그의 시에서 Alexander Sergeevich는 종종 짜르 정부를 비판했습니다. 이 때문에 시인은 1820년 남부로 유배되었다. 아래에 분석된 그의 시 “낮의 해가 나갔다”에는 조국에 대한 그리움이 스며들어 있다.

창조의 역사에 대해 간략하게

『The Daylight Has Gone Out』에 대한 분석은 이 시의 글쓰기 역사에 대한 간략한 설명으로 시작되어야 한다. 시인은 Raevsky 가족과 함께 Kerch에서 Gurzuf까지 배를 타고 항해했습니다.

그 당시 푸쉬킨은 이미 남부 망명으로 보내졌습니다. Raevsky는 건강을 향상시킬 수 있도록 Alexander Sergeevich를 데리고갔습니다 (회의 당시 시인은 병에 걸렸습니다). 그리고 이 시는 배의 갑판에 쓰여 있었습니다. 항해하는 동안 바다는 잔잔했지만 시인은 폭풍우가 닥칠 것을 그림으로 표현하기 위해 의도적으로 색을 진하게 표현했습니다.

시의 장르

『The Daylight Has Gone Out』을 분석함에 있어서는 작품의 장르와 문학적 방향을 정할 필요가 있다. 이시는 최고의 낭만주의 전통으로 쓰여진 가사에 속합니다. 당시 푸쉬킨은 바이런의 작품에 깊은 인상을 받았습니다. 이 작품은 바이런을 모방하여 쓴 것으로 『The Daylight Has Gone Out』의 분석에서 언급할 가치가 있다.

그의 작품과 몇 가지 유사점을 찾을 수 있지만 Alexander Sergeevich의 개인적인 경험과 감정은 Byron의 차갑고 냉담한 영웅 Childe Harold와 매우 다릅니다. 푸시킨의 창작물은 철학적 비가로 분류되어야 한다. 영웅은 평온한 젊음을 보냈던 고국에 작별 인사를합니다. 그는 우울함과 슬픔에 사로잡혀 있습니다. 낭만주의의 팬인 시인은 자신의 경험을 어느 정도 장식했습니다.

비가의 주제와 구성

작품의 주요 주제는 망명에 대한 영웅의 철학적 성찰, 어린 시절에 대한 그리움입니다. 시인은 그의 시에서 영웅이 그의 마음에 그토록 소중한 땅에서 "도망쳤다"고 썼습니다. 사실 시인은 전혀 도망치지 않았지만 황제의 총애를 잃어 유배되었습니다. 그러나 영웅의 비행은 낭만주의 운동의 메아리이다.

이 작품은 대략 세 부분으로 나눌 수 있는데, 이 부분은 “낮의 해가 나갔다”라는 구절을 분석하면서 논의되어야 합니다. 돛의 소음과 해류의 반복으로 분리됩니다. 첫 번째 부분은 영웅 이미지의 서정적 스케치인 소개입니다. 이 선들은 엄숙함과 선율로 구별됩니다. 다음 부분에서는 영웅의 내면 세계, 버려진 고국에 대한 경험과 생각을 드러냅니다. 세 번째 부분에서 그는 앞으로 자신을 기다리고 있는 일에 대해 생각합니다.

그리고 이러한 생각은 과거, 조국에 대한 그의 기억을 반영합니다. 영웅은 자신이 어떻게 처음 사랑에 빠졌는지, 어떻게 고통받았는지, 어떻게 젊음을 보냈는지 기억합니다. 푸쉬킨은 사랑하는 사람들과 헤어져야 했다는 사실이 슬프다. 주요 생각이러한 철학적 성찰은 과거와 미래의 불확실성에 대한 인식과 수용입니다. 사랑의 충동은 영웅의 영혼에서 사라지지 않았습니다. 그것은 그의 핵심이자 어떤 망명자도 흔들 수 없는 기초입니다.

운율의 크기와 방법

다음으로 『일광이 나갔다』의 분석계획에 따라 시운율의 정의와 운율방법을 살펴보았다. 철학적 성찰은 약강율로 기록됩니다. 운율법은 남성 운율과 여성 운율을 번갈아 가며 사용하는 것입니다. 이는 푸쉬킨의 애절한 생동감을 주며 비밀스러운 대화에 더욱 가까워진다.

