Amour... Ce mot se fige sensuellement sur la langue. Il respire la douceur et le bonheur. Il inspire, inspire et semble ressusciter tout le meilleur de l'âme humaine. On pense que les génies sont particulièrement sensibles à tout ce qui se passe autour d’eux. Leur perception du monde est mille fois plus aiguë que celle de l’individu moyen. Les poètes, comme les étoiles de la galaxie des Génies, ont autant que possible besoin de sentiments et d'émotions, qui se déverseront ensuite sur le papier sous forme de lignes écrites par une main tremblante d'excitation, de lettres sautantes, de taches d'encre sur les feuilles. de papier...

L'amour est ce sentiment incroyablement pur et beau sans lequel une personne ne peut pas vivre - elle existe seulement. C'est pourquoi il n'y a peut-être pas un seul poète (même parmi les classiques les plus stricts) dont les paroles seraient dépourvues du thème de l'amour. Bien sûr, chaque poète a le sien : pour Lermontov, par exemple, c'est indivis, douloureux, cruel, mais pour Nekrasov c'est complexe et diversifié.

Les paroles d’amour sont absolument toujours liées à des moments de la biographie du poète. Ses expériences et émotions personnelles sont exprimées dans des poèmes.

Fiodor Ivanovitch Tioutchev, comme on l'appelait « le chanteur de la nature », n'était pas étranger au fait de tomber amoureux. Cet homme, apparemment, comme A.S. Pouchkine avait besoin d'amour. Cependant, s'il était important que le « soleil de la poésie russe » ressente de l'amour dans son cœur, alors Tioutchev ne se réjouissait que des sentiments réciproques d'un amoureux. Il y avait quatre femmes dans sa vie dont il était follement amoureux. Il s'est marié avec deux d'entre eux. L'amour pour Tioutchev s'est transformé en tragédie pour trois d'entre eux, mais leur sacrifice n'a pas été vain - grâce à cela, des œuvres d'une beauté et d'une subtilité étonnantes ont été créées, qui ont été lues par les contemporains du poète et que les descendants continuent d'admirer.

A Munich, Fiodor Ivanovitch rencontre la belle Amalia von Lerchenfeld. Le jeune Tioutchev tombe passionnément amoureux de la jeune fille et l'invite même à devenir sa femme, mais ses proches refusent le diplomate et marient Amalia à quelqu'un d'autre. Une passion ardente traverse les deux. Le poète dédie des poèmes à Amalia, dont le plus célèbre est « Je me souviens du temps d'or… ». Les anciens amants entretiendront à jamais des relations amicales. Malheureusement, ce sera la seule femme de la vie de Tioutchev qui n’a pas souffert de son amour. Déjà vieil homme, il retrouve Amalia à Carlsbad. Des souvenirs de sentiments merveilleux prennent vie dans son âme et il crée l'immortel « Je t'ai rencontré - et tout le passé… ». C'est un poème d'une puissance et d'une beauté étonnantes, dans lequel se glisse une note sur la fugacité de la vie, sur la douceur et la pureté de l'amour. L'héroïne lyrique apparaît dans le poème comme une créature surnaturelle - peut-être comme Anna Kern, qui a ressuscité l'âme d'un poète en exil à Mikhailovskoye.

À l'avenir, les paroles de Tioutchev acquerront de plus en plus une tonalité mineure. Il ne consacrera pas beaucoup d'œuvres à sa première épouse, Eleanor Peterson - et toutes ne seront écrites qu'après la mort tragique de sa femme, incapable de faire face au choc nerveux qu'elle a reçu en sauvant ses enfants lors d'un naufrage. A l'occasion du dixième anniversaire de sa mort, il écrira :

Je languis encore avec le désir des désirs,
Je lutte toujours pour toi avec mon âme -
Et au crépuscule des souvenirs
J'attrape toujours ton image...

Eleanor Tyutcheva a été forcée de mourir d'amour - oui, c'est vrai. Elle supportait difficilement la trahison de l'homme qu'elle aimait de tout son cœur et dont elle devenait la mère des trois filles. Les trahisons ont ruiné sa santé et la liaison en cours a finalement achevé la faible femme amoureuse. Il est difficile de dire si Tioutchev était amoureux de sa femme. Il respectait cependant la force de son esprit, sa dignité inexprimable, sa fierté. Il écrira à sa famille : « Je veux que vous qui m'aimez sachiez que personne n'a jamais aimé un autre comme elle m'a aimé... Il n'y a pas eu un seul jour dans sa vie où, pour le bien de mon bien, -étant, elle n'accepterait pas, non sans hésiter un instant, de mourir pour moi » (d'après V. Kozhinov). Ces paroles se révéleront être une terrible prophétie : la première épouse du poète tentera de se suicider en se frappant avec un poignard, pour ne pas se souffrir et, surtout, permettre à son mari d'être heureux avec une autre femme. .

La deuxième épouse de Tyutchev, Ernestina, répétera le sort d'Eleanor Tyutcheva. Ayant épousé un poète qui l'aimait passionnément, elle profitera de son amour pendant les premières années, mais après cela, la jeune Elena Denisyeva apparaîtra dans leur vie, à qui cependant Tioutchev ne donnera jamais les joies du mariage.

