Մինիմալիզմը որպես արվեստի ոճ առաջացել է անցյալ դարի 60-ական թվականներին։ Ամերիկան ​​դարձավ նրա հայրենիքը։ Մինիմալիզմի հիմնական հատկանիշներն են արտահայտման ձևերի պարզությունը, ինչպես նաև բառացի, օբյեկտիվ մոտեցումը։

«Մինիմալիզմ» տերմինի հեղինակը բրիտանացի փիլիսոփա և արվեստաբան Ռիչարդ Վոլհեյմն էր։ Նա բացահայտեց այս ուղղությունը՝ վերլուծելով արվեստագետների աշխատանքը, ովքեր իրենց ստեղծագործություններում հետապնդում են հնարավորինս նվազագույն միջամտություն շրջապատող աշխարհում:

Մինիմալիզմի ակունքները այնպիսի շարժումների մեջ են, ինչպիսիք են փոփ-արվեստը և սուպրեմատիզմը: Ուղղության զարգացման վրա ազդել են նաև Կ.Մալևիչի աշխատանքը և Բաուհաուսի դպրոցի միտումները։

Հիմնական հատկանիշները

Աստիճանաբար մինիմալիզմը հեռացավ բոլոր նկարչական ոճերից։ Արդյունքում ձևավորվեցին նրա հիմնական հատկանիշները. Սա առաջին հերթին գույների արտահայտիչությունն է, ինչպես նաև հարթությունն ու երկրաչափությունը:

Ռուսական կոնստրուկտիվիզմը, դրա նկատմամբ հետաքրքրության աճի ֆոնին, խրախուսում է արվեստագետներին լայնորեն օգտագործել արդյունաբերական նյութերարտահայտել ձեր մտադրությունը. Նկարներին հաճախ բնորոշ է անհամաչափությունը, զանազանության կրկնությունը երկրաչափական ձևեր. Նկարի տարածությունը, որպես կանոն, պարզ է և բեռնաթափված։

Գույնը մինիմալիզմում ծառայում է տարածքի գոտիավորման նպատակին, այլ ոչ թե զգացմունքներ արտահայտելու կամ տրամադրություն հաղորդելու: Շարժմանը բնորոշ է նաև սուբյեկտիվության և ռեալիզմի բացակայությունը՝ արվեստագետը ձգտում է, որ դիտողն ինքնուրույն ընկալի առարկան։

Անհրաժեշտից հրաժարվելը հօգուտ ամենաանհրաժեշտի

Մինիմալիզմի մեկ այլ առանձնահատկությունը արվեստը ապամիշտացնելու ցանկությունն է, որպեսզի կարողանանք բացահայտել, թե որն է դրա հիմնարար հիմքը:

Առաջին պլանում մինիմալիստներն ունեն ձև, որով փոխանցում են գույնի խորությունը։ Նկարների թեմաները լցված են փոխաբերություններով և խորհրդանիշներով։ Նկարիչները զգացմունքները փոխանցում են ոչ ստանդարտ ձևով՝ դրա համար օգտագործում են գծեր և տարբեր երկրաչափական ձևեր։ Նաև մինիմալիստների ստեղծագործությունները կրում են ինչ-որ ենթատեքստ և հաճախ ունենում են սուր սոցիալական նշանակություն։

Մինիմալիստ նկարիչներ

Ամերիկացի նկարիչ, հետնկարչական աբստրակցիայի վարպետ Ֆրենկ Ստելլան (ծն. 1936) հիմնականում ապրել է Նյու Յորքում, որտեղ սկսել է որպես գծագրող և դիզայներ։

1959-1960 թվականներին հրատարակվել է Ստելի «Սև նկարներ» ստեղծագործությունների շարքը։ Ինչպես ենթադրում է անունը, սև գծերի գերակայությունը եղել է տարբերակիչ հատկանիշկտավներ

Նկարչի այս ստեղծագործական վերելքը նկատել է Նյու Յորքի պատկերասրահի սեփականատեր Լեո Կաստելլին, ով գիտակցել է վարպետի հանճարեղությունը և տանը ցուցադրել նրա նկարները։

«Սև նկարներին» հաջորդեցին «Ալյումինե նկարները», ապա «Պղնձե նկարները»: Պատմական սարսափելի իրադարձությունների հիշատակին ստեղծվում է «Լեհական գյուղեր» աշխատությունների շարքը։

Ֆրենկ Ստելլա. «Այն, ինչ տեսնում ես, այն է, ինչ տեսնում ես»

Իր ստեղծագործություններում Ստելլան գերադասում էր սևը որպես գերիշխող գույն և ընդհանուր առմամբ ձգվում էր դեպի մոնոխրոմը, բայց երբեմն նա հեռանում էր իր ավանդույթներից, իսկ հետո ծնվում էին գործեր, օրինակ՝ «Համակենտրոն քառակուսիներ» ցիկլում, որտեղ հայտնվեցին պոլիքրոմը և ռելիեֆը։

Ֆրենկ Ստելլան պարգևատրվել է ԱՄՆ Արվեստի ազգային մեդալով և Միջազգային կենտրոնքանդակներ ողջ կյանքի նվաճման համար:

Էլսվորթ Քելլին (1923-2015) ամերիկացի նկարիչ և քանդակագործ էր, մինիմալիզմի, կոշտ եզրերի և գունավոր դաշտի գեղանկարչության հիմնական ներկայացուցիչներից մեկը։

Քելլիի աշխատանքը բնութագրվում է բացառիկ պարզությամբ և պարզությամբ։ Երկրաչափական մակերևույթների հստակ վերացական ուրվագծերը պատրաստված են ինտենսիվ գույնով:

Վաթսունականների վերջին նա աշխատում էր որպես քանդակագործ, իսկ ավելի ուշ սկսեց օգտագործել մետաղը իր աշխատանքներում։ Նկարչի ստեղծագործությունը ներառում է մի շարք ստեղծագործություններ փոփ-արտի և սյուրռեալիզմի ժանրերում:

Էլսվորթ Քելլին մահացել է 2015 թվականի դեկտեմբերի 27-ին 92 տարեկան հասակում։ Պարգևատրվել է ԱՄՆ Արվեստի ազգային մեդալով։

Իսպանացի նկարիչ Անտոն Լամասարեսը (ծն. 1954) իր ստեղծագործություններում իր մտքերն արտահայտել է միտումնավոր պարզունակ ձևով։

Սրբիչների բացակայության պատճառով օգտագործել է փայտ, շերտավոր տախտակ, փաթեթավորում, լաք։ Այսպես է նրա անձնական արվեստի ոճգրավել է քննադատների ուշադրությունը։ Ի սկզբանե հետաքրքրվել է էքսպրեսիոնիզմով, հետագայում նա վերածվել է մինիմալիզմի։

19 տարեկանում նա առաջին անգամ մասնակցեց Վիգոյի Praza da Princesa-ում անցկացված երիտասարդ նկարիչների ցուցահանդեսին։ Այդ ժամանակից ի վեր ցուցահանդեսներ են անցկացվել հսկայական թվով անգամներ։ տարբեր երկրներխաղաղություն.

Նկարչի աշխատանքները պահվում են բազմաթիվ հայտնի մշակութային հաստատություններում, ինչպիսիք են Ռեյնա Սոֆիայի արվեստի կենտրոնը, Գալիսիայի ժամանակակից արվեստի կենտրոնը, Մադրիդի ժամանակակից արվեստի թանգարանը և Ճապոնիայի Մարուգամի Հիրայի թանգարանը, ինչպես նաև բազմաթիվ մասնավոր հավաքածուներում և հիմքերը.

