بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت از این بابت متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

سکوت مجسمه های بزرگ رازهای زیادی را در خود جای داده است.

وقتی از آگوست رودن پرسیدند که چگونه مجسمه‌های خود را می‌سازد، مجسمه‌ساز سخنان میکل آنژ بزرگ را تکرار کرد: "من یک بلوک از سنگ مرمر را برمی‌دارم و هر چیز اضافی را از آن جدا می‌کنم." احتمالاً به همین دلیل است که مجسمه یک استاد واقعی همیشه احساس یک معجزه را ایجاد می کند: به نظر می رسد که فقط یک نابغه قادر به دیدن زیبایی است که در یک تکه سنگ پنهان شده است.

ما داخل هستیم سایت اینترنتیما مطمئن هستیم که تقریباً در هر اثر هنری مهمی یک رمز و راز وجود دارد، یک "دو ته" یا یک داستان مخفی که شما می خواهید آن را کشف کنید. امروز تعدادی از آنها را به اشتراک می گذاریم.

موسی شاخدار

میکل آنژ بواناروتی، موسی، 1513-1515

میکل آنژ موسی را با شاخ روی مجسمه خود به تصویر کشیده است. بسیاری از مورخان هنر این موضوع را به تفسیر نادرست از کتاب مقدس نسبت می دهند. در کتاب خروج آمده است که وقتی موسی با الواح از کوه سینا پایین آمد، برای یهودیان دشوار بود که به چهره او نگاه کنند. در این نقطه از کتاب مقدس، کلمه ای استفاده می شود که می تواند از عبری به دو صورت "پرتوها" و "شاخ" ترجمه شود. با این حال، از زمینه، قطعاً می توان گفت که ما در مورد پرتوهای نور صحبت می کنیم - که چهره موسی می درخشید، نه شاخدار.

قدمت رنگ

اوت از بندر پریما، مجسمه عتیقه.

برای مدت طولانی اعتقاد بر این بود که مجسمه های یونانی و رومی باستان از سنگ مرمر سفیددر اصل بی رنگ بودند. با این حال، مطالعات اخیر دانشمندان این فرضیه را تایید کرده است که مجسمه ها در طیف گسترده ای از رنگ ها رنگ آمیزی شده اند، که در نهایت تحت قرار گرفتن طولانی مدت در معرض نور و هوا ناپدید شدند.

رنج پری دریایی کوچولو

ادوارد اریکسن، پری دریایی کوچک، 1913

مجسمه پری دریایی کوچولو در کپنهاگ یکی از طولانی ترین مجسمه ها در جهان است: این او است که بیش از همه مورد علاقه خرابکاران است. تاریخ آن بسیار پرتلاطم بوده است. بارها شکسته و تکه تکه شد. و اکنون هنوز می توانید "زخم های" به سختی قابل توجهی را روی گردن پیدا کنید که از نیاز به تعویض سر مجسمه ظاهر می شود. پری دریایی کوچولو دو بار سر بریده شد: در سال های 1964 و 1998. در سال 1984، دست راست او اره شد. در 8 مارس 2006 یک دیلدو روی دست پری دریایی گذاشته شد و خود زن نگون بخت با رنگ سبز پاشیده شد. علاوه بر این، یک کتیبه خط خورده "از 8 مارس!" در پشت وجود داشت. در سال 2007، مقامات کپنهاگ اعلام کردند که می توان مجسمه را بیشتر به بندر منتقل کرد تا از خرابکاری بیشتر جلوگیری شود و از تلاش مداوم گردشگران برای بالا رفتن از آن جلوگیری شود.

"بوس" بدون بوسه

آگوست رودن، بوسه، 1882

مجسمه معروف آگوست رودن "بوسه" در ابتدا به افتخار بانوی نجیب ایتالیایی قرن سیزدهم که بر روی آن به تصویر کشیده شده بود "فرانسسکا دا ریمینی" نام داشت که نامش جاودانه شد. کمدی الهیدانته (دایره دوم، کانتو پنجم). این خانم عاشق برادر کوچکتر شوهرش جیووانی مالاتستا، پائولو شد. با خواندن داستان لانسلوت و گینور، آنها را کشف کرد و سپس توسط شوهرش کشته شد. روی مجسمه، پائولو را می توان دید که کتابی در دست دارد. اما در واقع عاشقان با لب های خود به یکدیگر دست نمی زنند، گویی به این می گویند که بدون ارتکاب گناه کشته شده اند.

تغییر نام مجسمه به مجسمه انتزاعی تر - بوسه (Le Baiser) - توسط منتقدانی انجام شد که اولین بار آن را در سال 1887 دیدند.

راز حجاب مرمری

رافائل مونتی، "پرده مرمر"، اواسط قرن نوزدهم

وقتی به مجسمه هایی که با یک حجاب مرمری نیمه شفاف پوشیده شده نگاه می کنید، ناخواسته به این فکر می کنید که چگونه می توان آن را از سنگ ساخت. همه چیز در مورد ساختار خاص سنگ مرمر استفاده شده برای این مجسمه ها است. بلوک، که قرار بود به مجسمه تبدیل شود، باید دو لایه داشته باشد - یکی شفاف تر، دیگری متراکم تر. چنین سنگ های طبیعیپیدا کردنشان سخت است، اما آنها آنجا هستند. استاد نقشه ای در سر داشت، می دانست دنبال چه بلوکی است. او با آن کار کرد و بافت یک سطح معمولی را مشاهده کرد و در امتداد مرزی که قسمت متراکم تر و شفاف تر سنگ را جدا می کرد قدم زد. در نتیجه، بقایای این قسمت شفاف "درخشید" که جلوه یک حجاب را می داد.