예술적 표현 수단

기획에 따르면 시 <해가 졌다> 분석에서 다음 포인트는 문학적 비유이다. 애가는 생각의 단순성과 문체의 숭고함을 결합한 것으로, 이는 시인이 시대에 뒤떨어진 단어(바람, 젊음)와 의역을 사용하여 얻은 것입니다.

이 시에는 별명, 특히 은유적인 별명이 가득하여 그 대사를 음악적이고 선율적으로 만듭니다. 독자에게 친숙한 별명과 러시아 민속에서 가져온 별명의 조합은 시적 연설을 민속 연설에 더 가깝게 만듭니다. 시인은 언어에 생동감을 더하는 은유적 표현도 사용했다.

바다 경치에 대한 감탄에도 불구하고 푸쉬킨은 바다 요소를 자신의 고통에 무관심한 것으로 묘사하고 돛(이것은 돛이라는 단어의 구식 버전)에서 자신을 봅니다. 시인은 자신이 투쟁에서 충분한 끈기를 보여주지 않아 황실의 의지에 복종하고 망명을 당했다고 믿습니다. 그리고 망명 기간 동안 그는 고국에 대한 추억에 빠져 있습니다.

이러한 과장된 경험에서 시인의 특징이었던 젊음의 극대주의를 볼 수 있습니다. 푸쉬킨은 자신의 망명이 얼마나 오래 걸릴지 몰랐기 때문에 모든 것을 우울한 관점에서 보았습니다. 나중에 Alexander Sergeevich는 망명 중에도 그를 지원할 친구들에게 둘러싸여 있다는 것을 이해할 것입니다. 이 애가는 사람이 자신의 과거와 미래를 인생 경험의 일부로 받아들일 수 있어야 한다는 사실에 관한 것입니다. 개인적인 경험은 라인에 신뢰와 숭고함을 부여합니다. 철학과 낭만주의, 그리고 푸쉬킨의 재능이 결합되어 최고의 낭만주의 시 작품 중 하나가 탄생했습니다.

1820년 8월에 "The Daylight Has Gone Out"이라는 시가 쓰여졌습니다. 이 작품에서 시인은 자신이 많은 에너지를 낭비했다는 사실을 돌아보며 씁쓸함을 느낀다. 철학적 애가 장르에 속하는 이 시는 최고의 낭만주의 작품 중 하나로 꼽힌다.

시는 어떻게 쓰였나요?

Alexander Sergeevich Pushkin은 항상 당국 대표와 황제 자신에게 전달되는 다양한 에피그램에서 자신의 의견을 공개적으로 표현했습니다. 이에 대한 정보는 학생이 수행한 분석에도 포함될 수 있습니다. "The Sun Has Gone Out"분석에서 학생은 시인의 이러한 행동이 처벌되지 않은 것이 아니라는 것을 나타낼 수 있습니다. 푸쉬킨은 추방되었습니다. 베사라비아로 가는 길에 시인은 휴식을 취하고 친구들을 만나기 위해 여러 번 들렀습니다. 이 장소 중 하나는 Feodosia였습니다. 아름다운 곳, 시인이 처음으로 거대한 바다를 알게 된 곳. 이 작품은 밤에 구르주프(Gurzuf)로 항해하던 배를 타고 시인이 썼습니다. 그러나 푸쉬킨은 우울한 기분에 있었고 그 요소들은 인간의 어려움에 무관심한 것처럼 보였습니다.

서정적 영웅의 나른함

서정적 영웅의 영혼은 고국을 그리워하며 슬픔과 고통으로 가득 차 있습니다. 결국 시인은 임박한 추방을 받아들여야 했습니다. 끝없이 펼쳐진 바다를 바라보며 서정적 영웅은 즐겁고 행복할 수 있었던 젊음과 첫사랑의 추억 속으로 ​​뛰어든다. 그러나 시인에 따르면 지금은 시대가 훨씬 뒤쳐져 있습니다.

