Mga kasangkapan sa istilo ng disenyo ng Memphis

Ang istilo ng disenyo ng Memphis ay isang di malilimutang trend sa interior decor. Ito ay nilikha ng isang grupo ng mga batang designer mula sa Milan sa ilalim ng pamumuno ng Italyano na arkitekto na si Ettore Sottsass. Ang debut ay naganap noong 1981. Ang Memphis ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa panloob na disenyo noong 1980s.

Estilo ng disenyo ng Memphis sa simula ng pag-unlad nito

Ang pinagmulan ng estilo

Ang pinagmulan ng pangalang "Memphis" ay kasing kakaiba ng kakanyahan ng proyekto mismo. Si Ettore Sottsass ay nakikinig sa "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" ni Bob Dylan. Ang paulit-ulit na pag-uulit ng pariralang "Memphis Blues Again" ay napakahalaga sa pagpili ng pangalan ng banda.

Hindi pangkaraniwang shelving unit sa istilong Memphis

Paglalahad

Ang konsepto ng Memphis ay ang pagtanggi ng malinaw na mga alituntunin tungkol sa disenyo. Itinaguyod ng istilo ang kalayaan ng pagkamalikhain. Natagpuan ng Memphis ang expression sa mga di-tradisyonal na anyo, mga kulay at materyales. Bilang karagdagan, hindi inaangkin ng direksyong ito mahabang buhay sa mundo ng disenyo.

Ang mga palamuti ay naghahatid ng konsepto ng estilo ng Memphis

Isang eksibisyon na nakatuon sa istilo ng Memphis ang ginanap sa Dixon Museum, Tennessee, 2014. Bahay ni Karl Lagerfeld sa Monte Carlo Binigyan ng sikat na taga-disenyo na si Karl Lagerfeld ang kanyang apartment ng mga kasangkapang idinisenyo ng grupong Memphis. Ang mga sumusunod na larawan ay mula sa katalogo ng Memphis 1991 ng Lagerfeld.

Ang apartment ni Karl Lagerfeld sa Monte Carlo

Mga hindi pangkaraniwang piraso ng muwebles na idinisenyo noong 1980s na istilo ng Memphis

Estilo ng Memphis sa modernong panloob na disenyo

Kabaligtaran sa functionalism

Ayon kay Ettore Sottsass, hindi sapat ang functionalism sa disenyo. Ang disenyo ay dapat na sensual at mapang-akit. Hindi tulad ng iba pang mga estilo ng postmodern na panahon, ang estilo ng Memphis ay tila hindi gaanong nababahala tungkol sa intelektwal na bahagi ng trabaho nito. Ang talahanayan ay dinisenyo ni Ettore Sottsass para sa kumpanyang Espanyol na BD Barcelona Design.

Disenyo ng kasangkapan sa istilong Memphis

Shelving sa kulay panda

Ang disenyo ng shelving ay binuo ng isa sa mga taga-disenyo ng grupong Memphis, si Paola Navone. Nagsimulang lumabas ang isang serye ng open shelving sa Salone del Mobile exhibition sa Milan 2015.

Orihinal na shelving unit para sa sala sa mga kulay ng panda

Mga tagasunod ng estilo ng Memphis

Ang grupo ng disenyo ng Memphis ay binuwag noong 1988. Ngayon ay makakahanap ka ng maraming tagasunod ng ganitong kakaibang istilo. Ang mga batang designer ay nabighani sa kanyang pagka-orihinal.

Tindig ng alahas

Mga hindi pangkaraniwang lampara

Memphis style armchair

Sofa na dinisenyo ng taga-disenyo ng grupong Memphis

Disenyo ng muwebles na hindi magkasya sa anumang frame

Kartell at Ettore Sottsass

Ang Italian design house na si Kartell ay nagbigay pugay kay Ettore Sottsass sa pamamagitan ng pag-aayos ng isang eksibisyon ng estilo ng Memphis na gawa bilang bahagi ng Salone del Mobile. Itinampok sa kaganapan ang 10 taong gulang na mga gawa na idinisenyo ni Sottsass para kay Kartell - anim na plorera at dalawang stool. Bilang karagdagan, ang mga natatanging upuan ni Mademoiselle Philippe Starck ay ipinakita.

