1 od 25

Prezentacija na temu: Slike Leonarda da Vincija

Slajd br. 1

Opis slajda:

Slajd br. 2

Opis slajda:

Talijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik i inženjer. Utemeljitelj umjetničke kulture visoke renesanse. Leonardo da Vinci rođen je 1452. godine u selu Anchiano u blizini grada Vinci, nedaleko od Firence. Bio je nezakoniti sin bogatog firentinskog bilježnika Piera da Vincija, majka mu je bila jednostavna seljanka. Leonardove umjetničke sposobnosti očitovale su se vrlo rano, a kada se 1469. s obitelji preselio u Firencu, otac ga je poslao na studij kod Andree Verrocchia. Uz slikarstvo, kiparstvo i nakit, ovdje se proučavala arhitektura i graditeljstvo. Prema dugogodišnjem običaju, učenici su pomagali majstoru u izvršavanju njegovih narudžbi, a to posebno otežava određivanje autorstva ili opsega Leonardova sudjelovanja u djelima tog razdoblja. Leonardo da Vinci (1452.-1519.)

Slajd br. 3

Opis slajda:

Slajd br. 4

Opis slajda:

Leonardo da Vinci, razvijajući tradiciju umjetnosti rane renesanse, naglasio je glatki volumen oblika s mekim chiaroscurom, ponekad oživljavajući lica suptilnim osmijehom, pokušavajući uz njegovu pomoć prenijeti suptilna emocionalna stanja. Umjetnik je postigao, katkad pribjegavajući gotovo karikaturalnoj grotesknosti, oštrinu u prenošenju izraza lica, a tjelesne crte i pokret ljudskog tijela mladića i djevojaka doveo je u savršen sklad s duhovnim ozračjem kompozicije. Godine 1481. ili 1482. Leonardo da Vinci stupio je u službu milanskog vladara Ludovica Mora i služio je kao vojni inženjer, hidroinženjer i organizator dvorskih praznika. Dok je studirao arhitekturu, Leonardo da Vinci je razvio različite verzije "idealnog" grada i projekte za hram sa središnjom kupolom, koji je imao veliki utjecaj na suvremenu arhitekturu Italije.

Slajd br. 5

Opis slajda:

Nakon pada Milana, život Leonarda da Vincija protekao je u neprestanom putovanju: Firenca-Venecija-Milano-Rim-Francuska. Leonardo da Vinci dao je prvo mjesto slikarstvu, shvaćajući ga kao univerzalni jezik sposoban utjeloviti sve raznolike manifestacije inteligencije u prirodi. Njegov bi se izgled doživio jednostrano, ne uzimajući u obzir činjenicu da se njegova umjetnička djelatnost pokazala neraskidivo povezanom sa znanstvenom. U biti, Leonardo da Vinci predstavlja jedini primjer svoje vrste velikog umjetnika kojemu umjetnost nije bila glavni posao života.

Slajd br. 6

Opis slajda:

Madona od stijena 1483-1494. Muzej Louvre, Pariz. Visoka renesansa. Leonardo da Vinci počeo je slikati “Bogorodicu od stijena” 1483. godine, nakon što je dobio narudžbu za oltarnu sliku od jednog od vjerskih bratstava. Nesuglasice s kupcima oko plaćanja dovele su do toga da Leonardo da Vinci zadrži sliku, konačno ju je dovršio između 1490. i 1494.

Slajd br. 7

Opis slajda:

Madona u špilji 1495-1508. Nacionalna galerija, London. renesanse. Ne dobivši obećanu sliku “Madonna in the Grotto” od Leonarda da Vincija, kupci su protiv njega pokrenuli parnicu koja je trajala dvadesetak godina. Tek između 1505. i 1508. Leonardov učenik Ambrogio de Predis, pod izravnim nadzorom samog majstora, dovršio je (uz neke izmjene u detaljima) ponavljanje slike "Madona u špilji", koja je prenesena naručiteljima.

Slajd br. 8

Opis slajda:

Madona Benois 1478. Ermitaž, Sankt Peterburg. Visoka renesansa. Oko 1480. umjetnik Leonardo da Vinci naslikao je Ermitaž „Madonu s cvijetom” (tzv. „Benoisovu Madonu”) - djelo koje nosi novi holistički koncept i predstavlja prvu važnu prekretnicu na Leonardovom stvaralačkom putu. Umjetnik još nije dostigao punu zrelost svog umijeća - to se očituje u ne posve uspjeloj - prevelikoj i pomalo konvencionalnoj - figuri djeteta. Pa ipak, slika "Benois Madonna" oštro se ističe među kvatrocentrističkim kompozicijama sličnim svojoj temi, u kojima se slika Madone čini statičnom, zamrznutom.

