Ինտերիեր ռուսերեն XIX ժամանակացույցը- 20-րդ դարի սկիզբ

Երբ 19-րդ դարում հայտնագործվեց լուսանկարչությունը, հնարավոր դարձավ փաստագրական ճշգրտությամբ արձանագրել իրականությունը։ Մարդիկ ուրախությամբ սկսեցին լուսանկարել, և շուտով ջրաներկով դիմանկարը դադարեց պահանջված լինել, և դրա տեղը ամուր գրավեց լուսանկարչական դիմանկարը: Այնուամենայնիվ, առաջընթացը ոչ մի կերպ չազդեց ինտերիերի ժանրի վրա. ինտերիերը շարունակվում էր նկարել նույն ծավալով, ինչ նախկինում, և պալատների և կալվածքների տեսարաններով ջրաներկ ալբոմների պահանջարկը դեռևս նույնքան բարձր էր: Այնուամենայնիվ, ինտերիերի ձեռքով պատրաստված էսքիզները դեռևս գնահատվում են մինչ օրս, նույնիսկ թվային լուսանկարչության և պատկերների մշակման անսահման հնարավորությունների դարաշրջանում: Թեև, իհարկե, ավելի շուտ որպես գերազանց բացառություն ընդհանուր կանոնից:

Վ.Պ. Տրոֆիմովը։ Սպիտակ հյուրասենյակ Մոսկվայի գեներալ-նահանգապետի տանը. 1900-ականների սկիզբ. Հատված

Ա.Պ. Բարիշնիկով. Կարմիր հյուրասենյակը Մոսկվայի գեներալ-նահանգապետի տանը. 1902. Հատված

Եվ հետո յուրաքանչյուր ոք, ով կարող էր իրեն թույլ տալ, ցանկացավ ներկով գրավել իր տունը, իր ընտանեկան բույնը: Լուսանկարը սև ու սպիտակ էր, և տերերը ցանկանում էին հիշել ոչ միայն տարածությունն ու ձևը, այլև գույնը։ Լուսանկարը թույլ էր տալիս երկրաչափական աղավաղումներ, սրությունը վատթարանալ, երբ այն հեռանում էր կենտրոնից, և տերերը ցանկանում էին, որ ոչ մի դետալ, ոչ մի բեկոր չմնա: Կար ևս մեկ շատ կարևոր կետ, որի պատճառով գրաֆիկայի ինտերիերի ժանրը շարունակեց ապրել և զարգանալ՝ չնայած տեխնիկական նորամուծություններին: Այդ մասին անպայման կպատմենք, բայց մի փոքր ուշ։ Միևնույն ժամանակ, եկեք վերջապես սկսենք նայել ինտերիերի հենց այս ջրաներկային «դիմանկարներին», որոնց դեմ առաջադեմ տեխնոլոգիան անզոր է դարձել:

Նկարներ կոմսուհի Է.Ա.-ի ալբոմից։ Ուվարովան. 1889—1890 թթ

Է.Ա. Ուվարովը. Ուսուցարան-հյուրասենյակ կոմս Ուվարովի կալվածքում (Պորեչե, Մոսկվայի նահանգ): 1890 թ

Է.Ա. Ուվարովը. Ուսուցարան-հյուրասենյակ կոմս Ուվարովի կալվածքում (Պորեչե, Մոսկվայի նահանգ): 1890. Հատված

2016 թվականի օգոստոսի վերջից Մոսկվայի պետական ​​պատմական թանգարանում բացվել է մի ամբողջ պատկերասրահ ներկայացնող ցուցահանդես։ գրաֆիկական աշխատանքներ XIX - XX դարի սկիզբ, միավորված ինտերիերի թեմայով: Դիզայներների և ճարտարապետների հաճախ չեք տեսնում նման ցուցահանդեսներում, նրանք սովորաբար գերադասում են տպագիր կատալոգներ կամ նկարներ, որոնք արտահոսել են ինտերնետ: Այնուամենայնիվ, յուրաքանչյուրը, ով գոնե մեկ անգամ տեսել է բնօրինակները, հասկանում է, թե «իրական կյանքում» տպավորությունն ավելի հարուստ և տեղեկատվական է:

Ցուցահանդեսում դուք կգտնեք հետաքրքրաշարժ սուզում դեպի ինտերիերի աշխարհ հայտնի մարդիկայդ ժամանակվա կայսրուհին, Մոսկվայի գեներալ-նահանգապետը, նշանավոր պատմաբանը, ծովակալ Կրուսենսթերնի որդին, Օդեսայի գլխավոր ճարտարապետի դուստրը, կրթության նախարարը, սոցիալական և նույնիսկ ապագա սուրբը:

Եզակիությունն այն է, որ այս պատկերները պատմական փաստաթղթեր են, որոնք փաստացի ճշգրտությամբ ցույց են տալիս տվյալ ժամանակաշրջանի տների ներքին հարդարանքը։ Օրինակ, դա չի կարելի ասել 17-րդ դարի հոլանդացիների՝ ինտերիերի ժանրի հիմնադիրների նկարների մասին. այն ժամանակվա նկարիչները նախընտրում էին խորհրդանշական առարկաներ և այլաբանություն, ինչպես նաև կոմպոզիցիայի հստակություն՝ ի վնաս պատմական ճշմարտության։ 20-րդ դարում հեղինակի հայացքն ու զգացմունքային ֆոնը, որը նկարիչը փորձում է փոխանցել, այլ ոչ թե վերստեղծել իրական տարածությունը, առաջին տեղում է ինտերիերի պատկերման մեջ: Ուստի 19-րդ դարի ռուս վարպետների գծանկարները, բացի իրենց գեղարվեստական ​​արժեքից, նաև ռուսական ինտերիերի դիզայնի պատմության վերաբերյալ տեղեկատվության հուսալի աղբյուր են։

Անհայտ նկարիչ. Սենյակների հավաքակազմ անհայտ առանձնատանը: 1830-ական թթ

Կպատմենք մի քանի աշխատանքների մասին, որոնք ներկայացնում է ցուցահանդեսը։ Մնացածը կարելի է տեսնել Պետական ​​պատմական թանգարանի ցուցահանդեսում մինչև 2016 թվականի նոյեմբերի 28-ը, ինչպես նաև կատալոգի ալբոմում։ Ինտերիեր 19-րդ դարի ռուսական գրաֆիկայում - 20-րդ դարի սկիզբ: Պետական ​​պատմական թանգարանի հավաքածուից / Համ. Է.Ա. Լուկյանով. - Մ., 2016 թ.

Հյուրասենյակ Շախովսկու իշխանների կալվածքում (Մոսկվայի նահանգ)- դասական ազնվական տան հարմարավետության և պարզության հիանալի օրինակ: Փափուկ հավաքածուն՝ ծածկված ծաղկային նախշով թեթև տեքստիլներով, հաջողությամբ կազմակերպում է տարածությունը, բայց չի զրկում այն ​​ինքնաբուխությունից։

Անհայտ նկարիչ. Հյուրասենյակ Շախովսկու իշխանների կալվածքում (Սպիտակ Կոլպ, Մոսկվայի նահանգ): 1850-ական թթ

Իշխանների Շախովսկու կալվածքի աշխատասենյակ-հյուրասենյակում պարզ ձևերկահույքն ազատորեն համակցված է բարդ առաստաղի հետ, իսկ կարելյան կեչը սաթի գույն է — սպիտակ նստատեղերով և բազմոցի պաստառագործությամբ, որը նման է ժամանակակից տեսքին:

Անհայտ նկարիչ. Ուսուցարան-հյուրասենյակ Շախովսկի իշխանների կալվածքում (Սպիտակ Կոլպ, Մոսկվայի նահանգ): 1850-ական թթ

Բայց ահա մի վայր, որտեղ մենք դժվար թե կարողանայինք հասնել իրականում — Կոմս Ուվարովի գրասենյակը նախարարության շենքում հանրային կրթությունՍանկտ Պետերբուրգում. Ս.Ս. Ուվարովը ոչ միայն ղեկավարում էր հենց այս նախարարությունը և աչքի էր ընկնում քաղաքական գործիչիր ժամանակի, բայց նաև հայտնի դարձավ որպես փայլուն գիտնական, դասական հնության փորձագետ և արվեստի կոլեկցիոներ: Կոմսի աշխատասենյակում կային, օրինակ, էտրուսկական ծաղկամաններ, կուպիդի քանդակը Է.Մ. Falcone, Վենետիկի գեղատեսիլ տեսարաններ, ինչպես նաև բազմաթիվ այլ արժեքավոր առարկաներ և նկարներ: Հետաքրքիր է առաստաղի տակ գտնվող ջահի ձևը, որն ունի ապակե «հովանոց» մետաղական հիմքի վրա։

Ա.Ն. Ռակովիչ. Գրասենյակ կոմս Ս.Ս. Ուվարովը Պետերբուրգի հանրակրթության նախարարության շենքում. 1847 թ

Գրասենյակ Մոսկվայում, պրոֆեսոր Գրանովսկու տանըգրավում է իր գիտական ​​մթնոլորտով` գրքեր կաբինետներում, գրքեր բազկաթոռին, գրքեր աթոռին և ծաղկի տակդիրին: Սեղանների վրա — ձեռագրերի լեռներ. Ի դեպ, կա երկու սեղան — մեկը գրված, մյուսը — գրասեղան — բարձր աթոռակին կանգնած կամ նստած աշխատելու համար։ Ռուս ականավոր պատմաբան Տ.Ն. Գրանովսկին հայտնի է իր գիտական ​​աշխատություններով և ակտիվ սոցիալական գործունեություն. Այսպիսով, այն ժամանակվա շատ նշանավոր անձնավորություններ բարձրացան պարուրաձև սանդուղքով, որի ճաղավանդակն այնքան էլեգանտ կերպով զարդարում է գրասենյակը:

Անհայտ նկարիչ. Գրասենյակ Տ.Ն.-ի տանը։ Գրանովսկին Մոսկվայում. 1855 թ

Այնուամենայնիվ, գուցե մի փոքր հեռանանք գիտությունից ու քաղաքականությունից և այցելենք Օդեսայի առաջատար ճարտարապետի դստեր՝ Վիկտորյա Ֆրանցևնա Մարինիի տան սրահը։Այստեղ թեթև ու հանգիստ է՝ հաճելի գույներ, գորգ, աթոռների խմբեր ձյունաճերմակ ծածկոցներով։ Դահլիճը գոտիավորված է քիվի վրա տեքստիլի օգտագործմամբ։ Ճակատային պատը զարդարված է վարագույրներով և նեղ սյուներով, որոնք հիմք են հանդիսանում նկարների համար։

Անհայտ նկարիչ. Սրահը տանը Վ.Ֆ. Մարինին Օդեսայում. 1840-ական թթ

Ուսումնական-հյուրասենյակ Սանկտ Պետերբուրգում Մարիա Տրոֆիմովնա Պաշկովայի տանը — զուտ կանացի տարածք՝ վարդագույն և ոսկեգույն դեկորացիա, բարդ լամբրեքիններ՝ պատուհանների վրա, զգեստապահարան — թեյի հավաքածու. Այնուամենայնիվ, սենյակում կենտրոնական տեղը զբաղեցնում է մեծ գրասեղանթղթերի պահարաններով և հարմարավետ բազկաթոռով։ Սեղանի պարագծի երկայնքով դուք կարող եք տեսնել ֆունկցիոնալ բաց պարիսպ: Ձախ կողմում՝ ասիմետրիկ մեջքով և անիվներով բազմոց-կանապե, աջում՝ մեծ հայելի։ — մի ամբողջ «օազիս» ծաղկամանների մեջ, որի չափը կրկնապատկվել է հայելու արտացոլմամբ:

Անհայտ նկարիչ. Մ.Տ.-ի տանը աշխատասենյակ-հյուրասենյակ։ Պաշկովան Սանկտ Պետերբուրգում. 1830-ական թթ

Ցուցահանդեսին ներկայացված են ջրաներկի երկու մեծ շարք, որոնք պատկերում են ամբողջ տների ինտերիերը՝ Մոսկվայի գեներալ-նահանգապետ Սերգեյ Ալեքսանդրովիչ Ռոմանովի պալատը և արքայադուստր Զինաիդա Յուսուպովայի վիլլան (դաշան): Երկու տներն էլ պահպանվել են մինչ օրս, բայց պատմական ինտերիերը, ցավոք, չեն պահպանվել։ Ուստի հատկապես հետաքրքիր է նրանց տեսնել գծանկարներում, որոնք փոխանցում են ոչ միայն այն ժամանակվա կյանքն ու մթնոլորտը, այլև հայտնի տերերի բնավորության գծերը։

Պետական ​​սենյակներ Մոսկվայի գլխավոր նահանգապետի տունԻհարկե, տպավորվում են իրենց գեղարվեստական ​​ամբողջականությամբ և շքեղ դիզայնով, բայց գործնական դիզայներների համար, թերևս, ավելի հետաքրքիր կլիներ նայել Ռոմանովների տան առանձնասենյակները: Ասենք ներս Ալեքսանդր III-ի եղբոր և Նիկոլայ II-ի հորեղբոր՝ մեծ դուքս Սերգեյ Ալեքսանդրովիչի հանդերձարան. Հոսող ջրով հագեցած ծորակով և լվացարաններով, այն, այնուամենայնիվ, նման է արվեստի պատկերասրահի. պատերին խիտ կախված են նախնիների և հարազատների, սրբերի և հերոսների դիմանկարները, հատակին: — գորգապատ, աջ կողմում կարելի է տեսնել ատլասե պաստառապատ բազմոց։ Չնայած, եթե պատկերացնեք սենյակ առանց նկարների, ապա կստացվի, որ այն զարդարված է շատ ֆունկցիոնալ և առանց պաթոսի։

Ի.Ի. Նիվինսկին. Մեծ դուքս Սերգեյ Ալեքսանդրովիչի հանդերձարանը Մոսկվայի գեներալ-նահանգապետի տանը. 1905 թ

Սերգեյ Ալեքսանդրովիչի կինը՝ Մեծ դքսուհի Ելիզավետա Ֆեոդորովնան, ծնունդով գերմանացի արքայադուստր է եղել, իսկ ամուսնությունից հետո ընդունել է ուղղափառություն։ Իր կյանքի ընթացքում նա աչքի է ընկել բարեպաշտությամբ և գթասրտությամբ, հեղափոխությունից հետո սպանվել է, իսկ շատ տարիներ անց — փառաբանված սուրբ նոր նահատակների շարքերում: Երկու գծանկարներ, որոնք արվել են 1904-1905 թվականներին, լավ բնութագրում են այս եզակի կնոջ՝ ազնվական տիկնոջ և միևնույն ժամանակ սրբի հատկանիշներով օժտված մարդու անհատականությունը։

Աղոթքի անկյուն զույգի ննջասենյակումզարդարված շատ հարմարավետ և ճաշակով։ Անկյունում — ավանդական կանոնական սրբապատկերներ մեծ փորագրված ծալովի պատկերապատման մեջ: Պատերի երկայնքով — կրոնական թեմաներով նկարներ և նկարչական շրջանակներում տեղադրված սրբապատկերներ: Հասկանալի է, որ հաղորդավարուհին տեղյակ է եղել քրիստոնեական աշխարհում նոր բացահայտումների մասին — Բոլոր պատկերների վերևում գտնվող աջ պատին կա Քրիստոսի դեմքի պատճենը Թուրինի պատանքից, որն առաջին անգամ ներկայացվել է լայն հանրությանը 1898 թվականին՝ լուսանկարչական լուսանկարներ ստանալուց հետո:

Ի.Ի. Նիվինսկին. Մեծ իշխան Սերգեյ Ալեքսանդրովիչի ննջասենյակը և Մեծ դքսուհիԵլիզավետա Ֆեոդորովնան Մոսկվայի գլխավոր նահանգապետի տանը. Անկյուն կաղնու փորագրված սրբապատկերով և սրբապատկերներով: 1904 թ

Եւ այս Մեծ դքսուհու բուդուար — տեքստիլի և լույսի թագավորություն, մեկուսի, խորապես անձնական տարածք: Պատերը պատված են գունավոր գործվածքով, դռներն ու պատուհանները շրջանակված են վարագույրներով; սեղանը, բազկաթոռը, օսմանյան ամբողջությամբ փաթաթված են գործվածքով; հատակին գորգ է, կանաչ «փեշով» լամպը՝ շղարշներով։ Այստեղ-այնտեղ կան սպիտակ օդային անձեռոցիկներ՝ կտրվածքով ասեղնագործությամբ։ Աջ կողմում կանգնած մոնումենտալ փայտե զարդասեղանը հակապատկեր տեսք ունի: Հետաքրքիր է վանդակի վերևում գտնվող ուղղահայաց նկարը, որն ավելի շատ նման է պաստառի կամ մեծ գրքի նկարազարդման, որը պատկերում է ձմռանը ռուսական գյուղը:

Ի.Ի. Նիվինսկին. Մեծ դքսուհի Էլիզաբեթ Ֆեոդորովնայի բուդուարը Մոսկվայի գեներալ-նահանգապետի տանը. 1905 թ

Ի դեպ, ցուցահանդեսում ներկայացված են իշխանական զույգի Սերգեյ Ալեքսանդրովիչի և Ելիզավետա Ֆեդորովնայի ինտերիերի ալբոմի ոչ բոլոր աշխատանքները։ Ամբողջ ցիկլը կարելի է տեսնել ցուցահանդեսի կատալոգում:

Նախքան երկրորդ տան մասին պատմվածքին անցնելը, որը մի շարք աշխատանքների թեմա է, նայենք ևս մեկ գրասենյակին։ Անհնար էր նրա կողքով անցնել ու չհիշատակել։ Սա գրասենյակ-գրադարան արտադրող K.O.-ի առանձնատանը: Ժիրոդը Մոսկվայում. Կլավդիուս Օսիպովիչը եկել է Ֆրանսիայից և Մոսկվայում հիմնել ջուլհակի գործարան, որը հետագայում դարձել է Ռուսաստանում ամենամեծերից մեկը։ Սենյակն անթերի է իր կահույքի դասավորությամբ, համաչափությամբ և կոմպոզիցիոն հավասարակշռությամբ: Յուրաքանչյուր առարկա և առարկա գտնվում է ճիշտ տեղում և հստակ կապի մեջ այլ առարկաների հետ. Ամբողջականությունը ձեռք է բերվում նաև՝ օգտագործելով նույն գործվածքը բազմոցի, աթոռների և վարագույրների համար:

Ա.Թեյչ. Գրասենյակ-գրադարան Կ.Օ. Ժիրոդը Մոսկվայում. 1898 թ

Արքայադուստր Զինաիդա Իվանովնա Յուսուպովա, վիլլան (դաշան), որի ուրվագիծը նկարիչը նկարել է, — Սա Սերովի դիմանկարից ոչ թե կապույտ աչքերով թխահերն է, այլ նրա տատիկը։ Նա նաև անհավանական գեղեցկուհի է և բարդ արիստոկրատ, Սանկտ Պետերբուրգի պարահանդեսների առաջին տիկինը: Շքեղ տնակ Ցարսկոյե Սելոյումկառուցվել է պալատական ​​ճարտարապետ Ի.Ա. Monighetti-ն նեոբարոկկո ոճով է, իսկ ինտերիերը զարդարված են տարբեր ոճերով։ Դիտումներ ունեցող ալբոմի հեղինակ ներքին տարածքներժամանակի առաջատար ջրանկարիչներից է Վասիլի Սադովնիկովը — նույնպես պալատական, բայց նկարիչ։ Յուսուպովների ընտանիքն այնքան ազդեցիկ ու հարուստ էր, որ կարող էր իրենց թույլ տալ օգտվել կայսրերի մոտ աշխատող մասնագետների ծառայություններից։