Mga gawa ni Ettore Sottsass, na ipinakita sa eksibisyon ng Salone del Mobile sa Milan noong 2015

Siyempre, binago ng estilo ng Memphis ang mundo ng disenyo. Salamat sa propaganda ng matapang at maliliwanag na ideya, ang istilong ito ay nakakuha ng pagkilala sa maraming bansa.

Ang pagsulong ng "muling disenyo" at "banal na disenyo" na mga direksyon na imbento ni Alessandro Mendini, ang malikhaing pinuno ng studio, ay naging sentro ng ideolohiya ng Alchemy studio, at si Sottsass, na natagpuan ang diskarteng ito ay masyadong limitado, ay umalis sa grupo. . Noong Disyembre 11, 1980, ilang mga taga-disenyo, sa pangunguna ni Sottsass, ay nagpulong upang talakayin ang pangangailangang lumikha ng bagong direksyon sa disenyo. Nagpasya silang lumikha ng isang asosasyon, na noong gabi ring iyon ay pinangalanang "Memphis", pagkatapos ng pamagat ng kantang Bob Dylan na "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again", na pinatugtog nang maraming beses sa pulong ng disenyo. Naalala rin ng pangalan ang sinaunang kabisera ng kultura ng Egypt at ang bayan ng Elvis Presley, at samakatuwid ay nagkaroon ng doble at kahit triple na pag-encrypt.

Noong Pebrero 1981, muling nagkita ang grupo. Sa oras na ito, ang mga miyembro ng grupo ay nakakumpleto na ng higit sa isang daang sketch ng matapang, makulay na disenyo, na gumuhit ng inspirasyon mula sa parehong futuristic na mga tema at pandekorasyon na istilo ng nakaraan, kabilang ang Art Deco, '50s kitsch, at kinukutya ang bongga ng "magandang disenyo."

Noong Setyembre 1981, ipinakita ng grupo ang kanilang trabaho sa unang pagkakataon sa isang eksibisyon sa Arc "74 showroom sa Milan. Ang koleksyon ng mga muwebles, lamp, relo at keramika na ipinakita sa Milan ay nilikha ng isang internasyonal na grupo ng mga taga-disenyo na ang mga pangalan ay nawala. pababa sa kasaysayan ng modernong disenyo: Hans Hollein (Hans Hollein), Shiro Kuramata, Peter Shire, Javier Mariscal, Massanori Umeda at Michael Graves Ang eksibisyon ng Memphis ay naging isang sensasyon sa mundo ng disenyo.

Sa parehong taon, upang maisulong ang bagong direksyon, inilathala ang aklat na "Memphis, the New International Style". Ang kumpanya ng Artemide, na gumagawa ng mga item na nilikha ng mga designer ng grupo mula noong 1982, ay nagbigay sa Memphis ng showroom nito sa Milan, kung saan ipinakita ng mga designer ang kanilang mga bagong likha. Mula 1981 hanggang 1988, matagumpay na ginanap ang mga eksibisyon ng grupo sa London, Montreal, New York, Paris, Stockholm at Tokyo.

Ang estilo ng Memphis ay naging isang tunay na anarkiya sa disenyo. Mahirap tukuyin ang "mga tampok na formative" dito, dahil eksklusibo itong nakatuon sa pagpapahayag ng pagka-orihinal ng taga-disenyo. Ngunit ang karaniwan, pinag-iisang bagay ay ang talas ng kilos, ang matapang na paglalaro sa mga materyales, texture at anyo, ang mahusay na pinaghalong mga istilo. Para sa lahat ng iyon, ang istilo ng Memphis ay kaakit-akit, nakakatawa at nakakatawa. Para siyang sumisigaw ng, "Huwag masyadong seryosohin ang disenyo!" Ang lahat ay makulay, artipisyal at mapaglaro. Ang isa sa mga paboritong materyales ng mga designer ay laminate, na pinahahalagahan nila para sa "kakulangan ng maharlika." Mula sa mga bar at ice cream parlor noong 50s at 60s dinala nila ito mga gusali ng tirahan. Ang salamin, bakal, galvanized, aluminyo, pati na rin ang nakalamina, ay nagsimulang gamitin sa mga bagong kumbinasyon ng semantiko. Ginamit ang mga collage na binuo sa prinsipyo ng kaguluhan. Marami sa mga bagay ay parang mga laruan ng mga bata. Ang disenyo ng Memphis ay isang mundo ng maliwanag, purong kulay. Ang juxtaposition ng mga kulay ay matalim, sa gilid ng kitsch, ngunit ito ay kung saan ang birtuosity ay ipinahayag - pagbabalanse sa gilid. Isang kabalintunaan na pinaghalong mga hugis, texture at texture, mga materyales. Mga hindi inaasahang accent.

