Noong 2002, isang eksperimento ang isinagawa sa Max Planck Institute upang siyasatin ang ugnayan sa pagitan ng kakayahan ng isang tao na kabisaduhin ang visual na impormasyon at kung paano ipinakita ang impormasyong ito. Ipinakita ang mga kalahok sa eksperimento iba`t ibang mga larawan mga tanawin ng lupa, at pagkatapos ay hiniling sa kanila na alalahanin ang maraming mga detalye hangga't maaari mula sa mga nakalarawan sa mga litrato. Anuman ang edad, kakayahang makilala ang mga kulay, at paniniwala sa politika, ang mga tao ay mas malamang na matandaan kung ano ang nakalarawan sa mga larawan ng kulay kaysa sa impormasyong naiparating sa pamamagitan ng mga itim at puting litrato.

Ang mga larawan ng kulay ay nagbibigay sa amin ng kakayahang maghatid ng isang ideya kapwa sa pamamagitan ng pamamahagi ng ningning at sa pamamagitan ng kulay. Maaari kaming lumikha ng isang maayos na kalagayan sa isang litrato na may mga kalmadong kulay na pareho sa tonality, magdagdag ng pag-igting sa tulong ng mga komplimentaryong kulay, o iguhit ang pansin sa ilang mga lugar ng motibo na may pagkakaiba sa saturation ng kulay. Kung paano baguhin ang saturation ng kulay sa pagproseso ng imahe at kung paano ito gamitin para sa mga tiyak na layunin ay tatalakayin sa artikulong ito.

1. Pangkalahatang Impormasyon at lahat ng uri ng matalino na saloobin

Ipinanganak sa humanities ay maaaring may isang malinis na budhi laktawan ang susunod na seksyon at magpatuloy sa pagbabasa mula sa bahagi 1.2, kung hindi man ay ipinahiwatig ko na ang mga nasabing teknikal na detalye ay maaaring makaapekto sa negatibong pag-iisip ng makatao.

1.1. Ano ang saturation

Ang saturation o intensity ng isang kulay na kulay ay tinatawag na kadalisayan ng isang kulay, iyon ay, ang pagkakaiba nito mula sa isang kulay-abo na kulay ng pantay na ningning. Ang mga graphic editor na nagtatrabaho kasama ang modelo ng kulay ng HSL ay gumagamit ng formula upang makalkula ang saturation

kung saan ang L ay ang ningning, na kung saan ay karaniwang kinakalkula bilang ang average ng arithmetic ng mga halaga ng dalawang mga channel (max rgb + min rgb) / 2 o lahat ng tatlo. Ang mga formula na ito ay gumagamit ng isang saklaw ng mga halaga ng channel, at hindi ang pamilyar sa mga gumagamit ng Photoshop.

Sa mga editor na nagtatrabaho sa modelo ng kulay ng HSV (HSB), ang liwanag, iyon ay, ang halaga ng V (B), ay isinasaalang-alang maximum na halaga mula sa tatlong mga channel: max rgb. Upang makalkula ang saturation sa puwang ng kulay na ito, gamitin ang formula:

Tulad ng nakikita mo mula sa talahanayan sa ibaba, ang mga halaga ng kulay sa mga modelo ng HSL at HSB ay pareho, ngunit ang representasyon ng saturation at brightness (bilang isang porsyento) ay kapansin-pansin na magkakaiba.

Kulay sa iba't ibang mga modelo ng kulay.

Kung nagtatrabaho ka sa Photoshop gamit ang modelo ng HSB, maaari naming sabihin na ang anumang kulay kung saan ang halaga ng isa sa mga RGB channel ay zero ay may maximum saturation. Ang iba pang dalawang mga halaga ay matukoy ang kulay ng kulay, at ang maximum na halaga ay matukoy ang ningning ng kulay.

Kapag nagko-convert ng imahe sa grayscale gamit ang Hue / saturation, nagiging halata ito
na ang representasyon ng ningning sa modelo ng HSL ay mas pare-pareho sa pananaw ng visual ng tao,
habang ang aming pang-unawa sa saturation ay mas malapit na tumutugma sa saturation sa modelo ng HSB.

1.2. Ano ang mahalaga sa kulay na saturation sa isang litratista

Ang pagbabago ng saturation ng kulay ay maaaring magkaroon ng isang malaking epekto sa kung paano ang isang larawan ay napansin. Malinaw, mayamang kulay ang lumilikha masasayang kalooban, ang mga nasabing larawan ay mas malamang na mag-udyok ng pagkilos kaysa sa pagmumuni-muni. Kasabay nito, mahinahon, naka-mute na mga kulay ang nais ng manonood na suriing mabuti ang motibo, upang alamin kung ano ang nakalarawan sa larawan. Ang mga kalmadong kulay ay lumilikha ng isang kondisyon, depende sa kulay, mula sa maaraw na mga dilaw hanggang sa mga melancholic blues.

Ang epekto ng kulay sa mga larawan ay nakasalalay din sa kung saan nakatira ang manonood. Mahal ng mga taong timog matitingkad na kulay, isang kumbinasyon ng mga komplimentaryong kulay, habang ang mga tao sa hilagang latitude ay ginusto ang mga kalmadong kulay, mga kumbinasyon ng mga shade na malapit sa gulong ng kulay. Gayunpaman, pagdating sa bakasyon, ang mga hilagang tao ay nag-uugnay din ng mga mayamang kulay sa mga timog na bansa. Samakatuwid, dapat magpasya ang litratista kung ano ang nais niyang sabihin sa kanyang larawan, ano ang kanyang target na pangkat, kung anong emosyon ang nais niyang pukawin sa manonood - ang pagnanais na bilhin ang ipinakita sa larawan sa lalong madaling panahon, upang bisitahin ang lugar kung saan kinunan ang larawang ito, o upang masuri nang mas malapit ang larawan, isawsaw ang kanyang sarili sa siya

Alam na kahit pamamahagi ang saturation ng kulay ay lumilikha ng isang maayos na imahe, gaano man kalakas ang saturation ng kulay sa larawan. Sa parehong oras, ang pagpapahusay ng kulay para sa isang partikular na bagay o bahagi ng motibo ay lumilikha ng pag-igting sa larawan, ginagawang nakatuon ang manonood sa bagay na ito o lugar ng litrato.

Sa maraming mga kaso, ang napiling saturation ay maaaring maging madaling gamiting sundin ang mga patakarang ito. Tingnan natin kung paano gumagana ang pamamaraang ito sa Photoshop, sa kung anong mga kaso ang pagbabago ng saturation ay makakatulong sa isang litratista na mapagbuti ang isang larawan, at kung anong papel ang mapagpipilian ng pumipiling saturation dito. Ang mga pagbabago sa saturation sa mga halimbawa ay bahagyang pinalaki upang gawing mas malinaw ang epekto ng lahat ng mga manipulasyon.

2. Selective saturation

Ang pagdaragdag lamang ng saturation para sa buong larawan at lahat ng mga kulay ng kulay ay hindi palaging humantong sa mas mahusay na mga imahe. Ang ilang mga hindi nabubuong lilim sa larawan ay hindi kapansin-pansin at hindi makagambala sa pang-unawa ng eksena, halimbawa, mga asul na anino sa isang taglagas na pulang dilaw na litrato. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng saturation ng buong imahe, ang mga "sobrang" kulay na ito ay maaaring tumagal ng isang mas maliwanag na kulay at kapansin-pansin na sirain ang mood ng larawan. Sa parehong oras, ang pagbabago sa saturation ay lamang ilang mga kulayang mga shade ay maaaring maging sanhi ng ilang mga maliwanag na kulay na hindi gaanong kapansin-pansin, tulad ng isang asul na bangko o kalangitan na nakikita sa mga sanga, para sa nabanggit na halimbawa ng taglagas. Ang problemang ito ay maaaring malutas sa pamamagitan ng pagtaas ng saturation ng mga lugar lamang ng imahe na may puspos na kulay, at iniiwan ang mga bahagi ng imahe na may mababang saturation na hindi nabago. Para sa hangaring ito, ang napiling saturation ay maaaring maging kapaki-pakinabang.

2.1. Lumilikha ng isang saturation mask

Tingnan natin ang proseso ng paglikha ng isang saturation mask gamit ang imaheng ito bilang isang halimbawa.

Lumikha ng isang kopya ng layer (Ctrl + J). Pagtawag sa dayalogo Larawan-\u003e Pagsasaayos-\u003e Kulay ng Pumipili, suriin ang pagpipilian Ganap at sa lahat ng mga kulay mula pula hanggang sa purup, itakda ang itim na halaga sa -100

Para sa huling tatlong mga pagpipilian - puti, kulay-abo at itim - itakda ang itim na halaga sa +100.

Ang nagresultang imahe ay medyo tumpak na nag-aayos ng pamamahagi ng saturation sa imahe. Sa ilang mga lugar, kapansin-pansin ang mga hindi nakakaakit na mga spot at biglang paglipat. Ngunit hindi mo dapat subukang tanggalin ang mga ito sa pamamagitan ng paglabo ng mask. Maaari mong, siyempre, subukan ito, ngunit sa karamihan ng mga kaso ay hahantong ito sa masamang resulta sa paglaon, kapag nabago ang saturation.

Ngayon ay gawing pagpipilian ang imaheng ito. Magagawa ito sa pamamagitan ng pagpunta sa listahan ng channel at pag-click sa pindutang "I-load ang channel bilang pagpipilian" sa ilalim na panel. Malamang, hindi mo makikita ang karaniwang mga balangkas ng pagpili, ang tinaguriang "tumatakbo na mga langgam", dahil ang mask na saturation ay kadalasang madilim, na nangangahulugang ang mga napiling ilaw na lugar ay medyo maliit. Huwag pansinin ito, napili ang maskara.

Ang isa pang paraan ay mag-click sa tuktok na karaniwang layer ng RGB sa parehong listahan ng channel habang pinipigilan ang Ctrl key.

Ngayon ay gagamitin namin ang mga napiling lugar na kung saan ang mga kulay ng larawan ay pinaka puspos. Ang seleksyon ay maaaring mai-save para magamit sa ibang pagkakataon sa pamamagitan ng "Piliin-\u003e I-save ang Seleksyon ...".

Ang impormasyon ay nai-save sa isang karagdagang channel at maaaring mapili sa anumang yugto ng pagproseso ng larawan sa pamamagitan ng pag-click sa channel na ito habang hinahawakan ang Ctrl.

Ang mga napiling lugar ay maaari ring magamit kaagad nang hindi nai-save sa isang karagdagang channel. Upang magawa ito, lumikha ng isang layer ng pagsasaayos. Kulay / saturation at itakda ang halaga ng saturation sa maximum. Ang pagpili ay awtomatikong magiging isang layer ng pagsasaayos ng mask.

Ngayon na ang itim-at-puting layer ng pamamahagi ng saturation ay nagsilbi sa layunin nito, maaari itong matanggal ng isang malinis na budhi. Tulad ng nakikita mo, sa imahe, ang saturation ng mga kulay na iyon lamang na mas puspos kaysa sa iba pa ay nadagdagan.

Ngayon ay maaari kang mag-eksperimento magkakaibang kahulugan saturation sa isang layer ng pagsasaayos, na may pagbabago sa saturation ng mga indibidwal na kulay ng kulay, dagdagan o bawasan ang epekto ng layer na ito sa pamamagitan ng pagpili ng isang maskara at pagbabago ng ningning ng mga midtone na may mga curve o antas. Para sa isang hindi gaanong binibigkas na epekto sa pagpapalakas ng saturation, maaari mong subukang baguhin ang overlay mode ng layer ng pagsasaayos sa saturation.

Sa halimbawang ito, ang pagkakaiba ng maskara ay napahusay sa mga antas at ang pagtaas ng saturation ay naging mas malinaw.

Kasabay ng pagtaas ng saturation matitingkad na kulay ang mga desaturated na kulay ay maaaring mute. Upang magawa ito, gumawa ng isang kopya ng layer ng pagsasaayos, alisin ang saturation dito at baligtarin ang layer mask (Ctrl + I). Pagkatapos nito, maitim ang maskara sa mga antas o curve, binabago ang posisyon ng gitnang seksyon ng curve.

2.2 Paggamit ng pumipiling saturation

Halimbawa 1

Sinumang bumisita sa Canary Islands o Andalusia ay alam na kahit na ang mga maliliwanag na kulay na puspos ng saturated ay hindi maaaring palaging ihatid ang ganda ng mga lugar na iyon. Ang pagdaragdag lamang ng saturation sa larawang ito ay nagpapalakas din ng kulay-rosas na kulay ng bangketa, na hindi naman natin kailangan. Kung lumikha ka ng isang Hue / saturation Adjustment Layer at binago ang Overlay Mode sa saturation, ang epektong ito ay bahagyang babawasan, ngunit hindi sapat. Gamit ang pumipili na pamamaraan ng saturation, maaari lamang naming mapahusay ang mga kulay sa dingding ng bahay at ang mga bulaklak sa tuktok ng larawan, nang hindi nakakaapekto sa natitirang imahe.

Kaliwa pakanan: orihinal na larawan, simple at pumipili ng pagtaas ng saturation.

Halimbawa 2

Sa kasong ito, ang balahibo ng Nicobar pigeon ay medyo makulay sa sarili nitong, ngunit ang dilaw na pader, na walang interes, ay nakakaabala ng pansin mula sa ibon. Tulad ng nalalaman mula sa teorya ng kulay, mga asul na shade ay dapat na maging mas maliwanag o tumagal ng mas maraming puwang sa imahe upang maaari silang makaakit ng maraming pansin tulad ng dilaw at berdeng kulay.