Slajd br. 9

Opis slajda:

Slajd br. 10

Opis slajda:

Mona Lisa ili Gioconda 1503-1505. Muzej Louvre, Pariz. renesanse. Oko 1503. Leonardo je počeo raditi na portretu Mona Lise, žene bogatog Firentinca Francesca Gioconda. Osjećaj snage koji proizlazi iz slike organski je spoj unutarnje pribranosti i osjećaja osobne slobode, duhovnog sklada osobe, temeljene na njezinoj svijesti o vlastitom značaju. A sam njezin osmijeh uopće ne izražava nadmoć ili prezir; doživljava se kao rezultat smirenog samopouzdanja i potpune samokontrole.

Slajd br. 11

Opis slajda:

Dama s hermelinom 1485-1490. Nacionalni muzej, Krakov. renesanse. Sliku “Dama s hermelinom” umjetnik je naslikao oko 1490. godine. Na ovoj slici umjetnik je uveo nešto novo u tehniku ​​volumetrijskog modeliranja figure. Firentinski majstori, za koje su linearno-volumetrijski elementi igrali vodeću ulogu u njihovom likovnom jeziku, odavno su poznati po jasnoj, ponekad čak i oštroj plastičnosti svojih slika. Leonardo da Vinci nije volio jaku direktnu rasvjetu, koja je proizvodila previše oštre sjene i svjetla. Svjetlo promiče meko, nijansirano modeliranje lica i figure, ali također daje slici auru jedinstvene romantične poezije.

Slajd br. 12

Opis slajda:

Portret glazbenika, 1490. godine. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. renesanse. Sliku "Portret glazbenika" započeo je umjetnik Leonardo da Vinci na prijelazu 90-ih godina 15. stoljeća. Autorstvo Leonarda da Vincija je sporno; pretpostavlja se da je veliki slikar započeo s radom, ali kasnije je njegov učenik Ambrogio de Predis radio na portretu, međutim, slika "Portret glazbenika" ostala je nedovršena.

Slajd br. 13

Opis slajda:

Slajd br. 14

Opis slajda:

Portret Beatrice d'Este 1490. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renesansa. Sliku je započeo veliki slikar u 90. godini 15. stoljeća, a kasnije je dovršio njegov učenik Giovanni Ambrogio de Predis. Beatrice d'Este jedna je od najljepša i najprosvijećenija princeza talijanske renesanse, kći Ercolea I d'Este i mlađa sestra Isabelle d'Este i Alfonsa I d'Estea. Djevojka je bila dobro obrazovana, a bila je okružena poznatim umjetnicima renesanse, poput slikara Leonarda da Vincija i kipara Donata Bramantea. Zaručena je s petnaest godina za Lodovica Sforzu. Život Beatrice d'Este završio je vrlo rano, 3. siječnja 1497. u dobi od 22 godine, uzrok smrti bio je neuspješan porod.

Slajd br. 15

Opis slajda:

Madonna Litta 1490-1491. Ermitaž, Sankt Peterburg. renesanse. Umjetnik Leonardo da Vinci naslikao je sliku “Madonna Litta” početkom 90-ih godina 15. stoljeća. Osjećaj radosti majčinstva u slici “Madonna Litta” produbljen je zahvaljujući sadržaju samog lika Marije – u njoj je tip leonardovske ženske ljepote dobio svoj zreli izraz. Poluzatvorene oči i suptilan osmijeh daju Madoninom mršavom, lijepom licu posebnu duhovnost - čini se da se smiješi svojim snovima. Sliku "Madonna Litta" umjetnik je naslikao ne uljem, već temperom.

Slajd br. 16

Opis slajda:

Posljednja večera 1495-1498. Samostan Santa Maria delle Grazie, Milano. Oživljavanje. Freska Leonarda da Vincija "Posljednja večera" (središnji fragment). Godine 1495. Leonardo je započeo stvaranje svog središnjeg djela, freske “Posljednja večera” u refektoriju samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu. Nakon gotovo tri godine mukotrpnog rada, slika je otvorena za razgledavanje, veličajući ime Leonarda kao najvećeg umjetnika svog vremena. Ali sudbina ovog djela pokazala se doista tragičnom. Leonardov uobičajeni eksperimentalni rad na bojama i temeljnim bojama nije bio uspješan - sloj boje nije bio dovoljno čvrst, a već u 16. stoljeću počelo je uništavanje freske, koje se s vremenom pojačavalo i dovršavalo grubim i nevještim restauracijama. Godine 1954. freska je očišćena od kasnijih slojeva, a ostaci izvorne slike identificirani su i fiksirani, zahvaljujući čemu se može dobiti opća predodžba o kompoziciji i šarenom dizajnu remek-djela Leonarda da Vincija. Da bi se jasnije prosuđivalo o njegovim značajkama, treba se poslužiti starim kopijama i gravurama, kao i Leonardovim vlastitim skicama i njegovim pripremnim crtežima. Veličina freske je 460 x 880 cm, mješovita tehnika. Freska "Posljednja večera" umjetnika Leonarda da Vincija ogromna je kompozicija koja zauzima cijeli poprečni zid velike dvorane samostanske blagovaonice. U slikarstvu Quattrocenta već su se razvile određene tradicije u obradi ove teme – dovoljno je spomenuti djela Andree del Castagna i Ghirlandaia, koji, unatoč svim svojim nedvojbenim realističkim težnjama, još uvijek zadržavaju neke znakove dogmatske ograničenosti – osobito razdvajaju Juda od apostola, stavljajući ga samog s druge strane stola. Kao i njegovi prethodnici, Leonardo da Vinci je prikazao Krista i apostole za stolom postavljenim za ručak. Radnja se odvija u velikoj sobi prikazanoj u frontalnoj perspektivi, čiji su zidovi prekriveni tepisima. Krist je postavljen u središte; njegov je lik nacrtan na pozadini vrata u dubini kompozicije kroz koja se otvara pogled na krajolik s blagim planinskim padinama. Leonardo da Vinci odlučio je prikazati trenutak koji je došao nakon što je Krist izgovorio sudbonosne riječi: “Jedan od vas će me izdati.” Ove riječi, tako neočekivane za njegove učenike, pogađaju svakoga u samo srce. Predosjećajući skoru smrt svog učitelja, oni istovremeno zadaju udarac svom osjećaju povjerenja i međusobne solidarnosti, jer u njihovim redovima postoji izdajica. Dakle, umjesto vjerskog sakramenta, Leonardo da Vinci je u svojoj fresci utjelovio dramu ljudskih osjećaja. Mudrim odabirom odlučujućeg trenutka ove drame umjetnik je omogućio da svaki lik prikaže u najživljem izrazu njegova individualnog karaktera. Mladi sneni Ivan, smješten s Kristove desne strane, kao da je bespomoćno klonuo od udarca koji je primio; naprotiv, odlučni Petar, koji sjedi do njega, grabi rukom nož kako bi kaznio mogućeg izdajicu. Jakov Stariji, koji je s lijeve strane Krista, raširi ruke u stranu s elokventnom gestom zbunjenosti, a mladi Filip, koji je ustao sa svog mjesta pokraj njega - slika visoke duhovne ljepote - klanja se pred Kristom u napadaj samožrtvovanja. A nasuprot njima je niski izgled Jude. Za razliku od svojih prethodnika, Leonardo ga je smjestio uz apostole, samo mu je lice istaknuo sjenom koja je padala na njega. No, na ovoj fresci nisu izražajna samo lica – u pokretima i gestama jednako se jasno očituju karakteri sudionika događaja. Sami pokreti ruke izražavaju sve nijanse osjećaja, počevši od Kristove ruke koja bespomoćno leži na stolu, s dlanom prema gore - ova gesta prenosi osjećaj stoičke podložnosti sudbini koja ga čeka - do strahovito sklopljenih ruku apostola Andrije.

Slajd br. 17

Opis slajda:

Kopija freske Posljednja večera, kraj 16. stoljeća. Muzej Leonardo da Vinci, Tongerlo. renesanse. Kopija freske Leonarda da Vincija "Posljednja večera" (središnji fragment). U izradi restauratorske verzije-kopije freske sudjelovalo je nekoliko umjetnika. Veličina slike 418 x 794 cm, ulje na platnu. Posebna dubina i emotivna višeznačnost sadržaja freske povezana je s unutarnjom dinamikom njezine dramatične konstrukcije. Ova slika ne predstavlja zamrznutu fiksaciju nekog trenutka, istrgnutu iz općeg vremenskog toka. Naprotiv, čini se da se radnja odvija pred našim očima, jer ova tragedija istovremeno sadrži i vrhunac (to jest, trenutak najvišeg dramskog poriva), izražen u slikama apostola, i njezino razrješenje, koje predstavlja slika Krista, ispunjena mirnom sviješću o neizbježnosti sudbine koja ga čeka. Ali, dajući punu mjeru ekspresivnosti svakom od likova, Leonardo da Vinci je zadržao osjećaj nevjerojatne cjelovitosti i jedinstva u svojoj ogromnoj višefiguralnoj fresci "Posljednja večera". To jedinstvo ostvaruje se prvenstveno bezuvjetnim prvenstvom središnje slike – Krista. On je uzrok sukoba koji se odvija pred nama; svi osjećaji njegovih učenika usmjereni su prema njemu. Vizualno, njegova vodeća uloga naglašena je činjenicom da je Krist postavljen u samo središte kompozicije, na pozadini svijetle vratnice, štoviše, kao da je sam – njegov lik je od apostola odvojen prostornim intervalima, dok oni sami su ujedinjeni u troje u raznim skupinama s obje strane Krista. Ona također predstavlja središte prostorne konstrukcije freske: ako mentalno nastavite linije zidova i tepiha koji vise na njima idući u perspektivu, tada će se oni spojiti izravno iznad godišnjeg Krista. Ta je centralizacija konačno koloristički izražena. Dominantna kombinacija plave i crvene boje u kolorističkoj shemi freske daje se u svom najintenzivnijem zvuku u plavom ogrtaču i crvenoj tunici Krista; u oslabljenom obliku varira u različitim nijansama u odjeći apostola. Potrebno je ukazati na nove načine povezivanja freske Posljednje večere s arhitektonsko-prostornim sklopom u koji je smještena. U 15. stoljeću fresko majstor je, koristeći zid koji mu je bio na raspolaganju, rijetko nastojao svojim radom aktivno djelovati na cjelokupnu arhitektonsko-umjetničku cjelinu. Leonardo je, postavljajući fresku na krajnji zid izdužene dvorane, uzeo u obzir najpovoljnije mogućnosti za njezinu percepciju u perspektivnoj konstrukciji svoje kompozicije, u njenom mjerilu, u rasporedu stola i figura. Bez pribjegavanja iluzionističkim tehnikama za prijelaz stvarnog prostora u prikazani, Leonardo da Vinci postigao je, snažnom centralizacijom figurativne i kompozicijske konstrukcije, takav učinak kada se ogromna blagovaonica pokazala podređenom samoj fresci, povećavajući monumentalnost. njegovih slika i snage utjecaja. Zidno slikarstvo 15. stoljeća nije poznavalo tako samouvjerenu dominaciju nad velikim prostorima, a Leonardo da Vinci je u tom pogledu otvorio put ansamblima freski tako velikih majstora talijanske visoke renesanse kao što su Michelangelo i Raphael.

