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패션의 역사. 2부: XX~XXI 세기 스타일의 진화. 콘텐츠 마케팅: 제품으로서의 콘텐츠 서비스 디자인: CX & EX 패션 산업 관리(MBA) 전략적 마케팅 및 관리(MBA) 팀 관리 및 디지털 제품 제작 현대 도예 브랜드 홍보를 위한 커뮤니케이션 전략 인테리어 장식 2D & 3D 모션 디자인 객체 디자인 제작 어린이 서적 대중 연설 및 프레젠테이션 아트 아이덴티티 및 브랜드 디자인 그래픽 디자인뉴미디어 사진 패션 영상 디지털 제품 디자인 UX/UI 디자인 심화 교육 프로그램 준비 과정 기초 시각 예술인테리어 디자인. 기본과정공공 인테리어 디자인 현대 미술 장면 그림 쥬얼리 디자인 쥬얼리 디자인. 전문 패션 디자인. 기초과정 패션디자인. 고급과정 스타일링 및 이미지 메이킹 마케팅 및 브랜드 관리 마케팅. 기본과정 패션의 역사. 1부: 20세기까지의 복식의 역사

콘텐츠 마케팅 주거 인테리어 디자인 일러스트레이션 현대 미술 실습 및 이론 브랜드 관리 및 디지털 브랜드 커뮤니케이션 신제품 및 서비스 개발 프레젠테이션 기술 브랜드 커뮤니케이션 전략 인테리어 장식 마케팅 전략 디자인 사고 아이덴티티 디자인 모바일 애플리케이션 UX & UI: 제품 디자인 데이터 시각화 및 인포그래픽 기초 패션 구매 창의적인 직업 찾기 창의적인 리부트 브랜드 디자인 제품 소유권 멀티미디어 스토리텔링 패션교육원에서 시작하세요. 프로젝트 기반 학습 문화와 비즈니스의 파트너십: 전략, 마케팅, 자금 조달 피사체 사진

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디자인씽킹과 산업디자인을 전공하는 메이크스쿨(Make School)은 산업디자인 스튜디오 메이크 패브리케이션 스튜디오(Make Fabrication Studio)의 어린이 교육 프로젝트입니다. 스튜디오는 최신 디지털 기술을 활용한 산업 디자인, 프로토타이핑 및 소규모 생산 서비스를 제공하고 자체 디자인의 제품을 개발 및 출시하며 혁신과 현대 기술을 주제로 한 축제(Geek Picnic, Maker's Fair, Science Festival)에 정기적으로 참여하고 있습니다. . 청년혁신창의센터 '메이크'는 스튜디오를 기반으로 운영됩니다.

Make Fabrication Studio 팀은 Flacon 디자인 공장에서 객체 디자인 및 디지털 제작에 대한 교육 과정과 마스터 클래스를 진행하고, 교육 프로그램 Bauman University의 여름 캠프, Lomonosov Schools의 디자인 학교 "세부 사항"을 위해.

“할아버지는 Yeralash의 편집장이고, 아버지는 유명한 감독인데 아무도 나를 영화에 캐스팅하지 않았어요.”

Make Fabrication Studio는 STEAM 교육 분야의 리더 중 하나인 LittleBits 회사(www.littlebits.cc)의 러시아 최초이자 유일한 공인 발명가 클럽 리더입니다. 이 파트너십은 학교 학생들이 글로벌 LittleBits 커뮤니티의 회원이 될 수 있는 기회를 제공합니다. 학생들은 회사의 국제 온라인 플랫폼에서 자신의 발명품을 공유하고, 해당 분야의 실무자로부터 배우고, 전 세계 사람들과 프로젝트를 공유하고, 디자인 챌린지에 참여할 수 있습니다.

왜 산업 디자인- 이게 유망한가요?

