"Roke je stisnila pod temno tančico ..." Anna Akhmatova

poezija Sklenila roke pod temno tančico ...
"Zakaj si danes bled?"
- Ker sem hudo žalosten
Napil sem ga.

Kako naj pozabim? Izšel je opotekajoč
Usta so se boleče zvila ...
Pobegnil sem, ne da bi se dotaknil ograje,
Stekel sem za njim do vrat.

Zadihana sem zavpila: »To je šala.
Vse, kar je šlo prej. Če odideš, bom umrl."
Nasmehnil se je mirno in srhljivo
In rekel mi je: "Ne stoj na vetru."

Analiza pesmi Akhmatove "Sklenila roke pod temno tančico ..."

Anna Akhmatova je ena redkih predstavnic ruske literature, ki je svetu dala tak koncept, kot je ženska literatura. ljubezenska besedila, s čimer dokazuje, da predstavnice nežnejšega spola lahko ne le doživijo močna čustva, temveč jih tudi figurativno izraziti na papirju.

Pesem »Sklenila roke pod temno tančico ...«, napisana leta 1911, sega v zgodnje obdobje pesničinega ustvarjanja. To je veličasten primer intimne ženske lirike, ki še vedno ostaja skrivnost za literarne znanstvenike. Dejstvo je, da se je to delo pojavilo leto dni po poroki Ane Akhmatove in Nikolaja Gumileva, vendar ni posvetilo njenemu možu. Skrivnostno pa je ostalo ime skrivnostnega tujca, ki mu je pesnica posvetila številne pesmi, polne žalosti, ljubezni in celo obupa. Ljudje okoli Ane Akhmatove so trdili, da nikoli ni ljubila Nikolaja Gumiljova in da se je z njim poročila le iz sočutja, ker se je bala, da bo prej ali slej uresničil svojo grožnjo in naredil samomor. Medtem je Akhmatova v njunem kratkem in nesrečnem zakonu ostala zvesta in predana žena, ni imela stranskih afer in je bila zelo zadržana do občudovalcev njenega dela. Kdo je torej skrivnostni tujec, ki mu je bila naslovljena pesem »Sklenila roke pod temno tančico ...«? Najverjetneje ga v naravi preprosto ni bilo. To so postali bogata domišljija, neporabljen občutek ljubezni in nedvomen pesniški dar gonilna sila, ki je Ano Akhmatovo prisilila, da si je izmislila skrivnostnega tujca, ga obdarila z določenimi lastnostmi in ga naredila za junaka svojih del.

Pesem »Sklenil sem roke pod temno tančico ...« je posvečena prepiru med ljubimcema. Poleg tega je Anna Akhmatova, ki je močno sovražila vse vsakdanje vidike odnosov med ljudmi, namerno izpustila svoj razum, ki bi lahko bil ob poznavanju svetlega temperamenta pesnice najbolj banalen. Slika, ki jo slika Anna Akhmatova v svoji pesmi, pripoveduje o zadnjih trenutkih prepira, ko so bile vse obtožbe že izrečene in zamera napolni dve bližnji osebi do roba. Prva vrstica pesmi kaže, da njena junakinja zelo akutno in boleče doživlja to, kar se je zgodilo, je bleda in sklenjena z rokami pod tančico. Ko so jo vprašali, kaj se je zgodilo, je ženska odgovorila, da ga je »napila od trpke žalosti«. To pomeni, da priznava, da se je motila, in se kesa za tiste besede, ki so njenemu ljubimcu povzročile toliko žalosti in bolečine. Toda ko to razume, se tudi zaveda, da ravnati drugače pomeni izdati sebe in dovoliti, da nekdo drug nadzoruje njene misli, želje in dejanja.

