주요 - 바닥
리본이있는 자수 - 공예품 발생의 역사. Kanzashi : 발생의 역사, 특징. 튤립 Kanzashi 당신 자신을하십시오. 새틴 리본에서 색상 발생의 역사

PGT의 어린이 "무지개"의 추가 교육을위한 시립 예산 교육 기관 센터. 노보가고스크

야외 수업 :

"새틴 리본, 로즈 제작»

컴파일러 : Kirdun Palina Ivanovna.

T / O "미친 핸들"

수업 주제 : "새틴 리본, 장미 제조"

목적:새로운 종류의 바느질로 학생들을 소개합니다 - 새틴 리본에서 골판지에 장미를 만드십시오.

작업 :

    새틴 리본의 기원의 역사와 인체당 색상의 정신 생리적 효과와 함께 학생들을 소개합니다.

    학생들에게 새틴 리본으로부터 제품의 제조를 가르쳐주십시오.

    독립적 인 공연 기술, 심미적 인 맛, 세심성을 개발하십시오.

    우리는 노동의 최종 결과에 대한 노동, 정확성, 기울이는 문화의 기술을 인식합니다.

교훈의 유형: 새로운 자료를 연구합니다.

행동 양식: 관능적이고, 시각적, 실용적인 작업.

장비 및 재료 :골판지, 새틴 리본, 스레드 (색 테이프로 톤), 가위, 눈금자, 연필, 하수구, circula.

수업 중.

    인사말 학생. 교훈을위한 커피.

오늘은 멋진 겨울 날입니다. 그리고 겨울은 새로운 긍정적 인 감정, 즐거운 분위기입니다. 오늘 일할 준비가 되셨습니까? 당신의 기분은 무엇입니까? 나는 당신이 미소 짓는 것을 본다, 나는 미소 짓 것이고, 그런 긍정적 인 분위기를 가지고 일할 것입니다. 오늘날 우리는 새틴 리본으로 당신과 함께 당신과 익숙해 질 것입니다. 장미를 만드십시오. 나는 리본이 나타나는 곳과 Eih가 전에 사용 된 곳으로부터 당신에게 말할 것입니다.

새틴 리본의 기원의 역사 :

새틴 리본의 역사는 깊은 과거로 들어가서 수천 년이 있습니다. 고대 사람들의 주차 장소에서 실시 된 고고학 발굴은이 사실을 확인합니다. 처음에는 테이프는 식물성 물질로부터 기존 묶었으며 자연스럽게 헤어 스타일로 짜여져있었습니다. 고대 기간 동안, 테이프는 자수, 심지어 동전과 동전을 꾸미기 시작했습니다. 이 역사적인 기간 동안 테이프는면과 아마로 만들어졌습니다.

고대 중국에서는 이것을 위해, 쉘크가 사용되었습니다. 그래서 모든 고대 문명 에서이 아름다운 반짝이는 새틴 리본이 사용되었습니다. 각 주에서의 신청서의 역사는 자체적입니다. 어딘가에는 여성이 독점적으로 사용되는 어딘가에, 또는 남성에 의해 독점적으로 사용되는 어딘가에 익숙한 곳이었습니다. 또는 - 가장 높은 부동산의 특권이 있었습니까?

우리나라에서 새틴 리본과 끈은 상점에서 흥미로운 준비 드레스가 부족하여 많은 여성들이 복장과 자녀들만을 꿰매었을 때 특히 인기가있었습니다. Tresturica는 드레싱이나 바느질 스튜디오에서 옷을 주문했습니다. 새틴 테이프는 보편적 인 장식 및 마무리 자료였습니다.

일반적으로, 새틴 리본의 역사 거대한 수의 수입니다. 그리고이 시간 동안, 그녀는 관련성, 매력을 잃지 않았습니다. 이제 테이프는 자연스럽고 합성 스레드를 모두 생성합니다. 이전에이를 대부분은 단면 (밝게 발음받는 얼굴과 유효한 당사자가있는)이 이제는 이제 완료되고 양측이었습니다. 특별한 아름다움은 새틴 리본의 제조에서 스레드를 직조하는 특별한 방법으로 성취됩니다.

현재 새틴 리본은 관련성을 잃지 않았으며 신청서는 널리 넓게 널리 넓게 널리 장식됩니다. 어린이 의류, 결혼식 및 이브닝 드레스, 선물 포장 및 꽃의 꽃다발 장식. 밝은 새틴 리본은 인형으로 분리되어 있으며, 심지어 삽화 - 그림, 관, 다양한 공예품을 만듭니다. 전통적으로, 우리나라에서 새틴 리본은 출산 병원에서 신생아의 축제 회의에 사용됩니다 - 블루 리본은 담요 소년, 레드 - 소녀를 묶습니다.


이제 우리는 현재의 교훈의 주제를 기억할 것입니다 : "장미 생산

새틴 리본에서. "

목적 수업 : 새틴 리본에서 골판지에서 장미를 수행하는 방법을 배우십시오.

꽃이 좋은 사람들처럼 꽃

그리고 부드럽게 사람들을 부드럽게주는 사람들

그들이 피고, 가열 된 마음,

작은 따뜻한 보강제처럼.

이야기의 꽃에 대해 많이,

그러나 가장 아름답게 그녀는,

헛간에 모두, 다락방,

섬세한 냄새가납니다? (장미 꽃)

맞아, 장미는 고귀하고 절묘한 꽃이다. 그녀는 세계의 여왕이라고 불립니다.

모든 세기의 시인들이 그녀에 대해 노래합니다.

아니, 세계에서는 더 부드럽고 더 많은 것이 없습니다

스칼렛 꽃잎 의이 번들보다

불명예스러운 그릇을 열었습니다.

우리는 일하러 리본을 준비해야합니다. 선택은 생리 학적 과정과 사람의 정신적 생리 학적 상태에 어떤 영향을 미치는 색상을 선택해야합니다. 각 색상의 기능을 알면 특정 감정이 발생하여 상태에 영향을 줄 수 있습니다. 색상은 침착하고 편안함을 느끼고, 흥분 시키거나 방해하는 것을 느낄 수 있습니다.