Խոսե Էստեբան Բասո

Չիլիացի նկարիչ Խոսե Բասոկարելի է անվանել մինիմալիզմի չափանիշ։ Ինքը՝ նկարիչը, իր ոճն անվանում է «ծիսական նկարչություն»։ Նրա նկարները լակոնիկ են, զուսպ ու լակոնիկ՝ թույլ տալով հանգստանալ ու հանգստանալ՝ չմտածելով տեսածի մասին։ Նվազագույն առարկաներ, մաքուր գույներ, առանց դետալների, առանց հյուսվածքների, պարզապես սառած անսահմանություն...

Վարպետի ստեղծագործությունները միայն դրական հույզեր են առաջացնում՝ լցնելով դիտողին լույսով և ջերմությամբ և թույլ տալով նրանց վայելել թեթևությունն ու պարզությունը։

Բացի նկարչությունից, նկարիչը զբաղվում է նաև լուսանկարչությամբ և համակարգչային գրաֆիկայով, և, իհարկե, այս բոլոր աշխատանքներին բնորոշ է նաև զսպվածությունն ու լռությունը։

Հոսքի էվոլյուցիա

Աստիճանաբար զարգացան մինիմալիզմի այնպիսի ուղղություններ, ինչպիսիք են նեոմինիմալիզմը և հետմինիմալիզմը։ Առաջինը բնութագրվում է անճշտությամբ և անորոշությամբ, մինչդեռ երկրորդի ներկայացուցիչներն առանձնանում են ոչ այնքան գաղափարն ինքնին փոխանցելու, որքան նման փոխանցման եղանակն ընդգծելու ցանկությամբ։

Մինիմալիզմի նպատակը

Արվեստում այս ուղղության նշանակությունը ակադեմիզմի և դոգմատիզմի դեմ պայքարում է, պարզության ձգտման, ամեն տեսակ ավելորդությունների լիակատար մերժման մեջ՝ հօգուտ իմաստի խորության։ Դրա համար նկարիչները վերանայում են գոյություն ունեցող կանոնները, հրաժարվում են նախկին կանոններից՝ հօգուտ գույնի փոխանցման նոր գաղափարների, ինչպես նաև օգտագործում են երկրաչափական ձևերի պատկերներ:

Մինիմալիզմն այսօր

Մեր օրերում մինիմալիզմի գաղափարները ներթափանցել են տարբեր արդյունաբերություններօրինակ՝ ինտերիերի ձևավորում, լանդշաֆտային դիզայն, նորաձեւության դիզայն եւ այլն։ Նաև մինիմալիզմը չի շրջանցել ինֆորմացիոն տեխնոլոգիաօրինակ՝ վեբ դիզայն և ծրագրային ապահովում(ծրագրային ինտերֆեյսերի մշակում): Շատ հաճախ մենք կարող ենք տեսնել մինիմալիզմի ազդեցության արդյունքները զարգացման մեջ տեխնիկական լուծումներ, օրինակ, ավտոմոբիլային արդյունաբերությունում, կենցաղային և ինժեներական սարքավորումներում։

Պատերի ներկման մեր աշխատանքներում մեր ստուդիան նույնպես երբեմն օգտագործում է մինիմալիզմի սկզբունքները։

Գրաֆիկական դիզայնի մինիմալիզմը կոմպոզիցիայի պարզեցում է, կարևոր մանրամասների շեշտադրում։

Ոչ մի ավելորդ բան և շատ դատարկ տարածք: Հիմնականում այս ոճով արված աշխատանքներում օգտագործվում են 1-2 գույներ և այս գույների մի քանի երանգներ։ Հստակ տառատեսակը չի կրում տեսողական բեռ և օգտագործում է ոչ ավելի, քան 2-3 տառատեսակների հավաքածու:

«Դա ավելի արագ է, քան դուք կարծում եք»

Հարմարավետ և գրավիչ կայքը ժամանակակից վեբ դիզայնի հիմնական կանոնն է: Մինիմալիզմի սկզբունքների կիրառումը թույլ է տալիս լավ արդյունքների հասնել։

Այս հոդվածում մենք կխոսենք վեբ դիզայնի մինիմալիզմի մասին, ինչպես ճիշտ կիրառել այն, ինչ պետք է հաշվի առնել մինիմալիստական ​​ինտերֆեյսներ մշակելիս, ինչպես նաև կբացատրենք, թե ինչու երբեմն «քիչն ավելին է»:

Մինիմալիստական ​​դիզայն. համառոտ պատմություն

Որոշ վեբ դիզայներներ սխալմամբ մինիմալիզմը համարում են հիմնականում էսթետիկ ընտրություն: Այս թակարդից խուսափելու համար պարզաբանենք այս շարժման արմատները։

Չնայած դա բավարար է դիզայնի համար նոր միտում, նրա հիմնական գաղափարները գոյություն ունեն վաղուց։ Մինիմալիստական ​​դիզայնը քննարկելիս անմիջապես հիշվում է ճապոնական ավանդական մշակույթը, որը գնահատում է հավասարակշռությունն ու պարզությունը: Ճապոնական ճարտարապետությունը, ինտերիերի դիզայնը, արվեստը և գրաֆիկական դիզայնը մարմնավորում են մինիմալիզմը:

«Հաղթանակի քամի. Մաքուր օր» ճապոնացի նկարիչ Կացուշիկա Հոկուսայի (1830 թ.): Օգտագործումը պարզ ծաղիկներստեղծում է խաղաղության զգացում

Որպես արևմտյան շարժում, մինիմալիզմը սկսվեց 20-րդ դարի սկզբին: Իրականացման ազդեցության տակ ժամանակակից նյութեր, ինչպիսիք են ապակին և պողպատը, շատ ճարտարապետներ սկսել են օգտագործել մինիմալիստական ​​նմուշներ իրենց շենքերում: Լյուդվիգ Միես վան դեր Ռոեն, գերմանաբնակ ամերիկացի ճարտարապետ, մինիմալիստական ​​շարժման առաջամարտիկներից էր։ Նրան է վերագրվում ճարտարապետական ​​նախագծման մեջ «քիչ է ավելին» արտահայտության առաջին կիրառումը։

Գերմանական տաղավարը Բարսելոնայում, որը ստեղծվել է Լյուդվիգ Միես վան դեր Ռոեի կողմից 1929 թ.

«Ավելի քիչ է» հասկացությունը ճարտարապետությունից տեղափոխվել է այլ արվեստ և արդյունաբերություն՝ ինտերիերի դիզայն և արդյունաբերական դիզայն, նկարչություն և երաժշտություն։ Որպես տեսողական դիզայնի շարժում, մինիմալիզմը հայտնի դարձավ 1960-ականներին, երբ նկարիչները շարժվեցին դեպի երկրաչափական աբստրակցիա նկարչության և քանդակի մեջ: Գեղարվեստական ​​շարժումն արտահայտվել է Բաուհաուսի դպրոցի հետ կապված ստեղծագործություններում։ Շարժման վրա ազդած հայտնի մինիմալիստ նկարիչներից մեկը Դոնալդ Ջադն էր, ում աշխատանքները լի են պարզ ձևերև գունային համակցություններ:

կերպարվեստի տարբեր բնագավառներում հիմնական սկզբունքըմինիմալիզմը թողել է գործառույթի միայն էական մասը՝ հասցեատիրոջ ուշադրությունը կենտրոնացնելու և նաև ընդհանուր նրբագեղությունը բարձրացնելու համար: Ինչպես ասել է Դոնալդ Ջադը. Ձևը, ծավալը, գույնը, մակերեսը - սա ինքնին ինչ-որ բան է: Այն չի կարող թաքնվել որպես բոլորովին այլ ամբողջության մաս: Ձևերն ու նյութերը չպետք է փոխվեն՝ կախված իրենց կոնտեքստից».

