Bir fotoğraf nasıl ilginç, etkileyici ve göz alıcı hale getirilir?Fotoğraf oluşturmak için sadece fotoğraf çekmek yeterli değildir. Nesneleri resme uyumlu bir şekilde yerleştirerek onu anlamla doldurmak gerekir. Var olmak Farklı yollar ve uyumlu bir kompozisyon oluşturmanın kuralları. Bazen konularınızı belirli yerlere yerleştirmek yeterlidir. Diğer durumlarda doğru çekim noktasını seçmek yeterlidir. Kamera konumundaki hafif bir değişiklik, kompozisyonunuzda büyük bir fark yaratabilir.

Fotoğraflarınıza anlamlılık kazandırmak için kompozisyon kurallarını uygulayın.

Üçte bir kuralı

Neredeyse her zaman başarıya ulaşmanızı sağlayan çok eski ve basit bir kural.Görüntüyü uyumlu bir şekilde dengelemenize, ona dinamik ve görsel doğallık kazandırmanıza olanak tanır.Çerçeveyi yatay ve dikey olarak üç eşit parçaya bölün. Sonuç, resimde gördüğünüz ızgaradır. Kural, çizgilerin kesişme noktalarında bulunan nesnelerin en iyi görsel algıya karşılık gelmesi gerçeğine dayanmaktadır. Bu nedenle, çok önemli bir konu ya çizgiler boyunca ya da bu çizgilerin kesişme noktalarında (bu fotoğrafta ufuk boyunca - bir köprü, dikey olarak -) konumlandırılmalıdır. yüksek binalar. kesişme noktası - gemi ve binalar)

Çekim yaparken doğal manzaralar En ilginç fotoğraflar ufkun üçte birler kuralına göre konumlandırıldığı fotoğraflardır. Ufuk hangi çizgiye yerleştirilmelidir? İzleyicinin dikkatini neye odaklamak istediğinize bağlıdır. İlk durumda- Bu güzel manzara yerde. İkinci durumda- ilginç ve etkileyici bir gökyüzüne odaklanıyoruz:

Üçte bir kuralı çoğu ülkede yaygın olarak kullanılmaktadır. farklı şekiller görseller: manzaralar, portreler, nesne çekimi. Nesnelerin çapraz noktalara yerleştirilmesi dinamiklik katacaktır.

Altın oran kuralı

Çapraz kural

Çapraz kurala göre, önemli görüntü öğeleri örneklerde gösterilen çapraz çizgiler boyunca yerleştirilmelidir. Sol alt köşeden sağ üst köşeye doğru uzanan diyagonal bir kompozisyon, karşıt köşegen üzerine inşa edilenden daha sakin, daha dinamik bir diyagonaldir. Eğer yakın mesafeden çekim yaparsanız, fotoğraf düz ve ilgi çekici olmayacaktır.

Çapraz olarak yerleştirilen yollar, su yolları ve çitler gibi doğrusal öğeler, manzarayı yatay olarak yerleştirilenlere göre daha dinamik hale getirme eğilimindedir:

Köşegen, zıt çizgilerle (bir gölet ve karın fotoğrafı) çok iyi vurgulanmıştır. Ayrıca köpekli fotoğrafta ön plan, orta ve gibi unsurların da bulunduğunu belirtmek isterim. arka plan. Bu, fotoğrafa derinlik kazandırır ve ifade gücünü vurgular. Bunu dikkate alarak fotoğrafın açısını fotoğrafta derinlik yaratacak şekilde seçin.

Ayrıca bu kurala göre yönlendirilebilirsiniz: ikincil hatlar gözü olay örgüsünün merkezine “yönlendirmeli”. İkincil çizgiler yalnızca belirli çizgiler olarak değil, aynı zamanda birbiri ardına yerleştirilmiş bir dizi nesne veya parça olarak da anlaşılabilir. Çitler, patikalar, duvarlar ve yollar mükemmel kılavuz (öncü) çizgiler oluşturacaktır. Önemli unsurlar resimler çapraz çizgiler boyunca ayarlanmalıdır. Sol alt köşeden sağ üst köşeye doğru uzanan diyagonal bir kompozisyon, karşıt köşegen üzerine inşa edilenden daha sakin, daha dinamik bir diyagonaldir.