각 사람은 특정 색상과 조합을 좋아합니다. 하나 또는 다른 색으로 향한 경향은 일, 날씨, 인간의 기분 및 기타 요인에 따라 다릅니다. 수많은 연구 후에있는 스위스 심리학자 Lyuchar는 사람이 색 영역에 어떻게 반응하는지에 따라 문자를 정의 할 수 있다는 결론을 내렸다. 사람을 치료할 수있는 색의 색이나 조합의 도움으로 도움이됩니다. 이 효과를 색 치료가 불 렸습니다. 다른 색상은 다른 기분을 창출 할 수 있습니다

1 인당 색상의 정신 생리 학적 영향 :

각 사람은 특정 색상과 조합을 좋아합니다. 하나 또는 다른 색으로 향한 경향은 일, 날씨, 인간의 기분 및 기타 요인에 따라 다릅니다. 수많은 연구 후에있는 스위스 심리학자 Lyuchar는 사람이 색 영역에 어떻게 반응하는지에 따라 문자를 정의 할 수 있다는 결론을 내렸다. 사람을 치료할 수있는 색의 색이나 조합의 도움으로 도움이됩니다. 이 효과를 색 치료가 불 렸습니다. 다른 색상은 다른 분위기를 만들 수 있습니다.

예 :

Kanzashi는 패브릭의 맛으로 만든 꽃 머리카락 액세서리 인 전통적인 일본 의상의 일부입니다. 이제이 기술은 다양한 보석류에 사용됩니다 : Brook, Rims, Hairpins. 그러나 동작, 새틴 리본 및 다양한 패널의 부케를 꾸미는 데 사용할 수도 있습니다. 대부분의 종종 새틴 리본은이 형태의 바느질에 사용되지만 때로는 꽃이 면직물에서 생성됩니다.

일본의 칸자시 출현 역사

Kanzashi의 예술은 Dzemon 기간 동안 일본인이 긴 막대에 실크 꽃으로 만든 그녀의 머리 장식으로 일본인이 일본인이었습니다. 그러한 액세서리는 마법의 힘을 가졌고 악령을 운전할 수 있다고 믿었습니다. 나라 시대의 중국 문화적 가치는 이런 종류의 바느질에 영향을 미쳤습니다. Heyan 기간 동안 여성 중에는 앞에서와 마찬가지로 뒤에서 아닌 뒤에서 아닌 머리카락을 착용하는 것이 멋지게되었습니다. Kanzashi는 어떤 종류의 머리 장식을 나타내는 공통 학기가되었습니다. Azty-Momoyami 시대에서 전통적인 헤어 스타일과 니혼미 (전통 일본식 스타일링) 및 Taregami (길고 직선 모발)에서 더 많은 변화가 시작되었습니다. 두 옵션 모두에서 부속품은 헤어 스타일에 사용되었습니다.

에도의 기간에 칸자시의 개발

EDO 동안, 헤어 스타일이 더 사려 깊고 복잡 해졌으므로 Kanzashi 기술이 더욱 인기가났습니다. 이시기의 주인은 기모노와 다양한 헤어 스타일을 강조하기 위해 복잡한 액세서리를 만들기 시작했습니다. 일반적인 장식 기능 외에도 리본의 제품은 침입을 방지하고 종종 여성의 지위를 지적한 무기로 만들어졌습니다.

일본에서는이 예술의 주인이되기 위해서는 5-10 년 동안 츠마미 기술 (접는 꽃잎의 기술)과 협력하기 위해 전문가로부터 배울 필요가있었습니다. Tsumami Kanzashi는 1982 년부터 도쿄 지역 에서이 유형의 전통의 공식 이름입니다.

새틴 리본에서 튤립 Canzashi : Master Class.

튤립의 예에서 새틴 리본으로 작업하는 기술을 고려하십시오. 이 꽃과 함께 바구니를 만들어 인테리어 나 선물을 닫을 수 있습니다.

일하기 위해서는 다음과 같습니다.

  • 싹이 2.5cm 너비의 리본;
  • 0.6 mm, 4 또는 5cm의 폭이있는 녹색 테이프;
  • organza 또는 다른 조직;
  • 종이;
  • 장식 요소 - 구슬, 구슬, 모조 다이아몬드;
  • 인공 열매 및 곤충;
  • stamens;
  • pVA 접착제;
  • 모델의 검은 색으로 칠해진;
  • 바구니;
  • 가위;
  • 족집게;
  • 접착제 권총;
  • 녹색 Sisal;
  • 촛불 또는 라이터.

마스터 클래스의 첫 번째 단계에서 "새틴 리본에서 카나자시 튤립"은 색상의 꽃잎을 준비합니다. 이렇게하려면 폭 4cm의 세그먼트에서 2.5cm 테이프를 자르십시오. 나는 자연스러운 형태의 잎을 얻으려면 한쪽으로 그들을 회전시킵니다. 한 튤립 칸자시에는 9 개의 꽃잎이 필요합니다. 우리는 촛불 위의 가장자리를 두려워하여 유효하지 않은 측면으로 그들을 구부리고 있습니다. 나는 상대방을 돌리고, 우리는 두 개의 주름을 만들고 핀셋의 가장자리를 잡고 화재 위에 고정합니다. 따라서 모든 패치 워크를 치료하십시오.

튤립을위한 수술과 잎을 만드는 것

준비 인공 수술은 조금 수정해야합니다. 우리는 PVA 접착제를 가져 와서 총의 검은 색으로 칠해졌고 접착제에서 빌렛을 먼저 수행 한 다음 CROUP에서. 나는 손가락을 형성하고, 직사각형 모양을주고 건조시킨다. 이제 잎을 만들어야합니다. 그 (것)들을 위해, 우리는 4 ~ 5cm의 너비가있는 녹색 테이프를 취한다. 그들을 약 8cm 길이의 일부로 자르십시오. 각 세그먼트는 대각선으로 자릅니다.

리본을 여러 번 접을 수 있고 빠르게 쉽고 빠릅니다. 각 튤립 칸자시에는 두 개의 잎이 필요합니다. 직선 가장자리가 대각선으로 약간 절단되면 시트 형태가 더 자연스럽게되도록 오른쪽 하단 구석이 회전합니다. 결과 빌릿에서 우리는 가장자리에 떨어지고 팁을 약간 굴곡시킵니다. 우리는 얇은 녹색 리본을 가져와 결절을 묶고 작은 꼬리로 잘라냅니다. 하나의 꽃에는 하나의 매듭이 필요합니다.

튤립 칸자시를 만들기 전에 모든 요소를 \u200b\u200b별도의 핸드에 배포하십시오. 우리는 꽃을 수집합니다 : 끄덕이있는 노드 테 워 접착제의 가장자리가 총을 붙이고 그것에 3 개의 스탬을 부착하여 다른 방향으로 곧게 펴십시오. 우리는 꽃잎을 연결하여 바닥 가장자리에 접착제 방울을 일으키고 결절과 연결합니다. 중간은 3 개의 꽃잎으로 구성됩니다. 나머지 레이어는 검사기에 붙어 있습니다. 우리는 필수 수의 색상을 만듭니다. 우리는 각 booton의 측면에 두 개의 잎을 붙입니다. 하단 가장자리 절단. 그런 다음 우리는 꽃다발의 기초를 준비합니다. 바구니에 구겨진 종이에서 공을 넣고 천으로 덮고 접착제 총으로 고칠 수 있습니다. Sisal을 부착하는 바구니의 가장자리에. 우리는 표면에 Canzashi 튤립을 가지고 접착제를 고치고 있습니다. 꽃과 꽃 바구니!