Վ.Ս. Սադովնիկով. Հյուրասենյակ չինական ոճով. Արքայադուստր Զ.Ի.-ի վիլլա (դաշա) Յուսուպովան Ցարսկոյե Սելոյում. 1872 թ

Սադովնիկովն աշխատել է որպես իսկական պրոֆեսիոնալ. Սկզբում նա մատիտով էսքիզներ արեց ներքին բոլոր դետալներից։ Հետո նա նկարեց սենյակի հեռանկարը և ստեղծեց ընդհանուր, ունիվերսալ հեռանկար՝ սինթեզելով այն մի քանի տարբերակներից։ Այնուհետև նա նկարեց ինտերիերի ուրվագիծը, ճշգրիտ բաշխելով առարկաները նոր պատկերով, «սինթեզված» մի քանի անկյուններից ՝ հասնելով սենյակի առավելագույն ծածկույթին և աղավաղման բացակայությանը: Վերջում ես ամեն ինչ գունավորեցի։ Արդյունքը ինտերիերի իդեալական ներկայացումն էր՝ սենյակի մանրամասն համայնապատկերով և երկրաչափական աղավաղումների շտկումով։

Ընդհանուր առմամբ, նկարիչը ձեռքով արել է այն, ինչ այսօր կոչվում է համայնապատկերային լուսանկարչություն՝ հավաքված առանձին լուսանկարներից, ինչպես նաև թվային պատկերի ուղղում, որն իրականացվում է գրաֆիկական խմբագրիչներում փոխհատուցման ալգորիթմների միջոցով:

Վ.Ս. Սադովնիկով. Հյուրասենյակ Լուի ոճովXVI. Արքայադուստր Զ.Ի.-ի վիլլա (դաշա) Յուսուպովան Ցարսկոյե Սելոյում. 1872 թ

Հիշեք, հոդվածի սկզբում մենք խոստացանք խոսել մեկ այլ շատ կարևոր կետի մասին, թե ինչու 19-րդ դարի տեսախցիկը չկարողացավ հաղթել ջրաներկի ինտերիերին: Հենց դրա համար էլ։ Այն ժամանակ տեսախցիկը չէր կարող դա անել: Ես չէի կարող հնարավորինս լայնորեն «բռնել» մեծ տարածություն, ստեղծել ամբողջական հեռանկար առանց երկրաչափական աղավաղումների կամ պահպանել յուրաքանչյուր առարկայի ներդաշնակ տեսքը: Այս ամենը հնարավոր դարձավ միայն թվային դարաշրջանում՝ լուսանկարների հետմշակման ծրագրերի հայտնվելով։

Եվ հետո... Եվ հետո, ըստ երևույթին, նրանք պարզապես իսկապես սիրում էին իրենց տները, անսովոր «ներքին» գեղեցկությունը և իրենց հոգեհարազատ բաները, — Այնքան էին սիրում, որ չէին ուզում բավարարվել սև ու սպիտակ պայմանականություններով և մանր բեկորներով: Ո՛չ, մեզ պետք էր գույն, օդ, և բարձր առաստաղ, և բուխարի վրա ժամացույց և բույսերի կոմպոզիցիաներ — ամեն ինչ առավելագույնը. Եվ քանի որ արտիստները տաղանդավոր էին, նրանք կարող էին դա փոխանցել — այնուհետև սերը դեպի ինտերիերը դրսևորվում էր ամբողջությամբ՝ մանրամասն ջրաներկով «դիմանկարների» միջոցով։ Մենք կարող ենք միայն անկեղծորեն ուրախանալ, քանի որ շնորհիվ այն բանի, որ գրաֆիկական ինտերիերի ժանրը չի պարտվել առաջընթացին, մենք դեռ կարող ենք վայելել ռուսական տան գեղեցկությունը հարյուրավոր տարիներ անց:

Գ.Գ. Գագարին. Սենյակների հավաքակազմ անհայտ առանձնատանը: 1830-1840-ական թթ

Ցուցահանդես «Ինտերիեր 19-20-րդ դարերի ռուսական գրաֆիկայում. Պետական ​​պատմական թանգարանի հավաքածուից» բաց է մինչև 2016 թվականի նոյեմբերի 28-ը` Մոսկվա, Կարմիր հրապարակ, 1 հասցեում։

Ռուդոլֆ ֆոն Ալտ, Սրահ Վիեննայում կոմս Լանկորովսկու բնակարանում (1869)

Այսօր դիզայներական ամսագրերում և ինտերնետում հեշտությամբ կարելի է գտնել անբասիր ինտերիերի և մասնավոր տների անհամար լուսանկարներ: Այնուամենայնիվ, երբ 19-րդ դարի սկզբին առաջացավ մասնավոր սենյակներ գրավելու ավանդույթը, դա շատ ավանգարդ էր և անսովոր: Նույնիսկ մինչ լուսանկարչությունը, մարդիկ, ովքեր կարող էին դա թույլ տալ, նկարիչ էին վարձում իրենց տան սենյակների ջրաներկով մանրամասն էսքիզներ նկարելու համար: Նման նկարները տեղադրվում էին ալբոմի մեջ և, ցանկության դեպքում, ցուցադրվում անծանոթ մարդկանց:

Այսպիսի նկարները, որոնք գոյատևել են մինչ օրս, հնարավորություն են տալիս պատկերացում կազմել 19-րդ դարի հարուստ ապրելակերպի մասին և գնահատել տան ինտերիերի դիզայնը մանրամասնելու արվեստին: Ներկայում 47 նման նկար կա ցուցադրված Մերիլենդ նահանգի Անապոլիսի Սենտ Ջոն քոլեջի Էլիզաբեթ Մայերս Միտչել պատկերասրահում: Ցուցահանդեսը կազմակերպել է Քուպեր Հյուիթը, Սմիթսոնյան դիզայնի թանգարանը։ Համադրող Գեյլ Դեյվիդսոնի խոսքով՝ նկարները սովորաբար նկարվում էին սենյակի վերանորոգումից հետո՝ որպես ընտանիքի հուշանվեր։

Ռուդոլֆ ֆոն Ալտ, Գրադարան Վիեննայում կոմս Լանկորովսկու բնակարանում (1881)

Ռուդոլֆ ֆոն Ալտ, ճապոնական սրահ, Վիլլա Հյուգել, ​​Վիեննա (1855)

Որոշ ծնողներ նմանատիպ նկարներով ալբոմներ պատրաստեցին՝ որպես հարսանեկան նվերներ իրենց երեխաների համար, որպեսզի նրանք հիշողություններ ունենան այն տան մասին, որտեղ մեծացել են: Մարդիկ հաճախ նաև ալբոմներ էին ցուցադրում հյուրասենյակի սեղաններին՝ հյուրերին տպավորելու համար: Դեյվիդսոնի խոսքով՝ Վիկտորյա թագուհին, ով պատվիրել է պալատների ինտերիերի բազմաթիվ նկարներ, իր անձնական օրագրերում գրել է, որ ինքն ու իր ամուսինը սիրում էին նայել այս նկարները՝ հիշելով այս տներում իրենց ապրած տարիները։ Արիստոկրատական ​​ընտանիքները ողջ Եվրոպայում, ի վերջո, նույնպես ընդունեցին այս «ներքին դիմանկարները» պատվիրելու պրակտիկան: Ցուցահանդեսին ներկայացված են տների ինտերիերի նկարներ բազմաթիվ երկրներից, այդ թվում՝ Անգլիայից, Ֆրանսիայից, Ռուսաստանից և Գերմանիայից, որոնք ցույց են տալիս 1800-ականների ինտերիերի դիզայնի տարբեր միտումները, ինչպես նաև սպառողական մշակույթի աճը: Քանի որ մարդիկ սկսեցին ավելի շատ ճանապարհորդել, նրանց տները սկսեցին լցվել դրսից եկած կահույքով: Ինտերիերի նկարազարդումները շատ մոդայիկ դարձան՝ գագաթնակետին հասնելով մոտ 1870-ականներին:

Այս պրակտիկան մեծապես արտացոլում էր արդյունաբերական խավերի աճը։ Շատ ջրաներկներ, օրինակ, պատկերում են բույսերով և օրգանական դեկորացիաներով լցված ինտերիեր, որոնք արտացոլում են ոչ միայն հետաքրքրությունը բնական աշխարհի նկատմամբ, այլ նաև հազվագյուտ էկզոտիկ բույսերի աճող միտումը: Վենետիկի Villa Hügel հյուրանոցը, օրինակ, ուներ բացառապես ճապոնական սրահ դեկորատիվ տարրերով այն վերածեց «այգի»; Բեռլինի թագավորական պալատում կար չինական սենյակ՝ արևադարձային բույսերի և թռչունների վահանակներով, որոնք նույնպես սավառնում էին առաստաղի նկարի տարածության վերևում: Դարաշրջանի ինտերիերին բնորոշ էր նաև խոլորձների և վանդակի մեջ գտնվող թռչունների առկայությունը, որոնք մարդիկ պահում էին ոչ միայն տպավորելու, այլև հյուրերին զվարճացնելու համար: Շատ արվեստագետներ (հիմնականում տղամարդիկ) սկսեցին իրենց կարիերան ռազմական օգտագործման համար տեղագրական քարտեզներ գծելով կամ ճենապակյա ներկով, այնուհետև սկսեցին մասնագիտանալ ինտերիերի նկարներում՝ պահանջարկի ավելացման պատճառով: Որոշ նկարիչներ նույնիսկ այս ժանրում իրենց անունն են ձեռք բերել: Ցուցահանդեսին ներկայացված են ավստրիացի եղբայրներ Ռուդոլֆ և Ֆրանց ֆոն Ալտի աշխատանքները; Ջեյմս Ռոբերթս, բրիտանացի նկարիչ, ով ճանապարհորդել է Վիկտորիա թագուհու հետ; և դիզայներ Չարլզ Ջեյմսը, բոլորն էլ հայտնի էին տարբեր ոճերով: Այս ինտերիերը նկարելու մոտեցումը նույնպես ժամանակի ընթացքում զարգացավ՝ աստիճանաբար դառնալով ավելի քիչ պաշտոնական և ավելի մտերմիկ:

Ջոզեֆ Սատիրա, Ալեքսանդրա Ֆեոդորովնայի աշխատասենյակ, Ռուսաստան (1835)

19-րդ դարի վերջում և 20-րդ դարի սկզբին գեղանկարչության ավելի իմպրեսիոնիստական ​​տեսակը դարձավ հանրաճանաչ, և նկարիչները աստիճանաբար սկսեցին պատկերել ավելի հանգիստ, կենցաղային: միջավայրը. Երբեմն նկարներում նույնիսկ բնակիչներ էին ներկա. լեհ կոմս Լանկորոնսկին, օրինակ, Վիեննայի իր գրասենյակում գիրք էր կարդում. Մի աղջիկ սենյակում դաշնամուր է նվագում, իսկ նրա կողքին պառկած է մի շուն։ Թեև այս նկարները ստեղծվել են, որպեսզի պատկերացնեն, թե ինչպես են մարդիկ զարդարում իրենց տները, ինչ կահույք և գործվածք են ընտրում, ինչ են կախում իրենց պատերից և ինչ են հավաքում, դրանք երբեմն առօրյա կյանքի նկարազարդումներ են հիշեցնում մինչև 19-րդ դարի սկիզբը: տեսախցիկը ստանձնեց այս դերը:

Ջեյմս Ռոբերթս, Թագուհու հյուրասենյակը Բուքինգհեմյան պալատում, Անգլիա (1848)

Հենրի Ռոբերտ Ռոբերտսոն, Քենթի պալատի սրահներից մեկի ինտերիերը (1879)

Էդուարդ Գերտներ, չինական սենյակ թագավորական պալատում, Բեռլին, Գերմանիա (1850)

Էդուարդ Պետրովիչ Գաու, կայսրուհի Ալեքսանդրա Ֆեոդորովնայի հյուրասենյակը

Աննա Ալմա-Թադեմա, Սըր Լոուրենս Ալմա-Թադեմայի ուսումնական սենյակը, Թաունսենդ, Լոնդոն (1884)

Charlotte Bosanquet, գրադարան (1840)

Կարլ Վիլհելմ Ստրեկֆուս (1860)

Այսօր մարդկանց մեծ մասը նախընտրում է հարմարավետ և բարձր ֆունկցիոնալ բնակարաններ: Այնուամենայնիվ, կան նաև հին դասականների հազվագյուտ գիտակներ, ովքեր ցանկանում են զարդարել իրենց տունը անցյալ ժամանակների լավագույն ավանդույթներով: Սովորաբար այս կատեգորիան ներառում է հարուստ մարդիկ, ովքեր ունեն մեկից ավելի տեսակի անշարժ գույք, կոլեկցիոներներ և հնաոճ իրեր, ովքեր մի կողմից փորձերի ծարավ ունեն, իսկ մյուս կողմից՝ հավատարիմ են մնում ավանդույթներին։

Այսօր 19-րդ դարի ինտերիերը, որը գերիշխում էր ազնվական ազնվականների տներում, ամենաբացահայտներից մեկն է Ռուսական կայսրության ճարտարապետության և կյանքի պատմությունը նկարագրող էջերից: Օրինակ, հայտնի Պավլովսկի պալատում կա մի ամբողջ ցուցահանդես՝ նվիրված 19-րդ դարի և 20-րդ դարի սկզբի բնակելի ինտերիերին, որը թույլ է տալիս ճանապարհորդել այնպես, կարծես ժամանակի մեքենայով մեկ այլ դար։

Փորձենք պարզել, թե 19-րդ դարի ինտերիերի ինչ առանձնահատկություններ են եղել դարի տարբեր տասնամյակներում։

Այսպիսով, 19-րդ դարի սկզբին ռուս ազնվականները հաճախ բնակություն են հաստատել քաղաքի ներսում գտնվող գյուղական կալվածքներում կամ առանձնատներում։ Տանտերերի հետ միասին ծառաներ էին ապրում և դասակարգվում ըստ կարգավիճակի։ Տները, որոնցում ապրում էին պարոնները, սովորաբար բաղկացած էին երեք հարկից։ Դա 19-րդ դարի ինտերիերի առաջին հարկի սենյակներն էին, որոնք հանձնվել էին սպասավորներին, սպասարկման սենյակներին, խոհանոցին և կոմունալ սենյակներին:

Երկրորդ հարկում կային հյուրերի առանձնատներ, որոնք հաճախ բաղկացած էին կից հյուրասենյակներից, սրահներից և ճաշասենյակից։ Բայց երրորդ հարկում, մեծ մասամբ, գտնվում էին վարպետի առանձնատները։

Դարի սկզբին 19-րդ դարի ինտերիերը հիմնականում առանձնանում էր կլասիցիզմով և կայսրության ոճերով։ Սենյակների մեծ մասը ներդաշնակորեն համակցված էին միմյանց հետ և ներառում էին նույն ոճի կահույք, որը հաճախ կարմրափայտից կարված էր գործվածքով զարդարված, զարդարված ոսկեզօծ, արույր կամ բրոնզե տարրերով: Տների պատերը հաճախ ներկվում էին կանաչ, կապույտ կամ մանուշակագույն հասարակ ներկով կամ ծածկված գծավոր թղթե պաստառով։

Ցանկացած բնակելի շենքում պարտադիր սենյակը սեփականատիրոջ աշխատասենյակն էր, որի կահույքը հաճախ բարդիից կամ կեչիից էր։ Զգալի տեղ էին զբաղեցնում նաև դիմանկարային սենյակները, որոնք զարդարված էին գծավոր պաստառներով և զարդարված դիմանկարներով՝ ծանր ու զանգվածային ոսկեզօծ շրջանակներով։

Ննջասենյակը սովորաբար բաժանվում էր երկու գոտիների՝ քնած և բուդուար, հատկապես երիտասարդ տիկնանց սենյակների համար։ Ավելի հարուստ տներում բուդուարը գտնվում էր ննջարանի կողքի սենյակում։ 19-րդ դարի ինտերիերի բուդուարը ծառայում էր ոչ միայն հանդերձարանի գործառույթին, այլև տանտիրուհու անձնական տարածքն էր, որտեղ նա կարող էր կարդալ, ասեղնագործել կամ պարզապես մենակ մնալ իր մտքերի հետ:

19-րդ դարի ինտերիերը 40-60-ական թվականներին ընկել է ռոմանտիզմի, նեոգոթիկայի և պսևդո-ռուսական ոճի ազդեցության տակ։ Տների պատուհանները սկսեցին ծածկվել ծանր ծածկված գործվածքներով: Սեղաններին հայտնվեցին սփռոցներ։ Գոթական միտումը երբեմն դրսևորվում էր վիտրաժներով լանցետային պատուհանների նորաձևության մեջ: Նիկոլայ II-ի օրոք նորաձևությունը ֆրանսիական ոճ. Կարմրափայտ ծառից պատրաստված կահույքն իր տեղը զիջեց վարդափայտին, իսկ ինտերիերում հայտնվեցին դեկորատիվ իրեր՝ ճենապակյա ծաղկամաններ և արձանիկներ։ Եվ մի փոքր ավելի ուշ, հատկապես ք տղամարդկանց ննջասենյակներ, սկսեցին արտացոլվել արևելյան մոտիվներ։ Օրինակ՝ պատերին զենքեր էին կախում, քանի որ սենյակներում կարող էին լինել նարգիլեներ և ծխելու այլ պարագաներ, իսկ տերերը հաճախ սիրում էին արևելյան մոտիվներով խալաթներ հագնել։ Բայց ինչ վերաբերում է հյուրասենյակներին և կանանց ննջասենյակներին, ապա երկրորդ Ռոկոկո ոճը մնաց գերիշխող։

19-րդ դարավերջի ինտերիերը սկսում է մի փոքր խամրել՝ համեմատած դարասկզբի և կեսի հետ։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ շատ բուրժուական ընտանիքներ սնանկացան և հայտնվեցին աննախանձելի պայմաններում։ ֆինանսական վիճակը. Միևնույն ժամանակ, գիտական ​​և տեխնոլոգիական առաջընթացը կանգ չի առել, ինչը ինտերիեր է մտցրել շղարշ և մեքենայական ժանյակավոր սփռոցներ։

19-րդ դարում տների փոխարեն բնակարաններն ավելի տարածված դարձան՝ համատեղելով շատերի էկլեկտիզմը։ ճարտարապետական ​​ոճեր. կալվածքների տեղը գրավեց երկրի ամառանոցներ, որոնց ինտերիերը հաճախ զարդարված էին կեղծ ռուսական ոճով, որը բաղկացած էր փորագրված առաստաղներով ճառագայթների ավարտից և ճաշասենյակում մշտական ​​բուֆետից։

Տարեվերջին Art Nouveau-ի ոճը յուրովի եկավ՝ առաջարկելով հարթ կոր գծեր բոլոր ներքին իրերի մեջ առանց բացառության:

19-րդ դարի ինտերիերը տարբեր ոճերի հարստությամբ կարող է առաջին տեղը գրավել այլ դարերի շարքում, քանի որ պատմականության ազդեցության տակ այն արտացոլել է այնպիսի միտումներ, ինչպիսիք են դասականությունը, ռոկոկոն, գոթիկը, դարի կեսերին առաջացել է ոճերի էկլեկտիզմ: , և վերջում այն ​​մտավ իր յուրահատուկ ժամանակակիցը։

Բնօրինակը վերցված է Museum_tarhany գ Պատի ձևավորում 18-րդ դարի - 19-րդ դարի առաջին կեսի բնակելի տարածքներում։ Պաստառ Տարխանսկու կալվածքում

Քանի որ Տարխանիում գտնվող կալվածքի ներքին ճարտարապետությունը և հարդարանքը լիովին չեն համապատասխանում Լերմոնտովի ժամանակին, թանգարանի ղեկավարությունը անհրաժեշտ է համարում իրականացնել կապիտալ վերանորոգում- վերականգնում. Չկան փաստաթղթեր, որոնք ցույց են տալիս, թե ինչ տեսք է ունեցել կալվածքի տունը Լեերմոնտովի ժամանակ։ Հետևաբար մեկը հնարավոր տարբերակներըԻնտերիերի ձևավորման ստեղծումը այն ժամանակվա տիպիկ կահավորանքի վերարտադրությունն է:

Այդ դարաշրջանի բնակելի շենքերի հարդարման մասին թանկարժեք տեղեկություններ պարունակվում են ժամանակակիցների հուշերում, գրողների, բանաստեղծների և նկարիչների ստեղծագործություններում (դիտարկվող ժամանակաշրջանում էր, որ ի հայտ եկավ պատկերի յուրահատուկ տեսակ, որը ստացավ ընդհանուր անվանումը « սենյակները»), այդ տարիների տեղեկատու գրականությունը, ինչպես նաև ժամանակակից հեղինակների գիտահետազոտական ​​աշխատանքները, որոնցից կցանկանայի.

Հատկապես առանձնացրեք Տ. Մ. Սոկոլովայի և Կ. Ա. Օրլովայի «Ժամանակակիցների աչքերով» գիրքը. Ռուսական բնակելի ինտերիեր 19-րդ դարի առաջին երրորդի»:

Ցավոք, գավառական ու հողատերերի մասին հիշողությունները քիչ են։ Բայց հարկ է նշել, որ գավառական կալվածքները հաճախ կառուցվում էին Մոսկվայի մեծահարուստ ազնվականների տների մոդելի և նմանության համաձայն, քանի որ Մոսկվան երկար ժամանակ պահպանում էր շինարարության ձևը ոչ այնքան բարձր, որքան լայն էր (ինչպես Տ. Մ. Սոկոլովան և Կ. Օրլովա գրել): Դ. Բլագովոն «Տատիկի պատմությունները...» գրքում հայտնում է. «Տունը փայտե էր, շատ մեծ, ընդարձակ, այգով ու բանջարանոցով ու հսկայական անապատով, որտեղ գարնանը, մինչև գյուղ մեկնեցինք. մեր երկու-երեք կովերը»17 (այստեղ խոսքը 1790-ականների մասին է)։

1815 թվականին Մոսկվա քաղաքի կառուցման համար ստեղծվեց հանձնաժողով։ Նա դու աշխատել է ստանդարտ նախագծերբնակելի զարգացում. Հրդեհից հետո Մոսկվայում բնակելի շենքերը փայտյա են, ավելի հաճախ՝ մեկ հարկանի, քան երկհարկանի, գրեթե միշտ միջնահարկով, հաճախ միջնահարկերով, անփոփոխ ճակատային պարտեզով և կողային պատի մուտքի շքամուտքով։

Փայտե տները պատված էին տախտակներով կամ սվաղված։ Ներկված է վառ երանգներՀանձնաժողովի կողմից 1816թ.-ին սահմանած. լավագույն գույները, ինչի համար էլ նշանակվում են բաց գույներ՝ վայրի, բլանշ, եղնջի և կանաչ»։ («Վայրի» և «blange» գույները բաց մոխրագույն են և մարմնագույն):

Գավառական և կալվածքային հողատերերի տները կառուցվել են, որպես կանոն, ճարտարապետական ​​տեխնիկայի նույն չափանիշներով։ Այսպես, Դ. Բլագովոն գրում է. «Այս տունը նախկինում պատկանել է կոմս Տոլստոյին... ով միաժամանակ կառուցել է երկու բոլորովին միանման տուն՝ մեկը իր գյուղում, մյուսը՝ Մոսկվայում։ Երկու տունն էլ ճիշտ նույն ձևով էին զարդարված՝ պաստառ, կահույք, մի խոսքով, ամեն ինչ և՛ մեկում, և՛ մյուսում»։ Այստեղ խոսքը նաև 1790-ական թթ. Կոմս Տոլստոյը, ըստ Դ. Բլագովոյի, «շատ հարուստ մարդ է»։ Բայց նույնիսկ շատ աղքատ հողատերերը հաճախ իրենց տները կառուցում էին մոսկովյանների օրինակով։ Նույն Դ. Բլագովոն հայտնում է. «Խորոշիլովի տունը

այն ժամանակ ծեր ու խարխուլ էր, որի մեջ Նեելովան ապրեց ևս մի քանի տարի, իսկ հետո կառուցեց նոր տունֆրանսիացիների անունով կառուցված մեր Պրեչիստենսկու մոդելով»։ Նեելովան աղքատ հողատեր է.

Նույնքան բնորոշ էր կալվածատների ներքին կառուցվածքը։ «Ներքին կառուցվածքն ամենուր նույնն էր. այն կրկնվեց գրեթե առանց որևէ փոփոխության Կոստրոմայում, Կալուգայում, Օրյոլում, Ռյազանում և այլ նահանգներում», - վկայում է կոմս Մ.Դ. Բուտուրլինը (հուշերը թվագրվում են 1820-ական թվականներով):

Պենզայում գտնվող փայտե գավառական տան մանրամասն նկարագրությունը տալիս է հայտնի հուշագիր Ֆ. Ֆ. Վիգելը 1802 թ. «Այստեղ (այսինքն՝ Պենզայում. - Վ.Ու.) հողատերերը գյուղում ապրում էին ճիշտ այնպես, ինչպես ամառը... Այս տներից մեկի՝ քաղաքի կամ գյուղի գտնվելու վայրը նկարագրելով, կարո՞ղ եմ պատկերացում տալ մյուսների մասին, այնպես որ. նրանց միատեսակությունը մեծ էր»։

19-րդ դարի սկզբին դեռևս զգացվում էին 18-րդ դարի արձագանքները պատերի և առաստաղների հարդարման մեջ, երբ պատերն ու առաստաղները ամենից հաճախ ներկվում կամ ծածկվում էին դամասկոսով։ Ավելին, նկարներն օգտագործվում էին ինչպես կապիտալ տներում, այնպես էլ կալվածքներում, այն տարբերությամբ, որ Սանկտ Պետերբուրգում նախընտրում էին հին աստվածների պատկերներով նկարներ, մինչդեռ կալվածքներում ավելի տարածված էր գունավոր նկարչությունը ծաղկեփնջերով, էկզոտիկ թռչուններով և այլն, ինչը. ավելի շատ մշակվել է Մոսկվայում։ Ս. Տ. Ակսակովից (18-րդ դարի վերջին). «Նայելով դահլիճը՝ ես զարմացա նրա շքեղությամբ. պատերը ներկված էին լավագույն գույներով, պատկերում էին ինձ անծանոթ անտառներ, ծաղիկներ ու մրգեր, թռչուններ, կենդանիներ և այլն։ ինձ անծանոթ մարդիկ…»

Բուտուրլինից (1817 թ.). «Դեռ այն ժամանակ խիտ անտառի պատերին ցամաքային (մեծ մասով) պատկերները դեռ օգտագործվում էին գրեթե իրական չափերով և տարբեր. լանդշաֆտային տեսարաններ. Միջին դասի հողատերերը սովորաբար այս տեսարաններով ներկում էին իրենց ճաշասենյակները...»:

Դամասկոսի ու նկարների հետ մեկտեղ այն ժամանակ Ռուսաստանում լայն տարածում գտավ թղթե պաստառը։

Պաստառների արտադրությունը դարձավ անկախ արդյունաբերություն արդեն 18-րդ դարում: Թղթե պաստառները եվրոպացիները փոխառել են Չինաստանից, որտեղ նրանց արտադրությունը վաղուց էր կիրառվում: Եվրոպայում պաստառի առաջին գործարանները հայտնվեցին Անգլիայում, ապա Ֆրանսիայում, Գերմանիայում և Ռուսաստանում։ Անգլիայում էժան և միջին կարգի պաստառներ արտադրվել են հսկայական քանակությամբ. Ֆրանսիայում, մեծ մասամբ, պատրաստում էին միայն շքեղ պաստառներ. Ռուսաստանում պաստառի գործարանների թիվն ավելի քիչ էր։
...

18-րդ դարի վերջում պաստառները սկսեցին օգտագործել ամենուր։

Ֆ. Վիգելը նկարագրում է Կիևի գավառական ազնվականության առաջնորդ Դ. Օբոլենսկու տունը 1797 թվականին. «Շաբաթը երկու անգամ ամբողջ քաղաքը հյուրասիրում էր նրա հետ... Նրանք մի անգամ ինձ իրենց հետ տարան այդ երեկոներից մեկը։ Ահա թե ինչ գտա՝ երկու ընդունելության սենյակ, երկար ու ցածր դահլիճ և մի փոքր ավելի փոքր հյուրասենյակ, երկուսն էլ ծածկված ամենասովորական թղթե պաստառներով...»:

Այն փաստը, որ Wigel-ի համար պաստառապատումը սովորական երևույթ է թվում, և պաստառների գրանցված արտադրամասերի գոյության փաստը համոզիչ կերպով ապացուցում է թղթե պաստառի լայն կիրառումը արդեն 18-րդ դարի վերջին: Քաղաքային և գյուղական առանձնատները սկսեցին զարդարվել «թղթերով»: Պաստառը փոխարինվեց մետաքսե գործվածքներով։ Պաստառը իր գոյության հենց սկզբից չէր հավակնում լինել ինքնուրույն հարդարման նյութ: Փորձել են ընդօրինակել հայտնի, ավելի թանկարժեք նյութերը՝ կաշի, փայտ, մարմար, դամասկոս։ Ամենից հաճախ պաստառի նախշը պատրաստվում էր «գործվածքին համապատասխանելու համար» և հաճախ

պաստառը հնարավորինս մոտ էր սիմուլյացված նյութին: Նրանք չէին արհամարհում թղթե պաստառները նույնիսկ պալատներում (Օստանկինո, Կուսկովո և այլն):

Ահա Միխայլովսկու պալատի նկարագրությունը. «Օվալաձև սրահին կից բոսորագույն հյուրասենյակն իր անունը ստացել է բոսորագույն գույնից՝ կտավի վրա սոսնձված և պատերը ծածկող պաստառների ոսկե վարդերով... Բոսորագույն հյուրասենյակի հետ համաչափ՝ Օվալաձև սրահի մյուս կողմում մի կապույտ կամ բաց կապույտ հյուրասենյակ կար.. պատերը ծածկված էին կտավով և ծածկված ոսկեգույն ծաղիկներով կապույտ թղթե պաստառով։

18-րդ դարում պաստառները նախ կպցրին կտավի վրա, այնուհետև ամրացրին պատին։ Պատերը պաստառով զարդարելու այս մեթոդն իր հետ կրում է պատերը դամասկոսով պատելու ավանդույթը։ Հիշենք, որ « Մեռած հոգիներՆ. Գոգոլը Կորոբոչկայում «սենյակը կախված էր հին գծավոր պաստառով» (մոտ 1820-ական թթ.):

19-րդ դարի սկզբին՝ 10-20-ական թվականներին՝ պաստառ արդյունաբերական արտադրությունԴրանք ավելի քիչ են օգտագործվում՝ հիմնականում բնակելի տարածքներում (ոչ մուտքի դռներ): 1829 թ.-ին «Journal of Manufactures and Trade» ամսագիրը գրեց. «Այն ժամանակվանից, երբ ամենահարմար համարվեց տների ներսում պատերը սվաղելը, ներկելը և ներկելը, նույնիսկ փայտե, թղթե պաստառները քիչ-քիչ սկսեցին դուրս գալ գործածությունից և միայն. ամառանոցներում՝ ամառանոցներն ու անբավարար պահպանված մարդիկ... Ճաշակի և սովորույթի նման փոփոխությունը պաստառի գործարանները հասցրեց նեղ վիճակի...»։ Մոնոխրոմ նկարելը դառնում է պատերի ձևավորման ամենատարածված մեթոդներից մեկը:

Նոր նորաձեւության հետ կապված՝ ի հայտ է գալիս պաստառի սկզբունքորեն նոր տեսակ՝ ինչպես տեխնոլոգիայով, այնպես էլ դեկորատիվ որակներով։ Քանի որ գիպսը գերիշխող տեղ է զբաղեցնում հարդարման մեջ, նրանք հակված են «թղթերը» նմանեցնել ներկված գիպսե մակերեսին. պատերը ծածկված են թղթով և ներկված:

սոսինձ ներկ; նրանք կորցրել են իրենց զարդանախշությունը՝ գնալով ավելի ու ավելի մոնոխրոմատիկ դառնալով հատկապես ճակատային սենյակներում։ «Գույները դառնում են ավելի հարուստ և խիտ: Կապույտ գույները հազվադեպ են օգտագործվում կենդանի սենյակներում, ավելի հաճախ խորը, հարուստ մուգ կապույտը: Գրասենյակների և ննջասենյակների կանաչապատումը հագեցած է մարգագետինների բնական գույնով և փարթամ գարնանային լորենու պսակներով»:

Սոսինձով նկարը թղթի վրա կարելի է զարդարել նաև տրաֆարետով: Այսպիսով, անցյալ դարի 10-20-ական թվականներին ինտերիերում պատերի հարդարման ամենատարածված մեթոդն էր. փայտե տներԹղթի վրա դեկորատիվ նկարչությունը դարձավ սովորական կայսրության ոճի շենք։ Դա համոզիչ կերպով ապացուցել է ճարտարապետ Ի.Կիսելևը նախագծային և հետազոտական ​​աշխատանքների ընթացքում։ Նրա պաստառների հավաքածուն պարունակում է 18-20-րդ դարերի մոտ հազար նմուշ, այսինքն՝ այն գործնականում «ընդգրկում է թղթի որպես հարդարման նյութ օգտագործելու ժամանակագրական ողջ տիրույթը... դրա ստացումների մեծ մասը բաղկացած է սովորական բնակելի շենքերի պաստառներից։

Մոսկվայում ծրագրված քանդման շենքերը»:

1830-ական թվականներին լայն տարածում գտան պարզ գործարանային պաստառները, աճեց նաև գործարանային զարդանախշերի ժողովրդականությունը։ «Թանկարժեք» պաստառը ներառում էր շատ բարդ նախշով պաստառ, երբ բարդ նկարները վերարտադրվում էին թղթի վրա և օգտագործվում էր ձեռքով նկարչություն, և անհրաժեշտ էր մեկ նախշի վրա իրար վրա քսել մինչև մի քանի հարյուր գույն:

1829 թվականին «Արտադրանքների և առևտրի ամսագիրը» գրեց. «Պաստառների բիզնեսում առաջին տեղը, առանց որևէ հակասության, պատկանում է Նորին Կայսերական Մեծության վարչության Ցարսկոյե Սելոյի պաստառի գործարանին: Նրա արտադրանքը հավասարը չունի հարստությամբ, համով, հարդարման մաքրությամբ և թանկարժեք նյութերի ամենամեծ նմանությամբ: Հարուստ ու գեղեցիկ նախշերը, վառ գույները, մաքուր ու նուրբ տպագրությունը, ավելի ճիշտ՝ ստվերը, դրանք տարբերում են բոլորից, որպեսզի համեմատվեն արտասահմանյան լավագույնների հետ»։
Մ. Ն. Զագոսկինը «Երեկոն Խոպրայի վրա» պատմվածքում

(առաջին անգամ հրատարակվել է 1834 թվականին) նկարագրում է Սերդոբսկի շրջանում գտնվող գավառական կալվածքը, որի տարածքն այժմ Պենզայի շրջանի մի մասն է»։ Հեղինակը վկայում է. «Կառքից մեզ ընդունեցին երկու հաստատակամ հետիոտններ, ոչ շքեղ, այլ կոկիկ հագնված։ Մենք մտանք ընդարձակ մուտքի միջանցքը... Անցնելով բիլիարդի, ճաշասենյակի և երկու հյուրասենյակի, որոնցից մեկը պատված էր չինական պաստառով, մենք հանդիպեցինք տան տիրոջը բոսկետով ներկված բազմոցի դռան մոտ»։

Մոսկվայի մերձակայքում գտնվող Ժիլկինի պաստառների գործարանը ամենահայտնին էր, թեև դրա արտադրած պաստառի որակն ավելի ցածր էր, քան Ցարսկոյե Սելոյինը: Եվ, իհարկե, բացի լավ կազմակերպված ու սարքավորված մանուֆակտուրաներից, գործում էին մի շարք փոքր արտադրամասեր։ Այս սեմինարներից մեկը նկարագրված է Ի. Ս. Տուրգենևի կողմից «Առաջին սեր» պատմվածքում: «Դա տեղի ունեցավ 1833 թվականի ամռանը։ Ես ապրում էի Մոսկվայում՝ ծնողներիս հետ։ Նրանք ամառանոց են վարձել Կալուգայի ֆորպոստին մոտ... Մեր ամառանոցը բաղկացած էր փայտե կալվածքից և երկու ցածր տնտեսական շենքից. ձախ թեւում մի փոքրիկ կար

էժան պաստառների գործարան».

Տուրգենևի մայրը՝ Վարվառա Պետրովնան, 1839 թվականից ապրում էր Մոսկվայում՝ Մետրոստրոևսկայա (այժմ) փողոցում՝ փայտե տան մեջ։ Տունը զննելիս Ի.Կիսելևը գրասենյակի տարածքում հայտնաբերեց թղթե պաստառի մի քանի շերտերի տակ, որոնք ուղղակիորեն սոսնձված էին շրջանակին։ Նրանց նախշը խիստ է, երկրաչափական։

laquo;Ռուս քաղաքային և գյուղական սեփականատեր-ճարտարապետի հանրագիտարան» (հրատարակվել է 1837 և 1842 թվականներին) ասվում է. ներկված յուղաներկ, կարելի է լվանալ, երկրորդը շատ ավելի էժան է, ավելի գունեղ ու գեղեցիկ։ Ներքին պատերը դեռ պաստառապատում կամ պաստառապատում են»։

Ճարտարապետների միության անդամ Ի.Ա.Կիսելևը, 19-րդ դարի ներքին ճարտարապետության մեծ մասնագետ և պաստառի մեծ գիտակ, 1990 թվականի ապրիլին Թարխանիում էր։ Տունը զննելուց հետո նա գրել է. «Հիշատակի ժամանակաշրջանում (մոտ 30 տարի) հարդարանքի բնույթը կարող էր մի քանի անգամ արմատապես փոխվել։ Կառուցվելուց հետո առաջին անգամ գերանների տան եզրապատերը ոչ մի կերպ չեն ավարտվել, այսինքն՝ գերանների փայտը բաց է մնացել։ Այս ժամանակահատվածը կարող է բավականին երկար լինել։ Հաջորդ փուլում նրանք կարող էին պաստառը սոսնձել ուղղակիորեն փայտե տան վրա: Այնուհետև նրանք կարող էին անհատական ​​տեղական փոփոխություններ կատարել՝ պաստառների վերանորոգում և փոխարինում, պաստառապատում նախկինում անավարտ սենյակներում: Հիշատակի ժամանակաշրջանում ինտերիերում սվաղի առկայությունը քիչ հավանական է: Տան բոլոր պատերը չեն կարող և չպետք է ավարտվեն նույն տեխնիկայով: Ամենահարուստ և էլեգանտ պաստառը դիմացի հատվածում է, այն կարող է լինել գործարանային, պոլիքրոմային, նախշով։ Ավելին, նման պաստառները կարող են լինել միայն մեկ առջևի սենյակում, հյուրասենյակում կամ դահլիճում, այն կարող է լինել պարզ: Նրանք կարող են լինել նաև պարզ՝ կենդանի սենյակներում եզրագծերով: ...19-րդ դարի առաջին կեսի կալվածքի ինտերիերի պաստառները ամենատարածվածն էին. հարդարման նյութ. Պարզ պաստառ(ոչ հղկված, ոչ մեծածավալ, փոքր քանակությամբ տպագրված տախտակներով) արժեն շատ ավելի քիչ, քան հարդարման բոլոր տեսակները՝ ունենալով բավականին բարձր դեկորատիվ հատկություններ»։