Ta prepir je naredil enako boleč vtis na glavnega junaka pesmi, ki je »izstopil opotekajoč se, z bolečimi zvitimi usti«. Lahko samo ugibamo, kakšne občutke doživlja, saj Anna Akhmatova se očitno drži pravila, da piše o ženskah in za ženske. Zato vrstice, naslovljene na nasprotni spol, s pomočjo neprevidnih potez poustvarijo portret junaka, ki prikazuje njegov duševni nemir. Konec pesmi je tragičen in poln grenkobe. Junakinja poskuša ustaviti svojega ljubimca, a v odgovor sliši nesmiselno in precej banalno besedno zvezo: "Ne stoj na vetru." V kateri koli drugi situaciji bi si to lahko razlagali kot znak zaskrbljenosti. Vendar pa po prepiru to pomeni le eno - nenaklonjenost videti tistega, ki je sposoben povzročiti takšno bolečino.

Anna Akhmatova se namenoma izogiba pogovorom o tem, ali je v takšni situaciji sprava sploh mogoča. Svojo pripoved prekine in bralcem omogoči, da sami ugotovijo, kako so se dogodki razvijali naprej. In ta tehnika podcenjevanja poostri dojemanje pesmi in nas prisili, da se znova in znova vračamo k usodi dveh junakov, ki sta se razšla zaradi absurdnega prepira.

Analiza pesmi

1. Zgodovina nastanka dela.

2. Značilnosti dela lirična zvrst(besedilna vrsta, umetniški način, zvrst).

3. Analiza vsebine dela (analiza ploskve, značilnosti lirskega junaka, motivi in ​​tonaliteta).

4. Značilnosti sestave dela.

5. Analiza sredstev umetniški izraz in verzifikacija (prisotnost tropov in slogovnih figur, ritem, meter, rima, kitica).

6. Pomen pesmi za celotno pesnikovo delo.

Pesem »Sklenila roke pod temno tančico ...« se nanaša na zgodnje delo A.A. Ahmatova. Napisana je bila leta 1911 in je bila vključena v zbirko Večer. Delo se navezuje na intimno liriko. Njena glavna tema je ljubezen, občutki, ki jih junakinja doživlja ob ločitvi od osebe, ki ji je draga.

Pesem se začne z značilno podrobnostjo, določeno gesto lirske junakinje: "Roke je stisnila pod temno tančico." Ta podoba "temne tančice" določa ton celotne pesmi. Zaplet Akhmatove je podan šele v povojih, je nepopoln, ne poznamo zgodovine odnosov med liki, razloga za njihov prepir, ločitev. Junakinja o tem spregovori s polnamigi, metaforično. Celotna ljubezenska zgodba je bralcu skrita, tako kot je junakinja skrita pod »temno tančico«. Hkrati njena značilna gesta (»Sklenila je roke ...«) izraža globino njenih izkušenj in resnost njenih občutkov. Tudi tukaj lahko opazimo poseben psihologizem Akhmatove: njeni občutki se razkrijejo s kretnjami, vedenjem in izrazi obraza. V prvi kitici ima dialog veliko vlogo. To je pogovor z nevidnim sogovornikom, kot ugotavljajo raziskovalci, verjetno z junakinjino lastno vestjo. Odgovor na vprašanje "Zakaj si danes bled" je zgodba o zadnjem zmenku junakinje z ljubljeno osebo. Tukaj Akhmatova uporablja romantično metaforo: "Opila sem ga s trpko žalostjo." Dialog tukaj povečuje psihološko napetost.

Na splošno motiv ljubezni kot smrtonosnega strupa najdemo pri mnogih pesnikih. Tako v pesmi V. Bryusova "Cup" beremo:

Spet ista skodelica s črno vlago
Še enkrat skodelica ognjene vlage!
Ljubezen, nepremagljiv sovražnik,
Prepoznam tvojo črno skodelico
In meč, dvignjen nad menoj.
Oh, naj padem z ustnicami na rob
Kozarci smrtnega vina!