시립 일반 교육

Urladinsky 마스터 그런 학교

학생 9 등급 : Tungatarova Aimkul.

교사 기술 :

Alekseeva Tatiana Aleksandrovna.

p. Mauldinsky 2010 년 - 2011 년.
목차의 표
소개 ................................................. ................................................... ...에

새틴 테이프 스토리 ................................................ .......................... ..

완제품 개발 .............................................. ..........................

제품 계산 및 건설 .............................................. .......................

재료 및 장비의 특성 ............................................

제품 제조 기술 맵 ..............................................

디자이너 작업에 대한 빠른 설명 .............................................. .... .. .. ..

경제적 부분 ................................................. ...........................................

환경 부분 ................................................ ................................

결론 .................................................. ................................................... ..... .. ..

서지 목록 ................................................. ......................................

소개

나는 시험이있다. 그리고 나는 내가 완전히 보여줄 수있는 시간이었을 때 마침내 내가이 9 년간의 연구를 위해 배운 것을 배웠던 시간을 마침내왔다. 이제 사회에서는 국가 재료 가공 기술에 대한 점진적으로 귀환되었습니다. 나는 고대 러시아 낚시 - 자수에 관심이있었습니다. 나는 수동 자수를 창출하고 개선하기 위해 역사적인 라인을 구축하여 어업의 역사에 익숙해졌으며, 예를 들어 자수 새틴 리본으로서 새로운 유형의 재료 가공을 충족 시켰습니다. 새틴 리본은 밝고 플라스틱하며, 가장 중요한 것은 우리의 조건에서 매우 저렴한 자료입니다. 그러나 새틴 리본은 자수 할뿐만 아니라 장식을받는 자료로 사용합니다. 리본 작업은 주제 "볼륨 디자인"( "장식용 상자")에서 시작하기로 결정했습니다. 모양의 기밀성에 사용되는 물질 대신에, 나는 새틴 리본을 제안했다. 그 결과는 기다릴 수 없었습니다. 제품은 밝고 화려한 밝혀졌습니다.

새틴 테이프 이야기

새틴 테이프의 역사는 주로 헤어 스타일에서 습윤을 위해 사용 된 식물성 섬유의 평소 끈으로 유래합니다. 이 장식은 선사 시대의 시간에 인기가있었습니다. 우리 행성의 여러 부분에있는 고대 사람의 주차장에서 고고학자들의 발견을 확인하는 것은 무엇인가? 그리고 이미 고대 시대에 새틴 리본의 역사가 그의 전성기에 도달합니다. 현재 그녀는 자수, 돌, 동전을 꾸미기 시작했습니다. 이 모든 것은 값 비싼 자료로 수행됩니다. 당연히 아틀라스는 천연 실 (intrallass)으로 만들어졌습니다 - 면화, 아마.

고대 중국에서는 이것을 위해, 쉘크가 사용되었습니다. 그래서 모든 고대 문명 에서이 아름다운 반짝이는 새틴 리본이 사용되었습니다. 각 주에서의 신청서의 역사는 자체적입니다. 어딘가에는 여성이 독점적으로 사용되는 어딘가에, 또는 남성에 의해 독점적으로 사용되는 어딘가에 익숙한 곳이었습니다. 또는 - 가장 높은 부동산의 특권이 있었습니까?

일반적으로, 새틴 리본의 역사 거대한 수의 수입니다. 그리고이 시간 동안, 그녀는 관련성, 매력을 잃지 않았습니다. 이제 테이프는 자연스럽고 합성 스레드를 모두 생성합니다. 이전에이를 대부분은 단면 (밝게 발음받는 얼굴과 유효한 당사자가있는)이 이제는 이제 완료되고 양측이었습니다. 특별한 아름다움은 새틴 리본의 제조에서 스레드를 직조하는 특별한 방법으로 성취됩니다.

역사는 패션과 취향이 어떻게 변화 하는지를 추적 할 수있는 기회를 제공합니다. 이제 당신은 침을 뱉은 소녀를 만나지 않을 것이지만 옷을 제조 할 수는 있지만, 이제는 새틴 리본이 여성 의상에서 단단히 고쳐서 거의 완전히 남은 사실을 제외하고는 사용됩니다. 또한 인테리어를 꾸미면 사용되지 않은 채용이 없었습니다. 우리는 고객에게 모든 종류의 새틴 리본을 제공 할 수 있습니다. 그들은 다양한 색상, 모노 포닉 및 패턴, 다른 폭이 있습니다.

완제품의 개발.

사진 1.

제품 계산 및 건설

상자는 기본과 뚜껑으로 구성됩니다.

차례로, 상자의베이스는 연결된 상호 연결된 연결된 상호 연결의 라이닝 조직으로 덮여있는 두 개의 Dyshek으로 구성됩니다 (내부 실린더는 라이닝 조직으로 덮여 있으며 외부 - 새틴 리본) (그림 1) 그리고 덮개 - 다른 하나의 실린더로 구성된 두 개의 실린더뿐만 아니라베이스, 두 개의 원, 상부 원은 자수, 낮은 라이닝 조직으로 덮여 있습니다. 무화과. 2.

그림 1.

그림 2.

베이스의 측면의 길이와 덮개의 길이를 결정하는 것은 원 S의 길이를 결정합니다.

측면의 높이는 여기에 임의로 결정됩니다 : 기본 H \u003d 10.5cm. 커버 - H \u003d 4.5cm.

베이스의 측면 표면

커버의 측면 표면

재료 및 장비의 특성

직물.실크 리본으로 자수 할 때 기지의 경우 면직물, 린넨 짜기를 사용하는 것이 좋습니다. 스티치가 확실하게 유지되도록 (미끄러지지 않음) 쉽게 리본을 통과 할 수 있도록 직물이 강해야합니다. 나는 캔버스를 사용했다. 그러므로 나는 중립적 인 톤 패브릭을 사용합니다. 상자가있는 주 리본의 색상의 패브릭을 사용할 수 있습니다.

내부 및 외부 장식의 경우 관구도 캔버스를 사용합니다.

리본 - 새틴 - 다른 폭과 색상의 큰 구색으로 판매됩니다. 상자의 바깥 모양을 마무리하려면 1cm의 너비가 1cm로 리본을 사용합니다. 자수가 0.5cm의 자수를 사용합니다. 리본으로 수 놓은 제품은 비누로 손으로 삭제되고 잘못된면에서 다림질합니다. 자수가 평평하지 않도록하십시오.

