미미한 예술 스타일로서의 미니멀리즘은 지난 세기 60 년대에 유래했습니다. 그의 고향이 미국이되었습니다. 미니멀리즘의 주요 특징은 표현 형태의 단순성뿐만 아니라 리터럴, 객관적인 접근법입니다.

"미니멀리즘"이라는 용어의 저자는 영국 철학자와 아트 역사가 Richard Walham이되었습니다. 그는 세계에서 가장 작은 개입에 의해 그들의 작품에가는 예술가들의 작품을 분석 하여이 방향을 할당했습니다.

미니멀리즘의 원천은 팝 아트와 슈페레미즘으로서의 전류에 있습니다. 방향 개발에도 창의력 K. Malevich와 학교 바우 하우스의 경향.

주요 특징

점차적으로 미니멀리즘은 다른 모든 그림과 함께 구별되었습니다. 결과적으로 주요 기능이 형성되었습니다. 이것은 주로 표현 색상뿐만 아니라 부드러움과 지오메트리입니다.

러시아 건설 주의자들은 그에게 관심있는 물결에 예술가들이 산업 자료를 널리 사용하여 계획을 표현하도록 권장합니다. 그림 같은 작품은 종종 고유 한 비대칭, 다양한 기하학적 모양의 반복입니다. 그림의 공간은 대개 간단하고 언로드됩니다.

미니멀리즘의 색상은 zoning 공간의 작업을 수행하고 감정이나 감정 전달을 표현하지 않습니다. 흐름의 경우, 주관성과 현실감이없는 것은 또한 특징입니다. 예술가가 뷰어가 독립적으로 객체를 독립적으로인지했는지 확인하기 위해 노력하고 있습니다.

필요한 필요성을 거부합니다

미니멀리즘의 또 다른 특징은 그 근본적인 기초가 무엇인지를 식별 할 수 있도록 예술을 멸망시키는 욕망의 또 다른 특징이다.

전경에서 미니멀리스트는 깊이의 깊이를 전달하는 형태로 밝혀졌습니다. 그림의 그림은 은유, 기호로 가득합니다. 감정 화가는 비표준 방식을 전송합니다 :이 라인 및 다양한 기하학적 형상을 사용하십시오. 또한 미니멀리스트 작품은 어떤 하위 텍스트를 수행하고 있으며 종종 급성 사회적 중요성을 가지고 있습니다.

미니멀리스트 아티스트

Frank Stella (G. 1936)의 사후 분리 된 추상화의 주인은 주로 서랍과 디자이너로 시작하는 뉴욕에서 살았습니다.

1959-1960 년에는 스텔라 "검은 그림"일련의 작품이 나왔습니다. 명확하게 이름이 분명히 그렇듯이 검은 선의 지배는 캔버스의 특징이었습니다.

이 창조적 인 아티스트의 창조적 인 승강기는 뉴욕 갤러리 레오 카스텔 리 (Leo Castelli)의 소유자가 주인의 천재를 깨닫고 자신의 그림을 자신에게 두는 것을 알았습니다.

"알루미늄 그림"은 "검은 그림"을 따르고 "구리 그림"을 따랐습니다. 끔찍한 역사적인 사건의 기억에서, 작품의주기 "폴란드 마을"이 생성됩니다.

Frank Stella : "당신이 보는 것을 본다"

그의 작품에서 스텔라는 지배적 인 것처럼 검은 색을 선호했고, 일반적으로 그것은 단색에 있었지만 때로는 그의 전통에서 멀리 옮겨졌고, 그 다음 다색의 정사각형주기에서와 같이 일의 빛에 나타났습니다. ...에

프랭크 스텔라 (Frank Stella)는 삶의 성취를위한 국제 조각 센터의 예술 분야에서 미국 국가 메달을 수상했습니다.

Elsuworth Kelly (1923-2015) - 미국 예술가와 조각가 인 미니멀리즘, 딱딱한 및 그림 컬러 필드의 주요 대표 중 하나입니다.

창의력 켈리는 탁월한 선명도와 단순성을 특징으로합니다. 기하학적 표면의 명확한 추상 윤곽선이 집중적 인 색으로 만들어집니다.

60 년대가 끝나면 그는 조각가로 일하고 나중에 그의 작품에서 금속을 사용하기 시작했습니다. 예술가의 연구에는 팝 아트와 초현실주의 장르에 많은 일이 있습니다.

Elsuworth Kelly는 2015 년 12 월 27 일 92 세에 사망했습니다. 그는 예술 분야에서 미국 국가 메달을 수상했습니다.

스페인 아티스트 Anton Lamasares (P.1954)는 의도적으로 원시적 인 형태로 작품에서 그의 생각을 표현했습니다.

수건이 부족하기 때문에 그는 나무, 늑골이있는 골판지, 포장 및 바니시를 사용했습니다. 따라서 그의 개인 예술적 스타일은 비평가의 관심으로 개발되었습니다. 처음에는, 그는 나중에 최소한의 미니멀리즘으로 발전한 표현주의를 좋아했습니다.

19 세의 나이에, Vigo시에서 프라자 다 - 프라티 스퀘어에서 실시 된 젊은 예술가들의 전시회에 처음으로 참가한 처음으로 그 이후로 전시회는 세계의 다른 나라에서 엄청난 횟수를 유지했습니다.

예술가의 일은 여왕 소피아, 현대 미술을위한 갈리시아 센터, 일본의 마드리드 현대 미술관 및 박물관 마르 냐 미술관, 일본의 Marugami Keira와 같은 수많은 잘 알려진 문화 기관에 저장됩니다.

José Esteban Basso.

