10 mga simpleng tuntunin pagbuo ng isang komposisyon sa isang frame.

1. Contrast

Paano maakit ang atensyon ng manonood sa iyong larawan? Dapat mayroong kaibahan sa frame:

• Ang isang mas magaan na bagay ay nakuhanan ng larawan laban sa isang madilim na background, at isang madilim na bagay laban sa isang maliwanag.
• Huwag kunan ng larawan ang mga tao laban sa dilaw o kayumangging background, ang kulay ng larawan ay magiging hindi natural.
• Huwag kunan ng larawan ang mga tao sa isang makulay na background na nakakagambala sa atensyon ng manonood mula sa modelo.

2. Akomodasyon

Ang mahahalagang elemento ng plot ay hindi dapat ilagay nang random. Ito ay mas mahusay na sila ay bumubuo ng simple mga geometric na numero.

3. Balanse

Mga bagay na matatagpuan sa iba't ibang parte frame ay dapat tumutugma sa bawat isa sa dami, laki at tono.

4. Golden ratio

Ang golden ratio ay kilala noon sinaunang Ehipto, ang mga ari-arian nito ay pinag-aralan nina Euclid at Leonardo da Vinci. Ang pinakasimpleng paglalarawan ng gintong ratio: pinakamahusay na punto para sa lokasyon ng paksa - humigit-kumulang 1/3 mula sa pahalang o patayong hangganan ng frame. Ang paglalagay ng mahahalagang bagay sa mga visual point na ito ay mukhang natural at nakakaakit ng atensyon ng manonood.

5. Mga dayagonal

Ang isa sa mga pinaka-epektibong pattern ng komposisyon ay ang diagonal na komposisyon.

Ang kakanyahan nito ay napaka-simple: inilalagay namin ang mga pangunahing bagay ng frame sa kahabaan ng dayagonal ng frame. Halimbawa, mula sa kaliwang sulok sa itaas ng frame hanggang sa kanang ibaba.

Ang diskarteng ito ay mabuti dahil ang ganitong komposisyon ay patuloy na humahantong sa mata ng manonood sa buong larawan.

6. Format

Kung ang frame ay pinangungunahan ng mga patayong bagay, kunan ng larawan ang mga patayong frame. Kung kukuha ka ng isang landscape, kunan ng pahalang na mga frame.

7. Shooting point

Ang pagpili ng shooting point ay direktang nakakaapekto sa emosyonal na pang-unawa ng larawan. Tandaan natin ang ilang simpleng panuntunan:

• Para sa isang portrait, ang pinakamagandang punto ay nasa antas ng mata.
• Para sa isang portrait sa buong taas- sa antas ng baywang.
• Subukang i-frame ang frame upang hindi hatiin ng horizon line ang larawan sa kalahati. Kung hindi, magiging mahirap para sa manonood na tumuon sa mga bagay sa frame.
• Panatilihin ang antas ng iyong camera sa iyong paksa o nanganganib ka sa mga baluktot na sukat. Ang isang bagay na kinuha mula sa itaas ay lumilitaw na mas maliit kaysa sa aktwal na ito. Kaya, kapag kumukuha ng larawan ng isang tao mula sa tuktok na punto, makakakuha ka ng isang maikling tao sa larawan. Kapag kumukuha ng larawan ng mga bata o hayop, bumaba sa antas ng kanilang mga mata.

8. Direksyon

Kapag bumubuo ng isang komposisyon, palaging isaalang-alang ang puntong ito.

9. Color spot

Kung mayroong isang lugar ng kulay sa isang bahagi ng frame, dapat mayroong isang bagay sa isa pa na makaakit ng atensyon ng manonood. Ito ay maaaring ibang lugar ng kulay o, halimbawa, isang aksyon sa frame.

10. Paggalaw sa frame

Kapag kumukuha ng larawan ng gumagalaw na paksa (kotse, siklista), laging umalis libreng espasyo sa harap ng bagay. Sa madaling salita, iposisyon ang paksa na parang "pumasok" lang ito sa frame, sa halip na "lumabas" dito.

Ang kakayahang bumuo ng isang komposisyon ay isa sa pinakamahalagang kasanayan ng bawat photographer. Ang problema ay ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon ay medyo mahirap na makabisado, dahil... Ito ay isang subjective na bagay na ang isang komposisyon na nakalulugod sa isang photographer ay maaaring kasuklam-suklam sa isa pa. Ngunit may magandang balita - may ilang pangunahing mga prinsipyo na magpapahintulot pa rin sa iyo na maunawaan kung ano ang komposisyon.