두꺼운- 나는 두 가지 유형을 사용합니다 : 자수 - 멀린 스레드; 남은 이음새 - 코일의 색상의 코일.

구슬과 구슬 다른 크기와 모양은 장식용 제품에 수 놓고 자수를 특별한 그레이스로 만듭니다.

바늘.

실크 리본이있는 자수를 위해 나는 긴 귀에 체닐렌 바늘을 사용하고, 리본은 비틀림없이 쉽게 들어갑니다.

스레드의 경우 Moulin은 평범한 자수 바늘이지만, 패브릭 "AIDA"의 자수를 위해 둥근 끝이있는 바늘이 바람직하여 직물이 작동 중에 녹지 않도록하는 것이 좋습니다.

다른 핸드 작업을 위해, 나는 바늘 번호 4를 사용합니다.

가위 - 자수가 필요할 때 필요한 것들을 사용합니다.

기술지도 제조 제품.



p / P.

작업 순서

그래픽 이미지

1

골판지에서 10.5 * 48cm 크기의 직사각형을 기대합니다.

나는이 직사각형에서 반지를 형성하여 스테이플러에 의해 이음새를 고정시킵니다.




2

골판지에서 링의 음색의 경우 (그것은 상자의 바깥 부분이 될 것입니다)는 10cm 길이의 34 조각을 자릅니다. 8 개. 리본 48cm 길이.

3

수직 방향으로 리본 (PVA Glue 사용)이있는 원으로 모양을 구입하십시오. 수평으로 가고 링에 폐쇄되고 가장자리 주위를 바느질 할 리본. 솔기의 너비는 1cm 이하입니다.



4

이제 PVA 접착제의 모양의 내부에서 수직 테이프의 하단 가장자리를 고정하여 테이프를 (수직 및 수평으로 얻는 수직 및 수평).



5

나는 크기가 10.5 * 48cm의 크기로 골판지에서 다른 사각형을 자르고 링을 형성합니다. 그것은 상자 안쪽이 될 것입니다. (제 1 항 참조)

6

나는이 부분을 헝겊으로 덮을 것이다. 이렇게하려면 안감 원단에서 14 * 50cm의 직사각형을 자릅니다.

7

패브릭은 링에 닫히고, 컷을 균등화하고 솔기를 "바늘을 뒤로 바느질"합니다.

스위치 폭 1cm.


8

패브릭을 판지 모양으로 늘리고이 천을 지그재그 솔기로 골판지 모양의 외부로 당깁니다.



9

이제 상자의 두 부분을 연결하십시오. 부품, 천으로 덮여, 새틴 리본으로 덮여 링에 삽입하십시오. 부품은 다른 사람 사이에 간격이 없도록 하나씩 하나씩 로그인해야합니다.



10

매우 조밀 한 골판지에서 나는 2 개의 원을 자른다 14.5cm.

11

라이닝 천으로 서클을 시도합니다. 원을 조각 해야하는 소재에서 직경은 3cm의 원형의 직경과 같아야합니다. 굽힘에. 전체 컷을 따라 "앞으로 바늘"솔기가있는 사소한 바늘. 나사를 꺼내서 골판지 서클을 생성 된 주머니에 넣으십시오. 여러 곳에서 보안 스레드.



12

서로 스티치 서로 스티치, 솔기. 따라서, 관의 바닥이 형성된다



13

바닥을 비밀 솔기로 관의 벽에 바닥에.

14

상자의 바닥에 솔기를 닫으려면 실 비드를 바느질합니다.

15

Casket 덮개의 제조를 위해, 나는 제 10 항의 N1을 갖는 단계를 반복한다 (판지에서 절단 된 직사각형은 4.5 * 52cm의 치수를 갖는다. PC. 52까지.

16

골판지에서 나는 2 개의 서클을 16cm을 자른다.

17

한 원은 첫 번째 경우와 같이 라이닝 천을 묶고 있습니다. (11 항 참조)

18

우리는 판지와 천 사이에 합성물을 삽입하면서 두 번째 원을 자수로 조입니다.

19

서로를 서로 바느질하고 뚜껑 벽에 비밀 솔기를 바느질합니다. (제 12 항 및 제 13 항의 참조)

20

원의 뚜껑 상단은 Organza에서 리본을 장식하고 아름답게 포밍 및 폴드를 고정합니다. 덮개의 바닥 가장자리에서 실을 꿰매십시오.



21

묶음의 끝 부분을 연결하는 대신에 활을 연결합니다.

디자이너 작업에 대한 간단한 설명
상자는 정확해야하며 편안하고 실용적이어야합니다.

제조업체가 처음으로 만들기 때문에 상자에 복잡한 세부 사항이 없어야합니다.

경제적 부분.


재료의 이름

1 미터 당 가격.

소비.

합계.

새틴 리본

7 r. 00 경찰.

50m.

350 p. 00 경찰.

Kanva Fabric.

유효한

0

0

판지

유효한

0

0

두꺼운

18 r. 00 경찰.

1 b.

18R. 00. 코프.

합계 : 368 RUB.00 COP.

환경 부분.
제조 및 운영 프로세스는 내 보석 상자가 환경 친화적 인 재료로 만들어짐에 따라 인간의 중요한 활동의 \u200b\u200b위반 사항을 수반하지 않습니다. 자료의 유적은 다음과 같은 디자인 작업을 수행하는 데 유용합니다.
나는 내 프로젝트가 환경 친화적 인 제품이라고 믿습니다.

결론.


  • 프로젝트 "장식용 관", 내 의견으로 성공했습니다.

  • 제품을 제조하는 과정에서 Atlantic Ribbons를 재봉하고 비틀리는 법을 배웠습니다.

  • 벌크 자수가있는 인테리어 아이템을 꾸미는 법을 배웠습니다.

  • 다시 한번, 나는 자신의 손에 의해 수행 된 일이 가족 예산에 저축을 제공한다고 확신했다.

  • 나는 정말로 내 상자를 정말로 좋아해서 기쁘다.

  • 모두, 당신이 원한다면, 당신은 배울 수 있습니다!

서지 목록.

1. "리본이있는 자수", 인기 시리즈

2. "A에서 Z까지 자수", T. V. Levichova

색상의 심리적 효과

색상의 물리적 효과

공허감, 바닥이없는 공간의 느낌을 만듭니다. 순도와 무죄를 상징합니다. 주식 색상, 공평성

증가, 빛

진정.

세계적으로 번잡함, 영성, 지혜에서 포기의 상징

술집, 무서운, 그러나 소량으로 초점을 맞출 수 있습니다.

업데이트 된 우아함의 상징입니다.