Çapraz Altın Oran Kuralı

Altın oran kuralının bir başka uygulaması. Aşağıdaki fotoğrafta gösterildiği gibi görüntüye çapraz bir ızgara uygulayalım. Görüntünün ana nesneleri ortaya çıkan bölümlerde bulunmalıdır.

Elbette bir fotoğrafı doğru oluşturmak her zaman mümkün olmuyor ancak grafik programlarını kullanarak fotoğrafın gereksiz bir kısmını keserek kompozisyonu düzeltebilirsiniz. Ne kadar çok pratik o kadar hızlı başarı gelecektir!!!

Birkaç ipucu daha:

Kamerayı nesnenizle aynı seviyede tutun. Özel bir efekt istemediğiniz sürece, doğrudan veya yüksekten fotoğraf çekmeyin. Örneğin çocukların fotoğrafını çekiyorsanız onların göz hizasına inin, aksi halde orantılarda çarpıklıklar elde edersiniz.

Fotoğrafın ana konusunun arka plana karışmadığından emin olun. Tek bir konuyu çekiyorsanız ayrıntıları izleyicinin dikkatini dağıtmayacak basit bir arka plan seçmeye çalışın. Arka plan ne kadar renkli olursa o kadar dikkat dağıtıcı olur. Bazı durumlarda konunun çerçeve alanının büyük çoğunluğunu kaplamasını sağlamak mantıklıdır.

Dalları, ağaçları vb. kullanın. Bir çerçeve efekti oluşturmak için. Bu şekilde ana nesne vurgulanacaktır. Çerçeve ayrıca daha hacimli bir çerçeve oluşturmaya da yardımcı olabilir (çerçeveyi ana anlamsal öğe yapmaya gerek yoktur).

Hareketli bir nesnenin fotoğrafını çekiyorsanız fotoğrafta nesnenin önünde, yani hareket yönünde boşluk bırakın. Başka bir deyişle, konuyu fotoğraftan çıkmak yerine sanki fotoğrafa yeni girmiş gibi konumlandırın.

Işık kaynağının arkanızda olduğundan emin olmaya çalışın. Ayrıca ana alandan uzakta parlak ışıklardan veya renkli noktalardan kaçının. Bu da izleyicinin dikkatini dağıtıyor.

Dengeli bir kompozisyon oluşturmaya çalışın, böylece Üst kısmı Fotoğraflar alttakinden "daha ağır" görünmüyordu. Bu kural görüntünün kenarları için de geçerlidir. Fotoğrafta koyu tonlar ağırlık verir, açık tonlar ise her zaman hafiflik hissi yaratır.

Çerçeveye tek sayıda özdeş nesne ekleyin. Bir veya üç çiçek, iki veya dört çiçekten daha iyi görünür.

Bir binanın fotoğrafını çekiyorsanız hem cepheyi hem de yanını görmenize olanak tanıyan bir açı seçin. Sadece bir cepheden çok daha hacimli görünecek.

Kompozisyon bağımsız bir rol oynamamalıdır. Konuşmanın bir düşünce aktarıcısı olması gibi, kompozisyon da yalnızca yazarın düşüncelerini ifade etmenin bir aracı olarak hizmet eder.

Makale, materyallerimin yanı sıra dijital fotoğrafçılık dünyası colorpilot.ru'nun kaynaklarına da dayanıyor.

Temel olarak herhangi bir iyi filmin sabit bir karesini çekerseniz, bu karenin bir tablo gibi güzel olacağını fark ettiniz mi? Genellikle bu konuda çalışan çok sayıda insan ve oldukça yetkin operatörler vardır. Nesnelerin çerçevedeki düzenine kompozisyon denir ve kuralları, çerçevedekiyle aynıdır. güzel Sanatlar, fotoğraf ve videoda.

