Ang studio photography ay higit na mataas sa home photography sa maraming paraan, ngunit ang huli ay may mga pakinabang din nito. Una sa lahat, hindi mo kailangang pumunta kahit saan at makakatipid ka ng pera sa pamamagitan ng paggawa ng iyong pagkuha ng litrato sa iyong sarili, nang walang tulong ng isang propesyonal na photographer. At ikalawa, at higit sa lahat, ikaw ay makaramdam ng lundo sa bahay, at ang mga larawan ay magiging natural. Pagkatapos ng lahat, malamang na madalas mong napansin na ang mga larawan kung saan ang modelo ay nakangiti ng mahigpit, malinaw na napahiya, ay hindi partikular na kaakit-akit. Ngunit paano ka makakakuha ng magagandang larawan sa bahay, na nagdaragdag ng kalidad at kapaligiran sa mga nakalista nang mga pakinabang ng litratong ito? Tingnan natin ang isyung ito nang mas detalyado.

Paano ka makakakuha ng larawan sa bahay?

Kahit na nakuhanan ka ng larawan sa bahay, hindi mo dapat kalimutan ang tungkol sa mga damit at pampaganda, dahil hindi mahalaga kung saan kinunan ang larawan - dapat kang magmukhang perpekto sa loob nito. Ngunit kapag pumipili, hindi mo kailangang magbigay ng labis sa iyong imahinasyon. Mas mahusay na pumili ng isang bagay na simple at epektibo. Halimbawa, magsuot ng puting damit, takong, makahulugang pampaganda, gaya ng mausok na mga mata, at hayaang nakalugay o nakatirintas ang iyong buhok sa dalawang tirintas. Isang kahanga-hanga, ngunit simpleng hitsura ay handa na. Bagaman, kung nakatira ka sa isang luma, kawili-wiling bahay, at hindi sa isang mataas na gusali, pagkatapos ay maaari kang pumili ng ilang Victorian o Gothic na imahe. Dito kailangan mong piliin kung ano ang mas kaaya-aya sa iyo.

Paano kumuha ng litrato sa bahay - poses

Sa pangkalahatan, maaari kang pumili habang nagpapatuloy ka. Ngunit magandang ideya na pamilyar muna sa pinakapangunahing mga ito, para makapag-eksperimento ka nang mag-isa:

1. Mga upuan, armchair at sofa. Maaari kang kumuha ng litrato sa mga kasangkapang ito, nakaupo, nakahiga, at iba pa. Maglaro ng mga hindi pangkaraniwang pose na mukhang kawili-wili sa iyong mga larawan.
2. Windows. Ang mga kawili-wiling larawan ay kinunan malapit sa bintana. Maaari kang tumayo nang direkta sa ilalim ng sinag ng araw, o mula sa gilid. Sa unang kaso, tanging ang iyong silhouette ang makikita.
3. Mga pintuan. Dito maaari kang makabuo ng hindi gaanong kawili-wiling mga poses. Halimbawa, sumandal sa frame ng pinto o gumawa ng larawan ng isang batang babae na aalis o papasok sa pinto.
4. kama. Dahil ang bahaging ito ng muwebles ay ang pinakapersonal, ang mga litrato dito ay magiging mas kaakit-akit at erotiko. Halimbawa, maaari kang kumuha ng larawan sa isang kama na napapalibutan ng mga talulot ng rosas.

Paano ka kukuha ng larawan sa bahay?

Kung magpasya kang kumuha ng mga larawan sa iyong sarili, nang walang tulong ng isang photographer, mga kaibigan o mga kamag-anak, pagkatapos ay huwag kalimutan na ito ay mas mahusay na kumuha ng litrato gamit ang isang timer, habang inilalagay ang camera sa isang tripod o iba pang maginhawang lugar sa kawalan ng isa. Ang mga larawang kinunan gamit ang isang nakaunat na braso ay hindi gaanong kawili-wili gaya ng sa tingin nila.

Ang artikulong ito ay pangunahing inilaan para sa mga unang dumating sa site na may pagnanais na malaman kung paano kumuha ng litrato. Ito ay magsisilbing gabay sa iba pang materyales ng site, na dapat mong bigyang pansin kung bigla kang magpasya na "i-upgrade" ang iyong mga kasanayan sa pagkuha ng litrato.

Bago matutong kumuha ng litrato, kailangan mong magpasya para sa iyong sarili - bakit ko ito kailangan at gaano ako kalalim na handa na sumisid dito? Marahil ang lahat ay nakakita ng katulad na karikatura ng diagram ng ebolusyon ng tao:

Larawan mula sa Internet

Minsan ang larawang ito ay gumuguhit ng linya sa pagitan ng isang photographer na may mobile phone at isang photographer na may tripod at ang caption na "dapat huminto ang ilang tao dito."

Ang artikulong iyong binabasa ay umiral mula noong 2008 at bawat dalawang taon ay lubusan itong na-edit alinsunod sa kasalukuyang mga uso at uso sa larangan ng photography - baguhan at propesyonal. Sa loob ng 10 taon ng pagkakaroon nito, binago ng artikulong ito ang nilalaman nito ng halos 100%! Ito ay dahil sa katotohanan na tayo ngayon ay nabubuhay sa isang punto ng pagbabago, kapag ang photography ay naging isang unibersal na libangan mula sa pagiging reserba ng mga propesyonal at mahilig. At hindi kahit isang libangan, ngunit isang mahalagang bahagi araw-araw na buhay. Malamang nahulaan mo na pinag-uusapan natin tungkol sa mobile photography. Sa isang banda, ito ay napaka-cool, ngunit sa kabilang banda...Photography, dahil sa mass appeal nito, ay tumigil sa pagiging sining. Araw-araw, milyon-milyong (kung hindi bilyun-bilyon) ng parehong uri ng mga larawan na may mga bulaklak, pusa, plato ng pagkain, selfie at iba pang kalokohan ang ina-upload sa Internet at, kakaiba, lahat ng ito ay nakakahanap ng manonood nito - "Mga bituin sa Instagram" ay nakakakuha ng milyon-milyong ng mga like para sa malabong mga larawan tulad ng " ako at ang aking pusa." Dahil lang naiintindihan at malapit sa karamihan ang kanilang mga larawan. Ang mga litrato ng mga kinikilalang master ay may mas mababang rating sa pangkalahatang publiko - hindi nila naiintindihan ang mga ito. Ito ay halos kapareho ng paghahambing ng dalawang uri ng musika - pop at, sabihin nating, jazz.

Balik tayo sa tanong - bakit mo gustong matuto ng photography? Kung ginagawa mo ito dahil lamang sa "fashionable" o "prestihiyoso" - huwag mag-abala. Ang fashion na ito ay malapit nang pumasa. Kung talagang gusto mong "umakyat sa itaas ng pagmamadali at pagmamadali," ang artikulong ito ay para sa iyo!

Una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng noting na ang photography ay binubuo ng dalawang inextricably naka-link na mga bahagi - creative at teknikal.

Ang malikhaing bahagi ay nagmumula sa iyong imahinasyon at pananaw sa balangkas. Ang pag-unawa nito ay kasama ng karanasan. Maaari rin itong isama ang photographic luck - mas may karanasan ang photographer, mas madalas siyang "masuwerte" sa paksa at mga kondisyon ng pagbaril. Noong sinimulan ko ang aking malikhaing landas, Tiningnan ko ang mga gawa ng mga advanced na may-akda sa photosight.ru at nakita ko ang mga ito bilang isang uri ng magic. Sinuri ko kamakailan ang listahan ng mga napiling gawa at napagtanto ko na walang magic sa kanila, maraming karanasan at isang patas na halaga ng swerte :)

Ang teknikal na bahagi ay isang pagkakasunud-sunod ng pagpindot sa mga pindutan, pagpili ng isang mode, pagtatakda ng mga parameter ng pagbaril upang mapagtanto ang isang malikhaing ideya. Ang proporsyon ay maaaring iba mula sa malikhain at teknikal na bahagi at depende lamang sa iyong desisyon - sa anong camera ka kukuha ng mga larawan, sa anong mode (auto o), sa anong format (), gagawin mo ba ito sa ibang pagkakataon o iiwan ito sa dati. ?