دیوید کامل ساخته شده از سنگ مرمر آسیب دیده

میکل آنژ بواناروتی، "دیوید"، 1501-1504

مجسمه معروف دیوید توسط میکل آنژ از یک قطعه سنگ مرمر سفید باقی مانده از مجسمه ساز دیگری به نام آگوستینو دی دوچیو ساخته شد که تلاش ناموفقی برای کار با این قطعه داشت و سپس آن را رها کرد.

به هر حال، دیوید، که برای قرن ها الگوی زیبایی مردانه محسوب می شد، چندان کامل نیست. مسئله این است که او یک تند است. مارک لووی دانشمند آمریکایی از دانشگاه استنفورد به این نتیجه رسید که مجسمه را با استفاده از فناوری لیزری کامپیوتری بررسی کرد. "نقص دید" مجسمه بیش از پنج متری نامحسوس است، زیرا بر روی یک پایه بلند قرار دارد. به گفته کارشناسان، میکل آنژ به عمد فرزندان خود را با این نقص وقف کرد، زیرا او می خواست مشخصات دیوید از هر زاویه ای عالی به نظر برسد.

مرگ الهام بخش خلاقیت بود

"بوسه مرگ"، 1930

مرموزترین مجسمه در گورستان کاتالونیایی پوبلنو "بوسه مرگ" نام دارد. مجسمه ساز سازنده آن هنوز ناشناخته است. معمولاً نویسندگی The Kiss به Jaume Barba نسبت داده می شود، اما کسانی هستند که مطمئن هستند این بنای تاریخی توسط Joan Fonbernat مجسمه سازی شده است. این مجسمه در یکی از زوایای دور قبرستان پوبلنو قرار دارد. این او بود که الهام بخش کارگردان فیلم برگمان برای ساخت فیلم "مهر هفتم" - در مورد ارتباط بین شوالیه و مرگ بود.

دستان ونوس میلو

Agesander (؟)، Venus de Milo، c. 130-100 قبل از میلاد

شکل زهره در موزه لوور پاریس مفتخر است. یک دهقان یونانی او را در سال 1820 در جزیره میلوس پیدا کرد. در زمان کشف، این شکل به دو تکه بزرگ شکسته شد. الهه در دست چپش یک سیب و با دست راستش ردایی در حال افتادن داشت. افسران نیروی دریایی فرانسه با درک اهمیت تاریخی این مجسمه باستانی دستور دادند مجسمه مرمرین را از جزیره خارج کنند. هنگامی که زهره روی صخره ها به سمت کشتی منتظر کشیده می شد، درگیری بین حاملان در گرفت و هر دو بازو شکستند. ملوانان خسته قاطعانه از بازگشت و جستجوی قطعات باقی مانده امتناع کردند.

نقص زیبای نایک ساموتراس

نایک ساموتراک، قرن دوم قبل از میلاد

مجسمه نایک در سال 1863 توسط چارلز شامپوازو، کنسول و باستان شناس فرانسوی در جزیره ساموتراس پیدا شد. مجسمه ای در این جزیره که از سنگ مرمر طلایی پریان حکاکی شده است، تاج محراب خدایان دریا را بر عهده دارد. محققان بر این باورند که یک مجسمه ساز ناشناس در قرن دوم قبل از میلاد نایک را به عنوان نشانه ای از پیروزی های دریایی یونان ساخته است. دست ها و سر الهه به طور جبران ناپذیری گم شده است. بارها ساخته شده و تلاش می کند تا موقعیت اصلی دست های الهه را بازگرداند. فرض بر این است که دست راست، بلند کرد، یک جام، تاج گل یا بوق را نگه داشت. جالب توجه است، تلاش های مکرر برای بازگرداندن دست های مجسمه ناموفق بود - همه آنها شاهکار را خراب کردند. این ناکامی‌ها ما را مجبور می‌کند بپذیریم: نیکا همین‌طور زیباست، در نقص‌هایش کامل است.