N. Gumiljov ima pesem "Zastrupljen". Vendar pa se motiv zastrupitve tam odvija dobesedno v zapletu: junaku je njegova ljubljena dala strup. Raziskovalci so opazili besedilno prekrivanje pesmi Gumiljova in Ahmatove. Torej, od Gumilyova beremo:

Ti si popolnoma, ti si popolnoma zasnežen,
Kako čudno in strašno bled si!
Zakaj se treseš, ko strežeš?
Naj popijem kozarec zlatega vina?

Situacija je tukaj prikazana na romantičen način: junak Gumiljova je plemenit, pred smrtjo odpusti svoji ljubljeni, dvigne se nad zaplet in življenje samo:

Šel bom daleč, daleč stran,
Ne bom žalosten in jezen.
Meni iz nebes, kul nebes
Vidni so beli odsevi dneva...
In sladko mi je - ne joči, draga, -
Da vem, da si me zastrupil.

Tudi pesem Ahmatove se konča z besedami junaka, vendar je situacija tukaj realistična, občutki so bolj intenzivni in dramatični, kljub dejstvu, da je zastrupitev tukaj metafora.

Druga kitica izraža junakove občutke. Nakazujejo se tudi z vedenjem, gibi, obrazno mimiko: »Vstopil je opotekajoč se, usta so mu boleče zvita ...«. Hkrati občutki v duši junakinje pridobijo posebno intenzivnost:

Pobegnil sem, ne da bi se dotaknil ograje,
Stekel sem za njim do vrat.

To ponavljanje glagola (»pobegnil«, »pobegnil«) izraža iskreno in globoko trpljenje junakinje, njen obup. Ljubezen je njen edini smisel življenja, a hkrati tragedija, polna nerešljivih nasprotij. "Brez dotikanja ograje" - ta izraz poudarja hitrost, nepremišljenost, impulzivnost in pomanjkanje previdnosti. Junakinja Ahmatove v tem trenutku ne razmišlja o sebi; preplavi jo akutno usmiljenje do tistega, ki ga je nehote povzročila trpljenje.

Tretja kitica je nekakšen vrhunec. Zdi se, da junakinja razume, kaj lahko izgubi. Iskreno verjame v to, kar govori. Tu sta ponovno poudarjena hitrost njenega teka in intenzivnost njenih občutkov. Tematika ljubezni se tu povezuje z motivom smrti:

Zadihana sem zavpila: »To je šala.
Vse, kar je šlo prej. Če odideš, bom umrl."

Konec pesmi je nepričakovan. Junak ne verjame več svoji ljubljeni, ne bo se vrnil k njej. Poskuša ohraniti zunanjo mirnost, hkrati pa jo še vedno ljubi, še vedno mu je draga:

Nasmehnil se je mirno in srhljivo
In rekel mi je: "Ne stoj na vetru."

Ahmatova tukaj uporablja oksimoron: "Nasmehnil se je mirno in srhljivo." Občutki se spet prenašajo z obrazno mimiko.

Kompozicija temelji na načelu postopnega razvoja teme, zapleta, z vrhuncem in razpletom v tretjem četverici. Hkrati je vsaka kitica zgrajena na določeni antitezi: dve ljubeča oseba ne najde sreče, želene harmonije odnosov. Pesem je napisana v tristopnem anapestu, štiristih, vzorec rime pa je križni. Ahmatova uporablja skromna umetniška izrazna sredstva: metaforo in epitet (»Opila sem ga s trpko žalostjo«), aliteracijo (»Moja usta so se boleče zvila ... Pobegnila sem od ograje, ne da bi se dotaknila, stekla sem za njim do vrat«) ), asonanca (»Zadihan sem zavpil: »Šala. To je vse. Če odideš, bom umrl.«

Tako pesem odraža značajske lastnosti zgodnja ustvarjalnost Ahmatova. Glavna ideja pesmi je tragična, usodna neenotnost ljubljenih, nezmožnost, da bi pridobili razumevanje in sočutje.