무거운, 줄어들

그것은 강한 정서적 반응을 일으키고 맥박을 자극하고, 압력을 증가시키고, 호흡기 리듬을 변화시키고, 뇌 작업을 자극하고, 순간적 인 행동에 영감을 불어 넣지 만, 빨리 타이어, 특히 눈에 띄지 않습니다. 부와 고급 스러움을 준결하십시오.

빠르고 무겁다

그것은 빨간색보다 덜 정도로 자극을하고 실제 결과를 자극 할 수 있습니다.

주황색

그것은 흥분, 혈액 리플을 소량의 열과 영적으로 가속화하지만 엄격한 복용량이 필요합니다. 감정을 자극하고, 심장 박동을 가속화하고, 인식을 악화시키는 것은 복잡한 상황의 해상도에 기여합니다.

"위험한 색깔."

기분을 높이고 신경계, 뇌의 활동을 자극합니다. 판타지, 꿈꾸는 것에 틀림 없어.

"쾌활한 색상."

진정, 신선도를 느끼고, 소음에 대한 감도를 줄이고, 집중력, 강력한 태양의 효과를 낮추고, 압력, 특히 눈을 조절하고, 신경계를 줄이고, 통증, 피로 감소, 피로, 혈압을 정상화합니다.

진정, 압력, 호흡, 타이어가 안정화되어, 그것은 욕망을 일으키고, 긴장을 풀고, 싱크, 꿈, 정신 장력을 줄이고,

차가움, 평온의 기분, 평화, 만족감을 만듭니다. 신경통과 염증에 통증을 완화시키는 것; 응력과 혈압이 감소합니다.

보라색

내부적 인 각성을 일으킨다. 심장과 혈관, 정신에 혈관에 따라 행동합니다.

색상 슬픔의 신비주의.

갈색

보안 감각을 창출하며, 소량으로 사용될 때, 과도한 것들이 혼수, 무관심, 불활성을 일으킨다.

찬성, 편안함, 현대의 색상.

유도 훈련

    전에 , 작업을 시작하는 방법, 수동 작업 중 안전 규정을 기억합시다 (학생들은 전화)

여자들, 우리가 장미를 만들 때 위험이 우리를 만날 수있는 일은 무엇인가?

손가위를 바늘로 밀어 넣으십시오.

Name, TB 바늘로 작업 할 때?

바늘에있는 바늘과 핀을 씁니다.

가위로 일할 때 tb?

가위는 앞으로 전달됩니다

직장
작업 할 때 훌륭한 가치가있는 작업장의 올바른 조직이 있습니다. 일할 때 위생 요구 사항을 관찰 해야하는 이름

똑바로 앉아서 왼쪽에 가을 가로가 딱 ... E?

바늘에있는 바늘과 핀을 씁니다. 가위는 앞으로 전달됩니다

똑바로 앉아서 왼쪽에 가벼운 가을 ...

    교사는 벌크 로즈 (프레젠테이션의 마스터 클래스)를 수행하는 기술을 알려주고 보여줍니다.

Scrapbooking을위한 마스터 클래스 장미

Web-Rose는 리본이있는 자수에서 매우 흔합니다.

재료 및 도구 :

1. 판지;

2. 새틴 리본;

3. 스레드, 바람직하게는 테이프의 색상으로 우리는 장미를 가질 것입니다.

4. 바늘, 가위, 눈금자, 순환, 선의, 연필.

지름의 골판지 머그잔에서 자르고, 당신은 rosettes를 원합니다. 쉘은 원의 한가운데에 구멍을 만듭니다. 바깥 쪽에서 우리는 제재소로 5 (5)를하거나 5 개의 장소에서 골판지가 1 mm로 균등하게 깊어졌습니다.

우리는 바람직하게는 리본의 색상으로, 우리는 보통 바늘에서 섭취 한 장미를 가질 것입니다. 스레드는 두 번 접혀서 끝에 평범한 결절을 만듭니다.
우리는 장미 중심을 가질 수있는 장소의 앞면에있는 스레드로 바늘을 제거하고 반경에있는 리본의 중심에서 5 개의 등거리 스티치를 만듭니다.

테이프를 가져 가면 바늘에 넣으십시오. 우리는 중간에 틀린쪽에있는 작은 팁과 골판지 서클에 접착제가 짧습니다.

Fizminutka :

손을 올리고 충격을 받았다 -
이들은 숲의 나무들입니다.
손을 구부리고, 브러쉬 흔들어 -
바람은 이슬을 나이프합니다.
손의 측면에서 부드럽게 실현 가능 -
이 새들은 우리에게 날아갑니다.
얼마나 조용히 앉아서 모두 보여줍니다.

시계ag 4.

전면에서 리본을 가져 가면 바늘에 삽입하십시오. 첫 번째 스티치 아래에 바늘을 만들고 두 번째를 건너 뜁니다. 계속해서 바늘 아래 또는 바늘 위에 바늘을 건너 뜁니다. 첫 번째 라운드에서 리본을 강하게 조이면 매우 밀도가 있어야합니다.

이후의 각각은 이전 옆에이어야합니다. 후속 RECS에서 너무 강한 테이프 테이프를 피하십시오.

따라서 꽃잎이 더 둥근 모양이었습니다. 성숙한 꽃이 끼친 장미처럼 우리는 끊임없이 리본을 비틀습니다. 스티치가 보이지 않으면 나머지 테이프 팁은 마분지 원의 뒷면에서 양방향 테이프를 사용하여 고정됩니다.

    반복 재료가 통과되었습니다.

    오늘 우리는 새틴 리본으로 계속 일할 것입니다. 리본으로 자수에 대해 알고있는 것을 기억합시다.

질문에 답하십시오 :

    새틴 리본은 언제 어디서 나타 났습니까? (고대 그리스, 고대 로마)

    새틴 리본의 번영의 피크에 대해 어떤 역사적 기간이 어떤가요? (Louis XIV -HV 세기의 이사회의 XIII Century 기간 시작)

    새틴 리본을 어디에서 적용 할 수 있습니까? (어린이와 여성 의류, 헤어 스타일, 모자, 핸드백, 식탁보, 냅킨 등을 장식하십시오)

    일을 위해 어떤 계측기와 액세서리가 필요합니까? (넓은 귀, 가위, 골판지, 테이프가있는 바늘)

    새틴 리본의 너비는 자수에서 사용할 수 있습니까? (0.5; 1; 1.5; 2; 2.5; 3; 4; 5)

예상 결과:

    다양한 재료와 그 특성에 대해 알아보십시오.

    가위, 바늘로 작업하는 기술을 지정합니다.

    재료를 변환하기위한 몇 가지 기술을 가르칩니다.

    평범한 품목에서 특이한 것을 보는 법을 배웁니다.