Opis slajda:

Madona s kolovratom 1510. Privatna zbirka vojvode od Baclelewa, dvorac Drumlanrig, Škotska. Visoka renesansa. Slika prikazuje Madonu kako sjedi na pozadini planinskog lanca. Ima malog Isusa na krilu. Prema jednom od apokrifnih evanđelja, Djevica Marija radila je u Josipovoj kući na izradi purpurne pređe za hramski zastor. Leonardo da Vinci koristio je ovu radnju u svojoj slici. Mali Isus u rukama drži kotač u obliku križa koji simbolizira njegovo prihvaćanje svoje sudbine. Madonna, prema zapletu slike, to još ne može prihvatiti srcem, pa joj je ruka podignuta u zaštitničkom gestu.

Slajd br. 20

Opis slajda:

Ivana Krstitelja 1513.-1516. Muzej Louvre, Pariz. Visoka renesansa. Umjetnik na slici prikazuje dugokosog, ženstvenog mladića koji u jednoj ruci drži križ, a drugom pokazuje prema nebu, već samom idejom, prirodom slike, u sukobu je s duhom dotadašnje umjetnosti Leonarda da Vincija. Značajke ove slike teško je promatrati samo kao rezultat kreativnog pada samog umjetnika – u njoj se već pojavljuju kvalitete koje su iznutra povezane s kriznim pojavama koje su se u talijanskoj renesansnoj umjetnosti pojavile u svoj svojoj snazi ​​nakon jednog i drugog pola do dva desetljeća.

Slajd br. 23

Opis slajda:

Navještenje 1472-1475. Galerija Uffizi, Firenca. Visoka renesansa. Sliku "Navještenje" naslikao je umjetnik Leonardo da Vinci u dobi od nešto više od 20 godina. Veličina slike 98 x 217 cm, drvo, tempera. Slika "Navještenje" prilično je velika, vodoravno izdužena kompozicija u mjerilu 15. stoljeća, čija duljina prelazi dva i pol metra, a prikazuje Djevicu Mariju kako sjedi za čitačem na ulazu u zgradu, čija je monumentalnost ilustrirana velikom rustikom uglova i lajsni portala. Pred njom je anđeo koji kleči na travnjaku posutom cvijećem. Pozadinu slike čini prekrasan krajolik s vitkim čempresima. Pomalo opsesivni detalji u duhu Quattrocenta, kojima su oslikani nabori odjeće, cvijeće i ornamentalni ukrasi notnog stalka, ne mogu zakloniti plemenitu ljepotu izgleda i smirenost pokreta Marije i anđela. U kombinaciji s ublaženom kolorističkom strukturom slike, te osobine, nedostupne uglatijem i krutijem Andrei Verrocchiu, svjedoče o ruci mlađeg umjetnika koji stoji na pragu drugačijeg viđenja svijeta. Tome u prilog ide i jasna sređenost kompozicijske strukture, koja je jasnije izražena nego što je to bilo uobičajeno u 15. stoljeću, stvarajući dojam smirene prostornosti – ovdje se nazire slutnja onih načina umjetničke organizacije koji će postati svojstveni majstori visoke renesanse.

Slajd br. 24

Opis slajda:

Portret Ginevre de Benci oko 1476. Nacionalna galerija umjetnosti, Washington. Visoka renesansa. U ovom poprsnom prikazu mlade žene, čije je lice obilježeno izrazom zamišljene usredotočenosti, uočava se sličan spoj tradicijskih crta s vjesnikom novoga. Slikarski stil umjetnika Leonarda da Vincija još uvijek se ovdje ističe ponešto frakcijskim detaljima, ali slika modela Lady Ginevra de Benci već je okružena osebujnom poetskom atmosferom, kojoj pridonosi pejzažna pozadina, neobična po svojoj tumačenje.

