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| Svetlana Ballad의 민속 전통과 의사 소통. XIX 세기 러시아 낭만적 인시의 소설 요소 (V. Zhukovsky, A. Pushkin, V. Kyhehelbecker). 문서의 내용보기 "그룹에 대한 나눗셈을위한 민속의 장르 정의" |
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민속 발라드는 비극적 인 이벤트에 대한 제한적인 노래입니다. BALLADES는 개인, 가정 주식 주제에 특이합니다. 발라드의 이데올로기 적 방향은 사람들의 인간론의 도덕과 관련이 있습니다. 발라드의 중심에는 도덕적 인 문제가 있습니다 : 사랑과 증오, 충성심, 반역죄, katarsis의 영혼을 이식합니다 (Katharsis - "클렌징") : 악마, 무고적으로 핍박 한 영웅이 죽어 가고 있지만, 도덕적 승리를 얻었습니다. ...에 발라드 노래의 실행 - 현지의 전통에 따라 솔로, 합창, 클리어와 쪼개짐 및 회전. 고전적인 발라드에는 픽업 및 좌석의 운율이없는 토닉 구절이 있습니다. 모양으로 그것은 역사적인 노래와 영적시에 가깝습니다. "발라드"라는 용어는 다중 값입니다. 그것은 때때로 이탈리아어 "발레리"- "춤"으로 상승합니다. "발라드"라는 용어는 XIX 세기 중간에 제안되었습니다. p.v. Kireevsky, 그러나 XX 세기에만. folkloristic에 뿌리 깊은. 신화 발라드는 클래식 한 발라드 (Classic Ballad)입니다. 새로운 발라드, 소재 자체는이 결론을 초래합니다. 신화 발라드의 플롯은 고대 이데올로기 적으로 지어졌습니다. XVII 및 XVIII 세기 - 가장 집중적 인 추가 및 디자인 발라드의 기간; XIX 세기 후반 (특히 세기의 끝)은 이미 로맨스에서 발라드를 번역합니다 " 신화 발라드 - 피사체는 깊은 고대로 돌아갑니다. 가장 인기있는 슬라브 중 하나는 나무의 영웅의 주문에 대한 음모입니다. 플롯은 근친 상간의 주제로 플롯을 가지고있었습니다 (부대에서 incestum - 치유) - Krestomatia : "미망인과 그녀의 아들들이 - 케이커들." 신화 발라드의 흔적은 러시아 민속의 다른 장르에서 발견됩니다 : 동화, 서사시, 영적 구절. 민속 클래식 발라드의 내용은 항상 가족에게 해결됩니다. Ballada는 아버지와 자녀들, 남편과 아내, 형제 자매, 며느리와 시어머니, 계모 및 의붓 딸과의 관계의 도덕적 인 측면을 걱정합니다. 뮤추얼 러브 녀석과 소녀는 또한 도덕적 인 기반을 가져야합니다 : 가족을 만드는 욕망. 소녀의 영예를 즐기며, 그녀의 감정의 학대 - 부도덕 한. 그러나 발라드의 음모는 악마를 삼고 있지만 양심을 일으키는 회개의 주제는 중요합니다. 발라드는 항상 뻔뻔스럽게 묘사되어 죽은 자에 대해 부서지고 동정심이 묘사되어 뻔뻔 스러움을 정죄합니다. 많은 사랑의 발라드의 플롯은 위대한 남자와 소녀 사이의 관계에 지어졌습니다. Ballad "Dmitry and Domn"Ballad "Vasily와 Sophia"(크레비로 토론에서 참조) 악마는 가부장제 가족의 하층토에서 비롯됩니다. 그것은 연인의 죽음에 대한 국제적인 이야기를 사용하고, 나무는 성장하고 그레이브스의 무덤을 얽히게합니다. 사랑은 죽음보다 강합니다. Paphos Ballades - 사랑의 보호, 가족 폐기의 비판. 메이든이 물약, 악의 뿌리로 독살 된 발라드 그룹이 알려져 있습니다. 이 발라드에서는 훨씬 훌륭합니다. 범죄의 동기가 없습니다. 필수적으로는 필연적 인 죽음을 만날 수 있습니다. 때로는 그 소녀가 그에게 물약을 준비하는 방법을 자세히 알려줍니다. 그는 그녀에게 자세한 지시를 제공합니다. 그를 묻는 방법을 제공합니다. 가족 콘텐츠의 발라드에서는 젊은 여성이 중상적이고 무죄로 박해 된 주제가 지배적입니다. 많은 발라드에서, 그것은 남성 독재주의를 폐허합니다. 가장 표현적인 노래 중 하나 - "로마의 아내가 잃어 버렸습니다" 가족 갈등에서 일어나는 일의 도덕적 인 본질은 어린이의 깨끗하고 죄의 목소리에 노출됩니다. 