Sa tutorial sa photography na ito, ibabalangkas ko ang ilan sa mga ito at magpapakita ng mga malikhaing pagsasanay upang matulungan kang maunawaan ang mga prinsipyong ito. Ngunit hindi mo dapat kunin ang mga prinsipyong ito bilang dogma, ito ay ilang ideya lamang na idinisenyo upang tulungan kang maunawaan ang komposisyon. Mayroong at hindi maaaring maging anumang mga patakaran dito, mayroon lamang isang pangkalahatang direksyon na malaya mong bigyang-kahulugan sa iyong sariling paraan.

Abutin sa itim at puti

Ang pinakamahusay na paraan Ang pag-unawa sa mga prinsipyo ng komposisyon ay nangangahulugan ng pagbaril sa itim at puti. At narito ang dahilan. Ang kulay ay makabuluhan mahalaga bahagi ng anumang larawan, at ang kulay mismo ay isang makapangyarihang tool sa komposisyon. Ngunit ang problema ay inaalis nito ang atensyon mula sa mga pangunahing elemento ng bawat magandang larawan, tulad ng linya, tonal contrast, texture, hugis at balangkas ng paksa.

Kahit na hindi ka fan ng black and white photography, kumuha ng mga larawan para lamang sa mga layuning pang-edukasyon. Itim at puting litrato ay makakatulong sa iyo na maunawaan nang mas malinaw ang mga pangunahing kaalaman ng mahusay na komposisyon.

Ang kulay ay isang malakas na distractor at maaaring itago ang mga bahid ng komposisyon. Sa black and white photography ay walang itinatago sa likod. Ito ang dahilan kung bakit ito ay napakahusay para sa mga layuning pang-edukasyon. Sa pamamagitan ng pagpasa ng mga ideya ng artikulong ito sa iyong prisma ng pang-unawa, mapapabuti mo ang iyong mga kasanayan sa itim at puti na litrato. Ngunit ang pinakamahalaga, ang mga larawang may kulay ay magiging mas nagpapahayag din.

Tingnan mo ang dalawang larawan sa itaas at makikita mo kung ano ang ibig kong sabihin. Alin ang mas madaling makita ang mga linya sa dingding? O ang istraktura ng isang puno at amerikana ng isang batang babae? Paano naman ang kaibahan ng madilim at liwanag? Huwag mag-alala kung hindi mo pa rin naiintindihan ang ibig kong sabihin - ang lahat ay dapat maging mas malinaw sa pagtatapos ng artikulo.

Bigyang-pansin ang mga linya kapag bumaril

Ang mga linya ay isang mahalagang bahagi ng maraming komposisyon sa photography.

Mayroong tatlong pangunahing uri ng mga linya.

Mga tuwid na linya, tulad ng linya ng abot-tanaw, na umaabot mula sa isang dulo ng isang imahe patungo sa isa pa.

Ang mga linyang ito ay nagdadala ng pakiramdam ng kalmado at katahimikan, lalo na kung gumagamit ka ng panoramic photography (isa sa mga dahilan kung bakit ginagamit ito ng ilang landscape photographer).

Mga linyang dayagonal na tumatakbo mula sa isang bahagi ng imahe patungo sa isa pa.

Ang ganitong mga linya ay tila gumagabay sa manonood sa pamamagitan ng imahe at lumikha ng isang pakiramdam ng paggalaw at dynamism. Sa kaibahan sa mapayapang kalagayan, ang mga linyang ito ay nag-aambag ng isang tiyak na halaga ng enerhiya.

Kurbadong, paikot-ikot na mga linya.

Ang mga hubog na linya at hugis-S na mga linya ay kahawig ng mga nakakarelaks na diagonal na linya. Tumutulong silang lumikha ng mapayapang paggalaw sa isang larawan. Ito ay makikita sa mga landscape.

Parehong mga photojournalist at sa kanilang mga litrato ay sinubukan nilang magkuwento. Habang tinitingnan mo ang kanilang gawa, isaalang-alang ang sumusunod: Paano naiiba ang kanilang mga diskarte sa komposisyon kumpara sa mga landscape photographer na nakalista sa itaas? Ano ang pagkakatulad nila? Isaalang-alang kung paano mo magagamit ang kanilang diskarte sa iyong partikular na kaso.