De nombreux poèmes sont dédiés à Ernestine. Le poète était admiré par la beauté de sa femme. Il a écrit :

J'aime tes yeux, mon ami,
Avec leur jeu enflammé et merveilleux,
Quand tu les soulèves soudainement
Et, comme un éclair venu du ciel,
Jetez un coup d'œil rapide sur tout le cercle...

Cependant, la douceur de la vie conjugale dans ses paroles va bientôt laisser place à un sentiment de culpabilité. Pendant la période de terribles bouleversements spirituels entre deux femmes bien-aimées, Elena Denisyeva et son épouse légale Ernestina, des poèmes seront créés dans lesquels l'amour, selon Tioutchev, devient terrible vice, passion pécheresse. Fiodor Ivanovitch se rend compte de la douleur qu'il cause à lui-même et à ses proches. L'amour divisé est donc une malédiction pour lui. Il ressent également une immense culpabilité envers Ernestine et est impressionné par son humilité et sa patience. Après sa mort, dans l'herbier elle trouvera un poème écrit pour elle, qui contiendra les vers suivants :

Avant ton amour
Ça me fait mal de me souvenir de moi -
Je reste silencieux, impressionné
Et je m'incline devant toi...

Les plus célèbres étaient le «cycle Denisevski» de poèmes dédiés à l'amant du poète âgé, une sorte de chronique poétique de leur relation - et le journal personnel crypté de Tioutchev. Dans ce cycle, la double attitude de l'auteur envers l'amour se manifeste avec acuité : d'une part, il y a la douceur d'une relation avec sa bien-aimée, mais de l'autre, une immense souffrance, la conscience du mal de ce qui se passe - et le douloureux impossibilité d'abandonner ces sentiments. Le poète a du mal à vivre le sacrifice que fait Denisyeva : son père se détourne d'elle, elle doit oublier sa carrière de demoiselle d'honneur et de nombreuses maisons laïques lui ferment démonstrativement leurs portes. Mais malgré la persécution, horrible par sa cruauté, la belle Elena refuse tous les bienfaits de la vie par amour pour le poète, pour le bonheur duquel elle est si facilement prête à sacrifier propre vie. En souffrance, Fiodor Ivanovitch consacrera les lignes suivantes à Deniseva :

La terrible sentence du destin
Ton amour était pour elle
Et une honte imméritée
Elle a donné sa vie !

De plus, il ressent avec acuité la fin de sa vie. Il est à la fois effrayé et heureux du fait que le cœur devenu obsolète, comme cela peut paraître, finira chemin de vie ressuscite à nouveau, peut ressentir. Le travail " Dernier amour».

Elena Denisyeva dans les œuvres de F.I. Tyutcheva est toujours présentée dans des images déifiées : elle est soit une martyre, portant dignement une croix imméritée, soit un ange, un chérubin, sauvant le héros lyrique de ses poèmes par sa pureté et son innocence. Grâce à cette attitude envers sa bien-aimée, une spiritualité et une légèreté incroyables des paroles d'amour de Tioutchev sont créées.

L'amour de Fiodor Ivanovitch est d'humeur mineure. L’amour est un élément destructeur mais attractif dans lequel il est impossible de ne pas mourir. Elle est lutte, désespoir et tourment. Paroles d'amour l'histoire du poète est incroyablement tragique - et elle n'a d'analogue ni dans la littérature russe ni même dans la littérature mondiale. Malgré le fait que Tioutchev ne trouve jamais d'issue à la tragédie, son cœur reste ouvert aux sentiments, aux brûlures intérieures. Et il portera le souvenir de sa bien-aimée tout au long de sa vie.

Fiodor Ivanovitch Tioutchev est un poète russe du XIXe siècle, contemporain de Pouchkine, Lermontov et Nekrassov. Un trait distinctif de sa vision poétique du monde est sa compréhension philosophique des tâches artistiques que le poète s'est fixées. Il est à juste titre considéré comme un parolier subtil, et son héritage créatif doit toujours être considéré en relation avec sa vision philosophique du monde.

Le thème de l’amour dans les poèmes de Tioutchev est présenté en relation avec de tels notions clés comme « destin », « rocher », « prédestination », « passion ». Le sentiment naît comme un vent printanier et captive les amoureux avec charme. Mais Tioutchev ne se réfère plus souvent pas au présent, mais au passé. Le « passé » inquiète davantage le poète. Les poèmes écrits dans ses dernières années sont classiquement combinés par les experts en un seul cycle, appelé Denisyevsky (d'après Denisyeva, à qui le poète a dédié de nombreux poèmes). Le thème principal du cycle est le sacrifice de soi, l'amour, la souffrance de l'âme russe, les « passions fatales ». Le poète perçoit le « passé » comme meilleures années, « temps d'or », réchauffant le héros de sa chaleur même au fil des années. Un état particulier est provoqué dans l'âme par l'expérience de la rencontre après une longue séparation avec une femme dont il était autrefois amoureux. Cette « plénitude spirituelle » fait « parler à nouveau la vie » (« Je t'ai rencontré, et tout le passé... »).

Dans le poème « Prédestination », le poète définit l'amour, selon la légende, comme l'union de deux âmes qui acquièrent une parenté. Deux âmes se combinent, fusionnent et doivent connaître le vrai bonheur, mais alors des ennuis attendent les deux amants. Tioutchev estime que les cœurs entrent en conflit et se frappent de « passions fatales » :

Et qui est en excès de sensations,

Quand le sang bout et gèle,

Je ne connaissais pas tes tentations - Suicide et Amour !