سوارکار برنزی عارف

اتین فالکون، بنای یادبود پیتر اول، 1768-1770

سوارکار برنزی- بنای یادبود احاطه شده توسط داستان های عرفانی و اخروی. یکی از افسانه های مرتبط با او می گوید که در طول جنگ میهنیدر سال 1812، الکساندر اول دستور داد که آثار هنری با ارزش ویژه ای از شهر خارج شوند، از جمله بنای یادبود پیتر اول. در این زمان، یکی از سرگردهای باتورین با دوست شخصی تزار، شاهزاده گولیتسین ملاقات کرد و به او گفت. او که باتورین، با همان رویا تسخیر شده بود. خودش را در می بیند میدان سنا. صورت پیتر می چرخد. سوار صخره خود را رها می کند و در امتداد خیابان های سن پترزبورگ به سمت کامنی استروف می رود، جایی که اسکندر اول در آن زمان زندگی می کرد. سوار وارد حیاط کاخ کامنووستروفسکی می شود که از آنجا حاکم به دیدار او می آید. پیتر کبیر به او می گوید: «ای جوان، روسیه من را به چه چیزی رساندی، اما تا زمانی که من در جای خود هستم، شهر من هیچ ترسی ندارد!» سپس سوار به عقب برمی گردد، و دوباره صدای "تند زدن صدای سنگین" شنیده می شود. شاهزاده گولیتسین که تحت تأثیر داستان باتورین قرار گرفته بود، این رویا را به حاکم منتقل کرد. در نتیجه، الکساندر اول تصمیم خود برای تخلیه بنا را لغو کرد. بنای یادبود در جای خود باقی ماند.

ایجاد یک پیش انداز اولین مرحله در خلق یک اثر مجسمه ای، یک پروپوزال پلاستیکی و موضوعی است. Foreskiz در یک راه حل گرافیکی یا سه بعدی انجام می شود. در برخی موارد، هنگام ایجاد یک مجسمه یادبود و یادبود تزئینی، یک مفهوم هنری از اثر مجسمه سازی پیش بینی شده توسعه می یابد.

1. توسعه طراحی پیش نویسمجسمه ها

2. ایجاد مدل کاری از مجسمه در مواد نرم(خشت یا پلاستیک) در مقیاس معین.

4. ایجاد ماکت در متریال نرم در اندازه یک اثر مجسمه سازی:

5. حذف قالب از مدل مجسمه (برای ایجاد بعدی در مواد جامد). قالب ها می توانند گچی (یکبار مصرف) یا لاستیکی (برای استفاده مکرر و ریخته گری دقیق تر) باشند.

6. ایجاد یک مدل مومی از مجسمه (برای ریخته گری بعدی مجسمه در برنز یا چدن).

7. ایجاد یک اثر مجسمه در مواد جامد.

زیر یک نام "مجسمه" تمام غیر قابل تصورترین چیزها را پنهان می کند، اما مهمتر از همه، اینها اشیاء هنری هستند که معمولاً منحصراً برای اهداف تزئینی استفاده می شوند. اگر بخواهند کسی را جاودانه کنند فرد برجستهیا اثری در تاریخ در مورد یک رویداد مهم به جا بگذارید، بناها یا مجموعه هایی از چندین مجسمه مطمئناً نصب می شوند. آنها پارک ها و باغ ها را تزئین می کنند و همچنین به عنوان عناصر تزئینیدر نمای ساختمان.

تمام مجسمه ها به دو دسته گرد و برجسته تقسیم می شوند. نوع اول شامل نیم تنه و مجسمه است که در صورت ایجاد نمای دایره ای کامل می توان آنها را به دقت بررسی کرد. نوع دوم با یک تکنیک خاص استفاده از یک هواپیما (نقوش برجسته و برجسته) مشخص می شود. قبل از اینکه تصمیم به خرید سنگ تراورتن طبیعی بگیرید، تصمیم بگیرید که چه نوع مجسمه ای می خواهید. شما باید از قبل بدانید که پس از نصب در چه محیطی قرار خواهد گرفت.

برای ساخت یک مجسمه به چه چیزی نیاز دارید؟

استاد ابتدا یک کپی چند برابر کاهش یافته از نسخه اصلی یا یک طرح از پلاستیکین می سازد تا انعطاف پذیر و پلاستیکی باشد. اگرچه او می تواند از خاک رس نیز استفاده کند. پس از آن، کار تمام عیار آغاز می شود - یک مجسمه در آن ساخته می شود اندازه کاملاز مواد فوق پس از اتمام کار، استاد دیوار خشک را می گیرد و دوباره اولین پیشرفت های خود را بازسازی می کند. محصول نهایی تنها پس از انتخاب آماده خواهد شد مواد مناسبمانند تخته سنگ طبیعی. اما بیشتر بتن، مرمر یا برنز خریداری می شود. در مورد تخته سنگ، برای تزئین و تکمیل دیوارها و سنگفرش مسیرهای باغ استفاده می شود. این شیک ترین است مواد تکمیل کننده، که به دلیل بافت زیبای آن انتخاب شده است.

برنز برای ساخت مجسمه ایده آل است. خود این ماده قبلاً توسط طبیعت مادر از تخریب و آلودگی محافظت می شود. بناها و پایه های برنزی را نمی توان آسیب دید یا شکست. هنگامی که برنز به قطعات هنری مجلل تبدیل می شود، این فرآیند بسیار پر زحمت است، زیرا برای شروع از شکل موم اصلی استفاده می شود. یک لایه خاک رس روی آن قرار می گیرد و موم به مرور زمان ذوب می شود. بر این اساس، فلز به طور مساوی در قالب ریخته می شود.

از جانب مجسمه سازان بتن را دوست ندارند. و صادقانه بگویم، دلایلی برای آن وجود دارد. سنگ خرد شده، حتی کوچک، جزئیات دقیق را پیچیده می کند، بتن برای مدل سازی مناسب نیست، و همچنین برای مدت طولانی گیر می کند.