칠레 아티스트 호세 바소 미니멀리즘의 표준을 호출 할 수 있습니다. 예술가는 자신의 스타일 "의식 그림"이라고 부릅니다. 그의 소수의 사진들의 사진은 억제되고 간결하게 만드는 것에 대해 생각하지 않고 긴장을 풀고 긴장을 풀 수 있습니다. 최소 객체, 청소 색상, 세부 사항 없음, 텍스처 없음, 냉동 무한대 만 ....

주인의 작품은 긍정적 인 감정에만 뷰어를 가볍고 가열로 채우고 쉽고 단순화 할 수있게 해줍니다. 안전하게 명상을 할 수 있습니다.

그림을 쓰는 것 외에도 아티스트는 사진과 컴퓨터 그래픽에 종사하고 있으며 물론 이러한 모든 작품은 구속과 몇 가지가 특징이 있습니다.

흐름의 진화

Neo-Minimalism 및 Post-Minimalism으로서의 미니멀리즘의 그러한 미니멀리즘 방향을 점차적으로 개발했습니다. 첫 번째 특성 부정확성, 흐릿 해지고 두 번째 대표는 그 자체를 전달하기 위해서는 그 자체를 전달할 수있는 욕망에 의해 구별됩니다.

미니멀리즘 임명

아카데미와 독단주의와의 싸움 에서이 방향의 의미는 단순성을 위해 노력하여 의미 깊이를 찬성하여 다양한 종류의 초과의 포기를 완성합니다. 이를 위해 예술가들은 기존 캐나넬을 수정하고, 이전 규칙을 색상 이송에 대한 새로운 아이디어를 찬성하고 기하학적 형태의 이미지를 사용합니다.

미니멀리즘 오늘

요즘 미니멀리즘의 아이디어는 인테리어 디자인, 조경 디자인, 의류 디자인 및 기타와 같은 다양한 산업을 침투했습니다. 또한 미니멀리즘은 웹 디자인 및 소프트웨어 (소프트웨어 인터페이스의 개발)와 같은 정보 기술을 우회하고 정보 기술을 우회하지 않았습니다. 꽤 자주, 우리는 미니멀리즘의 영향과 가정용 산업, 가정용 산업에서 기술 솔루션 개발의 결과를 볼 수 있습니다.

벽의 그림에 대한 그들의 작품에서, 우리 스튜디오는 또한 때로는 미니멀리즘의 원칙을 사용합니다.

그래픽 디자인의 미니멀리즘은 조성의 간소화로 중요한 세부 사항에 중점을 둡니다.

불필요한 빈 공간이 없습니다. 기본적 으로이 스타일에서 수행되는 작업은 1-2 색과 이러한 색상의 여러 가지 색조를 사용합니다. 이해할 수있는 글꼴은 시각적로드를 수행하지 않으며 2-3 글꼴 세트를 사용하지 않습니다.

"당신이 생각하는 것보다 더 빨리"(당신이 생각하는 것보다 빨리)

편리하고 매력적인 사이트는 현대 웹 디자인의 기본 규칙입니다. 그것은 최소한의 결과를 얻기 위해 미니멀리즘 원리를 사용할 수 있습니다.

이 기사에서는 웹 디자인에서 미니멀리즘을 알려 드리며, 미니멀리스트 인터페이스를 개발할 때 고려해야 할 적용을 위해 적용하는 방법뿐만 아니라 "더 작아지는 이유는 무엇인지를 설명합니다."라고 설명합니다.

최소한의 디자인 : 간단한 역사

별도의 웹 디자이너는 미개척의 선택으로서 최소한의 미니멀리즘에 대해 실수로 생각합니다. 이 함정을 피하기 위해이 운동의 뿌리를 명확히하십시오.

디자인의 경우 상당히 새로운 트렌드이며, 그 주요 아이디어는 오랜 시간 동안 존재합니다. 최소한의 디자인을 논의 할 때, 전통적인 일본 문화는 즉시 기억되어 균형과 단순성을 높입니다. 일본 건축, 인테리어 디자인, 예술 및 그래픽 디자인을 구현하십시오.

"승리하는 바람. 맑은 날 "일본 작가 Katsusiki Hocus (1830). 간단한 색상을 사용하면 휴식의 느낌을 만듭니다

서양 운동으로서 미니멀리즘은 20 세기 초에 그 존재를 시작했습니다. 유리와 강철과 같은 현대 자료의 도입의 영향으로 많은 건축가가 건물에서 미니멀리스트 디자인을 사용하기 시작했습니다. 독일 - 미국 건축가 인 Ludwig Mies Van Der Roe는 미니멀리스트 운동의 개척자 중 하나였습니다. 그는 건축 디자인에 "덜 - 더"라는 문구의 첫 번째 사용에 기인합니다.

1929 년 Ludwig Misa Van Der Roe로 만든 바르셀로나의 독일 파빌리온

개념은 "더 작습니다."더 나은 "아키텍처에서 다른 예술 및 산업으로 전환 : 인테리어 및 산업 디자인, 그림 및 음악. 시각적 디자인의 방향으로 미니멀리즘은 1960 년대에 예술가가 그림과 조각에서 기하학적 추상화로 옮겨 졌을 때 미니멀리즘이 인기가되었습니다. 예술적 운동은 바우 하우스 학교와 관련된 작품에 대한 표현을 발견했습니다. 움직임에 영향을 미치는 유명한 미니멀리스트 아티스트 중 하나는 Donald Judd이었으며, 그 작품은 단순한 형태와 색상 조합으로 가득합니다.

미니 아트의 다양한 분야에서 미니멀리즘의 핵심 원리는 수령인의 관심을 집중할뿐만 아니라 전반적인 우아함을 증가시키는 기능의 중요한 부분 만 남겼습니다. Donald Judd가 말했듯이 : " 양식, 볼륨, 색상, 표면은 그 자체로 뭔가 있습니다. 완전히 다른 전체의 일부로 숨길 수 없습니다. 양식 및 재료는 상황에 따라 변경되어서는 안됩니다.».

그의 작품에서, Judd는 건설 된 물체와 그들에 의해 창조 된 공간에 대한 자율성과 명확성을 찾고있었습니다.

"최소한의 웹 디자인"이란 무엇입니까?

오늘날 미니멀리즘은 현대 웹 디자인의 강력한 기술로 나타납니다. 디자인의 복잡성이 증가한 경향에 대한 반응의 배경에 대해 인기가있었습니다. 시각적 복잡성은 입증 된 바와 같이 사용자 사용자 인식에 영향을 미칩니다. 디자인의 요소가 많을수록 사용자를 찾을 수 있습니다. 적절한 응용 프로그램을 통해 미니멀리즘은 사용자 작업을 단순화하는 데 프로젝트를 집중할 수 있도록 도와줍니다. Eyequant에 의해 수행 된 연구는 순 설계가 낮은 실패율을 낮추는 것을 시사합니다. 미니멀리즘은 다른 화면 크기와 더 빠른로드 및보다 나은 호환성과 같은 웹 사이트에 추가적인 이점을 가져 왔습니다.

아마도 웹 디자인의 미니멀리즘의 가장 유명한 예 중 하나는 Google 검색입니다. Google은 1990 년대 베타 제안 이후 인터페이스의 단순성에 우선권을 지불합니다. 홈페이지는 센터 검색 기능을 완전히 완전히 설계되었습니다. 브랜딩을 위해 작동하지 않는 모든 것이 청소됩니다.

Google의 메인 페이지는 15 년 만에 변경되지 않았습니다.

단순성의 원리는 미니멀리즘이 엠보싱되지 않는다는 잘못된 믿음을 일으킬 수 있지만 실제로 그것은 단지 "적은"것 이상을 의미합니다. 미니멀리즘의 특성을 결정합시다.

오직 중요합니다

최소한의 웹 디자인 전략은 사용자 정의 작업 실행을 지원하지 않는 요소와 컨텐츠를 제거하여 단순화 된 인터페이스입니다. 진정한 미니멀리스트 인터페이스를 만들려면 디자이너는 요소를 엄격하게 간소화하여 가장 중요한 요소 만 표시하고 주요 일 (예 : 불필요한 장식)에서 사용자를 산만 한 모든 것을 삭제해야합니다. 디자인의 각 요소는 이미지 또는 텍스트인지 여부에 관계없이 목표가 있습니다. 메시지에 추가 선명도를 도입하지 않으면 사용해서는 안됩니다.

동시에 불필요한 콘텐츠를 삭제하거나 숨기고 주요 사용자 작업의 구현을 복잡하게하지 않는지 확인하십시오. 아이디어는 숨겨진 메시지를 더 이해할 수있는 메시지를 만드는 것입니다. 따라서 콘텐츠 주변의 디자인을 만들고 사용자가 손실되기 위해서는 충분한 가시 요소 (예 : 주 네비게이션)를 그대로 두십시오.

부정적인 공간

최소한의 가장 일반적인 요소가 요소가 없음이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 음수 또는 흰색, 공간 (음수 / 공백)은 미니멀리즘의 특징이며, 충격력을 부여하는 것입니다. 부정적인 공간은 시각적 요소 사이의 빈 공간입니다. 빈 공간의 존재는 존재하는 요소들에서 더 큰 강조를 의미합니다. 일본 문화에서는 "원칙 MA"가 있습니다. 물체 사이의 공간은 이러한 물체의 가치를 강조하는 수단으로 인식됩니다.

부정적인 공간은 종종 백색으로 언급 되더라도이 색이 될 필요는 없습니다. 일부 사이트는 풀 컬러 배경을 사용합니다.

대부분의 사람들의 의식에서 미니멀리즘과 관련된 디자인의 주요 요소는 부정적인 공간입니다.

시각적 특성

최소한의 디자인에서 각 항목은 중요합니다. 떠나기로 결정한 것은 매우 중요합니다.

평평한 질감

미니멀리즘은 종종 평면 텍스처, 아이콘 및 그래픽 요소에 자리 잡고 있습니다. 플랫 인터페이스는 분명한 조명 효과, 그림자, 그라디언트 또는 항목을 광택이나 3D 형식으로 보일 수있는 다른 유형의 텍스처를 사용하지 않습니다.

평면 인터페이스 요소에 중점을 둔 최소한의 시각적 계층 구조는 현대 사이트에서 매우 일반적입니다.

잡기 사진 및 삽화

이미지는 최소한의 디자인에서 사용되는 가장 주목할만한 예술입니다. 그들은 감정적 인 관계를 제공하고 특별한 분위기를 만듭니다. 그러나 사진이나 그림은 미니멀리즘의 원리를 따라야합니다. 잘못된 이미지 (많은 세부 정보 또는 산만 한 요소가있는 사진)는 주변 최소 인터페이스의 장점을 수평으로하고 구조의 무결성을 파괴합니다.

미니멀리즘의 모든 특성은 이미지에서 표현되어야합니다

제한된 색 구성표

색상은 제품과 사용자 간의 정보와 정서적 관계를 모두 설치할 수 있기 때문에 웹 디자인에서 심각한 역할을합니다. 색상은 추가적인 디자인 요소 나 그래픽을 요구하지 않고 시각적 관심사를 만들거나주의를 기울일 수 있습니다. 미니멀리즘을 찾는 디자이너는 최대 여러 개의 선택한 색상을 짜내고 하나의 색상 (단색 색 구성표) 만 사용하는 경향이 있습니다.

들어오는 시각 정보가 감소하면 컬러 팔레트가 더 눈에 띄고 사용자가 상승 할 때의 영향이 더욱 눈에 띄게됩니다.

장엄한 타이포그래피

색상 외에도 다른 주요 비주얼 요소는 활판 인쇄술입니다. 대담한 글꼴은 단어와 내용으로주의를 즉시 집중시켜 매력적인 시각 효과를 만듭니다.

인쇄술을 사용하여 의미를 전송하고 시각적 관심을 만드십시오.

대조

미니멀리스트 디자인의 목표는 사용 편의성이 높고 높은 대비 섬유입니다. 그래픽 요소는 좋은 선택 일 수 있습니다. 고 대비는 중요한 요소에 대한 사용자의 관심을 안내하고 텍스트를 더 읽기 쉽게 만듭니다.

악센트로서의 최소한의 디자인으로 종종 페이지의 가장 중요한 요소를 할당하는 하나의 색상 만 사용됩니다.

가장 좋은 예

미니멀리스트 설계는 "정상적인"디자인과 동일한 수준의 선명도와 기능성을 요구하지만 더 적은 수의 항목이 필요합니다. 개발자에게는 몇 가지 문제가 발생합니다.

하나의 복합 센터의 존재를 얻으십시오

미니멀리즘 철학은 내용을 중심으로 디자인 개발의 아이디어에 중점을 둡니다. 내용은 왕이며, 시각적 구조는 그를 위해 좋은 배경을 수행해야합니다. 목표는 산만 한 요인을 없애뿐만 아니라 중요한 것에도 집중함으로써 메시지를 더 명확하게하는 것입니다. 동시에 강한 초점 영역은 특히 중요합니다.

"페이지에서 하나의 개념"규칙을 따르고 한 가지 시각적 수단을 중심으로

화면 상단을 사용하여 큰 기대를 만듭니다.

페이지의 영역이 조치를 취하기 전에 사용자가 사이트를 더 탐색 할 수 있도록 권장합니다. 그러한 사건들의 발전을 보장하기 위해 흥미로운 흥미로운 콘텐츠를 제공해야합니다. 화면 상단에 중요한 콘텐츠를 놓고 충분한 공백으로 둘러싸 며 아래로 스크롤하여 페이지 내용의 채도를 늘리십시오.

이는 접이식 선 위에있는 Apple 사이트의 메인 페이지처럼 보입니다.

널리 쓸모있는 텍스트를 쓰십시오

불필요하게 제거하십시오. 텍스트에는 메시지의 적절한 보고서에 필요한 단어의 최소한 만 포함해야합니다.

모든 불필요한 단어를 제거하십시오.

탐색 단순화 (하지만 숨기지 마십시오)

미니멀리즘은 간단해야합니다. 사용자 경험을 단순화하는 한 가지는 작업에 쉽고 조용히 대처할 수있는 기회입니다. 가장 홍보하는이 요소는 직관적 인 탐색입니다. 그러나 미니멀리스트 인터페이스의 탐색은 모든 불필요한 요소를 삭제하고 콘텐츠 개발자를 부분적으로 또는 완전히 숨기는 콘텐츠 개발자를 간소화하려는 시도에서 심각한 문제입니다. 메뉴 아이콘은 전체 항목 목록을 펼치고, 특히 미니멀리스트 웹 디자인 및 모바일 사용자 인터페이스 (사용자 인터페이스, UI)에서 많은 전문가 중에서 인기있는 선택입니다. 이것은 종종 탐색 요소의 낮은 탐지 가능성을 초래합니다. 이 사이트의 숨겨진 탐색을하십시오.

꽤 자주 간단하고 미니멀리스트 인터페이스가 숨겨진 복잡성을 수행합니다. 이 경우 기본 기본 탐색 매개 변수가 숨겨져 있습니다.

이 사이트의 끊임없이 저렴한 탐색과 비교 :

대부분의 경우 끊임없이 눈에 띄는 탐색이 더 좋습니다.

간단한 탐색이 항상 주요 웹 디자인 목적 중 하나임을 기억하십시오. 미니멀리즘의 정신으로 사이트를 만드는 경우 방문자가 필요한 것을 쉽게 찾을 수 있는지 확인하십시오.

기능 애니메이션을 사용하십시오

다른 요소와 마찬가지로 애니메이션은 미니멀리즘의 원칙을 따라야합니다. 그것은 필요할 때만 잘 구현되어야합니다. 좋은 애니메이션에는 의미와 기능이 있습니다. 예를 들어 애니메이션을 사용하여 화면 온 스페이스를 저장할 수 있습니다 (커서를 마우스를 가져올 때 숨겨진 항목을 표시). 아래 예제의 애니메이션은 탐지 가능 요소를 추가하고 일반적인 작업을보다 흥미롭게 만듭니다.

애니메이션은 사이트와 더 많은 동적으로 상호 작용을합니다.

착륙 및 포트폴리오에서 미니멀리즘을 사용하십시오

일반적으로 최소한의 설계 지향적 인 설계의 철학은 각 사이트에 적용 할 수 있지만 때로는이 미학이 부적절 할 수 있습니다. 미니멀리즘은 사이트 포트폴리오 및 대출 포트폴리오를 만드는 데 매우 적합하며 상당한 간단한 목표를 추구하고 비교적 적은 양의 내용을 갖추고 있습니다. 포트폴리오 Marie Laurent는 많은 디자이너가 최소한의 사이트를 호출 할 것이라는 사실의 전형적인 예입니다.

동시에보다 복잡한 사이트로 미니멀리즘을 사용하는 것은 어려울 수 있습니다. 중요한 요소가없는 것은 사이트가 풍부한 콘텐츠가 부족할 수 있습니다 (낮은 정보 밀도는 사용자가 콘텐츠를 검색하여 더 스크롤 할 수 있습니다). 가장 좋은 솔루션은보다 자세한 페이지로 이어지는 미니멀리즘의 맛에서 대출을 창출 할 것입니다.

결론

최소한의 사이트에는 사용자 정의 작업 구현을 지원하지 않는 불필요한 요소와 콘텐츠가있는 간단한 인터페이스가 있습니다. 그러한 디자인에서 영감을주는 것은 사용의 용이성과 높은 미학의 조합입니다. 간단한 탐색이있는 아름다운 사이트는 커뮤니케이션을위한 강력한 도구입니다.

특히 지난 몇 년 동안 "미니멀리즘"과 거기에서 "미니멀리즘"이라는 용어를 들었을 것입니다. 그러나 정말로 무엇이 가장 큰 이점을 추출 할 수 있습니까?

미니멀리즘은 모든 불필요한 요소를 거부하고 필요한 것에 초점을 맞추는 것으로 설명 될 수 있습니다. 이 능력에서 미니멀리즘은 성공을 끌어냅니다.

미니멀리즘이 종종 밖에서 간단하다는 사실을 통해, 많은 사람들이, 관행과 시간은 미니멀리즘 시설의 창조와 개발에 진행됩니다. 따라서 미니멀리즘에 사용할 수있는 몇 가지 방법이 있습니다.

1. 비상

미니멀리스트 로고는 브랜드 개성을 만들어야 할 때 매우 유용 할 수 있습니다. Simon McQinni에서 막대 의이 디자인을 예로들 수 있습니다. 로고가 매우 간단하고 색상 팔레트가 최소화되면 모든 브랜드 캐리어에서 풍화 및 기억에 남는 브랜드를 만드는 모든 브랜드 캐리어에서 사용할 수있는 디자인이 매우 모바일됩니다.

2. 숨겨진 연결이 있습니다

미니멀리즘의 사용은 귀하의 디자인이 적어도 조금 덜 창조적이어야한다는 것을 의미하지는 않습니다. 사실, 자세한 내용이없는 경우 종종 디자인에 숨겨진 스마트 상호 연결을 탐색하고 재생할 수있는 기회를 얻습니다. 호주 오페라를위한 브랜딩 제작사를 봐, 미니멀의 디자인은 "오페라", "오페라 호주"와 "OZ 오페라"라는 단어의 잘 생각한 연결을 연구 할 수있었습니다.

3. 공간 관계로 재생하십시오

미니멀리즘을 사용하면 이전에 보지 못했던 관점에서 디자인의 공간적 관계를 고려할 수 있습니다. 디자인이 다른 요소와 상호 작용하는 방식을 고려하여 Trevor Finegan에서 개발 한 이러한 명함과 같이 더 광범위한 디자인을 만드는 것입니다.

4. 똑똑해

미니멀리즘은 예시적인 요소가 부족하지는 않지만, 오히려 가성 선택은 언제 어디서 사용해야 하는지를 의미합니다. 회사의 이름을 로고로 바꾸는 일러스트레이션 요소는 프레임 소재 가이 브랜딩으로 수행 한 것처럼 매우 시각적이고 매우 미미한 디자인을 만들 수 있습니다.

5. 정확도를 사용하십시오

미니멀리즘은 종종 모든 불필요한 것들을 제거하고 의사 소통에 중점을 둡니다. 이러한 명함이 Jake Freya로부터 이루어진 방식을 살펴보면 필요한 캐비시 시각 효과를 계산하지 않고 연락처 정보를 부드럽고 정확하게 보여줍니다.

6. 모듈 형 격자를 사용하십시오

이미 알고 있듯이 그리드는 매우 편리합니다 (누군가가 중요하다고 말할 수 있습니다). 그리고 이것은 특히 미니멀리즘에 적합합니다. 귀하의 디자인이 많은 요소가 아니라면 모듈 식 그리드로 연주 할 수있는 좋은 기회입니다. 제시카 Golyn의 레이아웃을 사용하는 Jessica Golyn 에서이 고급 디자인을 기록하여 헤드 라인 및 그래픽 요소가있는 텍스트 블록의 사본을 강력하게 감지하여 깨끗하고 간단하고 효율적인 디자인을 생성합니다.

7. 기능을 찾아 봅시다.

미니멀리즘은 기능적으로 탁월 할 수 있습니다. 깔끔하고 이해할 수 있으며 체육관 디자인은 James Capa 콘텐츠 페이지의 디자인에서 수행 된 바와 같이 편리한 탐색으로 사용될 수 있습니다. 최소한의 디자인과 이해할 수있는 인쇄상의 계층 구조는 페이지의 내용을 빠르고 간단하고 기능적으로 탐색합니다.

8. 잔액을 찾으십시오

사진과 활판 인쇄 요소와 같은 시각적 요소 간의 관계는 모든 것을 올바르게 수행하기 위해 중요합니다. 좋은 디자인은 종종 무게가있는 이유없이 다른 요소를 억제하지 않는다는 것을주의해야합니다. 이 예에서 어머니 디자인의 게시, 단순한 사진은 크고 유익한 텍스트 볼륨으로 복합되어 있으며 전체 이미지가 작은 텍스트 블록으로 쌓여 페이지 간의 균형과 조화를 만듭니다.

9. 일부 규칙을 대출하십시오

이미 알아 차리지 않았 듯이 미니멀리즘은 디자인을 실험 할 수있는 구체적인 기회를 제공합니다. 이전에 눈치 채지 못한 경우에는 규칙에서 약간의 소진을 의미합니다. 예를 들어 RABI WETA의 로고 로고 로고의 절반은 빠른 솔루션의 작은 비율처럼 반전 된 로고의 절반을 보여줍니다. 다른 예에서는 읽을 수없는 것으로 나타납니다. 그러나 브랜드의 놀라운 단순함과 최소한의 본질 덕분 에이 미친 솔루션은 정말로 시각적 요소로 잘 작동합니다.

10. 귀하의 글꼴을 시각화하십시오

글꼴은 특히 미니멀리즘에 관해서는 잊을 필요가없는 중요한 무기입니다. 그것은 특히 이탈리아 유행에서 열린 반전에 표시된 것처럼 대략 대략 대략 대략 변화 될 때 시각적 요소 역할을 할 수 있습니다. 수생 리플과 같은 글꼴을 만들면 어떤 그림을 사용하지 않고도 강력한 시각 효과가 만들어 지므로 최종 디자인을 간단하고 깔끔하게 만듭니다.

11.wepace 공간 - 대법원

흰색 공간은 "부정적인 공간"으로 알려져 있지만 때로는 빈 시트 공간처럼 보이지만 완전히 사실이 아닙니다! 올바르게 사용되면 공백은 디자인의 균형을 도울 수 있고 이교도를 제거하고 숨을 쉴 수 있습니다. 흰색 공간의 아이디어가 기초로 사용되며 클래식의 최소한의 디자인이있는 결과를 기준으로 사용하는 Studiohamed에서 책의 디자인의 예를보십시오.

12. 귀하의 능력을 검사하십시오

완전히 흰색 팔레트보다 더 적합한 것은 무엇입니까? 디자인이 제품이 인쇄 될 때마다 모니터 화면에만 국한되어서는 안됩니다. 독특한 맛과 다른 모든 것의 차이를 줄 수 있습니다. 텍스트 또는 엠보싱 효과의 인쇄를 고려하여, 인쇄 제품은 아담 심판에서 예를 들어, 예를 들어 미니멀리스트 디자인을 보완하고 심화시킬 수 있습니다.

13. 질감

미니멀리즘을 연구하는 것은 일반적으로 최소한의 인쇄를 사용해야하지만 엄격한 요구 사항이 아닙니다. 귀하의 디자인에 텍스처를 추가하면 미니멀리즘을 넘어서는 욕망의 깊이와 효율성을 줄 수 있습니다. 텍스처는 위의 웹 사이트에서와 같이 정확도, 진정 색상으로 균형을 이루지 않을 때 와트 디자인의 예를 들어, 단순한 사진과 브랜드 스타일로 텍스처를 사용하여 매우 효율적으로 만듭니다. 디자인.

14. 표준을 생각하지 마십시오

꽤 문자 그대로. 미니멀리즘은 Gregmadeit의 출판물에 표시된 것처럼 귀하의 품목의 위치와 구성으로 더 장난기가 될 수 있습니다. 페이지 테두리의 글꼴 위치는 텍스트 가독성 손상을 적용하지 않고도 독특한 숨막히는 효과를 만듭니다.

15. 열린다

당신이 약간의 요소를 가지고있을 때, 엉덩이 : "그들을 만나기 위해 싸우는 것", 당신은 당신의 메시지와 일반적으로 통신을 통해 훨씬 더 열려 있어야합니다. 이것은 우리 모두가 이동하고 페이지를 볼 때 웹 디자인을 지칭 할 때 특히 효과적 일 때 효과적입니다. 9 6/4 웹 사이트에 표시된 것처럼 읽는 것처럼 독자에게 자신이 누구인지에 대한 아이디어를 제공하는 데 도움이됩니다. 같은 시간.

16. 규모를 사용하십시오

미니멀리즘을 사용하여 정확성으로, 청중의 눈이 먼저 지시 될 것인지, 이것이 어떻게 달성되는지에 대한 방법 중 하나를 말해야합니다. 토요일 매거진에서 반전에 관한 요소를 보면 눈은 즉시 가장 큰 요소로 즉시 이동합니다 : 오른쪽 페이지에서 인용 한 다음 사진을 그 다음 텍스트로 이동합니다. 단순히 확장되는 간단한 디자인은 잠재 고객을위한 게시를 읽는 올바른 순서를 지시하는 데 도움이됩니다.

17. 모든 흑백이 아닙니다

많은 사람들이 단색 컬러 팔레트가 미니멀리즘에 사용되는 모든 것이 아니라 완전히 사실이 아닙니다. 팔레트가 매우 작을 때까지 미니멀리즘을 뛰어 넘지 않고 매력적인 모양의 디자인을 만드는 데 색상을 사용할 수 있습니다 (1-3 색에서 가장 좋습니다). Moruba의 예를 확인하십시오. 밝은 노란색이 엄격한 흑백 로고와 함께 밝은 노란색이 함께 작동하여 정말 성공적이고 눈에 띄는 (아직도 미니멀리즘) 디자인을 만듭니다.

18. 모바일이 되십시오

최소한의 설계는 특히 실용적인 조건에서 아이디어의 이동성을 실제로 늘릴 수 있습니다. 예를 들어, 부로 UFHO 의이 브랜딩은 Serifs와 2 블록의 컬러 채우기가있는 글꼴이있는 간단한 로고로 구성됩니다. 이 브랜딩은 컬러 팔레트에서 높은 수준의 유연성을 갖는 브랜드입니다. 대각선 블록의 색상은 브랜드의 기능을 잃지 않고 모든 브랜드 기능을 잃지 않고도 매우 쉽게 다를 수 있지만 동시에 독특한 최소한의 디자인입니다.

19. 기호를 사용하십시오

미니멀리즘은 디자인으로 상징주의의 깊이를 탐험 할 수있는 좋은 기회입니다. 객체가 제조되는 것에 대해 그와 관련된 것에 대해서, 그 물체에 대해 생각해보십시오. 예를 들어, 현대 책의 덮개에 대한 제니퍼 삽입물의 디자인은 "행복에 대한" 슬픔 기호로 글꼴 변환의 도움으로 똑똑하고 기억에 남는 디자인이 획득됩니다.

20. 아이콘

아이콘은 대부분의 대부분이 응용 프로그램 아이콘에서 컴퓨터 작업 표시 줄의 아이콘으로 매일 사용하는 유용한 작은 배지입니다. 아이콘은 미니멀리즘의 세계에서 매우 효과적으로 사용할 수 있습니다. 가용성을 향상시키고 페이지에있는 텍스트 또는 글꼴의 양을 줄이고 다른 사용자가 디자인을 시각적으로 인식 할 수 있도록 도와줍니다. 스파브 라이스 에서이 웹 사이트가 페이지의 아이콘을 사용하여 내용을 탐색하고 설명하는 방법을 살펴보십시오.

21. 인쇄상의 방법을 생각해보십시오

특히 미니멀리스트 타이포그래피에 관해서 더 작을수록 더 작을수록 1-3 글꼴을 사용하면 Kalpakian의 예에서 수행 된 것과 같이 미니멀리스트 및 기능적 디자인의 개발에 가장 적합한 기회입니다. 배경의 최소 사용 및 글꼴의 적당한 사용은 가독성을 만듭니다.

22. 작은 변화. 큰 보상

미니멀리즘의 아름다움은 작은 변화가 큰 결과를 줄 수 있다는 것입니다. 예를 들어, 소나무의 로고를 가져 가십시오. 단순한 Grotesky 글꼴은 단 두 개의 스트립과 함께 조합하여 로고의 독창성이나 미니멀리즘을 망치지 않는 작은 그러나 아름다운 시각적 효과를 만듭니다.

23. 집중

디자인을 창출하기 시작한 이유를 잊지 마십시오. 미니멀리즘은 간단한 디자인 콘텐츠를 보여줄 때 뷰어가 페이지의 내용을 즉시 방문 할 때 매우 좋습니다. Darrin Higgins의 미니멀리스트 웹 페이지 디자인이 얼마나 초점을 맞출 수 있는지 확인하십시오.

24. 대비

크게 대조되는 디자인은 시각적 요소와 콘텐츠를 앞뒤로 밀어 넣고 쉽게 인식 할 수 있도록 도와줍니다. 이 예에서, Mads Burcharth의 페이지는 블랙 백 플랜이 콘텐츠가있는 이미지의 포화 된 색상과 대비하여 단순하지만 매력적인 디자인을 만듭니다.

25. 미래를위한 디자인

미니멀리즘은 귀하의 디자인을위한 중요한 구성 요소가 될 수 있습니다. 불멸의 잠재력이 있습니다. 더 적은 항목에는 디자인이 포함되어 있으며 패션에서 벗어나거나 관련성을 잃을 가능성이 적습니다. 이 유명한 예는 Google입니다. 10 년 전과 오늘날 Google의 스크린 샷을보십시오. 성형 된 작은 변화, 흰색 공간, 콘텐츠에 초점 및 웹 사이트의 미니멀리즘은이 디자인을 시간 이상으로 지원합니다.

결론적으로 미니멀리즘은 당신이 재창조 할 수있는 필수적인 미적 과목이나 스타일이 아니라 가장 중요한 것은 당신의 디자인을 생각하는 방법입니다.

타이포그래피에서 글꼴 사용을 제한하여 더 전체적이고 덜 혼란스러운 디자인을 만드십시오. 가독성을 높이기 위해 수직 및 레이아웃 시스템의 사용을 시트에서 사용하십시오.

색상 언어에서는 모든 징후에서 단색 방향을 사용하지만 제한적이라고 느끼지 마십시오. 특정 상황에서 거기에 색상을 추가하면 설계의 주요 지점을 강조하고 중요한 요소에 대한 초점을 그립니다.

결과적으로, 제거 할 수있는 것을 결정하려고 노력하십시오. 팔레트 또는 이미지에서 이미지의 이미지입니다. 감소 할 수있는 것을 결정하십시오. 더 많은 것을 간단하게 대체 할 수 있습니다. 당신이 할 수있는만큼 당신이 정말로 필요한 것만 큼 지우기 만하면됩니다.

미니멀리즘은 미국에서 1960 년대에 발생했습니다. 시간이 지남에 따라이 스타일은 변경 사항을 겪었지만 여전히 인기가 있습니다. 그림, 의류, 인테리어 ... 그것은 모든 곳에서 찾을 수 있습니다. 오늘 우리는 그래픽 디자인의 미니멀리즘에 대해 이야기 할 것입니다.

오늘날, 그래픽 디자인의 스타일로 미니멀리즘은 아직 다른 추상화 및로드 된 스타일 (그런지, 빈티지, 팝 아트 등)과 경쟁 할 수 없습니다. 그것은 광범위하게 사용되지는 않지만 가까운 장래에는 미니멀리즘이 추월하고 어떤 스타일을 추월 할 수 있으며, 사람들은 이미 "개폐 된"추상적이고 밝고 부피가 크고 적재 된 그래픽 재료를 가져올 수 있습니다.

미니멀리즘 기준

그래서, 그래픽 디자인에서는 미니멀리즘이 무엇입니까? 이 구성의 단순화, 그 작품의 여유 공간의 사용, 주요 세부 사항 및 배분에만 초점을 맞추고, 주제, 조건, 제품의 간단한 프리젠 테이션에만 초점을 맞 춥니 다.