("Jumeaux")

Le tournant fatal d’une histoire d’amour se produit bien entendu au moment de la séparation des amants. D’ailleurs, le poète nous donne souvent l’occasion de réfléchir à la fin d’un sentiment passionné :

Il y a une grande signification à la séparation :

Peu importe combien tu aimes, même un jour, même un siècle,

L'amour est un rêve, et un rêve est un instant,

Et qu'il soit tôt ou tard pour se réveiller,

Et l'homme doit enfin se réveiller...

(« Il y a une haute signification dans la séparation... »)

La miniature philosophique est devenue une forme particulière de poésie précisément à partir de Tioutchev ; avant lui, les quatrains avec leur concentration de sens et leur forme économique étaient utilisés pour composer des poèmes satiriques - des épigrammes. Une telle utilisation des miniatures, comme celles de Tioutchev, c’est-à-dire des maximes philosophiques, a rendu l’œuvre du poète unique en son genre. Après tout, c'est Tioutchev qui a révélé le potentiel poétique du quatrain.

Qui que vous soyez, quand vous la rencontrerez,

Avec une âme pure ou pécheresse

Tu te sens soudain plus vivant

Qu'il existe un monde meilleur, un monde spirituel.

Ainsi, l'amour entre un homme et une femme élève les amants à nouveau niveau existence, où les manifestations extérieures passent au second plan et où les âmes des amoureux lèvent le voile du monde spirituel.

L’image que Tioutchev donne du monde spirituel dans son ensemble résonne précisément avec les entités élémentaires – les esprits, les éléments feu, vent et mer. Tyutchev voit l'amour précisément comme un élément qu'une personne ne peut pas contrôler ; elle ne peut être attirée que par cet élément. Une telle attirance a deux fins : « Est-il trop tôt ou trop tard pour se réveiller » ou le cœur « finira par s'user ».

Et pourtant, Tioutchev trouve une attirance vers les « passions fatales » inévitables et naturelles, comme tout dans la nature. En comparant l'amour avec la chaleur du printemps, Tioutchev donne une évaluation positive de ce sentiment : « Ou est-ce le bonheur printanier ?.. Ou est-ce l'amour des femmes ?.. » (« La terre a toujours l'air triste... »). La tendresse du sentiment évoque des associations avec le printemps, la jeunesse et l'éveil des courants vivifiants à l'intérieur des plantes et des arbres. De la même manière, le sang d’une personne « bout ».

Considérons le poème "Le dernier amour", écrit par Tioutchev au début des années 50 du XIXe siècle, c'est-à-dire relatif à la troisième période de l'œuvre du poète. Le sentiment de la tragédie de l'existence hante le poète. Dans ce poème, le héros lyrique s'exclame : « Brille, brille, adieu lumière du dernier amour, aube du soir ! Le héros demande au jour du soir - image des dernières années de la vie - de ralentir et de prolonger le charme. Mais le ciel (l’image de la vie elle-même) est recouvert d’une ombre (l’approche de la mort). Tioutchev appelle le dernier amour de sa vie bonheur et désespoir :

Laisse le sang dans tes veines s'épuiser,

Mais la tendresse ne manque pas dans le cœur...

La dernière période de créativité est caractérisée par un ébranlement des fondements de la vision du monde de Tioutchev, l’image du monde du poète moderne évolue rapidement, la direction romantique de l’art s’affaiblit. En fait, Fiodor Tioutchev a mis fin à la période du romantisme dans la littérature russe, digne de la représenter dans le trésor du patrimoine lyrique et philosophique mondial.

Tout au long de mon chemin créatif, F.I. Tyutchev a créé une magnifique poésie sur l'amour. À mon avis, la raison de la forte coloration émotionnelle des paroles d’amour du poète réside dans leur caractère autobiographique. Les paroles d'amour de Tioutchev peuvent être lues comme une sorte de journal intime, qui reflète ses romances orageuses avec Ernestina Dernberg et E.A. Deniseva. Il s’agit cependant d’un type particulier d’autobiographie : dans les poèmes, il n’y a aucune référence directe aux noms des amants du poète.

Pour Tioutchev, l'amour est presque toujours un drame, un duel fatal entre forces humaines inégales. Ce sentiment est incompréhensible, mystérieux, plein de magie. Mais le bonheur de l’amour est de courte durée, voué à ne pas résister aux coups fatals du sort. De plus, l’amour lui-même peut être interprété comme une sentence du destin :
La terrible sentence du destin
Votre amour était pour elle.

L'amour est donc associé à la souffrance, au désir, chagrin, larmes. Le poète apparaît devant nous comme une personnalité passionnée et enthousiaste, une personne au cœur chaleureux et aimant. Il répète avec insistance l'épithète « passion fatale », « rencontre fatale », « fusion fatale », « duel fatal ». Dans le poème, qui fait partie du célèbre « cycle Denisiev », l’amour est qualifié de « meurtrier ». C’est dans les poèmes dédiés à Elena Alexandrovna Denisyeva que se révèle l’amour « merveilleusement fatal » du poète.