Այսպիսով, ինչ տեսակի ավարտ: ներքին պատերընախապատվությունը տալ կալվածքատանը? Ներկայումս պատերը ծածկված են թղթով և ներկված մոնոխրոմով։ Հարդարման աշխատանքներիրականացվել է բարձր որակով, բարձր պրոֆեսիոնալ մակարդակով. գույները շատ լավ են ընտրված, պահպանվել են պատերը պատուհանների և դռների եզրագծերի, սալաքարերի հետ և այլնի համադրման կանոնները ամենահայտնին 19-րդ դարի առաջին կեսին, այսինքն՝ տիպաբանությամբ լիովին համապատասխանում է մեզ հետաքրքրող ժամանակին։ Եվ, հետևաբար, հնարավոր կլիներ չխոսել ներքին պատերի հարդարման փոփոխության մասին, եթե ոչ

որ հանգամանքները. Եկեք նայենք նրանց:

Ինչպես արդեն նշվեց, հիշատակի ժամանակաշրջանում կալվածքի տան ինտերիերի մասին փաստագրական տեղեկություններ չկան։ Ինչ եղավ հետո?

1845 թվականին մահացավ Է.Ա.Արսենևան։ Անցնում է 14 տարի։ Ի.Ն. Զախարին-Յակունինը գալիս է Թարխանի (սա 1859 թ.) և այսպես է նկարագրում կալվածքի տունը.

Տան կարգուկանոնն ու մաքրությունը օրինակելի էին, և այն լի էր նույն կահույքով, ինչ տասնութ տարի առաջ, երբ Լերմոնտովն ապրում էր այս տանը»։ Մենեջերը Զախարին-Յակունինին տարավ «հենց այն սենյակները, որտեղ Լերմոնտովը միշտ ապրում էր Թարխանիում գտնվելու ժամանակ։ Այնտեղ, ինչպես տանը, ամեն ինչ պահպանվել է նույն ձևով և կարգով, ինչ եղել է այս սենյակների փայլուն բնակչի ժամանակ։ Ապակիով փակված կարմրափայտի կարմրափայտի պահարանում դարակում կային նույնիսկ բանաստեղծին պատկանող գրքեր... Մահանալով... տատիկը կտակեց... թողնել բանաստեղծի սենյակները միջնահարկի վրա նույն ձևով, որով նրանք եղել են ժամանակին։ նրա կյանքը, և որը նա պաշտպանում էր փոփոխություններից, մինչ ես ինքնուրույն էի ապրում: 1859 թվականին, երբ ճակատագիրն ինձ հնարավորություն տվեց այցելելու Թարխանին, ծեր տիկին Արսենևայի պատվերը դեռ սրբորեն կատարվում էր»։

Անցավ ևս ութ տարի, որի ընթացքում Գորչակովը մնաց Թարխանի կառավարիչ։ Այս ամբողջ ընթացքում կալվածքում ոչ ոք չի ապրել։ Գորչակովի օրոք, 1867 թվականին, թե կոնկրետ որ ամսում է, որ միջնահարկը հանվել է տնից։ Նույն 1867 թվականին Պենզայի շրջանակներում հայտնի բժիշկ և տեղացի պատմաբան Ն.Վ.Պրոզինը այցելեց Թարխանի։ Նա գրել է. «Դու... քշում ես փոքր կալվածքի շքամուտք... ամենուր թանձր ցեխ է, ասես ամբողջ բակը ծածկել է թավշյա գորգով։ Միհարկանի փայտե տունը նախկինում միջնահարկ ուներ, բայց միջնահարկը շատ վերջերս հանվել է և մինչ օրս մնում է ապամոնտաժված հենց այնտեղ՝ կալվածքի բակում... Լերմոնտովը շատ ժամանակ է անցկացրել այստեղ և ապրել հենց այդ միջնահարկում, որն այժմ կա։ հեռացվել և տեղադրվել է բակում... Location com «Տունը մինչ օրս մնում է նույնը, ինչ նախկինում, երբ ապրում էր բանաստեղծը».

Ն.Վ.Պրոզինը Թարխանի է այցելել ամռանը՝ դատելով նրանից, որ ծաղկում են շիլաները, վայրի եղերդակը, վարդերն ու մարգագետինները՝ փարթամ կանաչ։

1891 թվականին, բանաստեղծի մահվան 50-ամյակի նախօրեին, Ն.Վ. Պրոզինը կրկին գրում է Թարխան կատարած իր այցի մասին. հետո ծերունին արդեն հնամաշ էր ու առավել եւս՝ կույր... Ես գտա միջնահարկը այն տան վրա, որտեղ Լերմոնտովն այն ժամանակ անձեռնմխելի էր ապրում՝ Թարխանիում։ ...Մենեջերի բարության ու լուսավոր ուշադրության շնորհիվ

P.N. Ժուրավլևա, ես կարող էի տեսնել ամբողջ տունը: «Հենց հյուրասենյակից, ոսկե աստղերով հնաոճ մուգ կապույտ պաստառներով պատված, ցածր պատշգամբից իջանք այգի»։

Տեղեկություններ ունենք նաև կալվածքի այլ սենյակների մասին։ Քեռի Լերմոնտովի հարսը Ա.Ի. Սոկոլովա Աննա Պետրովնա Կուզնեցովան ասաց. Նրա պատերը գունատ դեղին էին, տանիքը՝ կանաչ, սյուները՝ սպիտակ... Միջնահարկը քանդվել էր խարխուլ լինելու պատճառով, բայց հետո վերականգնվել նախկին տեսքով։ Միխայիլ Յուրիևիչի սենյակը թղթապատված էր դեղին պաստառ, և դրա մեջ բուխարի կար. մեջը կահույք կար դեղին գույն, զարդարված դեղին մետաքսով։ ...Հյուրասենյակում սպիտակ սալիկներից երկու վառարան կար, իսկ հատակը մանրահատակ էր արված; պատերը պատված էին բորդո պաստառով... Դահլիճի պատերը ծածկված էին թեթև պաստառ, և մի ջահ կար՝ ապակյա կախազարդերով»։

Վ.Ա.Կորնիլովը, լինելով տնօրեն, Թարխանի թանգարան-կալվածքի առաջին ուղեցույցում գրել է. Լերմոնտովը և բանաստեղծի տեքստերը։

...
Ուշ կլասիցիզմի դարաշրջանում (Ռուսական կայսրության ոճը, որի ոճով կառուցվել է կալվածքի տունը), յուրաքանչյուր սենյակ ներկված էր իր յուրահատուկ գունային սխեմայով. , եղնիկի և վառ տոներ; տանտիրուհու սենյակ (գրասենյակ - ննջասենյակ) - կանաչ; հյուրասենյակը ամենից հաճախ կապույտ կամ բաց կապույտ էր; եթե մի քանի հյուրասենյակ լինեին, հաջորդները կարող էին լինել վարդագույն, ազնվամորու, կիտրոն։

Լերմոնտովի երեք տեքստերում - պաստառ. Առաջին դեպքում սա «բազմագույն պաստառ» է 18-րդ դարի ոճով հարուստ գավառական հողատեր Պալիցինի տանը. երկրորդում՝ սա «բաց կապույտ ֆրանսիական պաստառ» է Սանկտ Պետերբուրգի պարկեշտ սպայի սենյակում, երրորդում՝ «հին պաստառ» իր սիրելի Սաշկայի տանը՝ բանաստեղծության հերոս, միջին դասի աղջկա։ .

Ի՞նչ եզրակացություն կարելի է անել վերը նշված բոլորից:

Նախ. տիպաբանության հիման վրա կալվածքի տունը կարելի է ներկել (յուղով կամ սոսինձով, մոնոխրոմ կամ տրաֆարետով); Կարող էր լինել գործարանային արտադրության թղթե պաստառ (մոնոխրոմ և զարդանախշ): Այս ավարտվածքներից որևէ մեկը կլինի համապատասխան ժամանակահատվածի համար:

Երկրորդ՝ մենք ունենք պաստառի օգտին ապացույցներ: Եվ մենք չունենք այլ տեսակի հարդարման կողմնակիցներ: Այս տեղեկությունը, իհարկե, հուշահամալիրի փաստաթուղթ չէ, բայց մենք չենք կարող, իրավունք չունենք դա անտեսելու, քանի որ այնքան քիչ տեղեկություններ ունենք կալվածատան հարդարման, ճարտարապետության, հարդարման մասին, որ ցանկացած, նույնիսկ. ամենափոքր հացահատիկը, նույնիսկ մի փոքր մոտեցնելով մեզ Լերմոնտովի դարաշրջանին, մենք պետք է պաշտպանենք, պահենք և օգտագործենք մեր աշխատանքում։