"Playfully", Sottsass at ang kanyang mga katulad na pag-iisip na mga tao ay nalutas ang mga malubhang problema: tumanggi silang lumikha ng mga bagay para sa linya ng pagpupulong at iniisip lamang ang tungkol sa kita at mataas na benta. Ang modernong disenyo, sabi nila, ay dapat na may mataas na kalidad at multifunctional. Hindi nakakagulat na ang mga unang kliyente ng Sottsass Associates ay: mga kilalang kumpanya, tulad ng Mandelli, Brionvega, Wella. Lumitaw ang mga orihinal na modelo ng mga makina, telebisyon, at hair dryer. Ang mga taga-disenyo ay naghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, praktikal at murang mga materyales, at nalutas ang maraming teknikal na isyu sa kanilang sarili. Hindi tulad ng studio ng Alchemy, agad na itinakda ng mga taga-disenyo ng Memphis ang kanilang sarili ng layunin na magtatag ng koneksyon sa pagitan ng bagay na disenyo at ng mamimili. Sa kanilang mga aktibidad, gumamit sila ng bagong kaalaman sa sosyolohiya at marketing: Hinahangad nila hindi lamang upang matustusan ang merkado, ngunit upang i-target ang ilang mga grupo ng lipunan. Ito sa huli ay humantong, parehong aesthetically at conceptually, sa isang bagong pag-unawa sa disenyo.

Ang paghahalo ng mga tema at hindi direktang pagsipi ng mga nakaraang istilo na ginamit ng mga taga-disenyo ng Memphis ay nag-ambag sa paglikha ng post-modernong istilo ng disenyo. Laging kinikilala ng mga miyembro ng banda na ang Memphis ay isang "passing fad" dahil sa pagbabago ng mga fashion, at noong 1988, nang magsimulang humina ang kasikatan ng banda, binuwag ito ni Sottsass. Sa kabila ng maikling pag-iral nito, ang Memphis phenomenon, kasama ang kanyang kabataang enerhiya at ironic na diskarte sa disenyo, ay napatunayang sentro sa paglikha ng internasyonal na kilusang Postmodernism. Ang "Memphis" ay nagbigay daan para sa mga anti-functional na uso sa disenyo ng Europa, na tinawag na " bagong disenyo".

Batay sa mga materyales:
"Kasaysayan ng Disenyo" volume 2, S. Mikhailov
Disenyo ng ika-20 siglo, Charlotte at Peter Fiell, Taschen, 2005

Nais naming tanggapin ang lahat ng mga mambabasa ng D. Magazine sa bagong taon 2013, at simulan ito sa isang maikling kuwento tungkol sa mga rebolusyonaryo at innovator sa disenyo sa pagtatapos ng huling milenyo, ang sikat na creative group na "Memphis".

Ang boom ng disenyo noong 1980s ay humantong sa isang kapansin-pansing pagtaas sa papel nito sa modernong patakaran sa negosyo. Sa oras na ito, ang bilis ng kultura at teknikal na pag-unlad ng lipunan ay pinabilis nang malaki, at ang disenyo - isang anak ng rebolusyong pang-industriya - ay naging pinuno ng lahat. mga pagbabago sa kultura. At kung mas maaga ito ay isa sa mga huling paraan sa mga kamay ng mga tagagawa, pagkatapos ay sa 80s ito ay naging isang natural na bahagi pagkakakilanlan ng korporasyon at pantay na bahagi ng kultura.