또 다른 비극적 인 야당은 사악한 시어머니와 짝짓기가없는 며느리의 영역입니다. ...에 시어머니의 본질을 부합시키는 발라드에서는 며느리에 대한 그녀의 적개심이 동기 부여가 아닙니다. 삶의 표준 ( "Prince Mikhailo")으로 나타납니다. 가족 드라마의 다른 측면은 또한 발라드로 덮여 있습니다. 몇몇 발라드는 배우자 중 하나의 비극적 인 죽음과 다른 사람의 슬픔에 전념했습니다 ( "Cossack의 아내는 출산으로부터 죽습니다."라는 영웅은 왕자, 공주님과 공주의 공주를 형성합니다. 공주의 이미지는 마지막 줄에서만 공주가 죽어가는 것을 분명히하는 것입니다. 그녀의 죽음은 아이디어의 완전한 표현에 필요합니다. XIX 세기에 늦은 전통 민속의 장르 - 새로운 발라드가있었습니다. 사람들의 송 레퍼토리에서는 Ballads 콘텐츠의 많은 문학적시를 포함했습니다. 사랑과 질투 (질투의 꼭대기 꼭대기, 오래된 발라드가 거의 모른다)에 기초하여 잔인한 드라마에 샤드 관심이 있습니다. 플롯이 멜로 드라메틱으로 만들어졌고, 가정론은 값싼 목초지로 대체되고, 가난한 자연주의가 허용됩니다 ( "묘지에서와 같이 Mitrofanievsky 아버지, 그의 딸은 그의 ..."찔렀다. "). 페라크는 프리젠 테이션의 간헐적 인 것에 특이합니다. 종종 발라드는 증가하여 반복을 사용하여 장력을 악화 시키는데 극적인 교차점을 가져옵니다. 때로는 발라드가 대화로 거의 전적으로 만족 스럽습니다 (예 : 사라진 어머니와 아버지의 사라진 어머니의 어린이의 질문). Ballads의 영웅은 음모 충돌로부터 분리 할 수 \u200b\u200b없으며, 그 이름이 바뀌고, 나이, 사회적 제휴, 이야기 역할이 저장됩니다. 영웅의 이미지에서 전형적인 것은 개인이 크게 우선합니다. 타이핑의 성격은 문자의 가족 상태에 의해 결정됩니다. Ballades는 Epithets, Symbols, Allegory, Hyperboles 및 기타 스타일 에이전트를 사용합니다. 이 공과에서는 새로운 장르 - 발라드 V.A의 탄생에 관해 많은 흥미로운 문학적 사실을 배울 것입니다. Zhukovsky는 Svetlana의 발라드와 익숙해지고, 저자 가이 작품의 국가 맛을 어떻게 넘겨 주는지, Svetlana Ballad의 플롯 분석을 수행하십시오. 러시아 독자들은 열정적으로 새로운 제품을 만났습니다. Belinsky (그림 2)가 나중에 언급되었습니다. « 그때 사회는 무의식적 으로이 발라드에서 창조성의 새로운 정신,시의 새로운 정신을 느꼈습니다. 그리고 사회는 실수하지 않았습니다. "
무화과. 2. v.g. 벨린스키 ()
Lyudmila Zhukovsky는 유명한 독일 시인 Gottfried Augusta Burger (그림 5) "Lenor"의 러시아 발라드로 번역되었습니다.
무화과. 5. Gottfried 8 월 버거 () 이 발라드는 그 소녀가 죽은 신랑 어떻게하는지에 대한 신비로운 음모의 문학적 처리입니다. XVIII 세기의 러시아 독서 대중은 교육 문헌에서 제기되었으며, 마음의 숭배가 있었고, 즉 모든 신비가없고, 불법적이지 못하고, 불법적이었습니다. 모든 비합리주의는 단순히 문헌에서 벗어났습니다. 따라서 하트를 속이는 것이 Zhukovsky (특히 숙녀)의 신제품을 읽는 것이 무엇인가, 예를 들어, 라인을 제공하는 것에 대한 새로운 제품을 읽는 것이 무엇인지 상상할 수 있습니다. "그것은 산 뒤에있는 태양입니다. 여기에 웅장한 달이 있습니다 충격을받은 최고 오크스; "한 달에 빛나고 달러가 지속될 것입니다. "추세! 잎은 잎을 흔들었다. Lyudmila는 무엇입니까? .. .. "제한 : 나에게, Lyudmila; 글쎄, 리우 멜라? .. 브라운, 갑자기 출발하는 톨 파이 그래서 Lyudmila Ballads의여 주인공은 감히 신성한 임의를 위해 급속하게 급속히 빠르게 처벌 받았습니다. Svetlana는 Vasily Andreevich Zhukovsky로 작성된 제 3 발라드였습니다. 그녀 앞에서 그는 이미 "Lyudmila"와 Great German Poet Schiller의 일을 번역 한 카산라 발라드 (그림 6)와 고대 역사의 사건에 관한 것이 었습니다.
무화과. 6. 요한 프리드리히 쉴러 () Svetlana는 확실히 눈꺼풀의 미래의 영광을 운명 한 Zhukovsky의 가장 유명한 Anland입니다. Svetlana Ballads의 음모는 소녀가 어떻게 죽은 신랑인지에 관한 것에 대해 동일한 이야기를 거짓말하지만,이 발라드는 완전히 독특하고 불안정한 색상을 인수했습니다. 이 충돌의 성격면에서 절대적으로 원래 원본이었습니다. Svetlana에서 일하는 것은 4 년 동안 계속되었습니다 (1808 년에서 1812 년까지). 음모가 바뀌었을뿐만 아니라 우발적이고 매우 중요하지 않은여 주인공의 이름도 있습니다. 사실은 정교회 성례전에서 이름이 없습니다 Svetlana는 없습니다. 그러나 Zhukovsky는 그의 발라드에 새로운 러시아 풍미를주고 싶어하며,이 단어와 같이 이름이 붙은 Svetlana에서 똑같은 뿌리가 들리고 있습니다. 밝은 색깔...에 그리고이 특별한 빛은 발라드와 그녀의여 주인공에서 오는 빛입니다. 그들은 그 시간의 독자가 매우 느껴졌으며 지금 느꼈습니다. 또한, Svetlana의 선택은이 발라드의여 주인사의 원형의 성격과 연결될 수 있습니다 - Alexandra Andreevna Protasova-Waikova.
국립 맛을 창출하는 중요한 동기 인 영웅의 이름 이외에도 "Svetlana"발라드, 발라드에서 발생하는 사건의 타이밍은 완전히 명확한 시간 - 주현절 축복을 만듭니다. 스테인드 발라드 읽기 : "한때 침례 저녁에 Ballad 에서이 순간과 함께 그는 러시아 국적, 관습, 전통, 도덕의 전 세계를 보냈습니다. 푸시킨 소설 "eugene onegin"에서 소다 Gadas에 대한 설명을 회상합니다 (그림 11).
무화과. 11. A. 푸시킨 () 또는 라이온 톨스테이 (그림 12) "전쟁과 평화"의 로마 epopea에서 비정상적으로 시적 인 설명.
무화과. 12. 사자 tolstoy () Nikolai Alekseevich Polyeva (그림 13)가 실수로 썼던 시간의 유명한 비판감은 다음과 같이 썼습니다. "누가 홀리에 관해 러시아에있는 모든 일이 일어나는 모든 것을 알아낼 것입니다. 그는 러시아 사람들의 정신을 이해할 것입니다."
무화과. 13. N.A. 들 () Zhukovsky는 러시아 국가, 민간 생활의 특별한 맛을 옮길 수있었습니다. 결국,이 특별한, 슬리바로 세계, 운명의 세계와 다양한 벙커는 공통점, 농부들뿐만 아니라 귀족도뿐만 아니라 귀족이 없었습니다. 그것은 정말로 전국 세계였습니다. 국가 맛을 구매함으로써 발라드는 비합리적이고 신비로운 초자연적 인 사건으로 포화 된 제품 인 발라드 (Ballad)를 남아 있었다. 외부 적으로 Zhukovsky는 같은 이야기를 보유합니다. 소녀는 죽은 신랑입니다. 그러나 지금 Zhukovsky는 발라드에서 특별한 낭만적 인 기분을 창출하고 낭만주의의 이미지를 소개합니다 : 틀린 달빛 빛, 밤, 안개. "달은 어둠의 빛을냅니다 "나는 어떻게 여자 친구가 될 수 있니? "여기서 슬롯에 덮여있는 테이블이 있습니다 여기에 하나의 아름다운 것입니다. 일괄
무화과. 14. Svetlana Ballad () 여 주인공이 죽은 신랑이라는 사실이라는 사실에도 불구하고 (그러나 아직 알지 못한다)이 신비로운 그림에도 불구하고, 리더는 Lyudmila와 비교하여 발라드의 일반적인 톤이 어떻게 변했는지 느낀다. 우울한, 심각도가 사라지고 부드러운 부드러운 부족성이 발생했습니다. "갑자기 듣는 그녀의 파리 뒤로 보았다 ... 그녀에게 귀여워 "셀리 ... 검찰지의 말; 싹에 경주하는 말; 그러나 여기서 독자는 Lyudmila에서 만든 그림과 구별되는 것을 발견합니다. 모든 것이 우울하고 끔찍한 것입니다. "라이더 라이더와 리우 멜라. Ballad "Lyudmila"에서와 마찬가지로 Ballad "Svetlana"에서는 모두 끔찍한 비극적 인 종식 -여 주인공의 죽음입니다. 그러나 Zhukovsky는 이미지를 소개합니다 - 불가능, 불가능, 불가능, 성모 영보의 종교적 음모로 돌아가는 이미지 : "갑자기 Metelitsa Circle; 여기에서 그들은 알았습니다 ... 그리고 vmig. 뭐라구? ... 오두막 관에서; 덮개 모든 것이 가라 앉았습니다 ... 블리자드가 없습니다 ... 하나님의 자비에 대한 희망은 Svetlana를 구합니다. 이 발라드의 모든 끔찍한 비극적 인 모든 것은 꿈만 뿐이며, 실제로는 행복을 배웁니다. "모두 다시 돌아 왔어. 임베디드, 전개 그리고 더 이상 꿈을 꾸지는 않지만, 실제로, Svetlana는 그녀의 신랑, 생활과 건강합니다. "마을 (딱딱한 가슴 !! 그녀가 독자를 진정시키기 위해 서둘러있는 것처럼 Zhukovsky는 도덕적 인 노트의 발라드를 마무리합니다. "미소, 내 아름다움, Ropot Lyudmila를 위해 처벌되었으며 Svetlana는 하나님의 생각의 선하심에 대한 믿음을 위해 수여되었습니다. 서지
숙제
수면과 그 기능수면은 많은 작가들에게 Zhukovsky, Batyushkova, Pushkin, Tyutchev, Dostoevsky 및 다른 사람들에게 발생합니다. 수면은 문학의 기술 중 하나이며, 작가가 영웅, 사건, 그들의 태도의 인물을 세계에 공개하는 기술 중 하나입니다. s.i.zhhegova의 설명상의 사전은 단어 수면에 대한 정의를 제공합니다 : 1) 휴식과 휴식의 신체적 상태, 유령의 비전; 2) 꿈, 꿈, 이미지. Ozhegov S.I., Swedov N.YU. 러시아어의 설명상의 사전. - M., 1999. - S.747. 그래서, 수면은 언리얼, 유령의 특정 범주입니다. 낭만주의의 특성 중 하나 인 Zhukovsky의시의 특징 중 하나는 특별하지 않은 무언가에 대한 욕망이라는 것이 중요합니다. 발라드 "Svetlana"에서이 욕망은 "끔찍한"소설의 실현을위한 가장 편리한 형태로 꿈에서 표현을 찾습니다. Zhukovsky에서 멋진 - 상황의 예술적 수신, 비정상적인 조항의 캐릭터의 공개. 꿈에서는 낭만적 인 영혼의 삶의 반영, 신랑을 두려워합니다. Kicheva n.a. Ballada V.A. Zhukovsky "Svetlana". 수면이나 하품? // 학교에서 문학. - 2003. 7. - P.39. 그러나여 주인공에 대한 두려움은 꿈 일뿐입니다. 어떤 상황에서도 나가기 - 섭취에 대한 믿음, 하나님, 좋은 것이 항상이기는 \u200b\u200b사실에 대한 믿음. 심지어 하나님의 도움을주는 운명은 사랑을 물리 칠 수 있습니다. 그래서 "Svetlana"에서는 공포의 환상을 부하님의 "밝은"허구로 집중했습니다. 여 주인공을 위해, 발라드는 모든 것이 나쁘다.이 작품은 좋은 믿음의 표현의 Zhukovsky 형태 인 Zhukovsky 형태의 일종의 동화 인 꿈이기 때문에 꿈이된다. 또한 판타지는 일상 생활의 조건에서 발라드의 행동을 전달하기 때문에 판타지가 수면 영역에 들어갑니다. Zhukovsky의 "Lyudmila"경로에 비해 Zhukovsky의 길은 Svetlana에서 주목되었음을 알아야합니다. 첫 번째 발라드의 특성은 시인이 낭만주의의 요구 사항 중 하나에 반응하는 국가 색상을주었습니다. 그러나 다음 발라드 에서이 경로에서 그는 가지 않았습니다. (이 경로는 Kenin을 선택했습니다). 그래서 Svetlana는 종류의 "밝은"허구의 징후뿐만 아니라 일부 기능의 표현으로도 관심이 있습니다. 민속 전통연구원에 따르면 Svetlana Ballad는 실제로 고유 한 기능을 제공합니다. 전체 플롯은 가정 장면의 프레임 워크로 해석되어 러시아 민족 생활, 민간 관습의 특징을 재현 할 수있는 기회를주었습니다. 또한 Svetlana에서는 민속 동화 서사의 스타일이 사용되었습니다. 예를 들어 스테인드 : 한때 침례 저녁에 소녀들은 궁금해했다 : 게이트 구두 당, 다리에서 제거한 후, 창문 아래 눈 윤리 들었다 ... 밝은 왁스 로프 ... Zhukovsky V.a. 선택한 글씨. - M., 1982. - p.45. 러시아 사람들의 삶의 민족지면은 매우 밝습니다 - 그의 의식으로 침례의 휴가 등. 처음 두 곳에서는 Gadaganya의 약 10 가지 방식으로 신랑에 관한 Gadaganya가 나타납니다. Zhukovsky V.a. 치료받은 양식에서는 즐거운 노래의 진정한 텍스트로 신화의 "대장장이"에 호소합니다. 그래서 형용사 역류는 점화 방법 중 하나를 부릅니다. V.I. Delly에 따르면, "둥근 노래, 소다, Gadania와 Koi 여성, 거룩함, 운이되는 재산에서 : 누가 나올 것인가, 그것들이 덮여 있거나 뒤집힌 요리에서 교대로 취해진 곳에서 이루어질 것입니다. 반지를 제거하기위한 제안을 가진 Svetlana에 여자 친구의 호소는 그릇에서 돈을 얻지 못했다는 것을 의미했습니다. "그의 일의 몫을 위해 요리에서 얻은 마지막 사람, 마지막, 노래를 부르십시오. 일반적으로 결혼식이 있더라도, 어떤 방법에도 불구하고 결혼식입니다. " Gryaznova A.T. "그는 약간 살고 있었고, 그는 약간의 것이 었습니다 ..."(Zhukovsky VA "Svetlana"// Ryash. - 2002. 2. - S.60). Svetlana 's에서 나의 모든 역할이 나타납니다. 꿈을 포함하여 크라운을 포함합니다. 노래에 오는 것. 사실, 장례식 벨트의 요소로 밝혀졌습니다.기도의 말씀을 가진 리본 (이 테이프는 사망 한 끝 부분에 놓여 있습니다). 그래서 VA Zhukovsky에서 플롯 레벨은 꾸준한 민속 병렬을 이길 수 있습니다 - "결혼식 (결혼식, 참여)"- "죽음". Zhukovsky는 유럽 문학을위한 전통적인 이야기를 빌리고 죽은 신랑의 반환입니다. 그러나 러시아 민속의 전통에 따라, 안전한 최종로 발라드 결승전은 다음과 같습니다. ... 정적 게스트 베란다는 ... WHO! 신랑 Svetlana. Zhukovsky V.a. 선택한 글씨. - M., 1982. - S.52. 최종 "Svetlana"는 영웅의 결혼식을 묘사하는 러시아 동화의 끝을 닮았습니다. 따뜻한, 하나님의 사원 ... 모여, 늙고 젊은 ... Put : 수년 동안! 또한 전국의 창조를 위해 민속 스타일 징후 (예 : 멀리 떨어진 처녀, 엉덩이, 저녁, 여자 친구, 노인, 엉덩이, 저녁, 여자 친구, 노인, 빛 등) 인 일에 전체 일련의 예술적 요원이 사용되었습니다. 맛, 많은 단어가 사용됩니다. Lained stylistic coloring : 신부와 신랑은 겨울 풍경 (눈, 눈, 눈, 눈, 눈, 눈, 눈, 눈, 눈, 눈, 눈, 눈, 눈, 블리자드)의 배경에 대 한 썰매에 간다; 같은 목적을 위해, 포춘의 장면 (거울, 양초)이 사용됩니다. 이 모든 것은 발라드 무결성과 특정 러시아 색상을 제공합니다. 그의여 주인공 Zhukovsky에서는 먼저 깊은 민속 기원에서 오는 모든 부드러움, 충성도, 운명 및 시효율을 제출하는 첫 번째 부드러움, 충성도의 첫 번째를 보여주는 전국 러시아 여성의 유형을 묘사하고 싶습니다. 따라서, Zhukovsky의 민속은 민속 정신과 민간 생활에 대한 이상적인 아이디어의 출발점 일뿐입니다. 그래서 Svetlana Ballad에 대해 말하면 그것은 국적의 징후 덕분에 낭만적 인 것이 아니라 낭만적 인 것이 필요합니다. 전형적인 낭만적 인 풍경 (저녁, 밤, 묘지)이 있습니다. 신비하고 끔찍한 (그런 플롯을 사랑한지 로맨스를 사랑한지); 낭만적 인 무덤 모티프, 죽은 등. Gukovsky G.A. Zhukovsky V.A의 발라드의 주요한 것 - 색조, 감정의 분위기. 따라서 영혼의 노력의 다양성으로 지구의 일과 더 높은 토트의 영역으로 멀리 떨어져 - 웅장한 발라드 "Ealar Harp"(1814)의 주제와 함유량이 있습니다. Gukovsky G.A. 푸쉬킨과 러시아어 로맨스. - 1965. - P.40. 그것에서 Zhukovsky의 환상은 낭만적 인 서유럽 중세 시대의 이미지를 독립적으로 만듭니다. 젊은 부부의 사랑, 가난한 가수 아르망과 미 니 바, 왕의 딸, 지상의 힘 앞에 무방비가없는 본문의 주요 부분은 밤의 표지에, 그들의 대화, 셰익스피어의 비극에있는 대화와 줄리엣 대화와 줄리엣을 닮은 대화, 그들의 대화의 장면을 만듭니다. 발라드의 의미는 사랑이 강하고, 적대 힘의 반대가 강해지기 때문에 사랑이 자연 속에서 비극적이라는 것입니다. Arminine은 망명에서 밀링과 죽는 것과는 분리되어 정원에서 왼쪽 하프의 소리에 대해 배운 것입니다. 여기에 Zhukovsky Resorts 특별한 소리 : 왕의 이름과 그의 나라의 이름으로 포함 된 Rumbeing [P]의 반복은 끔찍한 힘을 만듭니다. Vladyka Morded, 그는 할아버지 성의 거대한 정상에 살았습니다. 호수 벽을 통해, 언덕이있는 기어 성; 두브라비의 해안은 물에 기울어졌습니다. 곱슬 곱슬 덩어리가있어 황금 주변 언덕에 따르면. Zhukovsky V.a. 3 권에서 작동합니다. - 1980. - T.II. - P.42. 이 일반적인 설명에서는 다음 줄이 두 배가됩니다. 호수 위의 성은 물에 반영되었고, 신화의 순진은 주님으로 나타납니다. 캐슬의 소유자 인 Vladyk의 자손. Ballad는 신비한 일치로 끝납니다. 아르망의 그림자와 익숙한 정원에서 가장 좋아하는 나무는 잎의 흙을 환영합니다. ARP 사운드 ( "2는 그림자가 보이는 것입니다 ... 그리고 오크는 ... 움직이는 것, 문자열 소리 ... ") 창의력 Zhukovsky (1808-1814)의 첫 번째 기간의 일부 발라드에서, 그 플롯에서 끔찍한 끔찍한 것으로, 두 번째 기간 발라드 (1816-1822)에서 끔찍한 시가는 크게 결정됩니다 ...에 이와 관련하여 가장 중요한 발라드 "Warwik", "기사 토겐 버그", "성 Smalgolm 또는 Ivanov 저녁". 끔찍한 수영장시는 종종 도덕적 인 원칙을 표현하는 기능을 종종 존재했으며, 불가피한 진리 축하의 악의와 승인을 얻는 행위의 원칙을 표현하는 기능이 존재했습니다. 그들의 서정적이고 도덕적 기초로 인한 그의 "끔찍한"발라드는 "가벼운"발라드 ( "Svetlana", "장갑"등)와 밝고 밝고 똑같이 똑같은 것입니다. Pathos. 발라드 "성 Smallgolm, 또는 Ivanov Deenn"에서 시인은 Fabul이 작품이 창립 된 "끔찍한 초자연적 인 사건"에 대해 말합니다. 그것은 사랑과 비가 내리는 밤과 불길한 밤 바람이 있으며, 상대방을 죽이는 남편과 사랑하는 죽은 기사가 있습니다. 나는 운전 해왔다. 신비한 시간이있었습니다 ... "... 그리고 황량한 바위에있는 MGL에서 오랜 시간 동안, 등대가있는 곳에서 나는 유죄 판결을 받았다. 우리가 결함이있는 어둠 속에서 보았던 곳, 거기에서 나는 죽은자를 방황합니다. " Zhukovsky V.a. 즐겨 찾기. - Rostov-on-Don, 1998.- P.114. 끔찍한 시적 어휘가 특이한 시적 어휘가 나타나는 발라드의 시가는 : 신비, 어둠, 죽은, 등등, 등대, 전투, 영웅의 열정의 열정의 가루 가운데, 소설 ivanovo 밤에 둘러싸여 있습니다 ...에 발라다이크 창의력의 마지막 기간에 Zhukovsky V.a. (1828-1832) "기사의"그룹에서의 작품 선택은 중세 시대의 일반적인 이미지를 만드는 것에 의해 촉진됩니다. 다음 발라드에는 "주교의 하나님의 법정", "Ulanda의"Brahiberian ", V. Scotta 등의"세대 "인 r. Sauti의"Brahiberian "의 r. sauti의"Bishops의 여왕 ","주교의 퀸 ","Brahiberian ","세대 " 우울한 충돌 죄, 보복 및 구속과 함께 작동합니다. 그래서, "회개"발라드에서 주인공은 끔찍한 죄 - 살인을 저지른다. 그 (통치자)는 그에게 선택한 소녀와 함께 그녀의 가신에있는 결혼식에서 예배당을 태우고 있습니다 (통치자) 하인. 죄책감을 구속하려고 노력하면 영웅이 빛을 떠나는 것이 겁니다. 따라서 수리는 수년이 걸립니다. Ballad에서 새로운 영웅 (체름진)의 출현으로 만 환상적인 동기가 개발하기 시작합니다. 통치자가 고백 한 Cenette는 다른 세계에서 나왔고 다른 세계에서 왔다는 것은 의심의 여지가 없습니다 (나는 멀리에서 멀리 떨어져 있습니다 : 지구의 운명에 대한 지식이있는쪽에있었습니다 ...). 발라드 소설이 끝나면 절정 포인트 (비밀 증인의 달 만 있음)는 ... 두 개의 밝은 그림자가 치료되었습니다.) Zhukovsky V.a. 즐겨 찾기. Rostov-on-Don, 1997. - P.120. Ballad의 특징은 시인이 현실과 ionry 사이의 회전 라인을 수행한다는 것입니다. 그래서 "회개"에서 읽기 : 그리고 엄숙한 폴리온은 성전이었습니다. 조용히 훈제 한 캐딜스, 지난 곳에 지나치게 함께 있습니다 하늘군으로 봉사했다. 따라서, Ballades의 판타지는 단어 - 기호 (달, 달, 달, 어둠, 하늘, 거기, 여기, 가벼운 그림자, 신비한 시간 등)를 통해 창조됩니다. 이 단어는 단어 기호만이 아닙니다. 그들 각각은 전체 주제이며 이미지입니다. 시인 - 로맨스의 많은 작품에서 환상적인 이미지는 "태어난"과 풍경을 통해서 밝혀졌습니다. 그러나 우아한 및 발라드에서는 다소 다르므로 일반적인 장르 표지판과 비교하는 것이 좋습니다. Vasily Andreevich Zhukovsky는 "낭만주의의 미국"을 열었던 "러시아의 문학 콜럼버스"라고 불리는 것은 궁금하지 않습니다. 그는 서부 유럽 롬 틱스 괴테, 쉴러 월터 스콧 (Schiller Walter Scott)의 발라드를 번역했지만 동시에 언급 한 동시에 "산문의 번역가는 구절의 노예 번역가입니다." 시인의 주요 임무는 러시아어 발라드를 만드는 데 보았습니다. 그래서 Svetlana Ballad에서 일어난 일과 같이 이전에 사용 된 문학 자료로 돌아갈 필요가있는 이유입니다. 독일 시인 G.-A의 자유가 그녀 앞에서 선행 한 것으로 알려져 있습니다. 햄버거 "Lenor"는 1808 년에 "Lyudmila"라고 불렀습니다. 발라드 (Lyudmila의 죽음)의 비극적 인 결말은 바위와의 싸움에서 무력한 사람의 운명에 대한 아이디어를 분명히 표현합니다. 1808-1812 년에 작성된 Svetlana에서 "러시아어 영혼과 함께"러시아어 영혼과 함께있는 "러시아어 영혼을 보여주는 아이디어가 구현되었습니다. 여기 시인은 독일 원래에서 멀리 떨어져 멀리 떨어져 있으며 러시아의 맛을냅니다. 이 행동은 러시아에서 기적을 추구하는 "epiphany 저녁"에서 펼쳐집니다. Ballada는 러시아의 생명, 전통 및 신념으로 가득합니다 : 구두, "reflux"노래, 촛불과 거울로 가득한 것을 말하고 있습니다. 동시에 시인은 발라드의 전통적인 속성을 보유합니다. 그 행동은 자정에서 일어나고 죽은 신랑과 환상적인 경로는 불안한 무근 ( "Black van, 날개를 휘파람으로 휘파람, / 썰매 위로가는")을 동반합니다. 우울한 신비감의 분위기 ( "달은 루티브 / 종양 황혼에서 켜져 있고 /"입니다. ")는 죽음에 대한 언급을 참조하여 (하나님의 성전 Svetlana에서 봅니다"라는 흑인의 한가운데서 "). 이 모든 것은 오두막에서 환상적인 장면을 준비합니다 : "흰색 칸톨 / 죽은 움직임 아래서" 러시아어 소녀의 심리적으로 신뢰할 수있는 이미지를 만드는 Zhukovsky는 인기있는 아이디어가 종교와 결합 된 것을 강조합니다. Svetlana는 운명에서 자라지 않고, 하나님의 자비에 대한 깊은 믿음을 유지하고,기도는 어려운 순간에 그것을 강화하며, "스노우 화이트 비둘기"의 이미지는 신자의 사람을 지키는 최고의 강점을 상징합니다. 그래서 "끔찍한"발라드는 가볍고 좋은 곳이며 죽은 신랑과의 끔찍한 회의가 꿈이되는 것으로 밝혀졌습니다. 그런 다음, 동화에서와 마찬가지로 진짜 기적이 일어나고 있습니다 : 신랑 Svetlana는 전체적으로 돌아가서 무사히 돌아 왔으며 모든 것이 쾌활한 결혼식으로 끝납니다. 아마도 그러한 결말은 Svetlana가 Zhukovsky Alexander Protasova (전쟁, 그리고 결혼 선물로서 그녀에게 제시되었다)의 조카에 헌신한다는 사실과 관련이 있습니다. 그러므로 시인은 내가 다시 투자하고 싶었던 익숙한 음모로 바뀌 었습니다. 여자 친구에게 작별 인사하는 "Providenya에 대한이 삶의 삶에서 우리에게 가장 친한 친구"라고 말했습니다. 그러나 주요 사물은 발라드에서 "Svetlana"Zhukovsky에서 정말로 러시아 - 러시아 성격을 구현하기 위해이 작업을 완수 할 수있었습니다. 그 후, Tatyana Larina, Natasha Rostov 및 다른 많은 다른 사람들과 같은 진정한 러시아여 주인공의 그러한 이미지를 만드는 기초가되었습니다. Ballada VA Zhukovsky "Svetlana"는 낭만주의, 문학적 방향의 가장 유명한 작품 중 하나이며, 그 기초는 Dvouliiria (꿈의 평화의 단합과 실제의 세계와 민간의 세계), 역사, 역사에 대한 관심이었습니다. 국립 과거. Poem V. Zhukovsky "Svetlana"의 낭만적 인 특성은 첫 번째 줄에서 분명합니다. 작품은 점 장면으로 시작됩니다. 한때 침례 저녁에 Zhukovsky는 민속 의식과 전통으로 가까운 지인을 발견합니다. divination - 의식은 특별합니다. 그것에 심각한 것은 무엇이며 게임은 무엇입니까? 가장 가능성이 높습니다, 이것은 게임이지만, 게임은 위험합니다 - 운명은 다른 Worldly 힘과 함께 있습니다. 운이 좋지 않아 본인의 십자가를 제거하고 하나님의 후원에서 잠시 동안 거부되어 어두운 군대에게 힘을주는 것이 필요합니다. 경박성이나 용기가있어서, 거울 앞에서 빈 방에 앉아 좁은 외관을 기다리고 있습니다. Svetlana는 그녀의 사랑하는 사람을 위해 알람 거울 앞에 앉아서 강요했습니다. 년은 돌진했다 - 아무도 없다. 거울 앞에 무서운. 어둠, 죽은 침묵, 크리켓의 사실을 잃은 ... Svetlana가 잠들었습니다. 잠들었 니? "안개에 대한 두려움"이 꿈을 잊을 수 있었던 것은 어떻게 잊을 수 있었습니까? 놀라운 꿈은 Svetlana를 꿈꿨습니다. 그것은 그녀의 사랑하는 사람들과 마법사 겨울 길, 그리고 불길한 검은 까마귀, 예측 슬픔, 그리고 하나님의 사원, 소녀의 손을 위해 스트레칭하는 끔찍한 죽은 사람, 그리고 ... 해결되었다. 일의 의미는 무엇입니까? Zhukovsky는 자신의 독자를 유용하게 설명합니다. 여기에 많은 발라드가 있습니다. 그러나 시인이 진리를 열었습니까? 또는 이들의 말은 놀라운 소녀를 진정시키는 것만으로 말합니다. 이것이 진실이있는 경우, 왜 Sveta 수면의 무서운 그림의 무서운 그림의 기억에서 가장 밝은 이유는 무엇인가? 왜 우리에게 불안을 남기지 않는가? 그리고 그녀는 Svetlana를 떠 났습니까? 이러한 질문에 대한 답변이 없습니다. 인생은 위험으로 가득합니다. 아마도 그것은 무서운 수면 일 것입니다. 그것의 모든 것이 유령, zybko, 무기한, 당신의 행복을 찾고 지키기가 어렵습니다. 그리고 그것은 행복, 길고 끔찍한 길 끝에 그것을 기다리고 있습니까? Zhukovsky의 탄탄에서 소설과 현실은 너무 가깝게 얽혀있을 수 없다는 것입니다. 환상적인 그림이 없으면 실제 사건의 서술이있을 것입니다. Ballad의 판타지는 블레셋 사람과 생명에 관한 높은 아이디어 사이의 라인을 지우고 두 세계의 거주자로 사람을 끌어냅니다. 질문 2. 동화의 동화의 원주민은 m.m. Privain "Storeoom Sun".M. M. Svavin은 재능있는 작가로뿐만 아니라 지리학자 인 민족사 로서도 문헌을 입력했습니다. |
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