Sa kasong ito, ang pagbaba ng saturation ng buong imahe, maliban sa kalapati, ay hahantong sa katotohanang ang ilang mga lugar sa likuran ay magiging kulay-abo lamang. Samakatuwid, ang pinakamainam na solusyon ay upang piliing bawasan ang saturation ng mga maliliwanag na lugar lamang ng dingding at damo sa likuran. Matapos lumikha ng isang maskara at isang layer ng pagsasaayos ng Hue / saturation na may negatibong halaga ng saturation, pininturahan ko ang pigeon ng isang itim na brush upang hindi mabago ang kulay ng mga balahibo nito.

Halimbawa 3

Hindi gaanong kawili-wili ang mask ng saturation para sa pagpapanumbalik ng labis na pagkatuos, tinaguriang mga "knocked-out" na mga lugar. Sa palagay ko maraming mga tao ang kumuha ng litrato ng maliliwanag na pulang bulaklak o damit, na sa larawan ay naging isang solidong iskarlata na lugar na walang istraktura.

Maaari itong makita mula sa maliwanag na histogram na hindi lahat ng impormasyon ay umaangkop sa pabagu-bagong saklaw, at kapag suriin ang mga histogram ng channel, malalaman mo na ang mga pulang kulay ay overexposed.

Kung ang labis na pagkakapuno ng kulay ay hindi masyadong mataas, pagkatapos ay maaari itong maitama kahit sa isang JPG file. Upang magawa ito, lumikha ng isang layer ng pagsasaayos ng Hue / saturation na may isang saturation mask at bawasan ang saturation ng mga "na-knock out" na mga lugar, na pinapanumbalik ang kanilang istraktura. Posibleng sa maraming mga kaso kinakailangan na bawasan ang saturation ng hindi lahat, ngunit may mga problemang kulay ng kulay lamang. Ang mga kulay na ito ay maaaring itakda sa Hue / saturation dialog box o seksyon ng HSL sa Lightroom.

Ang saturation mask at nabawasan na bersyon ng saturation sa mga embossed na lugar

Sa mga kasong iyon, kapag ang sobrang taas ng kataasan, ang mga lugar na ito ay maibabalik lamang kung ang pagbaril ay natupad sa format na RAW. Upang magawa ito, lumikha ng dalawang mga file mula sa RAW, pinakamahusay sa lahat ng 16-bit na TIFF. Isa - kasama ang karaniwang mga parameter, ang pangalawa - na may pinababang halaga ng saturation sa RAW converter upang maipakita ang istraktura. Ngayon ang isang saturation mask ay nilikha mula sa isang regular na imahe, ang pangalawang imahe, na may pinababang saturation, ay kinopya bilang isang layer sa una, at ang mask na ito ay idinagdag dito. Ngayon ay maaari mong baguhin ang ningning ng maskara o ang transparency ng tuktok na layer kung kinakailangan. Sa ganitong paraan pinapanatili namin ang parehong mga kulay ng imahe at istraktura.

Bilang karagdagan sa mga nabanggit na lugar ng aplikasyon ng saturation mask, sa tulong nito maaari mong baguhin ang ningning at kaibahan ng mga puspos na lugar na may mga kurba o antas, bigyan sila ng isang tiyak na shade ng kulay na may isang Photo Filter o Hue / saturation layer ng pagsasaayos na may check na pagpipilian na Pag-colorize.

2.3 Mga kahaliling paraan upang lumikha ng isang saturation mask

Bilang karagdagan sa inilarawan na pamamaraan ng paglikha ng isang saturation mask, mayroong ilang higit pa na nagbibigay ng higit pa o mas mababa sa mga de-kalidad na resulta. Alang-alang sa pagkakumpleto, ilalarawan ko nang maikli ang mga pamamaraang ito.

2.3.1 Layer overlap mode

Ang pangalawang pamamaraan ay gumagamit ng mga layer overlap mode.

1. Lumikha ng isang bagong layer at punan ito ng anumang kulay. Ang napiling kulay ay hindi dapat mababad, ang pangunahing bagay ay mayroon itong kahit isang maliit na shade ng kulay.
2. Lumikha ng isang kopya ng imahe gamit ang mode ng overlay ng saturation at ilagay ito sa itaas ng dati nang nilikha na layer.
3. Pagsamahin ang dalawang itaas na layer (Ctrl + E) sa isa.
4. Gumawa ng isang kopya ng layer na ito at baguhin ang overlap mode sa Pagkakaiba.
5. Alisin ang saturation ng tuktok na layer sa pamamagitan ng Desaturate o Hue / saturation.
6. Pagsamahin ang nangungunang dalawang mga layer sa isa at alisin ang saturation nito.

Ang nagresultang maskara ay may mababang kaibahan at angkop para sa maliit na pagtaas ng saturation. Kung nais mong pagbutihin ang epekto, kailangan mong dagdagan ang pagkakaiba ng maskara sa mga antas o curve.

2.3.2 Pag-convert ng Imahe sa HSL / HSB

Pinapayagan ka ng ilang mga plugin ng Photoshop na i-convert ang mga imahe mula sa RGB o Lab sa mga mode na HSL o HSB. Sa parehong oras, ang pamamahagi ng saturation ng interes sa amin ay napanatili sa berdeng channel, ang pamamahagi ng ilaw sa asul na channel, at ang impormasyon tungkol sa kulay ng kulay ay nakaimbak sa pulang channel. Ang huling halaga ay, siyempre, tinatayang, dahil mayroon lamang 256 na kulay-abo na halaga bawat channel para sa 360 na mga kulay sa isang 8-bit na imahe.

Ang isa sa mga plugin na ito ay hindi na-install bilang default, ngunit maaari itong matagpuan sa Photoshop CS pag-install disk sa folder "Photoshop CS \\ Goodies \\ Opsyonal na Plug-Ins \\ Photoshop Lamang \\ HSL & HSB Filter"... Matapos itong makopya sa folder ng mga plugin, maaari itong tawagan sa pamamagitan ng "Filter-\u003e Iba pa-\u003e HSL & HSB"... Hayaan mo akong ipaalala sa iyo na sa pamamagitan ng default ang Photoshop ay naghahanap ng mga plugin sa folder "kung saan-mayroon kang naka-install-Photoshop \\ Plug-Ins" at sa lahat ng mga folder sa loob nito. Ang mga plugin ay dapat kopyahin doon. Kung bigla kang magkaroon ng isang German na bersyon ng Photoshop, pagkatapos ay tinawag ang folder ng mga plugin Zusatzmodule... Kung mayroon kang tsinong bersyon, mangyaring sumulat sa akin - talagang gusto kong makita.

Ang isa pang plugin na nagbibigay-daan sa iyo upang mai-convert mula sa isa puwang ng kulay sa iba pa, - Color Converter.

2.3.3 Kinakalkula ang mga RGB channel

Ang isa pang pamamaraan na ginagamit ang pagkalkula ng impormasyon mula sa bawat RGB channel ay inilarawan nang magkahiwalay. Ang mask na ginawa sa pamamaraang ito ay nagsasama ng ilang impormasyon sa kulay ng kulay, tulad ng nakikita mo sa mga halimbawa sa ibaba.

2.3.4 Layer overlap mode - 2

Mayroong isa pang madalas na nabanggit na paraan upang lumikha ng isang saturation mask. Sa kasamaang palad, hindi ito ganap na tama, dahil isinasaalang-alang nito hindi lamang ang kulay na saturation, kundi pati na rin ang kulay.

1. Lumikha ng isang kopya ng orihinal na layer (Ctl + J) at palitan ang Kulay ng overlay sa Kulay.
2. Sa ibaba nito, lumikha ng dalawang mga layer na puno ng walang kinikilingan sa kulay-abo (128/128/128 o # 808080). Ang pinakamadaling paraan upang gawin ito ay upang lumikha ng isang bagong layer, pagkatapos buksan ang dialog ng punan sa pamamagitan ng Edit-\u003e Fill (Shift + F5) at piliin ang 50% Grey. Pangalanan natin ang tuktok na kulay-abong layer na Gray1, at sa ilalim na Gray2.
3. Piliin ang pinakamataas na layer, iyon ay, isang kopya ng orihinal na imahe at tiklupin ito sa Gray1 (Ctrl + E).
4. Baguhin ang overlap mode ng nagresultang layer sa Pagkakaiba, gawin itong aktibong layer at tiklupin ito sa Gray2 (Ctrl + E).
5. Alisin ang saturation na may Desaturate at gumamit ng mga curve o antas upang madagdagan ang pagkakaiba.

2.3.5 Paghahambing ng mga resulta

Tingnan natin kung gaano kahusay gumagana ang mga pamamaraan ng saturation masking na ito. Upang magawa ito, pinunan ko ang imahe ng isang gradient ng Spectrum na naglalaman ng lahat ng mga kulay na may maximum na saturation. Pagkatapos ay lumikha ako ng isang layer ng pagsasaayos ng Hue / saturation, inalis ang saturation, pinuno ang layer mask ng itim at inalis ang mga bahagi ng layer ng pagsasaayos. Sa kaliwang bahagi, gumawa ako ng isang maliit na itim at puting gradient na dapat na itim sa saturation mask.

Ang gradient at ang saturation mask na nilikha para dito.
Sa isip, ang saturation mask ay dapat na ganap na tumutugma sa mask na aking pininturahan, marahil ay medyo mas madidilim o magaan.

Maaari mong makita kung gaano kahusay ang ginagawa ng mga inilarawan na pamamaraan sa paglikha ng isang saturation mask sa pamamagitan ng paghahambing sa mga ito sa orihinal na mask.

Mula kaliwa hanggang kanan: pangunahing pamamaraan na may Piniling Kulay at mga pamamaraan na inilarawan sa mga bahagi 2.3.1, 2.3.2 ng plugin ng Color Converter, 2.3.3 at 2.3.4.

2.4 Selective saturation sa Lab.

Maaari mo ring gawin ang pumipili na saturation sa Lab. Upang magawa ito, ang mga kurba ng mga chromatic channel ay dapat gawing mas malapot na malapit sa gitna ng curve, iyon ay, kung saan mababa ang saturation ng kulay, at ang mga gilid ng curve ay dapat gawing mas matarik sa pamamagitan ng pagtaas ng saturation. Mahalagang itakda ang Overlay Mode ng layer ng pagsasaayos sa saturation, dahil ang kulay ay madalas na nagbabago sa kasong ito. Ang pamamaraan, sa prinsipyo, ay kagiliw-giliw, ngunit hindi ito madaling makamit ang mga makatuwirang resulta dito tulad ng paggamit ng saturation mask.

3. Mga paraan upang madagdagan ang saturation.

Ang lahat ng mga pamamaraan ng pagdaragdag ng saturation ay batay sa pagbawas ng mga kulay sa mga shade na pantulong sa kanila. Maaari itong magawa alinman sa mga mayroon nang mga tool o sa pamamagitan ng pagbabago ng impormasyon sa bawat channel ng magkahiwalay na modelo ng RGB.

3.1. Kulay / saturation

Ang pinakasimpleng at kilalang paraan mga pagbabago sa saturation - sa pamamagitan ng Hue / saturation dialog box. Kasabay ng pagbabago ng pangkalahatang saturation ng imahe, mayroon itong kakayahang pumili ng isang kulay na makakaapekto sa mga pagbabago. Ano ang eksaktong tinukoy nito o ng kulay na iyon, maaari mong makita sa laki ng kulay sa ilalim ng dayalogo at, kung kinakailangan, baguhin ang hanay ng kulay ng lilim.

Bilang default, ang sukat ay limitado sa asul, ngunit maaari itong mabago kung kinakailangan. Upang magawa ito, habang pinipigilan ang Ctrl key, mag-click sa scale at ilipat ito sa isang mas maginhawang posisyon.

Mga kalamangan at kahinaan: Ang kaginhawaan ng pamamaraang ito ay pinapayagan kang baguhin ang saturation ng mga indibidwal na kulay ng kulay at matukoy kung aling mga shade ang mahiga sa saklaw na apektado ng mga pagbabago. Ang kawalan ng pamamaraang ito ay sa mode na RGB, nagbabago rin ang liwanag ng mga kulay, halimbawa, ang mga blues ay nagiging mas madidilim at mas magaan ang mga gulay. Maaari mong ayusin ito sa pamamagitan ng pagbabago ng overlap mode ng layer ng pagsasaayos sa saturation.

3.2. Pinipiling Kulay

Isinasaalang-alang ng pamamaraang ito ang katotohanang tumataas ang saturation ng kulay kung ang halaga ng grey dito ay nabawasan, iyon ay iba't ibang parte komplimentaryong kulay. Lumikha ng isang bagong layer ng pagsasaayos at para sa cyan, magenta at dilaw, dagdagan ang halaga ng kaukulang kulay, at para sa iba pa, bawasan ang halaga ng pantulong na kulay: para sa pula - cyan, para sa berde - magenta, para sa asul - dilaw.

Upang hindi mabago ang kulay ng kulay ng imahe, baguhin ang overlap mode ng layer ng pagsasaayos sa saturation. Kung ang saturation ay hindi nadagdagan ng sapat, maaari kang lumikha ng isang kopya o maraming mga kopya ng layer ng pagsasaayos.