Mga kinikilalang master

Maraming kinikilalang masters ng photography ang nagsimula sa black and white na mga litrato. Sa katunayan, ang ilan ay nagtrabaho sa genre na ito para sa halos buong karera nila. Inaanyayahan ko kayo na maging pamilyar sa mga gawa ng mga photographer na ito. Lahat sila ay kilala sa kanilang kakayahang bumuo ng isang komposisyon. Habang tinitingnan mo ang kanilang mga larawan, isipin kung anong mga diskarteng inilarawan sa itaas ang kanilang ginagamit at kung paano mo mailalapat ang kanilang mga ideya sa iyong mga larawan. Ang mga photographer na ito ay:

Konklusyon

Ang mga pangunahing prinsipyo ng komposisyon ay napakadaling matutunan, ngunit ang pagsasanay at pag-perpekto sa mga kasanayang ito ay maaaring tumagal ng habambuhay. At, sa kasamaang-palad, walang shortcut dito. Ngunit ang pagtatrabaho sa itim at puti na litrato ay tiyak na makakatulong sa iyo na maunawaan ang mga pangunahing kaalaman ng mahusay na komposisyon. At pagkatapos ay maaari mong ilipat iyon sa color photography.

Sa ilang mga lugar ito ay hindi tama at ang mga halimbawa ay kakaiba (ilang:),
ngunit pangkalahatang masasayang bagay.
.
Higit pa buong listahan mga pamamaraan ng komposisyon. Ikatutuwa kong makatanggap ng mga komento :)
.
1. Komposisyon bilang komposisyon, koneksyon, komposisyon. Dialogue ng mga komposisyong elemento.
2. Integridad.
3. Pagkakaiba-iba.
4. Polycentricity.
5. Saturation.
6. Instantaneity.
7. Pagpapahayag.
8. pagiging simple.
9. Pagkakasundo.
10. Pagkakaisa ng komposisyon.
11. SCC (plot-composition center).
12. Pag-aaral at Punctum. Punctum bilang punto ng pagsisimula ng semantic center.
13. Ang problema ng malaki at maliit. Contrast ng magnitude. Pagbabago ng sukat.
14. Pangunahin at pangalawang papel sa balangkas.
15. Dynamics ng isang photographic frame.
16. Pagpapahusay sa lalim ng pananaw ng espasyo ng litrato gamit ang linear na pananaw. Mga nangungunang linya at linear na pananaw.
17. Pagpapahusay ng lalim ng espasyo sa isang litrato gamit ang aerial perspective.
18. Pagpapahusay ng lalim ng espasyo sa isang litrato gamit ang color perspective.
19. Parallel lines sa komposisyon. Pag-iwas sa mga parallel sa mga gilid ng visual field.
20. Sensual at makatuwiran sa komposisyon.
21. Three-thirds na panuntunan, golden ratio, Fibonacci number.
22. Simpleng pigura bilang pangunahing balangkas ng komposisyon.
23. EER (natural frame effect). Pagpapalakas sa integridad ng isang komposisyon sa pamamagitan ng paggamit ng outline sa paligid ng perimeter ng isang photographic na imahe.
24. Geometric at plot aktibong mga puntos mga komposisyon.
25. Mga hindi inaasahang kumbinasyon.
26. Contrast ng mga hugis at geometric na istruktura.
27. Contrast ng silhouettes.
28. Contrast ng liwanag at anino (tonal contrast).
29. Contrast ng mainit at malamig na tono.
30. Contrast ng complementary (complementary) na mga kulay.
31. Color dissonance, contrast ng dissonant colors.
32. Contrast ng makinis at putol na mga linya.
33. Contrast ng three-dimensional at two-dimensional na elemento, volume at plane.
34. Contrast ng malapit at malayo.
35. Contrast ng gumagalaw at nakatigil na mga bahagi ng komposisyon.
36. Logical, semantic contrasts.
37. Functional contrast ng pangunahin at pangalawang detalye ng komposisyon.
38. Contrast ng mga estado, mga posisyon.
39. Contrast ng mga character, emosyon, psychological contrasts.
40. Plot contrasts na bumubuo ng sanhi-at-bunga na relasyon.
41. Contrast ng stage at mise-en-scène.
42. Nagpapatong. Pagpapalakas ng integridad ng komposisyon dahil sa overlapping ng mga bagay.
43. Temporal na kaibahan (pagsasama-sama sa isang larawan ng mga pagpapakita ng nangyari na, kung ano ang nangyayari, at kung ano ang mangyayari).
44. Mga kaibahan ng istilo.
45. Contrasts ng mga simbolo.
46. ​​Mga pagninilay at pag-uulit.
47. Symmetry o halatang kawalaan ng simetrya ng komposisyon.
48. Rhyme at ritmo.
49. Paggalaw sa frame. Wiring bilang isang paraan ng pag-highlight ng pangunahing bagay o SCC.
50. Pagmamanipula ng mga simbolo at palatandaan.
51. Naka-print na teksto sa loob o labas ng frame ng isang litrato na nagdadala ng pictorial load.
52. Plot at konsepto ng photography.
53. Photographic na imahe (litrato o serye ng mga litrato), na nagpapahiwatig ng isang temporal na salaysay, isang metaporikal na kuwento, isang "photostory."
54. Kaugnayan sa pagitan ng SCC at libreng espasyo. Ang relasyon sa pagitan ng bagay at kawalan ng laman. Nagtatrabaho nang walang laman. Ang mga paligid, pag-frame ng SCC, ang pangunahing bagay ng komposisyon.
55. Ideal na key, semantic polarity ng photography.
56. Apollonian harmony at Dionysian catharsis.
57. Kalabuan at polysemy ng balangkas. Katatawanan at kabalintunaan.
58. Still life, close-up, macro - bilang isang paraan ng photographic expressiveness.
59. Kaakit-akit, kaakit-akit, isang bagay na kaakit-akit.
60. Romansa, erotika at kasarian.
61. Paggamit ng mga kilalang tao sa balangkas.
62. Gamit ang effect déjà vu (“nakita na”).
63. Ang prinsipyo ng odd-even, yin-yang sa isang holistic, united at harmonious na komposisyon.
64. Pinagsama-sama at komprehensibong aplikasyon ng lahat ng mga batas at tuntunin ng komposisyon upang mahanap ang pinakamainam na solusyon sa komposisyon ayon sa prinsipyo ng thesis - antithesis - synthesis. Photography bilang ang sining ng kusang pagkuha ng isang natatangi, mahimalang magkatugma na sandali.