Sedim tukaj in pišem interpretacijo te pesmi. Ne razumem o čem naj pišem. Vam je res všeč? Ne vidim smisla v tem, morda zato, ker sem v to prisiljen. Kdo ima rad siljenje? Ali pa je morda teta tista, ki neumno piše. V vsakem primeru je ne razumem. Oprosti, če je kaj narobe. Ne bi ti smel pisati, ker imaš plačan račun, to pa že veliko pomeni... no, vsaj to, da ti je vseeno za take, kot sem jaz.
Hvala vam

Analizirati je vedno težko.

Verjetno vam ga še nikoli niso prebrali na glas ...

Odličen verz, preprosto čudovit! Prikazuje celotno zgodbo o razhodu ... kaj ni jasno???

Nekoliko popačena glasbena različica te pesmi:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ

In po mojem mnenju je zelo kul zanimiv odnos junak do junakinje Verjame, da ga ne želi videti ob sebi, a kljub temu skrbi zanjo.

Tako je, strinjam se s tvojo trditvijo!

pravzaprav mu je vseeno za njena čustva. kot odgovor na priznanje, da ne more živeti brez njega, se samo pretvarja, da ga skrbi zanjo ... zelo žalosten verz

To je samo veličastna pesem; od vsega dela, ki ga je Ahmatova obravnavala v šoli, sem si zapomnil samo to.

briljantna pesem! Jaz to razumem takole: dekle je "postalo kurba", za kar je plačala ...

Res mi je všeč ta pesem!
"Ne stoj na vetru" - tako se počutim - ker ji ne verjame več, da "če odideš, bom umrl." Iz nekega razloga sem se spomnil iz filma "Husar Ballad": "- Ali želite resnico? - Ne, ne igram več te igre, ne želim resnice ali laži."

Toda v resnici jo še vedno ljubi. Samo zelo utrujen.

Med evakuacijo sta Ahmatova in Ranevskaya pogosto skupaj hodili po Taškentu. "Tajali smo po trgu, po starem mestu," se je spominjala Ranevskaja in v en glas kričala: "Mulja, ne draži me." Poleg tega sem ostro sovražil vlogo, ki je prinesla popularnost, o tem sem rekel: "Ne bodite razburjeni, vsak od nas ima svojo Mylya!" "Roke sem stisnila pod temno tančico" - to so moje "Mule," je rekla Anna Andreevna.

pesem je pravzaprav briljantna.. o ljubezni in resnosti ločitve.. o tem, kako nesmiselno lahko neprevidna beseda ubije zaupanje in čustva.. ko sem jo prebrala prvič, me je kar zmrazilo po hrbtu.. ti ne celo razumeti, to moraš čutiti

Prebral sem to pesem, vendar nisem pomislil na njeno globino.
in zdaj, ko sem se znašel v podobni situaciji kot junakinja, sem to začutil in pustil skozi sebe - planil sem v jok

Res mi je bilo všeč)

vendar se mi zdi, da začenši z besedami "sklenila roke pod temno tančico" to pomeni, da je že umrl in ona se spomni, kaj je bil povod za to nesrečo, za takšno ločitev

V tej pesmi je tako brezbrižen do junakinje, ona pa do njega, kot pravijo, z vsem srcem je želela najboljše, a se je izkazalo ...

Odlična pesem

Ta pesem govori o tem, kako se je deklica samo igrala ... ona tega ni želela, a on preprosto ni zdržal in je odšel, ona je to spoznala prepozno ... še vedno jo ljubi "ne stoj v veter,« pa se ga ne da vrniti .. ta pesem mi je zelo všeč ... znam jo na pamet ...