Mga kalamangan at kahinaan: Ang mga resulta ng paglalapat ng pamamaraang ito sa maraming mga kaso ay mas maganda kaysa sa Hue / saturation. Hindi tulad ng nakaraang pamamaraan, ang lahat ng mga shade sa RGB ay mas magaan. Kung ninanais, maaari mong baguhin ang ningning ng ilang mga kulay ng kulay sa parameter na "Itim". Ang kawalan ng pamamaraang ito ay sabay na may saturation ng kulay, nagbabago rin ang kulay nito. Maaari mong ayusin ito, tulad ng sa nakaraang pamamaraan, sa pamamagitan ng pagbabago ng overlap mode ng layer ng pagsasaayos sa saturation.

3.3. Mga mode ng overlap na layer

Ang pamamaraang ito ay angkop para sa pagbabago ng saturation sa mga midtone. Ito ay kagiliw-giliw na pangunahin para sa 16-bit na mga imahe, dahil sa 8-bit mode, ang mga hindi nakakaakit na paglipat mula sa puspos hanggang sa hindi nabubuong mga lugar ay maaaring mabuo.

Gumawa ng isang kopya ng imahe at baguhin ang overlay mode sa Overlay o Soft Light. Sa kasong ito, mas madidilim ang mga madilim na tono, at ang mga light tone ay pinagaan at ang kulay na saturation sa mga ito ay maaaring bumawas. Upang ma-neutralize ang epektong ito, buksan ang mga katangian ng layer sa pamamagitan ng pag-double click sa layer at hatiin ang caret ng kakayahang makita sa pamamagitan ng pagpindot sa Alt hanggang sa masaya kami sa resulta.

Kung ang nagresultang pagtaas sa kaibahan ay hindi kanais-nais, pagkatapos ay maaari kang gumawa ng isang kopya ng orihinal na layer, ilipat ito sa tuktok ng lahat ng mga layer at baguhin ang overlay mode sa Lightness.

Mga kalamangan at kahinaan: Ako ay bihirang gumamit ng pamamaraang ito upang mabago ang saturation. Ginagamit ko ito nang mas madalas upang baguhin ang kulay at kaibahan ng mga litratong iyon kung saan ang ilaw at madilim na mga tono ay binibigkas at nakahiga sa mga hangganan ng histogram, at ang mga gitnang tono ay masyadong hindi malinaw at mababang kaibahan. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng kaibahan at saturation lamang sa gitna ng histogram, maaari kang mabuhay muli katulad na mga larawan... Ang kawalan ng pamamaraang ito ay na ito ay may problema para sa 8-bit na mga imahe at na, kung gagamitin nang walang ingat, maaari itong humantong sa mga kakaibang paglipat mula sa puspos hanggang sa hindi nabubuong mga lugar.

3.4. Paghalo ng Channel

Ang pamamaraang ito ng pagbabago ng saturation ay gumagamit ng pagtaas ng pagkakaiba ng bawat channel nang magkahiwalay. Lumikha ng isang layer ng pagsasaayos ng Channel Mixer. Sa pulang channel, pinapataas namin ang impluwensya ng impormasyon ng channel na ito, halimbawa, hanggang sa 160%. Upang mapupuksa ang pulang kulay na lilitaw, itakda ang berde at asul sa -30%. Ang kabuuan ng lahat ng mga halaga ay dapat na 100, maliban kung nais mo ang larawan na magkaroon ng isang pantulong na cast ng kulay. Ngayon para sa berde at asul na mga channel ay uulitin namin ang aksyon na ito, na pinapataas ang kanilang impluwensya ng parehong halaga at binabawasan ang impluwensya ng iba pang dalawang mga channel.

Ngayon, kung nais mo, maaari mong subukang baguhin ang transparency ng layer ng pagsasaayos o baguhin ang overlay mode nito sa saturation.

Mga kalamangan at kahinaan: ang pamamaraang ito ay maaaring maging kaakit-akit lalo na para sa mga gumagamit na nararamdaman sa mga RGB channel tulad ng kanilang apat, paumanhin, tatlong pader... Alam ang impormasyon ng bawat channel, maaari mong tumpak na makontrol ang epekto nito sa saturation ng imahe. Ang kawalan ng pamamaraang ito ay ang kakaunti ang mga tao na maaaring tumpak na masuri ang resulta ng trabaho ng Channel Mixera sa isang sulyap sa impormasyon sa mga channel. Para sa karamihan ng mga tao, kasama ko, ang karamihan sa gawain ng tool na ito ay binubuo ng pag-eksperimento sa iba't ibang mga setting. Maaari itong magbigay ng mga kagiliw-giliw na resulta kapag nagko-convert ng isang imahe sa itim at puti, ngunit ang pagbabago ng saturation sa ibang mga paraan ay mas madali at mas mabilis pa rin. Bakit ako nagsulat tungkol sa kanya? Oo, ganoon.

3.5. Taasan ang saturation sa Lab

Ang libro ni D. Margulis na "Photoshop LAB Color" ay inilarawan sa sapat na detalye tungkol sa pagsasaayos ng kulay at pagbabago ng saturation. Sa maikli, maaari mong taasan ang saturation ng kulay ng mga larawan sa Lab sa pamamagitan ng paglikha ng isang layer ng pagsasaayos ng Curves at paggawa ng mga kurba ng mga channel ng kulay at mas matarik, inaalis ang matinding mga puntos ng parehong halaga mula sa kanilang mga orihinal na posisyon. Upang matiyak na ang kulay ay hindi nagbago, tandaan na ilagay ang isang punto sa gitna ng 0/0 curve. Maaari mo ring baguhin ang overlap mode ng layer ng pagsasaayos sa saturation.

Ang isa pang paraan upang madagdagan ang saturation sa Lab ay i-overlay ang mga chromatic channel sa kanilang sarili sa Overlay mode. Una, piliin ang channel na "a" mula sa listahan ng channel, o sa pamamagitan ng Ctrl + 2. Buksan ang Imahe-\u003e Ilapat ang dayalogo sa Imahe at itakda ang Overlay o Soft Light sa overlay mode. Sa ganitong paraan pinahusay namin ang mga puro at gulay. Piliin ngayon ang channel na "b" sa listahan ng channel, o gamitin ang Ctrl + 3 at gawin ang parehong pamamaraan na may parehong overlap mode.

Kung ang mga kulay ay nagbabago nang sabay-sabay nang higit sa nais mo, maaari mong subukang gamitin ang Soft Light overlay mode, o gawin ang lahat ng mga pagpapatakbo sa layer na kopya at pagkatapos ay bawasan ang transparency nito.

Sa kabila ng lahat ng mga kalamangan ng Lab, na may makinis na mga paglipat mula sa puspos hanggang sa mga desaturated na lugar, ang puwang ng kulay na ito ay maaaring ipakita ang mga negatibong panig nito. Eksperimento natin ang pamilyar na gradient. Sa halimbawang ito, maaari mong makita ang mga tampok ng pagbabago ng saturation sa Lab. Sa kasamaang palad, sa totoong mga litrato, ang mga naturang paglipat ng saturation at kulay ay napakabihirang. Kung magkita man lang sila.

Ang pagtaas ng saturation sa unang paraan - na may mga kurba, sa pangalawang paraan - sa pamamagitan ng Ilapat ang Larawan,
sa pamamagitan ng Hue / saturation sa Lab at RGB na may saturation na halaga na +80

Mga kalamangan at kahinaan: Ang bentahe ng pamamaraang ito, tulad ng anumang gawaing may kulay sa Lab, ay hiwalay na kontrol ng kulay at ningning. Ang mga resulta ng mga pagbabago sa kulay sa puwang ng kulay na ito ay lilitaw na mas maayos kaysa sa RGB. Para sa mga nasanay sa pagtatrabaho sa Lab, ang pamamaraang ito ay halos walang mga dehado, maliban sa mga pagbaluktot ng kulay na ipinakita sa itaas. Para sa mga nagtatrabaho sa RGB, ang problemang ito ay maaaring may problema, dahil kapag naglilipat mula sa isang puwang ng kulay patungo sa isa pa, hindi mai-save ang mga layer ng pagsasaayos. Ang solusyon sa problemang ito ay maaaring lumikha ng isang bagong layer na pagsasama-sama ng lahat ng mga mayroon nang mga layer (Alt + Ctrl + Shift + E), kopyahin ito sa isang bagong dokumento sa Lab space, gumana kasama ang kulay at pangwakas na kopya sa orihinal na dokumento.

3.6. Mga plugin ng Photoshop

Ang ilang mga programa ay nag-aalok ng medyo mataas na kalidad na mga pagpipilian sa saturation, halimbawa, ang Vibrance parameter sa Lightroom, na nagdaragdag ng saturation, habang pinapaliit ang impormasyon sa mga channel sa labas ng histogram. Ang mga program na gumagamit ng modelo ng kulay ng HSL, tulad ng Paint Shop Pro, ay hinahawakan din ang kulay na saturation nang mas maingat at taasan ito nang hindi binabago ang ningning ng kulay.

Ngunit kahit na hindi iniiwan ang Photoshop, maaari kang gumamit ng mga plugin na nagbibigay-daan sa iyo upang baguhin ang saturation ng parehong buong imahe at mga indibidwal na kulay ng kulay. Kabilang sa mga ito, dapat mong bigyang pansin ang Power Retouche (saturation Editor), Curvemeister o ang Selective saturation plugin na nangangailangan ng ilang masanay.

Gayundin, pinapayagan ka ng plugin ng SF Maskerade na gumawa ng isang tumpak na saturation mask na may kakayahang isaalang-alang iba't ibang mga parameter... Para sa mga may oras at pagnanais na maunawaan kung paano gumagana ang plugin na ito, pinapayuhan ko kayo na bigyang pansin ito.

Mga kalamangan at kahinaan: anong mabuti at masamang mayroon sa mga plugin na ito, lahat ay maaaring magpasya para sa kanilang sarili na may kaunting trabaho sa kanila. Para sa aking sarili, hindi ko pa natagpuan ang isang solong plugin na nagbibigay ng mas mahusay na mga resulta kaysa sa kung ano ang maaaring gawin sa mga tool sa Photoshop. Sa kabilang banda, talagang gusto ko ang setting ng Vibrance sa Lightroom. Wala akong alinlangan na maitatayo ito sa susunod na bersyon ng Photoshop.

5. Isa pang nakakatuwang paraan upang manipulahin ang saturation

Ang ganitong paraan ng pagtatrabaho sa kulay ay maaaring maging kawili-wili para sa mga gusto ng surreal, maliwanag na mga imahe. Ginagawa nitong posible upang mapahusay ang saturation ng ilang mga kulay, gawing mas madidilim o magaan ang mga ito, lumilikha ng mga makukulay na larawan na higit na kahawig ng mga larawan sa mga libro ng mga bata. Para sa pamamaraang ito, mas mahusay na kumuha ng mga maliliwanag na larawan kasama malaking dami iba't ibang Kulay.

1. Lumikha ng isang kopya ng layer at gamitin ang Piliin-\u003e Saklaw ng Kulay upang pumili ng isang kulay. Parameter Kabaguan mas mabuti na huwag gawin itong napakalaki upang hindi makaapekto sa maraming mga kalapit na shade.
2. Lumikha ng isang layer mask na agad na itatago ang lahat ng mga bahagi ng larawan na hindi napili.
3. Palitan ang overlay mode sa Overlay o Soft Light.
4. Ngayon ay maaari mong subukang dagdagan ang kaibahan ng layer na ito sa mga curve, gawin itong mas magaan o mas madidilim.

Gawin ito sa natitirang mga kulay sa imahe. Ang nasabing litrato, marahil, ay hindi matatawag na makatotohanang, ngunit maaari itong maging kapaki-pakinabang bilang isang larawan para sa isang pakete ng mga cane ng kendi.

Afterword

Sa eksperimento na nabanggit sa simula ng artikulo, ang pagkaalaala ng mga imahe ng kulay ay mas mataas kaysa sa itim at puti. Ngunit totoo lamang ito basta ang ipinakitang mga litrato ay nagpapakita ng natural na mga kulay. Sa mga kaso kung saan ang distansya ng mga kulay sa larawan, kung saan ang damo ay asul at ang mga tao ay berde, ang pagiging malilimutan ng mga larawan ay bumaba sa antas ng itim at puti. Ang mga litratista na nagpoproseso ng kanilang mga larawan sa mga graphic editor ay dapat, marahil, alalahanin ang katotohanang ito tuwing nagsasagawa sila ng paglikha ng isa pang nilikha. Ako, syempre, walang kataliwasan. Ngunit hindi ko maalala - sclerosis.

aplikasyon

Para sa ilan sa mga paraan upang lumikha ng isang saturation mask, nagsulat ako ng isang hanay ng mga script na maaari mong i-download. Ang mga script na ito ay lumilikha ng isang bagong layer ng pagsasaayos ng Hue / saturation na may nalapat na saturation mask. Upang mapahusay ang epekto, kailangan mong pumili ng isang mask at magaan ito sa mga antas (Ctrl + L) o mga kurba (Ctrl + M). Kung nagtatrabaho ka sa maraming mga layer, pagkatapos bago patakbuhin ang mga script na ito, kailangan mong gumawa ng isang selyo ng mga nakikitang layer (Alt + Ctrl + Shift + E) o piliin ang layer na nais mong gumana.