Ang kakayahang gumawa nang tama ng isang frame ay isang mahalagang bahagi ng pagkuha ng mataas na kalidad at kawili-wiling mga litrato. Upang gawin ito, kailangan mong maunawaan ang mga prinsipyo ng linear construction ng frame at ang paghahati nito sa magkakahiwalay na mga pangunahing elemento - background, foreground at background, compositional center. Kapag nag-shoot, napakahalagang matukoy nang eksakto kung ano ang pinakamahusay na ituro sa iyong camera upang ang larawan ay sumasalamin sa kagandahan ng buong view at ganap na matugunan ang iyong mga inaasahan.

Ang komposisyon ng frame ay maaaring tawaging isang tunay na sining, kung saan ang tagumpay ay maaari lamang makamit sa pamamagitan ng patuloy na pagpapabuti at pag-unlad ng sariling likas na likas na talino. Pagkatapos ng lahat, ang photographer ay madalas na kailangang "magtipon" ng mga indibidwal na detalye sa frame nang hindi inaasahan, iyon ay, sa isang oras kaagad bago ang pagbaril.

Hindi tulad ng isang kamera, mayroon tayong natatanging kakayahan na makakita ayon sa ating mga damdamin at emosyon, upang madama ang texture, kulay at hugis ng mga bagay sa ating paligid. Ang lahat ng ito ay halos hindi naa-access sa aming camera, dahil gumagawa lamang ito ng dalawang-dimensional na imahe ng kung ano ang itinuturo namin dito. Mayroong ilang pangunahing panuntunan para sa komposisyon ng frame na makakatulong sa camera na maipakita nang tama ang eksenang interesado tayo.

Kapag bumubuo ng isang frame, mahalagang ilagay nang tama ang compositional center upang ito ay higit na kapaki-pakinabang na nakikita ng mata ng tao. Ang tinatawag na "rule of thirds" ay nagsasaad na pinakamahusay na iposisyon ang iyong paksa sa isang lugar sa labas na nakakakuha ng pansin at lumilikha ng isang pakiramdam ng kaayusan sa litrato.