산업 디자인의 주요 임무는 복잡해지고 점점 더 복잡해지는 기술을 사용자가 이해하고 쉽게 사용할 수 있는 객체로 "패키징"하는 것입니다.
이 분야에서는 끊임없이 변화가 일어나고 있습니다. 현대 기술 (인공지능(AI), 사물인터넷, 생체모방)은 디자이너에게 새로운 것을 창조할 때 상상력을 실질적으로 제한할 수 있는 기회를 제공합니다. 미래에는 세계는 전통적인 선형경제(자원-생산-사용-폐기)에서 순환경제(보다 합리적, 자원의 재사용, 소유의 개념 대신 사용의 개념)로 바뀔 것입니다. 이러한 혁신적인 기업의 예로는 Uber, AirBnb 등이 있습니다.

그리고 미래에 새로운 제품을 만들거나 기존 제품을 재설계할 때 이미 개발 초기 단계에 있는 산업 디자이너는 제품이 고장나거나 쓸모 없게 된 후 어떻게 사용될지 생각해야 할 것입니다. 이는 재료, 디자인 요소, 포장 및 사용자 경험 디자인의 선택에 영향을 미칩니다. 따라서 오늘날 거의 모든 기존 객체와 시스템의 설계를 재고할 필요가 있습니다.

디자인씽킹이란 무엇이며 왜 필요한가?

디자인적 사고(Design Thinking)는 사람과 사람의 요구를 중심으로 새로운 제품과 서비스를 창조하는 방법입니다. 이 접근 방식을 사용하면 불필요한 발명품처럼 진열대에 먼지가 쌓이지 않고 시장에서 수요가 있을 새로운 제품을 효과적으로 만들 수 있습니다.
Make School 수업 중 학생들은 다음을 수행합니다.
— 디자인 사고 기법을 익히고 프로젝트 작업 중에 이를 실제로 적용해 보십시오.
— 오늘날 잘 알려진 작업에 사용되는 스크랩 재료와 신속한 프로토타이핑 도구(LittleBits 전기 블록)를 사용하여 발명품의 프로토타입을 만듭니다. 국제 기업, Google X, Idea, SAP, TechStars 등과 같은
— 실제 산업 디자이너가 스케치북을 사용하여 아이디어를 기록하고 영감을 찾는 방법, 프로젝트의 모든 작업 단계를 반영하는 발명 저널을 보관하는 방법;
— LittleBits 회사의 국제 디자인 챌린지에 참여하고 프로젝트 발표 방법을 배웁니다.

수업은 다음과 같이 진행됩니다:
디자인 공장 "Flacon", B. Novodmitrovskaya str. 36, 건물 26
주니어 스쿨, Ostrovityanova str., 5
도서관 번호 91, Entuziastov Highway, 78k1

아시다시피 그 단어는 설계오랫동안 러시아어로 확고하게 자리 잡았습니다. 활동 과정과 결과를 모두 나타냅니다. 사실은 영어 번역이 단어에는 매우 많은 의미가 있습니다. 디자인은 그림, 스케치, 계획이며 이 단어는 동사(그리다, 발명하다 등)로 번역될 수도 있습니다. 그렇더라도 이 용어는 창의적인 것, 현실을 개선하거나 꾸미는 것을 분명히 목표로 하는 것을 의미합니다.

스튜디오, 집, 학교 창의적인 개발유능하고 경험이 풍부한 교사가 직업의 비결을 공유하고 아이들에게 자신의 손으로 물건을 만들고 디자인하도록 가르치며 미적 취향을 키우는 수업, 강의 및 마스터 클래스에 관심있는 소년 소녀를 초대하십시오. 가장 어린 아이들도 이 과정에 기꺼이 참여하여 훌륭한 운동 능력, 사고력, 창의력을 키울 수 있습니다.

디자이너는 다양한 분야에서 수요가 많습니다. 현대 사회: 많은 대학에서 인테리어 디자이너, 의류 디자이너, 생산 시설, 풍경 등 종종 어린 시절에 습득 한 기술은 아이들이 아름다움의 법칙에 따라 이러한 창의성 방향의 모든 미묘함과 비밀을 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다.