اما، به اندازه کافی عجیب، بتن به عنوان ماده ای برای مجسمه ها برای یک پارک، حیاط یا زمین بازی، حتی برای یک صنعتگر معمولی خانگی کاملاً روی شانه است.

البته این ماده پیچیده است، اما از نظر استحکام و دوام رقیبی برای آن است، شاید گرانیت یا برنز. اما کار با آنها بسیار دشوارتر است. علاوه بر این، و قطعات کوچکراه هایی برای انجام آن وجود دارد و همچنین می توانید با دستان خود ترکیبی مناسب برای مجسمه سازی مجسمه ها تهیه کنید. اما بیایید به ترتیب شروع کنیم.

محتوا:
1.
1.1
1.2
1.3
2.
3.
4.
5.
6.
7.

نسخه ویدیویی مقاله

سه مرحله تا مجسمه سازی

قصد

ما بلافاصله تصمیم خواهیم گرفت که خلقت آینده ما در کجا قرار گیرد. برای تزیین پارک، چیزی برای استراحت بهتر است: چهره های مردم، حیوانات یا تزئینات انتزاعی. شخصیت هایی از افسانه ها یا کارتون ها برای زمین بازی مناسب هستند.

اگر بتوان از یک مجسمه بتنی در یک بازی استفاده کرد، عالی است!

طرح

طراحی مجسمه آینده. اگر بتوانید آن را با دقت و با جزئیات انجام دهید - خوب است. اگر در مقیاس باشد، شگفت انگیز است. اگر نه، حداقل در نمای کلی، به طور بدوی، اگر فقط برای خودت روشن بود. یا به صورت آماده از اینترنت تهیه کنید. نکته اصلی این است که در مورد ابعاد تصمیم بگیرید (شکل 1)، حداقل موارد اصلی، این امر ضروری است.

مدل مقیاس

طرح انجام شده است، اما برای شروع کار خیلی زود است. قدم بعدی مدلی از مجسمه آینده است.

این مدل از خاک رس یا پلاستیک ساخته شده است. با جزئیات دقیق، دم و پنجه های گربه را در انجیر بگویید. 1 سیم را برای سفتی وارد کنید.

اگر مهارت‌های مدل‌سازی و تمایل به تسلط بر آن‌ها وجود نداشته باشد، ما به دنبال مدل مناسبی در یک فروشگاه اسباب‌بازی، در یک بازار فروش می‌گردیم، یا آن را روی یک چاپگر سه بعدی ایجاد می‌کنیم.

مشاوره.گاهی اوقات یک عنصر در یک مدل کوچک عالی به نظر می رسد، اما بزرگ به نظر نمی رسد. برای جلوگیری از این امر، سعی کنید اندازه مدل را در مقیاس 1:5 انتخاب کنید. فرض کنید برای یک مجسمه متری، مدل 20 سانتی متری مناسب است.

مدل برای چیست؟ با یک مثال توضیح می دهیم.

برای کپی کردن نقاشی تمام شده، یک راه وجود دارد: نسخه اصلی با شبکه ای از سلول های یکسان ترسیم می شود و سپس در "قطعات" ساده کوچک به همان شبکه بزرگ شده (کاهش یافته) یکسان یا متناسب منتقل می شود (عکس را ببینید).

مجسمه را می توان به همین روش کپی کرد. تنها چیز این است که ما نه یک هواپیما، بلکه یک حجم را منتقل می کنیم، بنابراین نسخه اصلی به حجمی نیاز دارد.

بگذارید بتن تزئینی حداقل یک هفته قبل از آسیاب بماند. اگر زودتر شروع کنید، ذرات قلوه سنگ و ماسه ظاهر می شوند و پوسته ها و شیارها را تشکیل می دهند.

قطعات بزرگ و سطوح صافما با یک "سنگ زن" با یک نازل به شکل یک فنجان ساینده آسیاب می کنیم. برجسته کوچک - با نازل گلبرگ ساخته شده از کاغذ سنباده، نازل با پایه نرم و به صورت دستی - با کاغذ سنباده معمولی.

ما به روش "مرطوب" صیقل می دهیم و هم مواد ساینده و هم خود بتن را با آب خیس می کنیم.

به ندرت به جزئیات یا تزئینات بسیار ریز برای مجسمه های بتنی نیاز است. با این وجود، اگر طرح شما به دقت "مودار" نیاز دارد، ما پردازش را روی بتن تنظیم شده انجام می دهیم. ما کار میکنیم دیسک های برشیک "سنگ زن" کوچک، یک پانچر، یک چکش و اسکنه های نازک به اشکال مختلف.

ترکیب بتن

برای مجسمه سازی به پلاستیک نیاز دارید مخلوط بتن، که به خوبی به فلز قاب و به لایه های از قبل چیده شده می چسبد.

اساس آن معمولی یا تزئینی است → به علاوه افزودنی ها (لینک در مورد تهیه بتن با دستان خود صحبت می کند). بتن تزئینی از این جهت متفاوت است که به جای سیمان خاکستری معمولی از سفید و به عنوان سنگ خرد شده از تراشه های رنگی (مرمر، گرانیت، سنگ های مصنوعی و ...) استفاده می کنیم.