“Kurallar” dedim ama video kesin bir bilim değildir, her türlü kural çiğnenebilir, ancak bunları çiğnemeden önce bilmeniz gerekir.

Sadece onları takip etseniz bile, iyi bir resim elde edeceksiniz.

Planlarla ilgili yazımda videoda hangi planların mevcut olduğundan bahsettim. Bu konuya devam edelim.

Uzak bir atışla başlayalım, sahada şut çekmenin en iyi yolu nedir? Ufuk çizgisi çerçevenin neresinde olacak? Tam ortasında mı? Üst veya alt? Genellikle yeni başlayanlar ufuk çizgisini çerçevenin tam ortasından alırlar, bu da resmi biraz sıkıcı hale getirir.

Böyle bir kural var - altın oranın basitleştirilmiş bir versiyonu olan "üçler kuralı" - Rönesans sanatçılarının kullandığı bir teknik.

Çerçeveyi hayal edin. Yatay ve dikey olarak üç eşit parçaya bölün. Bu arada, bir video kameranın veya kameranın, gezinmeyi kolaylaştırmak için böyle bir ızgara içeren bir işlevi vardır; vizörde şuna benzer:

Şimdi ufka gelince, vurgunun nereye, gökyüzüne veya yere yapıldığına bağlı olarak, yatay olarak 1/3'e veya 2/3'e daha yakın yerleştirilebilir.

Soldaki resim Flaman sanatçı Genç David Teniers'in bir manzarası. Sağda Joe Wright'ın yönettiği Gurur ve Önyargı filminden bir kare. Görüldüğü gibi geçmişin ve günümüzün sanatçıları bu kurala bağlı kalmıştır.

Burada ufuk çizgisi üst çizgiye yakındır ve bu da dünyayı anlamlı kılar.

Biraz uzun vadeli plan üzerinde karar kıldık, şimdi daha büyük bir plana geçelim. Genel öneriler insanların fotoğrafı nasıl çekilir? Üçler kuralının en genelinden en büyüğüne kadar her planda kullanılabileceğini unutmayın.

Çerçevede üçte birinin tavan, üçte ikisinin ise kalabalık ve ana karakterler olduğu görülüyor.

Orta çekimde çekim yaparken yüz, üçte birlik çizgilerin üst kesişim noktalarından birine yerleştirilebilir.

Yakın plan çekerken üst çizgiüçüncüsü göz bölgesinden geçer.

Ayrıca karakteri konumlandırırken bakış yönünü unutmayın ve baktığı yerde biraz daha boşluk bırakın ki duvara yaslanmış gibi görünmesin.

En önemli ve en zor şey her karenin güzel bir tablo gibi olmasını sağlamaktır. Videoda karakterler hareket ettiğinden bu çok zordur. Yani onu orta çekimde çektiniz, hareket etti ve kendini dizinden kesilmiş halde buldu; korkutucu değil ama tekrar izlemek daha iyi.

Üçte bir kuralını kullanarak videonuzu daha da güzel ve yetkin hale getireceksiniz. İyi şanlar.

Kompozisyon oluşturma yeteneği her fotoğrafçının en önemli becerilerinden biridir. Sorun şu ki kompozisyonun temellerine hakim olmak oldukça zor, çünkü... Bu o kadar subjektif bir durum ki, bir fotoğrafçının hoşuna giden bir kompozisyon, bir başka fotoğrafçının hoşuna gitmeyebilir. Ancak iyi haberler de var; kompozisyonun ne olduğunu anlamanıza yardımcı olacak bazı temel ilkeler var.

Bu fotoğrafçılık dersinde bunlardan bazılarının ana hatlarını çizeceğim ve bu ilkeleri anlamanıza yardımcı olacak yaratıcı alıştırmalar göstereceğim. Ancak bu ilkeleri dogma olarak almamalısınız; bunlar sadece kompozisyonu anlamanıza yardımcı olmak için tasarlanmış bazı fikirlerdir. Burada herhangi bir kural vardır ve olamaz, yalnızca kendi tarzınızda yorumlamakta özgür olduğunuz genel bir yön vardır.