유치원 조경설계 : 안전을 생각하다

일반적으로 유치원 안뜰은 아름다울뿐만 아니라 어린이에게도 안전해야합니다. 영토를 설계하는 사람들을 위한 주요 팁 중 하나는 해당 지역을 콘크리트로 채우는 대신 잔디를 뿌리는 것이 더 낫다는 것입니다. 미취학 아동은 활동적인 게임 중에 발로 설 수 없는 경우가 많으며 잔디가 넘어짐을 완화해 줍니다. 게다가 환경친화적이라 순수한 재료, 비용은 매우 작습니다. 야외 팀 게임(농구, 배구)에는 다음이 필요합니다. 나무 바닥- 환경친화적이기도 하고 저렴한 방법영토의 디자인을 개선하십시오. 많은 수의 꽃을 심는 데 너무 몰두해서는 안 됩니다. 어린이가 실수로 꽃을 손상시키고 구성의 무결성을 깨뜨릴 수 있습니다. 그리고 물론 아이들을 찌를 수 있는 식물을 심는 것은 불가능합니다(예를 들어 장미이지만 러시아 북부 위도에서는 거의 사용되지 않습니다). 안전한 물체로는 고무로 처리된 인형이나 플라스틱 인형 등이 있습니다. 인조 잔디. 그러나 이러한 재료는 품질이 좋고 독성이 없는 것이 중요합니다.

응용 작업을 통해 미취학 아동의 디자인 기술을 개발하는 방법

응용 작업을 수행할 때 어린이는 노동의 결과가 눈에 띄고 구현되어야 한다는 점을 깨달아야 합니다. 실생활. 따라서 목표는 구체적입니다. 예를 들어 축제 포스터, 명함 또는 인테리어 디자인 요소를 만드는 것입니다. 소년이나 소녀가 만든 것이 단순히 선반 위에 놓여 있다면 그것은 잘못된 것입니다. 동시에 아이들은 요소를 독립적으로 배열하고 새로운 지식과 기술을 적용할 수 있습니다. 또한 실험과 상상의 비행이 권장됩니다. 많은 성인이 놀랄 수 있습니다. 창의적 사고어린이!

폐쇄형 구성과 개방형 구성은 무엇입니까?

미래의 예술가, 그래픽 아티스트는 물론 디자이너도 구성의 기본을 잘 알고 있어야 합니다. 그들은 무엇인가? 폐쇄형과 개방형이 있습니다. 첫 번째(정적 또는 폐쇄형이라고도 함)는 견고성, 확고함, 안정성 및 부동성에 대한 아이디어를 구현합니다. 중심을 향한 선의 주요 방향, 대칭을 고려한 인기 있는 기하학적 객체의 모양에 따른 구성이 특징입니다. 닫힌 구성에는 명확한 내용이 있습니다. 외부 윤곽. 그리고 개방적인 구성은 공간감, 자유로움, "공기"를 느끼게 해줍니다. 이 경우 선은 중앙을 향하지 않고 중심에서 멀어집니다. 종종 구성 노드가 하나가 아니라 여러 개 있으며 독특한 리듬이 느껴집니다.

이 프로그램에는 세 가지 과정이 포함됩니다.

1. 1~4학년을 위한 미술 스튜디오 및 서예(2년 과정)
   이 과정은 개발을 통한 역사 속으로의 여행입니다. 다양한 기술그리고 예술의 트렌드. 각 수업은 예술 발전의 특정 이정표입니다. 학생은 예술가인 고대 그리스 암포라의 그림을 스케치하면서 고대 그리스인이 된 듯한 느낌을 받을 수 있습니다. 고대 이집트그리고 많은 다른 사람들.
2. 5~11학년을 위한 디자인 및 그림.
   수업은 학생에게 풍부한 창의적인 방향을 보여줄 것이며, 앞으로 발전하고 싶은 가장 흥미로운 방향을 선택할 수 있을 것입니다. "디자인" 과정을 마스터하면 학생들은 웹 사이트 레이아웃(스케치), 레이아웃(예술품), 로고 개발, 만화 캐릭터 스케치 만들기 등 세계의 현대 창의적 트렌드에 맞는 작품을 만들게 됩니다. 아이들은 아날로그를 사용하여 작업하고 아이디어를 생성하는 방법을 배웁니다. 다른 방법들. 각 수업은 학생이 집에 가져갈 하나의 완성된 작품을 제작합니다.
3. 6-11학년을 위한 스케치.
   이 과정은 스케치를 통해 빠른 스케치 기술의 기초를 다집니다. 스케치는 양식화를 기반으로 하기 때문에 상상력을 키우는 학생들은 묘사된 대상의 주요 특성을 사용하여 대상을 양식화하는 방법을 배웁니다.

디자인 및 드로잉 과정 - 프로그램 기능:

• 각 수업마다 예술 작품을 만듭니다.
• 미술사(현대 및 고전) 소개.
• 대중적인 드로잉 기법을 연구합니다.
• 다양한 작업 기술 습득 창의적인 재료그리고 기술.
• 스케치 과정에서 추가 교육을 받을 수 있는 기회입니다.

현직 건축가이자 젊은 어머니인 Katerina Blinovskaya의 매우 중요한 말부터 시작하겠습니다. 일과 개인 시간의 일부를 아이들과의 교육 활동에 바칩니다. 그녀는 이것이 모든 연령대의 어린이 발달에 필요하다고 확신합니다. “저는 이런 유형의 활동이 매우 중요하다고 생각합니다. 건축국어린이 건축 축제를 조직하고, 자신의 작업에 대해 이야기하고, 어린이들에게 건축가로서 스스로 시험해 볼 수 있는 기회를 줄 수도 있습니다. 개인적으로 나는 이러한 행사가 쉽게 접근할 수 있고 무료로 제공되는 것을 선호합니다. 이러한 활동은 아이가 앞으로 건축을 공부하고 싶은지 여부에 관계없이 시야를 넓히고, 건축을 보고 이해하는 능력, 직업에 대한 일반적인 아이디어의 출현에 기여하고, 지금은 창의성과 소통의 즐거움을 제공합니다.”

코끼리 집, 2008, 아나스타샤 골로비나(http://www.noarov.ru/golovina/)

1

건축 개발 학교 - SHAR

FORBES 등급에 따르면 교육 기관모스크바에서 가장 흥미로운 예술 스튜디오 상위 10위 안에 들었습니다. 성인과 어린이 모두에게 적합하다는 사실에도 불구하고 SHAR 병동의 대다수는 물론 학생입니다. 그들 각자는 그에게 흥미로운 것을 선택합니다. 훈련 과정: 통합, 미술 그래픽, 조각, 공간 채색, 학술 도면, 건축 도면, 건축사, 공간 모델링 등.

학교에는 건축 도면, 회화, 디지털 사진, 인테리어 디자인 등 한 방향 또는 다른 방향으로 공부하는 성인을 위한 "외부 그룹"도 있습니다.

SHAR의 수업은 Moscow Architectural Institute의 교사가 진행합니다. 주요 목표는 창의적 능력과 잠재력을 개발하고 학생들에게 창의성의 직접적인 과정과 건축 및 디자인 환경을 소개하는 것입니다. "Sharovtsy"의 모토: "창의성은 인간의 사회적 본질입니다."

이상하게도 SAR은 긍정적인 평가와 부정적인 평가를 모두 받습니다. 그러나 후자는 교육 과정 자체와 관련이 없는 경우가 더 많습니다. 대다수는 이에 만족하지만 "일상"조건과 관련이 있습니다. 예를 들어, 인터넷 포럼에서는 수업이 진행되는 학생 교실이 현재 개탄스러운 상태에 있다고 불평하는 사람들이 많습니다. 그렇지 않으면 건축 개발 학교를 지배하는 창의적인 분위기를 방해하는 것이 없습니다.

SHAR에서의 하루 중 하나(http://www.shar-shar.ru/)

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어린이 미술 학교 "START"

이 학교는 5세에서 17세 사이의 어린이를 대상으로 합니다. 여기에서 아이들은 처음으로 건축과 디자인의 비밀을 탐구하고 건축 및 예술 디자인, 레이아웃, 컴퓨터 그래픽 등을 공부할 수 있습니다. START는 인간화한다 학교 교육, 건축을 통한 학교 학문의 통일을 기반으로 AHT (건축 및 예술적 창의성) 통합 과정을 만듭니다.