Dans le poème « Oh, comme nous aimons de manière meurtrière... », la technique de composition en anneau met l'accent sur l'idée du pouvoir meurtrier de l'amour. Deux strophes identiques renforcent le sentiment de tragédie personnelle du héros lyrique ; selon les mots du poète, il y a une terrible prédiction - celle de la mort d'un être cher. Dans la forme du poème, imprégnée du pathos du désespoir et du malheur, se cache un récit sur les conséquences de « l’aveuglement violent des passions ». Les lignes qui créent le cadre sont devenues un aphorisme. Ils existent en dehors du poème parce qu’ils contiennent une pensée profonde, triste et chargée d’émotion, exprimée avec une force incroyable :
Oh, comme nous aimons de manière meurtrière,
Comme dans l'aveuglement violent des passions
Nous sommes très susceptibles de détruire,
Ce qui nous tient à cœur !

Le point d'exclamation à la fin de la strophe n'est pas seulement un moyen d'expression, il indique également l'inévitabilité de la mort d'un amour profond, altruiste et passionné. La séparation inévitable ajoute une tragédie à l’amour ; la pensée d’une séparation inévitable est ancrée dans le fondement même de ce sentiment élevé et surnaturel. Le héros lyrique souffre incroyablement, car il devient, à contrecœur, la cause d'une tragédie spirituelle, la mort de sa femme bien-aimée. Questions rhétoriques et exclamations - brillantes médium artistique, capable de transmettre les changements les plus forts qui sont arrivés à une femme qui a réussi à aimer de manière si altruiste, à aimer jusqu'au renoncement complet :
Où sont passées les roses ?
Le sourire des lèvres et l'éclat des yeux ?

Le héros lyrique admire la beauté d'une femme et la puissance de sa passion. L’exclamation rhétorique « Une vie de renoncement, une vie de souffrance ! » contient l’idée du sort fatal d’une femme amoureuse jusqu’à l’oubli de soi. Ces lignes sont également devenues célèbres, elles contiennent un sens général profond. Toujours dans le poème, Tioutchev utilise sa technique d'opposition préférée. D’un côté, nous voyons une « foule » capable de fouler aux pieds les plus beaux mouvements spirituels. DANS dans ce cas la foule est le symbole d'une opinion publique cruelle, fondée sur la condamnation de toute manifestation de comportement humain en dehors des limites acceptées par la moralité de cette société. C'est précisément une telle « foule », hostile à la manifestation naturelle d'émotions fortes, qui prononce un « verdict terrible », envahit le sacré, le marque d'une « honte imméritée » et condamne une personne à d'incroyables tourments mentaux. Le mot « douleur » est répété plusieurs fois dans le poème ; c'est lui qui définit l'état de la femme aimée, dont elle ne peut plus sortir, qui l'accompagnera toujours dans un état d'amour :
La douleur, la douleur maléfique de l'amertume,
Douleur sans joie et sans larmes !

Le héros lyrique éprouve un sentiment de culpabilité incessant devant sa bien-aimée pour la « rencontre fatale » qui a eu lieu, pour le fait qu'il est devenu involontairement le bourreau de sa bien-aimée, un instrument aveugle du destin. L’histoire d’amour dramatique de cette œuvre n’est pas seulement le reflet de la vie privée de Tioutchev. Le don poétique du parolier a repoussé les limites de l'histoire d'amour. Un psychologisme subtil et des émotions profondes ont fait de ce poème une propriété des paroles d'amour de Tioutchev, qui se reflétaient dans la vie intérieure de chaque lecteur.

DANS dernières années la vie dans les paroles de Tioutchev affirmait l'idée que l'amour, même tragique, est un symbole de la véritable existence humaine, sans laquelle la vie est impensable. Les paroles d'amour de Tioutchev révèlent la vie complexe du cœur. Selon Tioutchev, ce n'est que par l'amour qu'on peut être sauvé « dans une profonde vieillesse », ce n'est que dans l'amour que réside le sens de l'existence humaine.

Presque personne ne connaît le visage du jeune Fiodor Tioutchev. Dans les portraits, il est représenté dans ses années de déclin avec des yeux sérieux et tristes, des cheveux gris clairsemés, un front haut, de longs doigts et des lèvres sèches. C'est en fait ainsi que Tioutchev est arrivé à la poésie - sérieux et mature. Ses débuts sont considérés comme la publication de 24 ouvrages dans les 3e et 4e livres de Sovremennik en 1836.

Quels étaient les principaux motifs des paroles de Tioutchev ? Quelle place les sentiments occupaient-ils dans son œuvre ? Comme exemple le plus frappant de l’expression des sentiments et des expériences du héros dans la poésie, l’article citera le « cycle Denisevski ». C’est dans les œuvres qui y sont incluses que les caractéristiques des paroles de Tioutchev sont véhiculées de la manière la plus vivante et la plus précise.