مجسمه سازی، به عنوان شکلی از هنرهای زیبا، مدت ها پیش ظهور کرد. زهره پارینه سنگی یک نمونه است.

(مواد از ویکی پدیا - دانشنامه آزاد)

مجسمه سازی(لات. مجسمه سازی، از جانب مجسمه سازی- برش، کنده کاری) - مجسمه سازی، پلاستیک - نوعی هنر زیبا که آثار آن شکلی سه بعدی دارد و از مواد جامد یا پلاستیکی ساخته شده است - به معنای وسیع کلمه، هنر ایجاد تصویر از خاک رس، موم، سنگ، فلز، چوب، استخوان و سایر مواد انسان، حیوانات و سایر اشیاء طبیعت به شکل لمسی و بدنی.

هنرمندی که خود را وقف هنر مجسمه سازی کرده باشد، مجسمه ساز یا مجسمه ساز نامیده می شود. وظیفه اصلی او انتقال چهره انسان به شکل واقعی یا ایده آل است، حیوانات در کار او نقش ثانویه ایفا می کنند و سایر اشیاء فقط به معنای بندهای فرعی هستند یا منحصراً برای اهداف زینتی پردازش می شوند.

کلمه مجسمه سازیعلاوه بر خود شکل هنری، به تک تک آثار آن نیز اشاره دارد.

انواع مجسمه

ژانرهای اصلی مجسمه سازی پرتره، تاریخی، اساطیری، روزمره، نمادین، تصاویر تمثیلی، ژانر حیوانی (تصویر حیوانات) است. ابزارهای هنری و بیانی مجسمه سازی عبارتند از ساخت فرم سه بعدی، مدل سازی پلاستیکی (قالب سازی)، توسعه شبح، بافت و در برخی موارد رنگ.

مجسمه های گرد (مجسمه، گروه، مجسمه، نیم تنه (مجسمه سر با قسمتی از سینه)) وجود دارد که از جهات مختلف مشاهده شده و احاطه شده است. فضای خالی; و تسکین در مجسمه‌سازی برجسته، به نظر می‌رسد که این شکل تا حدی در یک پس‌زمینه صاف غوطه‌ور شده است و کمتر یا بیشتر از نیمی از ضخامت آن از آن بیرون زده است (در مورد اول - نقش برجسته، در مورد دوم - نقش برجسته بالا). مجسمه های یادبود (آثار، بناهای تاریخی) با محیط معماری مرتبط است، با اهمیت ایده ها متمایز می شود. درجه بالاتعمیم، اندازه های بزرگ؛ مجسمه های یادبود و تزئینی شامل انواع تزئینات می باشد سازه های معماریو مجتمع ها (آتلانت ها، کاریاتیدها، فریزها، پدینت، فواره، مجسمه باغ و پارک)؛ مجسمه سه پایه، مستقل از محیط، ابعادی نزدیک به طبیعت یا کوچکتر و محتوای عمیق خاصی دارد.

با توجه به مواد و روش اجرای تصویر، مجسمه سازی به معنای وسیع کلمه به چندین شاخه تقسیم می شود: مدل سازی، قالب گیری یا مدل سازی - هنر کار از یک ماده نرم، مانند موم و خشت. ریخته گری یا toreutics - هنر ساخت مجسمه از فلز مذاب. گلیپتیک یا مجسمه سازی به معنای دقیق، هنر کنده کاری تصویر از سنگ، فلز، چوب و به طور کلی است. مواد جامد; علاوه بر این، کنده کاری های تندیس بر روی سخت و سنگ های قیمتیو ساخت تمبر برای سکه و مدال (هنر مدال).

مجسمه سازی از فرم های کوچک

مقاله اصلی: مجسمه مینیاتوری

ارتفاع و طول کار را می توان تا 80 سانتی متر و یک متر آورد. می توان آن را به صورت صنعتی تکرار کرد، که برای مجسمه سازی سه پایه معمولی نیست. هنرهای تزیینی و کاربردی و مجسمه سازی اشکال کوچک، همزیستی را با یکدیگر تشکیل می دهند، مانند معماری یک ساختمان که مجسمه ای گرد آن را تزئین می کند و یک مجموعه واحد را تشکیل می دهد. مجسمه سازی از فرم های کوچک در دو جهت توسعه می یابد - به عنوان هنر چیزهای انبوه و به عنوان هنر آثار منحصر به فرد و منفرد. ژانرها و جهت های مجسمه سازی کوچک - پرتره، ترکیبات ژانر، طبیعت بی جان، منظره. فرم های کوچک، فضایی - حجمی، طراحی منظر و مجسمه سازی جنبشی.

انواع دیگر مجسمه سازی

مجسمه سازی جنبشی- نوعی هنر جنبشی که در آن اثرات حرکت واقعی به نمایش در می آید. مجسمه یخی- یک ترکیب هنری ساخته شده از یخ. مجسمه شنی یک ترکیب هنری است که از ماسه ساخته شده است. مواد مجسمه سازی - فلز، سنگ، خاک رس، چوب، گچ، ماسه، یخ و غیره؛ روش های پردازش آنها - مدل سازی، کنده کاری، ریخته گری هنری، آهنگری، تعقیب و غیره.