기본적으로 이 학교는 START 어린이 자신과 부모로부터 긍정적인 피드백만을 수집합니다. 특히 매력적인 점은 회사에 외국인 동료가 많다는 것입니다. 학교 학생들의 작품은 미국, 핀란드, 인도, 노르웨이 및 기타 국가에서 지속적으로 전시됩니다. 러시아 연방 국가상 수상자 칭호를 받은 7명의 저명한 교사들이 어린이 수업을 진행한다는 점도 매력적입니다. 또한 고학년 학생들(9~11학년 어린이)이 창의적인 대학에 입학할 수 있도록 준비시킵니다.

"성층권 - 미래의 항공 도시 - 모스크바의 어제와 내일"

START 학교 학생들의 졸업 작품 컴퓨터 콜라주 - "Ship of Architecture", 교사 Abaeva I.M.

(http://startartschool.ru)

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이번 프로젝트는 4~7세의 가장 어린 건축가들과 함께 작업한다는 점에서 흥미롭다. 서클에서 아이들은 큐브와 피라미드로 구성된 가장 일반적인 어린이용 조립 세트를 사용하여 게임 형태로 모델링, 디자인 및 구성의 기초를 배웁니다.

젊은 건축가를 대상으로 한 Papa Carlo의 이름을 딴 학교는 심리학 후보자 인 Vera Vladimirovna Brofman에 의해 문을 열었습니다. 서클에 참여한 아이들의 부모에 따르면 그녀의 방법은 독특합니다. Brofman은 훌륭한 교사입니다. 그녀는 모든 어린이에게 접근 방식을 찾고 생각하고 발명하도록 가르칩니다. 전 세계적으로 인정받은 Vera Vladimirovna의 프로그램은 어린이의 공간적 사고,인지 능력 및 상상력을 개발하는 것을 목표로합니다.

유명한 동화 속 주인공의 이름을 딴 워크숍에는 항상 기쁨과 창의력이 넘치는 분위기가 있습니다. 아이들은 자신만의 성을 생각해낸 다음 특별한 템플릿을 사용하여 그림을 만들고 실제로 만들어 봅니다.

건축 학교의 1년 과정은 36개의 수업으로 구성됩니다. 어린이를 위해 설계되었다는 사실에도 불구하고 수업의 프로그램은 성인을 위한 프로그램과 완전히 동일합니다. 먼저 어린이는 체적 기하학체의 평면 그림 수업에서 공부한 다음 건축 도면과 건축을 별도로 공부합니다. 교육이 끝나면 Papa Carlo의 각 학생은 실제 졸업장 프로젝트를 제출해야 합니다.

이 건축 학교에 자녀를 보낼지 여부를 확신하지 못하는 부모를 위해 성인과 자녀가 엄격하게 초대되는 특별 마스터 클래스가 열립니다.

다음 중 하나 가장 중요한 측면이 건축 학교에서 배우는 것은 물론 "Guess It"과 같은 게임입니다. 그 안에서 아이들은 세 가지 투영으로 부품 그림을 제공받습니다. 발표자는 부품을 선택하고 참가자는 해당 부품에 대한 그림을 선택하고 그것이 적합한 이유를 설명합니다. 가장 많은 횟수를 추측한 사람이 승리합니다. 또 다른 게임인 'Confusion'에서는 부품과 도면이 혼합되어 있습니다. 여기에서 아이들은 각 부품을 올바른 위치에 다시 놓아야 합니다.

경험에 따르면 이러한 수업에 참석한 후 아이들의 행동이 더 좋아집니다. 다른 유형그래픽 모델을 사용하면 하나의 도식 이미지를 다른 도식 이미지로 쉽게 변환하고 객체의 도식 이미지를 염두에 둘 수 있습니다.