Իր աշխատանքում Ջադը փնտրում էր ինքնավարություն և պարզություն կառուցված օբյեկտի և նրա ստեղծած տարածության համար:

Ի՞նչ է «մինիմալիստական ​​վեբ դիզայնը»:

Այսօր մինիմալիզմը դրսևորվում է որակով հզոր տեխնոլոգիաժամանակակից վեբ դիզայն. Այն հայտնի դարձավ որպես արձագանք դիզայնի բարդության աճի միտումին: Ապացուցված է, որ տեսողական բարդությունն ազդում է կայքի օգտատերերի փորձի վրա. որքան շատ տարրեր լինեն դիզայնի մեջ, այնքան այն ավելի բարդ կթվա օգտատիրոջը: ժամը ճիշտ օգտագործումըմինիմալիզմը կարող է օգնել մեզ կենտրոնացնել մեր դիզայնը օգտատիրոջ առաջադրանքները պարզեցնելու վրա: EyeQuant-ի կողմից անցկացված ուսումնասիրությունը ցույց է տալիս, որ մաքուր դիզայնը հանգեցնում է ցատկման ավելի ցածր մակարդակի: Մինիմալիզմը լրացուցիչ առավելություններ է բերել կայքերին, ինչպիսիք են ավելի արագ բեռնումը և ավելի լավ համատեղելիությունՀետ տարբեր չափերիէկրան.

Թերևս վեբ դիզայնի մինիմալիզմի ամենահայտնի օրինակներից մեկը Google Search-ն է։ Google-ը առաջնահերթություն է տվել իր ինտերֆեյսների պարզությանը 1990-ականներին իր բետա առաջարկից ի վեր: Գլխավոր էջը նախագծված է ամբողջությամբ կենտրոնական որոնման գործառույթի շուրջ: Այն ամենը, ինչ չի աշխատում բրենդինգի համար, հանվում է։

Google-ի գլխավոր էջը 15 տարվա ընթացքում առանձնապես չի փոխվել

Պարզության սկզբունքը կարող է հանգեցնել կեղծ համոզմունքի, որ մինիմալիզմը հեշտ է իրականացնել, բայց իրականում դա նշանակում է շատ ավելին, քան պարզապես «պակաս»: Եկեք սահմանենք մինիմալիզմի բնութագրերը.

Միայն կարևոր է

Վեբ դիզայնի մինիմալիստական ​​ռազմավարությունը ինտերֆեյսների պարզեցումն է՝ հեռացնելով օգտատերերի առաջադրանքները չաջակցող տարրերն ու բովանդակությունը: Իսկապես մինիմալիստական ​​ինտերֆեյս ստեղծելու համար դիզայներին անհրաժեշտ է խստորեն կազմակերպել տարրերը՝ ցույց տալով միայն ամենակարևորները և հրաժարվել այն ամենից, ինչը շեղում է օգտատերերին հիմնականից (օրինակ՝ ավելորդ ձևավորում): Դիզայնի յուրաքանչյուր տարր, լինի պատկեր, թե տեքստ, ունի նպատակ. այն չպետք է օգտագործվի, եթե այն լրացուցիչ պարզություն չհաղորդի հաղորդագրությանը:

Միևնույն ժամանակ, համոզվեք, որ հեռացնելով կամ թաքցնելով ավելորդ բովանդակությունը, դուք չեք խոչընդոտում օգտվողի հիմնական առաջադրանքները: Գաղափարն այն է, որ հաղորդագրությունը պարզ լինի, այլ ոչ թե թաքնված: Այսպիսով, նախագծեք բովանդակության շուրջ և թողեք բավականաչափ տեսանելի տարրեր (ինչպես հիմնական նավարկությունը), որպեսզի օգտվողները չկորչեն:

Բացասական տարածություն

Զարմանալի չէ, որ մինիմալիզմի ամենատարածված տարրը տարրերի բացակայությունն է: Բացասական/Սպիտակ տարածությունը մինիմալիզմի տարբերակիչ հատկանիշն է: Բացասական տարածությունը պարզապես դատարկ տարածություն է տեսողական տարրերի միջև: Դատարկ տարածություն ունենալը նշանակում է ավելի շատ շեշտադրում առկա տարրերի վրա: Ճապոնական մշակույթում գոյություն ունի «ma» սկզբունքը՝ առարկաների միջև տարածությունն ընկալվում է որպես այդ առարկաների արժեքն ընդգծելու միջոց։

Չնայած բացասական տարածությունը հաճախ կոչվում է սպիտակ, պարտադիր չէ, որ այն լինի այդ գույնը: Որոշ կայքեր օգտագործում են գունավոր ֆոն:

Մարդկանց մեծամասնության մտքերում մինիմալիզմի հետ կապված հիմնական դիզայնի տարրը բացասական տարածությունն է:

Տեսողական բնութագրեր

Մինիմալիստական ​​դիզայնում յուրաքանչյուր մանրուք կարևոր է: Այն, ինչ դուք որոշել եք պահել, շատ կարևոր է։

Հարթ հյուսվածք

Մինիմալիզմը հաճախ դիմում է հարթ հյուսվածքների, պատկերակների և գրաֆիկական տարրերի: Հարթ միջերեսները չեն օգտագործում ակնհայտ լուսային էֆեկտներ, ստվերներ, գրադիենտներ կամ այլ տեսակի հյուսվածքներ, որոնք կարող են տարրերը դարձնել փայլուն կամ 3D տեսք:

Մինիմալիստական ​​տեսողական հիերարխիան՝ շեշտը դնելով հարթ UI տարրերի վրա, բավականին տարածված է ժամանակակից կայքերում

Գրավիչ լուսանկարներ և նկարազարդումներ

Պատկերները արվեստի ամենահայտնի ձևն են, որն օգտագործվում է մինիմալիստական ​​ձևավորման մեջ: Նրանք ապահովում են զգացմունքային կապեր և ստեղծում հատուկ մթնոլորտ։ Բայց լուսանկարչությունը կամ նկարազարդումը պետք է հետևեն մինիմալիզմի սկզբունքներին։ Սխալ պատկերը (չափազանց շատ մանրամասներով կամ շեղող տարրերով լուսանկար) կչեղարկի շրջակա մինիմալիստական ​​ինտերֆեյսի առավելությունները և կկործանի կառուցվածքի ամբողջականությունը:

Մինիմալիզմի բոլոր հատկանիշները պետք է արտահայտվեն պատկերներով

Սահմանափակ գունային սխեման

Գույնը զգալի դեր է խաղում վեբ դիզայնի մեջ, քանի որ այն ունի արտադրանքի և օգտագործողի միջև ինչպես տեղեկատվական, այնպես էլ զգացմունքային կապեր հաստատելու ունակություն: Գույնը կարող է տեսողական հետաքրքրություն առաջացնել կամ ուշադրություն գրավել՝ առանց որևէ լրացուցիչ դիզայնի տարրեր կամ գրաֆիկա պահանջելու: Դիզայներները, ովքեր ձգտում են մինիմալիզմի, հակված են առավելագույնս օգտվել մի քանի ընտրված գույներից և հաճախ օգտագործում են միայն մեկ գույն (մոնոխրոմ գունային սխեման):