تکنیک

"مجسمه سازی در تبت"، 1905 (آرنولد هنری ساویج لندور)

با انجام هر کاری ، مجسمه ساز ابتدا یک نقاشی یا عکس می کشد ، سپس یک محاسبه ریاضی کار انجام می دهد (مرکز ثقل محصول را تعیین می کند ، نسبت ها را محاسبه می کند). سپس یک مدل به شکل کوچک از موم یا خاک رس خیس می کند و ایده کار آینده خود را منتقل می کند. گاهی اوقات، به ویژه در مواردی که مجسمه مورد نظر باید بزرگ و پیچیده باشد، هنرمند مجبور است مدل دیگری، بزرگتر و دقیق تر بسازد. سپس با هدایت چیدمان یا مدل، شروع به کار روی خود کار می کند. اگر قرار است مجسمه ای اجرا شود، برای پای آن تخته ای گرفته می شود و قاب فولادی روی آن تایید می شود و به گونه ای منحنی و نصب می شود که حتی یک قسمت از آن فراتر از شکل آینده نباشد و خودش خدمت کرد. به عنوان یک اسکلت برای آن؛ علاوه بر این ، در مکان هایی که بدنه شکل باید ضخامت قابل توجهی داشته باشد ، صلیب های چوبی با سیم فولادی به قاب وصل می شوند. در همان قسمت هایی از شکل که به هوا بیرون زده است، به عنوان مثال، در انگشتان، موها، چین های آویزان لباس، صلیب های چوبی با سیم پیچ خورده یا کنف جایگزین می شود که با روغن اشباع شده و به شکل دسته ها پیچیده می شود. با قرار دادن چنین اسکلت مجسمه بر روی سه پایه، دستگاه ثابت یا چرخان افقی، به نام پر شدههنرمند شروع به پوشاندن قاب با گل گچ بری می کند تا شکلی به دست آید که از نظر کلی شبیه مدل باشد. سپس با حذف خاک رس بیش از حد، در جای دیگر کمبود آن را اضافه کرده و قسمت به قسمت شکل را تمام می کند، به تدریج آن را به شباهت مطلوب با طبیعت می رساند. برای این کار از او با نخل یا ابزار فولادیاشکال مختلف، نامیده می شود پشته ها، اما حتی بیشتر از انگشتان او دست خود. در طول مدل سازی، لازم است برای جلوگیری از ایجاد ترک در خاک رس خشک کن، رطوبت آن را دائماً حفظ کرد و برای این کار، هر از گاهی شکل را با آب مرطوب یا پاشید و کار را تا مرحله بعدی قطع کرد. روز، آن را با یک بوم مرطوب بپیچید. تکنیک‌های مشابهی نیز در تولید نقش برجسته‌هایی با اندازه قابل‌توجه استفاده می‌شود - تنها با این تفاوت که به جای قاب، از میخ‌ها و پیچ‌های فولادی بزرگ برای استحکام بخشیدن به خاک رس استفاده می‌شود که در یک سپر تخته‌ای یا جعبه‌ای کم‌عمق رانده می‌شود. پایه امداد مجسمه ساز پس از تکمیل کامل مدل سازی، از ماده ای قوی تر از خاک رس، عکسی دقیق از کار خود تهیه می کند و برای این منظور به کمک یک قالب ساز متوسل می شود. این دومی به اصطلاح را از رس اصلی حذف می کند یونیفرم مشکی (یک crux perdu) از آلابستر و گچ بری کار بر روی آن ریخته می شود. اگر هنرمند بخواهد بازیگری را نه در یک نسخه، بلکه در چند نسخه داشته باشد، آنها را به اصطلاح انتخاب می کنند. شکل خالص (یک بون crux، که ساخت آن بسیار دشوارتر از قبلی است (به قالب گیری مراجعه کنید).

حتی یک قطعه مجسمه کم و بیش بزرگ را نمی توان بدون مدل سازی اولیه از یک سفال اصلی و ریخته گری گچ بری آن - چه سنگ و چه فلز - ایجاد کرد. درست است، مجسمه‌سازانی مانند میکل آنژ وجود داشتند که مستقیماً از سنگ مرمر کار می‌کردند. اما تقلید از نمونه آنها مهارت فنی فوق‌العاده‌ای از هنرمند می‌طلبد، و با این حال او در هر مرحله با چنین کارهای جسورانه‌ای در خطر افتادن به اشتباهات جبران‌ناپذیری است.

با دریافت گچ‌بازی، می‌توان بخشی ضروری از کار هنری مجسمه‌ساز را تکمیل‌شده در نظر گرفت: تنها چیزی که باقی می‌ماند این است که بسته به میل شخص، قالب را در سنگ (مرمر، ماسه سنگ، توف آتشفشانی و غیره) بازتولید کند. فلزی (برنز، روی، فولاد و...) که قبلاً کار نیمه دستی است. در ساخت مجسمه های مرمری و سنگی به طور کلی، سطح گچ اصلی با شبکه کاملی از نقطه پوشانده می شود که با کمک قطب نما، شاقول و خط کش، روی بلوک تکرار می شود تا تکمیل شود. . با هدایت این علامت گذاری، دستیاران هنرمند، تحت نظارت او، قطعات غیر ضروری بلوک را با استفاده از اسکنه، اسکنه و چکش حذف می کنند. در برخی موارد از به اصطلاح استفاده می کنند قاب نقطه چین، که در آن رشته های متقاطع قسمت هایی را نشان می دهد که باید از بین بروند. بنابراین، از یک بلوک کار نشده، کم کم شکل کلی مجسمه به وجود می آید. او زیر دستان کارگران مجرب نازک و نازکتر می شود تا اینکه در نهایت خود هنرمند به آن پایان نهایی می دهد و پرداخت با پوکه نشان نمی دهد. بخشهای مختلفسطح اثر، شباهت احتمالی با آنچه که خود طبیعت در این زمینه نشان می دهد. یونانیان و رومیان باستان برای نزدیک‌تر شدن به آن از نظر نوری، مجسمه‌های مرمرین خود را با موم می‌مالیدند و حتی به آرامی آن‌ها را رنگ می‌کردند و طلاکاری می‌کردند (نگاه کنید به Polychromy).

استفاده از مواد

برنز

مهمترین ماده برای مجسمه ها، همراه با مرمر، برنز است. سنگ مرمر برای بازتولید اشکال ظریف، ایده آل و عمدتاً زنانه مناسب است. برنز - برای انتقال اشکال شجاعانه، پرانرژی. علاوه بر این، در مواردی که کار عظیم است یا حرکتی قوی را به تصویر می‌کشد، ماده بسیار مناسبی است: فیگورهایی که توسط چنین حرکتی متحرک می‌شوند، وقتی از برنز ساخته شده‌اند، نیازی به تکیه‌گاه برای پاها، بازوها و سایر قسمت‌ها ندارند. در شکل های مشابه سنگ ترد حک شده ضروری است. در نهایت، برای آثار تعیین شده برای ایستادن بیرون از خانهبه خصوص در آب و هوای شمالی، برنز ترجیح داده می شود زیرا نه تنها از بین نمی رود تأثیر اتمسفر، بلکه در نتیجه اکسیداسیون، پوششی سبز رنگ یا تیره را دریافت می کند که روی سطح خود برای چشم خوشایند است، به نام پتینه. مجسمه برنزی یا با ریختن فلز مذاب به شکلی از پیش آماده شده ساخته می شود یا با چکش از صفحات فلزی جدا می شود.

یکی از روش های تولید مجسمه های برنزی روش ریخته گری برنز توخالی است. راز آن در این است که شکل اولیه مجسمه در موم ساخته می شود، سپس یک لایه سفالی اعمال می شود و موم ذوب می شود. و تنها پس از آن فلز ریخته می شود. ریخته گری برنز نام جمعی برای کل این فرآیند است.

در مورد کار حذفی (به اصطلاح رد کردن) سپس عبارت است از: یک ورق فلز گرفته می شود، با حرارت دادن روی آتش نرم می شود و با ضربه زدن به داخل ورق با چکش، برآمدگی لازم را ابتدا به شکل خشن و سپس به آن می دهند. ، با ادامه تدریجی همین کار با تمام جزئیات طبق مدل موجود. این تکنیک، که هنرمند باید برای آن مهارت و تجربه طولانی داشته باشد، عمدتاً هنگام اجرای نقش برجسته با اندازه نه چندان بزرگ استفاده می شود. در ساخت آثار بزرگ و پیچیده، مجسمه‌ها، گروه‌ها و نقش برجسته‌ها، تنها در مواقعی که لازم است وزن نسبتاً کمی داشته باشند، استفاده می‌شود. در این موارد، کار به صورت قطعاتی شکسته می شود که سپس با پیچ و بست به یک کل متصل می شوند. از قرن نوزدهم، پانچ و ریخته‌گری در بسیاری از موارد با رسوب فلز در قالب‌ها با استفاده از الکتروفرمینگ جایگزین شده است.

چوب

چوب، به عنوان ماده ای برای مجسمه سازی، در دوران باستان استفاده می شد. اما مجسمه‌های چوبی در قرون وسطی و در اوایل رنسانس در آلمان مورد احترام بود و معابد را با مجسمه‌های منقوش و طلاکاری‌شده قدیسان، محراب‌های پیچیده، جوبه‌های شکل‌دار، سخنرانی‌ها و صندلی‌های گروه کر اعطا می‌کرد. برای این گونه صنایع دستی از درخت نمدار یا راش نرم و راحت بریده شده استفاده می شود.

مواد گرانبها

فلزات نجیب و همچنین عاج، به دلیل هزینه بالایشان، منحصراً برای مجسمه های کوچک استفاده می شوند. با این حال، در طول دوره شکوفایی هنر یونان باستان، عاج نیز در آثار بزرگ و حتی عظیم - در مجسمه‌های به اصطلاح کریزو-فیل - استفاده شد. در نهایت در مورد سنگ های سخت باید به این نکته اشاره کرد که از قدیم الایام نقش مهمی در کارهای پلاستیکی کوچک مانند کامو و نگین داشته اند. برای چنین آثاری اغلب از اونیکس استفاده می شود که به هنرمند اجازه می دهد تا به دلیل لایه های چند رنگ این سنگ جلوه های بسیار زیبایی به دست آورد.