Slajd br. 25

Opis slajda:

Kao znanstvenik i inženjer obogatio je gotovo sva područja znanosti svoga vremena. Leonardo da Vinci posebnu je pozornost posvetio mehanici, videći u njoj glavni ključ tajni svemira; njegova briljantna konstruktivna pogađanja bila su daleko ispred njegovog suvremenika (projekti valjaonica, automobila, podmornica, zrakoplova). Dok je proučavao strukturu oka, Leonardo da Vinci napravio je točne pretpostavke o prirodi binokularnog vida. Također je studirao botaniku i biologiju. A nasuprot toj stvaralačkoj djelatnosti punoj najviše napetosti stoji Leonardova sudbina, njegova beskrajna lutanja povezana s nemogućnošću pronalaska povoljnih uvjeta za rad u tadašnjoj Italiji. Stoga, kada mu je francuski kralj Franjo I. ponudio mjesto dvorskog slikara, Leonardo da Vinci je prihvatio poziv. U Francuskoj, koja je u tom razdoblju bila posebno aktivno uključena u kulturu talijanske renesanse, umjetnik je bio okružen sveopćim štovanjem na dvoru, koje je, međutim, bilo prilično vanjske prirode. Snaga mu je bila na izmaku, a dvije godine kasnije, 2. svibnja 1519., umire u dvorcu Cloux u Francuskoj. Neumorni eksperimentalni znanstvenik i briljantni umjetnik, Leonardo da Vinci postao je univerzalno priznat simbol renesanse.

Naša prezentacija govori o životu i djelu slavnog Leonarda da Vincija. Uz pomoć zanimljivih i svijetlih slajdova, govori o najznačajnijim događajima u biografiji slavnog genija, o njegovim otkrićima, znanstvenim istraživanjima u medicini, mehanici, tehnologiji, astronomiji, o njegovim remek-djelima u području slikarstva i kiparstva.

Primjeri slajdova naših prezentacija:

Struktura naše prezentacije:
1. Prve godine života
2. Djetinjstvo
3. Rad u radionici Andree Verrocchia
4. Zajednički rad na “Krštenju Kristovu”
5. Leonardova slika za “Davida” A. Verrocchia
6. Stjecanje kvalifikacija u cehu sv. Luke
7. Rad na “Poklonstvu mudraca”
8. Služba kod Lodovica Sforze
9. Vitruvijev čovjek

10. Freska “Posljednja večera”
11. “Mona Lisa” (“La Gioconda”
12. Dvorac Chambord. Spiralne stepenice
13. Posljednje godine života

Ostala zanimljiva djela na ovu temu:

Izvještaj o Majakovskom

Vladimir Vladimirovič Majakovski (1893. - 1930.)

Dugi niz godina poezija Majakovskog doživljavana je jednostrano - kao talentirana ideološka propaganda, djelo "agitatora, galamdžije, vođe". Njegovoj lirici i satiri nije se pridavala gotovo nikakva pozornost, njegove su drame desetljećima ispadale s kazališnog repertoara. Iz njegove priče “o vremenu i o sebi” birali su samo ono što je bilo relevantno za to vrijeme: najprije ga uzdižući u prvog pjevača revolucije, a onda ga “stavljajući na mjesto” kao pokvarenog slugu totalitarnog režima. Ali “kameleonsko vrijeme” nije nadvladalo pjesnika.

Izvještaj o Buninu

Ivan Aleksejevič Bunjin (1870. - 1953.)

Ivan Aleksejevič Bunjin rođen je u Voronježu u osiromašenoj plemićkoj obitelji. U dobi od osam godina već je napisao svoje prve pjesme o nekoj planinskoj dolini: očito nije bilo bez oponašanja kavkaskih motiva Puškina i Lermontova.

Izvještaj o Jesenjinu

Sergej Aleksandrovič Jesenjin (1895. - 1925.)

Jesenjinova poezija oduvijek je bila popularna, a još uvijek živi u pjesmama i romansama. “Kakav čist i kakav ruski pjesnik”, rekao je za njega Maksim Gorki.
Jesenjin je potjecao iz same jezgre ruskog naroda - iz seljačke klase, i dugi niz godina na njega se "lijepila" etiketa "seljačkog pjesnika", uvelike podcjenjivajući razmjere njegova djela. Da, napisao je mnogo pjesama o selu, a s ponosnom tugom rekao je: “Ja sam posljednji pjesnik sela...”. Ali njegova glavna tema je "poplava osjećaja" ruske duše.

Izvještaj o Alekseju Tolstoju

Aleksej Konstantinovič Tolstoj (1817. - 1875.)

Talentirani dramatičar, pjesnik, pisac, prevoditelj, Aleksej Konstantinovič Tolstoj rođen je u Sankt Peterburgu. Otac mu je bio grof Konstantin Petrovič Tolstoj. Dogodilo se da je dječaka odgajao njegov ujak Aleksej Perovski, autor poznate "Crne kokoši", koju je napisao za svog voljenog nećaka.

Izvještaj o Gogolju

Nikolaj Vasiljevič Gogolj (1809. - 1852.)

Izvještaj o Fetu

Afanasy Afanasyevich Fet (1820. - 1892.)

O Fetu je rečeno mnogo entuzijastičnih riječi. Lav Tolstoj je, primjerice, s divljenjem postavio retoričko pitanje: “A otkud ovom dobroćudnom debelom oficiru takva neshvatljiva lirska drskost, svojstvo velikih pjesnika?”

Fet je bio možda najomiljeniji pjesnik urednika Sovremennika Nekrasova. U svakom slučaju, svoje je pjesme objavljivao češće nego vlastite, te pomalo ironično primijetio: “Kao što ptica Fet pjeva, Nekrasov objavljuje pjesme.”

Izvještaj o Tolstoju

Lav Nikolajevič Tolstoj (1828. - 1910.)

Lav Tolstoj, jedan od stupova svjetske kulture, mnoga je svoja djela posvetio djeci. Godine 1852. u časopisu Sovremennik objavljena je njegova priča "Djetinjstvo", u kojoj je autobiografski materijal bio temelj dubokog umjetničkog proučavanja dječje duše.

Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

Leonardo da Vinci “Kao što dobro proveden dan daje miran san, tako dobro proživljen život daje mirnu smrt.” Leonardo da Vinci

2 slajd

Opis slajda:

Leonardo da Vinci veliki je talijanski umjetnik, slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, izumitelj, pisac, jedan od najvećih predstavnika umjetnosti visoke renesanse. Leonardo nije imao prezime; "da Vinci" jednostavno znači "iz grada Vincija". Njegovo puno ime je Leonardo di ser Piero da Vinci, odnosno “Leonardo, sin gospodina Piera iz Vincija”.

3 slajd

Opis slajda:

Djetinjstvo Kuća u kojoj je Leonardo živio kao dijete. Rođen 15. travnja 1452. u gradu Vinci, u blizini Firence. Leonardo da Vinci bio je izvanbračni sin firentinskog bilježnika i seljanke; odrastao je u očevoj kući i, kao sin obrazovanog čovjeka, kod kuće je stekao osnovno obrazovanje: naučio je čitati, pisati i savladao osnove matematike i latinskog jezika. Njegov rukopis je nevjerojatan, piše s desna na lijevo, slova su obrnuta kako bi se tekst lakše čitao uz pomoć ogledala.

4 slajd

Opis slajda:

Leonardova mladost imala je dobre učitelje, ali najviše je učio od sebe. Izvanredna svestranost njegove naravi pokazala se u ranoj mladosti. Od djetinjstva je crtao, pisao i računao u šali. Uz znanost i umjetnost, u mladosti se mnogo bavio tjelesnim vježbama, odlično je jahao, bio izvrstan u košnji i cijepanju drva. Izvrstan prijatelj među mladima, Leonardo je imao mnogo prijatelja, ali još više od toga volio je društvo lijepih Firentinki, s kojima je uživao veliki uspjeh.

5 slajd

Opis slajda:

Leonardo kao umjetnik Već su njegova prva platna - "Navještenje", "Benois Madonna", "Klanjanje mudraca" - jasno pokazala da se veliki umjetnik pojavio u Italiji. Istodobno, duboko i temeljito proučava anatomiju ljudi i životinja. Tvorac “Posljednje večere” i “Gioconde” iskazao se i kao pisac rano uvidjevši potrebu teorijskog opravdanja umjetničke prakse. "Navještenje" "Benois Madona"

6 slajd

Opis slajda:

Mona Lisa (La Gioconda) Najpoznatija slika na svijetu, “Mona Lisa” (1510.), djelo Leonarda da Vincija, nalazi se u Louvreu. I dalje ostaje nejasno tko je točno pozirao velikom majstoru. Umjetnik je dobio narudžbu za sliku od Francesca del Gioconda, firentinskog trgovca svilom, a većina povjesničara je sklona vjerovati da portret prikazuje Lisu Gherardini, Giocondovu ženu. Jedina mana slike je što Mona Lisa nema obrva. Možda je to rezultat pretjerane revnosti kojom je slika čišćena u narednim stoljećima, a moguće je i da ih je čuvarica mogla potpuno sama počupati, jer je to tada bilo moderno.

7 slajd

Opis slajda:

Neki istraživači tvrde da je slika autoportret samog Leonarda, koji je svom izgledu dao ženstvene crte. Doista, ako uklonite kosu sa slike Mona Lise, dobit ćete čudno bespolno lice. Ovu hipotezu potvrdio je rad nezavisnih istraživača, koji su potvrdili hipotezu da je Leonardo mogao sebe prikazati u liku Mona Lise. Koristeći posebne računalne programe, istraživači su usporedili Mona Lisu i Leonardov autoportret, snimljen kada je već bio u poodmakloj dobi. Rezultat je bio nevjerojatan. Pokazalo se da je "Mona Lisa" gotovo zrcalna slika lica velikog majstora. Gotovo sve crte lica savršeno su se slagale, uključujući vrh nosa, usne i oči.

8 slajd

Opis slajda:

Posljednja večera “Posljednja večera” je freska naslikana na zidu refektorija samostana Santa Maria della Grazie u Milanu. Čak iu doba samog Leonarda smatralo se njegovim najboljim i najpoznatijim djelom. Freska je nastala između 1495. i 1497. godine, ali je već u prvih dvadeset godina svog postojanja počela propadati. Tema slike je trenutak kada Isus Krist najavljuje svojim učenicima da će ga jedan od njih izdati.

Slajd 9

Opis slajda:

Leonardo kao izumitelj Najveći znanstvenik svog vremena, Leonardo da Vinci obogatio je gotovo sva područja znanja nagađanjima i zapažanjima. Ali kako bi se genij iznenadio kad bi saznao da su mnogi njegovi izumi u upotrebi čak i toliko godina nakon njegova rođenja. Osmislio je dizajn ronilačkog odijela, ronilačke opreme, uređaja koji može komprimirati zrak i tjerati ga kroz cijevi, koluta za spašavanje i mrežastih rukavica koje su se s vremenom pretvorile u dobro poznate peraje. Jedan od Leonardovih najpoznatijih crteža predstavlja drevni razvoj automobila. Istraživači su dokazali da je upravo Leonardo da Vinci bio vlasnik "autorskih prava" za padobran, helikopter, mitraljez i niz drugih mehanizama bez kojih je nemoguće zamisliti modernu civilizaciju.

10 slajd

Opis slajda:

Smrt genija 23. travnja 1519. Leonardo da Vinci sastavio je oporuku, a 2. svibnja umro okružen svojim učenicima i svojim remek-djelima. Leonardo da Vinci pokopan je u dvorcu Amboise. Na nadgrobnoj ploči bio je ugraviran natpis: "Unutar zidina ovog samostana leži pepeo Leonarda iz Vincija, najvećeg umjetnika, inženjera i arhitekte francuskog kraljevstva." Leonardo je iza sebe ostavio ogroman broj crteža, crteža i dnevničkih zapisa. Cijelu arhivu ostavio je u nasljedstvo svom voljenom učeniku Francescu Melziju. Melzi je cijeli život pripremao dokumente za objavu, no rana smrt spriječila je njegove planove. Arhiva genija raspala se u komadiće, a smisao zapisa izgubljen. Sačuvano je oko sedam tisuća stranica ispisanih Leonardovom rukom. Vjeruje se da trećina arhiva nije preživjela do danas. Gubitak Leonarda neizmjerno je rastužio sve koji su ga poznavali, jer nikada nije postojao čovjek koji je slikarskoj umjetnosti donio toliko časti. Ovo je majstor koji je doista cijeli svoj život proživio s velikom dobrobiti za čovječanstvo. Da, sav njegov rad pun je pitanja na koja možete odgovarati cijeli život, a ostat će i budućim generacijama.

Priča o Leonardu Da Vinciju Njegov rukopis je nevjerojatan, piše s desna na lijevo, slova su obrnuta kako bi se tekst lakše čitao pomoću ogledala. Postoje mnoge verzije zašto je ovako napisao. Jedna od njih kaže da je svoje znanstvene ideje želio zaštititi od znatiželjnika, druga da je bio heretik i da je stalno živio u strahu od razotkrivanja i kazne.

Povijest Leonarda Da Vincija Leonardo je crpio ideje iz raznih izvora, promišljajući i uvelike nadopunjavajući tuđe projekte. Njegova "zatvorena kola, sigurna i neosvojiva", pojavila su se u primitivnom obliku u rimsko doba. Leonardo je značajno razvio ideju, pretvorivši bojna kola u naoružana kola prekrivena oklopom, a na moderan način tenk, opremljen topom kojim iznutra upravlja osam vojnika.

Priča o Leonardu da Vinciju Leonardo je svoju veliku kreaciju (Posljednju večeru) napisao u tri godine, a cijelo to vrijeme slika mu nije izlazila iz glave. Talijanski pisac Matteo Bandello, koji je kao dijete pohađao samostansku školu i promatrao Leonarda na radu, ovako ga opisuje: “Često je dolazio u samostan u zoru... Užurbano se penjao na skele, marljivo je radio sve dok ga sumrak nije prisilio da ga zaustavi. ; U isto vrijeme uopće nije razmišljao o hrani, toliko je bio zaokupljen poslom. Ponekad je Leonardo ovdje ostajao tri-četiri dana, ne dodirujući sliku, samo je ulazio i stajao ispred nje nekoliko sati, prekriženih ruku i gledajući svoje figure kao da kritizira samog sebe.

Slike Leonarda Da Vincija Skice za "Konja"

Izumi Leonarda Da Vincija Cipele za hodanje po vodi koje je nacrtao Leonardo očito nisu otišle dalje od skice, ali nema sumnje da bi se nakon izvjesnih preinaka mogle uspješno koristiti. Cipele za hodanje po vodi i štapove za ravnotežu za njih danas proizvodi industrija, ali više radi zabave.

Izumi Leonarda Da Vincija Leonardova primijenjena mehanika, možda više od ostalih njegovih znanstveno-tehničkih dostignuća, izaziva interes i divljenje onih koji su navikli na strojeve 20. stoljeća. Mnoge njegove slike, poput lančanog pogona, jasne su na prvi pogled. Uz nešto upornosti, moderni mehaničar može stvoriti radni model kočije s oprugom i zamašnjaka na temelju svog crteža.

Izumi Leonarda Da Vincija Ovaj kolut za spašavanje, koji je izumio Leonardo, bio je uistinu neophodan izum. Nije poznato koji je materijal Leonardo namjeravao koristiti, ali pandan njegovom izumu kasnije je postao tradicionalni dio broda! te je poprimio izgled kortikalnog kruga prekrivenog platnom

Život Leonarda da Vincija VINCI 1452 Rođenje Leonarda da Vincija Upisano u katastar firentinskih građana. FIRENCA 1470. Proučavanje znanosti i pridruživanje Verrocchiovoj radionici Radi na “Poklonstvu mudraca” za crkvu San Donate a Scopeto.

Život Leonarda Da Vincija MILANO 1496. Rad na “Posljednjoj večeri” 30. lipnja. Vojvoda poziva Leonarda da dovrši “Večeru” (gotova do kraja godine) Dobiva vinograd koji mu je kupio Ludovico il Moro iz samostana Svetog Viktora.

Život Leonarda Da Vincija MILANO I FIRENCA 1507. Smrt Francesca, Leonardova strica. Nevolje oko nasljedstva u listopadu. Povratak u Milano Sudjelovanje na trijumfalnom mitingu Luja XII nakon bitke 14. svibnja Satovi anatomije s Markom Antoniom della Torreom u Paviji 24. rujna. Polazak za Rim preko Firence.

Život Leonarda Da Vincija RIM, PAVIA, BOLOGNA, FRANCUSKA 1515. 9. siječnja. Leonardov odlazak u Paviju. Sastanak Franje I. u prosincu. Leonardo u Bologni, 17. svibnja. Leonardo u Amboiseu, 1. listopada. Novi ukrasni radovi Leonarda da Vincija 23. travnja. Duhovni testament 3. svibnja. Smrt.

Stvaranje Leonardo da Vinci

Prezentacija na MHC-u

Nastavnici OGKOU “Sanatorium internat” Kokareva S.Yu.

Leonardo da Vinci

Talijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, inženjer.

Došao je do brojnih otkrića i provodio eksperimentalna istraživanja u području matematike, prirodnih znanosti i mehanike.

Leonardo da Vinci. "Autoportret" (oko 1510-1513). Knjižnica, Torino.

U refektoriju samostana Santa Maria delle Grazie, Leonardo stvara sliku “Posljednja večera” (1495-97; zbog riskantnog eksperimenta koji je majstor poduzeo, koristeći ulje pomiješano s temperom za fresku, djelo je dospjelo do nas u vrlo oštećenom obliku).

Jasna scenska logika mimike i geste, kao i spoj stroge racionalnosti s neobjašnjivom tajanstvenošću, učinili su Posljednju večeru jednim od najznačajnijih djela u povijesti svjetske umjetnosti.

Na Leonardovoj najpoznatijoj slici, portretu Mona Lise (tzv. "La Gioconda", oko 1503., Louvre), lik bogate gradske stanovnice pojavljuje se kao tajanstvena personifikacija prirode kao takve, ne gubeći svoju čisto žensku prijevaru .

Unutarnji značaj kompoziciji daje kozmički veličanstven i istovremeno zabrinjavajuće otuđen krajolik koji se topi u hladnoj izmaglici.

Leonardo da Vinci. "Mona Lisa". Louvre, Pariz.

Humanistički ideal ženske ljepote utjelovljen je u portretu Mona Lise

("La Gioconda", oko 1503.).

Crvenkasti papir nalijepljen na platno; ugljen; bijeljenje

Složeno grupiranje figura tipično je za kompozicijska traženja s početka 16. stoljeća.

Leonardo da Vinci. "Sveta Ana s Marijom, djetetom Kristom i Ivanom Krstiteljem"

Najvažniji izvor za proučavanje pogleda Leonarda da Vincija su njegove bilježnice i rukopisi. Majstor nije ostavio sustavnu prezentaciju svojih misli.

"Traktat o slikarstvu", koji je nakon Leonardove smrti pripremio njegov učenik

F. Melzija, koji je imao golem utjecaj na teoriju umjetnosti, sastoji se od izvadaka proizvoljno izvučenih iz konteksta njegovih bilješki.