Նվազեցնելով մուտքային տեսողական տեղեկատվությունը, գունային գունապնակն ավելի տեսանելի է դառնում, և դրա ազդեցությունը օգտվողի վրա մեծանում է:

Արդյունավետ տպագրություն

Բացի գույնից, մեկ այլ կարևոր տեսողական տարր է տպագրությունը: Հաստ տառատեսակակնթարթորեն ուշադրությունը կենտրոնացնում է բառերի և բովանդակության վրա՝ օգնելով ստեղծել գրավիչ վիզուալներ:

Օգտագործեք տպագրությունը՝ իմաստը փոխանցելու և տեսողական հետաքրքրություն առաջացնելու համար

հակադրություն

Քանի որ մինիմալիստական ​​դիզայնի նպատակը օգտագործման հեշտությունն է, բարձր կոնտրաստային տեքստիլները կամ գրաֆիկական տարրերը կարող են լինել. լավ ընտրություն. Բարձր կոնտրաստը կարող է օգտատիրոջ ուշադրությունն ուղղել կարևոր տարրերի վրա և տեքստն ավելի ընթեռնելի դարձնել:

Հաճախ մինիմալիստական ​​ձևավորումներն օգտագործում են ընդամենը մեկ գույն՝ որպես շեշտադրման գույն՝ ընդգծելով էջի ամենակարևոր տարրերը:

Լավագույն օրինակներ

Քանի որ մինիմալիստական ​​դիզայնը պահանջում է նույն հստակության և ֆունկցիոնալության մակարդակը, ինչ «նորմալ» դիզայնը, բայց ավելի քիչ տարրերով, այն որոշ մարտահրավերներ է ստեղծում մշակողների համար:

Հասնել մեկ կոմպոզիցիոն կենտրոնի առկայությանը

Մինիմալիզմի փիլիսոփայությունը կենտրոնանում է բովանդակության շուրջ նախագծման գաղափարի վրա. բովանդակությունը թագավոր է, և տեսողական կառուցվածքը պետք է լավ ֆոն գործի դրա համար: Նպատակը հաղորդագրությունն ավելի պարզ դարձնելն է ոչ միայն շեղող շեղումները վերացնելու միջոցով, այլև կենտրոնանալով կարևորի վրա: Այս դեպքում հատկապես կարևոր է դառնում ուժեղ կիզակետային տարածքը:

Հետևեք «մեկ հայեցակարգ մեկ էջի համար» կանոնին և կենտրոնացրեք այն մեկ տեսողական միջավայրի շուրջ

Ստեղծեք մեծ ակնկալիքներ էկրանի վերևի մասով

Էջի այն հատվածը, որը տեսանելի է նախքան որևէ գործողություն պահանջելը, օգտվողներին խրախուսում է հետագայում ուսումնասիրել կայքը: Որպեսզի դա տեղի ունենա, դուք պետք է տրամադրեք հետաքրքիր, ինտրիգային բովանդակություն: Տեղադրեք իմաստալից բովանդակություն էկրանի վերևում՝ դրա շուրջը շատ սպիտակ տարածություն ունենալով, այնուհետև ավելի շատ բովանդակություն ավելացրեք էջին, երբ ոլորել եք ներքև:

Ահա թե ինչ տեսք ունի Apple-ի կայքի գլխավոր էջը ծալովի գծի վերևում։

Գրեք հակիրճ տեքստեր

Հեռացրեք ավելորդ իրերը: Ձեր տեքստը պետք է պարունակի միայն նվազագույն բառերը, որոնք անհրաժեշտ են ձեր հաղորդագրությունը պատշաճ կերպով փոխանցելու համար:

Ազատվեք բոլոր ավելորդ խոսքերից։

Պարզեցրեք նավիգացիան (բայց մի թաքցրեք դա)

Մինիմալիզմը պետք է լինի պարզ. Մի բան, որը հեշտացնում է օգտատիրոջ փորձը, առաջադրանքները հեշտությամբ և անխափան կարգավորելու ունակությունն է: Դրան նպաստող գործոնը ինտուիտիվ նավարկությունն է: Բայց մինիմալիստական ​​ինտերֆեյսի մեջ նավիգացիան լուրջ խնդիր է առաջացնում. փորձելով հեռացնել բոլոր ավելորդ տարրերը և կազմակերպել բովանդակությունը, մշակողները մասամբ կամ ամբողջությամբ թաքցնում են նավիգացիան: Ցանկի պատկերակը ընդլայնվում է ամբողջական ցանկըմիավորները շարունակում են մնալ հանրաճանաչ ընտրություն շատ մասնագետների համար, հատկապես մինիմալիստական ​​վեբ դիզայնի և բջջային օգտատիրոջ միջերեսների (UI) ոլորտում: Սա հաճախ հանգեցնում է նավիգացիոն տարրերի ցածր հայտնաբերման: Վերցրեք այս կայքի թաքնված նավարկությունը.

Շատ հաճախ պարզ, մինիմալիստական ​​ինտերֆեյսները կրում են թաքնված բարդություն: Այս դեպքում հիմնական նավիգացիոն տարբերակները լռելյայն թաքնված են

Համեմատեք այս կայքի միշտ հասանելի նավիգացիայի հետ.

Շատ դեպքերում միշտ տեսանելի նավիգացիան ավելի լավ է օգտվողների համար:

Հիշեք, որ հեշտ նավարկությունը միշտ վեբ դիզայնի հիմնական նպատակներից է: Եթե ​​դուք ստեղծում եք մինիմալիստական ​​կայքեր, համոզվեք, որ այցելուները կարող են հեշտությամբ գտնել այն, ինչ իրենց անհրաժեշտ է:

Օգտագործեք ֆունկցիոնալ անիմացիա

Ինչպես ցանկացած այլ տարր, անիմացիան պետք է հետևի մինիմալիզմի սկզբունքներին. այն պետք է իրականացվի նրբանկատորեն և միայն անհրաժեշտության դեպքում: Լավ անիմացիաունի նշանակություն և ֆունկցիոնալություն: Օրինակ, դուք կարող եք օգտագործել անիմացիա՝ էկրանի տարածությունը խնայելու համար (ցուցադրելով թաքնված մանրամասները սավառնելիս): Ստորև բերված օրինակի անիմացիան ավելացնում է հայտնաբերելիության տարր և ավելի հետաքրքիր է դարձնում ընդհանուր առաջադրանքը.

Անիմացիան ավելի դինամիկ է դարձնում կայքի հետ փոխգործակցությունը:

Օգտագործեք մինիմալիզմը վայրէջքի էջերում և պորտֆելներում

Թեև մինիմալիստական, բովանդակության վրա հիմնված դիզայնի ընդհանուր փիլիսոփայությունը վերաբերում է յուրաքանչյուր կայքէջին, երբեմն գեղագիտությունը կարող է անհամապատասխան լինել: Մինիմալիզմը հարմար է պորտֆելի կայքերի և վայրէջքի էջերի ստեղծման համար, որոնք ունեն բավականին պարզ նպատակներ և ունեն համեմատաբար փոքր քանակությամբ բովանդակություն: Marie Laurent-ի պորտֆոլիոն տիպիկ օրինակ է այն բանի, ինչը շատ դիզայներներ կանվանեն մինիմալիստական ​​կայք:

Միևնույն ժամանակ, մինիմալիզմը ավելի բարդ կայքի վրա կիրառելը կարող է դժվար լինել: Բացակայություն կարևոր տարրերկարող է վնասակար լինել բովանդակությամբ հարուստ կայքի համար (տեղեկատվության ցածր խտությունը ստիպում է օգտվողին ավելի ոլորել բովանդակություն գտնելու համար): Լավագույն լուծումըկլինի մինիմալիզմի ոճով ստեղծված վայրէջք էջ, որը կհանգեցնի ավելի մանրամասն էջերի։

Եզրակացություն

Մինիմալիստական ​​կայքերն ունեն պարզ ինտերֆեյս, որտեղից հեռացվել են ավելորդ տարրերն ու բովանդակությունը, որոնք չեն աջակցում օգտատերերի առաջադրանքների իրականացմանը։ Այս դիզայնի մեջ ոգեշնչողն օգտագործման հեշտության և բարձր գեղագիտության համադրությունն է. գեղեցիկ կայք՝ հեշտ նավարկմամբ. հզոր գործիքհաղորդակցություններ.