Ang disenyo ng 80s ay, una sa lahat, ang estilo ng Memphis. Ang estilo ng Memphis (at sa una ay ang grupong Memphis) ay bumaling sa mga pag-unlad ng pop art, kitsch ng 50s, Art Deco, pinuna ang kahangalan ng disenyo ng "magandang panlasa", sa lugar nito na inilagay nito kalayaan malikhaing potensyal. Ang mga postmodern na panahon, kung saan ang mismong bilis ng pagbabago ng fashion, ang dynamism at changeability nito ay naging fashion, ang humubog sa mga gawain na kinuha ng mga taga-disenyo ng Memphis.

Noong 1981, ang grupo ay itinatag ng guro ng kanyang panahon, si Etere Sottsass. Internasyonal ang grupo at pinag-isa ang gawain ng mga Italian na sina Michele De Lucchi, Alessandro Medini, Andre Branzi, Japanese Shiro Kuramata at Massanori Umeda, gayundin ang Austrian Hans Hollein, ang American Peter Scheer at ang Espanyol na si Javier Mariscal. Sa heograpiya, siya ay matatagpuan sa Milan.

Ang bagong istilo ay agad na nagsimulang i-claim ang pamagat ng "bagong internasyonal na istilo". Nakatutok sa pang-araw-araw na buhay at sa pagsisikap na ganap na maiayos ang konsepto ng "klasikong" pabahay, inilipat ng grupong Memphis ang may kulay na laminate mula sa mga bar, ice cream parlor at iba pang pampublikong lugar patungo sa mga gusali ng tirahan, at sa gayon ay nag-postulat ng kumpletong anarkiya sa disenyo. Ang mga komiks, collage, still mula sa mga kulto na pelikula, at mga elemento ng kultura ng punk ay aktibong ginamit sa palamuti.

Ang buong interior ay itinayo sa prinsipyo ng kaguluhan. Ang ganitong mga trick ay nagsilbing metapora para sa kabastusan, isang laro ng "magandang panlasa", ay nakakatawa, ngunit sa parehong oras ay nakakaakit at nakakaakit sa manonood. Makikislap na kulay, kaibahan, kabalintunaan, asymmetrical na mga hugis, biswal na ingay - bagong nagpapahayag na paraan na bumubuo sa batayan ng "Memphis".

Ang pangunahing salita ay laro. Paglalaro ng mga kulay, hugis, texture at materyales - lahat ay kakatwa, nagbabalanse sa pagitan ng pagtanggap at marginalization. Ang manonood ay nasa laro din, na natagpuan ang kanyang sarili sa interior, na kumakatawan sa isang palaruan.

"Mapaglaro" sa ganitong paraan, si Sottsass at ang kanyang mga kasama ay naghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, praktikal, mura at kalidad ng mga materyales, mga teknolohikal na solusyon. Ito ay isang mulat na pagtanggi sa linya ng produksyon at ang paghahangad ng mataas na benta at paglago ng kita. At ang mensahe ng disenyo ng "Memphis" ay narinig: ang mga kumpanya tulad ng Brionvega, Mandelli, Wella ay naging mga unang kliyente ng Sottsass Associates, na nangangahulugang ang hitsura ng mga orihinal na modelo ng mga pang-araw-araw na item.

Karamihan sa mga bagay sa grupo ay kahawig ng mga laruan ng mga bata na napakalaking sukat, na pinupuno ang espasyo ng lugar sa isang magulong paraan, na kumikilos bilang mga palatandaan ng emancipation, permissiveness, at mobility ng postmodern na panahon. Talas ng kilos, matapang at kung minsan kahit na matapang na paglalaro sa mga materyales, texture, anyo, kumpletong halo ng mga estilo - "Memphis" na matapang na hinihigop ang lahat ng ito at inilabas ito sa masa. Ang estilo ng Memphis ay inihambing sa isang uri ng slang, na kadalasang maaaring maging bulgar at bastos, ngunit palaging nagpapahayag at hindi malilimutan.