Siyah beyaz çekim yapın

Kompozisyon ilkelerini anlamanın en iyi yolu siyah beyaz çekim yapmaktır. İşte nedeni. Renk önemlidir ayrılmaz parça herhangi bir görüntünün ve rengin kendisi de güçlü bir kompozisyon aracıdır. Ancak sorun şu ki, dikkati her iyi fotoğrafın çizgi, ton kontrastı, dokusu, şekli ve konunun ana hatları gibi temel unsurlarından uzaklaştırıyor.

Siyah beyaz fotoğraf çekmeyi sevmiyorsanız bile, yalnızca eğitim amaçlı fotoğraf çekin. Siyah beyaz fotoğrafçılık iyi kompozisyonun temellerini daha net anlamanıza yardımcı olacaktır.

Renk güçlü bir dikkat dağıtıcıdır ve kompozisyon kusurlarını gizleyebilir. Siyah beyaz fotoğrafta arkasına saklanacak hiçbir şey yoktur. Bu nedenle eğitim amaçlı olarak çok iyidir. Bu makaledeki fikirleri algı prizmanızdan geçirerek siyah beyaz fotoğrafçılık becerilerinizi geliştireceksiniz. Ama en önemlisi, renkli fotoğraflar da çok daha anlamlı hale gelecek.

Yukarıdaki iki fotoğrafa bakın, ne demek istediğimi anlayacaksınız. Duvardaki çizgileri hangisinde görmek daha kolay? Yoksa bir ağacın yapısı ve bir kız paltosu mu? Peki ya karanlık ve aydınlık arasındaki kontrast? Ne demek istediğimi hala anlamadıysanız endişelenmeyin; makalenin sonunda her şey daha net hale gelecektir.

Çekim yaparken çizgilere dikkat edin

Çizgiler, fotoğraftaki birçok kompozisyonun önemli bir parçasıdır.

Üç ana çizgi türü vardır.

Bir görüntünün bir ucundan diğerine uzanan ufuk çizgisi gibi düz çizgiler.

Bu çizgiler, özellikle panoramik fotoğraf kullanıyorsanız (bazı manzara fotoğrafçılarının bunu kullanmasının sebeplerinden biri) sakinlik ve dinginlik hissi verir.

Görüntünün bir kısmından diğerine uzanan çapraz çizgiler.

Bu tür çizgiler izleyiciye görüntü boyunca rehberlik ediyor ve bir hareket ve dinamizm hissi yaratıyor gibi görünüyor. Huzurlu ruh halinin aksine, bu çizgiler belirli bir miktarda enerjiye katkıda bulunur.

Kavisli, bükümlü çizgiler.

Kavisli çizgiler ve S şeklindeki çizgiler, rahat çapraz çizgilere benzer. Fotoğrafta barışçıl bir hareket yaratmaya yardımcı olurlar. Bunu manzaralarda görmek mümkün.

İkisi de foto muhabiri ve fotoğraflarıyla bir hikaye anlatmaya çalışıyorlar. Çalışmalarını incelerken şunları göz önünde bulundurun: Kompozisyon teknikleri yukarıda listelenen manzara fotoğrafçılarının tekniklerinden nasıl farklı? Onların ortak noktaları ne? Onların yaklaşımını kendi özel durumunuzda nasıl kullanabileceğinizi düşünün.