Kung hinati mo sa isip ang frame sa tatlong pantay na bahagi nang patayo at pahalang, kung gayon ang mga intersection point ng mga haka-haka na linyang ito ay bumubuo sa mga lugar kung saan ang mata ng tao ay palaging nakatuon ang atensyon nito, anuman ang format o genre ng litrato. Kaya, ang mga lugar na ito ay matatagpuan sa isa sa apat na interseksyon na nabuo ng patayo at pahalang na mga linya, na ang dalawang punto sa kanan ay nagbibigay ng mas balanseng komposisyon kaysa sa mga punto sa kaliwa. Ito ay dahil ang mga tao ay mas hilig na tumingin sa isang imahe mula kaliwa hanggang kanan.

ay isang pangunahing tuntunin ng pagkakaisa, na ginagawang posible upang makamit ang balanse ng komposisyon sa isang larawan. Ang kakayahang tumpak na ilagay ang compositional center alinsunod sa panuntunan ng ikatlo ay higit sa lahat ay tumutukoy kung gaano visually balanced ang magreresultang imahe at maaakit ang atensyon ng manonood.

Kapag nagtatrabaho sa isang background, na madalas na nagdadala isang tiyak na kalooban, sulit na manatili mga tuntunin ng kaibahan. Ayon dito simpleng tuntunin dapat ilagay ang mas magaan na bagay madilim na background, at kabaliktaran. Kasabay nito, hindi inirerekomenda na gumamit ng isang ganap na puting background kapag bumaril, tulad ng hindi inirerekomenda na gumamit ng ordinaryong wallpaper o makulay na mga karpet bilang isang background para sa pagbaril sa studio.

Ang isang mahusay na komposisyon na larawan ay dapat na maakit ang atensyon ng manonood sa pamamagitan ng mga linya nito, hindi lamang ang pangunahing paksa. Ang ganitong mga linya ay maaaring hindi lamang mga tunay na bagay, halimbawa, mga dingding, mga bakod o mga nakamamanghang hedge, kundi pati na rin ang mga anino, ang abot-tanaw, pati na rin ang mga haka-haka na linya na nilikha mula sa magkakaugnay na mga bahagi ng imahe. Ang mga simpleng pahalang na linya ay madaling makita ng mata ng tao at pinapayagan kang hatiin ang buong frame sa magkakahiwalay na sektor. Ang mga patayong linya, sa turn, ay lumikha ng isang dynamic na komposisyon; Maaari ka ring gumamit ng mga diagonal na linya, na humahawak sa atensyon ng manonood at nakakatulong na lumikha ng matinding komposisyon.

Sa maraming mga kaso, upang madagdagan ang pagpapahayag ng isang larawan, pinakamahusay na subukang isulat ang iyong mga paksa nang mas malapit nang magkasama at gamitin ang buong espasyo ng frame. Inirerekomenda na maiwasan ang walang laman na espasyo o "hangin" kapag binubuo ang iyong shot. Kapag nangongolekta ng mga indibidwal na detalye ng larawan sa isang frame, dapat kang magabayan ng mahalagang tuntunin balanse. Idinidikta nito na ang mga elemento ng imahe na matatagpuan sa iba't ibang bahagi ng frame ay tumutugma sa bawat isa sa dami, laki at kulay.

Halimbawa, kung mayroong isang tao na nakatayo sa kaliwang bahagi ng larawan o matatagpuan ang isang gusali, dapat ding mayroong ilang bagay sa kanang bahagi ng frame na maaaring balansehin ang plot. Alinsunod dito, kung ang pigura ng taong kinukunan ng larawan ay matatagpuan sa harapan, dapat mayroong isang bagay sa background ng frame na umaakit sa atensyon ng manonood. Ang foreground ay maaaring gumanap ng isang mahalagang papel sa komposisyonal na desisyon.

Ang intensity at diin ng foreground ng isang larawan ay maaaring baguhin gamit ang lens at shooting point. Sa partikular, ang paggamit ng wide-angle lens ay nagbibigay-daan sa iyo na magsama ng mga detalye na direktang nasa ibaba ng iyong mga paa habang lumilikha ng isang pakiramdam ng lalim sa espasyo. Ang mga kalsada o ilog ay mukhang maganda bilang isang nagpapatingkad sa harapan, na lumilikha ng mga malinaw na linya.