Noong kalagitnaan ng 80s, ang istilong ito ay naging isang kapansin-pansing kababalaghan sa disenyo ng mundo. Ang hindi kapani-paniwalang katanyagan ng grupo ay ang panimulang punto para sa pagbuo ng isang "bagong disenyo", libre mula sa malupit na diktadura ng industriya at sapilitang rasyonalismo. Itinakda ng "Memphis" ang tono para sa postmodern na disenyo, paghahalo ng mga tema, pagbanggit ng mga istilo ng nakaraan, pagbuo ng mga hybrid na bagay.

Alam ang pansamantalang katangian ng kanyang pamamaraan at ang pabagu-bago ng mga fashion na dumarating at umalis, binuwag ni Sottsass ang mga miyembro ng banda nang magsimulang bumaba ang kanilang kasikatan. Gayunpaman, ang panandaliang pag-iral ng Memphis phenomenon ay hindi nakaapekto sa kahalagahan nito para sa paglikha ng internasyonal na istilo ng disenyo ng postmodernism.

Ang "Memphis" ay nagbigay daan para sa mga anti-functional na uso sa disenyong European, na kalaunan ay kumalat sa Germany, Spain, France, at Great Britain at nabuo ang "bagong disenyo." Ang pagkakaroon ng sariling katangian sa iba't ibang bansa, ang karaniwang bagay ay isang matingkad na representasyon sa pagbuo ng paksa ng mga uso sa fashion, mga boses malaking lungsod, mga tampok na subkultural, kung saan nilikha ang isang hindi kapani-paniwalang mish-mash, na malinaw at malinaw na nagsalita tungkol sa pagiging napapanahon ng pagkakaroon nito.

Teksto: Anastasia Tkachenko, lalo na para sa D. Magazine

Mga materyales na ginamit:

Mikhailov S. Kasaysayan ng disenyo. Disenyo ng pang-industriya at post-industrial na lipunan. Tomo 2. - M., 2003.

Boxing Ring, o Sit-Len Podium, Masaroni Umeda, 1981 (Design Museum, London). Sa background ay isang larawan ng 1981 lineup sa Tawarayua

Du Pasquier lamp, Etere Sottsass, Peter Shear

Superlamp, Martin Bedine, 1981

Gabinete ng Carlton, Ettore Sottsass, 1981 (Design Museum, London)

Aparador ng mga aklat, Ettore Sottsass, 1981

Beverly desk, 1981, Ettore Sottsass (Design Museum, London)

Sideboard, Ettore Sottsass, 1982

Gabinete ng D`Antibes, George Sowden, 1981 (Design Museum, London)

Pag-install ng Hommage bilang parangal sa ika-30 anibersaryo ng Memphis, na nilikha sa Vitra Design Museum sa Buckminster Fuller Dome, Weil am Rhein, Germany, 2011

Ngayon para sa mga nais ng isang bagay na hindi karaniwan at maliwanag - kaunti tungkol sa Estilo ng Memphis.

Hayaan akong magpareserba kaagad: ang mga interior na ito ay tiyak na hindi para sa pamumuhay (bagaman sigurado ako na may mga mabubuhay nang komportable sa kanila). Sa halip, sila ay sinadya upang humanga (o mabigla at kahit na horrified) at tandaan ang mga indibidwal na mga ideya at mga diskarte.

Sa personal, dalawang bagay ang gusto ko sa kanya: puro kulay(pastel o maliwanag) at kasing linis, malinaw na mga anyo at mga linya. Mahirap alisin ang iyong sarili sa mga larawang ito. Ngunit sa pangkalahatan, ang Memphis ay hindi masyadong tungkol sa aesthetics kundi tungkol sa pilosopiya (tulad ng lahat ng paggalaw sa sining). Higit pa tungkol dito sa ibaba.

Bakit pilosopiya at saan nagmula ang pangalang ito? Ito ba ay mula sa Sinaunang Ehipto? Pero hindi. Ang "Memphis" ay isang grupo ng mga postmodern designer na nagkaisa Disyembre 11, 1980 upang tingnan ang disenyo bilang isang matapang na eksperimento.