수업에서는 새로운 기술을 받았습니다. 앞으로이 기술이 당신에게 올 것이라는 사실에 동의합니까? 그러한 일을 수행하지 않더라도 오늘날 당신은 국가 문화를 만지면 장식 적용 아트의 기사를 만듭니다.

사람들이 기적을 만드는 손을 댈 수 있습니다.

그리고 흰색 필드에서 꽃을 불편 할 수 있습니다,

그리고 푸른 하늘에서 자수는 태양이 악의적 인 것입니다.

아름다움의 지구를 더 많이 만들기 위해서.

우리는 실과 새틴 리본의 손을 잡습니다.

그리고 작은 환상과 마술,

우리는 당신이 그리고 당신이 꿈꾸지 않는 것을 창조 할 것입니다.

지구의 아름다움에만 살기 위해서만!

수업은 끝났습니다. 일에 감사드립니다.

이 직업은 흥미 롭뿐만 아니라 실용적입니다. 당신은 당신의 손으로 오래된 제품으로 새로운 삶을 줄 수 있습니다. 그것으로 옷의 어떤 부분을 장식 할 수 있습니다. 이 기사는 이것에 관한 것입니다. 이러한 유형의 민속 창의력은 풍부한 역사가 있으며 고대 중국과 유럽에서 널리 사용되었습니다. 최근에 옷이 꽤 인기가되었습니다. 더 아름다운 아름다움은 그런 바느질을하고 성공을 거두기 시작합니다. 현대적인 접근법은 일반적인 것을 변형시키고, 밝고 독점적으로 만드는 데 도움이됩니다.

그녀의 이야기는 오늘날이 유형의 바느질의 형성에 큰 역할을합니다. 그런 취미에 종사 한 여성은 여성 성을 인격화했습니다. 일단 모든 소녀가 손으로 만든 보충제를 가져야 만하면 높이 평가되었습니다. 공동을 만드는 비밀은 생성에서 생성까지 전송되었으며 각 바늘로부터 일체형으로 간주되었다.

모두는 그가 정말로 좋아하는 옷장을 가지고 있지만 아무 것도 영원히 없습니다. 제안 된 옵션은 어린이와 성인의 힘에있을 것입니다. 또한이 경우 새로운 것들에 대한 대안은 장식 된 잊혀진 오래된 드레스 또는 니트 스웨터가 될 수 있다는 것입니다. 당신은 일한 일에서 큰 즐거움을 얻을 것입니다.

자수 기술

주요 요소


솔기의 종류

  • 리본 - 바늘을 가져 와서 앞면을 끕니다. 스트립에서 손가락을 눌러 스티치 길이를 측정하고 피어싱하십시오.

  • 일본어 - 평범한 솔기 2-4 센티미터, 앞면에 펑크를 내고 내부에서 벗어나십시오.
  • - 패브릭을 통해 스트립을 스트레치 한 다음 캔버스에 쌓아갔습니다. 바늘 주위에 리본을 만듭니다. 1-2 밀리미터의 구멍에서 구멍에서 스트립을 조이고 유지하지 않고 재료를 통해 스트레칭하십시오.

  • 공기 - 뒷부분의 바늘의 바늘을 출력하고, 스트립 아래에 연필을 넣고, 굴곡, 출력에 입력하십시오.

테이프에서 봉플


그것은 두 가지 색상이 걸릴 것입니다. 캔버스에 원을 그립니다. 중심점에 넣으십시오. 잘못된면이 중간에 리본을 얻습니다. 같은 장소에서 우리는 다시 동그라미처럼 반경이있는 루프를 남깁니다. 우리는 루프 내부의 바늘을 생산하여 중앙에서 선으로 꺼내줍니다. 얼굴에서 출구 지점에서 정화하십시오. 우리는 그것을 다시 소개하고, 다음을 강화하지만, 이미 짧습니다. 우리는 파트 6 번의 실행을 반복 한 다음 다른 색상으로 이동합니다.

흑인과 중간에 지점이있는 원. 우리는 바늘을 가운데에 가져와 원주 선을 향한 스트립을지고, 주름을 칠하는 것을 잊지 마십시오. 원 모서리를 원 라인의 5 밀리미터로 연결합니다. 우리는 한쪽 가장자리에서, 그리고 다른 가장자리에서 씁니다. 끝에서 매듭이 밝혀졌습니다. 꽃잎의 끝을 지켜라는 잘못된 형태를 제공하십시오. 그런 다음 위에서 원주 선을 따라 펑크를 따라 틀린 것에 꺼내십시오. 죄다. 그는 준비가되었습니다

리본 줄기

스토킹은 꼬인 바늘로 만들어집니다. 우리는 바늘을 뻗고 스트립을 조이고 원하는 점을 뚫습니다. 나는 얼굴에 그것을 팔아서 고정하고, 우리는 노드를 형성하고 뒤에 스트레칭을 형성합니다. 시트는 단계별로 실행됩니다.

바느질에 필요한 것


  • 우리는 주요 규칙에 익숙해지기를 제공합니다.
  • 옷장의 주제와 함께 일하는 것은 가장자리에서 중앙까지 시작하는 것입니다.
  • 먼저 큰 구성 요소를 만드고 작은 크기 항목으로 이동하십시오.
  • 노드 사이의 내부 측면의 거리는 4 센티미터를 초과해서는 안됩니다.
  • 모든 대규모 액세서리를 적용한 후에 다양한 꽃, 열매, 꽃잎, 나비 등을 만드는 것.귀하의 아이디어가 많은 개별 구성 요소를 운반하는 경우 각각의 구성 요소는 새 노드로 수행해야합니다.

스티치는 길이 너비를 초과해서는 안됩니다 플러스 작업 자료를 비틀면서 저장합니다.또 다른 매우 중요한 규칙 : stegi를 많이 잡아 당기지 않도록 노력하십시오. 그렇지 않으면 조직의 변형으로 이어질 것입니다.결절은 분리를 방지하기 위해 서로 별도로 고정되어야합니다.스티치가 실패하면 뒷 방식으로 겹쳐 질 수 있습니다.그리고 마지막으로 - 최상의 결과를 위해 우리는 당신이 시작하도록 조언합니다 - 이것은 손상을 막을 것입니다.

준비 과정

프로세스 중에 지향 될 첫 번째 템플릿. 이러한 지침을 따르지 않으면 결과적으로 작업을 압축 할 수 있고 대표되는대로 작동하지 않을 수 있습니다. 두 번째 -이 계획은 간단해야합니다. 주요한 것은 요소와 세부 사항의 수가 아니라 색상 비율이 아닙니다.

사진에 수 놓은 꽃

꾸미기 위해 옷장 출신의 것들

  • 아기 (파나마, 드레스, 일광, 양말, 여름 블라우스 및 티셔츠).
  • 블라우스와 셔츠에 탈착 영역.
  • 주머니와 자켓의 소매.
  • Nightie.
  • 청바지 제품.
  • 겨울 장갑, 장갑, 모자.
  • 모노 포닉 스커트.

이 기술의 실시 예, 면화, 아마, 실크 및 양모로 만든 제품의 실시 예에 가장 적합하다. 원칙적으로 제한이 없습니다. 홈 추천 - 당신이 좋아하는 것을 가져 가십시오.

완제품 관리 규칙

어떤 경우에는 철제 가공에 그 일을 노출시키지 마십시오. 그것은 새틴 줄무늬를 만지지 않고 Tranche에서만 다림질 될 수 있습니다. 세탁기를 사용하지 마십시오. 그러나 수동으로 씻었습니다. 물을 비틀리지 않고 물을 짜내십시오. 그러나 자신을 건조시키기 위해 리본을주는 리본을 약간 짜내십시오. 적절한주의를 기울이고, 조성물은 양식을 잃지 않고 초과하지 않을 것입니다. 이 기술로 더 자세한 지인을 위해, 우리는 당신이 프로세스에 깊이 깊이 있고 미래에 영혼을위한 그림을 쉽게 찾는 데 도움이되는 비디오 수업을 보는 것이 좋습니다.

Olga Sobyanina의 마스터 클래스가 옷에 대한 예를 들어

우리가 실제로 보았 듯이, 각각은 장식 될 수 있습니다. 주요한 것은 아름다움이 단순하다는 것을 기억하는 것입니다. 당신은 너무 많은 것을 넣어서는 안되며, 맛과 스타일의 느낌을 느끼는 것이 중요합니다. 너 자신에 자신감을 가하고 모든 것이 잘 될 것입니다! 우리는 당신의 기술을 더욱 향상시키고, 더 밝아지고, 당신 자신과 사랑하는 사람들을 당신의 옷에 새롭고 특이한 장식으로 즐기기를 바랍니다. 손에 아름다움!

고대의 사람들의 바느질의 역사의 약간의 조금

고대에는 옷과 인테리어의 물체가 피부 줄무늬가 장식되어 멋진 패턴을 만듭니다. 민속 예술 발전으로 예술적 유형의 봉제가 나타났습니다. 중국의 고향과 실크 자수는 중국으로 간주되며, 황제로 장식 된 종, 고대 장신구가 V-IV Century BC를 기록했습니다. 이자형. 오늘 보존.

빈티지 옷 리본으로 장식

프랑스와 킹 루이 왕은 그 당시에이 추세의 발전에 기여했습니다. 왕은 망할과 귀중한 돌로 옷을 장식하는 것을 좋아했습니다. 그들은 골든 스레드로 만든 실크 직물에 장식 된 장식용 재봉였습니다.

수세기가 통과했고, 각 계절의 패션 지시는 반드시 코트, 바지, 넓은 스커트 및 캡에 수동 요소가 포함되어 있습니다.

새틴 리본 자수 그림은 놀랍도록 아름답고 아름답게 보입니다. 아랍어의 아틀라스는 "부드러운"으로 번역 되며이 이름을 완전히 정당화합니다. 그의 특별한 부드러움으로, 그들은 특별한 유형의 직조 의무가 있으며, 그들은 공통적으로 "새틴"이라고합니다.

한편으로, 리본은 화려한 질감을 가지고 있으며, 다른 쪽에는 매트를 고려해야합니다. 우리나라에서 놀라운 테이프는 중국에서 얻었으며 의류와 인테리어 아이템을 꾸미기위한 인기있는 자료를 유지했습니다.

지난 수십 년 동안 그것은 크게 인기가 없었습니다. 그녀는 잊혀지지 않았고, 다른 유형의 장식 및 응용 예술에 선호하지만, 오늘은 그의 부흥의 최고점에 있습니다. 스키마는 각 세대의 마스터와 함께 바뀌 었습니다. 옷을 제외하고, 건물의 벽으로 장식 된, 커튼 및 가정 용품 - 침대 린넨, 그림 등의 결과로 변경되었습니다.

자수 베개

수 놓은 침대

자세히보기 : "리본이있는 베개"

예를 들어, 일본의 장식품의 역사에서 역사적으로 어떤 분명한 동기에 역사적으로 어떤 나라가 일본의 장신구의 역사를 겪었습니다. ...에 고대 그리스에 관해서는, 그들의 수 놓은 조성물은 살아있는 사람들과 장르 장르의 수치없이 운동하지 않았습니다. 머리카락에있는 리본을 착용하면 그리스 여성들과 함께 나와서 로마인들은 금 스레드로 수 놓은 붕대로 헤어 스타일을 보완하고 보석으로 장식했습니다. 색상은 종종 여자의 교실에 대해 이야기했습니다.

그 예술은 또한 고대 이집트인들에게 파라오의 옷을 장식 한 밝은 장식품을 말하면서 알려졌다. 우리 땅의 영토에서는 복장 XIII 예술을 꾸미기 시작했습니다. 겉 천을 이용한 가구, 우산, 램프 및 기타 소비자에게 레이디의 화장실의 주제에 대해 알려졌습니다.

XIX 세기 70 년대에 그들은 오버 헤드 타입의 벨트에서 마무리를 시작하기 시작했으며 핀을 사용하여 첨부 할 수 있습니다. 착색 된 가스에서 수행 된 체적 적용은 머리카락에 풍부한 숙녀의 드레스와 그녀의 핸드백에서 존재했습니다. 20 세기 상반기에 특징 인 현대적인 스타일은 이러한 유형의 장식 및 적용 예술의 부상에 기여했지만 20 세기에 관심이있는 중반에 우리가 관찰하는 것이 눈에 띄게 감소했다.

나는이 여성 예술의 출현의 역사에 대해 조금 이야기하고 싶습니다.
III 세기 주변 BC. 이자형. 중국에서는 실크 농업을 펼치기 시작했습니다. 실크는 터리 누에 누에 고치에서 채굴되었습니다. 생산 기술은 오랫동안 엄격한 수수께끼에있었습니다. 따라서 실크 원단은 사치의 징후가되어 금의 무게를 인정 받았습니다. 특별한 방식으로 고리 얽혀있는 실크 스레드는 아라비아에서 번역에서 "부드러운"을 의미하는 아틀라스라고 불리는 것을 시작했습니다. 이것은 단조롭고 광택이있는 얼굴, 부드럽고 쾌적한 구조가있는 매우 밀집한 직물입니다. 나머지 패브릭에서 옷을 자르면 옷과 인테리어 아이템으로 장식 된 다양한 장식 요소가 만들어졌습니다. 이러한 유형의 예술은 매우 널리 사용되기 때문에 다른 폭의 새틴 리본을 만드는 데 필요하게되었습니다. 따라서 테이프가 창의성을위한 보편적 인 자료가되었고, 그것은 그것을 사용하기 시작하고 마무리 재료로 장식하기 시작했습니다.
알려진 바와 같이, 복장에 대한 패션은 끊임없이 변화하고 있지만 새틴 리본은 남아 있습니다. 그것을 끊임없이 사용하는 방법을 끊임없이 성장시킵니다. 오늘날, 일본 기술 "Kanzashi"는 매우 인기가 있으며 그 다음에 대해 이야기 해 봅시다.