Kapag nag-shooting, walang pumipigil sa photographer na tingnan ang eksena o bagay ng interes mula sa iba't ibang mga punto, na kadalasang nagpapahintulot sa kanya na makakuha ng orihinal at hindi pangkaraniwang mga imahe. Bilang karagdagan, huwag kalimutan ang tungkol sa pamamaraan tulad ng pag-ikot ng camera sa 90° kapag kumukuha ng larawan upang makakuha ng portrait na larawan kapag ito ay mahabang bahagi patayo pala.

Kapag binubuo ang iyong shot, maaari kang lumikha ng ilusyon ng lalim sa pamamagitan ng paggamit ng isang lens na may maikling focal length at kasama ang mga bagay sa harapan sa frame. Nakakatulong din ang pag-iilaw na lumilikha ng matalas at mayaman na mga anino na pagandahin ang lalim ng ilusyon sa larawan. Sa kabaligtaran, ang pag-iilaw sa paksa nang pantay-pantay, pinapanatili ang anumang mga anino sa pinakamaliit, ay magbabawas sa ilusyon ng lalim sa frame.

Gayunpaman, hindi ka dapat palaging sumunod sa mga panuntunan sa itaas ng komposisyon ng frame, dahil kung minsan ang paglabag sa mga panuntunang ito ay humahantong sa hindi inaasahang at medyo matagumpay na mga resulta. Ang bawat photographer ay dapat bumuo ng kanyang sariling estilo ng pagbubuo ng mga imahe at walang mahirap at mabilis na mga panuntunan. Ang susi sa mabuti at kawili-wiling larawan ay ang mga kasanayan at likas na talino ng isang photographer, na binuo sa pamamagitan ng patuloy na pagsasanay.

Petsa ng publikasyon: 07.12.2016 05:29

Komposisyon sa art photography, tulad ng sa sining sa pangkalahatan, ito ay idinisenyo upang ihatid ang pangunahing layunin ng photographer, ang ideya ng photography, nang malinaw at nakakumbinsi hangga't maaari. Ang paglikha ng isang masining na imahe ay ang pangunahing bagay sa komposisyon ng frame. Nagkita na kamipanuntunan ng ikatlo , plano , pananaw , shooting point . Ngayon ay pag-uusapan natin ritmo, bilang isa sa mga diskarte sa komposisyon at isinasaalang-alang na ang paghahatid ng ritmo sa photography ay madalas na sinamahan ng pagbuo ng isang komposisyon ayon sa pahilis na panuntunan, pag-usapan natin ang panuntunang ito.

Kaya ano ang ritmo? Sa iba't ibang mga diksyunaryo at encyclopedia mayroong napakaraming mga kahulugan ng konseptong ito na nauugnay sa isa o ibang lugar ng aktibidad ng tao. Ang pagbubuod ng lahat ng mga kahulugan, maaari nating pangkalahatan na makilala ang konsepto ng ritmo bilang isang pare-parehong paghalili ng anumang mga elemento sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Ang paghahalili ng mga panahon ay isang ritmo, ang tibok ng puso ay isang ritmo, ang paggalaw ng mga tren sa isang iskedyul ay isang ritmo.
Sa pinong sining, ang ritmo ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag ng komposisyon, hindi lamang bumubuo ng imahe sa kabuuan, ngunit madalas ding nagbibigay ng isang tiyak na emosyonalidad sa nilalaman.
Sa artistikong litrato, ang ritmo ay maaaring itakda sa pamamagitan ng mga linya (mga pigura ng mga tao, mga gusali, mga istruktura), mga spot ng liwanag at anino (dark-light), mga spot ng kulay (dilaw-pula), contrast ng volume (flat-volume). Kapag gumagamit ng mga linya, ang pagbuo ng ritmo ay nangyayari dahil sa paghahalili ng mga elemento ng komposisyon na magkapareho sa nilalaman (mga sundalo sa ranggo, mga kotse ng tren, atbp.), Sa lahat ng iba pang mga kaso, ang mga elemento na magkasalungat sa nilalaman ay kahalili (madilim. -magaan, dilaw-pula, flat-voluminous) .