Sa ilang mga imahe na may isang maliit na halaga ng mga puspos na kulay, sa ilang yugto ng paglikha ng maskara, maaaring magreklamo ang Photoshop na napili ang isang napakaliit na lugar. Bale, okay lang.

Kasama sa set ang:
saturation_mask_sc - Lumilikha ng isang mask sa pangunahing paraan, sa pamamagitan ng Pinipiling Kulay.
saturation_mask_l1 - Lumilikha ng isang mask sa pamamagitan ng pamamaraan mula sa bahagi 2.3.1.
saturation_mask_l2 - Lumilikha ng isang mask alinsunod sa pamamaraan mula sa bahagi 2.3.4. Bagaman ang pamamaraan na ito ay hindi tama, maaari itong maging kapaki-pakinabang para sa mga eksperimento.

Gayundin sa hanay na mayroong maraming mga script na nagdaragdag ng saturation iba't ibang paraan... Ang mga script na ito ay lumilikha ng isang bagong layer na may mas mataas na saturation. Pagkatapos nito, ang transparency ng bagong layer ay maaaring mabawasan at / o ang overlap mode na ito ay maaaring mapalitan Saturation, maaari ka ring lumikha ng isang saturation mask at idagdag ito sa bagong layer.

more_saturation_cm - pagtaas ng saturation ayon sa pamamaraan mula sa bahagi 3.2.
more_saturation_overlay - pagtaas ng saturation ayon sa pamamaraan mula sa bahagi 3.3, na may paglikha ng dalawang layer at overlap na mode Saturation.
more_saturation_sc - pagtaas ng saturation ayon sa pamamaraan mula sa bahagi 3.4.
more_saturation_lab - pagdaragdag ng saturation ayon sa pamamaraan mula sa bahagi 3.5 na may Ilapat ang Imahe at ang overlay na pamamaraan

Yun lang Good luck sa iyo, at sa akin din.

2008 © Alexander Voitekhovich aka Blyg. Lahat ng mga larawan ng may-akda. At, syempre, ang mga karapatan sa artikulo ay pagmamay-ari ng may-akda, buong o bahagyang pagpaparami lamang na may pahintulot ng may-akda. Kung hindi man, ang karma ay lalala, magdamdam at tumakas.

Ang layunin ng landscape photography ay upang ihatid ang kagandahan ng nakapalibot na mundo. At kanais-nais na gawin ito sa paraang nakikita ng litratista ang lahat sa oras ng pagbaril. Ngunit ang kahirapan dito ay ang mata at utak ng tao ay mas perpekto kaysa sa pinaka perpektong camera. Halimbawa, nakakakita kami ng matalim na mga bagay na parehong malapit at malayo (syempre, kung ang lahat ay maayos sa aming paningin), kahit sa isang maliwanag na maaraw na araw, nakikita namin ang mga detalye sa mga ulap at mga anino, at sa gabi, pagkatapos ng kaunting pagbagay, maaari pa rin isaalang-alang ang mga detalye.

At upang maiparating ang tanawin ayon sa paningin ng litratista na napansin ito, kailangan mong pumunta sa ilang mga trick. At, marahil, ang pangunahing isa ay ang pagpapalawak ng pabagu-bagong saklaw - isang pamamaraan na nagbibigay-daan sa iyo upang ihatid sa mga larawan at detalye sa mga highlight at anino.

Ang pangunahing punto ng diskarteng ito ay ang mga sumusunod - ang litratista ay tumatagal ng dalawang mga pag-shot (ang pinakasimpleng pagpipilian) - ang isa ay may pagkakalantad para sa mga highlight, at ang isa pa ay may pagkakalantad para sa mga anino. Pagkatapos nito, sa editor ng graphics, pinagsama ang dalawang mga imahe at nakakakuha kami ng isang frame na may mga detalye sa mga highlight at anino.

Mayroong ilang mga pamamaraan sa pagpoproseso para sa mga naturang imahe - sa pinakasimpleng kaso, maaari mong limitahan ang iyong sarili sa pagpapanumbalik ng impormasyon mula sa isang rav-file, kung minsan maaari mong gawin sa mga gradient sa editor o gradient filters. Isasaalang-alang namin ang isang mas kumplikadong (at sa parehong oras, mas unibersal) na pamamaraan - luma mask.

Luminance mask

Ang pinakamadaling paraan upang pagsamahin Adobe Photoshop madilim at magaan na mga imahe - ipatong ang mga ito sa tuktok ng bawat isa sa anyo ng mga layer at gumamit ng mask upang itago ang bahagi ng isang imahe (maaari mong basahin ang tungkol sa pagtatrabaho sa mga maskara sa artikulo -). Ngunit kung minsan ay kumplikado ang komposisyon na ang pagguhit ng maskara sa pamamagitan ng kamay ay masyadong mahaba at mahirap. Ang pinakasimpleng halimbawa ay isang puno laban sa isang maliwanag na kalangitan. Upang makita ang mga detalye sa puno ng kahoy at sa kalangitan, kinakailangan upang iguhit ang lahat ng mga sanga ng puno.

Ngunit may isang lihim. Sa landscape photography, madalas na kinakailangan upang masakop ang mga overexposed na lugar gamit ang isang maskara upang mapantay ang pag-iilaw, na nangangahulugang kakailanganin namin ang isang mekanismo na awtomatikong pinapayagan kaming pumili ng mga lugar batay sa kanilang ningning. Ito ang tinatawag na brightness mask.

Humarap tayo sa kanila nang paunti-unting gumagamit ng isang halimbawa.

Para sa pagiging simple at kalinawan, pagsamahin namin ang dalawang mga frame, kahit na sa totoong buhay Ang mga frame ay maaaring 3 o 5, depende ang lahat sa mga tonal na paglipat sa nakunan ng eksena at sa mga kakayahan ng matrix ng camera.

Bright shot. Ang harapan ay mahusay na binuo, ngunit ang detalye ng araw ay nawala

Madilim na pagbaril, walang mga detalye sa harapan ang nakikita, ngunit ang lugar sa paligid ng araw ay mahusay na binuo

Ang pangunahing gawain ay upang i-highlight ang mga maliliwanag na lugar sa paligid ng araw sa light frame at palitan ang mga ito ng madilim na lugar.

Ilagay ang parehong mga imahe sa magkakahiwalay na mga layer sa Photoshop at ihalo ang mga ito gamit ang I-edit / Pag-edit -\u003e Auto Align Layers / Awtomatikong ihanay ang mga layer ...

Ang item na may awtomatikong pagkakahanay ay maaaring laktawan kung ang pagbaril gamit ang isang tripod.

Kung kinakailangan, pagkatapos ng pagkakahanay ng mga frame na may kaugnayan sa bawat isa, maaari mong "i-crop ang mga gilid".

Ang Photoshop ay walang anumang mga tool at utos para sa paglikha ng mga mask ng ningning, ngunit maaari mong i-save ang lahat ng mga aksyon na inilarawan sa ibaba bilang isang Pagkilos at awtomatikong ilalapat sa iba pang mga imahe - ang algorithm ng trabaho ay hindi nakasalalay sa ipinakita sa larawan, nakatuon lamang ito sa ningning ng tiyak o iba pang mga pixel.

Para sa kalinawan ng trabaho, patayin ang kakayahang makita ng itaas na madilim na layer at mag-click sa isang mas mababang ilaw. Siya ang gagamitin upang maghanap ng mga magaan na lugar.

Pagkatapos nito pumunta sa panel ng Mga Channel at Command + mag-click sa pinaghalo na RGB channel. Lilikha ito ng isang pagpipilian sa paligid ng mga maliliwanag na lugar ng imahe.

Magagamit na ang nagresultang pagpipilian, ngunit magiging mas tama upang lumikha ng mga maskara para sa mga lugar na may iba't ibang ningning.

I-click ang I-save ang Seleksyon bilang icon ng Channel sa ilalim ng panel ng Mga Channel. Lilikha ito ng isang bagong channel, awtomatikong pinangalanang Alpha. Pangalanan natin itong Highlight.

Upang mai-highlight ang mas maliwanag na mga lugar ng imahe, kailangan mong gawin ang intersection ng pagpipiliang ito sa iyong sarili. Pindutin nang matagal ang Command + Alt + Shift at mag-click sa thumbnail ng channel ng Mga Highlight. Itatampok nito ang mas magaan na mga lugar ng nakaraang pagpipilian. I-save ang bagong pagpipilian bilang isang channel na pinangalanang Mga Highlight 1.

Ang operasyon na ito na may intersection ng mga kanal ng ilaw sa kanilang sarili ay maaaring gawin nang maraming beses, pagkuha ng tumpak na mga pagpipilian ng mga lugar ng magkakaibang ningning. Ang mas maraming intersect namin ang orihinal na pagpipilian sa bawat isa, ang mga mas maliwanag na lugar ay tatayo.

Nakuha namin ito tulad nito:

Sa gayon, nakakuha kami ng mga pagpipilian na may limang antas ng ningning.

Upang maproseso ang larawan mula sa aming halimbawa, kakailanganin mong pumili lamang ng mga maliliwanag na lugar, ngunit para sa kalinawan at pangkalahatan, isaalang-alang kung paano lumikha ng mga katulad na pagpipilian para sa mga madilim na lugar ng imahe.

I-load muli ang pagpipilian ng Mga Highlight sa pamamagitan ng Ctrl + pag-click sa channel ng parehong pangalan. Pagkatapos ay pumunta sa Piliin / Piliin\u003e Inverse / Invert (Shift + Ctrl + I) - babaliktarin ng utos na ito ang pagpipilian. Nangangahulugan ito na ngayon, sa halip na mga highlight, ang mga anino ay kasama sa pagpipilian. I-save ang pagpipilian bilang isang bagong channel na pinangalanang Shadows.

Upang makalikha ng mga channel kung saan napili ang mga mas siksik na anino, gumamit ng isang katulad na diskarte sa self-intersection sa pamamagitan ng pagpindot sa Command + Alt + Shift at pag-click sa Shadows channel. Pagkatapos ng limang pag-ulit, nakakakuha kami ng limang mga channel na may mga maskara para sa iba't ibang mga madilim na lugar.

Ngayon ay oras na upang gamitin ang mga channel na ito upang lumikha ng isang mask sa madilim na layer. Kailangan naming tiyakin na ang napiling channel ay naidagdag bilang isang layer mask.

Kailangan naming gawin ang mask upang ang mga lugar lamang sa paligid ng araw ang mananatili sa madilim na bersyon ng imahe. Sa kasong ito, ang pinakaangkop na channel ay tinatawag na Mga Highlight 1, doon na ang mga pinakamaliwanag na lugar ay naka-highlight (ang mga ito ay puti).

I-load ito bilang isang pagpipilian sa pamamagitan ng pag-click sa channel na pinindot ang Command key

Pagkatapos nito, gawing aktibo ang RGB composite channel (kailangan mong mag-click dito), lumipat sa panel ng Mga Layer, buhayin at i-on ang kakayahang makita ng madilim na layer at magdagdag ng maskara dito sa pamamagitan ng pag-click sa icon ng add mask sa ilalim ng panel ng mga layer.

Ang aming pagpipilian ay agad na magiging maskara ng layer na ito at mababago ang larawan.

Ang mas madidilim na mga bahagi ng maskara ay ginagawang opaque ang mga lugar, habang lalabas ang mga puti. Ito ay naka-out na ang mga lugar sa paligid ng araw sa underexposed layer ay magkakapatong sa mga overexposed, ngunit ang harapan ay mananatili mula sa mas magaan na imahe.

Kasama ang labis na pagkakalantad sa kalangitan, nakakuha kami ng isang lagay ng plano gandang kulay pagdedetalye At para dito hindi namin kailangang manu-manong gumuhit ng mga maskara at ibabalangkas ang mga contour ng barko.

Kung kinakailangan, ang mga maskara ay maaaring mabago gamit ang tool na Mga Antas o Curves, o sa pamamagitan lamang ng isang brush.

Orihinal na luma mask

Pagkatapos matapos sa isang brush

Sa katulad na paraan, ngunit gamit ang mga Shadow channel, kung saan pinili namin ang mga anino, maaari mong magaan ang mga bato sa harapan nang kaunti nang hindi nakakaapekto sa kalangitan.

Pagpili ng angkop na channel

At ilapat ito bilang isang maskara sa layer ng pagsasaayos ng mga kurba:

Matapos naming makuha ang isang imahe na nakahanay sa liwanag nang walang mga puwang sa mga anino at mga highlight, maaari ka nang gumana sa kulay at kaibahan, gamitin ang Dodge & Burn upang maglagay ng mga accent, magdagdag ng sun glare at iba pang mga epekto.

Upang mai-tweak ang mga kulay at pag-iilaw sa imahe, gagamitin namin ang Nik Color Efex plugin:

Pagkatapos ng kaunting pagwawasto ng kulay gamit ang mga curve, nakukuha namin ang sumusunod na resulta:

Maaaring magamit ang mga luminance mask para sa higit pa sa pagsasama-sama ng maraming mga exposure sa isang shot. Mahusay ang mga ito para sa pagpapalit ng kalangitan sa isang overexposed na larawan. Ang sobrang pagkakalantad ay isang napakaliwanag na lugar, na nangangahulugang napakadaling mapili ito sa tulong ng mga mask ng ningning at pagkatapos ay ipasok ang kalangitan mula sa ilang iba pang frame sa lugar na ito.