인체 공학 / 유자비티.
미니멀리즘은 인간 공학적 인 기준에 영향을 미칩니다. I.E. 원하는 조성물을 생성하는 데 더 작은 사용, 주제 요소 (예 : 2 개와 더 많은 요소), 창의적인 작업 (예 : 하나의 재료에있는 하나의 제조업체의 여러 제품의 그래픽 실행) 등등

사용할 수있는 경우 : 이는 다음과 같습니다. 그냥 필요한 간단한 사용 - 모든 것을 더 불필요한 (또는 전혀 만들지 않고) 여유 공간을 얻습니다. 작업의 여유 공간에 대한 올바른 진술을하고 인체 공학적으로 인체 공학적으로 부여되는 것은 원하는 것에 혼란스럽고 집중하지 않습니다. 즉, 우리는 작업에서 유용성을 얻습니다.

글쎄, 디자인 요소에 대해 생각해보십시오, "침대"10보다 한 요소에주의를 기울이는 것이 낫습니다.

색상을 사용합니다

최소한의 그래픽 작업의 색상은 중요한 기준입니다. 즉, 색상은 인식에 기여합니다. 종종 1-2 가지 주요 색상은 한 직업 및 선택한 색상의 여러 가지 색상에 사용됩니다. 더 자주 사용되는, 검은 색, 회색 및 노란색 색상뿐만 아니라 많은 음영을 사용합니다. 그러나 이것은 규칙이 아닙니다. 아무도 고전적인 색상 만 사용하지 않습니다.

때로는 디자인의 미니멀리즘에 대한 다양한 기사를 읽고, 사람들의 진술을 관찰해야합니다. 팔레트를 흑백 색으로 제한하기가 어려워야합니다. 제 의견으로는이 방향으로 선택한 색상의 구성 (테마 또는 할당)의 주요 관찰 인 색상을 사용할 수있는이 방향으로 오해입니다.

글꼴 및 텍스트 / 인쇄술

타이포그래피는 미니멀리스트 디자인의 다소 중요한 기준이기도합니다. 여기 글꼴 세트의 선택은 일의 주제 또는 목적에 달려 있습니다. 글꼴은 의미가 있고 시각적으로 저렴해야하며 시각적 부하를 전달하지 않아야합니다. 2-3 개의 글꼴 세트를 사용하지 않는 것이 좋습니다 (예 : 1. 제목, 2. 텍스트, 3. 팔로워 및 카피 쓰기). 또는 1. Title, 2. Slogan, 3. 텍스트).

일반적으로 미니멀리즘 (그래픽 디자인)에서 직접 타이포그래피를 사용하는 것은 매우 유연합니다. 표준 글꼴이 아닌, 필요한 텍스트의 증가로 악센트를 만들어 든 채점 등을 늘릴 수 있습니다. 그러나이 경우, 주제에 대한 주요 정확한 선택과 조성물의 본문의 결론이 있습니다. 나는 예를 들어, 원하는 부분의 변화로 표준 글꼴 (arial, helvetica, gaamond, trebuchet ms, verdana, times)보다 더 선호합니다 (삽화 또는 인쇄에서 말하기). 나는 글꼴의 엄격한 사용을 좋아합니다. 일반적으로 모든 것이 테마 또는 방향에 따라 다르며 헤드셋이 다를 수 있습니다.

주된 것은 폰트 세트의 양, 작업의 텍스트의 올바른 위치 지정 (배치, 위치, 들여 쓰기, 다른 요소와의 비율)으로 제한하는 것입니다.

기준에 의한 결론

불필요한 요소 (필요한 경우), 여유 공간의 사용, 주제 또는 근무 조건에 따라 색상 선택, 색상 선택이없는 구성은 주목할만한 가치가 있습니다. 덜 PEDRYING 색상 (엄격한 또는 부드러운 색상 / 톤 / 음영을 사용하는 것이 좋습니다), 주제에 적합한 색상 수보다 적합하거나 글꼴 헤드셋, 사용 된 글꼴의 양보다 적은 폰트 글꼴 (크기 , 들여 쓰기, 위치 결정 및 배치, 다른 요소와의 비율), 요소의 정확한 위치와 중요한 세부 정보 할당.

나 자신으로부터 나는 상상력에서 미니멀리즘의 비전이 있다고 말할 것이며, 모두는 자신의 것이 될 수 있습니다. 미니멀리스트 방향은 표준이 없으며, 중요한 것은 불필요한 것을 피하고 적은 기능을 사용하고 기능을 유지하는 것입니다. 그. 원하는 효과 (광고, 일러스트레이션, 커버 등)와 간단한 작업.

과도한 요소를 작업에서 제거하는 것이 불가능해도 미니멀리즘 스타일을 사용할 수는 없지만 그 속성 : 여유 공간의 도움으로 필요한 색상 및 글꼴 악센트를 할당 (출원) 할 수 있습니다. 이로 인해 작업이 불필요한 항목을 뒷면 계획으로 제거 ...

그래픽 디자인 지점에서 미니멀리즘의 예

글쎄, 이제는 그래픽 디자인의 산업에 의한 미니멀리스트 스타일의 작품을 살펴볼 가치가 있습니다.

포장 디자인 (제품)

다음은 미니멀리스트 스타일의 포장 설계를 단순화하는 예입니다.

인쇄 : 포스터

그래픽 포스터 (포스터)는 미니멀리즘 스타일의 영화에 이릅니다.

인쇄 : 책 표지

그래픽 실행 책의 실행은 미니멀리스트 스타일로 덮여 있습니다.

삽화 / 컴퓨터 벽지

컴퓨터 그래픽에서 미니멀리즘, 즉 데스크탑 OS 용 배경 화면의 디자인.