Iskušenje svetog Antuna
Triptih
Godine stvaranja: 1501
Mjesto: Nacionalni muzej antičke umjetnosti, Lisabon (Museu Nacional de Arte Antiga, Lisabon)
Materijali: ulje, drvo
Dimenzije: 131 x 228 cm.
naručiti † preuzimanje

Triptih "Iskušenje sv. Antuna" jedno je od najboljih djela zrelog Boscha, nije slučajno da se u 16. stoljeću mnogo ponavlja: snimljeno je šest primjeraka cijelog oltara, pet njegovih središnji dio, te jedan od bočnih panela. Kopija (možda autor) središnje ploče nalazi se u MASP-u u São Paulu, Brazil. Kopije Boschovih sljedbenika mogu se pronaći u Nacionalnoj galeriji u Ottawi, a druga verzija je u muzeju Prado u Madridu. Druga kopija (nekada se smatrala originalom) sada je identificirana kao kopija iz 16. stoljeća i u vlasništvu je Barnes Foundation u blizini Philadelphije, SAD. Malo se zna o povijesti triptiha. Središnji dio je potpisan. Nema sumnje da se slika pojavila u razdoblju od 1490. do 1500. godine, dendrokronološka analiza nam omogućuje da kažemo da to nije bilo prije 1501. godine. Neki izvori ukazuju na razdoblje od 1505. do 1506. godine. Prema nekim povjesničarima, ovo je jedna od tri verzije slike, koje su svojedobno bile uvrštene u katalog djela španjolskog kralja Filipa II, koje je on poslao u samostan El Escorial 1574. godine. Triptih je vjerojatno kupio portugalski humanist Damiao de Gois između 1523. i 1545. godine. No, postoje dokumenti koji potvrđuju postojanje djela u zbirci kraljevske palače u Lisabonu sredinom 19. stoljeća, a 1911. godine kralj Manuel II darovao ga je muzeju - Nacionalnom muzeju antičke umjetnosti.

Slika koja je pogodila Flaubertovu maštu jedno je od najpoznatijih i najtajnovitijih umjetnikovih djela. Biblijske epizode razvijaju se fantastičnom duhovitošću, simbolički svijet Boscha doseže uistinu nevjerojatnu ekspresivnost, a čini se da svaki detalj sadrži suptilne alegorije, ali glavna tema ostaje borba dobra i zla. Bosch je izvukao podatke o životu sv. Godine 271. n.e. još mladi Anthony povukao se u pustinju da živi kao asket. Tamo je živio 105 godina, a đavao ga je, povremeno odvraćajući od meditacije, iskušavao zemaljskim blagoslovima. „Pred Boschovim slikama, posebno ispred njegove velike kompozicije koja prikazuje sv. Antuna, u lisabonskom muzeju (Bosch se više puta vraćao ovoj temi), možete dugo stajati, uživajući u kontemplaciji svake figure, a tamo ovdje ih ima bezbroj.Radnja je religiozna.Je li riječ o svetom Antunu kojeg Katolička crkva veliča za pobjedu nad svim iskušenjima?Nešto lukavo, ironično nečujno kikoće na ovoj slici, a vama se čini - to je sam Hieronymus Bosch smijući se, gledajući kako se ne možeš otrgnuti od svijeta ljigavih gmazova, trbušastih čudovišta, riba s ljudskim nogama, ljudi koji imaju bačvu umjesto trbuha, paučnjaka, čudovišta u kojima je odvratnost spojena s odvratnošću i u ovome odvratna kombinacija odjednom postaje užasno zadivljujuća, samo smiješna, gotovo ugodna - tako iskrena unutarnja radost u umjetnikovom radu i samoj slici je tako nevjerojatna! Ova smeđa boja, sočna krajolika, ova paleta koja se prelijeva toplim tonovima već nagovještava umjetnost majstora sljedećeg stoljeća, vrhunca, a ponekad se čini da čak i jedinstvo tona umjetnik gotovo pronalazi." L. D. Ljubimov. Sav se prostor pretvara u zemaljski pakao, koji svjetluca zlokobnim bljeskovima i pun podlih, ali uvjerljivo ispisanih demona. Nikada prije u cijelom europskom slikarstvu nije bilo tako realistično preciznog prikaza svjetlosnih efekata. U pozadini oltara plamen vatre izvlači rub šume iz tame, odražava se u crvenim i žutim svjetlima na površini rijeke, baca grimizne odsjaje na gusti zid šume. Bosch ne samo da maestralno prenosi efekte zračne perspektive, već i stvara osjećaj zraka obojenog svjetlošću. Tijekom svog boravka u egipatskoj pustinji, Sotona je poslao legiju demona protiv svetog Antuna. Demoni su nasrnuli na Antonija tijekom molitve i tukli ga dok nije pao mrtav. Drugi su pustinjaci otjerali demone i vratili Antonija u život, ali kada je ponovno počeo moliti, demoni su opet nasrnuli na njega i odnijeli ga u nebo. Demoni su nestali tek s prvim zrakama sunca, u zoru, ali muke nisu prestale – Sotona se pojavio pred Antunom u krinku lijepe i pobožne kraljice. Dovela je pustinjaka u svoj glavni grad, a Anthony je shvatio tko je ispred njega tek nakon što ga je pokušala zavesti. Umjetnik dovoljno detaljno i blisko životnoj priči priča o svim Antunovim mukama. Na sva tri vrata otvorenog oltara vidimo demone oslobođene. Demoni su posvuda, čak i preko horizonta, gdje ih svetac ne može vidjeti. Skrivaju se iza uglova zgrada, ispod porušene kupole, u zapaljenim kolibama sela, u crkvama dalekog grada, u vodama rijeke nad kojom se palača nalazi, u hodnicima same palače, u šume na drugoj obali, u zraku iznad šuma, sve dalje i dalje, beskrajno. Cijelu pozadinu zauzimaju vještice koje lete na šabat. U Iskušenju svetog Antuna Bosch prvi put prikazuje prizore vještičje subote - lete u zrak, okupljaju se na obali jezera, pale selo. Umjetnikovu privlačnost ovom novom motivu izazvao je lov na vještice koji je započeo u zapadnim zemljama nakon objavljivanja 1487. poznate knjige "Čekić vještica" - svojevrsnog priručnika za inkviziciju.

Lijevo krilo - Let i pad sv. Ante.

Na lijevom krilu triptiha sv. Ante vidimo samo legiju demona. Među njima je i crvena riba na metalnim kotačima s gotičkom kulom na leđima, iz čijih usta izlazi druga riba iz koje, pak, strši rep treće. Ona se uvlači u špilju u brdu u obliku čovjeka na sve četiri, čija stražnja strana čini ulaz u ovu pećinu. Nesveta procesija kreće tamo, predvođena demonom u svetim odjećama i raskošno ogrnutim jelenom. Pojava čudovišta dolazi u sukob s njihovim staništem, pa Anthonyja nebom nose demoni pod krinkom riba i glodavaca. Dva redovnika i čovjek, u čijoj maski neki istraživači vide Boscha autoportret, pomažu svetom Antu da dođe do svoje ćelije nakon naporne borbe s đavlom koji ga je podigao u zrak - ova scena je prikazana iznad, na pozadini neba. Anthony i njegovi drugovi prelaze rivu. Nakon što su prevladali most, ispod kojeg je skupina đavola (ili otpadnika redovnika), zaleđenih u zaleđenu rijeku, čitala lažne "psalme", ​​Anthony i njegovi suputnici morat će ući na uski put - možda je to isti put kojim samo nekoliko odabranih je dano. U svakom slučaju, put natrag je presječen – urušila se staza ispred ulaza na most. Ružna ptica, držeći jaje iz kojeg su se izlegli pilići, guta žabu svojim šapama, umjesto da hrani vlastitu djecu; zastrašujuća ptica, potkovana klizaljkama (na papiru u kljunu piše “lijenost”, što znači nedostatak revnosti u molitvama Bogu) — sve bi to trebalo ilustrirati grijehe i iskušenja kojima je podvrgnut sveti Antun.

Središnji dio je Kušnja svetog Ante.

Središnji dio triptiha posvećen je pobjedi svetog Antuna, još uvijek okruženog najrazličitijim iskušenjima: mlade ljepotice obećavaju mu radosti zemaljske ljubavi, položen stol mami svojim obiljem... s njim zdjela vina . Glavno veselje sila podzemnog svijeta prikazano je u geometrijskom središtu krila, gdje se svetac, okružen zlim duhovima, okreće prema gledatelju. Đavolske spletke nemoćne su natjerati Anthonyja da se odrekne vjere, ali ne zato što su preslabe: broj demona uvjerava u suprotno. Sotoni treba dobrovoljni pristanak, on ne samo da zastrašuje – on zavodi, on traži paklene izdanke u duši grešnika. Nemoguće je ne primijetiti da se zli duhovi prema Antunu odnose s poštovanjem: svetac je postojan u svom izboru. Sveti Antun je okružen grupom fantastičnih likova koji ga pokušavaju izvući iz molitvenog stanja. Posebno je izražajan obred takozvane "crne mise", odigrane oko sveca. Njegovi članovi obdareni su znakovima koji označavaju magiju, herezu, alkemiju, a čini se da se svi kreću uz pomoć čarobnog štapića čovjeka u cilindru. Igrači bacaju kockice, raskošno odjevena gospođa obavlja obred pričesti, a nasuprot nje sjedi "časna sestra". Desno je veliki zemljani vrč s nogama, koji zamjenjuje zadnju polovicu mazge, iznad čije nepostojeće prednje polovice lebdi bestjelesni krilati ratnik na konju sa sjemenom čička umjesto glave (čičak je simbol iskonski grijeh). S lijeve strane je vitez, s konjskom lubanjom umjesto kacige, koji svira lutnju. U prvom planu je paklena flotila: čamac riba, kao što je prikazano na lijevom krilu, čamac - patka bez glave i čamac od školjki. Zakopan unutar patke gondole, čovjek koji vrišti u naočalama, kostur raža razapetog na jedro, također kao da vrišti - rupa između suhih peraja... Ovo su samo dio fantastičnih vizija koje je ovdje prikazao Bosch . On je, kao i uvijek, neiscrpan u izmišljanju sve monstruoznijih slika. Čini se, što je strašno u dva bijela psa s podignutim repovima? Ali ti psi su apsolutno identični, jasno je da su jedan demon, a ta dvojnost izaziva strah. Cijeli svijet oko svetog Antuna se ruši: iz rascijepljene kupole izrast će toranj s cijevi koja izbacuje plamen; u pozadini gori selo; nebrojena vojska sprema se prijeći mostom; demon leti po nebu s ljestvama... Mnogi detalji su teško uočljivi, jer su mali i udaljeni od središta slike, ali sama njihova prisutnost stvara osjećaj Apokalipse. Pojavljuje se u središtu kompozicije i sam Krist u minijaturi - kako bi ukazao na raspeće i prinio pravu žrtvu, a ne bilo kakvu odvratnost. Svetac gleda, pokazujući u smjeru Krista; ali nitko više ne gleda u "pravom" smjeru.

Desno krilo - Vizije svetog Antuna.

U prvom planu na tlu je čovjekov trbuh proboden pretjerano velikim bodežom, kao i ritual oko stola pored njega simbolizira grijeh proždrljivosti. Sotona u obliku gole žene - kraljice demona - pod "šatorom Venere" - personificira grijeh požude i preljuba, a također ilustrira scenu iskušenja iz Antunove biografije. Na crnoj Antunovoj odjeći jasno je vidljiv Tau-križ koji podsjeća na slovo "T". Ovaj starozavjetni križ Izraelci su postavili na vrata kuća uoči izlaska iz Egipta. Kasnije je križ ovog oblika nazvan Sveti Antun, čiji je asketski život bio povezan s Egiptom. Anthony se tvrdoglavo moli, okrećući se od sramote - patuljak pored njega u crvenoj halji simbol je bespomoćnosti čovječanstva.

Lijevi vanjski preklop - uhićenje.

Prizori na vanjskim vratima, tradicionalno izvedeni u monokromnoj tehnici grisaillea, izuzetni su po nevjerojatnoj izradi. Lijevo vanjsko krilo - "Uzimanje u pritvor" Krista. Jednobojne kompozicije posebnom snagom otkrivaju Boschov dar slikanja ljudskih strasti. Poze, geste, izrazi lica likova neobično su izražajni. Napisani narativno, prepuni brojnih detalja, ovi prizori u oštroj su suprotnosti s fantastičnim slikama triptiha na unutarnjim vratima. U krilu je prikazan pritvor, poznate biblijske scene, uključujući, u prvom planu, sv. Petra kako odsiječe Malhu uho, a u pozadini rimski vojnici koji okružuju palog Isusa; na lijevoj strani je Juda, koji bježi nakon svog izdajničkog poljupca.

Desno vanjsko krilo - Nošenje križa.

Tema vanjskog desnog krila je Kristovo nošenje križa. Veza između vanjskih i unutarnjih zaklopki nije nimalo slučajna. Uspon sv. Antuna na razinu svojstvenu samom Kristu može se pratiti i u drugim djelima sjevernoeuropskih umjetnika, od kojih neki čak prikazuju ovog sveca na prijestolju. Samo nošenje križa ovdje služi samo kao pozadina - u prvom planu su prikazana dva razbojnika, jedan se pokajao, a drugi ne. Oko Isusa je gužva u kojoj se vide likovi poput Šimuna koji je uzeo Isusov križ i Veronike koja mu briše čelo.

Koga god zvali Salvadora Dalija: genij, biznismen, guru samopromocije. Ovo je stvarno sve od njega. Provokativne slike koje se stavljaju na platno uvijek su ispovijest samog Dalija, koji s vama može ozbiljno razgovarati slikarskim jezikom, ili možda glumiti mijenjajući maske.

Zemljište

Bez Dalijevog rječnika simbola, platno, dakako, izgleda kao skup - premda kompozicijski izgrađen - čarobnih figura. O svakom - redom.

U donjem lijevom kutu je sveti Antun koji se brani križem (simbolom svoje neugasive vjere) od đavolskih iskušenja. Sama iskušenja su okrugli ples koji je u fokusu naše pažnje.

Odgojeni konj simbol je senzualnog užitka i nenadmašne moći. Slonovi - dominacija i moć. Prvi od njih na leđima ima zdjelu želje s golom ženom, drugi ima obelisk koji podsjeća na radnju rimskog kipara Berninija, a potonji ima arhitektonsku kompoziciju u paladijanskom stilu.

Ogromne figure naslanjaju se na paukove noge i, čini se, spremaju se pasti na sveca. Ova slika dugih tankih nogu s mnogo zglobova pomalo podsjeća na skakavce kojih se Dali užasno bojao od djetinjstva.

Na horizontu, u oblacima, može se vidjeti španjolski El Escorial, koji je za umjetnika bio simbol reda i zakona, ostvaren spojem duhovnog i svjetovnog.

Ogromni slonovi na nogama od šibica slika su koja se često pojavljuje u Dalijevim djelima. Osoba u svom životu pravi mnoge planove, taština ne poznaje granice, život prolazi pod teretom želja. Planine dragulja, zlatni hramovi koje nose slonovi na tankim nogama, koje se spremaju odlomiti, simbol su činjenice da su naše mogućnosti ograničene. Hram “igračke” s fragmentom nagog ženskog tijela u otvoru tumači se kao duhovnost iskrivljena demonima.

Vjeruje se da je ova slika dovela do novog smjera u radu El Salvadora: počeo je kombinirati spiritualizam, klasično slikarstvo i slike atomske ere u svojim djelima.

Kontekst

Sveti Antun je pustinjak iz 4. stoljeća. Svoju privrženost vjeri dokazao je neustrašivosti pred strašnim vizijama kojima je redovito prisustvovao. Halucinacije su u pravilu bile u dva oblika: u obliku zavodljive žene i u obliku strašnih demona. U ranoj renesansi umjetnici su kombinirali te slike i slikali žene s rogovima, podsjećajući na njihovo sotonsko podrijetlo.

Anthony je obično bio prikazan kao bradati starac. (wikipedia.org)

Anthonyjeva je priča dobro preslikana u srednjem vijeku. Ali kako su se pjevale sve jednostavnije, smrtne radosti, počeli su zaboravljati na sveca.

Zašto se Dali sjetio njega? Sve je vrlo jednostavno – od želje za pobjedom. Albert Levin, američki filmski producent, raspisao je natječaj za sliku iskušanog sveca. Ovo nije učinjeno iz zabave. Levin je upravo razmišljao o snimanju filma prema romanu Dragi prijatelju Guya de Maupassanta. 11 umjetnika, uključujući Dalija, ponudilo je svoje mogućnosti. Nadrealist Max Ernst je pobijedio. I stvaranje El Salvadora ušlo je u vječnost.

Nemojte se izgubiti u čudnom svijetu ulaganja. (wikipedia.org)

Godinama kasnije brazilska reklamna agencija Leo Burnett Sao Paulo, inspirirana Dalijem, prilagodila je radnju modernosti. Na čelu "procesije" je simbol dolara George Washington, stiliziran kao božica pravde Themis. Slijedi ga oronuli Uncle Sam – američka ekonomija, na čijem tijelu sjedi komarac Osama bin Laden i siše posljednje “sokove”. Slijede Kina i arapske zemlje. A slogan ovog crtića-alegorije zvuči ovako: Ne budi izgubljen u čudnom svijetu ulaganja (“Ne gubi se u svijetu čudnih, neshvatljivih investicija”).

Sudbina umjetnika

Salvador se od djetinjstva osjećao posebnim. I pokušavao je na sve moguće načine to demonstrirati onima oko sebe: započinjati svađe, praviti skandale, bacati bijes - sve samo da bi se istaknuo i privukao pozornost.

S vremenom, kada se postavilo pitanje karijere, Dali je bio toliko opsjednut komercijalnim uspjehom da je André Breton smislio anagramski nadimak: "Avida Dollars" (što na latinskom nije sasvim točno, ali prepoznatljivo znači "pohlepan za dolarima") . Zvučalo je zajedljivo, ali nije utjecalo na Salvadorove honorare - ljudi su nastavili trošiti bogatstva na Dalijeva djela.

Najtužnije u umjetnikovoj povijesti je da je umro sam i bolestan. Od nagomilanih strasti nisu ga spasili ni novac ni slava, čije su paukove noge svejedno popuštale.

Nakon smrti supruge početkom 1980-ih, Dali je pao u duboku depresiju. Parkinsonova bolest otežavala je rad. Bilo je teško paziti na bolesnog i izbezumljenog starca, bacao se na medicinske sestre s onim što mu je bilo zavučeno ispod ruke, vikao i grizao.

Dali je preminuo 23. siječnja 1989. od srčanog udara. Umjetnik je ostavio da ga pokopaju kako bi ljudi mogli hodati po grobu, pa je tijelo zazidano na pod u jednoj od prostorija Dalí teatra-muzeja u Figueresu.

Bosch, Bosch (Bosch) Hieronymus [zapravo Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (oko 1450. / 60.-1516.), veliki nizozemski slikar. Uglavnom je radio u 's-Hertogenboschu u Sjevernoj Flandriji. Jedan od najsjajnijih majstora rane sjeverne renesanse

Hieronymus Bosch u svojim je višefiguralnim kompozicijama, slikama na teme narodnih izreka, poslovica i prispodoba kombinirao sofisticiranu srednjovjekovnu fantaziju, groteskne demonske slike generirane bezgraničnom maštom s realističnim inovacijama neobičnim za umjetnost njegova doba.
Boschov stil je jedinstven i nema analogija u nizozemskoj slikarskoj tradiciji.
Djelo Hieronymusa Boscha istodobno je inovativno i tradicionalno, naivno i sofisticirano; fascinira ljude osjećajem nekakvog misterija, poznatog jednom umjetniku. "Ugledni majstor" - tako se zvao Bosch u 's-Hertogenboschu, kojemu je umjetnik ostao vjeran do kraja svojih dana, iako se njegova životna slava proširila daleko izvan granica rodnog grada.

Vjeruje se da je to rano Boschevo djelo: između 1475. i 1480. Slika "Sedam smrtnih grijeha" bila je u Bruxellesu u kolekciji De Guevare oko 1520., a kupio ju je Filip II od Španjolske 1670. godine. Slika "Sedam smrtnih grijeha" visjela je u privatnim odajama španjolskog kralja Filipa II., očito mu je pomogla u nasilnom progonu heretika.

Kompozicija od simetrično raspoređenih krugova i dva svitka koja se otvaraju, gdje citati iz Ponovljenog zakona s dubokim pesimizmom prorokuju sudbinu čovječanstva. U krugovima je Boschov prvi prikaz pakla i jedinstvena interpretacija Rajskog raja. Sedam smrtnih grijeha prikazano je u segmentima svevidećeg oka Božjega u središtu kompozicije, dani su naglašeno moralistički.

Ovo je djelo jedno od najjasnijih i najdidaktičnijih Boschevih djela i opskrbljeno je detaljnim, pojašnjavajućim značenjem prikazanog citatima iz Ponovljenog zakona. Ispisano na lepršavim svicima: "Jer oni su narod koji je izgubio razum i nema smisla od njih" i "Sakrit ću svoje lice od njih i vidjeti kakav će im biti kraj",- odredite temu ovog slikovnog proročanstva.

“Brod budala” je bez sumnje satira
U Brodu budala redovnik i dvije časne sestre besramno se zabavljaju sa seljacima u čamcu kojem kormilar ima luđaka. Možda je ovo parodija na brod Crkve koji vodi duše u vječno spasenje, ili možda optužba za požudu i neumjerenost protiv klera.

Putnici fantastičnog broda koji plovi u "Zemlju gluposti" personificiraju ljudske poroke. Grotesknu ružnoću junaka autor je utjelovio u sjajnim bojama. Bosch je i stvaran i simboličan. Svijet koji je stvorio sam umjetnik je lijep, ali u njemu vladaju glupost i zlo.

Većina radnji Boschovih slika povezana je s epizodama iz Kristova života ili svetaca koji se suprotstavljaju poroku, ili su sakupljeni iz alegorija i poslovica o ljudskoj pohlepi i gluposti.

sveti Antun 1500-ih godina. Muzej Prado, Madrid.

Bosch je prikazao "zemaljsko" napast svetog Antuna, kada ga je đavao, odvlačeći ga od meditacije, iskušavao zemaljskim blagoslovima.
Njegova okrugla leđa, držanje, zatvoreno s prstima isprepletenim "u bravu", govore o iznimnom stupnju uronjenja u meditaciju.
Čak je i vrag pod krinkom svinje stajao mirno pored Antonija, poput pripitomljenog psa. Pa vidi li svetac ili ne vidi čudovišta koja ga okružuju na Boschevoj slici?
Oni su vidljivi samo nama grešnicima, jer “Ono o čemu razmišljamo to jesmo

U Boschovu djelu slika unutarnjeg sukoba osobe koja promišlja o prirodi Zla, o najboljem i najgorem, o poželjnom i zabranjenom, rezultirala je vrlo točnom slikom poroka. Antun svojom snagom, koju prima Božjom milošću, odolijeva naletu opakih vizija, ali može li se svemu tome oduprijeti običan smrtnik?

Na slici Hieronymusa Boscha "Okrunjenje trnovom krunom" Isus, okružen s četiri mučitelja, pojavljuje se pred gledateljem s dahom svečane poniznosti. Prije pogubljenja, dva ratnika okrune mu glavu trnovom krunom.
Broj "četiri" - broj prikazanih Kristovih mučitelja - ističe se među simboličkim brojevima posebnim bogatstvom asocijacija, povezuje se s križem i kvadratom. Četiri dijela svijeta; četiri godišnja doba; četiri rijeke u Džennetu; četiri evanđelista; četiri velika proroka - Izaija, Jeremija, Ezekiel, Daniel; četiri temperamenta: sangvinik, kolerik, melankolik i flegmatik.
Četiri zla lica Kristovih mučitelja nositelji su četiri temperamenta, odnosno svih vrsta ljudi. Dva lica iznad smatraju se utjelovljenjem flegmatičnog i melankoličnog temperamenta, ispod - sangvinikom i kolerikom.

U središte kompozicije postavljen je ravnodušni Krist, ali on ovdje nije glavni, nego trijumfalno Zlo, koje je preuzelo slike mučitelja. Boschu se zlo čini kao prirodna karika u određenom propisanom poretku stvari.

Oltar Hieronymusa Boscha "Iskušenje sv. Antuna", 1505.-1506.
Triptih sažima glavne motive Boschova djela. Prikazu ljudskog roda, zagrijanog u grijesima i glupostima, te beskrajnoj raznolikosti paklenih muka koje ga čekaju, ovdje se pridružuju Kristova muka i prizori iskušenja sveca, čija mu nepokolebljiva čvrstoća vjere omogućuje da se odupre navala neprijatelja - Mir, Tijelo, Đavo.
Slika "Bjek i pad sv. Antuna" lijevo je krilo oltara "Iskušenje sv. Antuna" i govori o borbi sveca s Đavlom. Umjetnik se u svom radu više puta vraćao ovoj temi. Sveti Antun je poučan primjer kako se oduprijeti zemaljskim iskušenjima, stalno biti na oprezu, ne uzimati sve što se čini istinom i znati da prijevara može dovesti do Božjeg prokletstva.

Uzimanje Isusa u pritvor i nošenje križa 1505-1506 godina. Nacionalni muzej, Lisabon.

Središnji dio "Iskušenje sv. Ante". Prostor slike doslovno vrvi fantastičnim, nevjerojatnim likovima.
U ono doba kada je postojanje pakla i sotone bila nepromjenjiva stvarnost, kada se dolazak Antikrista činio potpuno neizbježnim, neustrašiva postojanost sveca koji nas gleda iz svoje molitvene sobe, ispunjene silama zla, trebala je ohrabriti ljude. i nadahnuo ih nadom.

Desno krilo triptiha "Vrt zemaljskih užitaka" dobilo je ime "Glazbeni pakao" po slikama instrumenata koji se koriste kao instrumenti za mučenje.

Žrtva postaje krvnik, plijen postaje lovac, a to savršeno dočarava kaos koji vlada u paklu, gdje su normalni odnosi koji su nekada postojali u svijetu izvrnuti, a najobičniji i bezazleni predmeti svakodnevnog života prerastaju u monstruozne. veličine, pretvoriti u instrumente mučenja.

Oltarski vrt zemaljskih užitaka Hieronymusa Boscha, 1504.-1505

Umjetnik naseljava fantastični krajolik s mnogo stvarnih, ali i nestvarnih vrsta flore i faune
U prvom planu ovog krajolika, koji prikazuje pretpotopni svijet, nije prikazana scena iskušenja ili protjerivanja Adama i Eve iz Raja, već njihovo sjedinjenje od strane Boga.
On drži Evinu ruku kao što je to uobičajeno na vjenčanoj ceremoniji. Ovdje Bosch prikazuje mistično vjenčanje Krista, Adama i Eve

U središtu kompozicije uzdiže se Visoki izvor života. vitka, ružičasta struktura ukrašena zamršenim rezbarijama. Dragulji koji svjetlucaju u blatu, kao i fantastične zvijeri, vjerojatno su inspirirani srednjovjekovnim idejama o Indiji, koja svojim čudima plijeni maštu Europljana još od vremena Aleksandra Velikog. Postojalo je popularno i prilično rašireno uvjerenje da se upravo u Indiji nalazi Eden, kojeg je čovjek izgubio.

Oltar "Vrt zemaljskih užitaka" najpoznatiji je triptih Hieronymusa Boscha, nazvan po temi središnjeg dijela, a posvećen je grijehu požude - Luxuria.
Ne treba pretpostaviti da bi gomila golih ljubavnika trebala, prema Boschovom planu, postati apoteoza bezgrešne seksualnosti. Za srednjovjekovni moral seksualni čin, koji se u 20. stoljeću konačno naučio doživljavati kao prirodni dio ljudskog postojanja, češće je bio dokaz da je osoba izgubila anđeosku prirodu i pala nisko. U najboljem slučaju na kopulaciju se gledalo kao na nužno zlo, u najgorem - kao na smrtni grijeh. Najvjerojatnije je za Boscha vrt zemaljskih užitaka svijet pokvaren požudom.

Stvaranje svijeta 1505-1506 (prikaz, stručni). Muzej Prado, Madrid.

Oltar Hieronymusa Boscha "Kola sijena", 1500-1502

Lijevi kapak triptiha Hieronymusa Boscha "Kola sijena" posvećen je temi pada praotaca Adama i Eve. Tradicionalni, ikonički karakter ove kompozicije je nesumnjivo: uključuje četiri epizode iz biblijske Knjige Postanka - zbacivanje buntovnih anđela s neba, stvaranje Eve, pad i izgon iz raja. Sve scene su raspoređene u prostoru jednog krajolika koji prikazuje raj.

Kolica za sijeno 1500-1502, Muzej Prado, Madrid.

Triptih Hieronymusa Boscha "Kočija sijena" smatra se prvom od velikih satiričnih i poučnih alegorija umjetnikova zrelog razdoblja.
Na pozadini beskrajnog krajolika, kavalkada prati ogromna kola sijena, a među njima su car i papa (s prepoznatljivim obilježjima Aleksandra VI.). Predstavnici drugih staleža - seljaci, građani, klerici i redovnice - grabe nagrmaje sijena s kola ili se bore za njega. Za grozničavu ljudsku taštinu odozgo Krist ravnodušno i iz daljine bdije, okružen zlatnim sjajem.
Nitko, osim anđela koji se moli na vrhu kola, ne primjećuje ni Božansku prisutnost ni činjenicu da kola vuku demoni.

Desni kapak triptiha Hieronymusa Boscha "Nošenje sijena". Slika pakla nalazi se u Boschovom djelu mnogo češće nego Raja. Umjetnik ispunjava prostor apokaliptičnim požarima i ruševinama arhitektonskih građevina zbog kojih se prisjeća Babilona - kršćanske kvintesencije demonskog grada, tradicionalno suprotstavljenog "Gradu nebeskog Jeruzalema". U svojoj verziji Ade, Bosch se oslanjao na literarne izvore, bojeći motive izvučene odatle igrom vlastite mašte.

Vanjski kapci oltara "Kola sijena" imaju svoj naziv "Put života" i po izradi su inferiorni u odnosu na sliku na unutarnjim vratima, a vjerojatno su ih dovršili Boschevi šegrti i učenici.
Put Boschovog hodočasnika prolazi kroz neprijateljski i podmukli svijet, a sve opasnosti koje krije prikazane su u detaljima krajolika. Neki prijete životu, inkarnirajući se u slikama razbojnika ili zlog psa (ali može simbolizirati i klevetnike, čiji se zloćudni jezik često uspoređivao sa psećim lavežom). Plesući seljaci su slika druge, moralne opasnosti; kao ljubavnici na vagonu sijena, bili su zavedeni "glazbom mesa" i podvrgnuti joj se.

Hieronymus Bosch "Vizije podzemnog svijeta", dio oltara "Posljednji sud", 1500.-1504.

Zemaljski raj, kompozicija Vizije podzemnog svijeta

U zrelom razdoblju stvaralaštva Bosch prelazi sa slike vidljivog svijeta na imaginarni, generiran svojom nezadrživom maštom. Vizije mu se pojavljuju kao u snu, jer su Boscheve slike lišene tjelesnosti, maštovito spajaju očaravajuću ljepotu i nestvarnu, kao u noćnoj mori, užas: eterične fantomske figure lišene su zemaljske privlačnosti i lako lete. Protagonisti Boschovih slika nisu toliko ljudi koliko demoni koji prave grimasu, strašna i istodobno smiješna čudovišta.

Ovo je svijet izvan zdravog razuma, kraljevstvo Antikrista. Umjetnik je preveo proročanstva koja su se proširila zapadnom Europom do početka 16. stoljeća - vremena kada se predviđao Smak svijeta,

Uzašašće na Empirej 1500-1504, Duždeva palača, Venecija.

Zemaljski Raj se nalazi neposredno ispod Nebeskog Raja. Ovo je svojevrsni međukorak, gdje se pravednici čiste od posljednjih mrlja grijeha, prije nego što se pojave pred Svemogućim.

Prikazani, u pratnji anđela, marširaju do izvora života. Oni koji su već spašeni okreću oči prema nebu. U "Uzašašću na Empirean" bestjelesne duše koje su se riješile svega što je zemaljsko jure prema jarkom svjetlu koje sjaji iznad njihovih glava. To je posljednja stvar koja odvaja duše pravednika od vječnog stapanja s Bogom, od "apsolutne dubine otkrivenog božanstva".

Rušenje grešnika 1500-1504, Duždeva palača, Venecija.

"Baciti grešnike" Grešnici, odvedeni demonima, lete dolje u tami. Obrise njihovih figura jedva osvjetljavaju bljeskovi paklene vatre.

Mnoge druge vizije pakla, koje je stvorio Bosch, također izgledaju kaotične, ali samo na prvi pogled, a pomnim ispitivanjem u njima se uvijek pronalazi logika, jasna struktura i smisao.

Paklena rijeka sastav Vizije podzemnog svijeta 1500-1504, Duždeva palača, Venecija.

Na slici "Paklena rijeka" vatreni stup udara u nebo s vrha strme litice, a ispod, u vodi, bespomoćno plutaju duše grešnika. U prvom planu je grešnik, ako još ne pokajan, onda barem zamišljen. Sjedi na obali, nesvjestan krilatog demona koji ga vuče za ruku. Posljednji sud glavna je tema koja se provlači kroz čitav Boschov rad. Posljednji sud prikazuje kao svjetsku katastrofu, noć obasjanu bljeskovima paklene vatre, na čijoj pozadini monstruozna čudovišta muče grešnike.

U vrijeme Boscha, vidovnjaci i astrolozi su tvrdili da će Antikrist zavladati svijetom prije drugog Kristova dolaska i Posljednjeg suda. Mnogi su tada vjerovali da je ovo vrijeme već došlo. Apokalipsa je postala iznimno popularna – Otkrivenje apostola Ivana Teologa, napisano u razdoblju vjerskih progona u starom Rimu, vizija strašnih katastrofa kojima će Bog podvrgnuti svijet za grijehe ljudi. Sve će nestati u pročišćujućem plamenu.

Slika "Vađenje kamenja gluposti", koja ilustrira postupak vađenja kamena ludila iz mozga, posvećena je ljudskoj naivnosti i prikazuje tipično nadriliječništvo tadašnjih iscjelitelja. Prikazano je nekoliko simbola, kao što je lijevak mudrosti, na ruglo kirurgu stavljen na glavu, vrč za pojasom, pacijentova torba probodena bodežom.

Vjenčanje u Kani

U tradicionalnoj radnji o prvom čudu koje je stvorio Krist - pretvorbi vode u vino - Bosch uvodi nove elemente misterija. Psalmist koji s podignutim rukama stoji pred svatovima, glazbenik u improviziranoj galeriji, majstor ceremonije koji pokazuje na izložena obredna jela izvrsnog rada, sluga koji pada u nesvijest - sve su te figure potpuno neočekivane i neobične za prikazanu radnju

Mađioničar 1475-1480. Muzej Boumans van Beiningen.

Ploča Hieronymusa Boscha "Mađioničar" slika je puna humora, gdje su lica samih likova i, naravno, ponašanje protagonista smiješni: podmukli šarlatan, prostakluk koji je vjerovao da je ispljunuo žabu i lopov, s ravnodušnim zrakom koji nosi svoju torbu.

Slika "Smrt i škrtac" napisana je na zapletu, vjerojatno inspiriranoj poučnim tekstom "Ars moriendi" ("Umjetnost umiranja"), poznatim u Nizozemskoj, koji opisuje borbu đavola i anđela za duša umiruće osobe.

Bosch bilježi vrhunac. Smrt prelazi prag sobe, anđeo se poziva na sliku raspetog Spasitelja, a đavao pokušava zauzeti dušu umirućeg ljupka.

Slika "Alegorija proždrljivosti i požude" ili inače "Alegorija proždrljivosti i požude", očito je Bosch smatrao te grijehe jednim od najodvratnijih i svojstvenih prvenstveno redovnicima.

Slika "Raspeće Kristovo". Za Boscha, slika Krista je personifikacija milosrđa, duhovne čistoće, strpljivosti i jednostavnosti. Suprotstavljaju mu se moćne sile zla. Izlažu ga strašnim mukama, fizičkim i duhovnim. Krist pokazuje čovjeku primjer prevladavanja svih poteškoća. Slijede ga i sveci i neki obični ljudi.

Slika "Molitva sv. Jeronima". Sveti Jeronim bio je zaštitnik Jeronima Boscha. Možda je zato pustinjak prikazan prilično suzdržano.

Sveti Jeronim ili bl. Jeronim Stridonski jedan je od četiri latinska crkvena oca. Jeronim je bio čovjek snažnog intelekta i vatrenog temperamenta. Mnogo je putovao i u mladosti hodočastio u Svetu zemlju. Kasnije se četiri godine povukao u pustinju Kalkidu, gdje je živio kao pustinjak asketa.

Na slici "Sveti Ivan na Patmosu" Bosch prikazuje Ivana Evanđelista, koji piše svoje poznato proročanstvo na otoku Patmosu.

Oko 67. godine napisana je Knjiga Otkrivenja (Apokalipse) svetog apostola Ivana Bogoslova. U njemu se, prema kršćanima, otkrivaju tajne sudbine Crkve i kraja svijeta.

U ovom djelu Hieronymus Bosch ilustrira svečeve riječi: „Evo Jaganjca Božjega, koji uzima na sebe grijeh svijeta“.

Ivan Krstitelj ili Ivan Krstitelj - prema evanđeljima, najbliži prethodnik Isusa Krista, koji je predvidio dolazak Mesije. Živio je u pustinji kao asketa, a zatim je propovijedao krštenje pokajanja za Židove. Krstio je Isusa Krista u vodama Jordana, a potom mu je odrubljena glava zbog makinacija židovske princeze Herodijade i njezine kćeri Salome.

Sveti Kristofor 1505. Muzej Boumans van Beiningen, Rotterdam.

Sveti Kristofor je prikazan kao div koji nosi blagoslovljeno Dijete preko rijeke - epizoda koja izravno slijedi iz njegovog života

Sveti Kristofor je sveti mučenik štovan od katoličke i pravoslavne crkve, koji je živio u 3. stoljeću.

Jedna od legendi kaže da je Kristofor bio Rimljanin golemog rasta, koji je izvorno nosio ime Reprev.

Jednog dana zamolio ga je dječak da ga prenese preko rijeke. Usred rijeke je postao toliko težak da se Christopher bojao da će se oboje utopiti. Dječak mu je rekao da je on Krist i da sa sobom nosi sav teret svijeta. Tada je Isus krstio Repreva u rijeci, a on je dobio svoje novo ime - Christopher, "noseći Krista". Tada je Dijete rekao Christopheru da može zabiti granu u zemlju. Ova je grana nekim čudom izrasla u plodno stablo. Ovo čudo je mnoge obratilo na vjeru. Razbješnjen time, lokalni vladar zatvorio je Kristofora u zatvor, gdje je nakon dugih muka zatekao mučeničku smrt

U kompoziciji Bosch značajno pojačava ulogu negativnih likova koji okružuju Krista, stavljajući u prvi plan slike razbojnika. Umjetnik se neprestano okretao motivu spasenja potpunog zla svijeta kroz Kristovu samožrtvu. Ako je u prvoj fazi kreativnosti glavna tema Boscha bila kritika ljudskih poroka, tada, kao zreli majstor, nastoji stvoriti sliku pozitivnog heroja, utjelovljujući ga u slikama Krista i svetaca.

Majka Božja veličanstveno sjedi pred oronulom kolibom. Ona pokazuje bebu Magi, odjevenu u luksuznu odjeću. Nema sumnje da Bosch namjerno daje štovanju mudraca karakter liturgijske službe: o tome svjedoče darovi koje najstariji od "istočnih kraljeva" Valthazar polaže pred Marijine noge - mala skulpturalna skupina prikazuje Abrahama o žrtvovati svoga sina Izaka; to je predznak Kristove žrtve na križu.

Hieronymus Bosch često je za temu svojih slika birao živote svetaca. Za razliku od tradicije srednjovjekovnog slikarstva, Bosch rijetko prikazuje čuda koja su stvarali i pobjedničke, spektakularne epizode njihovog mučeništva, koje su oduševljavale ljude tog vremena. Umjetnik veliča "tihe" vrline povezane s samozaokupljenom kontemplacijom. Bosch nema ni svetih ratnika, ni nježnih djevojaka koje očajnički brane svoju čednost. Njegovi junaci su pustinjaci, koji se prepuštaju pobožnim razmišljanjima u pozadini krajolika.

Mučeništvo svete Liberate 1500-1503, Duždeva palača, Venecija.

Sveta Liberata ili Vilgefortis (od latinskog Virgo Fortis - Postojana Djevica; II. stoljeće) katolička je svetica, zaštitnica djevojaka koje se žele riješiti dosadnih obožavatelja. Prema legendi, bila je kći portugalskog kralja, okorjelog pogana koji ju je htio udati za kralja Sicilije. Međutim, nije se htjela udati za kraljeve, budući da je bila kršćanka i zavjetovala se na celibat. Nastojeći održati svoj zavjet, princeza se pomolila nebu i našla čudesno izbavljenje – pustila je gustu dugu bradu; sicilijanski kralj nije se htio udati za tako strašnog čovjeka, nakon čega je ljutiti otac naredio da je razapeju.

Od povjerenja Krista u svoj svojoj okrutnosti predstavljeni su na slici "Ecce Homo" ("Sin čovječji pred gomilom"). Bosch prikazuje kako Krista na visoko postolje odvode vojnici, čija egzotična pokrivala za glavu podsjećaju na njihovo poganstvo; negativno značenje onoga što se događa naglašeno je tradicionalnim simbolima zla: sova u niši, krastača na štitu jednog od vojnika. Mnoštvo izražava svoju mržnju prema Sinu Božjem prijetećim gestama i strašnim grimasama.

Živopisna autentičnost Boschovih djela, sposobnost prikazivanja pokreta ljudske duše, nevjerojatna sposobnost crtanja debele vreće i prosjaka, trgovca i bogalja - sve mu to daje važno mjesto u razvoju žanrovskog slikarstva.

Boschovo djelo djeluje neobično moderno: četiri stoljeća kasnije, njegov se utjecaj iznenada očitovao u ekspresionističkom pokretu, a kasnije i u nadrealizmu.

U čast svetog Antuna napisane su mnoge knjige, nacrtane su bezbrojne slike. bio uistinu veliki vjernik. Antun još uvijek nadahnjuje ljude da steknu Božju vjeru i odreknu se grešnih djela.

Tko je to?

Sveti Antun Veliki bio je pustinjak, kršćanski svetac. Rođen u Gornjem Egiptu u bogatoj obitelji. Nakon što su mu roditelji umrli, svoju je imovinu dao siromasima, a sam je otišao u egipatsku pustinju, gdje je mnogo godina živio u potpunoj samoći, prepuštajući se molitvi i meditaciji. Smatra se utemeljiteljem monaškog načina života.

Jednom u Europi bila je strašna epidemija erizipela, pacijenti su molili za lijekove, izgovarajući ime Anthony, pa je bolest nazvana "Antonov požar".

Obično se pustinjak prikazuje kao bradati starac, odjeven u redovničku odjeću i ogrtač. U ruci drži staru štaku s ručkom u obliku slova T i zvoncem. U blizini je uvijek svinja, budući da su u srednjem vijeku ove životinje tovili redovnici-antonjani, a slanina se koristila kao lijek protiv bolesti "antonova vatra". Ponekad je na svinjskom vratu prikazano zvono, jer su životinje koje su pripadale župama braće imale pravo pase na posebnim pašnjacima, razlikovale su se od drugih po zvonu.

Iskušenja

Kao i mnogi drugi pustinjaci, sveti Antun je povremeno viđao halucinacije - to je nastalo kao rezultat asketskog načina života u surovoj pustinji. Život bez dovoljno vode, hrane i druženja dovodi do mentalne zamućenosti. U likovnoj umjetnosti umjetnici su u svojim slikama projicirali iskušenje sv. Antuna u dva oblika:

1. Svetac koji je svladan strašnim demonima.
2. Vizije s erotskim nagibom.

Demoni zavode pustinjaka u njegovu stanu, ponekad su prikazani pod krinkom čudovišta i divljih životinja, kako razdiru tijelo osobe. Ali čim se pojavi božansko svjetlo, sve nestaje u tami i napast svetog Antuna prestaje.

Umjetnici su oduvijek bili jako uzbuđeni zbog ove droljaste zavodljive teme. U ranom renesansnom slikarstvu u ovoj radnji žene su bile prikazane u odjeći, ali s rogovima, što je podsjećalo na njihovo demonsko podrijetlo. U 16. stoljeću žene se već počinju slikati gole. Na slikama pustinjak vodi žestoku borbu protiv svojih tjelesnih i tjelesnih želja, svoje strastvene zavodnice pokušava otjerati križem ili molitvom.

Kako je nastala slika Salvadora Dalija?

Slika Salvadora Dalija nastala je zahvaljujući umjetničkom natječaju koji je raspisao Albert Levin, američki producent. Za film snimljen prema poznatoj noveli Dragi prijatelju Guya de Maupassanta trebala mu je inspirativna slika iskušanog sveca. U projektu je sudjelovalo 11 umjetnika iz različitih zemalja, a u žiriju su bile dvije poznate osobe: Marcel Duchamp (ikonski umjetnik) i Alfred Barr (prvi direktor Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku).

Pobjednik je bio Max Ernst, nadrealist koji je, poput Salvadora Dalija, tijekom rata emigrirao iz Europe u Sjedinjene Države.

Roman "Dragi prijatelju", za koji je bila potrebna slika "Iskušenje svetog Antuna", opisuje sudbinu muškarca, ženskara iz visokog društva. Imao je jedinstvenu sposobnost zavođenja ljudi, ali, nažalost, osim toga nije imao ništa drugo u svom životu. Općenito, Guy de Maupassant je poznat po izvrsnoj vještini u opisivanju ljudskih poroka, njegovi likovi su uvijek u aureoli tajanstvene mješavine zavodljivog i demonskog.

Zadivljujuće platno

Slika "Iskušenje svetog Antuna" (Salvador Dali) izložena je u Kraljevskom belgijskom muzeju likovnih umjetnosti u Bruxellesu.

Radnja ove slike prikazuje čudna bića koja šalje đavao, a ona se pojavljuju svetom Antunu. Salvador Dali maestralno je prikazao dva zlokobna demona u jednoj prekrasnoj goloj ženi.

Umjetnik je uzeo kanonsku priču kao osnovu i rekreirao čudan svijet ispunjen tajanstvenim simbolima i brojnim aluzijama. Ne uspijeva svatko razotkriti njegov plan.

U kutu slike je sveti asketa, zaštićen je domaćim drvenim simbolom nepokolebljive vjere. Čudovišta se nadvijaju nad svecem, kao da ga pokušavaju istjerati iz slike. Životinje nose grijehe na tankim paukovim nogama. Ako Antonije i na sekundu popusti u iskušenju, slomit će mu se noge i grijesi će pasti na njega.

Opis slike "Iskušenje sv. Ante"

Na platnu su redom prikazane životinje koje hodaju: prvo konj (predstavlja snagu, ponekad je simbol sladostrasnosti), zatim slon, na čijim leđima je zlatna zdjela požude, a u njoj gola žena koja opasno balansira na krhkom stalku, koji naglašava erotsku prirodu cjelokupne kompozicije ... Ostali slonovi nose neobične predmete: obelisk i venecijansku građevinu u paladijanskom stilu. Gledajući Dalijevu sliku "Iskušenje svetog Antuna", vidi se da u daljini hoda još jedan slon, koji nosi visoku kulu - simbol svjetovnog i duhovnog poretka.

Salvador Dali predstavio je klasičnu biblijsku priču u jedinstvenom i osebujnom stilu. To je ono što razlikuje sliku "Iskušenje svetog Antuna". Originalna veličina platna je 151x113 cm, materijal je platno i ulje, žanr je nadrealizam.

Prema mnogim stručnjacima i istraživačima, upravo ovom slikom počinje nova grana u stvaralaštvu velikog umjetnika. U njegovom stvaralaštvu spojena su tri elementa: klasično slikarstvo, spiritualizam i atomska era.

Kratka biografija Salvadora Dalija

Rođen 11.05.1904. Od ranog djetinjstva počela se pojavljivati ​​ekscentrična priroda Salvadora Dalija, često je bio hirovit i bacio je bijes. Počeo je slikati s 4 godine, a s 10 pojavila se njegova prva slika koja je prikazivala impresionistički pejzaž. Dječak je cijele dane crtao u prostoriji koja mu je za tu svrhu dodijeljena.

Godine 1925., kada je Salvador imao 21 godinu, održana je njegova prva izložba koja se sastojala od 27 platna i 5 crteža. Međutim, slava mu je počela stizati tek 1930. godine. Na slikama su dominirale teme destrukcije, smrti, propadanja i (zbog utjecaja Freudovih knjiga) ljudskih seksualnih iskustava.

Godine 1959. počela se pokazivati ​​ljubav poznavatelja umjetnosti prema velikom genijalnom umjetniku, njegova su platna kupljena za velike novce. Mnogi milijunaši smatrali su potrebnim imati u svojim zbirkama

Godine 1973. otvoren je Dalíjev muzej u Figuerasu. Sve posjetitelje do danas oduševljava neopisivim oduševljenjem. Tu je 1989. godine i pokopan El Salvador, u samom središtu zgrade ispod neobilježene ploče.

"Iskušenje svetog Antuna" slikara Boscha

Salvadora Dalija se uvijek sjećaju kada govore o Hieronymusu Boschu. Mnogi ljudi su ambivalentni prema radu ovog umjetnika, a mnoge njegove slike se iskreno ne sviđaju. Ipak, većina se slaže da Boschova platna imaju nevjerojatnu i privlačnu snagu.

Umjetnik Hieronymus Bosch volio je u svojim kreacijama prikazivati ​​svetog Antuna Velikog. Jedno od njegovih najboljih djela je triptih „Iskušenje sv. Anthony". Bosch je na slici prikazao ljudski rod koji je zaglibljen u grijesima i njihovoj gluposti, dodaju se i beskrajna raznolikost paklenih muka koje čekaju svaku osobu, Kristova muka i iskušenje njegova tijela. Ali nepokolebljiva vjera pomaže oduprijeti se snažnom naletu neprijatelja.

Malo je napisano o tome kako je i zašto nastao ovaj neobični triptih. Godine 1523. kupio ga je portugalski humanist Damiao de Gois. Na slici "Iskušenje sv. Antuna" Bosch je spojio sve kreativne motive koje je koristio.

Opis triptiha

Triptih koji je Bosch napisao ("Iskušenje sv. Antuna") doslovno vrvi od nevjerojatnih fantastičnih stvorenja. Zaplet se može rastaviti u zasebne trenutke:

• Žena koja drži kalež sakramenta je vještica s alkemijskim eliksirom života, spravljenim uz pomoć crne magije.
• Crne, bijele i crvene žene personifikacija su transformacije elemenata u alkemijskom procesu. Vrč i čaša ispunjeni su demonskim eliksirom.
• Stvorenje koje drži jaje u rukama je pobačaj, ili inače - osoba iz epruvete. U njegovim rukama je kamen koji može pretvoriti metal u zlato.
• Sova je jedini svijetli trenutak na slici koju je Bosch stvorio. Iskušenje svetog Antuna vrlo je neobična slika. Sova pomaže u svjedočenju djelovanja alkemičara, služi kao Božje oko.
• Na lijevom krilu prikazana je čitava legija demona, njihova raznolikost i sofisticiranost zadivljuju maštu.
• Cijelo desno krilo ispunjeno je raznim personaliziranim iskušenjima.

Knjiga Gustava Flauberta

Ne samo da su voljeli slikati svetog Antuna. Voljeli su pisati o njemu. Primjerice, Gustave Flaubert poistovjećivao se s pustinjakom, ali ne u aspektu načina života, već u aspektu unutarnjeg stanja duha.

Slika svetog Antuna pratila je književnika Gustava Flauberta gotovo 30 godina. Knjiga je nastala u dvije verzije, prva je objavljena 1849., a druga 1856. godine.

Neposredni poticaj za nastanak djela "Iskušenje svetog Antuna" Flauberta bila je slika Bruegela Mlađeg (Pakleno). Ne prikazuje Anthonyjevu fizičku muku, već dijalog s beskrajnom povorkom čudovišta i drevnih bogova.

Neki kritičari ne sumnjaju da je u drami Flaubert opisao vlastitu opsesiju željom, izraženu u tragičnom svjetlu s romantičnom napetošću.