Ang pag-aaral na kumuha ng litrato ay nangangahulugan ng pag-aaral na pagsamahin ang mga malikhain at teknikal na bahagi sa pinakamainam na sukat. Hindi kinakailangan na kunan ng larawan ang lahat sa manu-manong mode (iiwan namin ito sa mga tagasunod ng "lumang paaralan"), sapat na malaman ang mga tampok ng iyong camera at magamit ang mga ito alinsunod sa mga kondisyon ng pagbaril . Kapag nakakita tayo ng magandang pagpipinta, talagang walang pinagkaiba sa atin kung paano hinawakan ng pintor ang brush, kung paano niya pinaghalo ang mga pintura, o kung gaano kataas ang kanyang easel. Ganun din sa photography. Ang pangunahing bagay ay ang resulta, at kung paano ito nakuha ay ganap na walang malasakit sa manonood.

Pagpili ng kagamitan

Kung gusto mo talagang matuto ng photography, kailangan mo ng camera, hindi smartphone. Lubhang kanais-nais na ang kamera na ito ay may mga mapagpapalit na lente. Ang mga smartphone ay konseptwal na idinisenyo para sa awtomatikong pagbaril, at kahit na mayroon silang ilang mga manu-manong setting, ang mga ito ay hindi maihahambing sa mga kakayahan ng kahit na ang pinakamurang DSLR o system camera (mirrorless).

Upang matuto ng photography, hindi na kailangang bumili ng pinakamoderno at mamahaling kagamitan. Sa ngayon, ang teknolohiya ng amateur ay nakabuo nang labis na natutugunan nito ang mga kinakailangan hindi lamang ng mga amateur, kundi pati na rin ang mga advanced na photographer. Wala ring saysay na subukang bilhin ang pinakamodernong modelo ng camera, dahil ang lahat ng kailangan mo para sa mataas na kalidad na pagkuha ng litrato sa mga camera ay lumabas 10 taon na ang nakakaraan. Karamihan sa mga inobasyon sa modernong mga modelo Ang mga ito ay hindi direktang nauugnay sa pagkuha ng litrato. Halimbawa, isang malaking bilang ng mga focus sensor, Wi-Fi control, isang GPS sensor, isang ultra-high-resolution na touch screen - lahat ng ito ay nagpapabuti lamang sa kakayahang magamit nang hindi naaapektuhan ang kalidad ng resulta.

Hindi ko itinataguyod ang pagbili ng "mga lumang bagay," ngunit inirerekumenda ko ang pagkuha ng isang mas matino na diskarte sa pagpili sa pagitan ng isang bagong produkto at isang nakaraang henerasyong camera. Ang mga presyo para sa mga bagong produkto ay maaaring hindi makatwirang mataas, habang ang bilang ng mga tunay na kapaki-pakinabang na mga inobasyon ay maaaring hindi masyadong malaki.

Ipinapakilala ang Mga Pangunahing Feature ng Camera

Maipapayo na maging matiyaga at pag-aralan ang mga tagubilin para sa camera. Sa kasamaang palad, hindi ito palaging nakasulat nang simple at malinaw, gayunpaman, hindi nito inaalis ang pangangailangan na pag-aralan ang lokasyon at layunin ng mga pangunahing kontrol. Bilang isang patakaran, walang napakaraming mga kontrol - isang mode dial, isa o dalawang gulong para sa pagtatakda ng mga parameter, maraming mga pindutan ng pag-andar, mga kontrol sa pag-zoom, isang autofocus at shutter na pindutan upang i-configure ang mga bagay gaya ng, istilo ng imahe. Ang lahat ng ito ay may karanasan, ngunit sa paglipas ng panahon ay hindi dapat magkaroon ng isang hindi maintindihan na item sa menu ng camera para sa iyo.

Pagkilala sa eksibisyon

Dumating na ang oras upang kunin ang camera at subukang maglarawan ng isang bagay kasama nito. Una, i-on ang auto mode at subukang kumuha ng litrato dito. Sa karamihan ng mga kaso, ang resulta ay magiging normal, ngunit kung minsan ang mga larawan para sa ilang kadahilanan ay nagiging masyadong magaan o, sa kabaligtaran, masyadong madilim.

Panahon na upang makilala ang isang bagay tulad ng. Ang exposure ay ang kabuuang light flux na nakuha ng matrix sa panahon ng pagpapatakbo ng shutter. Kung mas mataas ang antas ng pagkakalantad, mas maliwanag ang larawan. Ang mga larawang masyadong maliwanag ay tinatawag na overexposed, at ang mga larawang masyadong madilim ay tinatawag na underexposed. Maaari mong manu-manong ayusin ang antas ng pagkakalantad, ngunit hindi ito magagawa sa auto mode. Upang magawang "magliwanag pataas o pababa" kailangan mong pumunta sa P (programmed exposure) mode.

Programmed Exposure Mode

Ito ang pinakasimpleng "creative" na mode, na pinagsasama ang pagiging simple ng auto mode at sa parehong oras ay nagbibigay-daan sa iyo upang ipakilala ang mga pagwawasto sa pagpapatakbo ng makina - upang gawing mas magaan o mas madidilim ang mga larawan. Ginagawa ito gamit ang exposure compensation. Karaniwang ginagamit ang kabayaran sa pagkakalantad kapag ang eksena ay pinangungunahan ng alinman sa maliwanag o madilim na mga bagay. Gumagana ang automation sa paraang sinusubukan nitong dalhin ang average na antas ng pagkakalantad ng imahe sa 18% na kulay abong tono (ang tinatawag na " kulay abong card"). Pakitandaan na kapag kinuha namin ang mas maraming maliwanag na kalangitan sa frame, lalabas na mas madilim ang lupa sa larawan. At kabaligtaran, kinuha namin sa frame mas maraming lupain- nagliliwanag ang langit, minsan pumuputi pa. Nakakatulong ang kompensasyon sa pagkakalantad na mabayaran ang mga anino at mga highlight na lumalampas sa mga hangganan ng ganap na itim at ganap na puti.

Kahit na sa program exposure mode, maaari mong ayusin ang white balance at kontrolin ang flash. Ang mode na ito ay maginhawa dahil nangangailangan ito ng isang minimum na teknikal na kaalaman, ngunit sa parehong oras maaari itong magbigay ng mas mahusay na mga resulta kaysa sa ganap na awtomatikong mode.

Ano ang pagtitiis?

Gaano man ito kahusay at maginhawa, ito, sayang, ay hindi palaging nagpapahintulot sa amin na makuha ang resulta na inaasahan namin. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang pagbaril ng mga gumagalaw na bagay. Subukang lumabas para kunan ng larawan ang mga sasakyang dumadaan. Sa isang maliwanag na maaraw na araw, ito ay malamang na gagana, ngunit sa sandaling ang araw ay pumunta sa likod ng isang ulap, ang mga kotse ay magiging bahagyang smeared. Bukod dito, mas kaunting liwanag, mas magiging malakas ang blur na ito. Bakit ito nangyayari?

Nalantad ang larawan kapag bumukas ang shutter. Kung ang mabilis na gumagalaw na mga bagay ay nakapasok sa frame, pagkatapos ay sa oras ng pagbukas ng shutter mayroon silang oras upang ilipat at lumilitaw na bahagyang malabo sa larawan. Ang oras kung kailan bumukas ang shutter ay tinatawag pagtitiis.

Ang bilis ng shutter ay nagbibigay-daan sa iyo na makuha ang epekto ng "frozen motion" (halimbawa sa ibaba), o, sa kabaligtaran, lumabo ang mga gumagalaw na bagay.

Ang bilis ng shutter ay ipinapakita bilang isang yunit na hinati sa isang numero, halimbawa, 1/500 - nangangahulugan ito na magbubukas ang shutter sa loob ng 1/500 ng isang segundo. Ito ay sapat na mabilis na shutter speed kung saan magiging malinaw sa larawan ang pagmamaneho ng mga kotse at naglalakad na pedestrian. Ang mas maikli ang bilis ng shutter, ang mas mabilis na paggalaw ay maaaring ma-freeze.

Kung tataasan mo ang bilis ng shutter sa, sabihin nating, 1/125 ng isang segundo, mananatiling malinaw ang mga naglalakad, ngunit kapansin-pansing malabo ang mga sasakyan Kung 1/50 o mas matagal ang shutter speed, tumataas ang panganib na makakuha ng malabo na mga larawan nanginginig ang kamay ng photographer at inirerekomendang i-mount ang camera sa isang tripod , o gumamit ng image stabilizer (kung magagamit).

Ang mga litrato sa gabi ay kinukunan nang may napakahabang exposure ng ilang segundo at kahit minuto. Dito hindi na posible na gawin nang walang tripod.

Upang ma-lock ang bilis ng shutter, ang camera ay may shutter priority mode. Ito ay itinalagang TV o S. Bilang karagdagan sa isang nakapirming bilis ng shutter, pinapayagan ka nitong gumamit ng kabayaran sa pagkakalantad ay may direktang epekto sa antas ng pagkakalantad - mas mahaba ang bilis ng shutter, mas maliwanag ang larawan.

Ano ang diaphragm?

Ang isa pang mode na maaaring maging kapaki-pakinabang ay ang aperture priority mode.

Dayapragm- ito ang "pupil" ng lens, isang butas ng variable diameter. Ang mas makitid na butas ng diaphragm na ito, mas malaki DOF- itinalaga ang lalim ng space na may malinaw na larawan ng Aperture ng walang sukat na numero mula sa seryeng 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, atbp. Sa mga modernong camera maaari kang pumili ng mga intermediate na halaga, halimbawa, 3.5, 7.1, 13, atbp.

Kung mas malaki ang numero ng aperture, mas malaki ang lalim ng field. Ang isang malaking depth of field ay may-katuturan kapag kailangan mo ang lahat upang maging matalim - parehong ang foreground at ang background. Karaniwang kinukunan ang mga landscape na may aperture na 8 o mas malaki.

Ang isang tipikal na halimbawa ng isang litrato na may malaking depth of field ay ang zone ng sharpness mula sa damo sa ilalim ng iyong mga paa hanggang sa infinity.

Ang punto ng isang maliit na depth of field ay upang ituon ang atensyon ng manonood sa paksa at i-blur ang lahat ng mga bagay sa background. Ang pamamaraan na ito ay karaniwang ginagamit sa . Upang i-blur ang background sa isang portrait, buksan ang aperture sa 2.8, 2, minsan kahit 1.4. Sa yugtong ito, nauunawaan namin na nililimitahan ng 18-55 mm kit lens ang aming mga malikhaing posibilidad, dahil sa "portrait" na focal length na 55 mm hindi posible na buksan ang aperture na mas malawak kaysa sa 5.6 - nagsisimula kaming mag-isip tungkol sa isang mabilis na prime (halimbawa, 50mm 1.4) upang makakuha ng isang resulta tulad nito:

Maliit na lalim ng field - mahusay na paraan ilipat ang atensyon ng manonood mula sa makulay na background patungo sa pangunahing bagay.

Para makontrol ang aperture, kailangan mong ilipat ang control dial sa aperture priority mode (AV o A). Sa kasong ito, sasabihin mo sa device kung anong aperture ang gusto mong kunan ng larawan, at pinipili nito ang lahat ng iba pang mga parameter mismo. Available din ang kabayaran sa pagkakalantad sa priyoridad na mode ng aperture.

Ang aperture ay may kabaligtaran na epekto sa antas ng pagkakalantad - kung mas malaki ang numero ng aperture, mas madidilim ang larawan (isang pinched pupil ay nagbibigay-daan sa mas kaunting liwanag kaysa sa bukas).

Ano ang ISO sensitivity?

Marahil ay napansin mo na ang mga larawan kung minsan ay may mga ripples, butil, o, bilang tinatawag din itong, digital na ingay. Ang ingay ay lalo na binibigkas sa mga litrato na kinunan gamit mahinang ilaw. Ang pagkakaroon/kawalan ng mga ripples sa mga litrato ay tinutukoy ng sumusunod na parameter: Pagkasensitibo ng ISO. Ito ang antas ng sensitivity ng matrix sa liwanag. Ito ay itinalaga ng mga walang sukat na yunit - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, atbp.

Kapag nag-shoot sa pinakamababang sensitivity (halimbawa, ISO 100), ang kalidad ng imahe ay ang pinakamahusay, ngunit kailangan mong mag-shoot nang may mas mahabang shutter speed. Sa magandang pag-iilaw, halimbawa, sa labas sa araw, hindi ito problema. Ngunit kung pupunta tayo sa isang silid kung saan may mas kaunting liwanag, hindi na posible na mag-shoot sa pinakamababang sensitivity - ang bilis ng shutter ay, halimbawa, 1/5 ng isang segundo at ang panganib ay napakataas. " nanginginig", so called dahil sa panginginig ng mga kamay.

Narito ang isang halimbawang larawang kinunan sa mababang ISO na may mahabang shutter speed sa isang tripod:

Mangyaring tandaan na ang kaguluhan sa ilog ay malabo sa paggalaw at tila walang yelo sa ilog. Ngunit halos walang ingay sa larawan.

Upang maiwasan ang pagyanig sa mahinang ilaw, kailangan mong pataasin ang ISO sensitivity upang bawasan ang bilis ng shutter sa hindi bababa sa 1/50 ng isang segundo, o ipagpatuloy ang pagbaril sa pinakamababang ISO at gamitin ang . Kapag nag-shoot sa isang tripod na may mahabang bilis ng shutter, ang mga gumagalaw na bagay ay masyadong malabo. Ito ay lalo na kapansin-pansin kapag ang shooting sa gabi. Ang sensitivity ng ISO ay may direktang epekto sa mga antas ng pagkakalantad. Kung mas mataas ang numero ng ISO, mas magiging maliwanag ang larawan sa isang nakapirming bilis ng shutter at aperture.

Nasa ibaba ang isang halimbawang kuha sa ISO6400 sa gabi sa labas nang walang tripod:

Kahit sa laki ng web ay kapansin-pansin na medyo maingay ang larawan. Sa kabilang banda, ang epekto ng butil ay kadalasang ginagamit bilang isang masining na pamamaraan, na nagbibigay ng larawan ng isang "pelikula" na hitsura.

Ang ugnayan sa pagitan ng bilis ng shutter, aperture at ISO

Kaya, tulad ng malamang na nahulaan mo na, ang antas ng pagkakalantad ay naiimpluwensyahan ng tatlong mga parameter - bilis ng shutter, aperture at sensitivity ng ISO. Mayroong isang bagay tulad ng "hakbang sa pagkakalantad" o EV (Halaga ng Exposure). Ang bawat susunod na hakbang ay tumutugma sa isang pagkakalantad na 2 beses na mas malaki kaysa sa nauna. Ang tatlong parameter na ito ay magkakaugnay.

• kung bubuksan natin ang aperture ng 1 step, mababawasan ng 1 step ang shutter speed
• kung bubuksan natin ang aperture nang 1 hakbang, bumababa ang sensitivity ng isang hakbang
• kung babawasan natin ang bilis ng shutter ng 1 hakbang, ang ISO sensitivity ay tataas ng isang hakbang

Manual mode

Sa manual mode, ang photographer ay may kakayahang magkontrol. Ito ay kinakailangan kapag kailangan nating maayos na ayusin ang antas ng pagkakalantad at hindi pinapayagan ang camera na kumilos nang mag-isa. Halimbawa, padilim o paliwanagin ang foreground kapag may mas marami o mas kaunting kalangitan sa frame, ayon sa pagkakabanggit.

Maginhawa kapag nag-shoot sa parehong mga kondisyon, halimbawa, kapag naglalakad sa paligid ng lungsod sa maaraw na panahon. Inayos ko ito nang isang beses at nagkaroon ng parehong antas ng pagkakalantad sa lahat ng mga larawan. Magsisimula ang mga abala sa manual mode kapag kailangan mong lumipat sa pagitan ng maliwanag at madilim na lokasyon. Kung pupunta tayo, halimbawa, sa isang cafe mula sa kalye at mag-shoot doon sa mga setting ng "kalye", ang mga larawan ay magiging masyadong madilim, dahil may kaunting ilaw sa cafe.

Ang manu-manong mode ay kailangang-kailangan kapag kumukuha ng mga panorama at lahat salamat sa parehong ari-arian - pagpapanatili ng isang pare-parehong antas ng pagkakalantad. Kapag gumagamit ng autoexposure, ang antas ng pagkakalantad ay lubos na magdedepende sa dami ng liwanag at madilim na mga bagay. Kung nahuli namin ang isang malaking madilim na bagay sa frame, naiilaw namin ang kalangitan. At kabaligtaran, kung ang frame ay pinangungunahan ng mga magaan na bagay, ang mga anino ay kumukupas sa kadiliman. Ang paglalagay ng gayong panorama ay isang sakit sa asno! Kaya, upang maiwasan ang pagkakamaling ito, mag-shoot ng mga panorama sa M ​​mode, itakda ang pagkakalantad nang maaga sa paraang ang lahat ng mga fragment ay mailantad nang tama.

Ang resulta ay kapag ang gluing ay walang "mga hakbang" sa liwanag sa pagitan ng mga frame, na malamang na lilitaw kapag nag-shoot sa anumang iba pang mode.

Sa pangkalahatan, inirerekomenda ng maraming may karanasang photographer at guro ng photography ang paggamit ng manual mode bilang pangunahing mode. Tama sila tungkol sa isang bagay - kapag nag-shoot ka sa manual mode, mayroon kang kumpletong kontrol sa proseso ng pagbaril. Maaari mong piliin ang pinakatamang kumbinasyon ng mga setting para sa isang naibigay na isa mula sa daan-daang mga opsyon. Ang pangunahing bagay ay malaman kung ano ang iyong ginagawa at kung bakit. Kung walang malinaw na pag-unawa sa mga prinsipyo ng pagpapatakbo sa manual mode, maaari mong limitahan ang iyong sarili sa mga semi-awtomatikong - 99.9% ng mga manonood ay hindi mapapansin ang pagkakaiba :)

Sa mga kondisyon ng pag-uulat, ang manual mode ay hindi rin partikular na maginhawa, dahil kailangan mong patuloy na umangkop sa pagbabago ng mga kondisyon ng pagbaril. Ginagawa ito ng maraming tao nang tuso - sa mode M inaayos nila ang bilis ng shutter at aperture, habang "inilalabas" ang ISO. Bagama't ang mode selector ay nakatakda sa M, ang pagbaril ay malayong gawin sa manual mode - ang camera mismo ang pumipili ng ISO sensitivity at flash power, at maaaring baguhin ang mga parameter na ito sa loob ng napakalaking limitasyon.

Mag-zoom at focal length

Ito ay isang katangian na tumutukoy sa anggulo ng field of view ng lens. Kung mas maikli ang focal length, mas malawak ang anggulo na sakop ng lens; mas mahaba ang focal length, mas katulad ang epekto nito sa isang spyglass.

Kadalasan ang konsepto ng "focal length" sa pang-araw-araw na buhay ay pinapalitan ng "zoom". Ito ay hindi tama, dahil ang pag-zoom ay isang kadahilanan lamang na nagbabago sa haba ng focal. Kung ang maximum na focal length ay hinati sa minimum, makukuha natin ang zoom factor.

Ang haba ng focal ay sinusukat sa millimeters. Sa ngayon, ang terminong "katumbas na focal length" ay malawakang ginagamit para sa mga camera na may crop factor, kung saan ang karamihan ay. Ang layunin nito ay tantyahin ang anggulo ng saklaw ng isang partikular na kumbinasyon ng lens/matrix at dalhin ang mga ito sa katumbas na full-frame. Ang formula ay simple:

EFR = FR * Kf

Ang FR ay ang aktwal na focal length, ang CF (crop factor) ay isang coefficient na nagpapakita kung gaano karaming beses ang matrix ng device na ito ay mas maliit kaysa sa isang full-frame (36*24 mm).

Kaya, ang katumbas na focal length ng isang 18-55 mm lens sa isang 1.5 crop ay magiging 27-82 mm. Nasa ibaba ang isang sample na listahan ng mga setting ng focal length. Magsusulat ako sa katumbas ng buong frame. Kung mayroon kang crop factor camera, hatiin lang ang mga numerong ito sa crop factor para makuha ang aktwal na focal length na kailangan mong itakda sa iyong lens.

• 24 mm o mas mababa- "malawak na anggulo". Ang anggulo ng saklaw ay nagbibigay-daan sa iyo upang makuha ang isang medyo malaking sektor ng espasyo sa frame. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang maihatid ang lalim ng frame at ang pamamahagi ng mga plano nang maayos. Ang 24mm ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw na epekto ng pananaw, na may posibilidad na i-distort ang mga proporsyon ng mga bagay sa mga gilid ng frame. Kadalasan ito ay mukhang kahanga-hanga.

Mas mainam na huwag kunan ng larawan ang mga larawan ng grupo sa 24 mm, dahil ang mga tao sa sukdulan ay maaaring magkaroon ng mga ulo na bahagyang pahaba pahilis. Ang mga focal length na 24mm at mas maikli ay mainam para sa mga landscape na nangingibabaw ang kalangitan at tubig.

• 35 mm- "maikling pokus". Mahusay din para sa mga landscape, pati na rin ang pagbaril ng mga tao sa background ng isang landscape. Ang anggulo ng saklaw ay medyo malawak, ngunit ang pananaw ay hindi gaanong malinaw. Sa 35mm maaari kang mag-shoot ng mga portrait buong taas, mga portrait sa setting.

• 50 mm- "normal na lens". Ang focal length ay pangunahing para sa pagkuha ng mga larawan ng mga tao na hindi masyadong malapitan. Single, group portrait, "street photography". Ang pananaw ay halos tumutugma sa kung ano ang nakasanayan nating makita ng ating sariling mga mata. Maaari mong kunan ng larawan ang isang landscape, ngunit hindi lahat ng landscape - ang anggulo ng field of view ay hindi na masyadong malaki at hindi nagpapahintulot sa iyo na ihatid ang lalim at espasyo.

• 85-100 mm- "pintor ng larawan". Ang 85-100mm lens ay angkop na angkop para sa pagbaril sa haba ng baywang at mas malalaking portrait na may nakararami na vertical na layout ng frame. Ang pinakakawili-wiling mga larawan ay maaaring makuha gamit ang mabilis na mga lente na may nakapirming focal length, halimbawa, 85mm F:1.8. Kapag nag-shoot sa isang bukas na siwang, ang walumpu't limang lens ay nagpapalabo ng background nang napakahusay, sa gayon ay binibigyang-diin ang pangunahing paksa. Para sa iba pang mga genre, isang 85 mm lens, kahit na ito ay angkop, ay isang kahabaan. Halos imposibleng mag-shoot ng mga landscape kasama nito sa loob ng bahay, karamihan sa interior ay nasa labas ng field of view nito.

• 135 mm- "close-up portraiture". Isang focal length para sa mga close-up na portrait kung saan kinukuha ng mukha ang halos lahat ng frame. Ang tinatawag na close-up portrait.

• 200 mm o higit pa- "telephoto lens". Binibigyang-daan kang kumuha ng close-up na mga kuha ng malalayong bagay. Isang woodpecker sa isang puno ng kahoy, isang roe deer sa isang watering hole, isang football player na may bola sa gitna ng field. Hindi masama para sa pagkuha ng mga close-up na kuha ng maliliit na bagay - halimbawa, isang bulaklak sa isang flower bed. Ang epekto ng pananaw ay halos wala. Mas mainam na huwag gumamit ng gayong mga lente para sa mga portrait, dahil ang mga mukha ay lumilitaw na mas malawak at mas flatter. Nasa ibaba ang isang halimbawa ng isang litrato na kinunan sa focal length na 600 mm - halos walang pananaw. Malapit at malayong mga bagay sa parehong sukat:

Ang focal (real!) na distansya, bilang karagdagan sa sukat ng imahe, ay nakakaapekto sa lalim ng field ng na-image na espasyo (kasama ang aperture). Kung mas mahaba ang focal length, mas maliit ang lalim ng field, at naaayon, mas malakas ang blur sa background. Ito ay isa pang dahilan para hindi gumamit ng wide-angle lens para sa mga portrait kung gusto mong lumabo ang background. Narito ang sagot at ang tanong - bakit "" at hindi pinalabo ng mga smartphone ang background sa mga portrait. Ang kanilang aktwal na focal length ay ilang beses na mas maliit kaysa sa SLR at system camera (mirrorless).

Komposisyon sa photography

Ngayon na sa pangkalahatan ay naunawaan na natin ang teknikal na bahagi, oras na upang pag-usapan ang tungkol sa isang bagay tulad ng komposisyon. Sa madaling salita, ang komposisyon sa photography ay ang kamag-anak na pag-aayos at pakikipag-ugnayan ng mga bagay at mga pinagmumulan ng liwanag sa frame, salamat sa kung saan ang photographic na gawa ay mukhang maayos at kumpleto. There are quite a lot of rules, I will list the main ones, yung mga dapat matutunan muna.

Ang liwanag ay ang iyong pinakamahalagang visual medium. Depende sa anggulo ng liwanag na tumatama sa isang bagay, maaari itong magmukhang ganap na naiiba. Ang itim at puti na pagguhit ay halos ang tanging paraan upang maihatid ang lakas ng tunog sa isang litrato. Ang frontal light (flash, ang araw sa likod) ay nagtatago ng volume, ang mga bagay ay mukhang flat. Kung ang pinagmumulan ng liwanag ay bahagyang inilipat sa gilid, ito ay mas mahusay na isang paglalaro ng liwanag at anino. Ang counter (likod) na ilaw ay gumagawa ng mga larawan na contrasting at dramatic, ngunit kailangan mo munang matutunan kung paano gumawa ng ganoong liwanag.

Huwag subukan na magkasya ang lahat sa frame sa parehong oras, kunan ng larawan lamang ang kakanyahan. Kapag kinukunan ng larawan ang isang bagay sa foreground, pagmasdan ang background - madalas na may mga hindi gustong bagay dito. Mga haligi, mga ilaw ng trapiko, mga basurahan, at iba pa - lahat ng mga hindi kinakailangang bagay na ito ay bumabara sa komposisyon at nakakagambala sa atensyon, tinawag silang "basura ng larawan".

Huwag ilagay ang pangunahing paksa sa gitna ng frame, ilipat ito nang bahagya sa gilid. Mag-iwan ng mas maraming espasyo sa frame sa direksyon kung saan ang pangunahing paksa ay "naghahanap". Kung maaari, subukan ang iba't ibang mga opsyon at piliin ang pinakamahusay.

Ang "mag-zoom in" at "lumapit" ay hindi pareho. Ang zoom ay nagdaragdag sa focal length ng lens, bilang isang resulta kung saan ang background ay nakaunat at malabo - ito ay mabuti para sa isang portrait (sa loob ng makatwirang mga limitasyon).

Kinukuha namin ang portrait mula sa antas ng mata ng modelo mula sa layo na hindi bababa sa 2 metro. Kakulangan ng sukat sa pamamagitan ng pagtaas ng focal length (zoom zoom). Kung kukunan natin ng litrato ang mga bata, hindi natin kailangang gawin ito mula sa sarili nating taas; Umupo ka!

Subukang huwag kumuha ng portrait mula sa isang frontal angle (tulad ng isang pasaporte). Palaging kapaki-pakinabang ang pagpihit sa mukha ng modelo patungo sa pangunahing pinagmumulan ng liwanag. Maaari mong subukan ang iba pang mga anggulo. Ang pangunahing bagay ay magaan!

Sulitin ito natural na liwanag- ito ay mas masining at "live" kaysa sa flash lighting. Tandaan na ang isang bintana ay isang mahusay na mapagkukunan ng malambot na nakakalat na ilaw, halos isang softbox. Gamit ang mga kurtina at tulle, maaari mong baguhin ang intensity ng liwanag at ang lambot nito. Ang mas malapit ang modelo ay sa bintana, mas contrasting ang pag-iilaw.

Kapag ang pagbaril "sa isang pulutong", ang isang mataas na punto ng pagbaril, kapag ang camera ay hawak sa mga braso na nakaunat, ay halos palaging kapaki-pakinabang. Gumagamit pa nga ng stepladder ang ilang photographer.

Subukang huwag hayaang gupitin ng linya ng abot-tanaw ang frame sa dalawang pantay na kalahati. Kung mayroong higit na interes sa foreground, ilagay ang abot-tanaw sa isang antas na humigit-kumulang 2/3 mula sa ilalim na gilid (lupa - 2/3, langit - 1/3), kung nasa background - nang naaayon, sa isang antas ng 1 /3 (lupa - 1/3, langit - 2/3). Tinatawag din itong "rule of thirds." Kung hindi mo mailakip ang mga pangunahing bagay sa "ikatlo", ilagay ang mga ito nang simetriko sa isa't isa na may kaugnayan sa gitna:

Iproseso o hindi iproseso?

Para sa marami, ito ay isang masakit na punto - kung ang isang larawang naproseso sa Photoshop ay itinuturing na "live" at "totoo". Sa opinyon na ito, ang mga tao ay nahahati sa dalawang kampo - ang ilan ay tiyak na laban sa pagproseso, ang iba - para sa katotohanan na walang mali sa pagproseso ng mga litrato. Ang aking personal na opinyon tungkol sa pagproseso ay ito:

• Ang sinumang photographer ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa mga pangunahing kasanayan sa pagproseso ng larawan - itama ang abot-tanaw, frame, takpan ang isang maliit na butil ng alikabok sa matrix, ayusin ang antas ng pagkakalantad, puting balanse.
• Matutong kumuha ng litrato sa paraang hindi mo na kailangang i-edit ang mga ito sa ibang pagkakataon. Makakatipid ito ng maraming oras!
• Kung ang larawan sa una ay naging maganda, mag-isip ng isang daang beses bago "pabutihin" ito kahit papaano sa programmatically.
• Ang pag-convert ng isang larawan sa black and white, toning, graining, at paggamit ng mga filter ay hindi awtomatikong ginagawa itong artistic, ngunit may posibilidad na dumulas ito sa masamang lasa.
• Kapag nagpoproseso ng larawan, dapat alam mo kung ano ang gusto mong makuha. Hindi na kailangang gawin ang pagproseso para sa kapakanan ng pagproseso.
• Galugarin ang mga kakayahan ng mga program na ginagamit mo. Malamang na may mga function na hindi mo alam na magbibigay-daan sa iyong makamit ang mga resulta nang mas mabilis at mas mahusay.
• Huwag madala sa pagwawasto ng kulay nang walang mataas na kalidad na naka-calibrate na monitor. Hindi nangangahulugan na maganda ang hitsura ng isang imahe sa screen ng iyong laptop sa ibang mga screen o kapag naka-print.
• Ang na-edit na larawan ay dapat iwanang pahinga. Bago i-publish ito at ipadala ito upang i-print, iwanan ito sa loob ng ilang araw, at pagkatapos ay tingnan ito ng mga sariwang mata - ito ay lubos na posible na gusto mong magbago ng marami.

Konklusyon

Sana maintindihan mo na hindi ka matututo ng photography sa pamamagitan ng pagbabasa ng isang artikulo. Oo, ako, sa katunayan, ay hindi nagtakda ng ganoong layunin - upang "ilagay" ang lahat ng alam ko dito. Ang layunin ng artikulo ay maikling pag-usapan ang tungkol sa mga simpleng katotohanan ng pagkuha ng litrato, nang hindi nagsasaalang-alang sa mga subtlety at mga detalye, ngunit para lamang iangat ang belo. Sinubukan kong magsulat sa isang maigsi at naa-access na wika, ngunit kahit na, ang artikulo ay naging medyo mahaba - at ito ay lamang ang dulo ng malaking bato ng yelo!

Kung interesado ka sa isang mas malalim na pag-aaral ng paksa, maaari akong mag-alok ng mga bayad na materyales sa pagkuha ng litrato. Ang mga ito ay ipinakita sa anyo mga e-libro sa format na PDF. Maaari mong tingnan ang kanilang listahan at mga trial na bersyon dito -.

Mayroong ilang mahahalagang punto sa pagpo-pose - ang panloob na estado at posisyon ng katawan. Nag-aalok ako sa iyo ng ilang magagandang pose para sa isang male photo shoot, na naaangkop para sa pagkuha ng litrato sa bahay, sa kalye at sa studio. Ang mga posisyon ng katawan na ito ay mukhang maganda sa larawan, nakakatulong upang makagambala sa mga hindi kinakailangang pag-iisip (tulad ng: saan ko dapat ilagay ang aking mga braso, binti at... lahat ng iba pa) at pumasok sa isang komportableng estado at, sa huli, makakuha ng mahusay na mga shot at isang maraming nakakatuwang emosyon.


Mga ideya at poses para sa isang home photo shoot. Payo para sa mga lalaki.
Mayroon lamang isa at pinakamahalagang payo - huwag maging tulad ng isang babae, maliban kung siyempre hinahabol mo ang ganoong layunin. Ang mga pose ng lalaki sa isang photo shoot sa bahay ay hindi dapat maghatid ng labis na lambot, magaan, inosente, tulad ng mga babae, hindi ito nangangahulugan na kailangan mong gumawa ng isang mabagsik na mukha at yumuko tulad ng isang robot, ang pagkalalaki lamang ang dapat na dumaan sa iyong pag-pose.

Ang mga larawan ng mga lalaki ay dapat na "lalaki", i.e. dapat walang biyaya sa mga poses sa kabaligtaran, ang ilang mga panlalaking kabastusan sa mga galaw at kilos ay dapat madama. Dapat ay walang makinis na mga linya o kurba sa halos pagsasalita, kung ang mga babae ay isang hugis-itlog o isang bilog, kung gayon ang isang lalaki ay isang parisukat at isang tatsulok. Simple lang ang mga damit, walang maliliwanag na kulay, pantalon, maong, T-shirt o T-shirt, sneakers, sapatos sa paa, o kahit nakayapak. Maging matapang, ngunit hindi malupit, manatili matutulis na sulok sa mga pose mo.

Para sa mga hindi gustong magpanggap na isang modelo, maaari mong gawin ang anumang gusto mo, lalo na kung ikaw ay bata at may kakayahan ka sa mga feats - ang photography ay pahalagahan ito.
Kung ikaw ay isang kagalang-galang na tao, pagkatapos ay bigyang-diin ang kagalang-galang na ito gamit ang isang suit at isang tabako, ngunit huwag masyadong lumampas sa dagat upang ito ay magmukhang nagyayabang. Maaari kang magdagdag ng isang maliit na kalokohan at kaluwagan sa imahe ng solidity, na ginagawang malinaw na ikaw ay kagalang-galang, ngunit hindi matanda sa puso. Ang mga lalaki, siyempre, ay mas malubha sa mga tuntunin ng pantasya, ngunit ang isang kaaya-ayang ngiti o isang palihim na hitsura ay hindi nakakasakit ng sinuman.

Tandaan, hindi ka kumukuha ng litrato gamit ang iyong pasaporte o lisensya, kaya't maging mas relax, huwag tumitig sa camera at huwag kumuyom ang iyong mga kamao!

1. Isang napakasimpleng pose para sa isang portrait. Kailangan mong i-cross ang iyong mga braso sa harap ng iyong dibdib, ituwid ang iyong mga balikat at hilahin ang iyong tiyan nang kaunti.

2. Ang parehong pose ay mukhang maganda kung nakuhanan ng larawan sa buong taas. Maaari mo ring i-cross ang iyong mga binti. Kailangan mo lang mag-ingat sa paglilipat ng timbang ng iyong katawan. Kung ang timbang ay ibinahagi nang pantay-pantay sa magkabilang binti, ito ay magmumukhang contrived. Kaya't ilipat ang bigat ng iyong katawan sa binti na nasa likod mo. Kung masyado kang tumawid sa iyong mga binti, maaari kang mahulog, kaya mag-eksperimento, ngunit mag-ingat.

3. Kung hindi mo alam kung ano ang gagawin sa iyong mga kamay. Maaari kong tiyakin sa iyo, mayroon pa ring ilang mga pagpipilian: ilagay ang mga ito sa iyong mga bulsa; relax lang at babaan; ilagay ang mga ito sa iyong mga balakang o i-cross ang mga ito sa harap ng iyong dibdib.

P.S. Ang materyal sa artikulong ito ay magiging kapaki-pakinabang hindi lamang para sa modelo, kundi pati na rin para sa photographer, bilang isang plano para sa isang photo shoot.
Simpleng male poses para sa isang photo shoot.

Ang ilang mga tip para sa tamang pagkuha ng litrato. Una sa lahat, bigyang pansin ang mga damit na kukunan ng larawan. Tandaan na hindi ang bagay ang gumagawa ng tao, ngunit ang tao ang bagay. Mas mainam na huwag magsuot ng mga damit na may maliliwanag na pattern at kulay.

Gayundin, ang mga kulay ng damit tulad ng itim at lila ay nagdaragdag ng ilang taon sa larawan. Ang light beige na tono ng damit ay karaniwang hindi angkop para sa pagkuha ng litrato, dahil ito ay sumasama sa balat. Berde damit, nagbibigay ng hindi kasiya-siyang tint sa balat sa larawan, at samakatuwid ay hindi rin kanais-nais.

Huwag kalimutan ang tungkol sa "pulbos" na pamamaraan

4. Malayang tumayo at ilagay ang iyong mga kamay sa iyong mga bulsa.

5. Baguhin natin ng bahagya ang dating pose. Kunin ang iyong damit na panlabas sa isang kamay at i-cross ang iyong mga binti.

6. Kung ikaw ay nakaupo, i-cross ang isang paa sa kabila, ito ay magiging natural. Gamitin ang tuktok na shooting point.

7. Isandal ang iyong likod sa dingding, kung, siyempre, ito ay malinis :)

Nangyayari na pagkatapos ng maraming oras na ginugol sa paglalapat ng tamang pampaganda, pagpili ng mga kulay, damit at angkop na background, ang resulta ay hindi kasing ganda ng inaasahan. At tila na-set up ang camera ayon sa nararapat, at napili ang background bilang kawili-wili, ngunit ang resulta ay hindi ang inaasahan. At ito ay nangyayari sa isang mabilis na pag-aayos Nang walang anumang karagdagang ado, ang mga brilliantly executed shots ay inilabas. Maraming tao ang nagreklamo tungkol sa hindi pagiging photogenic, ngunit ito ay isang walang kabuluhang expression. Sinuman, kahit na 100 beses na maganda, ay may "sariling" maling anggulo, na kinakalkula nang empirikal. Upang malaman kung paano mag-pose para sa isang photo shoot, tingnan natin kung paano nauunawaan ng mga propesyonal na modelo ang agham na ito.

Ang mga naghahangad na modelo ay nagsasanay ng sining ng mahinang pagbabago ng mga pose sa harap ng salamin, gamit ang mga larawan mula sa mga fashion magazine bilang tulong sa pagtuturo. Ang pagkuha ng litrato ay isang sining. Kabilang dito ang isang malawak na hanay ng mga parameter na responsable para sa mga resulta. Bukod dito, ang ilan sa mga parameter ay variable, at ito ay simpleng hindi makatotohanang isaalang-alang ang ganap na lahat sa panahon ng operasyon. Naturally, ang photographer ay dapat na magamit at mabilis na baguhin ang mga setting para sa camera, intuitively na maunawaan kung ano ang magiging pag-iilaw kapag kumukuha ng mga litrato, ngunit hindi kailanman posible na matukoy nang maaga kung aling pose sa isang naibigay na sandali ang pinakaangkop. para sa isang partikular na modelo.

Upang mabawasan ang panganib ng mga error sa photographic mayroong ilang mahahalagang tuntunin. Sa katunayan, maaari kang mangolekta ng isang buong libro ng mga ito. Gayunpaman, narito ang mga pinakapangunahing:

• Huwag masyadong gumamit ng mga stereotypical na nakapirming poses. Tumutok sa pagiging natural.
• Maging maingat sa mga ekspresyon ng mukha. Ang mga ekspresyon ng mukha ay mabuti para sa video, ngunit hindi para sa pagkuha ng larawan. Bago magsimula, mainam na uminom ng isang baso ng champagne upang mapabuti ang iyong kalooban at ma-relax ang iyong mga kalamnan sa mukha. Ang isang matapang, nagniningas na tingin ay nagtatakda ng tono para sa buong larawan sa mga kuha.
• Panoorin ang iyong postura, huwag lumubog ang iyong mga balikat, huwag itaas ang balikat na pinakamalapit sa lens na mas mataas kaysa sa pinakamalayo. Subukang paigtingin ng kaunti ang iyong mga kalamnan sa leeg bago ang pag-click.
• Kontrolin ang iyong mga aksyon sa kamay. Hayaang maluwag ang iyong mga kamay, huwag ibuka ang iyong mga daliri (maliban kung partikular na tinanong) at huwag ituro ang harap ng iyong mga palad. Ilayo ang iyong mga siko sa lens kapag nakayuko ang iyong mga braso at panatilihing bahagyang nakaanggulo ang iyong mga kamay para sa camera.
• Higpitan ang iyong tiyan, mas mahusay na mag-inat ng kaunti. Kapag nakayuko, panatilihing naka-arko ang iyong likod upang ipakita ng frame ang hubog na balangkas ng iyong katawan.
• Kapag tumitingin sa gilid, saluhin ito sa isang partikular na bagay o punto upang hindi ito magmukhang walang laman
• Kung ang sesyon ng larawan ay tapos na sa libreng mode, pagkatapos ay manatili sa paggalaw at huwag mag-freeze tulad ng isang estatwa. Maaari ka ring maglakad sa lugar o sumayaw.

Ang emosyonal na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng photographer at ng modelo ay napakahalaga. Pakinggan mong mabuti kung ano ang hinihiling sa iyo. Ang mataas na antas ng mga nakaranasang modelo ay alam nila kung paano kunan ng larawan nang tama, mag-pose at handang baguhin ang napiling pose o facial expression sa kaunting pahiwatig.

Ano pa ang maaari mong gawin sa harap ng lens: isipin ang iyong sarili sa anyo ng iba't ibang mga hayop, paglalaro ng buhok at mga elemento ng damit, gayahin ang paglalakad sa isang manipis na riles, katamtamang takpan ang iyong sarili gamit ang iyong mga kamay o tela, maglaro ng taguan, tumakbo palayo, magkunwaring nagyelo.

Huwag kalimutang gamitin ang spectrum damdamin ng tao- sorpresa, saya, kalungkutan, takot, galit, pagkalito, tuso, pag-ibig, pagsinta. Susuriin ng master ang mga resulta ng iba't ibang mga epekto at ipaalam sa iyo kung ano ang eksaktong "kung ano ang kailangan mo."

Ang isang seleksyon ng larawan ng iba't ibang mga pose mula sa photographer ng London na si Lin Herik ay dapat makatulong sa iyo na kumuha ng mga larawan. Nais kong good luck at magandang larawan!

Sa ating digital na panahon, kapag may naka-install na camera sa halos lahat ng dako, kahit na sa isang kahon ng posporo, lahat ng natitira ay upang magsaya sa ating sarili sa mga larawan. Ngunit sa kasamaang-palad ang resulta ay madalas na nakakabigo. Tila ang lahat ay gumagana patungo sa isang mahusay na larawan: kapaligiran, damit at make-up. Ngunit kapag tumingin ka sa screen ng camera ang unang bagay na gusto mong gawin ay tanggalin ang larawan, at ang pangalawa - ang umiyak.

Bakit ito nangyayari? Bakit madalas tayong magmukhang masama sa mga larawan?

Marunong tayong kumain at humawak ng kutsara't tinidor, marunong tayong magmaneho ng sasakyan at kailangan nating tumawid sa kalsada kapag naka-on ang green light. Natutunan na natin ito simula ng tayo ay ipinanganak. Ngunit walang nagturo sa amin kung paano magmukhang maganda sa mga larawan, at ito ay isang kasanayan din.

Ang mga taong masama ang tingin sa mga larawan nang paulit-ulit, ay nagsasabi sa kanilang sarili: "We're non-photogenic." Pero sa totoo lang, walang photogenic at non-photogenic na tao. Dapat lamang matutunan ng isa kung paano magmukhang maganda sa mga larawan.

Isa sa aking mga espesyalisasyon ay ang pag-shoot ng indibidwal na portfolio. Nagtatrabaho ako sa mga taong hindi malapit sa modelong negosyo at madalas na nakatayo sa harap ng camera sa unang pagkakataon. Halos alam ko na ang lahat ng maaaring sabihin sa akin ng taong nakatayo sa harap ng camera. At nagtatrabaho ako dito. At ang aking trabaho ay nakakakuha ng maraming positibong feedback.

Gusto kong magbahagi ng 9 na tip, na lubos na magpapahusay sa mga larawan mo. At hindi mahalaga kung pupunta ka sa isang photo session ng isang propesyonal na photographer o isang larawan ang kukunan ng iyong kaibigan gamit ang isang amateur camera.

1. Mayroong 3 pangunahing haligi na lumikha ng isang imahe, at kung susundin mo ang mga ito, ang iyong larawan ay talagang magiging matagumpay. Isa na rito ang tamang damit. Sa aking trabaho, tinutulungan ako ng isang stylist na pumipili ng mga damit para sa isang modelo at kung kinakailangan ay hahanapin ang mga damit na kailangan ko upang lumikha ng isang kumpletong imahe. Ngunit hindi mo kailangan ng isang estilista upang mapabuti ang iyong hitsura.

Magsuot ng mga damit na neutral tones nang walang kapansin-pansin at sobrang maliliwanag na kulay para sa isang photo session. Kung, halimbawa, nakasuot ka ng pulang pang-itaas, makikita muna ng isang manonood ang tuktok na ito, at pagkatapos ay ikaw lang.

Ang mga damit ay dapat na mas mabuti na walang mga pattern at guhitan. Kaya mag-iwan ng mga leopard dresses at tops na may malalaking pattern sa bahay. Una, maliligaw ka sa kanila, at pangalawa hindi lahat ng camera ay makayanan ang mga kumplikadong pattern ng mga damit.

At napakahalagang kumpletuhin ang iyong larawan gamit ang mga accessory. Palagi kong pinapaalalahanan ang aking mga modelo tungkol sa mga accessory bago ang photo session. Huwag kalimutang maglagay ng nauugnay na palawit o isang pulseras na magbibigay-diin sa iyong hitsura.

2. Ang pangalawang haligi ng photography ay isang background. Narito ang payo ay katulad ng para sa mga damit. Walang mga agresibong kulay, pattern at guhitan. Ang mas homogenous na background ay mas mabuti. Napakaraming tonelada na kumuha ng larawan na may carpet sa likod. Pero alam mo na.

Ang background ay dapat tumugma sa iyong larawan. Kung magsusuot ka ng Victorian style na damit, at pipiliin mong magkaroon ng photo session sa isang hi-tech na interior, magiging kakaiba ito. Ang parehong ay kung magpasya kang magkaroon ng isang photo session sa isang patlang ng trigo habang suot ang iyong damit-pangkasal. Sinong matinong nobya ang pupunta sa bansa para magpa-photo session sa maalikabok na maruming field?

Kaya naman pumili ng lokasyon na naaayon sa ideyang gusto mong ipatupad.

3. Ang ikatlong haligi upang lumikha ng iyong imahe ay ikaw, modelo ng photographer. At ang susunod na 7 tip ay tungkol dito.

Walang photogenic o non-photogenic na tao. May mga taong gusto at nirerespeto ang sarili nila. Ang ganitong mga tao ay pakiramdam na sigurado sa harap ng camera, sila ay kung ano sila. Iyon ang dahilan kung bakit una sa lahat, gusto mo ang iyong sarili. Naiintindihan ko na ito ay isang piraso ng payo mula sa sikolohikal na lugar, at kailangan mo ng higit sa 10 pagbisita sa isang psychologist, ngunit dapat mong subukan. Dumalo sa konsultasyon ng photographer kahit man lang. Marahil ay mapapawi ng isang photographer ang maraming iyong mga pagdududa. Dahil ang photo session sa katotohanan ay medyo naiiba sa iyong inaasahan. Halimbawa, sinisikap kong huwag magtalaga ng sesyon ng larawan nang walang paunang pagpupulong.

May isa pang trick na magse-set up sa iyo para sa photo session at makakatulong sa iyong lumuwag. Ang trick na ito ay iminungkahi ng isang New-York photo school at dahil sa pagiging epektibo nito ay mabilis itong naging napakapopular sa buong mundo.

Kapag nag-iisa ka sa bahay, tumayo sa harap ng salamin at sabihin ng 100 beses habang hinahaplos ang iyong sarili: Ako ang pinakamaganda. Ako ang pinakamagaling. Mahal na mahal ko ang sarili ko. Kung masasabi mo ito ng 100 beses nang hindi tumatawa, maaari kang maging isang artista sa Hollywood. At walang photo session ang makakatakot sa iyo noon.

4. Ang paghahanda sa isang photo session ay napakahalaga. Gaya ng nabanggit ko sa itaas, lagi kong sinisikap na makilala ang mga kukunan ko. Nakakatulong ito sa amin na mas mabilis na magkaintindihan at hindi mag-aksaya ng oras sa photo session. Sa panahon ng pagpupulong sinusubukan ko ring maghanap ng isang dahilan, kung bakit ang isang tao ay pumupunta sa aking photo studio at batay sa impormasyong ito ay tinatalakay namin ang isang paksa ng aming sesyon ng larawan. Plano rin namin ito.

Makipag-ugnayan sa isang photographer bago ang iyong photo session. Ang kalahating oras na pag-uusap ilang araw bago ang photo session ay makakatipid sa iyo ng ilang oras sa shooting.

5. Ang 5th tip ay isang make-up. Ang make-up ay naglalayong bigyang-diin ang mga pakinabang at itago ang mga disadvantage ng iyong balat. Syempre, marami na ang pwedeng gawin sa Photoshop ngayon, pero maniwala ka sa akin, mas mababa ang gastos para gamitin ang mga serbisyo ng isang propesyonal na make-up artist, kaysa sa isang propesyonal na retoucher.

6. Pahinga at pangkalahatang estado. Mahalagang makatulog nang maayos bago ang isang photo session. Dahil ang pagtulog ay kalusugan mismo. Kung pupunta ka sa isang photo session na nagnanais na matapos ang lahat sa lalong madaling panahon, hindi ka na kailanman makakakuha ng magagandang larawan. Imposibleng itago ang pagkapagod sa mata at kakulangan ng tono sa iyong mga kalamnan.

Ipinagbabawal ko rin ang alak sa panahon ng photo session at sa araw bago ito. Ang dahilan ay pareho sa para sa pagtulog. Maaaring mukhang nakakapagpapahina sa iyo ang alkohol, ngunit hindi ito ganoon. Maaari nitong palayain ang iyong mga iniisip, ngunit hindi ang iyong katawan o pose. At kadalasan, ang isang tao na uminom ng kahit 50 gramo ng alkohol ay mukhang nakakatawa.

7. Sa maraming pagkakataon, ang mga tao ay natatakot sa pagbaril, dahil hindi nila alam kung paano magpose ng tama. Dito ay bibigyan kita ng ilang piraso ng payo na makakatulong sa iyong ilagay ang iyong mga braso at binti upang maging maganda sa larawan. Ngunit tandaan na ang pangunahing posing ay nasa iyong ulo. Nabanggit ko na ito para sa 3d tip, at pag-uusapan ko ito mamaya.

Upang itago ang dagdag na timbang na natamo mo sa panahon ng bakasyon, tumayo sa harap ng isang photographer na kalahating nakatalikod. Ito ay itatago ang iyong figure at gawin ang iyong baywang slimmer.

Tandaan, bawal ang mga tuwid na linya sa mga pose. Ibaluktot ang iyong mga braso, binti at ikiling ng kaunti ang iyong ulo. Medyo lang. Ngunit ang mga kasukasuan ay dapat na kalahating baluktot. Tinatawag itong Rule of Triangles ng mga photographer. Kapag ikaw, kumbaga, gumuhit ng ilang tatsulok gamit ang iyong katawan.

Ang mga elemento ng pagtawid, halimbawa mga armas, ay palaging nakakaakit ng pansin. Ito ay isang halimbawa kung paano lumikha ng mood sa isang larawan sa tulong ng isang katawan.

Huwag hump ang iyong mga balikat. Ito ay isang karaniwang pagkakamali ng maraming tao. I-crane ng kaunti ang iyong leeg. At ibaba ang isang balikat na mas malapit sa isang photographer.

Huwag manalig sa isang photographer. Sa pamamagitan nito, magkakaroon ka ng parisukat na hugis at walang baywang.
Ito ay ilan lamang sa mga tip sa pagpo-pose. Ngunit sa pangkalahatan, magtiwala lamang sa iyong photographer. Nakikita ka sa pamamagitan ng mga lente, mas alam ng isang photographer kung paano ka dapat tumayo.

8. Maging natural. Kalimutan ang tungkol sa mga sirang pose mula sa mga magazine. Ang mga poses na ito ay para sa mga propesyonal na modelo sa pag-advertise ng mga damit. At mayroon kang photo session para sa iyong sarili. Kaya naman maging natural. Dahil mas natural ang hitsura mo, mas maganda ang larawan!

9. Isa pang sikolohikal na tip upang mapabuti ang paraan ng pagtingin mo sa larawan ay ang pagpasok sa isang karakter. Paano?

Halimbawa, pumunta ka sa isang studio para magkaroon ng larawan ng negosyo. Isipin na ikaw ang pangunahing at pinakamahalagang tao sa iyong propesyon. Ikaw ay isang idolo para sa maraming mga baguhan; isinulat ka ng mga magasin at pahayagan tungkol sa iyo. Gusto ng mga tao na magkaroon ng iyong autograph. Isipin ang lahat ng ito. meron ka ba?

O gusto mong magkaroon ng isang larawan para sa mga social network upang makahanap ng asawa. Isipin na ikaw ay nagmamahal at minamahal bilang kapalit. Isipin mo ang lalaki, gusto mong magkaroon ng litrato, isipin kung paano ka niya niyakap, binibigyan ka ng mga regalo at halik. Paano mo siya ginugugol ng oras. Naimagine mo na ba?

Tingnan mo, kung paano ka umayos, makita ang ningning sa iyong mga mata, tiwala ka sa iyong sarili at hindi mo na kailangang isipin pa ang iyong pose. Ngayon ay nagpapanggap ka na tulad ng isang propesyonal na modelo. Ito ay napaka-simple. At ito ang pinakamahalaga sa aking mga tip.

At laging tanungin ang iyong sarili ng isang tanong na "Bakit?" Ang tanong na ito ay magbibigay-daan sa iyo upang maiwasan ang maraming hindi kailangan at hangal na mga larawan. Halimbawa, kung dumating ka sa isang kapanganakan at yakapin ito, tanungin ang iyong sarili "bakit ko ginagawa ito?" Kung wala kang sagot, dapat mo na lang itong isuko at subukang humanap ng ibang kwento para sa iyong photo session.