Դուք հավանաբար լսել եք «մինիմալիզմ» տերմինը այստեղ-այնտեղ, հատկապես վերջին մի քանի տարիներին, բայց կոնկրետ ի՞նչ է դա և ինչպե՞ս կարող ենք առավելագույնս օգտվել դրանից:

Մինիմալիզմը կարելի է բնութագրել որպես բոլոր ավելորդ տարրերի վերացում և անհրաժեշտի վրա կենտրոնացում: Որպես այդպիսին, մինիմալիզմը գրավում է հաջողություն:

Չնայած մինիմալիզմը հաճախ պարզ է դրսից, շատ մտքեր, պրակտիկա և ժամանակ են ծախսվում մինիմալիստական ​​օբյեկտ ստեղծելու և նախագծելու համար: Այսպիսով, ահա մի քանի եղանակներ, որոնք կարող եք օգտագործել մինիմալիստ լինելու համար:

1. Հասնել հետեւողականության

Մինիմալիստական ​​պատկերանշանը կարող է աներևակայելի օգտակար լինել, երբ խոսքը վերաբերում է ապրանքանիշի ինքնության ստեղծմանը: Օգտագործեք այս բարի դիզայնը Սայմոն ՄաքՎիննիից որպես օրինակ: Պահպանելով տարբերանշանը շատ պարզ և գունային գունապնակը՝ նվազագույնը՝ դիզայնը դառնում է բավական ճկուն՝ բոլոր կորպորատիվ մեդիայում օգտագործելու համար միանգամայն անխափան՝ ստեղծելով հետևողական և շատ հիշվող ապրանքանիշ:

2. Ուսումնասիրեք թաքնված կապերը

Մինիմալիստ լինելը չի ​​նշանակում, որ ձեր դիզայնը պետք է լինի պակաս ստեղծագործ: Իրականում, երբ դուք չեք խորտակվում մանրամասների մեջ, դուք հաճախ հնարավորություն եք ստանում ուսումնասիրել և խաղալ ձեր դիզայնի մեջ թաքնված խելացի հարաբերությունների հետ: Նայեք Interband-ի կողմից Ավստրալիայի օպերայի համար արված բրենդինգին, մինիմալիստական ​​դիզայնը ուսումնասիրեց «OPERA», «OPERA AUSTRALIA» և «OZ OPERA» բառերի լավ մտածված կապը:

3. Խաղացեք տարածական հարաբերությունների հետ

Մինիմալիզմը կարող է թույլ տալ ձեզ դիտարկել տարածական հարաբերությունները ձեր դիզայնում այնպես, ինչպես դուք նախկինում չեք տեսել դրանք: Հաշվի առեք, թե ինչպես է ձեր դիզայնը փոխազդում այլ տարրերի հետ՝ ավելի մեծ դիզայն ստեղծելու համար, օրինակ՝ Թրևոր Ֆինեգանի կողմից ստեղծված այս գծավոր այցեքարտերը:

4. Եղեք խելացի

Մինիմալիզմը չի նշանակում պատկերազարդ տարրերի բացակայություն, այլ ավելի շուտ զգուշավոր ընտրություն, թե երբ և որտեղ օգտագործել դրանք: Աշխատելով պատկերազարդ տարրերի հետ, որոնք ընկերության անվանումը վերածում են լոգոյի, նման այն բանին, ինչ Frame Creative-ն արեց այս բրենդինգով, դուք կարող եք ստեղծել շատ վիզուալ և նաև շատ մինիմալիստական ​​դիզայն:

5. Օգտագործեք ճշգրտություն

Մինիմալիզմը հաճախ վերաբերում է բոլոր ավելորդ բաները հեռացնելու և հաղորդակցության վրա կենտրոնանալուն: Տեսեք, թե ինչպես են նախագծված Ջեյք Ֆրեյի այս այցեքարտերը՝ ցուցադրելով նրա կոնտակտային տվյալները կոկիկ և ճշգրիտ՝ առանց վառ վիզուալների անհրաժեշտության:

6. Օգտագործեք մոդուլային ցանց

Ինչպես արդեն գիտեք, ցանցերը շատ օգտակար են (ոմանք կարող են ասել, որ կենսական նշանակություն ունեն) դիզայնի շատ տեսակների համար, և դա հատկապես ճիշտ է մինիմալիզմի համար: Եթե ​​ձեր դիզայնը շատ տարրեր չունի, դա այդպես է լավ հնարավորությունխաղալ ձեր մոդուլային ցանցի հետ: Ուշադրություն դարձրեք Ջեսիկա Գիբոինի այս նորարար դիզայնին, ով ստեղծում է ցանցային դասավորություն ուժեղ զգացողությունվերնագրերով տեքստային բլոկների պատճենների խիստ ստուգում և գրաֆիկական տարրեր, ստեղծելով մաքուր, պարզ և արդյունավետ դիզայն:

7. Եկեք հասնենք ֆունկցիոնալությանը

Մինիմալիզմը կարող է հիանալի լինել ֆունկցիոնալության համար: Կոկիկ, հստակ և ոչ խառնաշփոթ դիզայնը կարող է ծառայել որպես հեշտ նավարկություն, ինչպես Ջեյմս Քեյփի բովանդակության էջի ձևավորման դեպքում: Մինիմալիստական ​​դիզայնը և տպագրական հստակ հիերարխիան դարձնում են էջի բովանդակության նավարկությունը արագ, պարզ և ֆունկցիոնալ:

8. Գտեք ձեր հավասարակշռությունը

Տեսողական տարրերի, օրինակ՝ լուսանկարների և տպագրական տարրերի միջև փոխհարաբերությունները կարևոր են այն ճիշտ ձևակերպելու համար: Լավ դիզայնհաճախ հոգ է տանում, որպեսզի ոչ մի տարր չհաղթահարի մյուսին առանց հիմնավոր պատճառի: Mother Design-ի այս օրինակի գրառման մեջ ավելին պարզ լուսանկարներդասավորված են մեծ, տեղեկատվական քանակությամբ տեքստով, մինչդեռ ամբողջական, մեծ պատկերները զուգակցվում են տեքստի փոքր բլոկների հետ՝ դրանով իսկ ստեղծելով հավասարակշռություն և ներդաշնակություն էջերի միջև:

9. Խախտեք որոշ կանոններ

Ինչպես նշվեց, մինիմալիզմը ձեզ հատուկ հնարավորություն է տալիս փորձարկել ձեր դիզայնը այնպիսի ձևերով, որոնք նախկինում չեք տեսել, և երբեմն դա նշանակում է մի փոքր թեքել կանոնները: Վերցրեք այս պատկերանշանը Rabbi White-ից որպես օրինակ, լոգոյի կեսը շրջված ցույց տալով որպես մի փոքր աղաղակող դիզայն, այն ստեղծում է մի բան, որը ցանկացած այլ օրինակում անընթեռնելի տեսք կունենա: Բայց ապրանքանիշի անհավանական պարզության և մինիմալիստական ​​բնույթի շնորհիվ այս խելահեղ լուծումը իսկապես լավ է աշխատում որպես տեսողական տարր:

10. Պատկերացրեք ձեր տառատեսակը

Տեսակը կարևոր զենք է, որը չպետք է մոռանալ, հատկապես, երբ խոսքը գնում է մինիմալիզմի մասին: Այն կարող է հանդես գալ որպես տեսողական տարր, հատկապես, երբ այն փոքր-ինչ փոփոխված է իրավիճակին համապատասխանելու համար, ինչպես իտալական Vogue-ի բաց տարածումը: Տառատեսակը ջրի ալիքների տեսք տալը ստեղծում է ուժեղ տեսողական էֆեկտ՝ առանց որևէ նկար օգտագործելու՝ վերջնական դիզայնը պահպանելով պարզ և կոկիկ:

11. Սպիտակ տարածությունը ճիշտ տարածությունն է

Սպիտակ տարածությունը, որը նաև հայտնի է որպես «բացասական տարածություն», երբեմն կարող է թվալ պարզապես դատարկ տարածություն թղթի վրա, բայց դա ամբողջովին ճիշտ չէ: Երբ ճիշտ օգտագործվում է, սպիտակ տարածությունը կարող է օգնել հավասարակշռել ձեր դիզայնը, վերացնել գերբնակեցումը և օգնել նրան շնչել: Նայեք Studioahamed-ի գրքի ձևավորման այս օրինակին, որտեղ սպիտակ տարածության գաղափարը վերցվել է որպես ելակետ և ամբողջությամբ օգտագործվել, ինչի արդյունքում ստացվել է դասական, մինիմալիստական ​​ձևավորում:

12. Ուսումնասիրեք ձեր տարբերակները

Ի՞նչն է ավելի նվազագույն, քան ամբողջովին սպիտակ գունապնակը: Դիզայնը չպետք է սահմանափակվի միայն մոնիտորի էկրանով, օգտագործելով այն նաև, երբ ապրանքը գնում է տպագրության, դուք կարող եք տալ նրան յուրահատուկ համ և տարբերություն բոլոր մյուսներից: Տեքստի տպագրության կամ դաջվածքի էֆեկտներ ներառելով՝ ձեր տպագիր արտադրանքը կարող է լրացնել և խորացնել մինիմալիստական ​​դիզայնը, ինչպես ցույց է տրված Ադամ Բուենտեի այս օրինակում:

13. Հյուսվածք

Մինիմալիզմը ուսումնասիրելիս հեշտ է հասկանալ, որ, որպես ընդհանուր կանոն, մինիմալիստ լինելու համար պետք է հիմնականում օգտագործել հարթ տպագրություն, բայց դա խիստ պահանջ չէ: Ձեր դիզայնին հյուսվածք ավելացնելը կարող է խորություն և արդյունավետություն ավելացնել ձեր ցանկություններին՝ առանց մինիմալիզմի չափն անցնելու: Հյուսվածքը միանշանակ լավ է աշխատում, երբ այն հավասարակշռված է ճշգրտությամբ, հանգիստ ծաղիկներՃիշտ այնպես, ինչպես Watts Design-ի վերը նշված վեբկայքի/բրենդինգի օրինակը, որն օգտագործում է հյուսվածքը հասարակ լուսանկարչության և բրենդինգի հետ հավասարակշռված՝ բարձր արդյունավետ դիզայն ստեղծելու համար:

14. Մտածեք արկղից դուրս

Բավական բառացիորեն։ Մինիմալիզմը կարող է թույլ տալ ձեզ ավելի զվարճալի լինել ձեր տարրերի տեղադրման և կազմի հետ, ինչպես ցույց է տրված Gregmadeit-ի այս գրառմանը: Էջի եզրին տիպի տեղադրումը ստեղծում է եզակի գրավիչ էֆեկտ՝ չվնասելով տեքստի ընթեռնելիությունը:

15. Բաց եղեք

Երբ դուք ունեք մի քանի տարրեր, որոնք պայքարում են տեսանելի լինելու համար, դուք պետք է շատ ավելի բաց լինեք ձեր ուղերձի և ընդհանրապես հաղորդակցության հետ: Սա հատկապես հզոր է, երբ խոսքը վերաբերում է վեբ դիզայնին, երբ մենք բոլորս մուտք ենք գործում և թերթում էջերը, գործողությունների ուղեցույցով պարզ հաղորդագրություն, ինչպես ցույց է տրված Nine Sixty-ի կայքում, օգնում է ընթերցողին պատկերացում կազմել, թե ովքեր են նրանք ձեզ համար: հենց այդ պահին:

16. Օգտագործեք սանդղակ

Օգտագործելով մինիմալիզմը, դուք պետք է հստակ ասեք, թե նախ ինչին կուղղվեն ձեր լսարանի աչքերը, և դրան հասնելու ճանապարհներից մեկը մասշտաբն է: Նայեք Շաբաթների ամսագրի տարածման տարրերին, աչքը անմիջապես գնում է դեպի ամենամեծ տարրը՝ աջ էջի մեջբերումը, հետո լուսանկարը, հետո տեքստը: Պարզ դիզայնը, որը պարզապես մասշտաբային է, կօգնի ձեզ թելադրել ձեր լսարանի ընթերցանության ճիշտ կարգը:

17. Ամեն ինչ չէ, որ սև ու սպիտակ է

Շատերը կարծում են, որ մոնոխրոմատիկ գունային գունապնակներն այն ամենն են, ինչ օգտագործվում է մինիմալիզմում, բայց դա ամբողջովին ճիշտ չէ: Գույնը կարող է օգտագործվել գրավիչ դիզայն ստեղծելու համար՝ չանցնելով մինիմալիզմից այն կողմ, քանի դեռ ներկապնակը մնում է շատ փոքր (1-3 գույները լավագույնն են): Դիտեք այս օրինակը Moruba-ից, որտեղ վառ դեղինը, որը զուգորդվում է խիստ սև և սպիտակ տարբերանշանի հետ, աշխատում են միասին՝ ստեղծելով իսկապես հաջողակ և տպավորիչ (միևնույն ժամանակ մինիմալիստական) դիզայն:

18. Եղեք ավելի ակտիվ

Մինիմալիստական ​​դիզայնը իսկապես կարող է օգնել բարձրացնել ձեր գաղափարների հոսունությունը, հատկապես գործնական միջավայրերում: Օրինակ, Buro Ufho-ի այս բրենդինգը բաղկացած է պարզ լոգոյից՝ serif տառատեսակով և երկու գունային լցոններով: Այս ուշագրավ բրենդինգը ունի բարձր մակարդակճկունություն իր սահմաններում գունային գունապնակ; Շեղանկյուն բլոկների գույնը կարելի է հեշտությամբ փոխել՝ չկորցնելով որևէ ստորագրության առանձնահատկությունը, այս ամենը շնորհիվ պարզ, բայց եզակի մինիմալիստական ​​դիզայնի:

19. Օգտագործեք սիմվոլիզմ

Մինիմալիզմը լավ հնարավորություն է ձեր դիզայնով ուսումնասիրելու սիմվոլիզմի խորությունը: Փորձեք և մտածեք օբյեկտի մասին, այն բաների մասին, որոնք կապված են դրա հետ, այն մասին, թե ինչու է արտադրվել այդ առարկան: Օրինակ՝ Ջենիֆեր Քերոուի շապիկի դիզայնը ժամանակակից գիրք«Ընդդեմ երջանկության». Տառատեսակը վերածելով տխուր դեմքի խորհրդանիշի՝ դուք ստանում եք խելացի և հիշվող դիզայն:

20. Պատկերագրություն

Սրբապատկերները օգտակար փոքրիկ պատկերակներ են, որոնք մեզանից շատերն օգտագործում են ամեն օր՝ սկսած հավելվածի պատկերակներից մինչև համակարգչի առաջադրանքների տողի պատկերակները: Սրբապատկերները կարող են շատ արդյունավետ օգտագործվել մինիմալիզմի աշխարհում: Նրանք կարող են բարելավել մատչելիությունը, նվազեցնել ձեր էջում առկա տեքստի կամ տառատեսակների քանակը և օգնել այլ օգտվողներին տեսողականորեն ընկալել ձեր դիզայնը: Նայեք, թե ինչպես է Spab Rice-ի այս կայքը օգտագործում էջի պատկերակները՝ նավիգացիան օգնելու և դրանց բովանդակությունը բացատրելու համար:

21. Մտածեք տպագրական

Less is more, հատկապես, երբ խոսքը վերաբերում է մինիմալիստական ​​տպագրությանը: 1-3 տառատեսակների օգտագործումը ձեր լավագույն հնարավորությունն է մինիմալիստական ​​և ֆունկցիոնալ դիզայն, ճիշտ այնպես, ինչպես դա արվեց Կալպակյան օրինակում։ Հետին պլանների նվազագույն օգտագործումը և տառատեսակների չափավոր օգտագործումը ընթեռնելի են ստեղծում

22. Փոքր փոփոխություններ. Մեծ պարգև

Մինիմալիզմի գեղեցկությունն իրականում այն ​​է, որ փոքր փոփոխությունները կարող են մեծ արդյունքներ բերել: Վերցրեք, օրինակ, The Pines-ի լոգոն: Պարզ գրոտեսկային տառատեսակը, որը համակցված է ընդամենը երկու գծերով, ստեղծում է փոքրիկ, բայց գեղեցիկ տեսողական էֆեկտ, որը չի փչացնում լոգոյի ինքնատիպությունը կամ մինիմալիզմը:

23. Կենտրոնանալ

Մի մոռացեք, թե ինչու եք սկսել նախագծել՝ բովանդակություն: Մինիմալիզմը չափազանց լավ է աշխատում, երբ ցուցադրում է բովանդակություն պարզ դիզայն, թույլ տալով, որ դիտողի ուշադրությունը անմիջապես տեղափոխվի էջի բովանդակություն, այլ ոչ տեսքը. Տեսեք, թե ինչպես է Դարին Հիգինսի մինիմալիստական ​​վեբ էջի ձևավորումը թույլ տալիս, որ բովանդակությունը լինի ուշադրության կենտրոնում:

24. Հակադրություն

Բարձր կոնտրաստով դիզայնը կօգնի ձեր վիզուալ տարրերն ու բովանդակությունը առաջին պլան մղել և դարձնել հեշտ ըմբռնելի դիզայն: Այս օրինակում, Mads Burcharth-ի էջը, էջի սև ֆոնը հակադրվում է հարուստ գույնբովանդակությամբ պատկերներ՝ ստեղծելով պարզ, բայց հմայիչ դիզայն:

25. Դիզայն ապագայի համար

Մինիմալիզմը կարող է կենսական նշանակություն ունենալ կարևոր բաղադրիչձեր դիզայնի համար, քանի որ այն ունի անմահ լինելու ներուժ: Որքան քիչ տարրեր ներառի ձեր դիզայնը, այնքան քիչ հավանական է, որ դրանք դուրս կգան ոճից կամ կդառնան անտեղի: Դրա հայտնի և հիանալի օրինակ է Google-ը։ Նայեք Google-ի էջի սքրինշոթներին 10 տարի առաջ և այսօր: Կատարված նուրբ փոփոխությունները, սպիտակ տարածությունները, բովանդակության վրա կենտրոնացումը և կայքի մինիմալիզմը պահում են այս դիզայնը հավերժական:

Եզրափակելու համար վերը նշվածը, մինիմալիզմը ոչ թե անհրաժեշտ էսթետիկ առարկա կամ ոճ է, որը դուք կարող եք վերստեղծել, այլ ավելի շուտ ձեր դիզայնի մասին մտածելու ձև:

Տպագրության մեջ փորձեք սահմանափակել ձեր տառատեսակների օգտագործումը՝ ավելի համահունչ և ավելի քիչ շփոթեցնող ձևավորում ստեղծելու համար: Կարևորեք ուղղահայաց համակարգերի օգտագործումը և թերթիկի դասավորությունը՝ ավելի մեծ ընթեռնելիության համար:

Գույնի լեզվով ասած՝ օգտագործեք մոնոխրոմատիկ սխեմաներ՝ իրենց բոլոր ձևերով, բայց մի զգա դրանցով սահմանափակվածություն: Ճիշտ իրավիճակում, այստեղ և այնտեղ գույն ավելացնելը կարող է իսկապես օգնել ընդգծել ձեր դիզայնի հիմնական կետերը և ստեղծել կարևոր տարրերի առանցքային կետ:

Ի վերջո, փորձեք որոշել, թե ինչ կարելի է հեռացնել, արդյոք դա գույն է ձեր ներկապնակից, թե պատկեր ձեր կազմից: Որոշեք, թե ինչ կարելի է կտրել, ինչը կարելի է փոխարինել ավելի հակիրճ բանով: Պարզապես ջնջեք այնքան, որքան կարող եք, մինչև այն, ինչ մնաց, լինի այն, ինչ իրականում անհրաժեշտ է:

Մինիմալիզմը ծագել է 1960-ական թվականներին Ամերիկայում։ Ժամանակի ընթացքում այս ոճը փոփոխությունների է ենթարկվել, բայց դեռ հայտնի է: Նկարներ, հագուստ, ինտերիեր... նրան ամենուր կարելի է գտնել։ Այսօր մենք կխոսենք գրաֆիկական դիզայնի մինիմալիզմի մասին:

Այսօր մինիմալիզմը, որպես գրաֆիկական դիզայնի ոճ, դեռևս ի վիճակի չէ մրցակցել այլ աբստրակտ և զբաղված ոճերի հետ (գրանժ, վինտաժ, փոփ արտ և այլն), քանի որ. այն բավականաչափ լայնորեն չի օգտագործվում, բայց մոտ ապագայում մինիմալիզմը կարող է հասնել և նույնիսկ առաջ անցնել որոշ ոճերից, քանի որ մարդիկ արդեն «գերակրել են» վերացական և պայծառ, ծավալուն և ծանրաբեռնված գրաֆիկական նյութերը:

Մինիմալիզմի չափանիշներ

Այսպիսով, ի՞նչ է մինիմալիզմը կոնկրետ գրաֆիկական դիզայնում: Սա կոմպոզիցիայի, օգտագործման պարզեցում է ազատ տարածությունիր ստեղծագործություններում շեշտը դնում է միայն հիմնական մանրամասների և դրանց ընդգծման վրա, թեմայի, պայմանների, արտադրանքի պարզ ներկայացում։