Ang ritmo ay isang kailangang-kailangan na tool para sa paghahatid ng paggalaw sa isang eroplano. Ito ay dahil, una sa lahat, sa mga kakaibang katangian ng ating paningin. Ang tingin ng isang tao, na gumagalaw kasama ang imahe mula sa isang elemento patungo sa isa pang katulad nito, ay bumubuo ng ilusyon ng paggalaw sa isip. Ang pinakasimpleng halimbawa ay isang larawan ng ibabaw ng dagat: kung ililipat mo ang iyong tingin mula sa isang alon patungo sa isa pa, ang ilusyon ng paggalaw ng alon ay nalilikha.

Kasama ng ritmo, ang mga sumusunod na panuntunan ay makakatulong upang maihatid ang paggalaw sa photography:
- upang maihatid ang paggalaw, mas mahusay na piliin ang sandaling iyon na pinaka-malinaw na sumasalamin sa likas na katangian ng kilusan at ang paghantong nito;

- ang libreng espasyo SA HARAP ng isang gumagalaw na bagay ay lumilikha ng ilusyon ng paggalaw;

- ang ilusyon ng paggalaw ay maaaring malikha sa pamamagitan ng paggamit ng malabong background o hindi malinaw na mga balangkas ng mga bagay sa background;

- kung gumamit ka ng isa o higit pang mga diagonal na linya sa isang litrato, ang imahe ay lalabas na mas dynamic;

- Ang isang kalat ng patayo o pahalang na mga linya sa background ay maaaring makapagpabagal ng paggalaw,

at ang pagbabago ng direksyon ng paggalaw ay maaaring mapabilis o mapabagal ito.

"Mabilis" na dayagonal "Mabagal" na dayagonal

Ang huling dalawang panuntunan na magkasama ay bumubuo ng tinatawag na "panuntunan ng mga dayagonal". Ang pangunahing subtlety ng panuntunang ito ay namamalagi, muli, sa mga kakaiba ng ating paningin: kapag nakikita ang teksto mula kaliwa hanggang kanan, ang paggalaw sa isang litrato ay mas madaling makita sa parehong direksyon, habang ang paggalaw mula kaliwa hanggang kanan ay tila mas mabilis, at mula sa kanan. upang umalis nang mas mabagal.

Ang mga patakaran para sa paghahatid ng pahinga sa komposisyon ng photographic ay medyo simple at halos kabaligtaran ng mga patakaran para sa paghahatid ng paggalaw:
- ang kawalan ng mga diagonal na direksyon sa photography ay lumilikha ng ilusyon ng kapayapaan;

- ang komposisyon ay static kung walang libreng espasyo sa harap ng gumagalaw na bagay;

- kung sa larawan ang mga bagay ay inilalarawan sa kalmado (static) na mga poses at walang paghantong ng aksyon, ang imahe ay kalmado;

- ang ilusyon ng kapayapaan ay maaaring ihatid sa pamamagitan ng paggawa ng komposisyon na simetriko, balanse, o kung ang komposisyon ay bumubuo ng mga simpleng geometric na pattern: tatsulok, bilog, hugis-itlog, parisukat, parihaba.

Kahit na may mga diagonal na direksyon sa litrato, ngunit ang mga geometric at compositional center ng litrato ay magkakasabay, ang komposisyon ay magiging balanse at walang libreng espasyo sa harap ng gumagalaw na bagay - ang gayong imahe ay magiging pahinga.

Pangunahing termino:
— salamin (o halos salamin) na pag-aayos ng mga bagay na may kaugnayan sa gitnang aksis ng litrato;

— magkatugma na paglalagay ng parehong mga bagay sa frame sa mga tuntunin ng masa (volume), tono at kulay, pati na rin ang mga puwang sa pagitan ng mga bagay para sa isang mas komportableng pang-unawa ng imahe;

Mga geometric na scheme- ang pinakamahalagang elemento ng imahe ay inilalagay sa litrato hindi chaotically, ngunit bumubuo ng mga simpleng geometric na hugis (tatsulok, bilog, parisukat, atbp.);

Geometric center- gitna ng larawan;

(sentro ng semantiko, visual center) - ang lokasyon sa larawan ng pangunahing (pangunahing) bagay ng komposisyon, kung saan ang mga pangalawang bagay ay nasa ilalim. Ang compositional center ay naka-highlight sa litrato sa pamamagitan ng liwanag, kulay, contrast, close-up at iba pang paraan.

Mga artikulo