Sa artikulo, napag-usapan namin ang tungkol sa manu-manong paglikha ng mga mask ng ningning - mabuti ito upang maunawaan ang kahulugan ng proseso, ngunit sa pang-araw-araw na pagproseso ng isang larawan maaari itong maging medyo mahaba at hindi nagbubunga.

Mayroong maraming mga paraan upang i-automate ang proseso:

1. Paggamit ng isang espesyal na hanay ng Mga Pagkilos. Ang lahat ng mga tagasuskribi ng paaralan ng larawan ay maaaring mag-download ng tulad ng isang hanay nang libre. Tutulungan ka ng mga pagkilos na ito na awtomatikong lumikha ng mga channel na may mga highlight at anino, pati na rin mga hanay ng mga curve at antas na may inilapat na mga luma mask sa kanila. Matapos simulan ang pagkilos, kailangan mo lamang iwanan ang nais na layer na may mga kurba o antas na nakikita (ayon sa gusto mo) at ayusin ang mga setting. Maaari mo itong i-download dito -
2. ArcPanel. Mas mahirap, ngunit mas maraming nalalaman din kaysa sa paggamit ng magkakahiwalay na mga aksyon. Hinahayaan kang lumikha ng biswal na mga pagpipilian na batay sa ilaw gamit ang mga pindutan sa panel.

At pagkatapos ay naalala ng mga may karanasan na mga mambabasa na may takot sa takot ang mga sureal na larawan na nilikha ng kilalang programa sa makitid na bilog Photomatix Pro at iba pa na kagaya niya. Tandaan na sa wastong pag-unawa sa mga setting ng naturang software, ang isang matatagalan na imahe ng HDR ay maaaring makuha sa kanilang tulong. Para sa ilang mga panloob na ginagawa ko ito, ngunit kung pag-uusapan natin ang tungkol sa tanawin, kung gayon hindi talaga ito ang pinakamahusay na solusyon. Sa aking blog, literal isang taon at kalahati ang nakakaraan, mayroon pa ring mga nasabing eksperimento, ngunit ngayon ang pinili ko ay mga mask ng ilaw ( mga masinance mask). Kung papayagan mo ako, sa yugtong ito ay hihinto ako sa pagtuklas sa teorya at, sa wakas, magpatuloy sa pagsasanay. Paumanhin, ngunit hindi ko ilalarawan kung ano ito maskara sa konteksto ng pagproseso ng imahe sa mga graphic editor, kung paano ito gumagana, at iba pa. Kung hindi man, ang aking post ay "magpapalaki" sa hindi kapani-paniwala na mga sukat. Bukod dito, sa pamamaraang inilarawan sa ibaba, ang karamihan sa mga pagpapatakbo ay awtomatiko, at upang magsimula sa, maaari mo lamang sundin ang algorithm na ito nang hindi nauunawaan kung paano ito gumagana. Sigurado ako na sa anumang kaso, ang iyong mga larawan ay magiging mas mahusay.

02 ... Kaya mayroon kaming dalawang mga imahe. Sa una, ang "lupa" ay mahusay na nagawa, ngunit ang "kalangitan" ay masyadong magaan at halos walang maiiwan mula sa mga pagkislap ng paglubog ng araw. Ang pangalawa ay may isang napaka-dramatikong naka-texture na langit, ngunit ang lupa ay masyadong madilim upang makita ang mga detalye. Magpapareserba ako para sa mga bihasang pros. Oo, ang mga kuha na ito ay hindi gaanong may problema at, malamang, ang langit ay maaaring "hinugot" mula sa unang pagbaril. At ang isang tao, marahil, ay nagsagawa upang "hilahin" ang anino mula sa pangalawa. Hindi importante. Bilang karagdagan, ang pares ng mga kuha na ito ay hindi napakahusay sa komposisyon, ngunit - pinakamahalaga - ito ay pinakamainam para sa isang halimbawa ng visual. Sa kaso kung walang mga puno, palumpong, bahay at iba pang mga bagay sa abot-tanaw, maaari kang makakuha ng isang mask ng ilaw para sa kalangitan gamit ang mga tool sa pagpili o kahit isang simpleng brush. Mayroon kaming dito, sabihin nating, medyo mahirap kaso... Ngunit susubukan pa rin naming harapin ito.

03 ... Nilo-load namin ang dalawang larawang ito sa Photoshop. Kopyahin ang madilim na frame at i-paste ito sa tuktok na layer sa ilaw na isa. Kung nag-shoot ka ng handhand o hindi ka sigurado tungkol sa pagiging maaasahan ng iyong tripod, pindutin nang matagal ang Ctrl, piliin ang parehong mga layer. Dagdag pa I-edit - Mga Auto-Align na Layer... Susubukan ng Photoshop na ihanay ang mga larawan sa bawat isa. Mahalaga! Pagkatapos ng hakbang na ito, agad na i-crop ang imahe, inaalis ang "nakikitang shift" kasama ang mga gilid pagkatapos ng operasyon ng pagkakahanay. Kung nag-shoot ka ng isang mahusay na tripod, ang hakbang na ito ay maaaring napabayaan.

04 ... Magpatuloy tayo sa paglikha ng mga mask ng ningning. Mas tiyak, pag-download ng pagkilos na lumilikha sa kanila. Bago iyon, nakilala ko ang mga eksklusibong bayad na mga bersyon ng mga naturang laro ng pagkilos, ngunit walang pumupuri Jimmy McIntyre, na nagsulat ng isang mahusay na algorithm at humihiling ng isang link sa pag-download lamang upang mag-subscribe sa kanyang mailing list na may mga video tutorial sa Photoshop. Pumunta kami sa kanyang website, kung saan sa ninanais na bintana ipinasok namin ang iyong email sa trabaho, kung saan, kaunti pa, makakatanggap ka ng isang link upang mag-download ng isang buong pakete ng mga kapaki-pakinabang na pagkilos ng may-akda Si Jimmy... Paano i-install ang mga ito sa Photoshop, paumanhin, hindi ko sasabihin sa iyo ang alinman (search engine upang matulungan), ngunit sa huli sa panel Mga kilos dapat may item ka Bumuo ng mga Luminance Mask... Piliin ang mas mababang layer (ilaw) at i-off ang imahe ng itaas (icon na may mata), inilulunsad namin ang aming pagkilos na mahika gamit ang isang pindutan Pumili ng pagpipilian.

05 ... Matapos ang pagtatapos ng pagkilos, pumunta sa panel Mga Channelsa ibaba ng mga tradisyunal na channel Pula, Berde at Bughaw, makakakita ka ng 18 bago, na lumikha ng pagkilos na naka-pack. Ito ang mga luma mask. Bukod dito, para sa lahat ng okasyon. Tulad ng nakikita mo, nahahati sila sa mga bloke. Mga ilaw, Madilim at Mga Midtone... Sa pamamagitan ng paglipat sa pagitan nila, mauunawaan mo kung bakit sila tinawag.

06 ... Matapos mag-click sa mga channel, tumira ako Mga ilaw 2... Ang lupa dito ay halos ganap na nakatago ng isang maskara (pininturahan ng itim), at ang kalangitan, o sa halip ang may problemang overexposed sa itaas na kanang sulok, sa kabaligtaran, ay bukas (pininturahan ng may kondisyon na puti). Piliin ang channel, at pagkatapos ay gawin Cntrl + click sa pamamagitan ng icon nito. Pagkatapos nito, ang tinatawag na "ants" ay tatakbo sa imahe, na minamarkahan ang mga hangganan ng hinaharap na maskara. Pansinin kung gaano maayos ang kahoy na "nakabalangkas" sa kanang bahagi ng frame.

07 ... Lumipat sa panel ng mga layer ( Mga layer), piliin ang tuktok na layer at magdagdag ng isang mask dito. Upang magawa ito, mag-click sa kulay-abo na icon na rektanggulo na may puting bilog sa gitna sa ilalim ng mga layer panel. At doon mismo nakikita natin na ang langit ay "kumatok" hanggang sa sandaling ito ay naging rosas. Ganito gumagana ang maskara. Kinuha namin ang mga nawawalang detalye sa ilalim na layer mula sa pangalawang imahe. Para sa higit pang pagiging makatotohanang, maaari mong bawasan ang kalat ng tuktok na layer sa panlasa. Para sa higit na kagandahan, kumuha ng isang malaking itim na brush na may malambot na mga gilid at pintura sa ibabang bahagi sa maskara, inaayos ito. Sa channel Brights 2,na pinili namin para sa maskara, ang ilang mga detalyeng ilaw sa lupa ay napili din, at sa isang itim na brush ay mabilis at madali naming matatanggal ang mga ito. Sa ilang mga kaso, ang aksyon ay bumubuo ng mga maskara na hindi na kailangang ayusin pa man. Idaragdag ko na sa mga kaso kung saan ka nag-shoot ng handhand o mayroong isang hangin na umikot sa mga puno, ang nagresultang mask ay maaaring medyo malabo ayon kay Gaussian ( Salain - Palabuin - Gaussian Blur).

08 ... Ang leksyon na ito ay maaaring nakumpleto, ngunit nais kong ang langit ay maging mas kulay-rosas. Ginagawa namin ang halos parehong bagay na ginawa lamang namin. Pumunta kami sa panel Mga Channell at gawin Cntrl + click, ngunit nasa channel na Mga ilaw 5... Siya ang pinakaangkop para sa aking mga hangarin. Magdagdag ng isang layer ng pagsasaayos ng mga kurba ( Kurba), kung saan kinukuha namin ang pulang channel. Naturally, salamat sa tumpak na mask ng ningning, ang kanang itaas lamang na sulok ng imahe ay nagiging rosas, kung saan ang ilaw ng paglubog ng araw.

09 ... Pagkatapos nito, ganap akong nakatikim at karagdagan na ipinahiwatig sa magkakahiwalay na mga piraso ng larawan. At para sa bawat isa sa kanila ay may angkop na maskara. Minarkahan ko sila sa isang bilog sa screenshot sa ibaba. Bilang karagdagan, lokal kong naproseso ang mga indibidwal na bushe, lumot, bato at iba pa. Para sa mga ito, syempre, ang mga maskara ay kailangang iguhit ng kamay. Ngunit ito ay, syempre, isa pang kuwento.

10 ... Muntik ko ng makalimutan. Matapos makumpleto ang lahat ng mga manipulasyon, pagsamahin ang lahat ng mga layer sa isa ( Ctrl + Shift + E) at hanapin sa hanay ng mga laro ng aksyon mula kay Jimmy Tanggalin ang mga masinance mask at patakbuhin ito. Aalisin nito ang lahat ng hindi kinakailangang mga channel na hindi na namin kailangan.

11 ... Kaya, ang pangwakas na resulta.
Mula sa link maaari mong i-download ang orihinal na dalawang mga file, pagsamahin ang mga ito at i-post ang iyong resulta sa mga komento.

Yun lang Sana maging kapaki-pakinabang ang tutorial na ito.

I-UPDATE: Sa paghusga sa mga pagsusuri, hindi lahat ay pinahahalagahan ang alindog ng mga mask ng ningning.
Ok, narito ang ilan pang mga nakalalarawan na halimbawa:

Tulad ng nakikita mo, marami ring mga manu-manong maskara dito, ngunit ang mga pangunahing ginagawa pa rin gamit ang pagkilos na Jimmy.

Ang paggawa ng isang mahusay na pagpipilian na walang nakikitang mga tahi sa Adobe Photoshop ay maaaring maging isang mabagal at mahirap na proseso. Gayunpaman, ang programa ay may maraming mga tool sa pagpili na ginagawang mas mahusay, mas mabilis at madali ang gawaing ito.

Sa ganyan simpleng aralin Ipapakita ko sa iyo ang isa sa pinakasimpleng at pinaka kapaki-pakinabang na paraan upang lumikha ng isang pagpipilian batay sa mga halaga ng ningning ng mga pixel sa imahe. Ang pamamaraang ito Napakadali nitong mai-edit ang mga highlight, anino at midtone.

Pinapayagan ng diskarteng pumili na ito para sa propesyonal na muling pag-retouch ng larawan, na magiging lubhang mahirap sa iba pang mga diskarte. Lumilikha din ang diskarteng ito ng mga gilid sa mga pagpipilian na lilitaw nang walang nakikitang mga tahi. At ito ay lahat nang hindi hinahawakan ang isang solong tool sa pagpili!

Tala ng tagasalin: Ang Luma mask ay isang pamamaraan na nagbibigay-daan sa iyo upang pumili ng mga pixel batay sa mga halaga ng ningning ng isang imahe. Maaari mong i-highlight ang mga highlight, anino at midtone gamit ang mga channel, at pagkatapos ay i-edit at i-retouch ang larawan. Maaari mo ring makontrol ang antas ng ningning ng mga highlight at anino gamit ang isang mask ng ilaw.

1. Lumikha ng mga pagpipilian

Ang diskarte sa pagpili na ipinakita sa tutorial na ito ay gumagana sa anumang imahe, ang tanging bagay, upang makumpleto ang tutorial na ito at karagdagang retouching, kailangan mong i-download ang orihinal na imahe mula sa link sa simula ng tutorial na ito.

Hakbang 1

Ang unang pagpipilian ay nauugnay sa pagpili ng mga maliliwanag na pixel sa imahe. Ang paggawa ng pagpipiliang ito ay mahalaga sa diskarteng ito, dahil ang ibang mga pagtatago ay itinataboy nito.

Tala ng tagasalin: lumilikha ang may-akda ng maraming mga pagpipilian, nai-save ang bawat pagpipilian bilang isang bagong channel.