Papa Carlo의 학교 수업 (http://polygon-pro.ru/training/papakar)

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건축가, 복원가, 예술가이자 시간제 교사인 Anastasia Golovina는 또한 아이들에게 건축가와 디자이너의 기본 기술을 가르칩니다. 아나스타샤의 학습 과정은 우리가 보던 것과 약간 다릅니다. 소녀는 장난스럽게 건축의 복잡성을 아이들에게 소개합니다. 다양한 집: 디자인, 종이에 그리기, 점토, 플라스틱 또는 석고로 조각, 가죽, 목재 및 기타 재료로 제작. “건축의 기하학적 형태”, “그리는 방법”과 같은 그녀의 거의 모든 강좌 아름다운 집들", "색칠하기 책"등에는 실제로 다양한 실제적이고 환상적인 주택 모델의 발명과 실행이 수반됩니다.

특히 아나스타샤가 최근 개발한 '건축의 기하학적 형태' 과정은 젊은 건축가들 사이에서 인기가 높다. 방문하면 가장 많은 구조에 대해 배울 수 있습니다. 다양한 형태, 특정 디자인의 장단점을 이해하고 동일한 형태의 다양한 용도도 이해합니다. 이미 첫 번째 수업에서 어린이는 초보자에게 어려운 작업을 받습니다. 즉, 건축 형태를 그리고 일부 재료로 모델을 만드는 것입니다. 이 과정은 이전에 첫 번째 단계인 "아름다운 집을 그리는 방법" 과정을 완료한 사람들을 위해 고안되었습니다.

Anastasia 자신이 자신의 블로그에 보고한 것처럼 수업에 참여하려면 소위 선택 과정을 거쳐야 합니다. 즉, 작업을 완료하고 사진을 찍어 다음 중 하나에 게시해야 합니다. 소셜 네트워크아나스타샤 골로비나(Anastasia Golovina)와 관련하여. 출연 통지를 받은 후 새 직업, 건축가는 그것을 보고 즉시 자세한 설명을 제공합니다. “작업 분석, 강점, 그리고 젊은 건축가들이 더 많은 것을 위해 다음 작업을 완성하기 위해 고려해야 할 사항은 무엇입니까? 높은 레벨. 그리고 친구들이 남긴 몇 가지 감탄스러운 리뷰도 엄마들에게 좋은 소식이 될 것입니다.”

Miroveyetsk 외곽, 2009, Anastasia Golovina (http://www.noarov.ru/golovina/)

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ARTPLAY 디자인 센터에 위치한 이 프로젝트는 건축과의 관련성이 가장 적습니다. 이 학교는 어린이(9~12세)에게 사진을 중심으로 디자인, 애니메이션, 영화 제작 기술을 전문적으로 가르치고 있습니다.

흥미로운 점은 학교 주최측에 따르면 대부분의 학생들이 미래에 전문 사진가가 될 생각이 없다는 것입니다. 그들 각각은 단순히 "아마추어 수준"에서 이것에 관심이 있습니다. 창의성을 통해 사람들은 자신을 표현하고 자신이 실제로 누구인지 이해하는 방법을 찾으려고 노력합니다.

학교 수업은 세미나와 워크샵의 두 가지 유형으로 구성됩니다. 세미나는 특정 시나리오에 따라 개최됩니다. 주어진 주제를 모든 측면에서 깊이 있게 드러내도록 구성되었습니다. 워크숍은 어린이가 선택적으로 참석할 수 있는 창의적인 수업입니다. 모든 사람은 사진 촬영에 대한 접근 방식이 자신의 접근 방식과 최대한 일치하는 교사를 선택합니다.

학교에서는 자녀가 편안함을 느낄 수 있도록 큰 관심을 기울이는 것이 중요합니다. 일정을 변경하고, 수업 형식을 변경하고, 교사를 변경하고, 간단히 다른 그룹으로 이동할 수 있습니다.

주최측은 어린이의 창의적 능력 개발, 시각적 언어 교육에 중점을 두고 있으며, 이를 통해 젊은 사진작가, 디자이너 및 건축가는 이해할 수 있을 뿐만 아니라 세계, 그러나 스스로 형성하는 방법도 배우십시오.