Première épouse

Tioutchev a quitté la Russie à l'âge de dix-neuf ans pour se rendre à Munich. Là, il rencontre Emilia-Eleanor Bothmer. En 1826, il se marie et devient ensuite père de 3 filles. À la fin de 1837, Tioutchev fut nommé secrétaire principal à Turin. Avant cela, lui et sa famille avaient visité la Russie. De là à nouvel emploi Tioutchev est parti seul, laissant sa femme et ses enfants sous la garde de ses proches. Au début, il voulait s'installer dans un nouvel endroit. Eleanor et ses filles ont navigué sur un bateau en provenance de Saint-Pétersbourg. Non loin des côtes prussiennes, un incendie se déclare soudain à bord. Le paquebot a coulé. Eleanor s'est comportée de manière héroïque : elle a sauvé les enfants. Cependant, tous les biens de la famille ont disparu. Bientôt, à la suite du choc subi par la femme de Tioutchev, elle tomba gravement malade. Elle décède fin août 1838. La perte pour Fiodor Ivanovitch fut un immense chagrin. Ici, il suffit de dire qu'il est devenu complètement gris à 35 ans.

Sentiments dans l'œuvre du poète

Les adeptes de « l'art pur » se distinguent par leur haute culture, leur admiration pour la perfection des exemples de musique classique, de sculpture et de peinture. Ils se caractérisent par une aspiration romantique à l’idéal de beauté, un désir de rejoindre le sublime « autre » monde. En analysant les paroles de Tioutchev, on peut voir comment son attitude artistique se reflète dans son travail. Ses œuvres sont empreintes d’un drame et d’une tragédie puissants. Tout cela est lié aux expériences vécues par Tioutchev dans sa vie. Les poèmes sur l'amour sont nés de la souffrance, d'une douleur authentique, de sentiments de remords et de culpabilité, d'une perte irréparable.

"Cycle Denisevski"

Les œuvres qui y sont incluses révèlent toute l’originalité des paroles de Tioutchev. Ils sont considérés comme la plus haute réalisation du romantisme dans son œuvre. Les œuvres sont dédiées au sentiment que le poète a éprouvé au cours de ses années de déclin envers Elena Deniseva. Leur idylle dura quatorze ans. Cela s'est terminé par la mort d'Elena Alexandrovna des suites de consommation. Aux yeux de la société laïque, leur relation était honteuse, « anarchique ». C’est pourquoi, après la mort de Denisieva, le poète a continué à se reprocher d’avoir causé des souffrances à la femme qu’il aimait et de ne pas l’avoir protégée du jugement humain. Le poème de Tioutchev « Le dernier amour » montre très clairement des sentiments profonds :

Oh, comment dans nos années de déclin
On aime plus tendrement, plus superstitieusement...
Brille, brille, adieu la lumière
Dernier amour, aube du soir !

Le pouvoir avec lequel les lignes influencent le lecteur repose sur la naïveté et la sincérité de l'expression d'une pensée profonde durement gagnée sur le caractère éphémère d'un bonheur unique et énorme, qui, malheureusement, a disparu à jamais. L'amour dans les paroles de Tioutchev ressemble au plus beau cadeau, au secret. C'est hors de contrôle, fantaisiste, excitant. Une vague attirance tapie au plus profond de l'âme éclate soudain avec une passion explosive. Le sacrifice de soi et la tendresse peuvent se transformer de manière inattendue en un « duel fatal ». La mort d'une femme bien-aimée a emporté les désirs et les rêves. Les couleurs de la vie, auparavant vives, se sont estompées instantanément. Tout cela est fidèlement exprimé dans la comparaison utilisée par Tioutchev. Les poèmes sur l'amour, où une personne est comparée à un oiseau aux ailes brisées, transmettent un sentiment de choc dû à une perte grave, à l'impuissance et au vide.

Qui était Elena Denisyeva pour le poète ?

On ne sait presque rien de cette femme - le dernier amour secret, douloureux et ardent de Tioutchev. Et en même temps, on sait beaucoup de choses. Elena Denisyeva a reçu plus de quinze œuvres écrites par Tioutchev. Les poèmes d'amour dédiés à cette femme sont devenus de véritables chefs-d'œuvre, l'un des plus précieux de la poésie classique russe du XIXe siècle. Un tel nombre d'œuvres, c'est beaucoup pour une femme aimante et altruiste. Mais c’est trop peu pour un cœur déchiré par les sentiments. De son vivant, Elena Alexandrovna a été victime de l'amour et, après sa mort, Tioutchev lui-même est devenu une victime. Peut-être qu'il lui donnait trop peu de ses sentiments, mais sans elle, sa fougue et sa tendresse, il ne pourrait pas vivre.

L'attitude du poète envers les sentiments

Tioutchev lui-même avait un énorme besoin d'amour. Il n’y a pas de vie sans elle, il en était sûr. Mais son besoin n’était pas tant d’aimer que d’être aimé. Dans un ouvrage qu'il a écrit en 1930 (« Ce jour, je me souviens... »), cela s'est ouvert au poète Nouveau Monde. Ça a complètement commencé pour lui nouvelle vie. Mais cela n’est pas arrivé parce qu’il a commencé à aimer, mais parce qu’il s’est senti aimé. Ceci est confirmé par ses lignes :

"Déclaration d'amour en or
Il est sorti de sa poitrine..."

Le monde s’est transformé au moment où le poète a appris qu’il était aimé. Avec une telle expérience de sentiments, le mécontentement de ceux qui étaient doux avec lui et proches de lui devient plus compréhensible. Pour lui, il y avait la fidélité, mais en même temps il n'excluait pas la trahison (tout comme la trahison n'excluait pas la fidélité). Le thème de l'amour dans les paroles de Tioutchev est associé au drame, à la fidélité infidèle, à l'ardeur et à la profondeur des sentiments. Tous ont traversé la vie du poète et se reflètent dans son œuvre.

Crise de perception des sentiments

Dans sa confession amère à Georgievsky, Tioutchev dit que, malgré la nature hautement poétique d'Elena Alexandrovna, elle n'appréciait pas la poésie en général, et la sienne en particulier. Denisyeva n'a perçu avec délice que les œuvres dans lesquelles le poète exprimait ses sentiments pour elle, en parlait publiquement et publiquement. C'est ce qui, à son avis, lui était précieux - afin que le monde entier sache ce qu'elle était pour lui. Dans une lettre à Georgievsky, Tioutchev raconte un incident survenu lors d'une promenade. Denisyeva a exprimé le désir que le poète commence sérieusement à s'engager dans la publication secondaire de ses œuvres, admettant qu'elle serait ravie de voir son nom en tête de la publication. Mais au lieu de l'adoration, de l'amour et de la gratitude, la poète a exprimé son désaccord, comprenant son désir comme une sorte de réticence. Il lui semblait que cette exigence n'était pas tout à fait généreuse de sa part, car, connaissant tout le degré de propriété (Elena Alexandrovna disait «Tu es à moi» en s'adressant au poète), elle n'avait pas besoin de demander une confirmation supplémentaire dans le sous forme de déclarations imprimées, qui pourraient offenser d'autres personnes.

Décès de Deniseva

La relation du poète avec Elena Alexandrovna a duré quatorze ans. À la fin de cette période, Denisyeva était très malade. Les lettres qu'elle a écrites à sa sœur ont été conservées. Elle y appelait Fiodor Ivanovitch « mon Dieu ». On raconte aussi qu'au cours du dernier été de sa vie, la fille de Denisyeva, Lelya, accompagnait le poète sur les îles presque tous les soirs, ils revenaient tard ; Elena Alexandrovna en était à la fois heureuse et triste, car elle se retrouvait seule dans une pièce étouffante ou sa compagnie était partagée par une dame compatissante qui voulait lui rendre visite. Cet été-là, le poète avait particulièrement envie de partir à l'étranger. Saint-Pétersbourg pesait lourdement sur lui - cela découle de la correspondance avec sa seconde épouse. Mais là, à l'étranger, ce coup lui est arrivé, et le poète n'a pu s'en remettre qu'à sa mort. Deux mois après la mort de Denisyeva, Tioutchev a écrit à Georgievsky que ce n'est que pendant la vie d'Elena Alexandrovna qu'il était une personne, que ce n'est que pour elle et seulement dans son amour qu'il s'est réalisé.

La vie du poète après la mort d'Elena Alexandrovna

Denisieva est décédée le 4 août 1864. Début octobre, dans une lettre à Georgievsky, Tioutchev parle de l'immense sentiment de « faim chez ceux qui ont faim ». Il ne pouvait pas vivre, la blessure ne guérirait pas. Il se sentait comme une nullité douloureuse, vivant une vie dénuée de sens. Cela se reflète dans les paroles d’amour de Tioutchev. Les poèmes illustrent toute la lutte qui s'est déroulée en lui après la perte. Il faut dire cependant qu'une semaine après la lettre à Georgievsky, le poète a écrit des lignes dédiées à Akinfieva. Mais ce travail ne peut que témoigner du besoin de la société, notamment des femmes, qui, en fait, n'ont jamais quitté Fiodor Ivanovitch. Malgré cette sociabilité extérieure, cette tendresse et ce bavardage, il y avait un vide intérieur. Après la mort de Denisyeva, les paroles d'amour de Tioutchev reflétaient la mort de son âme, une mélancolie sourde et l'incapacité de se réaliser. Mais en même temps, la puissance des sentiments de Deniseva s’opposait à la souffrance vécue et à l’incapacité de ressentir. Tout cela trouve son expression dans les lignes sur sa « souffrance stagnante ».

Fin juin, Tioutchev admet dans une lettre à Georgievsky qu'il ne s'est pas passé un seul jour sans s'étonner de la façon dont une personne peut continuer sa vie, même si son cœur a été arraché et sa tête coupée. Quinze ans se sont écoulés depuis la mort de Deniseva. Cet été-là, il a commémoré deux anniversaires de décès avec ses lignes tristes. A Saint-Pétersbourg, le 15 juillet, il écrivait : « Aujourd'hui, mon ami, quinze ans se sont écoulés… ». Le 3 août, à Ovstug, il écrit des lignes sur la gravité de son fardeau, sur sa mémoire, sur ce jour fatidique.

Le chagrin dans les œuvres du poète

Cela devenait chaque jour plus difficile pour Tioutchev. Ses proches ont noté l’irritabilité du poète : il voulait que tout le monde sympathise davantage avec lui. Dans une autre lettre, il parle de ses nerfs à vif et de son incapacité à tenir un stylo à la main. Après un certain temps, le poète écrit à quel point une personne est pathétique et vile dans sa capacité à tout survivre. Mais six mois plus tard, dans des poèmes adressés à Bludova, il écrira que « survivre ne signifie pas vivre ». Plus tard dans ses lignes, il parlera des tourments que son âme éprouve.

