce çaldığı, çayın servis edildiği ve slaytları gösterme, hastaların çalışmalarını gösterme fırsatı olan özel bir oturma odasında.

T.t.C. B. 2 aşamada gerçekleştirilir. 1. aşama - hastanın kendi kişiliğinin özelliklerini ve ağrılı bozuklukları incelediği süreçte kendini tanıma (diğer insan karakterlerinin uygulanabilir bir çalışmasına dayanarak, vb.). Bu aşamanın süresi 1-3 aydır. 2. aşama - yukarıdaki yöntemleri kullanarak kendini ve başkalarının bilişi: süresi 2-5 yıldır.

Aşağıdaki çalışma biçimlerini şiddetle tavsiye eder: 1) bireysel konuşmalar (ilk 1-2 yıl haftada 2 defadan 2 ayda 1 defaya kadar ve daha sonra daha az sıklıkta); doktor ve hasta arasındaki yazışmalar (hastanın yaratıcılığı ve acı verici deneyimleriyle ilgili konuları tartışan ayda birkaç mektuptan yılda birkaç harfe kadar); 2) hastalar için ev ödevi (sanatsal ve Bilimsel edebiyat), yaratıcı çalışmaların yaratılması vb.); 3) akşamları, toplantılar psikoterapi grubu(8-12 kişi) psikoterapötik oturma odasında hastalar tarafından yazılmış eserlerin sesli okunması, slaytların gösterilmesi, hastaların çalışmalarının tartışılması (ayda 2 kez 2 saat). Tedavinin aynı aşamasında, T.'nin çeşitli psikoterapötik teknikleri birleştirilebilir. B. diğer psikoterapi ve ilaç türleri ile.

Yazar, yönteminin klinik yönelimini vurgulayarak, yöntemin önde gelen yönüne ilişkin tavsiyelerde bulunur. farklı şekiller savunma belirtileri olan psikopatiler ve düşük dereceli şizofreni. Bu nedenle, psikostenik psikopatlar, özelliklerine göre, genellikle yeterince ayrıntılı bilimsel ve tıbbi bilgilere, astenik psikopatlara - samimi tıbbi bakımın tezahüründe, sikloid kişiliklerde - cesaret verici, mizahi-canlandırıcı etkilerde, doktorlarına inançta ihtiyaç duyarlar. Şizoid bireylere doğuştan gelen otizmlerini hayata geçirmeleri için yardım edilmelidir. Farklı çeşit faydalı etkinlikler (matematik, felsefi ve sembolik sanatsal yaratıcılık, vb.). Epileptoid psikopatili hastaları tedavi ederken Özel dikkat disforik gerilimin ahlaki olarak gerçekleşmesine yönelik olmalıdır; Bu tür hastaların dürüstlüğünü ve tavizsiz doğasını onaylarken, başkalarının insani zayıflıklarına karşı daha bağışlayıcı olmaya çalışırlarsa, hayatta çok daha fazlasını başaracaklarına dair dostane bir ipucu vermek gerekir. Histerik bir kişiliğe sahip hastalara, yüksek sesle okuma, amatör performanslara katılma, yaratıcı performans gösterme fırsatı verildiğinde diğer insanlardan tanınma bulmalarına yardımcı olunmalıdır. Sanat Eserleri, ancak aynı zamanda onları bu aktiviteyi günlük yaşamdaki davranışlarla ayırt etme ihtiyacına dair bir anlayışa getirmek önemlidir (en azından alçakgönüllülüğü “oynamayı” öğretmek için). Savunma belirtileri olan düşük dereceli şizofreni hastalarıyla yapılan psikoterapötik çalışmalarda, yeteneklerini nazikçe harekete geçirmek, yaratıcılığı teşvik etmek gerekir. bireysel çalışma ve gruplar halinde (hasta ve doktor arasında kurulan duygusal temasa dayalı olarak).

Hastaları sadece çizmeye, fotoğraflamaya veya yazmaya teşvik etmenin yeterli ve hatta bazen zararlı olmadığına dair yazarın talimatlarına özel dikkat gösterilmelidir. Onları, kendi örnekleriyle, diğer hastaların örnekleriyle harekete geçirerek, psikoterapötik grup üyelerinin birbirlerinin çalışmalarına karşılıklı ilgilerini kullanarak ve aynı zamanda onların uyum sorununu tartışarak bu faaliyetlere yavaş yavaş getirmek önemlidir. ünlü ressam ve yazarların eserlerinin veya eserlerinin içeriğiyle ilgili deneyimler.

Birkaç pratik ipucu:

1. Hastadan gruptaki bir anı hikayesini yüksek sesle okumasını isteyin, örneğin, ülkede çocukluk hakkında; çocukken köyünde yetişen otlar ve çiçeklerden şimdi yaptığı slaytları göstermesine izin verin; sakar da olsa, samimiyetle dokunaklı, köy manzaralarının çizimleri-anıları, yaşadığı evi göstermesine izin verin; orada duyduğu kuş seslerinin kayıtlarını açmasına izin verin. Hastalar, psikoterapist ile birlikte tüm bunlara nüfuz etmeye çalışırlar, ancak edebi veya sanatsal-fotoğrafik beceriyi takdir etmek için değil (bu bir edebi çevre, bir sanat stüdyosu değil!), ancak hastanın yaratıcı kendini ifadesinde manevi, karakterolojik özgünlüğünü hissetmek, kendi özellikleriyle karşılaştırmak, aynı konuda kendine ait bir şey anlatmak ve göstermek için, birbirlerine olası yaratıcı (ve dolayısıyla iyileştirici) kendini ifade etme yollarını önermek.
2. Karşılaştırmada ekranda - slaytlar: eski Yunan Kabuğu ve eski Mısır Nefertiti. Hastalar kendi dünya vizyonlarını eski Yunanlı sanatçının dünyasının sintonik vizyonuna ve eski Mısırlının otistik vizyonuna "denemeye" çalışırlar. Sanatçıyla daha fazla uyum nerede? Sadece - daha çok ne olduğu değil, benden, karakterimden, tavrımdan daha fazlası nerede. Bakın, tüm zamanların ünlü sanatçılarının resimlerinde, şiirde, nesirde, müzikte, sinematografide, grup üyelerinin eserlerinde bu iki tutumun nasıl devam ettiğini konuşun; bu tutumların her birinin güçlü ve zayıf yönleri nelerdir; çeşitli sintonik ve sanatsal insanlar genellikle kendilerini hayatta mutlu bir şekilde ne, hangi işte bulurlar; psikostenik hastalar tüm bunlarda onlardan nasıl farklıdır, vb.
3. İlk kez hasta olan birinin kendini yaratıcı bir şekilde ifade etmesi ilk başta zorsa, gruba sanatçıların veya en sevdiği hayvanların veya onunla uyumlu bitkilerin resimlerini içeren birkaç kartpostal getirmesini isteyebilirsiniz; gruptaki en sevdiğiniz şairin bir şiirini yüksek sesle okumayı teklif edebilir, sevdiğiniz bir müzik parçasını dahil edebilirsiniz (yani onun hakkında, sanki kendisi yazmış gibi, yapabilirse).
4. Psikoterapist gruba kendi yaratıcılığı ile katılır, kişiliğini (karakterini) hastalara gösterir. Örneğin, bir slaytta, bir kamera ile uğursuz bulutlara istemsiz olarak nasıl "yapıştığını", duygularını sembolik ve otistik olarak ifade ettiğini gösterir; ya da sintonikse, doğayı betimleyen slaytlar gösteriyorsa, yaşamın doluluğuna karşı çıkmadan, çevresindeki gerçeklikte ne kadar doğal bir şekilde çözüldüğünü; veya doğa ile yaratıcı iletişimden bahsederken, kendisinin nasıl hissettiğini, kendine özgülüğünü anladığını, onunla uyumlu bir çiçekle ("benim çiçeğim") zihinsel olarak iletişim kurduğunu, bir çiçekle bu iletişimin tam olarak nasıl olduğunu (fotoğraf çekmek, çizmek, tarif etmek dahil) gösterir. not defterinde) özgünlüğünü vurgular.
5. Korkutucu bir ansiklopedik bilgi bolluğu olan güvensiz hastaları yüklememelisiniz - minimum bilgi, maksimum yaratıcılık.
6. Yaratıcı kendini ifade etme sürecinde, hastaların savunuculuklarına saygı duymayı öğrenmelerine yardımcı olmak gerekir. Bu sadece bir zayıflık (aşırı kaygı, pratiklik, beceriksizlik, vb.) değil, aynı zamanda zamanımızda çok gerekli olan endişe verici ve ahlaki yansımalar ve deneyimlerde ifade edilen bir güçtür. Dürer'in kuşkularla kıvranan melankolisini de dolduran bu “zayıflığın gücünü” uygulamak önemli ve yararlıdır. Hastanın topluma daha faydalı olmasına, kendini kırmadan, kendisini yapay olarak “cesur”, “arsız” karşıtına dönüştürmeye çalışmadan (başlangıçta birçok savunma hastasının uğraştığı şey) yardım edilmelidir.

Bu nedenle, örneğin, ortak çabalarla yaratıcı kendini ifade etme grubunda, günlük pratiksizliğinin ve kararsızlığının arkasında paha biçilmez ahlaki titizlik, felsefi, esprili bir şekilde gerçeği kavrama ve birçok kişiye kendilerini anlatma yeteneği olduğunu gösteriyoruz. ve hayatın harika diyalektiği, kendilerinin yapamadıkları gibi. Cesur-saldırgan, pratik eylemlerin onun kaderi olmadığını, belki de Darwin, Tolstoy ve Çehov'un uygun bir ortamda savunma deneyimlerinden muzdarip olacağını fark eden savunmacı hasta, bu "Darwinian, Tolstoy, Chekhovian"a saygı duymaya başlayacaktır. Kendisini gerçek değerinde ileri sürerek, gerekli pratik çalışmaya daha kararlı bir şekilde katılmayı daha erken öğrenecektir.

Bir örnek, bir hasta, yetenekli bir matematikçi olarak gösterilebilir, ancak ürkek, dalgın, fiziksel olarak kırılgan, beceriksiz, beden eğitimi derslerinde karmaşık egzersizlerle kelimenin tam anlamıyla kendine işkence etti, zayıflığını ve pratikliğini gözyaşlarına küçümsüyor. Bir öğrenci olarak, kendini "kırmaya" devam etti, dağcılık için girdi ve kısa süre sonra uçuruma düşerek öldü. Görünüşe göre, T. t. C. B. bedensel kırılganlığının, beceriksizliğinin zihinsel-bedensel yapının ayrılmaz bir parçası olarak saygı görebileceğini ve onsuz matematiksel bir hediye olmayacağını hissedebilir ve fark edebilirdi. Yöntemin yazarı MEBurno, bunda, Hamlet'in yargılayıcı olmayan cesur bir adama dönüşme durumunun ortaya çıkabileceği psikolojik odaklı bir psikoterapiden her vakayı bireyselleştiren gerçek bir klinik psikoterapi arasındaki farkı gördüğünü vurgulamaktadır. (en azından grubun görüşüne göre).

T.t.C. B. hem hastanede hem de ayakta tedavi bazında, poliklinikte ve dispanserde, ayık kulüplerde, estetik terapi odalarında (sanatoryumlarda), risk gruplarıyla çalışırken (alkolizmden muzdarip) kullanılabilir. Ayrıca bu yöntem akıl hastalarının rehabilitasyon sisteminde önemli bir yer tutabilir. T.t.C. B. intihar düşünceleri olan şiddetli depresyonu olan kişilerde kontrendikedir. Bu durumda, ruhsallaştırılmış yaratıcılık atmosferinde, kasvetli umutsuzluk ve insanlardan uzaklaşma hissi daha da derinleşebilir.

Yaratıcı İfade Terapisi acı verici deneyimlerinden muzdarip insanlara yardım etmeye odaklanan psikoterapötik ve psiko-önleyici yöntem aşağılık... Bu teknik Rus bilim adamları tarafından geliştirilmiştir. M.E.Burno(Rus Tıp Lisansüstü Eğitim Akademisi Psikoterapi, Tıbbi Psikoloji ve Seksoloji Anabilim Dalı Profesörü).

Yaratıcı kendini ifade etme terapisi, uygulamalarında yalnızca profesyonel psikoterapistler tarafından değil, aynı zamanda psikologlar, koçlar vb. tarafından da ustalaşılabilir ve kullanılabilir. son yıllar bu yöntem giderek çeşitli unsurların bir unsuru olarak kullanılmaktadır. eğitimler, bir kişinin yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarmanın yumuşak bir yolu, hastanın yarattığı eserlerdeki yansıması.

Başlangıçta, yöntem öncelikle hastalara yardım etmek kararsızlık, kırılganlık, utangaçlık, kaygı, korkular, takıntılar, acı veren şüpheler, şüphecilik, aşırı değerler, hipokondri vb. Çoğu zaman, bu tür belirtiler farklı sonuçlara yol açar. kronik hastalıklar Alkol, güçlü ilaçlar kullanarak semptomlarıyla mücadele etmenin yanı sıra. olduğu açık çıkmaz yol bu sadece sorunu şiddetlendirir.

Haysiyet yaratıcı kendini ifade etme terapisi olağanüstü bir yumuşaklık yaklaşmak. Örneğin, bazı Batılı benzer yöntemlerden farklı olarak, Burno'nun terapi, bir kişinin karakterinin değiştirilemeyeceği gerçeğine dayanır, bir kişiyi yalnızca kendisiyle uzlaştırabilir, onu kendi kendini tanıma yoluna yönlendirebilir, böylece avantajlarını görebilir ve onları kullanabilir.

Ana biri kavramlar yöntem, olmadığı anlaşılan duygusal ve stresli bir etkidir. zararlı stres"ve sevinç, esin Sağlık dahil olmak üzere insan yaşamının tüm yönleri üzerinde tonik ve iyileştirici bir etkiye sahiptir.

öz yöntem mevcut öğretim hastalar temeller klinik psikiyatri, karakteroloji, psikoterapi, çeşitli süreçlerde doğa bilimleri yaratıcılık hastalar. Sonuç olarak, acı çeken bir insandan bir kişi yaratıcı bir kişiye dönüşür, kendi özelliklerini kavrar, sanatsal kendini ifade etme yoluyla kendini tanır, kendi yolunu açar ve kabul eder. Bu süreçte önemli bir rol, çalışma tarafından oynanır. tecrübe etmek Birçoğu için sanatın kendi kendini iyileştirme aracı olduğu yetenekli, parlak yaratıcılar.

Benzer tedavi yöntemleri eski zamanlardan beri bilinmekte ve uygulanmaktadır - müzikle tedavi, eski zamanlarda tiyatro gösterileri vb. Zaten 19. yüzyılda, tıbbi araştırmalar, zihinsel patolojileri olan hastaların, zamanlarını ayırabilecekleri ilginç, favori bir eğlenceleri varsa çok daha hızlı iyileştiklerini göstermiştir.

Yaratıcı ifade terapisi kendi ideal iyileştirici ve yaratıcı bir yaşam tarzına ulaşmada, sürekli bir yaratıcı ilham duygusu. Bu sonuç, birkaç yıllık eğitimden sonra elde edilebilir, ancak epizodik prosedürlerin çok faydalı bir etkisi vardır.

metodoloji bir psikoterapist ile bireysel konuşmaları, ödev yapmayı, rahat bir psikoterapötik oturma odasında bir grup yaratıcı kendini ifade etmeye katılmayı (sıcak ev ortamı, çay içme, hoş rahatlatıcı müzik), psikoterapötik bir tiyatroda rol oynamayı (özel bir grup olarak) içerir. sanat yaparak yaratıcı kendini ifade etme).