Նյութեր:
1. Դ.Բլագովո. Տատիկի պատմությունները. Հինգ սերունդների հիշողություններից՝ ձայնագրված ու հավաքած իր թոռան կողմից։ Լ., Նաուկա, 1989
2. Թ.Մ. Սոկոլովա, Կ.Ա. Օրլովա. Ժամանակակիցների աչքերով. Ռուսական բնակելի ինտերիեր 19-րդ դարի առաջին երրորդի. ՌՍՖՍՀ արտիստ Լ. 1982 թ
3. Ս.Տ. Ակսակովը։ Հավաքածու Op. 4 հատորում, 1955, հ
4. Ն.Վ. Գոգոլը. Հավաքածու Op. 4 հատորում, Պրավդա, 1952. հատ
5. Արդյունաբերությունների և առևտրի ամսագիր: Սանկտ Պետերբուրգ Թիվ 6, 1829 թ
6. Ա. Կիսելևի 18–19-րդ դարերի պաստառ. — դեկորատիվ արվեստներԽՍՀՄ, 1979, թիվ 4
7. Մ.Ն. Զագոսկին. Ֆավորիտներ. Մ., Պրավդա, 1988
8. Ի.Ս. Տուրգենևը։ PSS, vol 9. M.-L., 1965
9. Պետերբուրգի ռուս քաղաքային և գյուղական սեփականատիրոջ ճարտարապետի հանրագիտարան, մաս 1.
10. Ի.Ն. Զախարին-Յակունին. Բելինսկին և Լերմոնտովը Չեմբարում. (Իմ գրառումներից և հիշողություններից): — Պատմական տեղեկագիր. 1898, գիրք. 3
11. Թանգարանային արխիվ. Նյութեր Թարխանի պատմության համար; op. 1, միավոր ժ. 75
12. Պ.Ա. Վիսկովատով. Միխայիլ Յուրյևիչ Լերմոնտով. Կյանք և արվեստ. Մ., Սովրեմեննիկ, 1987
13. Վ.Կորնիլով. Թանգարան-կալվածք Մ.Յու. Լերմոնտով. Գրական պետական ​​թանգարան, 1948
14. Մ.Յու. Լերմոնտովի հավաքածու. Op. 4 հատորում Մ., Գեղարվեստական, 1976, հ.

19-րդ դարի փայտե կալվածքի ճարտարապետություն

1. Առանձնատուն Նովոսպասկոեում - կոմպոզիտոր Մ.Ի

Կալվածքը գտնվում է Սմոլենսկի շրջանի հարավ-արևելյան մասում՝ Դեսնա գետի վրա։ Սպասո-Պրեոբրաժենսկայա եկեղեցու անվան հիման վրա կալվածքը ստացել է Նովոսպասկոե անվանումը։ Նովոսպասկոեում գտնվող կալվածքը կառուցվել է կոմպոզիտորի հոր կողմից 1807-1810 թվականներին նախորդի տեղում: ընթացքում Հայրենական պատերազմ 1812 թվականին կալվածքը թալանվել է։ 1813 թվականին, վերադարձից հետո, Իվան Նիկոլաևիչը վերակառուցեց կալվածքը։

Թերեւս ամենահետաքրքիրն ու ամենակարեւորն այն է, որ տունը վերականգնվել է փայտե կառույցներով։ Սա դրան տալիս է պատմական ճշմարտություն և բնականություն։ Բայց այստեղ սկսվում է շենքի կառուցվածքի և դրա հարդարման տարրերի առաջին հակասությունը։

2. Boldino Estate - Պուշկինի թանգարանային արգելոց

Պուշկինի աշխատասենյակ՝ պատի դասական ձևավորումով։ Այս սենյակում ոչ մի հուշում չկա

որ շենքը հիմնականում փայտյա է

Բոլդինոյի շենքերի շարքում է Տնօրենական գրասենյակի տունը, որտեղ Պուշկինն ապրել է իր վերջին տարիներին.

այցելելով կալվածք:Ինտերիերը հետաքրքիր է իր պարզ ձևավորմամբ՝ առանց պատերի երեսպատման

Նման կալվածքների հանդեպ ցուցաբերվող ուշադրությունը միանգամայն հասկանալի է. դրանք վերստեղծվել են որպես թանգարանային շենքեր, որպես մեր սիրելի գրողների, կոմպոզիտորների և արվեստագետների կյանքի և ստեղծագործության վկաներ։ Այսօր դրանք այցելում են հազարավոր զբոսաշրջիկներ և ընդգրկված են բազմաթիվ էքսկուրսիոն երթուղիներում։ Բայց նրանց մեջ անշուշտ առկա է «նոր շինարարության» որոշակի երանգ։ Եվ կա որոշակի թատերականություն, որը, հավանաբար, միանգամայն ընդունելի է թանգարան ստեղծելիս։

3. Vasino Estate

Վասինոյի հնագույն կալվածքը գտնվում է Մոսկվայի մարզի Չեխովի շրջանում։ Լյուտորկա գետի բարձր ափին, ստվերային այգում։ 19-րդ դարի սկզբին այստեղ այցելեցին դեկաբրիստները, իսկ դարավերջին Վասինո այցելեց զեմստվո բժիշկ Ա.Պ. Չեխովը, որը եկել էր հարեւան Մելիխովոյից։ Առանձնատունը փայտյա է, ծածկված տախտակներով։ Այս տունը մոսկովյան տարածաշրջանում կայսրության ոճով փայտե կալվածքային շենքերի մի քանի պահպանված օրինակներից մեկն է: Հեղափոխությունից հետո այնտեղ գործում էր դպրոց, ապա հանգստյան տուն։ ԽՍՀՄ փլուզումից հետո շենքը երկար տարիներ մնացել է լքված։ Վերականգնումը սկսվել է 2014թ.

1991 թվականի լուսանկարում կալվածքը դեռ լավ վիճակում է,

այն երկար տարիներ վարել է դպրոց

Մեկ այլ լուսանկար 1991 թվականից - պարզ է, որ շենքը գտնվում է լավ վիճակում

Տունը լավ վիճակում է եղել մինչև 1990-ականները, այնուհետև ավելի քան 20 տարի լքված է եղել։

և այժմ վերականգնումն իրականացվում է ամբողջական վերականգնումբնօրինակ փայտե կառույցներ

Վասինո կալվածք. Տան հատակագիծ - վերականգնման նախագիծ

Վասինո կալվածք. Տան խաչմերուկ - վերականգնման նախագիծ

Հետաքրքիր է նաև ներքին հարդարման մոտեցումը. Տան ներսի պատերը նույնպես սվաղված չէին, այլ ուղղակի ծածկված էին տախտակների վրա պաստառով։ Այս պաստառի մնացորդները կարելի է տեսնել պատերին, համենայն դեպս այսօր, վերականգնման գործընթացում, կարելի է ուսումնասիրել և վերստեղծել դրանց դիզայնը։

Ընդհանրապես, Վասինոյի կալվածքի հետ ծանոթությունը տեղեկատվության հսկայական շերտ է տալիս 19-րդ դարում աղքատ գյուղական կալվածքների կառուցման մեթոդների մասին։

Վասինո կալվածք. Պաստառի պահպանված հատված

նախշավոր փակագծերով դեպի բակ նայող շքամուտքով

Ճակատային - վերականգնման նախագիծ

Պլան - վերականգնման նախագիծ

փորագրված փայտե մասերՃակատների ձևավորումը կարծես կրկնում է կայսրության սիրված մոտիվները, որոնք մենք սովոր ենք տեսնել քարե տների ճակատների վրա սվաղային աշխատանքներում:

Հատկապես տպավորիչ է սյուների և խոյակների կատարումը փայտից:

Շենքի ինտերիերը պատրաստված են ավանդական գիպսից,

և նրանց մեջ վառարանները շատ կարևոր են դառնում

5. Սոկովիկովի տունը Վոլոգդայում

Սոկովիկովի տունը Վոլոգդայում բոլորովին այլ տեսք ունի. Ի տարբերություն փայտե կալվածատների մեծամասնության՝ այս շենքը երկհարկանի է։ 1830 թվականից վարդապետ Պ.Վ.Վասիլևսկու տունը, 1867 թվականից՝ վաճառական Ի.Մ.Սոկովիկովը։ Նրա վերջին սեփականատերը Իվան Միխայլովիչ Սոկովիկովի որդին էր՝ Իվան Իվանովիչը։ 1918 թվականին տունը պետականացվեց։ Գարնանը շենքում տեղակայված էր Ավստրիայի դեսպանատունը։ Հեղափոխությունից հետո տան նպատակը անընդհատ փոխվում էր, ութսունականներին գործում էր երիտասարդական շարժման պատմության թանգարան, անցկացվում էին ցուցահանդեսներ.

Սոկովիկովի տունը Վոլոգդայի համար յուրահատուկ է իր ճարտարապետական ​​դիզայնով։ Ուշագրավ են 19-րդ դարի առաջին կեսի տներին բնորոշ հատակագծային առանձնահատկությունները՝ միջնահարկի առկայությունը, բակից գլխավոր մուտքի գտնվելու վայրը։ Ճարտարապետությունը կայսրության ոճում է՝ տունը պարզության և միևնույն ժամանակ հանդիսավորության տպավորություն է թողնում։ Հյուսիսային ճակատի սյունասրահի ձևավորումն արտահայտիչ է. երկու զույգ լայն տարածում ունեցող սյուները, որոնք տեղադրված են ստորին հարկի եզրին և եռանկյունաձև ֆրոնտոնով սփռոցը պահում են, կազմում են ճաղավանդակով պատշգամբ: Պատշգամբի դուռմեկնաբանվում է որպես մեծ եռակի պատուհան՝ բարդ պատյանով: Տունը համալրված է մեծ քիվի միջոցով՝ մեծ ելուստներով՝ դենտիկուլներով։ Առաջին հարկի փոքրիկ պատուհանների վերևում կան կիսակամար զարդարված փորագրված շրջանակներ։ Երկրորդ հարկում երկու փողոցների ճակատների բարձր պատուհանները շրջանակված են թեթև և պարզ շրջանակներով շրջանակված շրջանակներով։