To pesem bi primerjal s fotografijo v gibanju. Vse je jasno vidno in lahko celo pregledate podrobnosti, razumete prisotnost konflikta in dramatičnost situacije. A tako kot ob pogledu na primer na fotografijo dekleta, ki odmaknjeno gleda skozi okno, lahko le ugibamo o razlogih za njeno zamišljenost ali morda žalost ... Tudi v obravnavanem delu nekdo meni, da je zadnja vržena fraza je "ne stoj v vetru" - narekuje jo skrb za še vedno ljubljeno osebo, nekateri so jo imeli za piko, drugi za elipso. Gotovo pa je, da to ni pika nad "i". Ravno zato ne maram tako imenovanih »večplastnih del«, ki mi jih pogosto očitajo. Vsi pravijo, da nam je avtor s svojim delom želel povedati ... Kaj je hotel avtor povedati? Avtor ne obstaja več in vsak se sam odloči, kaj nam je avtor želel povedati oziroma si izmisliti. Nekdo bere kritike - razsvetljene tolmače in prevajalce od božanskega do filistra. Čeprav povezujejo vrstice dela z dejstvi biografije, vendarle domnevajo tudi o avtorjevem namenu. Posledično dobimo prav tisto težavo, ki preganja skoraj vsakogar in ki je v verzih ujeta na tej fotografiji - rekla je ona, odgovoril je. Na svoj način je razumel pomen njenega izrečenega, se obrnil, odšel ... Pomen njegovega odgovora je uganka zanjo in tudi za bralko. Kaj je to? Skrb ali brezbrižnost? Želite zapustiti negotovost? Za kaj? Da bi se vrnil ali da bi te prisilil v temno maščevanje? Ni odgovorov. In za bralčevo dušo, ki hiti naokoli v iskanju odgovora, ki se je v življenju morda znašel v podobni situaciji, trpel, ni vedel, kaj storiti, kako razumeti razloge za tragedijo, ki se odvija v njegovem življenju, npr. negotovost, podcenjevanje je boleče in neprijetno. V bistvu te prisili, da svojo osebno izkušnjo ponoviš v malem, ne da bi prejel odgovore, ki jih bralec pogosto išče v delih, kajti če dobro pomisliš, malokdo bere besedila zgolj zaradi lepote sloga ali samo zato, da vidi slika (opis situacije) pravzaprav iz precej Vsakdanje življenje. Prav ta ponavljajoča se izkušnja pojasnjuje dejstvo, da lahko občutljivi ljudje ob branju celo planejo v jok, tako so »na hitro ganjeni«.

Na koncu bi rad povzel)))) Izdelava zaključkov je vedno zelo težka. Veliko lažje je situacijo opisati v izčrpnem, elegantnem slogu in na koncu dati dolgo elipso, ki vas vabi, da sklepate sami. Če je avtorjev cilj sprožiti maščevalni proces v bralčevi glavi, je morda to najboljši način. Ampak komaj ta cilj je dosegljiva, če bralec v svojem življenju ni doživel česa podobnega opisanemu. V tem primeru bo bralec besedilo preprosto preletel z očmi in šel mimo, besedilo v njegovi duši ne bo vzbudilo odziva. Če so bralcu opisane izkušnje blizu, je verjetno tudi sam večkrat razmišljal o vprašanjih, ki se porajajo, a ni našel odgovorov, sam s seboj je vodil dolg in boleč monolog. In v tem primeru bralec po prebranem delu najprej podoživi svojo malo tragedijo, potem pa spet ne najde odgovorov in pade v praznino ... Morda mi boste rekli, da univerzalnih in pravilnih odgovorov ni, torej kakšni so za? Na to bom odgovoril, da vsekakor mora obstajati odgovor, zaključek, kristalizacija misli, ki je vpeta v delo. Bralec se lahko s tem sklepom strinja ali, nasprotno, ne strinja, navede svoje argumente in tako pride do edine sebi sprejemljive resnice, poišče svoj odgovor, izplul iz labirinta dogodkov in dejstev, v katerem je taval. za dolgo časa.
Tako sem v svojem pisnem, »odklonilnem« mnenju prišel do trenutka, ko je treba iz vsega povedanega potegniti zaključek, izraženo mnenje se je izkristaliziralo v eni frazi. In še enkrat vam povem, da je težko. Rekel bom, da je lažje postaviti dolgo elipso za besedo "potepa", nekaj lepega, filozofskega))))) Tako da ti, ki si trenutno moj bralec, zapustiš mizo malo lačen)))
Torej, IMHO - literarna dela, pri katerih si avtor, ki je svoje misli razpredal skozi celotno delo, na koncu ne potrudi izraziti lastnega mnenja, stališča so zame v nekem abstraktnem pomenu besede brezobrazna, saj ne vsebujejo najpomembnejši del avtorja, ki jih je ustvaril - njegov odnos do situacije, do vprašanj, predstavljenih v njegovem delu, njegovo osebno mnenje. Ko je iz papirja in besed izrezal sliko iz življenja, četudi je bila izrezana zelo lepo, avtor ideji ni dal duše. Zato sem ob premišljevanju, zakaj so nekatera dela, kljub veličastnosti in pomenu, ki se jim pripisujejo, kategorično nezanimiva, našel edini odgovor - ker so prazna, kljub lepoti sloga.