간자시의 역사는 간단히 설명합니다

처음으로 일본의 "Kandzasi"가 유래되어 "머리카락에 갇혀있는"것 같습니다. "Kandzasi"가 완전히 옳지 만, 러시아에서 더 일반적으로 "Kanzashi"를 사용할 것입니다.
이 이름. Kanzashi의 제조에 사용되는 거대한 다양한 품종이며, 은색, 주석, 황동 및 심지어 거북이 껍질, 목재 등입니다. 재료.

그러나 오늘날 우리는 실크 또는 새틴 리본으로 만들어진 칸자시에 대해 이야기 할 것입니다 (꽃 장식을 의미하는 칸자시, 칸자시, 칸자시의 다른 쥬얼리)은 직물 조각에서 복잡한 아플리케가 다릅니다. 꽃잎에 접혀서 꽃을 더 수집합니다.
Kanzashi는 다양한 작은 부품으로 구성되어 있으며 정확성과 인내심이 필요합니다.

일본에서는 Kanzashi는 기모노가 착용 해야하는 이벤트를위한 어린 소녀들과 같은 Geisch (Maiko)와 어린이와 성인을 제외하고 착용하고 있습니다.
그들은 전 세계의 Kanzashi의 위대한 패션을위한 기초를 낳았다 고의심을주지 않습니다.

Kanzashi 창조를위한 자료는 무엇입니까?


Kanzashi에 필요한 자료는 무엇입니까?

오늘날 많은 자료를 기준으로 만들 수 있습니다. 이들은 새틴 리본, 담당자, Organza, Brocade 테이프 등입니다. 물론 모두가 선택할 것인지, 모두가 자신을 위해 결정합니다. 그러나 가장 자주 새틴 리본을 사용했습니다.
일반적으로 가볍거나 촛불 없이는하지 마십시오. 리본 끝 부분을 찡그리고 괴롭히지 않아 장식이 강했습니다.
그들 없이는 가위가 위)
규칙은 세그먼트에 필요한 길이를 측정합니다.
접착제, 나는 "순간 결정", 뜨거운 접착제 - 권총, 두 번째 접착제, 모조 다이아몬드와 같은 다른 종류의 접착제를 사용합니다.
스레드가있는 바늘, 꽃잎을 건너는 것.
모든 종류의 다른 장식 : 모조 다이아몬드, 구슬, 카보 숑 기타
보석 체결을위한 기본 사항 : 껌, 머리핀, 림, 브로치.
어떤 경우에는 사용되었습니다 납땜 인두 오혼과 동시에 테이프를 자르려면, 불키. 꽃잎을 형성하는 것 귀하의 재량에 따라 필요한 다른 도구.

새틴으로 만들 수있는 것은 무엇을 만들 수 있습니다.

작은 머리카락은 거대한 그림으로 수 놓은 럭셔리 한 꽃다발로가는 작은 머리카락에서 선택할 수 있습니다.

각각의 경우에는 무한한 창조적 인 환상의 열매입니다. 결국, 보통의 작은 테이프에서는 비정상적인 아름다운 머리핀을 만들 수 있습니다. 이 선물이 유행을 맛볼 수 있어야합니다.
그리고 바늘 여자 에게이 흥미 진진한 직업은 많은 감사의 피드백과 칭찬과 가족 예산에 대한 추가 페니가 있거나 심지어 수입의 주요 원천이 될 수도 있습니다.

이러한 매우 섬세한 베젤은 복수의 작은 장미로부터 좁은 새틴 리본으로 만들어진다. 여성 소녀는 아마도 그런 장식 일 것입니다. 오늘날 대부분의 소녀들은 사진 촬영을 좋아하고 모든 100을 보게하려고 노력하므로 림 - 화환은 사진 촬영이나 낭만적 인 회의에 적합하지 않습니다. 그리고 그런 아름다움은 문자 그대로 1 ~ 2 pm 동안 독립적으로 생성 될 수 있습니다. 이것은 주요 인내와 완성입니다.
활은 말라에서 훌륭한 소녀들의 좋아하는 장식 중 하나입니다. 양식, 크기 및 디자인 만 존재하지 않습니다. 아마 그녀의 옷장에있는 모든 소녀는 활이나 많은 활을 가지고 있습니다. 모발, 옷, 신발, 핸드백 또는 다른 곳에있는 액세서리의 형태로. 이것은 매우 유행하고 인기있는 장식 요소입니다. 물론 옷장을 다변화하기 위해서는 자신과 선물을 위해 독립적으로 그리고 다른 의상을 위해 만들 수 있습니다. 예를 들어

다양한 리본으로 구성된 슈퍼 무성한 활은 일부 특수 엄숙한 날들의 원래 장식이 될 것입니다. 쾌적한 색상과 다른 리본의 조합 덕분에 비정상적으로 웅장한 보석을 찾을 수 있습니다.


물론 Kanzashi 기술에서 접힌 색상은 말할 것도 없을 것입니다. 이 원래 장식은 헤어 스타일, 모자 또는 옷을 현저하게 장식 할 것입니다. 그들은 너무 아름답습니다. 오랫동안 서로 다른 색상을 실험하기를 원합니다. 실제로 초보자 바늘의 모든 심지어가 그의 절묘한 걸작을 할 수있을 것입니다.

그들의 장미는 또한 다양한 제조업체가 있으며, 다른 기술을 사용하여 다양한 형태와 꽃 유형별로 완전히 다른 것을 얻을 수 있습니다. 그러나 그들은 모두 매우 아름답고 거의 모든 것입니다.
하나의 작은 기사에서 그러한 멋진 재료로부터 생성 될 수있는 모든 것을 언급하지 마십시오. 그러나 나는 가장 인기있는 것을 언급하려고 노력했습니다.
아래의 댓글은 어떤 종류의 바느질이나 어떤 방향으로 어떤 방향 으로든, 당신이 더 좋아하는 테이프에서 어떤 방향으로 장식 할 수 있고 싶습니까?
이렇게하면 나는 끝나고 기사를 좋아한다면 당신이 좋아하는 사회적으로 그것을 공유 할 것입니다. 네트워크)))
창의력과 바다 영감을 즐기십시오 !!!



 


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