그는 먼 미래를 마주하고 있다 본토그리고 아늑한 집- 이 아이디어는 반드시 포함되어야 합니다. 문학적 분석. "The Daylight Has Gone Out"에 대한 분석에서 학생은 다음과 같이 지적할 수 있습니다. 시인은 자신의 망명이 얼마나 오래 지속될지 모르기 때문에 과거의 모든 밝은 순간에 정신적으로 작별 인사를 하고 떠나기로 결정합니다. 한번만. 그러나이 속성은 젊음의 극대화주의의 표현으로 간주 될 수 있습니다. 사건의 가능한 밝은 결과에 대한 생각은시의 저자에 의해 단호하게 거부됩니다. 그는 도움이나 위로를 기대하지 않고 외로움과 거부감에 빠졌습니다.

이 작품은 낭만적인 시의 한 예입니다. 좋은 평가를 위해서는 문학적 분석에 시의 유형에 대한 표시가 포함되어야 합니다. 이 기사에서 분석이 논의되는 "낮의 별이 사라졌습니다"에 대해 한 가지 더 언급하겠습니다. 1826년과 1829년 시인의 시 판본. "The Daylight Has Gone Out"이라는 제목 옆에 "바이런의 모방"이라는 부제가 추가되었습니다. 위대한 러시아 시인이 그의 작품을 사랑했기 때문에 이 메모에는 놀라운 것이 없습니다. 시에서 Childe Harold의 노래와 유사한 모티프를 찾을 수 있습니다. 그러나 시인이 작품에 표현한 경험은 차일드 해롤드의 이별과 비교할 수 없다. 그의 작품에서 시인은 자신의 경험을 과장하려고 노력합니다. 그는 젊었을 때 저지른 실수에 완전히 사로잡혀 있습니다.

주제, 주요 아이디어

작품의 주제는 조국에 대한 그리움, 철학적 성찰이다. 위대한 러시아 시인은 서정적 영웅을 "탈출"이라고 묘사하지만 이것은 낭만주의 전통에 대한 찬사일뿐입니다. 실제로 시인은 추방당했습니다. 작품의 주요 아이디어는 시인의 삶이 더 이상 예전과 같지 않을 것이지만 그는 이러한 변화를 받아들인다는 것입니다. 서정적 영웅은 과거의 경험을 이해하고 알려지지 않은 미래를 받아들일 준비가 되어 있습니다. 그의 사랑은 사라지지 않았습니다. 시인은 사람이 항상 외부 상황의 영향을받지 않는 개인적인 핵심을 가지고 있다고 강조합니다.

예술 매체

푸쉬킨의 "The Sun of Day Has Gone Out"을 분석하면서 학생은 작품에 사용된 모든 예술적 기법에 대해 자세히 이야기할 수 있습니다. 엄숙함을 더하기 위해 시인은 "눈", "취한", "청소년"과 같은 많은 고어를 사용합니다. 시의 언어가 간단하고 이해하기 쉽다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 위대한 러시아 시인은 또한 "나른한 속임수", "가벼운 날개의 기쁨", "안개가 자욱한 고향"이라는 별명을 사용합니다. 작품에서 독자는 "청춘이 사라졌다", "꿈이 날아간다"라는 단순하지만 의미있는 은유를 발견하게 될 것입니다. 시의 운율은 불평등합니다.

푸쉬킨의시 "The Daylight Has Gone Out"분석 : 구성

일반적으로 시는 세 부분으로 나눌 수 있습니다. 두 줄로 구성된 반복(후렴)으로 서로 분리됩니다. 첫 번째 부분은 장엄한 자연, 즉 일몰, 밤이 시작되면서 점차 어두워지는 바다의 흥분에 대한 시인의 묘사에 전념합니다. 우울한 성격은 그를 둘러싼 친구와 여성들의 오래 전 청춘의 서정적 영웅 추억을 되살립니다. 작업의 다음 부분은 이러한 추억에 전념합니다. 그의시에서 시인은 경박하고 평온한 청소년에서 성인으로의 전환을 반영합니다.

시의 세 번째 부분에서 시인은 자신이 이 모든 것으로부터 도망치고 있었다고 말합니다. 하지만 그가 망명을 “탈출”이라고 부르는 것은 자신에게 거짓말을 하고 있는 것일까? 아니요. 왕의 형벌은 이생에서 그의 내면적이고 영적인 도피를 가속화했을 뿐입니다. 학생은 "The Daylight Has Gone Out"이라는 시를 분석할 때 이에 집중할 수도 있습니다. 젊었을 때 좋아했던 모든 것을 떠나고 싶은 욕망은 사실 내면적이었습니다.

모든 사람의 삶에는 조만간 자신의 삶에서 무언가가 바뀌어야 한다는 것을 깨닫는 순간이 옵니다. 그리고 종종 외부 사건으로 인해 이러한 결정이 내려지게 됩니다. 이 경우 위대한 러시아 시인은 망명 덕분에 자신이 젊음의 소중한 에너지를 합당한 잘못된 사람들에게 낭비하고 있음을 깨달았습니다. 그의 머리 위로 먹구름이 모이자마자 '젊은 반역자들'은 즉시 그를 떠났다. '순간의 친구'도 그의 삶에서 사라졌다.

비가 "The Daylight Has Gone Out"의 주요 주제는 서정적 영웅의 영적 교차로입니다. 과거, 현재, 미래라는 시대의 교차점에 서 있습니다. 배는 영웅을 "먼 한계"까지 운반합니다.
먼 해안이 보입니다
한낮의 땅은 마법의 땅이다...
주제의 전개는 시를 세 부분으로 나눈다. 각 부분은 다음과 같은 후렴으로 끝납니다.
소음을 내라, 소음을 내라, 순종적인 항해,
내 밑에서 걱정해라, 음산한 바다여.
서정적 영웅에게는 주변 세계가 애니메이션으로 표현됩니다. 그는 바다의 요소들, 돛, 배에게 우호적인 요청을 합니다. 푸쉬킨의 영웅이 자연에 호소하는 것은 그의 내면 세계와 그의 삶에 대한 성찰을 가장 완벽하게 표현하는 데 도움이 됩니다. 그는 다가오는 밤의 아름다움에 매료되어 바다를 바라본다.
일광이 사라졌습니다.
푸른 바다 위에 저녁안개가 내렸습니다.
이 박람회는 독자를 차분하고 애가적인 분위기로 만듭니다. "일광"이라는 의역은시에 숭고함과 엄숙함을 부여합니다. 바다에서의 저녁의 그림 같은 그림에는 낮과 밤의 대비가 포함되어 있습니다. 이것은 물체 사이의 선이 흐려지고 흐려지는 황혼의 시간입니다. 저녁 안개와 거친 바다는 서정적인 영웅에게 생각을 불러일으킵니다.
비가의 두 번째 부분은 첫 번째 부분보다 볼륨이 훨씬 큽니다. 여기서 서정적 영웅의 시선은 먼 해안으로 돌진합니다. 영웅에게 이곳은 '한낮의 마법의 땅'이다. “흥분과 그리움으로” 그는 그곳에서 노력합니다. 먼 곳은 추억을 불러일으킵니다. 서정적 영웅은 자신을 들여다 봅니다.
그리고 나는 느낀다: 내 눈에 다시 눈물이 흘렀다.
영혼은 끓고 얼어붙는다.
익숙한 꿈이 내 주위를 날아 다닙니다.
지난 몇 년간의 미친 사랑이 생각났어...
즉시 영웅의 영혼에는 고통과 기쁨, 욕망과 "희망, 고통스러운 속임수"라는 반대되는 기억이 떠올랐습니다.
서정적 영웅은 "먼 한계를 향해" 노력합니다. 슬픈 추억이 있는 고국으로 돌아가는 것은 불가능하고 바람직하지 않습니다.
날아라, 배로 나를 먼 곳까지 데려가라
기만적인 바다의 끔찍한 변덕에 의해,
하지만 슬픈 해변은 아니지
안개가 자욱한 나의 조국...
서정적 영웅은 과거에서 벗어나려고 노력하고 있습니다. 그러나 동시에 그는 자신의 비행이 헛된 것임을 깨달았습니다. 고통은 잊혀지지 않을 것이고, 젊음과 사랑의 상처는 치유될 수 없습니다. 시의 세 번째 부분은 정점이라고 할 수 있습니다. 왜냐하면 여기에서 주제 전개가 이루어지기 때문입니다. 최고점. 서정적 영웅은 결론에 도달하며 이는 애가의 주요 아이디어가 됩니다.
...하지만 이전에 심장에 상처를 입었지만
사랑의 깊은 상처는 그 무엇으로도 치유되지 않았습니다...
시의 마지막 부분은 고국에서 보낸 지난 몇 년간의 서정적 영웅의 설명과 논평입니다. 그는 자신을 "새로운 모험을 추구하는 사람"이라고 부릅니다. 그는 자신의 '조국'을 떠났고 어린 시절의 '비밀 여자친구'를 잊어버렸다고 말합니다. 그에게 '잠깐의 친구들'은 '쾌락의 애완동물'이고, 그가 한때 사랑했던 여자들은 '악랄한 미혹의 절친한 친구'이다. 서정적 영웅은 그들을 영원히 잊으려고 노력하고 있습니다. 그러나 애도의 끝에서 그는 자신의 과거를 버릴 수 없다는 것을 깨닫는다.
시 "낮의 태양이 사라졌다"의 주요 주제는 고국, 사랑, 젊음, 삶의 실망이라는 주제를 찾는 주제입니다. 서정적 영웅의 현재는 바다 위의 배를 타고 여행하는 것입니다. 그는 먼 한계에 도달함으로써 행복하고 조화로운 미래를 봅니다. 그러나 내부적으로 영웅은 영혼 속에 살아있는 과거로 되돌아갑니다. 원주민 해안의 이미지가 이것과 연결되어 있습니다.
다양한 예술적, 시각적 수단은 시의 멜로디와 표현력을 부여합니다. 푸쉬킨은 애가에서 많은 별명과 주변 표현을 사용합니다. 그들은 저녁 자연과 인간 영혼의 그림을 완전히 드러냅니다. 이시는 전술가가 썼습니다. 크기를 통해 서정적 영웅의 생각의 깊이와 중요성을 전달할 수 있습니다. 푸쉬킨은 "청춘", "광인", "추위의 고통"과 같은 고상한 어휘 요소를 비가에 도입합니다. 그러나 시인은 비애와 과도한 엄숙함을 추구하지 않습니다. 그가 선택한 단어는 듣기 좋고 단순하다. 서정적 영웅의 분위기는 파도의 움직임과 비슷합니다. 세 가지 주제 개발 섹션으로 인해 세 가지 점점 더 높아지는 억양의 물결이 발생합니다. 이로써 시인은 서정적 독백의 모순적인 표현을 전달하고 있다.
A. S. Pushkin의 애가 "The Daylight Has Gone Out"은 당연히 애가시의 가장 좋은 예라고 할 수 있습니다.

Alexander Sergeevich Pushkin은 승리한 당국의 지도를 따르려고 한 적이 없습니다. 그는 여러 관리들과 황제 자신에게 전달한 에피그램에서 자신의 불만을 공개적으로 표현했습니다. 물론 그러한 자유가 명령되었고 푸쉬킨은 추방되었습니다.

베사라비아로 가는 길에 저자는 여행 중 친구들을 만나고 잠시 쉬어갈 수 있는 곳으로 몇 군데 들렀습니다. 그래서 이러한 체류 지점 중 하나는 아름답고 매혹적인 곳인 Feodosia였습니다. 저자가 처음으로 바다를 보고 그 막강한 힘과 힘을 알게 된 곳이 바로 이곳이었습니다. 그러나 기분이 좋지 않은 푸쉬킨에게는 바다 요소가 그의 문제에 무관심한 우울해 보였습니다. Alexander Sergeevich가 "The Daylight Has Gone Out"이라는시를 만든 것은이 깊은 반성의 기간 동안이었습니다.

시인의 영혼은 슬픔으로 가득 차 있습니다. 그는 고국을 그리워합니다. 푸쉬킨은 대사에서 "순종하는 항해"라는 표현을 언급하면서 그것을 자신과 비교합니다. 결국 시인은 싸움을 시작하지 않고 단순히 자신의 처벌과 그가 강제로 가야만하는 추방에 사임했습니다.

끝없이 펼쳐진 바다를 바라보며 푸쉬킨은 어린 시절의 행복한 추억, 사랑하고, 즐기고, 친구들과 솔직하고, 행복할 수 있었던 고요하고 차분한 삶에 푹 빠져 있습니다. 그러나 저자에 따르면 모든 것이 뒤쳐져 있습니다. 이제 그의 미래는 어두워졌습니다. 왜냐하면 그는 조국, 고향과 아늑한 집에서 멀리 떨어져 있기 때문입니다.

그가 얼마나 오랫동안 망명 생활을 할 것인지 알지 못한 채 시인은 인생의 모든 밝은 순간에 작별 인사를 하기로 결정합니다. 이 성격 특성은 젊은 시인의 영혼을 압도한 명백한 젊음의 극대주의를 나타냅니다. 이 출발의 밝은 결과에 대한 생각은 저자에 의해 단호히 거부되었습니다. ~에 이 단계에서푸쉬킨은 바위에 부딪혀 외국 해안에 떠내려온 배를 생각나게 합니다. 그는 도움과 위로를 구할 곳이 없습니다. 그는 외롭고 거절당했습니다!

그러나 얼마 후 Alexander Sergeevich는 고국에서 멀리 떨어져 있어도 항상 지원하고 도움의 손길을 빌려줄 충실하고 헌신적 인 친구를 찾을 수 있음을 깨닫습니다. 하지만... 그건 나중에 올 거예요! 그리고 이제 시인은 어찌할 바를 모르고 자신의 마음을 덮고 있는 상처에 대해 쓰라린 글을 쓰고 있습니다. 그리고 아무것도 그들을 치료할 수 없습니다!

이 시를 분석하려면 창작의 역사를 알고 Alexander Sergeevich Pushkin의 삶에서 나온 몇 가지 사실을 기억하는 것이 중요합니다.

"날이 저물었다..."라는 애가는 한 젊은 시인(그는 겨우 21세)이 쓴 것입니다. Lyceum을 졸업한 후 2년은 푸쉬킨에게 다양한 사건으로 가득 차 있었습니다. 그의 시적 명성은 급속히 커졌지만 구름도 두꺼워졌습니다. 그의 수많은 에피그램과 예리한 정치 작품("자유" 송가, 시 "마을")은 정부의 관심을 끌었습니다. 푸쉬킨을 피터와 폴 요새에 투옥하는 문제가 논의되었습니다.

시인의 친구들인 N. M. Karamzin, P. Ya. Chaadaev 등의 노력 덕분에 그의 운명을 완화할 수 있었습니다. 1820년 5월 6일 푸쉬킨은 남쪽으로 추방되었습니다. 도중에 그는 중병에 걸렸지 만 다행히 N.N. Raevsky 장군은 치료를 위해 시인을 바다로 데려 갈 수있는 허가를 받았습니다.

푸쉬킨은 Raevsky 가족과의 여행을 그의 인생에서 가장 행복한 시간이라고 불렀습니다. 시인은 크리미아에 매료되었고 그를 배려하고 사랑으로 둘러싼 사람들과의 우정에 만족했습니다. 그는 처음으로 바다를 보았다. 1820년 8월 19일 밤 선상에서 "일광이 사라졌다..."라는 비가가 쓰여졌습니다. 항해중인 배, 구르주프(Gurzuf)를 향해 항해 중입니다.

이 시에서 시인은 자신이 정신력을 많이 낭비했다는 사실을 뒤돌아보며 씁쓸하게 인정합니다. 물론 그의 고백에는 젊은 시절의 과장이 많이 담겨 있다. 그는 자신의 “잃어버린 젊음이 폭풍 속에서 일찍 꽃피웠다”고 주장합니다. 그러나이 푸쉬킨은 패션을 따릅니다. 당시 젊은이들은 "냉담"하고 "실망"하는 것을 좋아했습니다 (대부분 젊은이들의 정신과 마음을 사로 잡은 영국 낭만주의 시인 바이런의 책임이 있습니다).