Mort du poète

Tioutchev était accablé par l'idée de voyager à l'étranger. Il a dit que c'était encore pire pour lui là-bas, que ce vide se faisait sentir encore plus clairement. Il écrivit à sa seconde épouse qu'il remarquait qu'il devenait encore plus intolérable ; son irritation est intensifiée par la fatigue qu'il ressent après toutes ses tentatives pour se divertir d'une manière ou d'une autre. Les années ont passé. Au fil du temps, le nom d’Elena Alexandrovna disparaît de la correspondance. Tioutchev avait très peu de temps à vivre. Le poète meurt en 1873, en juillet.

Au cours des dernières années de sa vie, les paroles d’amour de Tioutchev n’étaient plus aussi remplies de sentiments. Dans les lignes qu'il a dédiées différentes femmes(dans des lettres à Elena Uslar-Bogdanova, des œuvres à moitié plaisantantes pour Grande-Duchesse, madrigaux d'Akinfieva-Gorchakova), seule une «lueur» s'exprime, des éclairs et des ombres, un léger souffle du dernier sentiment fort et profond du poète pour Elena Denisyeva. Tous ses poèmes n'étaient par la suite qu'une tentative de combler le vide sincère formé après le départ de sa femme bien-aimée.

"Cycle Denisevsky" - un monument miraculeux à une femme

Elena Alexandrovna a inspiré le poète pendant quatorze ans. Il est difficile aujourd’hui de juger de la profondeur des sentiments réciproques de Tioutchev et Deniseva. Leur relation était quelque peu étrange, incompréhensible pour beaucoup. Mais cet amour était dans la vie du poète. C'était particulièrement difficile pour Elena Alexandrovna - dans de tels cas, en règle générale, le monde justifiait l'homme et accusait la femme. Malgré toutes les difficultés de la vie, la complexité, certains sacrifices, les tourments, tout ce que reflétaient les paroles d'amour (poèmes) de Tioutchev était imprégné de tendresse, d'adoration respectueuse les uns envers les autres. Les œuvres de cette période sont devenues de véritables chefs-d'œuvre poétiques de la littérature mondiale.

Les principaux motifs des paroles de Tioutchev et Tourgueniev. Brèves caractéristiques comparatives

Les particularités des paroles de Tioutchev se manifestent dans le fait que le sentiment pour lui était le bonheur, le désespoir et la tension, qui apportent bonheur et souffrance à une personne. Et tout ce drame se révèle dans les lignes dédiées à Deniseva. Refusant une considération subjective étroite de sa femme bien-aimée, il s'efforce de révéler objectivement sa personnalité, son monde intérieur. Le poète se concentre sur la description de ses expériences à travers un aperçu de la spiritualité d'une femme proche. Décrivant les manifestations extérieures des sentiments, il révèle son monde intérieur.

La constitution psychologique de la bien-aimée dans le cycle Denisiev est similaire à celle des héroïnes de Tourgueniev. Tourgueniev et Tioutchev ont tous deux le sentiment d’un « duel fatal ». Mais en même temps, le premier a un conditionnement historique et social de la personnalité dans la sphère des sentiments. Les situations psychologiques reflétées dans les œuvres de Tourgueniev ont montré l’image réelle des relations entre les gens dans les années 50 et 60 et la compréhension de la responsabilité du destin des femmes qui s’est manifestée dans les cercles progressistes.

Dans ses réflexions sur le sort des femmes, leur caractère, Tioutchev est proche de Tourgueniev. Ainsi, la bien-aimée du « Cycle Denisevski » ressemble à l'héroïne de l'histoire « Trois rencontres ». État d'esprit Les femmes dans les œuvres de Fiodor Ivanovitch reflètent non seulement l'expérience universelle, mais aussi personnelle du noble héros des années 50, illustrée dans les récits de cette période de Gontcharov, Tourgueniev. L’infériorité du héros se manifeste dans une autocritique lamentable. Dans certains cas, une convergence textuelle des lignes de Tioutchev avec les œuvres de Tourgueniev, où s’exprime la souffrance amoureuse, est visible.

Conclusion

Fiodor Ivaanovich Tyutchev appréciait grandement la force des sentiments chez une femme. C'était l'essentiel pour lui. Son élue en poésie apparaît comme une véritable héroïne de l'amour. Le poète lui réserve le droit de ressentir, de se battre pour cela. Dans son amour, l'héroïne se révèle, son meilleures qualités et des opportunités. Le sentiment lui-même est révélé par le poète à la fois comme la force intérieure d'une personne et comme la relation même qui s'est née entre les gens, mais est soumise à l'influence sociale.

Les héros de Tioutchev ne sont pas des gens coupés de la vie, mais des gens ordinaires, forts et en même temps faibles, mais incapables de démêler l'enchevêtrement des contradictions. Les paroles d'amour de Tioutchev comptent parmi les meilleures œuvres de la littérature poétique russe. Ce qui frappe dans ses œuvres, c'est la richesse inépuisable de la langue russe. Dans le même temps, Tioutchev se distingue par son attitude exigeante envers le talent poétique.