Tedavinin ana aşamaları

• Kendini tanıma ve başkalarının bilgisi. Her şeyden önce, insan karakterleri ve zihinsel bozukluk türlerinin incelenmesi hakkında konuşuyoruz.
• Yaratıcı kendini ifade etmede kendini ve başkalarını tanıma. Terapi içerir:
  • yaratıcı çalışmaların yaratılması;
  • doğa ile yaratıcı iletişim;
  • edebiyat, sanat, bilim ile yaratıcı iletişim;
  • yaratıcı koleksiyon;
  • geçmişe duygulu ve yaratıcı daldırma;
  • günlük ve defter tutmak;
  • bir doktorla ev yazışmaları;
  • yaratıcı seyahat;
  • günlük yaşamda maneviyat için yaratıcı bir arayış.

Yaratıcı kendini ifade etme terapi yönteminin çok fazla çaba gerektirdiğine dikkat edilmelidir. tecrübe etmek ve özveri... Burada, her tedavi vakası bireyseldir ve sıklıkla doğru karar sadece elde edilebilir sezgisel olarak.

Yaratıcı ifade terapisi uygulamasında iki tanesi kabul edilebilir. şekil iş - bireysel toplantılar ve birlikte çalışma açık gruplar poliklinikte. Bireysel form, doktorun hastanın dünyasına girmesini, samimi deneyimlerini öğrenmesini, sağlık ve ruh hali ile ilgili soruları onunla netleştirmesini sağlar. Grup form hastanın kendisini, karakterini, manevi değerlerini, yaratıcılığını grup arkadaşlarından tüm bunlara kıyasla görsel olarak görmesini sağlar. Hasta, yoldaşlarından kendisine gösterilen ilginin ve saygının samimiyetine inanabilir, anlayabilir ve kabul edebilir. diğerleri kendi içinde terapötik açıdan değerli olan deneyim ve davranış imgeleri.

Yaratıcı ifade terapisinde en yaygın yaratıcılık türlerinden biri, resim çizme... Hasta sadece bu sanatsal yöntemin temellerine hakim olabilir, ancak bu yeterlidir - sonuçta amaç bir sanat eseri yaratmak değil, kendini tanımaktır. Resim çizme mevcut neredeyse her zaman, bu da hastanın duygusal gerginliği kendi başına hızla hafifletmesine izin verir - bu, günlük tutmanın etkisine benzer. içinde çizimler oluşturma grup iş - için eşsiz bir fırsat Kısa bir zaman(sadece birkaç dakika içinde) katılımcıların karakterlerini, özelliklerini daha net bir şekilde öğrenin.

Arasında kontrendikasyonlar tedaviye dikkat edilmelidir: intihar güdüsüyle derin psikotik depresyon; savunmacı düşük ilerleyen şizofreni vakaları, hastalar ısrarla tedavi sırasında gittikçe daha fazla olduklarını bildirdiklerinde. " kırılgan"savunmasız, tedavi neşeli umutları uyandırır - ve tüm bunlardan sadece daha acı verici" hayatın darbeleri"; hastanın ve etrafındaki insanların zararına karakter tipolojisi doktrininin sanrısal yorumuna eğilimli hastaların sanrılı ve aşırı değerli ruh hali.

Pozitifterapinin etkisi yaratıcı kendini ifade etme, bir kişinin kendisini duygusal gerginlikten, korkulardan, gelecekteki belirsizlikten kurtaran kendi bireysel çekirdeğini edindiği gerçeğine dayanır. Yaratıcı süreçte, kişi kendini bulur ve keşfeder - kazanır yeni değerler ve onun kafası karışmış ve şekilsiz ruhunu getiriyor kesinlik, kendi kendine soruları cevaplar - ben kimim, ne değerim, ne yapabilirim, mesleğim nedir, vb. Yaratıcı bir insan daha duygusaldır korumalı, hayatın sıkıntılarını, kederini ve diğer olumsuzlukları olarak algılayabilir. yaratıcı malzeme, bir sanat eserinin yaratıldığı temelde.