Tanınmış ustalar

Birçok tanınmış fotoğraf ustası siyah beyaz fotoğraflarla başladı. Aslında bazıları neredeyse tüm kariyerleri boyunca bu türde çalışmışlardır. Sizi bu fotoğrafçıların çalışmalarını tanımaya davet ediyorum. Hepsi kompozisyon oluşturma yetenekleriyle tanınıyor. Fotoğraflarına bakarken yukarıda anlatılan tekniklerin hangilerini kullandıklarını ve fikirlerini fotoğraflarınıza nasıl uygulayabileceğinizi düşünün. Bu fotoğrafçılar:

Çözüm

Kompozisyonun temel ilkelerini öğrenmek çok kolaydır, ancak bu becerileri uygulamak ve mükemmelleştirmek bir ömür sürebilir. Ve maalesef burada kısayol yok. Ancak siyah beyaz fotoğrafçılıkla çalışmak kesinlikle iyi kompozisyonun temellerini anlamanıza yardımcı olacaktır. Daha sonra bunu renkli fotoğrafçılığa aktarabilirsiniz.

Dolayısıyla, çerçeve kompozisyonunun ana unsurları (araçlar, aletler vb. ile karıştırılmamalıdır):
1.
2. Çerçeve formatı
3. Çerçevenin konusu ve kompozisyon merkezi
Çevresindeki dünyayla günlük iletişim halinde olan kişi, belirli bir anda kendisini ilgilendiren şeylere dikkat eder ve görüş alanında mevcut olmasına rağmen ikincil olan ve ilgiyi hak etmeyen ayrıntıları gözden kaçırır.
Terimin kendisi ÇERÇEVE Fransızcadan çevrildiğinde “çerçeve, çerçeve” anlamına gelir. Yani insan görüşünün aksine, bir fotoğraf veya filmdeki görüntü, çerçeve sınırları adı verilen bir çerçeve içerisinde oluşur.

Şekilde çerçevenin sınırlarını oluşturan dikdörtgen kırmızı renkle gösterilmiştir.

Görüş alanını çerçevenin sınırlarıyla sınırlandırarak, fotoğrafçı veya kameraman, Her şeyden önce, çerçeveye rastgele, önemsiz ayrıntılar değil, öncelikle izleyici için daha önemli bir şey yerleştirmeli, böylece onu fotoğrafı veya filmi izlemeye itmelidir.

Bu durumda, bir fotoğrafa veya film görüntüsüne bakan izleyici, istemeden mantıksal gerekçeler arar ve çerçeve kompozisyonunun harmonik modelleri. Normal şartlarda dikkat etmeyebileceği, çerçevenin sınırlarının çizdiği şeyler onda bir takım duygusal dürtülere neden olacaktır.

Bir kişinin bakışına göre görüntünün tahmini görüş açısı

Çerçeve sınırlarının doğru yerleştirilmesi

Olumsuz doğru konumçerçeve sınırları

Tıpkı bir ressamın geometrik boyutları olan bir tuval düzlemi üzerine resim oluşturması gibi, fotoğrafçı veya kameraman görüntüyü bir düzlemde oluşturur, biçim bu, çerçeve penceresinin genişlik ve yükseklik oranına bağlıdır. Çerçeve formatı- cihazın çerçeve penceresinin (fotoğraf, film, video) boyutuna karşılık gelen fotoğraf (film, video) materyalindeki görüntünün boyutları. Bu konuyla ilgili bir tez yazmadığımızı düşünürsek çerçeve formatları konusuna girmeye gerek yok. Çerçeve formatının açıklaması doğası gereği oldukça tekniktir, bu nedenle hemen çerçeve kompozisyonunun yaratıcı unsuruna geçeceğiz - olay örgüsü-kompozisyon merkezi.

Latince'den çevrilen "Merkez", "pusulanın kenarı" anlamına gelir. Bir pusula kullanılarak hangi boyuttaki daireler tanımlanırsa tanımlansın, dairenin merkezinin her durumda aynı olacağı bir sır değildir. Kompozisyonun da bir merkezi var, hatta olması gerekiyor. Bir kompozisyonda merkez, görüntünün tek tek öğelerini birbirine bağlayan kısımdır ve gösterilen nesnenin özelliklerinde ana kısımdır.
Kesinlikle profesyonel fotoğrafçı, birlikte video sinema operatörü, yaratıcı olmak Sanat eseri (düğün fotoğrafçılığı, düğün filmi), kamera önünde gerçekleşen olayda neyin baskın olduğunu belirlemeli, mekanın aksiyonun yoğunlaştığı alanını bulmalı ve bu alanı çerçeveye yerleştirip onu temel almalıdır. çerçevenin olay örgüsü-kompozisyon merkezi.

burada arsa merkezi sanki hayali çekiyormuş gibi ( güç) çerçevenin kompozisyonunu oluşturan nesnelerin etkileşimini belirtmek için kullanılabilen, gerçekleşen eylemin doğasını tanımlayan çizgiler. Bu çizgiler hem insanların veya mekanizmaların uzaydaki gerçek hareketine hem de sahneye katılan karakterlerin görüş yönüne karşılık gelebilir.

Bazen birisinin eylemini öngörürler, bazen de onun sonucudurlar. Ama her durumda Güç hatları Fotoğrafı çekilen nesnelerin karakteristik özelliği olan bağlantıları ve etkileşimleri (hem fiziksel hem de ruhsal) yansıtır. gerçek hayat. İnsanları, insanları ve nesneleri, nesneleri birbirine bağlayabilirler ve doğa güçlerinin bir kişi üzerindeki etkisinin sonucudurlar ve bunun tersi de geçerlidir.

Dışarıdan çerçevenin olay örgüsü-kompozisyon merkezi farklı görünebilir, ancak her durumda ana görsel bilgiyi yansıtmalıdır - en önemli yer işareti veya nesnelerin en dinamik çarpışması. Bir fotoğrafçının veya kameramanın, çerçevede olup bitenlerin görsel belirsizliğini kasıtlı olarak izleyiciye aktarması gerekiyorsa, bunun amacı izleyicide kafa karışıklığı ve yanlış anlama hissi uyandırmaksa, bu durumda her ikisi de bir kompozisyon oluşturabilir iki veya hatta daha fazla kompozisyon merkezi ile. Ancak bildiğimiz gibi sanatın kategorik formüllere tolerans göstermemesine rağmen, Çerçevedeki olay örgüsü ve kompozisyon merkezi bir tane olmalı.

Özetle:

çerçevenin sınırları ve olay örgüsü-kompozisyon merkezi görsel tasarımın ana parametreleridir.

Her ne kadar makalenin başlığı şu terimleri içermese de: kapalı kompozisyon, açık kompozisyon, kararlı bileşim Ve kararsız kompozisyon, bu yazıda bu kavramlara dikkat etmekte fayda var.
öyle inşa edilmiştir ki Nesneler arasındaki etkileşim çizgilerini kuvvetlendirin Bu tür resimsel yapılarda olay örgüsü-kompozisyon merkezine yönlendirilir ve neden-sonuç ilişkileri resim düzlemi içerisinde kapatılır.
Bir fotoğrafçı veya kameraman, izleyicinin dikkatini anlamsal bağlantıları ekranın dışına taşmayan belirli bir gerçeğe odaklamak isterse kapalı tip bir kompozisyon tasarımı kullanır.

Kapalı bir kompozisyonda aksiyon, kendi sınırları içinde başlar ve biter. Böyle bir kompozisyon izleyici tarafından her zaman kolayca algılanır, çünkü tüm kuvvet çizgileri aynı anda resim düzleminde mevcut olup çerçevenin içeriğini tamamen ortaya çıkarır.
İÇİNDE açık kompozisyon Kuvvet çizgileri kompozisyon merkezinden ayrılarak çerçevenin sınırlarını terk etmeye çalışan nesnelerin bağlantılarını yansıtıyor. Aynı zamanda neden-sonuç bağımlılıkları resim düzleminin dışında ortaya çıkar ve şunları gerektirir: sinematografide - diğer kurgu planlarında devam ve tamamlama, fotoğrafçılıkta - izleyicinin hayal gücünde devam ve tamamlama.

Sinematografide açık bir kompozisyonun kuvvet çizgilerinin yönü ve eksikliği, izleyicinin böyle bir kompozisyonu tek bir bütünün parçası olarak algılamasına ve olayın daha da gelişmesini beklemesine (montaj ifadesi) yardımcı olur, bu da açık kompozisyonu çarpıcı biçimde gergin ve daha etkili hale getirir. izleyiciyi kontrol etme sürecinde. Aynı zamanda açık kompozisyon, sadece aksiyonun içeriğiyle değil, daha dinamik formuyla da izleyiciyi aktif olarak etkiliyor.

- içinde bir kompozisyon ana kuvvet hatları resim düzleminin merkezinde dik açılarda kesişir. Ana görsel bileşenler çerçeve alanına eşit şekilde yerleştirilmiştir ve huzur ve denge hissi yaratır. kapalı olan gibi, net kompozisyon yapısı nedeniyle izleyici tarafından kolaylıkla algılanır.

Altında kesişen nesneler arasındaki kuvvet etkileşim çizgileri tarafından oluşturulur keskin köşeler ve dinamik ve kaygı hissi yaratmak ( dinamik kompozisyon). Çoğu zaman kararsız bir kompozisyonun temeli köşegendir.

Geleneksel sonuç:

Çerçevenin yetkin bir kompozisyon kararı, yazarın planının başarısına katkıda bulunur ve izleyiciye eylemin içeriğini ve duygusal rengini aktarmaya yardımcı olur.

Bizim isimiz

Nesne

Fotoğraflarınızın kompozisyonunu geliştirmenize yardımcı olacak 10 ipucu. Kendinizi nasıl fotoğraf kompozisyonu oluşturacağınızı merak ederken bulduğunuzda, iyi fotoğraflar elde etmek için bu ipuçlarını kullanabilirsiniz.

Basit bir ifadeyle “tek kural”, fotoğraflarınızda tek sayıda nesneye sahip olmaktır. Örnek olarak tek bir nesnenin ya da üç kişilik bir grubun fotoğrafı verilebilir. Bu teknik, fotoğrafı insan gözü için daha çekici ve ilgi çekici hale getirir.

Dört meyvenin bu fotoğrafı oldukça yumuşak ve sıkıcı. Bu görüntüde odak merkezini bulmak zor.

Fotoğraf bir önceki fotoğrafa benzese de çilek sayısının tek olması onu daha ilginç kılıyor.

Odağı sınırlamak, odağın kendisini eklemenin kolay bir yoludur. Bu, tüm fotoğraflarda gerekli olmayabilir ancak gizlemek istediğiniz nesneleriniz olduğunda kullanışlıdır. Bu tekniğin en yaygın kullanımı istenmeyen arka planları bulanıklaştırmayı amaçlamaktadır. Geniş bir diyafram açıklığı (örneğin F1.8) kullanarak, yakınlaştırma yaparak ve yüksek hassasiyete sahip bir kamera (örneğin tam kare DSLR) kullanarak fotoğraflarınızın alan derinliğini azaltabilirsiniz.

Arka plandaki ağaçlar odakta olsaydı bu fotoğrafın temasını olumsuz etkilerdi. Bulanık arka plan çifte odaklanmayı vurguluyor.

Arka planı bulanıklaştırmak dikkatin insanlara çekilmesine yardımcı olur.

Odak merkezini ayarlamanın iyi bir yolu mümkün olduğunca basit bir görüntü oluşturmaktır. Bunu yapmanın en uygun yolu fotoğrafınızdaki nesne sayısını sınırlamaktır. İstenmeyen nesneleri bulanıklaştırmak için önceki ipucunu da kullanabilirsiniz.

Bu fotoğrafın sadeliği fikri netleştiriyor. Basit bir fotoğraf dikkat çeker ve insanların ona daha uzun süre bakmasını sağlar.

Konuyu ortalamak fotoğrafta denge yaratır. Merkezleme en iyi şekilde görünür basit fotoğraflar az sayıda nesneyle.

Konunun etrafındaki alanı temiz tutarak konunun vurgusunu artırabilirsiniz.

Basitlik ve merkezleme korunursa sıkıcı bir nesne ilginç hale gelir.

Bu, fotoğraf kompozisyonunun en etkili ve popüler yöntemlerinden biridir. Bu tekniği kullanarak fotoğraflarınızı geliştirebilirsiniz. Üçte Bir Kuralı, nesnenizi görüntünüzden oluşturulan hayali bir 3x3 dikdörtgenin dört noktasından birine hizalayarak fotoğrafa ilgi katar.

Üçte bir kuralı uygulandıktan sonra basit bir görüntü daha ilginç hale geldi.

Portre çekerken gözlere odak kazandırmak için üçte bir kuralını kullanabilirsiniz. İyi bir portre oluşturmak için gözü veya gözler arasındaki alanı üçte bir kuralını kullanarak konumlandırmanız yeterlidir.

Öncü alan, nesnenin önündeki alandır. Bu öğe genellikle daha fazlasını oluşturmak için üçte bir kuralıyla birlikte kullanılır. ilginç fotoğraf. Nesnenin önünde bir boşluk bırakıldığında izleyici aksiyonun devamını görecektir.

Snowboardcu üçte bir kuralına göre, önünde bir miktar boşluk olacak şekilde konumlandırılır.

Koşucunun önünde bir miktar boşluk bırakmak fotoğrafın daha aktif görünmesini sağlar. Ayrıca gün batımı daha çok dikkat çekiyor.

Koşucunun arkasında bir miktar boşluk bırakılması koşu sonu efektinin ortaya çıkmasına neden olur.

S Eğrisi, fotoğrafta S harfi şeklindeki hayali bir şerittir. Bu şerit türü, gözü belirli bir yol izlemeye zorlayarak fotoğrafların daha ilgi çekici görünmesini sağlar.

S eğrili bir otoyol örneği Basit bir manzaranın bu fotoğrafı, S eğrisi kullanılarak daha ilgi çekici hale getirilmiştir.

Bir otoyolun S eğrisi olmadan çekilmiş benzer bir fotoğrafı daha az dinamiktir.

S eğrisinin en eski örnekleri Yunan ve Roma heykellerinde kullanılmıştır.

Fotoğrafların çoğunda orta ve arka plan bulunur ve ön plana çok az yer verilir. Kendinizi geliştirebilirsiniz manzara fotoğrafları bazı ön plan nesneleri dahil. Bu, ölçek duygusu yaratmak ve izleyiciye kendisini fotoğrafın içindeymiş gibi hissettirmek için önemli bir tekniktir.

Bu manzaradaki kayalar fotoğrafa ölçek ve derinlik hissi katıyor.

Ek Daha Fotoğrafın ön planı gerçeklik duygusu katıyor.

Nesneye yeterince yakın olduğunuzu düşündüğünüzde daha da yaklaşmaya çalışacaksınız. Çerçevenin çoğunu nesnenizle doldurun; tamamen farklı bir kompozisyon elde edeceksiniz. Çoğu zaman daha çekici.

Konuya yakın olmak ve çerçeveyi kurdun kafasıyla doldurmak kurda daha fazla vurgu yapar ve daha fazla drama yaratır. Her iki fotoğraf da aynı kurdu gösteriyor ancak anlattığı hikayeler tamamen farklı.

İşte fotoğraflarınıza ön plan eklemenin yaratıcı bir yolu! Nesnelerle çerçevelenmiş bir görüntü oluşturmak için etrafınızdaki öğeleri kullanın. Bu teknik harika yol bir fotoğrafa çekicilik katın ve diğerlerinden farklı bir görüntü yaratın.

Bu fotoğraf Tac Mahal'in etrafında bir çerçeve oluşturmak için silueti kullanıyor.

Çerçeve öne çıkmamalı veya belirli bir şekle sahip olmamalıdır. Bu fotoğraftaki iki ağaç kadar doğal olabilir.