Tolstoï, parlant du poète, reconnaît son talent artistique, son attitude sensible envers la Muse. Il encourage les jeunes écrivains à apprendre cette capacité à combiner harmonieusement la forme et le contenu. Au fil du temps, les thèmes des paroles de Tioutchev sont devenus de plus en plus imaginatifs et concrets. L'expérience du réalisme russe n'est pas passée sans laisser de trace pour le poète. Complétant l'ère du romantisme, Tioutchev avec ses poèmes va bien au-delà de ses frontières. L’œuvre du poète devient une sorte de précurseur du début d’un mouvement artistique né au tournant des XIXe et XXe siècles.

Le talentueux poète russe F. Tioutchev était un homme qui savait aimer profondément, passionnément et avec dévouement. Selon Tioutchev, l’amour est un « duel fatal » : à la fois la fusion des âmes et leur confrontation. Les poèmes d’amour du poète sont pleins de drames :
Oh, comme nous aimons de manière meurtrière,
Comme dans l'aveuglement violent des passions
Nous sommes très susceptibles de détruire,
Ce qui nous tient à cœur !

Les poèmes de Tioutchev contiennent une tempête de sentiments ; il décrit l'amour dans toute sa diversité de manifestations. Le poète croyait que le destin conduisait une personne au véritable amour. Le poème "Je t'ai rencontré..." est dédié au premier amour de Tioutchev, Amalia Lerchenfeld, à qui le poète a courtisé à l'âge de 14 ans. Les parents de la jeune fille n'étaient pas d'accord avec ce mariage. 34 ans ont passé, Amalia n'a pas oublié son amant et est venue lui rendre visite. Tioutchev était déjà mourant et il considérait l’apparition d’Amalia à son chevet comme un miracle. Après sa visite d'adieu, la poète a écrit le poème « Je me souviens du temps d'or... » :
Comme après un siècle de séparation,
Je te regarde comme dans un rêve -
Et maintenant les sons devenaient plus forts,
Pas silencieux en moi...
Il y a plus d'un souvenir ici,
Ici, la vie a encore parlé, -
Et tu as le même charme,
Et cet amour est dans mon âme !..

Dans le poème « Twins », Tyutchev appelle les jumeaux Suicide et Love. L'auteur est convaincu que l'amour peut conduire une personne au suicide.

Le célèbre « cycle Denisyev » de Tioutchev est devenu le reflet de l’amour profond et passionné du poète pour la jeune enseignante de ses enfants, E. A. Denisyeva. Un grand nombre de poèmes lui sont dédiés, qui, rassemblés dans un cycle, représentent une sorte de journal intime de leur relation, qui a duré 14 ans. Denisieva est morte jeune de consomption. Dans le poème « Oh, comme nous aimons de manière meurtrière... », le poète dit que l'amour doit être protégé, protégé du mal du monde, sinon il peut être perdu. Le poète se punit de cet amour, qui a fait tant souffrir sa bien-aimée :
...La terrible sentence du destin
Ton amour était pour elle
Et une honte imméritée
Elle a donné sa vie...

La société méprisait Denisyeva pour sa relation avec un poète marié. Au début de la relation, elle était une fille joyeuse et joyeuse, mais ensuite :
Où sont passées les roses ?
Le sourire des lèvres et l'éclat des yeux ?
Tout était brûlé, les larmes brûlaient
Avec sa chaude humidité.

Cet amour du poète s'est terminé avec la mort de sa bien-aimée. Les derniers poèmes écrits sur la mort d'un être cher sont d'une tragédie choquante :
Tu as aimé, et comme tu aimes -
Non, personne n'a jamais réussi !
Oh mon Dieu !... et survive à ça...
Et mon cœur ne s'est pas brisé en morceaux...

Dans les poèmes écrits après la mort de sa bien-aimée, le poète tente de ressusciter son image, se repent de ses péchés contre elle, se souvient de moments de leur bonheur commun et continue de lui parler :
C'est le monde où toi et moi avons vécu,
Mon ange, peux-tu me voir ?

Les paroles d'amour de Tioutchev sont pleines de désir de comprendre l'âme d'une femme, de déification et de sympathie. Les talents de Blok, Tsvetaeva et de nombreux autres poètes, jusqu'à nos contemporains, se sont ensuite formés sur ces paroles.

1. Nouveau!

   Il ne nous est pas donné de prédire, Comment notre parole réagira, - Et la sympathie nous est donnée, Comment la grâce nous est donnée... F. I. Tioutchev Les paroles de Tioutchev sont l'un des sommets de la poésie philosophique russe. Dans son œuvre, la haute poésie se conjugue avec la philosophie...

Le "pays" de Tioutchev est inhabituel - il est inondé soleil, parfois recouvert de ténèbres, mais toujours reconnaissable, proche. Si vous commencez à vous souvenir des poèmes de F. I. Tyutchev sur la nature, alors, probablement, la plupart des gens viendront d'abord à l'esprit "Le printemps...

2. Nouveau!

   Fiodor Ivanovitch Tioutchev (1803-1873) est entré dans l'histoire de la littérature russe comme un poète lyrique très doué qui a exprimé une compréhension romantique dans son œuvre. vie mentale l'homme et la vie de la nature. Il a perpétué les traditions de Joukovski et du romantisme allemand...

La psychologie est la science de l'âme, la science de la compréhension du monde intérieur de l'homme. Les personnes qui étudient la psychologie peuvent comprendre profondément leur interlocuteur, et parfois jouer avec ses sentiments, contrôlant ainsi sa conscience. Je me souviens de Porfiry Petrovich du roman...