Ang mahalagang bagay ay wala rito ang menu o ang mga tool. Ito ay halos tulad ng isang lihim na pagkakamay sa Photoshop. Upang mai-convert ang mask channel sa isang balangkas ng pagpipilian, gamitin ang mga hotkey (Alt + Control + 2). Bago ang CS5, ang keyboard shortcut ay (Alt + Control + ~) (oo, ito ay isang tilde!) Ngunit ang pinakamadaling paraan upang lumikha ng isang pagpipilian ay upang pumunta sa bookmark Mga Channel(Mga Channel) at humahawak sa (Ctrl) key + mag-click sa pinaghalong RGB channel. Lilikha ito ng isang pagpipilian sa paligid ng mga maliliwanag na pixel o mga highlight sa imahe.

Hakbang 2

I-click ang pindutan Sine-save ang pagpipilian sa isang bagong channel(I-save ang Seleksyon bilang Channel) sa ilalim ng toolbar ng palette Mga Channel(Mga Channel). Sa gayon, lilikha kami ng isang bagong channel, na awtomatikong mapangalanan Alpha 1(Alpha 1). Palitan ang pangalan ng channel na ito sa Magaan na ningning(Mga Highlight).

Hakbang 3

Susunod, gagawa kami ng isang intersection ng pagpipilian. Upang magawa ito, pumunta sa channel Magaan na ningning(Mga Highlight) at pagpindot (Ctrl + Alt + Shift) + mag-click sa thumbnail ng channel Magaan na ningning(Mga Highlight). Matapos tawirin ang pagpipilian, pipili kami ng isang subgroup ng mga maliliwanag na pixel. I-save ang pagpipilian bilang isang bagong channel, pangalanan ito Maliwanag na ilaw na nakasisilaw(Maliwanag na Mga Highlight).

Tala ng tagasalin: gamit ang pagpipilian ng intersection, lumikha ang may-akda ng isang bagong channel, na tinatampok ang mas maliwanag na mga pixel, ibig sabihin gamit ang intersection, pinutol ng may-akda ang mas maliliit na mga pixel, na pinapanatili ang mas maliwanag na mga pixel. Kaya, lumikha ang may-akda ng dalawang mga channel na may mga ilaw na sumiklab na may iba't ibang mga antas ng ningning. Susunod, uulitin ng may-akda ang Hakbang 3 at lilikha ng pangatlong channel na may pinakamaliwanag na mga pixel.

Hakbang 4

Susunod, tatawid tayo sa pagpipilian Maliwanag na ilaw na nakasisilaw (Maliwanag na Mga Highlight), (pareho, pindutin ang (Ctrl + Alt + Shift) + mag-click sa thumbnail ng channel). I-save ang pagpipilian bilang isang bagong channel, pangalanan ito Ang pinakamaliwanag na highlight(Pinakamaliwanag na Mga Highlight).

Sa gayon, lumikha kami ng tatlong magkakaibang mga channel na may tatlo iba't ibang mga antas ningning na kung saan tayo ay gagana. Maaari kang magpatuloy at lumikha ng mga bagong channel gamit ang pagpipilian ng intersection, ngunit hindi ko nakikita ang pangangailangan para dito, sapat na ang tatlong mga channel. Ngayon ay oras na upang ibaling ang ating pansin sa mga anino.

Hakbang 5

Lumikha ng isang bagong pagpipilian sa Magaan na ningning(Mga Highlight), para dito, pindutin nang matagal ang (Ctrl) key + mag-click sa channel na ito ( tala ng tagasalin: sa pamamagitan ng channel Magaan na ningning(Mga Highlight)). Sunod, tara na Pagpili - Pagbabaligtad(Piliin ang\u003e Baliktarin) (Shift + Ctrl + I) - ibabaliktad namin ang mga napiling lugar. Nangangahulugan ito na sa halip na i-highlight ang mga napiling lugar, pipiliin namin ang mga anino. I-save ang pagpipilian bilang isang bagong channel, pangalanan ito Mga anino(Mga Anino).

Hakbang 6

Gamit ang parehong diskarte sa pagpili ng intersection, lumikha ng dalawa pang mga channel na may madilim na kulay. Pangalanan ang mga channel na ito Madilim na anino(Darker Shadows) at Ang pinakamadilim na anino(Darkest Shadows) ayon sa pagkakabanggit.

Hakbang 7

Kaya mayroon kaming tatlong mga highlight at tatlong mga anino, ano ang natitira? Mga Midtone, syempre! Piliin muna ang buong imahe, umalis na tayo Pinili - Lahat(Piliin\u003e Lahat) o pindutin ang mga key (Ctrl + A), pagkatapos, ibabawas namin ang mga highlight mula sa aktibong pagpipilian, para dito, pindutin nang matagal ang mga pindutan (Ctrl + Alt) + mag-click sa channel Magaan na ningning(Mga Highlight). Susunod, ibabawas namin ang mga anino mula sa aktibong pagpipilian gamit ang parehong pamamaraan. (tala ng tagasalin:ngunit sa pagkakataong ito mag-click sa channel Mga anino(Mga anino)).

Sa puntong ito, ang Photoshop ay maaaring magbigay ng isang babala tungkol sa mga hindi nakikitang mga gilid ng pagpipilian, dahil Walang napiling mga pixel na mas malaki sa 50%(walang mga pixel na higit sa 50% ang napili). Nangangahulugan ito na ang pagpili ay magiging aktibo at walang mga tuldok na tuldok sa paligid ng mga napiling lugar.

I-save ang pagpipilian bilang isang bagong channel, pangalanan ito Mga tono ng kalagitnaan(Mga Midtone). Hindi na kailangang tawirin ang channel na ito dito, dahil lumilikha ito ng isang walang laman na pagpipilian.

Matapos matapos ang pagtatrabaho sa mga channel, palaging lumipat sa pinaghalong RGB channel bago pumunta sa tab Mga layer(Mga layer). Nalalapat ang diskarteng nasa itaas sa anumang larawan, anuman ang nakalarawan dito. Maaari kang sumulat Kilos(Aksyon) upang muling likhain ang paggana ng channel, lalo na kung gumugugol ka ng maraming oras sa pag-edit at pagproseso ng mga larawan.

2. Paggamit ng Mga Pinili

Pinili namin ngayon ang mga maliliwanag na pixel, na maayos na nai-save sa palette. Mga Channel(Mga Channel). Kaya kung ano ang mga benepisyo na maaari nilang dalhin? Bakit namin inabala ang ating sarili nang labis sa paglikha ng mga ito? Dahil papayagan nila kaming gumawa ng mga naka-target na pagsasaayos, bagaman mahirap o halos imposible kung gumamit kami ng iba pang mga pamamaraan ng pagpili.

Hakbang 1

Pindutin nang matagal ang (Ctrl) key + mag-click sa channel Magaan na ningning(Mga Highlight) upang lumikha ng isang pagpipilian. Susunod, bumalik kami sa palette Mga layer(Mga layer), at magdagdag ng isang layer ng pagsasaayos Kurba(Mga kurba) para sa paglalakad na ito Layer - Bagong Layer ng Pagsasaayos - Mga Curve(Layer\u003e Bagong Layer ng Pagsasaayos\u003e Mga Curve). Awtomatikong ginagamit ng Photoshop ang pagpipilian bilang isang mask sa layer ng pagsasaayos. Kaya, i-drag ang midpoint ng curve paitaas, na magpapasaya lamang ng mga highlight sa imahe, habang pinapanatili ang mga midtone at anino.

Hakbang 2

I-load ang pagpipilian ng anino sa pamamagitan ng pagpindot sa (Ctrl) key + pag-click sa channel Mga anino(Mga Shadow), pagkatapos ay magdagdag ng isang bagong layer ng pagsasaayos Kurba(Mga kurba). Ngunit sa oras na ito, i-drag nang kaunti ang midpoint ng curve pababa, depende sa mga anino.

Hakbang 3

Maaaring magamit ang mga naka-highlight na midtone upang lumikha ng isang maganda at banayad na epekto ng pag-iilaw nang hindi nag-aalala tungkol sa nakakaapekto sa mga highlight at anino. Mag-load ng isang pagpipilian ng mga midtone sa pamamagitan ng pagpindot sa (Ctrl) key + mag-click sa channel Mga tono ng kalagitnaan (Mga Midtone), magdagdag ng isang layer ng pagsasaayos Kulay / saturation(Hue / saturation). Lagyan ng tsek ang kahon Toning(Kulayan), itakda ang mga setting ng kulay ayon sa gusto mo. Ang mga setting na ginamit ko ay nakalista sa ibaba.

• Kulay ng tono(Kulay): 33
• Saturation(Saturation): 46
• Ningning(Kagaanan): +8

Tulad ng isang nakalalarawan na halimbawa, subukang pigilan (Shift) + pag-click sa layer mask upang pansamantalang patayin ang maskara. Maaari mo bang makita kung gaano katindi ang toning effect nang walang mask? Fu, nakakatakot! Ngayon isipin kung gaano katagal bago maipinta ang mga highlight at anino sa pamamagitan ng kamay! Ang halimbawang ito ipinapakita kung gaano kapaki-pakinabang ang diskarteng ito. Huwag kalimutang i-on muli ang maskara sa pamamagitan ng pagpindot sa (Shift) key + i-click sa maskara.

Hakbang 4

Lumikha ng isang bagong layer (Ctrl + Shift + N) sa tuktok ng lahat ng mga layer, pangalanan ang layer na ito Mga Highlight na Kidlat(Mga Highlight Dodge). Sunod, tara na Pag-edit - Gawin ang Punan(I-edit\u003e Punan) at sa menu Nilalaman(Mga Nilalaman), pumili ng isang pagpipilian Gray 50%(50% Gray), i-click ang OK. Baguhin ang blending mode para sa layer na ito Nagsasapawan(Overlay) upang maitago ang mga kulay-abo na tono. Piliin ang tool Nilinaw (Dodge Tool), i-install Saklaw(Saklaw) sa Mga tono ng kalagitnaan(Mga Midtone) at ang halaga Pagkakalantad (Exposure) ng 9%. Ngayon, dahan-dahang pintura sa mga highlight upang mapagbuti ang mga ito.

Hakbang 5

Pagpili ng load Magaan na ningning(Mga Highlight) at pagkatapos ay gamitin ang pagpipilian bilang isang Layer Mask upang maglapat ng mga highlight lamang sa mga highlight. Susunod, pumunta sa palette Ari-arian(Mga Katangian) upang mabawasan Densidad(Density) maskara hanggang sa 60% upang bahagyang mapababa ang limitasyong ito.

Tala ng tagasalin: 1. Mag-load ng isang pagpipilian ng mga highlight sa pamamagitan ng naaangkop na channel, at pagkatapos ay magdagdag ng isang layer mask sa layer na may kulay-abo na punan 2. Ang diskarteng ito, na inilarawan sa Hakbang 4-5-6, ay inilaan upang lumikha ng mga epekto sa pag-iilaw gamit ang Dodge at magpapadilim ng mga tool, gamit ang ningning mask 3. Bagong panel Ari-arian (Mga Katangian) ay lumitaw sa Photoshop CS6.

Hakbang 6

Gumamit ng parehong pamamaraan upang lumikha ng isang nagpapadilim na layer ng anino. Sa oras lamang na ito, gamitin ang tool Malabo (Burn tool) upang mapahusay ang mga lugar ng anino. Gumamit ng pagpipilian Mga anino(Shadow) upang lumikha ng isang layer mask.

Hakbang 7

Ngayon, lumikha ng isang pinagsamang layer sa tuktok ng lahat ng mga layer (Ctrl + Alt + Shift + E). Sunod, tara na Salain - Talas - Matalas na Talas(Filter\u003e Sharpen\u003e Smart Sharpen), ilapat ang mga setting upang magdagdag ng kaunting hasa. Ang mga setting na ginamit ko para sa imaheng ito ay nakalista sa ibaba:

• Ang epekto(Halaga): 207%
• Radius(Radius): 0.9 px
• Bawasan ang ingay(Bawasan ang Ingay): 7%

Hakbang 8

Mga pagpipilian ng pag-load Maliwanag na ilaw na nakasisilaw(Mas maliwanag na Mga Highlight) at gamitin ang pagpipilian bilang isang layer mask sa pinagsamang patalasang layer. Limitahan nito ang epekto ng talas at ilalapat lamang ito sa mga pixel ng mga highlight ng highlight. Bawasan nang bahagya ang limitasyong ito sa pamamagitan ng pagbawas Densidad(Density) na mga maskara hanggang sa 81%.

At nakumpleto namin ang aralin!

Maaari mong makita ang pangwakas na resulta sa screenshot sa ibaba. Lumikha kami ng na-e-edit na kaibahan ng mga highlight, anino at midtone, na-tweak ang kulay ng pag-iilaw nang hindi ginagawang hindi kasiya-siya, nagdagdag ng naka-istilong pag-iilaw at pagdidilim na mga epekto, at inilapat lamang ang pagpapatalas na epekto sa mga lugar na kailangan namin. Ang lahat ng ito nang hindi gumagamit ng kahit isang tool sa pagpili! Ito ang kamangha-manghang lakas ng Bright Mask!