그러나 푸쉬킨의 애가는 바이런에 대한 그의 열정에 대한 찬사일 뿐만이 아닙니다. 평온한 청춘에서 성숙함으로의 전환을 포착합니다. 이 시가 중요한 이유는 시인이 나중에 다음 중 하나가 될 기술을 먼저 사용했기 때문입니다. 고유 한 특징그의 전체 작품 중. 그거랑 똑같아 남부의 밤, 그가 경험한 것으로 돌아가서 몇 가지 결과를 요약하면 푸쉬킨은 항상 정직할 것입니다.
그리고 당신의 생각과 행동을 진지하게 살펴보십시오.

'해가 저물었다...'라는 시를 비가(愛)라고 합니다. 애가는 시적인 작품으로 그 내용은 약간의 슬픔이 가미된 성찰입니다.

작품은 짧은 소개로 시작됩니다. 그것은 서정적 영웅의 반성과 기억이 일어날 환경을 독자에게 소개합니다.

일광이 사라졌습니다.
푸른 바다 위에 저녁안개가 내렸습니다.

첫 번째 부분의 주된 동기는 서정적 영웅에게 모든 것이 행복을 약속하는 "마법의 땅"을 만날 것이라는 기대입니다. 외로운 몽상가의 생각이 어떤 방향으로 흘러갈지는 아직 알 수 없지만, 독자는 이미 일상생활에서 흔히 볼 수 없는 어휘로 엄숙한 분위기에 빠져 있다. 저자는 "돛" 대신 "돛", "낮" 대신 "낮", "흑해" 대신 "바다"라는 단어를 사용합니다.

주목을 끄는 표현적인 특징이 하나 더 있습니다. 우울한 (바다)라는 별명입니다. 이 기능은 두 번째 부분으로의 전환일 뿐만 아니라 시 전체에 인상을 남기고 애가적인 분위기를 결정합니다.

두 번째 부분은 첫 번째 부분(로맨틱 작품의 전형적인 장치)과 완전히 대조됩니다. 저자는 무익하게 낭비되는 세력, 희망의 붕괴에 대한 슬픈 기억을 주제로 삼았습니다. 서정적 영웅은 자신이 어떤 감정을 갖고 있는지 말합니다.

그리고 나는 느낀다: 내 눈에 다시 눈물이 흘렀다.
영혼이 끓어오르고 얼어붙는다...
그는 "예전의 미친 사랑"을 기억하고,
“욕망과 희망은 고통스러운 속임수이다.”
시인은 그 자신이 시끄러운 소란에서 헤어졌다고 말합니다.
상트페테르부르크와 그를 만족시키지 못한 삶:
새로운 경험을 추구하는 사람,
나는 아버지의 땅인 당신에게서 도망쳤습니다.
나는 너를 달렸다, 쾌락의 애완동물들이여,
젊음의 순간, 순간의 친구...

그리고 실제로 이것은 전혀 그렇지 않았지만 (푸쉬킨은 수도에서 추방되었습니다) 시인에게 가장 중요한 것은 그에게 그것이 시작되었다는 것입니다 새로운 삶, 이는 그에게 자신의 과거를 이해할 수 있는 기회를 제공했습니다.

비가의 세 번째 부분 (단 두 줄)은 서정적 영웅을 현재로 되돌립니다. 이별에도 불구하고 사랑은 그의 마음 속에 계속 살고 있습니다.

하지만 이전에 심장 상처를 받았고,
사랑의 깊은 상처는 그 무엇으로도 치유되지 않았습니다...

첫 번째 부분은 현재에 대해 이야기하고, 두 번째 부분은 과거에 대해, 세 번째 부분은 다시 현재에 대해 이야기합니다. 모든 부분은 반복되는 선으로 연결됩니다.

소음을 내라, 소음을 내라, 순종적인 항해,
내 밑에서 걱정해라, 음산한 바다여.

반복의 기법은 시의 조화를 가져온다. 시 전체를 관통하는 바다라는 주제는 의미심장하다. '바다'는 끝없는 고민과 기쁨, 불안이 가득한 삶의 상징입니다.

다른 많은 작품과 마찬가지로 푸쉬킨은 자신이 가장 좋아하는 기술 중 하나를 사용합니다. 즉, 상상의 대담 자에게 직접 호소합니다.