Kasama nito Ettore Sottsass, Andrea Branzi at Michele De Lucchi. At ibinigay niya ang pangalan sa grupo Ang kanta ni Bob Dylan na "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again"- nakinig ang kanyang mga kaibigan noong gabing iyon, nakaupo sa bahay ni Ettore. Tulad ng lahat ng postmodernists, ang mga miyembro ng grupong Memphis ay naghangad na lumayo sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan at sinalungat ang kanilang mga sarili " magandang lasa"sa tradisyonal na kahulugan nito.

Ano ang ginamit nila para gawin ito? Mga eksperimento! Mag-eksperimento sa anumang bagay: hugis, kulay, materyal, texture. Ngunit mayroong isang bagay na pinagsama ang lahat ng mga bagay at interior na ito (siyempre, kung hindi, ang estilo ay hindi na umiiral): hugis - geometriko, kulay - maliwanag, materyales - high-tech, burloloy - contrasting at makulay. At din ang paggamit ng tinatawag na "totems"- ito ang mga istruktura:

Umiral ang "Memphis" hanggang 1988. Sa loob ng 8 taon na ito, nagawa ng mga designer na lumikha ng ilang bagay na naging iconic: isang armchair Bel Air...

Kama sa anyo ng isang boxing ring Tawaraya Ring...

At isang upuan Una.

At ilan pang halimbawa:

"Memphis"

“Memphis, sinaunang Egyptian city (timog-kanluran ng Cairo). Itinatag noong ika-3 milenyo BC. e., isang pangunahing relihiyoso, pampulitika, kultural at craft center, ang kabisera ng Egypt noong ika-28 - ika-23 siglo. BC e."

"Ang Memphis ay ang pangalan ng modernong blues"

Noong 1981, nakipagtulungan si Ettore Sottsass sa dalawa pang natitirang designer na sina Michele de Luca at Andrea Branzi upang lumikha ng grupong Memphis. Ang pinagmulan ng pangalang ito ay usap-usapan kawili-wiling kwento. Sinasabi nila na nagmula ito sa bahay ni Sottsass. Mayroong record ni Bob Dylan na tumutugtog, “...nakulong sa loob ng isang gasolinahan kasama ang Memphis blues muli...” Dahil walang nag-abalang palitan ang record, paulit-ulit na kumanta si Dylan tungkol sa Memphis blues hanggang sa sinabi ni Sottsass, “ Okay, tawagin natin itong Memphis.” disenyo ng arkitektura disenyo ng memphis

Ang Memphis ay batay sa ideya na umiiral na pamamaraan sumasalungat ang disenyo kasalukuyang estado lipunan ng tao. Ang mundo sa paligid natin ay mabilis na nagbabago, ang bilis ng mga siklo ng fashion ay patuloy na bumibilis. Ang disenyo na nakatutok sa ganap at walang hanggan ay paradoxically maikli ang buhay, dahil ang object environment ay nagiging lipas na napakabilis, at ang "pagtanda" na ito ay naka-program na dito. Ang disenyo ay dapat na ilapit sa mga pangangailangan ng lipunan, ipagkasundo sa mga batas ng pagkaluma, o, sa kabaligtaran, lumikha ng isang "out-of-fashion" na disenyo - sa madaling salita, alisin ang mga pormal na tampok na bumubuo ng estilo mula dito at gawin itong walang tiyak na oras.

Ano ang istilo ng Memphis? Ang mga pangunahing kahulugan nito ay maaaring ituring na mga salitang "walang kabuluhan" at "laro". Napanood mo na ba ang isang bata na naglalaro ng mga bloke? Paano niya ginagawa ang mga ito? iba't ibang disenyo, gamit iba't ibang kumbinasyon, kung minsan ay ligaw at hindi magkatugma. Kaya maaari mong isipin kung ano ang hitsura ng Memphis.