Nangako akong susuriing mabuti ang mga praktikal na aplikasyon ng huling dalawa, ngunit nagpasyang magtuon sa isa. Kapag napansin natin ang mundo sa paligid natin, ang pamamahagi ng ningning ay higit na makabuluhan para sa atin kaysa sa pamamahagi ng kulay, kaya't ang ating bayani ngayon ay ang Liwanag. Ang layunin ng artikulong ito ay hindi lamang upang ilarawan ang tatlong mga halimbawa ng pagproseso, ngunit upang ipakita ang lohika ng pangangatuwiran kapag pumipili ng ilang mga tool at diskarte sa pagwawasto.

Tulad ng dati, ang mga nais na "paikutin ang mga file" habang nagbabasa ay maaaring mag-download ng layered psd (50.7 mb) ng mga nasuri na mga halimbawa.

Huling oras na tiningnan namin ang halimbawa ng raspberry. Ang bawat isa sa tatlong mga channel ay naproseso bilang isang magkakahiwalay na itim at puting imahe, na nakatuon lamang sa pagbabago ng ningning dito, ngunit hindi sa anumang paraan isinasaalang-alang ang ratio ng ningning sa mga channel, iyon ay, ang kulay ng larawan. At sa pagkamit ng pinakamainam na mga pagbabago sa ningning, natanggal namin ang mga hindi ginustong mga pagbabago sa kulay sa pamamagitan ng pag-superimpose ng resulta ng pagwawasto sa mapagkukunan sa Luminosity mode.

At pagkatapos ay may isang sorpresa na naghintay sa amin: ang pag-overlay ng parehong imahe sa Lab ay nagbigay ng isang mas tumpak na resulta kaysa sa RGB. Ito ay dahil ang modelo ng HSB (kung aling ang mga mode ng pagsasama ng kulay ay batay batay sa pagtatrabaho sa RGB) ay medyo primitive. Hindi tulad ng Lab, hindi ito nagbibigay ng isang matapat na paghihiwalay ng liwanag at mga sangkap na chromatic. Samakatuwid, ang resulta ng paghalo sa RGB ay hindi tumpak tulad ng sa Lab.

Kung interesado ka sa mga detalye, basahin ang artikulong nabanggit ko na ni Alexander Voitekhovich na "The Tale of Color saturation." Para sa praktikal na paggamit, maaaring gawin ang isang simpleng rekomendasyon: kung gagawa ka ng isang timpla sa mga mode na Kulay o Luminosity, subukang gawin ito sa Lab. Ang mas puspos ng mga kulay sa imahe, mas malaki ang pakinabang na maidudulot ng hakbang na ito.

Paghiwalayin ang kontrol sa kaibahan

Bago sa amin ay isang cute na taglamig larawan ng isang soro. Mahusay na nakuha ng litratista ang sandali ng paglukso nang maayos at pinili ang tamang oras para sa pagbaril: binibigyang diin ng mababang araw ang dami ng lahat ng mga bagay. Dinala ko ang imaheng ito sa buong kaibahan at itinakda ang balanse ng kulay. Ang mga kulay ay nababagay sa akin, ngunit may isang tampok sa larawang ito na hindi ko talaga gusto.

Ang mababang araw ay iginuhit hindi lamang ang hugis ng isang soro, ngunit kumalat din ang maraming mga anino sa hindi pantay na birhen na niyebe. At ang camera ay naitala ang mga ito nang matapat. Isang problema: ang tao sa lugar ng camera ay hindi napansin ang mga anino na ito nang napakalinaw. Kapag tumitingin sa isang eksena, pipiliin ng utak ang pangunahing paksa na makabuluhan para sa amin at sinasala ang mga detalye sa background, ginagawa itong hindi gaanong magkakaiba.

Iyon ay, pagmamasid sa tagpong ito sa katotohanan, makakakita kami ng isang higit na kaibahan ng fox laban sa isang hindi gaanong magkakaibang background. Ito ang gawain para sa pagwawasto: upang itaas ang kaibahan ng soro sa pamamagitan ng pagbaba ng kaibahan ng mga anino sa niyebe. Ilarawan natin kung anong mga kundisyon ang dapat matugunan ng mga channel upang malutas natin ito.

Unang kondisyon. Dahil itataas namin ang kaibahan ng soro, kailangang ma-expose nang maayos at magkaroon ng magandang detalye. Sa madaling salita, ang liwanag nito ay dapat na malapit sa average hangga't maaari.

Pangalawang kalagayan.Upang mabago ang pagkakaiba ng mga bagay sa iba't ibang paraan (dagdagan para sa isa at pagbaba para sa iba pa), dapat silang magsinungaling sa iba't ibang mga saklaw ng tonal. Sa kasong ito, posible na makapunta sa pamamagitan ng isang simpleng curve ng tono, pagdaragdag ng pagiging matalim sa saklaw na inookupahan ng soro at babaan ito sa saklaw kung saan namamalagi ang niyebe.

Tingnan natin ang mga channel. Sa pulang channel, ang soro, kahit na magaan, ay medyo detalyado. Gayunpaman, nakasalalay ito sa parehong hanay ng tonal tulad ng niyebe. Ang pagsubok na maitim ang soro at gawing mas kaiba ito ay magpapadilim sa mga anino sa niyebe at madagdagan ang kanilang kaibahan. At hindi ito kasama sa aming mga plano. Ang pulang channel ay hindi nasiyahan ang pangalawang kondisyon.

Sa asul na channel, ang niyebe at ang soro ay pinaghihiwalay sa iba't ibang mga saklaw ng tonal, ngunit ang fox mismo ay masyadong madilim. Hindi posible na magaan ito sa normal na ningning, at ang pagdaragdag ng kaibahan ay mapahusay hindi lamang ang mga mahinang detalye, kundi pati na rin ang ingay. Hindi natutugunan ng asul na channel ang unang kundisyon.

Ngunit ang berde ay angkop sa lahat ng aspeto. Ito ay average sa liwanag para sa kahel, kaya ang soro ay pinakamahusay na nakalantad dito at saklaw mula sa tatlong-kapat hanggang sa mid-tone. Sa pangkalahatan ay mas magaan ang niyebe kaysa sa mga midtone. Kaya, natutugunan ng berdeng channel ang parehong mga kondisyon.

Walang katuturan na iproseso ang lahat ng tatlong mga channel at pagkatapos ay i-average ang resulta kung isa lang ang malulutas ang problema, at ang dalawa pa ay makagambala. Samakatuwid, hindi namin ilalapat ang mga curve ng per-channel at lumipat sa Luminosity (tulad ng ginawa namin sa mga raspberry), ngunit gamitin ang berdeng channel bilang isang preset para sa blending ng ilaw. Lumikha ng isang bagong layer ( Green_Channel) at gamitin ang utos na Ilapat ang Imahe upang i-drop ang mga nilalaman ng berdeng channel dito.

Mga Curve 1). Itaas ang kaibahan sa saklaw mula sa tatlong-kapat hanggang sa mga semitone. Ang soro sa berdeng channel ay mas madidilim kaysa kinakailangan, kaya pinapataas namin ang kaibahan sa pamamagitan ng pag-iilaw ng mga halftones. Sa parehong oras, ang steepness ng curve ay bumababa sa quarter tone - ang pagkakaiba ng snow ay bumababa.

Upang gawing mas pare-pareho ang niyebe, magdagdag ng dagdag na punto at palitan ang curve sa mataas na ilaw. Kaya, ang pagbagsak sa kaibahan ay bibigyan ng pansin sa mga tone ng isang-kapat at ang background ay "makinis".

Pagsamahin ang mga layer Green_Channel at Mga Curve 1 sa pangkat ( Bagong_Luminosity) at palitan ang Blending Mode nito sa Luminosity. Ang soro ay masyadong malaki at ang niyebe ay masyadong makinis. Ang larawan ay nagbago sa tamang direksyon, higit lamang sa nais namin. Ang pagbawas ng opacity ay maaaring makatulong na mabawasan ang epekto nang mabilis.

Kailangan mo lamang magpasya kung ano ang babawasan ang opacity: mga pangkat Bagong_Luminosity o isang layer ng pagsasaayos Mga Curve 1? Ang pagbawas ng opacity ay ang average sa pagitan ng pangwakas at paunang mga bersyon ng imahe. Mayroon kaming isang pangwakas na bersyon, ngunit magkakaibang mga pauna. Kung babawasan natin ang opacity ng pangkat, babalik kami sa purong mapagkukunan, at kung ang mga layer ng curve - sa overlay ng ilaw sa mapagkukunan ng berdeng channel.

Kailangan mo lamang pumili kung alin sa mga paunang larawan na gusto mo at kung magkano ang kailangan mong bumalik dito. Pinili ko ang pangalawang pagpipilian at binawasan ang opacity ng layer ng pagsasaayos Mga Curve 1 hanggang sa 50%. Handa na ang imahe, at muling pagsasama-sama namin ang mga isinasaalang-alang na ideya.

Ang unang ideya. Upang mabilis at madaling makontrol ang pagkakaiba ng mga bagay nang magkahiwalay (pagdaragdag ng pagkakaiba ng isa habang binabawasan ang iba pa), kinakailangan upang makahanap o makakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng isang workpiece kung saan nakasalalay ang mga bagay na ito sa iba't ibang mga saklaw ng tonal.

Pangalawang ideya.Upang mabisang dagdagan ang kaibahan ng isang bagay at bigyang-diin ang detalye nito, kinakailangan upang makahanap ng isang workpiece kung saan ang bagay na ito ay pinakamahusay na malantad. Sa madaling salita: hindi ito magiging masyadong magaan o madilim.

Pangatlong ideya. Ito ay usapin ng pormalisasyon sa pagsusuri. Regular kong tinatanong ang mga mag-aaral sa klase: ano ang ipinakita sa larawang ito? Ang isang soro sa niyebe ay masyadong makitid ng isang sagot. Ipinapanukala kong mag-isip at gumawa ng mga hatol na "sa mga pusa" (ang mga yunit ng pagsukat ay nagmula sa tatlong mga pusa na binanggit ni Margulis sa kanyang libro). Kaya, sa larawang ito nakikita natin ang isang pula at puting pusa.

At maraming mga paksa ang nahulog sa ilalim ng kahulugan ng "pula at puting pusa": ito ay isang kahel sa isang ilaw na mantel, at isang ikakasal sa isang puting damit, at sa katunayan ang buong larawan ng larawan. Kapag pinag-aaralan ang isang imahe, pumunta mula sa isang tukoy na balangkas sa pormalisadong paglalarawan nito. Papayagan ka nitong mabilis na mahanap ang nais na mga channel, matukoy ang mga saklaw ng tonal at piliin ang naaangkop na pamamaraan sa pagpoproseso.

Ngayon alam mo kung paano bawasan ang kaibahan ng damit ng nobya (gawing mas malinis at mas makinis) habang pinapanatili o pinapataas pa ang kaibahan ng mukha. Sa potograpiya ng kasal, uso na ito ngayon, ngunit sa buhay madalas mong malutas ang kabaligtaran na problema: upang mabatak ang isang damit na masyadong magaan nang hindi hinuhulog ang iyong mukha. Maaaring gamitin ang Shadow / Highlight, ngunit magdadala ito ng halos. Sa susunod ay tatalakayin natin kung paano malutas ang problemang ito nang walang hitsura ng ghosting at sa ilalim ng anong mga kundisyon maaari itong gawin.

Sabay na pagpapahusay ng kaibahan

Gamit ang hindi mapagpanggap na tanawin na ito bilang isang halimbawa, isasaalang-alang namin ang kabaligtaran na problema - kung paano itaas ang pagkakaiba ng lahat ng mga bagay nang sabay. Sa larawang ito nais kong: gumaan ang burol at itaas ang kaibahan nito upang gawing mas mahimulmol ang kagubatan; gaan ang parang upang bigyan ang pakiramdam ng isang maliwanag na maaraw na araw; mapanatili ang kalangitan, pinipigilan ito mula sa pagpaputi at pagbagsak ng pagkakaiba.

Ang kurba na ito, na nagdaragdag ng ningning sa mga anino, ay malulutas ang dalawa sa tatlong mga problema. Ang isang burol na may mga anino at tatlong-kapat na mga tono ay magiging mas magaan at mas magkakaiba. Ang parang sa gitna ng mga tono ay magiging mas maliwanag. Gayunpaman, ang kalangitan na nakahiga sa mga quarter tone at ilaw ay nagsisimulang pumuti at nawala ang kaibahan ng mga detalye.

Bago sa amin ang klasikong tatlong pusa: isang burol - isang itim na pusa, isang parang - isang average na pusa, kalangitan - isang puting pusa (tinantya ko ang ningning, upang maaari akong gumana sa mga monochrome na pusa). Ang bawat isa sa mga bagay na ito ay sumasakop sa isang medyo makitid na hanay ng tonal, ngunit sama-sama nilang saklaw ang lahat. Imposibleng sabay na itaas ang kaibahan ng tatlong magkakaibang mga pusa sa isang frame.

Ang paraan sa labas ng sitwasyong ito ay simple: kailangan mong maghimok ng mga bagay sa isang mas makitid na hanay ng tonal. Kung ang itim na pusa ay nagiging madilim at naglalabas ng mga anino, at ang puti ay nagiging mas magaan at naglalabas ng mga highlight, maaari mong itaas ang kaibahan ng mid-tone. Kailangan namin ng isang workpiece na kasing-homogenous sa liwanag hangga't maaari, kung saan ang bawat bagay ay magkakaroon ng sapat na kaibahan. Pumunta kami sa mga channel.