Spominjam se, da se je z njim začela moja kruta deklica, ne da bi se sploh zavedala, da je uničila svoje čudovite občutke moč biti tam, lažje je oditi kot ostati.

Je zelo ponosen moški, ki ne more preseči sebe. Da, do zadnje točke ni razumela, kaj ji ta človek pomeni. Bilo ji je všeč, njeni nečimrnosti je laskalo, da je nesebično zaljubljen vanjo. Ko pa sem ugotovila, da bi ga lahko izgubila, sem se že ob tej misli zgrozila in stekla za njim. Bojim se, da je prepozno – pregorelo je(((. Škoda, da le redki sodobni pesniki znajo v nekaj vrsticah izraziti tako paleto občutkov. Pravzaprav se je vsaj v meni ob branju spreletela velika zgodba ta kratka briljantna pesem BRAVO!

Ne skrbi zanjo, ampak ji posmehljivo reče, naj mu ne sledi in da je popolnoma zaman, da ga vrača. S tem stavkom prekine njuno razmerje.

Pesem »Sklenila roke pod temno tančico« je Anna Akhmatova napisala leta 1911, leto po poroki z Gumiljovim. Pustite to točko v spominu, saj bo koristna pri nadaljnji analizi nizov za njihovo globoko razumevanje.

Pesem nima celovite podlage za prikaz občutkov, pesnica jo je stisnila tako, da je imela vsaka vrstica svojo težo. Bodimo pozorni na ključne besede dela: "temna tančica", "trpka žalost", "šala" in "ne stoj v vetru". Leta 1911 je bilo razmerje z Gumiljovim na vrhuncu, zato je malo verjetno, da so bile vrstice napisane na podlagi resnične bolečine ob ločitvi; prej je bil strah pred ločitvijo.

Prva vrstica določa ton celotne pesmi:

Sklenila je roke pod temno tančico.

Stisnjene roke simbolizirajo bolečino ločitve, temna tančica pa žaluje za včerajšnjo zvezo. Junakinja pesmi doživlja muke ločitve od svojega ljubljenega, zato je bleda in sklene svoje tresoče roke pod temno tančico. Žalost je trpka in junakinja jo pije svojemu pijanemu ljubimcu, da bi ga skušala vrniti. Zakaj tart? Kajti ravno včeraj je bilo na njegovem mestu veselje intimnosti, na nebu pa ni bilo oblačka.

Dragi, ne podleže uroku in odide, otepajoč se od trpkosti žalosti. Junakinja teče za njim vse do vrat, ki simbolizirajo popolno ločitev – mejo odnosa. Pravi, da bo umrla, če odide, a nič ne more znova zanetiti ognja v moškem srcu. Je hladen in miren:

Nasmehnil se je mirno in srhljivo

Fraza "Ne stoj na vetru" ubija. Tečejo za vami, se vam vržejo za vrat, dobesedno, v odgovor pa pokažeš jekleno hladnost. Kje je zadnja prijazna beseda, kje je poslovilni pogled? Zadnji stavek pravi, da ni več čustev, vse je ugasnilo in pepel se je ohladil.

Zdi se mi, da se s to pesmijo Akhmatova cepi proti ločitvi - bolje je, da nekaj bolečine vnaprej doživite v svoji domišljiji, potem bo ob ločitvi nekoliko lažje.

... Ločitev je bila še daleč - celih 10 let. Naj vas spomnim, da je bil Gumiljov ustreljen leta 1921, vendar to ni bil edini udarec usode za Anno Akhmatovo.

Sklenila je roke pod temno tančico ...
"Zakaj si danes bled?"
- Ker imam trpko žalost
Napil sem ga.

Kako naj pozabim? Izšel je opotekajoč
Usta so se boleče zvila ...
Pobegnil sem, ne da bi se dotaknil ograje,
Stekel sem za njim do vrat.

Zadihana sem zavpila: »To je šala.
Vse, kar je šlo prej. Če odideš, bom umrl."
Nasmehnil se je mirno in srhljivo
In rekel mi je: "Ne stoj na vetru."

januarja 1911.

Zelo težko je čustveno brati lirično pesem Ane Andreevne Akhmatove "Sklenil sem roke pod temno tančico". Prežet je z globoko dramatiko. Dejanje, opisano v njem, se zgodi hitro. Kljub temu, da je delo sestavljeno le iz treh štiristih, pripoveduje celotno zgodbo dveh zaljubljenih ljudi, namreč njuno ločitev.

Besedilo pesmi Ahmatove "Sklenila roke pod temno tančico" je bilo napisano januarja 1911. Nenavadno ni bilo posvečeno Nikolaju Gumiljovu, čeprav je bila Anna Andrejevna takrat že eno leto poročena z njim. Komu je bila posvečena ta pesem? To še vedno ostaja skrivnost za številne raziskovalce, saj je bila pesnica ves čas svojega zakona zvesta svojemu možu. Odgovora na to vprašanje ne bomo nikoli izvedeli. Lahko le ugibamo. Morda je Akhmatova sama ustvarila podobo tega ljubimca in mu nenehno pisala poezijo. To delo pripoveduje, kako se dva zaljubljena človeka razideta po novem prepiru. Anna Andreevna ne imenuje razloga za to, kar se je zgodilo, vendar s stavkom "opila ga je s trpko žalostjo" bralcu jasno pove, da je kriva deklica. Obžaluje, kar je rekla, in hoče svojega ljubimca nazaj. Teče za njim, ga prosi, naj se vrne, kriči, da bo umrla brez njega, a vse je zaman. Zahvaljujoč dejstvu, da Akhmatova uporablja veliko umetniških izraznih sredstev, nam postane lažje razumeti, kako težko je junakom pesmi v tem trenutku, kakšne občutke doživljajo.

Pesem je obvezno preučevanje v šoli pri pouku književnosti v 11. razredu. Tako kot drugo pesem Ahmatove »Pesem zadnjega srečanja« je dodeljena za poučevanje doma. Na naši spletni strani jo lahko v celoti preberete na spletu ali pa jo popolnoma brezplačno prenesete na katero koli napravo.

Sklenila je roke pod temno tančico ...
"Zakaj si danes bled?"
- Ker sem hudo žalosten
Napil sem ga.

Kako naj pozabim? Izšel je opotekajoč
Usta so se boleče zvila ...
Pobegnil sem, ne da bi se dotaknil ograje,
Stekel sem za njim do vrat.

Zadihana sem zavpila: »To je šala.
Vse, kar je šlo prej. Če odideš, bom umrl."
Nasmehnil se je mirno in srhljivo
In rekel mi je: "Ne stoj na vetru"