Ang istilong ito ay naging tagapagbalita ng "anti-disenyo" - "walang halaga", hindi makatwiran, makulay, at madalas na binibigyang-diin ang "masamang panlasa";

Hindi malamang na sa "Memphis" ay posible na i-highlight ang anumang mga tampok o katangian na bumubuo sa estilo na hindi sila umiiral. Ito ay nakatuon lamang sa pagpapahayag ng pagkakakilanlan ng taga-disenyo. Ngunit ang karaniwang salik na pinag-iisa ay ang talas ng kilos, ang matapang na paglalaro sa mga materyales, texture at anyo, at ang mahusay na pinaghalong mga istilo. Para sa lahat ng ito, ang estilo ng "Memphis" ay kaakit-akit, nakakatawa at nakakatawa. Ito ay mahusay na pagbabalanse sa bingit ng kitsch, ngunit ito ay tunay na sining - pagbabalanse sa bingit at hindi dumulas sa masamang lasa. Para siyang sumisigaw ng, "Huwag masyadong seryosohin ang disenyo!"

Una, nilikha ang mga koleksyon ng halos natatanging micro-batch na mga item. Gayunpaman, ang mga koleksyon na ito ay ipinakita sa napakaraming fashion magazine at advertising publication na mabilis silang nakakuha ng malawak na katanyagan. Sa esensya, isang malakas na kampanya sa advertising ang isinagawa upang ipakilala ang isang bagong paraan ng disenyo. At nangyari na mula sa isang kababalaghan sa eksibisyon kung saan ang mga tao, sa pinakamaganda, ay tulala at namamangha, ang ideya ng "Memphis" ay agad na naging isang tunay na kadahilanan sa paghubog ng kapaligiran.

Binigyan ito ng mga tagalikha ng isang malakas na epithet - "bago internasyonal na istilo" At, sa katunayan, sa lalong madaling panahon ang estilo ng Memphis ay naging pinaka-maimpluwensyang sa disenyo ng mundo.

Ano ang pinagkaiba ng istilong ito sa iba? Higit sa lahat, ang kanyang mga bagay ay nakalulugod sa mata. Ito ay isang mundo ng maliwanag na purong kulay. Isang kabalintunaan na pinaghalong mga texture, hugis, materyales. Mga hindi inaasahang accent.

Gaya ng nabanggit kanina, ang pangunahing kahulugan ng istilong ito ay LARO. Paglalaro sa lahat ng iyong makakaya: paglalaro ng mga kulay at hugis. Lahat ay sobrang simple. Walang sinasadyang komplikasyon ng form. Pagkatapos ng lahat, ang mundo ay magkakaiba, puno ng mga bagay at napaka kumplikado sa kalikasan. Ang isang tao ay naliligaw, mahirap para sa kanya na malasahan ang gayong mundo - ang iba't ibang mga elemento ng mundo ay nagiging virtual sa virtual na ingay. Ang bawat indibidwal na bagay ay dapat na madaling makita. Bakit lalo pang gawing kumplikado ang mundo?

Bilang karagdagan - sariling katangian, pagka-orihinal at pagpapahayag. Ang bawat bagay ay may sariling katangian. Sa pangkalahatan, ang estilo ng Memphis ay maihahambing sa slang. Ang balbal ay maaaring maging bastos, bulgar, bastos, ngunit ito ay palaging lubos na nagpapahayag at tumpak. Memphis formula: ganap na kalayaan malikhaing pagpapahayag ng sarili at makatotohanang disenyo.

Isa pa natatanging katangian Iyon ay si Sottsass at ang kanyang mga kaparehong pag-iisip ay tumanggi na lumikha ng mga bagay para sa produksyon ng linya ng pagpupulong at iniisip lamang ang tungkol sa kita at mataas na benta. Sa kanilang opinyon modernong disenyo dapat ay may mataas na kalidad at multifunctional. Sa lalong madaling panahon ang kumpanya Sottsass Associati ay nilikha, na dealt sa disenyong pang-industriya, panloob na disenyo, mga proyekto sa visual na komunikasyon, pati na rin ang marami mga proyekto sa arkitektura sa buong mundo. Ang mga unang kliyente ng Sottsass Associati ay mga kilalang kumpanya tulad ng Mandelli, Brionvega, Wella. Salamat sa kooperasyong ito, lumitaw ang mga orihinal na modelo ng mga makina, telebisyon, at hair dryer. Ang mga designer ay naghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, praktikal at murang mga materyales, at nalutas ang maraming teknikal na isyu sa kanilang sarili.