Ang burol ay madilim sa lahat ng mga channel, kaya't hindi ito gagana upang maitaboy ang itim na pusa sa lugar. Nananatili ang blackout ng puting pusa. Ang kalangitan ay ang pinakamadilim (at sa pamamagitan ng ang paraan, ang pinaka detalyado) sa pulang channel. Kinukuha ito bilang isang batayan, nakakakuha kami ng isang imahe kung saan ang lahat ng tatlong mga bagay ay namamalagi sa isang mas makitid na hanay ng tonal dahil sa mga napalaya na ilaw.

Lumikha ng isang bagong layer ( Red_Channel) at gamitin ang utos na Ilapat ang Imahe upang punan ito ng mga nilalaman ng pulang channel.

Sa itaas, lumikha ng isang Curves Adjustment Layer ( Mga Curve 1). Itaas ang kaibahan sa mga anino, habang pinapagaan ang mga ito, pantay na gumaan ang saklaw mula sa tatlong-kapat hanggang sa mga quarter-tone, i-reset ang lahat ng mga pagkalugi sa kaibahan sa saklaw na mas magaan kaysa sa mga tone-kapat na tono. Hindi mo kailangang mag-alala tungkol sa kalangitan - mas madidilim sa pulang channel kaysa sa bahagi ng ilaw.

Pagsamahin ang mga layer Red_Channel at Mga Curve 1 sa pangkat ( Bagong_Luminosity) at palitan ang Blending Mode nito sa Luminosity.

Kung ang mga pagbabago ay tila masyadong malakas, maaari mong babaan ang opacity o i-tweak ang hugis ng curve ng pagsasaayos. Binawasan ko ang opacity ng pangkat Bagong_Luminosity hanggang sa 50%.

Walang mga himala sa mundo. Bagaman ang kalangitan ay lumipat pangunahin sa isang mas madidilim na hanay ng tonal, pinanatili nito ang ilan sa mga detalye sa mga highlight. At ang magaan na bahagi ng mga ulap ay naghirap. Ngunit mas madaling alisin ang malambot na maskara na may malabong mga gilid mula sa kanila kaysa subukan na bumuo ng isang maskara na naghihiwalay sa burol mula sa kalangitan kasama ang isang malinaw na hangganan.

Ang pangunahing ideyainilarawan ko na ang diskarteng ito: upang sabay na madagdagan ang kaibahan ng iba't ibang mga bagay, kinakailangan upang himukin ang mga ito sa pinakamaliit na posibleng saklaw ng tonal. Sa halimbawang ito, sapat ang isang channel. Mas madalas na kinakailangan upang paghaluin ang maraming mga channel o kahit na gumamit ng mga tone mappers. Ngunit ang pinakamahusay na paraan upang mailapit ang mga bagay sa bawat isa sa ningning ay higit pa sa pag-iilaw. Pag-isipan ito bago hilahin ang gatilyo, at ang paghawak ay maaaring mas madali.

Nagtataka ako kung may nakakaalam sa Adobe ng lahat ng mga tampok ng Photoshop?

Natugunan ko ang katanungang ito sa ilang forum sa seksyong "pagpapatawa". Kaya, tulad ng alam mo, sa bawat biro ay may isang bahagi ng isang biro, at hindi palaging isang partikular na malaki. Maraming mga tool sa Photoshop ang pinakamabisang ginagamit upang malutas ang ganap na magkakaibang mga gawain kung saan nilikha ang mga ito. Ang kapangyarihan ng Photoshop ay wala sa mga tool nito, ngunit sa paraan ng paglalapat nito.

Ngunit imposibleng mabisang mag-apply, at higit pa upang makabuo ng mga nasabing pamamaraan, nang hindi ipinakita ang algorithm para sa pagpapatakbo ng mga tool. Hindi ko pinag-uusapan ang eksaktong mga pormula (bagaman magiging kagiliw-giliw na tingnan ang mga ito), ngunit hindi bababa sa pangkalahatang lohika ng trabaho ay dapat na maunawaan.

Sa sumusunod na halimbawa, susuriin namin ang gawain ng tool na Itim at Puti. At sa parehong oras, tingnan natin kung paano ang pag-unawa sa lohika na ito at isang malinaw na pahayag ng problema sa pagpoproseso ay nagbibigay-daan sa amin upang mabilis na makagawa ng isang solusyon sa problema.

Narito ang isang litrato ng isang kopya ng triumphal arch, na itinayo bilang paggalang sa pagbabalik ng mga tropa ni Kutuzov sa Moscow (kabaligtaran, ang kopya na ito ay itinayo sa kalsada kung saan pumasok ang mga tropa ni Napoleon sa lungsod). Hindi pinapayagan ng resolusyon ng screen ang pagpapakita ng mga buong sukat na larawan sa lahat ng mga detalye, at hindi ko talaga gustong gupitin ang maliliit na piraso, kaya't ang mga nais isaalang-alang ang maliliit na detalye ay maaaring mag-download ng file na nabanggit sa simula ng artikulo.

Ang arko ay may isang mayaman na texture sa ibabaw, mula sa mga pattern ng stucco hanggang sa mga kasukasuan at pagkamagaspang ng cladding. Ngunit ang mga pader nito ay magaan, at ang ilaw ay sapat na maliwanag, kaya't mahina ang pagkakayari. Paano ito bigyang-diin?

Ang mga dingding ng arko ay isang ilaw, bahagyang puspos na bagay na ipininta sa mga dilaw-pulang tono. Ang isang kurba na nagpapadilim sa mga midtone ay maaaring mapahusay ang pagkakaiba ng detalye sa isang ilaw na bagay. Ngunit pinadidilim nito ang imahe, at pinapatay lamang nito ang madilim na mga detalye ng arko. Kailangan mo ng isang tool na magpapadilim lamang ilaw na padernang hindi nakakaapekto sa una madilim na mga elemento. Ang tool na ito ay Itim at Puti, ngunit magsimula tayo sa pagkakasunud-sunod.

Ito ang resulta ng paggamit ng Itim at Puti na may mga default na setting. Isinasaalang-alang ng Photoshop ang ningning ng orihinal na imahe, na bumubuo sa panimulang bersyon na ito ng b / w. Ang pagtitiwala ng ningning ng b / w sa kulay ng kulay ng orihinal na imahe ay hindi lamang isinasaalang-alang, inaanyayahan kaming itakda ito mismo.

Ang kulay ng gulong ay nahahati sa anim na saklaw ng mga kulay ng kulay na maayos na nagsasama sa bawat isa. Maaari nating itakda ang pag-iilaw o pagdidilim ng bawat isa sa kanila. Ilipat ang slider ng Yellows sa minus, at lahat ng mga bagay na may dilaw na kulay dumidilim Paano isinasaalang-alang ang saturation ng kulay? Lohikal na ang pagdidilim ay dapat na kumilos nang iba sa makatas dilaw at bahagyang madilaw na mga bagay.

Upang harapin ang isyung ito, tingnan natin ang isang pinalaki na fragment ng litrato. Dilaw na signage at dilaw-berde na mga korona ng puno - ang mga bagay na ito ay may isang mayamang kulay na nahuhulog sa loob ng saklaw ng mga dilaw na kulay. Ang mga dingding ng mga bahay, ang mga posteng bato ng bakod at ang base ng arko ay pininturahan din ng mga dilaw na tono, ngunit may kaunting saturation.

Ang lahat ng mga bagay ay may isang ningning na malapit sa average, kaya't medyo pantay ang kanilang hitsura sa panimulang bersyon ng imaheng b / w.

Ilipat ang dilaw na slider pababa sa -130. Ang mga saturated na bagay (signboard, mga puno) ay naging itim, at mahina ang mga puspos na bagay na bahagyang dumidilim. Mula sa mga resulta, maaari nating tapusin na ang pagtukoy at pag-iilaw na tinukoy ng gumagamit ay inilapat nang higit na mas puspos ang kulay.

Kung susubukan nating iguhit ang isang pagkakatulad (napaka kondisyonal) sa pagkilos ng nagpapadilim na kurba na ipinakita nang mas maaga, lumalabas na ang mga puspos na bagay ay naitim sa parehong paraan tulad ng sa una ay sapat na madilim, at mahina na puspos ng mga bagay tulad ng una na sapat na ilaw. Iyon ay, para sa mahina na puspos na sapat na ilaw na mga bagay, ito ay hindi gaanong nagdidilim bilang isang pagtaas sa kaibahan.

Pagbabalik sa aming gawain: upang itaas ang kaibahan ng mga detalye sa isang mahina na puspos na medyo ilaw na bagay na ipininta sa mga dilaw-pulang tono. Paano lumikha ng isang layer ng pagsasaayos Itim at Putiat itulak ang pula at dilaw na mga kontrol sa -130.

Lumipat ang blending mode sa Luminosity at hangaan kung gaano kalaki at mas kilalang arko ang naging, at kasabay ng mga bahay. Hindi humanga? Nakagagambala ng madilim na mga butas sa lugar ng una na puspos na berde, dilaw at pulang mga bagay? Huwag magmadali upang grab ang slider ng Opacity - hindi nito ganap na aalisin ang kaguluhan, ngunit magpapahina ito sa mga kapaki-pakinabang na pagbabago. Mas mahusay na isipin ang tungkol sa ano ang pamantayan para sa paghihiwalay ng mga lugar na may mabuti at masamang pagbabago?

Ang mga ito ay ikinategorya ng saturation ng kulay. Ang aming pagwawasto ay idinisenyo para sa mababang mga lugar na puspos, ngunit hindi talaga nilayon na makaapekto sa mga lugar na may mataas na saturation. Gumamit tayo ng saturation mask.

Huwag paganahin ang layer Itim at Puti at sa itaas ng mapagkukunan lumikha ng isang Selective na layer ng pagsasaayos ng Kulay. Ang pagtatrabaho sa Absolute mode para sa lahat ng mga saklaw ng kulay (Mga Pula, Yellow, Greens, Cyans, Blues, Magentas) ay nagtatakda ng Itim + 100%, para sa lahat ng mga walang kinikilingan na hanay (Mga Puti, Neutrals, Itim) na itinakda Itim -100%. Maginhawa upang maitala ang mga pagpapatakbo na ito sa isang pagkilos upang hindi mo na kailangang gumawa ng siyam na mga setting sa bawat oras. Kung tinatamad kang gawin ang aksyon nang iyong sarili, maaari mong gamitin ang minahan.

Gumamit ng isang layer ng pagsasaayos ng curve upang madagdagan ang kaibahan ng nagresultang blangko. Mayroon kaming isang maskara na hinahayaan ang epekto na dumaan sa mga walang kinikilingan na lugar at mask ito sa mga puspos na lugar.

Gamit ang utos na Merge Visible na may pagpipigil na pindutan ng Alt, ibagsak ang imahe ng maskara sa isang hiwalay na layer ( Saturation_Mask). Kailangan mo ng ganoong layer upang magamit ang Ilapat na utos na Imahe sa hinaharap. Maaari mo rin itong sagutan gamit ang isang brush o mga tool ng Dodge at Burn upang ipasadya ang maskara sa pamamagitan ng kamay.

Pagsamahin ang mga layer na ginamit kapag lumilikha ng maskara sa isang pangkat ( Saturation_Mask) at patayin ang kakayahang makita. Kadalasan hindi ko itinatapon ang mga naturang pangkat hanggang sa katapusan ng pagproseso: biglang kailangan kong gawing muli ang maskara.

I-on ang layer ng pagsasaayos Itim at Puti... Nakatayo kami sa maskara nito at ginagamit ang utos na Ilapat ang Imahe upang i-drop dito ang mga nilalaman ng layer Saturation_Mask... Ang problema ay nalutas. Ang mga mas banayad na pagsasaayos ay maaaring magawa sa pamamagitan ng pagbabago ng kalikutan ng layer, pagbabago ng mga setting ng Itim at Puti, at pag-aayos ng maskara.

Sapat na upang pagsamahin ang kaalaman na "kung ano ang ginagawa ng instrumento" at ang pag-unawa "kung ano ang kailangang baguhin sa larawan", at ang problema ay nalulutas nang mag-isa. Alamin kung paano gumagana ang mga tool, alamin na pag-aralan ang imahe at ipahayag ang mga layunin sa pagwawasto, at magtatagumpay ka.

Ang materyal na ito ay nagtapos sa pag-ikot ng aking mga artikulo sa mga mode ng paghahalo para sa magazine na "Fotomasterskaya", ngunit dito sa LJ ay magpapatuloy akong suriin ang kanilang mga diskarte. praktikal na aplikasyon... Sa susunod, pag-uusapan natin kung paano ilabas ang mga detalye ng mga magaan na bagay nang hindi lumilikha ng halos.

Ang mga nagnanais na dumalo ng mga klase ng harapan sa pagwawasto ng kulay at pagproseso ng imahe ay maaaring maging pamilyar sa mga programa at isang listahan ng mga paparating na kaganapan sa. Makikita mo rin doon ang mga link sa aking iba pang mga artikulo.

Nang walang paunang kasunduan sa may-akda, pinapayagan itong muling mai-print at mai-post ang materyal na ito sa anumang mga mapagkukunan na may libreng pag-access, sa kondisyon na ang teksto (kasama ang seksyong ito), mga link at guhit, pagpapatungkol at mga link sa unang publication ay ganap na napanatili.

Para sa komersyal na paggamit o muling pag-print sa mga pagbabago, kinakailangan ang pag-apruba ng may-akda. Maaari kang makipag-ugnay sa akin sa pamamagitan ng website ng e-mail