Էրգոնոմիկա/օգտագործելիություն
Մինիմալիզմը ազդում է այնպիսի չափանիշների վրա, ինչպիսիք են էրգոնոմիկան, այսինքն. օգտագործել ավելի քիչ՝ ցանկալի կոմպոզիցիա ստեղծելու համար՝ պահպանելով հարաբերությունները թեմատիկ տարրերի միջև (օրինակ՝ 2 կամ ավելի տարբեր տարրերնկարազարդման մեջ), ստեղծագործական աշխատանք(օրինակ՝ մեկ արտադրողի մի քանի ապրանքների գրաֆիկական ձևավորում մեկ նյութում) և այլն։

Մատչելի ձևակերպելու համար սա հետևյալն է. միայն անհրաժեշտի ճիշտ և պարզ օգտագործումը. հեռացնելով ավելորդ ամեն ինչ (կամ ընդհանրապես չավելացնելով), մենք ստանում ենք ազատ տարածք: Աշխատանքում ազատ տարածության ճիշտ դասավորությունը ապահովում է էրգոնոմիկա, չի շեղում և կենտրոնանում է անհրաժեշտի վրա: Այսինքն՝ մենք գործածելիություն ենք ստանում։

Ուշադիր մտածեք ձեր դիզայնի տարրերի մասին, ավելի լավ է ուշադրություն դարձնել մեկ տարրի վրա, քան տասը «գամել»:

Գույնի օգտագործումը

Մինիմալիստական ​​գրաֆիկական աշխատանքներում գույնը կարևոր չափանիշ է, և հենց գույնն է նպաստում ընկալմանը։ Հաճախ մեկ աշխատանքի համար օգտագործվում են 1-2 հիմնական գույներ և ընտրված գույների մի քանի երանգներ: Առավել հաճախ օգտագործվող գույներն են սպիտակ, սև, մոխրագույն և դեղին գույներ, ինչպես նաև դրանց բազմաթիվ երանգները։ Բայց սա կանոն չէ, ոչ ոք չի սահմանափակում միայն դասական գույների օգտագործումը։

Երբեմն, կարդալով դիզայնի մինիմալիզմի մասին տարբեր հոդվածներ, հանդիպում ես մարդկանց, ովքեր ասում են, որ արժե խստորեն սահմանափակել ներկապնակը սևով և սպիտակ ծաղիկներ. Իմ կարծիքով սա թյուր կարծիք է, այս ուղղությամբ կարելի է օգտագործել ցանկացած գույն, գլխավորը ընտրված գույներով հարգել կոմպոզիցիան (աշխատանքի թեման կամ նպատակը):

Տառատեսակ և տեքստ / տպագրություն

Տպագրությունը նույնպես բավականին կարևոր չափանիշ է մինիմալիստական ​​դիզայնի համար։ Այստեղ տառատեսակների ընտրությունը կախված է աշխատանքի թեմայից կամ նպատակից։ Տառատեսակը պետք է լինի բովանդակալից, տեսողականորեն հասանելի և ոչ տեսողականորեն ճնշող: Ցանկալի է օգտագործել ոչ ավելի, քան 2-3 տառատեսակների հավաքածու (օրինակ՝ 1. վերնագիր, 2. տեքստ, 3. գրություններ և հեղինակային իրավունքներ, կամ 1. վերնագիր, 2. կարգախոս, 3. տեքստ):

Ընդհանրապես, տպագրության օգտագործումը ուղղակիորեն մինիմալիզմում (գրաֆիկական դիզայն) բավականին ճկուն է, դուք կարող եք ընտրել ոչ ստանդարտ տառատեսակ, շեշտը դնել պահանջվող տեքստի մեծացման, նահանջների մեծացման և այլնի տեսքով. Բայց այս դեպքում գլխավորն այն է ճիշտ ընտրությունտեքստի թեմային և եզրակացությանը կազմության մեջ: Օրինակ, ես ավելի շատ նախապատվություն եմ տալիս ստանդարտ տառատեսակներին (Arial, Helvetica, Garamond, Trebuchet MS, Verdana, Times) անհրաժեշտ մասերի փոփոխություններով (օրինակ, նկարազարդումների կամ տպագրության մեջ): Ինձ դուր է գալիս տիպի խիստ օգտագործումը։ Դե, ընդհանուր առմամբ, ամեն ինչ կախված է աշխատանքի թեմայից կամ ուղղությունից, և տառատեսակը կարող է տարբեր լինել:

Հիմնական բանը տառատեսակների քանակի սահմանափակումն է, տեքստի ճիշտ դիրքավորումը աշխատանքում (տեղադրում, դիրք, նահանջ, հարաբերություն այլ տարրերի հետ):

Եզրակացություն՝ հիմնված չափանիշների վրա

Հարկ է նշել՝ կոմպոզիցիա առանց ավելորդ տարրերի (միայն այն, ինչ անհրաժեշտ է), ազատ տարածության օգտագործում, գույն(եր)ի ընտրություն՝ թեմայի կամ աշխատանքային պայմանների հիման վրա։ Ավելի քիչ խայտաբղետ գույներ (ավելի լավ է օգտագործել խիստ կամ մեղմ գույներ/երանգներ/երանգներ), ավելի քիչ քանակությամբ գույներ, թեմային կամ աշխատանքային պայմաններին համապատասխան տառատեսակ, ավելի քիչ օգտագործված տառատեսակներ, շեշտադրում տալով տառատեսակին (չափ, նահանջ, դիրքավորում և տեղաբաշխում, հարաբերություն այլ տարրերի հետ), ճիշտ դիրքտարրեր և կարևոր մանրամասների ընդգծում:

Իմ անունից կասեմ, որ յուրաքանչյուրն իր երևակայության մեջ ունի մինիմալիզմի տեսլական, և յուրաքանչյուրը կարող է ունենալ իր սեփականը։ Մինիմալիստական ​​շարժումը չունի չափորոշիչներ, գլխավորը ավելորդ բաներից խուսափելն է, քիչ օգտագործելը և ֆունկցիոնալությունը։ Նրանք. պարզ աշխատանքցանկալի էֆեկտով (գովազդ, նկարազարդում, շապիկ և այլն):

Նույնիսկ եթե անհնար է աշխատանքից հեռացնել ավելորդ տարրերը, կարող եք օգտագործել ոչ թե մինիմալիստական ​​ոճը, այլ դրա հատկությունները. ազատ տարածության, ճիշտ գույների և տառատեսակի շեշտադրման օգնությամբ կարող եք ընդգծել (ներկայացնել) հիմնականը։ աշխատանքի մանրամասները՝ դրանով իսկ երկրորդ պլան մղելով ավելորդ տարրերը...

Գրաֆիկական դիզայնի ոլորտներում մինիմալիզմի օրինակներ

Դե, հիմա արժե դիտել մինիմալիստական ​​ոճի աշխատանքները գրաֆիկական դիզայնի ոլորտներում:

Փաթեթավորման ձևավորում (ապրանքներ)

Ահա փաթեթավորման դիզայնի պարզեցման օրինակ՝ ստեղծելով մինիմալիստական ​​ոճով:

Տպագրություն՝ պաստառներ

Մինիմալիզմի ոճով ֆիլմերի գրաֆիկական պաստառներ։

Տպագրություն՝ գրքերի շապիկներ

Գրքերի շապիկների գրաֆիկական ձևավորում մինիմալիստական ​​ոճով։

Նկարազարդումներ / համակարգչային պաստառ

Մինիմալիզմ համակարգչային գրաֆիկայի մեջ, մասնավորապես ՕՀ-ի աշխատասեղանի համար պաստառների ձևավորման մեջ: