ULASAN WIRA

Di mana semuanya bermula? Seminggu sebelum tahun baru, kami merancang perubahan seterusnya dalam apartmen, dan, seperti biasa, pangsapuri baru, saya mahukan semuanya sekaligus. Saya terutamanya mahukan semua ini untuk ruang tamu. Pada satu ketika perbualan bertukar kepada “ Masalah perumahan“, dan kami memikirkan berapa banyak aplikasi yang anda terima secara umum dan betapa sukarnya untuk menjadi wira program. Pada akhirnya, kami memutuskan untuk memberi diri kami a Tahun Baru pengembaraan dan menjadi peserta dalam "Isu Perumahan". Pada hari yang sama kami mengisi dan mula menunggu nasib kami. Kami tidak menunggu lama; pada malam Tahun Baru, surat tiba dengan jemputan untuk pemutus.

Jemputan adalah untuk 11 Januari. Beberapa hari sebelum pemutus, semuanya dibatalkan dan tarikh dipindahkan ke 16 Januari untuk hari lahir Sergei. Kami menyedari bahawa ini adalah petanda dan memutuskan untuk mengambil kesempatan sepenuhnya daripada keadaan itu.

Pada pemutus kami teruja dan agak gementar. Kami tidak menyediakan ucapan, kami lebih suka menyediakan topik untuk penambahbaikan. Dan pada masa ini, selepas mengkaji sekumpulan dokumen, kami sepatutnya diberi tarikh untuk penggambaran lakonan, ternyata keluarga yang sepatutnya difilemkan tidak dapat datang, bermakna ada masa untuk membuat penggambaran. kami. Kami sudah tentu bersedia. Kami sudah menganggap semua yang berlaku sebagai permulaan pengembaraan besar kami, kerana begitu banyak perkara bertepatan untuk membuat penggambaran pemutus bertepatan dengan hari lahir kami. Kami semakin meningkat - tenaga melimpah, dan kami merakam lakonan sekali gus.

Dan kemudian ada menunggu. Kami membaca forum, ulasan daripada peserta dan menyedari bahawa segala-galanya mungkin, dan mereka mungkin tidak menghubungi semula sama sekali. Dan pada masa ini apabila kami sudah bersedia untuk menunggu dengan sabar dan lama, ada panggilan awal yang tidak disangka-sangka daripada penerbit. Hanya seminggu telah berlalu sejak penggambaran lakonan, dan kami sudah pun disahkan wira program itu. Apa yang boleh saya katakan? Kejutan, kegembiraan, kebahagiaan! Kami bergegas untuk memaklumkan segera kepada semua keluarga dan rakan-rakan kami.

Mereka datang melawat kami dua pereka perempuan. Kami berbual baik tentang bilik dan menunggu susun atur diluluskan. Dan inilah panggilan yang lama ditunggu-tunggu, tetapi dengan berita yang tidak menyenangkan: projek reka bentuk tidak diluluskan - kami menukar pereka pada projek itu. Seterusnya, Andrei Volkov datang kepada kami. Dari awal lagi, nampaknya kami semua akan berjaya dengan Andrey. Begitulah semuanya berlaku pada akhirnya. Selepas semua perjanjian terakhir, pengasingan kami bermula dari hari-hari pertama musim panas.

Kehidupan dalam buangan adalah satu cabaran keseluruhan untuk kami. Bermula dari langkah yang melampau dan menyediakan apartmen untuk pengubahsuaian dan berakhir dengan kehidupan di tempat baru. Saya terpaksa mengkaji kawasan baru, infrastruktur baru. Kami hidup sedikit daripada elemen kami. Tetapi bahagian yang paling sukar, tentu saja, meneka tentang reka bentuk masa depan ruang tamu. Lebih-lebih lagi selepas item kejutan yang ditunjukkan kepada kami pada hari pengusiran. Apa sahaja yang terlintas di fikiran dengan gulungan pita hitam ini. Mari kita hadapi: subjek ini sedikit mengecewakan kami dan dalam beberapa cara bahkan menakutkan kami. Tetapi kami tidak berputus asa dan, setelah memutuskan bahawa pita hitam itu hanyalah jalur yang membahagikan ruang bilik ke dalam zon, kami optimis tentang reka bentuk bilik masa depan.

Apa yang awak takutkan? Mungkin kontras yang terlalu tajam, aksen yang terlalu terang dan besar. Saya mahukan lebih keselesaan dan ketenangan.

Bertemu dalam buangan juga tidak dapat dilupakan. Ini adalah hari pertama dalam 20 tahun Sergei mencuba sendiri menaiki basikal dan skuter. Dengan latar belakang kegelisahan emosi mengenai topik skating, mereka membawakan kami item seterusnya dari pedalaman - jam geometri yang terang. Kami menyukai kombinasi warna dan kontras. Tetapi reka bentuk jam itu sendiri tidak dapat keluar dari kepala saya untuk masa yang lama - ia sudah biasa. Kami duduk di Internet dan pada satu ketika menyedari bahawa ini adalah jam tangan yang dibuat daripada lukisan oleh Mondrian. Setelah melihat karya abstraksi terkenal, kami yakin bahawa tiada apa yang mengerikan menanti kami dalam reka bentuk. Palet warna, gabungan kontras - kami menyukai segala-galanya.

Akhirnya, hari penggambaran dan pulang ke rumah. Hari penggambaran yang ditunggu-tunggu tiba.

Anda tahu, apabila anda mendapati diri anda berada di dalam bilik impian, di dalam bilik di mana segala-galanya disusun dengan harmoni, bertimbang rasa dan, pada akhirnya, sangat cantik, sukar untuk menyampaikan gelombang emosi yang anda alami pada saat itu.

Kita masuk bilik, dan dalam detik pertama pemahaman datang - kami menyukai segala-galanya. Dan dalam detik seterusnya minat yang membara datang - apa yang kita suka dan mengapa. Saya mahu menyentuh segala-galanya, membukanya, menutupnya - belajar untuk hidup dalam keindahan ini.

Sudah tiga minggu berlalu selepas pengubahsuaian, dan kami masih tidak percaya kebahagiaan kami. Andrey Volkov melakukan kerja yang sangat baik dengan reka bentuk ruang tamu, dan pekerja melaksanakannya dengan kualiti yang sangat tinggi.

Terima kasih banyak-banyak seluruh pasukan projek. Kepada semua penerbit, pentadbir, krew filem, pereka Andrei Volkov dan penyampai yang menawan untuk pengembaraan yang menakjubkan, agak melampau, menyeronokkan dan tidak dapat dilupakan!

Satu-satunya negatif kecil– ini adalah kekurangan penghawa dingin. Tetapi lama-kelamaan kami akan membetulkan peninggalan kecil ini.

keluarga Elizarov

Bosan dengan kesederhanaan dalaman dan corak membosankan? Cuba ambil inspirasi daripada sumber baharu, seperti karya artis terkenal seperti Piet Mondrian.

Piet Mondrian (1911-1972) adalah salah seorang pengasas lukisan abstrak, yang menyeru untuk meninggalkan bentuk semula jadi dan dikenali memihak kepada abstraksi geometri tulen. Dengan menyusun garis dan bintik warna pada kanvas, dia secara beransur-ansur mencapai penciptaan kekisi dengan sel yang jelas dan bunga sederhana: merah, biru, kuning. Motif geometri lukisan Mondrian yang dikenali bukan sahaja ada pengaruh besar untuk seni kontemporari, tetapi juga ternyata mendapat permintaan yang besar dalam reka bentuk.

Banyak perabot, pinggan mangkuk dan hiasan akan menjadi latar belakang yang sesuai untuk hiasan "a la Mondrian" dan sesuai dengan sempurna ke bahagian dalam jika anda suka geometri garisan yang jelas, terang. aksen warna dan hiasan yang berani. Satu kabinet atau beberapa barang kecil sudah cukup untuk dihidupkan semula dalaman monokrom dan tetapkan dominan di dalamnya.

Beberapa dekad selepas kematian artis, karyanya kelihatan inovatif, dan perabot dengan corak inspirasi Mondrian akan menjadi kemuncak mana-mana bahagian dalam dan menunjukkan bahawa pemiliknya mahir dalam seni.

Piet Mondrian adalah asli kerana dia adalah salah seorang daripada segelintir artis yang seni adalah alat tanpa nilai bebas. Dia mencadangkan untuk melupakan pelbagai bentuk, maka arca dan lukisan yang besar tidak diperlukan dan kemudian orang akan hidup dalam seni. Oleh itu, pada masa hadapan, keharmonian akan menjadi sama dengan seni pada masa hadapan. Tugas seni yang paling tinggi ialah menemui corak alam yang mempunyai reka bentuk yang jelas yang boleh dianalisis secara matematik. Elemen semula jadi utama menampakkan diri sebagai mendatar-menegak, garis satah, warna-bukan-warna.

Semua ini mesti ada dalam gambar dalam keadaan harmoni dan keseimbangan, kerana karya seni menunjukkan gabungan sempurna perkara dan semangat. Bersama artis Theo van Doesburg, beliau mengasaskan pergerakan Gaya dan majalah dengan nama yang sama. De Stijl menjadi organ neoplastik - ini adalah rendering kecantikan yang teliti menggunakan cara yang paling pertapa - nada utama, garis, bentuk. Mondrian menganggap prinsip neoplastik adalah universal, terpakai dalam semua bidang kehidupan, termasuk sistem sosial. Apa yang boleh kita ambil daripada karya artis avant-garde ini? Banyak prinsip kerjanya kekal relevan hari ini. Mari cuba fikirkan apa yang boleh berlaku dalaman dalam gaya Mondrian.

Ciri-ciri utama reka bentuk dalaman dalam gaya Mondrian

1. Gunakan garis lurus dan bentuk mudah. akan dipaparkan gabungan harmoni perkara dan semangat.
2. Gunakan warna terbuka yang mudah. Gabungan pesawat rata pelbagai warna akan menjadikan bahagian dalamannya ketat, tetapi tidak membosankan.
3. Pembahagian yang jelas. Jelas bentuk yang betul dan warna, pembahagian yang betul.

Ini bermakna bertentangan dengan semua yang tradisional. Ini adalah letupan warna, penyimpangan daripada bentuk konvensional. Kami boleh mencipta gaya ini untuk anda jika anda bersedia untuk segala-galanya yang luar biasa, kreatif dan mempunyai gaya anda sendiri dalam segala-galanya!
Hidup dengan indah!

Ketahui lebih lanjut mengenai reka bentuk dalaman avant-garde dalam artikel seterusnya kami...

Piet Mondrian diletakkan setanding dengan Malevich dan Kandinsky, menggelarnya sebagai pengasas lukisan abstrak. Puncak karyanya ialah "lukisan geometri", ruang yang dipenuhi dengan segi empat tepat dan petak warna tulen. Dan untuk semua kesederhanaan jelas karya Piet Mondrian, mereka penuh dengan banyak fakta menarik.

1. Mondrian dianggap sebagai pengasas De Stijl

De Stijl. Pergerakan seni Belanda ini muncul pada awal abad ke-20 dan namanya diterjemahkan kepada "gaya". De Stijl ialah sekumpulan artis dan arkitek yang mengembangkan seni abstrak dan kebanyakannya menggunakan bentuk mudah seperti garisan dan blok, dan lukisan hanya dicat dalam warna hitam, putih atau primer (merah, kuning, biru). Mondrian, bersama Theo van Doesburg, Vilmos Huszar, Bart van der Leck dan beberapa artis lain, dianggap sebagai pengasas pergerakan ini.

2. Sifat rohani objek

Mondrian berusaha untuk menyampaikan sifat rohani objek dalam "bentuk tulennya." Pada tahun 1914 beliau menjelaskan hal ini kepada pengkritik seni Belanda Bremmer dalam surat seperti berikut: "Saya melukis garisan dan kombinasi warna pada permukaan rata untuk mengekspresikan kecantikan dengan lebih banyak dengan cara yang mudah. Alam semula jadi (atau apa yang saya lihat) memberi inspirasi kepada saya dan menggalakkan saya untuk menyampaikannya sedekat mungkin dengan kebenaran. Saya percaya bahawa ini agak mungkin dengan melukis garisan mendatar dan menegak, dan ini tidak sepatutnya dilakukan mengikut rancangan, tetapi dipandu oleh gerak hati.".

3. Daripada seni tradisional kepada abstrak

Walaupun De Stijl didedikasikan untuk "menggulingkan tradisi secara mutlak", pengasasnya pada asalnya dilatih dalam seni tradisional. Mondrian digalakkan melukis sejak kecil oleh ibu bapanya dan bapa saudaranya, Fritz Mondrian, seorang artis terkenal. Orang Belanda itu kemudian belajar di Akademi Seni Diraja di Amsterdam, di mana dia berminat dalam lukisan landskap.

4. Pasca-Impresionisme dan karya Mondrian

Karya artis inovatif, wakil terbesar simbolisme dalam lukisan Belanda, Jan Toorop, sangat mengagumkan Mondrian sehingga dia mula berminat dengan post-impresionisme. Pengaruh ini boleh dilihat dalam landskap yang dicipta Mondrian pada tahun 1930-an.

5. Keghairahan terhadap Kubisme

Apabila Mondrian berpindah ke Paris pada tahun 1911, dia mula berminat dengan kubisme Georges Braque dan Pablo Picasso. Mondrian mula bereksperimen dalam kerjanya, meninggalkannya warna terang(yang wujud dalam dirinya semasa keghairahannya untuk pasca-impresionisme) dan mula menggunakan nada yang lebih disenyapkan.

6. Walaupun keghairahannya adalah abstrak, kerja formalnya adalah sebaliknya.

Orang yang tidak menyukai abstraksi gaya De Stijl mungkin tersilap mengandaikan bahawa Mondrian tidak mencipta lukisan yang lebih kompleks. Malah, dia adalah seorang artis yang sangat berbakat bukan sahaja dalam abstrak. Di pelbagai titik dalam kerjayanya, dia memberi pelajaran lukisan, dilakar kajian saintifik, dan juga melukis hasil semula karya hebat untuk muzium.

7. Karya Mondrian yang paling terkenal dicipta selepas Perang Dunia I

Mondrian tinggal di Paris sebelum perang. Apabila Perang Dunia I bermula, dia melawat saudara-mara di Belanda dan tidak dapat kembali ke Perancis. Selepas tamat permusuhan, Mondrian kembali ke Paris dan mencipta satu siri karya yang menentukan gaya uniknya, yang menonjol baginya walaupun di kalangan orang yang berfikiran sama di De Stijl, iaitu "neo-plasticism". Menjelang tahun 1925, lukisan ini mendapat permintaan yang tinggi di kalangan pengumpul elit di Eropah.

8. Kehidupan di antara lukisan

Daripada mempunyai studio yang berasingan, dia menggabungkan rumah dan ruang kerjanya, dengan gembira menjemput rakan-rakan untuk minum teh di ruang tamunya di tengah-tengah kerjanya. Di pangsapurinya di London dan Paris, Mondrian "memperbaiki" sistem ini, mencipta sejenis versi 3D karyanya, mengecat dinding pangsapuri dalam teknik cirinya.

9. "Snow White" Disney ialah kartun kegemaran artis

Filem animasi penuh pertama hanya menarik perhatian artis intelektual selepas dia melihat Snow White pada musim bunga tahun 1938 bersama abangnya di Paris. Apabila Mondrian berpindah ke London, dia mula menghantar poskad abangnya yang dihiasi dengan potongan publisiti untuk filem itu dan ditulis "dalam cara orang kerdil dari Snow White."

10. Artis dan muzik

Imej membosankan seorang artis dalam pemikiran di kalangan ciptaan abstrak adalah sama sekali tidak benar bagi Mondrian. Walaupun Mondrian sering digambarkan sebagai seorang introvert, dia bergembira dalam adegan jazz London, kerap memukul lantai tarian dengan sosialit dan pengumpul seni Amerika Peggy Guggenheim.

Di sebalik semua keghairahannya, rakannya Miriam Gabo, isteri pengukir Rusia Naum Gabo, pernah teringat: "Mondrian adalah seorang penari yang sangat hebat.

11. Hitler menyangka Mondrian adalah seorang yang degenerasi

Pada tahun 1937, dua lukisan Mondrian telah dimasukkan dalam Pameran Seni Degenerasi Hitler. Oleh itu, Mondrian termasuk dalam senarai hitam Nazi. Artis itu tidak menunggu untuk melihat bagaimana ia akan berakhir, dan pada 7 September 1940, dia melarikan diri dari London ke New York.

12. Berpindah ke Amerika menjadi pencapaian baru dalam karya artis

Di New York, Mondrian segera menyertai dunia elit kreatif tempatan. Dia menyokong artis abstrak Amerika, dan bekas rakan tariannya Peggy Guggenheim menjadi penyokong setia dan pempamer karya artis itu.

Dalam tempoh kreativiti ini, Mondrian mula menggunakan elemen yang lebih kompleks dalam lukisan, seperti garisan berganda, serta garisan berwarna kuning terang, bukan hitam. Malangnya, bab karyanya ini telah dipendekkan apabila Mondrian meninggal dunia akibat radang paru-paru pada tahun 1944 pada usia 71 tahun.

13. Karya Mondrian mengilhamkan dua sekolah seni moden

Kerja Mondrian tidak mati walaupun selepas kematiannya. Pergerakan Bauhaus Jerman memberi tumpuan kepada fungsi dan kecekapan dalam reka bentuk. Para arkitek, seperti Mondrian, menggunakan garis mudah dan teori warna artis Belanda. Pergerakan minimalism, yang muncul di New York pada 1960-an, menggunakan bentuk geometri dan terhad. palet warna, serupa dengan neo-plastik.

14. Mondrian menjadi inspirasi fesyen

Pada tahun 1965, pereka fesyen Perancis Yves Saint Laurent mereka enam pakaian koktel, yang dipanggilnya koleksi Mondrian. Setiap pakaian ini mempunyai sangat bentuk mudah, dan skema warna adalah putih, dengan garis hitam dan segi empat tepat berwarna.

15. Artis itu juga memberi inspirasi kepada pengaturcara

Mondrian sangat terkenal sehinggakan pengaturcara pun melayannya dengan penuh hormat. Mereka percaya bahawa lukisan abstrak artis adalah serupa dengan beberapa bahasa pengaturcaraan esoterik. David Morgan-Mar mahu memanggil bahasa pengaturcaraan uniknya "Mondrian", tetapi akhirnya memanggilnya "Piet" (begitulah bunyi nama artis dalam bahasa Belanda). Program Piet kelihatan seperti abstraksi pasca lukisan.