Noong 1985, ang grupo ng Memphis ay nagsagawa ng isang eksibisyon na tinatawag na Pets. Nagpakita ito ng mga kasangkapan, ngunit hindi lamang mga kasangkapan, ngunit mga kasangkapan na may katangian. Ito ang muwebles na nabubuhay, hindi mo na kayang tratuhin nang walang emosyon, kailangan mo itong pakisamahan na parang mga alagang hayop.

Dahil sa hindi pangkaraniwan at pagka-orihinal nito, ang "Memphis" ay naging isang tunay na pamantayan para sa mayayamang lipunan. Matapos makumpleto ang gawain nito, lumikha ng isang bagong nagpapahayag na plastik na wika, isang bagong visual na kultura, ang grupo ay tumigil na umiral noong 1989. Gayunpaman, hindi ito ang katapusan ng kwento ng Memphis.

Sa ikalawang kalahati ng 1996 ito ay lumitaw bagong uso sa disenyo - ang mga laruan ay naging mga modelo para sa disenyo ng mga gamit sa bahay. Ang kanilang visual plasticity, ang pinaghalong pinakasimpleng anyo at pangunahing mga kulay ay muling hindi inaasahang sumabog sa seryosong mundo ng mga matatanda, na nagbibigay sa kanila ng pagkakataong tamasahin ang walang limitasyong mga posibilidad ng Lego constructor. Sa sandaling ito, ang kakaiba, ironic, pinalamutian na mga gawa ng studio ng Memphis ay naging lubhang kapaki-pakinabang, na sabay na nagpahayag ng nostalgia para sa isang nakalipas na pagkabata at ang kagalakan ng sa wakas ay nakakuha ng kalayaan, pati na rin ang pag-asa para sa isang maliwanag, maliwanag na hinaharap.

Matapos iproklama si Ettore Sottsass bilang espirituwal na tagapagturo ng lahat ng mga tagasunod ng "bagong disenyo" na kilusan... bigla siyang nainip. Naunawaan niyang mabuti na natapos na niya ang kanyang pangunahing gawain. Ngayon ay oras na upang lumipat sa iba pang mga bagay.

Ang mga kailangang pag-aralan ang gawain ni Sottsass ay nagkakaisa na umamin na siya ay ganap na "nag-mature" sa pagsisimula ng 90s.

Ngayon ang taga-disenyo ay hindi na interesado maliliwanag na kulay at kakaibang mga hugis, ang kanyang mga disenyo ay naging mas mature, maalalahanin at teknikal. Ang kumpanya sa ilalim ng kanyang pamumuno ay konektado sa mga kontrata sa mga kagalang-galang na customer tulad ng Siemens, DuPont, Abel Print.

Si Sottsass ay nagtatrabaho pa rin ng maraming sa kanyang Milan studio, lumalabas na may mga bagong proyekto halos bawat taon at hindi gustong magbasa ng mga pahayagan ng Italyano, na isinasaalang-alang ang mga ito na mayamot. Itinuturing niya ang kanyang sarili na isang sarado at hindi nakikipag-usap na tao, inamin na wala siyang mga kaibigan, ngunit sa parehong oras ay naniniwala na ang tunay na kaligayahan ay ang pakiramdam na minamahal.

Itinuturing ni Ettore na ang mga Vedic treatise ang pinakamahalagang bagay sa kanyang buhay, na handa niyang basahin muli at muli, na sumasalamin sa walang katapusang bilog ng buhay; mga nobela ng kanyang mga paboritong manunulat na Ruso na sina Leo Tolstoy at Ivan Turgenev; tula ni Sappho at ng mga romantikong Pranses. Nang tanungin kung alin sa kanyang mga nakaraang proyekto ang nagdulot sa kanya ng higit na kasiyahan, mas pinili ni Sottsass na huwag sumagot dahil ang buhay ay isang tuluy-tuloy na proseso, isang patuloy na paglipat mula sa simple tungo sa mas kumplikado. "Isang bagay na alam kong sigurado," sabi ng mahusay na Ettore, " magaling na designer dapat mag-imbento ng mga bagay na nagdudulot ng suwerte at magtayo ng mga bahay na nagpoprotekta sa mga tao..."