سنگ مصنوعی

در مرحله حاضرتوسعه پراهمیتبرای ساخت مجسمه ها سنگ مصنوعی یا بتن تزئینی. بسیاری از مجسمه های دوران شوروی از آن ساخته شده است. باشکوه ترین اثر بتن، سرزمین مادری در مامایف کورگان است. یکی از ویژگی های آثار از سنگ مصنوعیدوام آنها است (در صورت عدم وجود اقدامات خرابکارانه و نگهداری مناسب)، علاوه بر این، استاد توانایی تقلید گران قیمت را دارد. مواد طبیعی(گرانیت، مرمر، سنگ آهک و غیره).

داستان

دنیای باستان

اولین تظاهرات خلاقیت هنریدر زمینه مجسمه سازی در تاریکی دوران ماقبل تاریخ پنهان شده اند. با این حال، شکی نیست که آنها، همانطور که متعاقباً توسط قبایل جوان ایجاد شدند، به دلیل نیاز شخصی که هنوز حالت وحشی را ترک نکرده بود برای بیان ایده خدایی با یک نشانه نفسانی ایجاد شد. یا برای حفظ خاطره مردم عزیز. افسانه شاعرانه یونانیان باستان در مورد اختراع پلاستیک به این دلیل اشاره می کند، افسانه ای که بر اساس آن پارس سگدختر یک کورنتی ووتادا، با آرزوی جدایی از معشوقش ، تصویر او را به عنوان یادگاری حفظ کند ، خط سر او را در سایه ای که خورشید انداخته بود ترسیم کرد و پدرش این شبح را با خاک رس پر کرد. تجربیات اولیه مجسمه سازی در دوران ماقبل تاریخ چه بوده است - اجازه دهید درباره بت هایی که مسافران اروپایی برای اولین بار از جزایر اقیانوس آرام، به عنوان مثال، در جزایر هاوایی بازدید کردند، قضاوت کنیم. آی تی - قطب های سادهبا کنایه های ضعیف و هیولایی به صورت انسانو اعضا تاریخ مجسمه سازی حدود سی قرن قبل از میلاد آغاز می شود. ه.، از قدیمی ترین مردمان فرهنگی دنیای باستان، مصری ها

مصر باستان

دختر نفرتیتی (سلسله هجدهم مصر)

مجسمه سازی مصر، در تمام تداوم آن زندگی تاریخی، همراه جدایی ناپذیر معماری باقی ماند و از اصول آن پیروی کرد و در خدمت تزئین سازه های آن با مجسمه های خدایان، پادشاهان، موجودات خارق العاده و نقاشی های پلاستیکی متناسب با هدف ساختمان بود. در آغاز (در دوره ممفیس)، تحت تأثیر ایده رایج از زندگی پس از مرگاو تمایل شدیدی به رئالیسم نشان داد (تندیس های پرتره در مستبا و غارهای دفن، مجسمه فرعون خفرع و "شیخ البلد" موزه مصر قاهره، "کتاب" موزه لوور و غیره) به شکل‌های مشروط و زمانی ایجاد شد و تقریباً هرگز تا زمان سقوط پادشاهی مصر تغییر نکرد. صبر و مهارت شگفت انگیز در غلبه بر مشکلات فنی در پردازش چنین است مواد سختمانند دیوریت، بازالت و گرانیت، بازتولید مشخصه‌ای از نوع قبیله‌ای، شکوه و عظمت به دست آمده از طریق غول‌پیکر بودن و ارائه چهره‌های کاملاً متناسب از تقارن فرم‌ها و آرامش موقر - اینها ویژگی‌های متمایز مجسمه‌های مصری دوره تبان و سایس، رنج، با این حال، از فقدان بیان شخصیت فردی و زندگی واقعی (شکل های عظیم رامسس دوم در ابوسیمبل، مجسمه های ممنون و غیره). مجسمه سازان مصری هنگام به تصویر کشیدن خدایان، بسیار ماهرانه می توانستند اشکال انسان را با اشکال دنیای حیوانات ترکیب کنند، اما مجسمه های حیوانات را با مهارت بیشتری بازتولید می کردند (یک جفت شیر ​​در پله های ساختمان کاپیتول در رم). نقش برجسته، رنگی رنگهای متفاوتبه وفور، مانند فرش، دیوارهای ساختمان های مصر را پوشانده است که کارهای فراعنه و رویدادهای به یاد ماندنی را به تصویر می کشد. تاریخ ملی- در معابد و کاخ ها، قسمت هایی از زندگی روزمره و احترام به خدایان - در سازه های دفن. نحوه اجرای این نقش برجسته ها خاص بود: فیگورهای موجود در آنها یا اندکی در برابر پس زمینه عمیق بیرون زده بودند (نقش برجسته های مسطح محدب، کویلانگلیف)، یا برعکس، آنها کمی عمیق تر به پس زمینه رفتند (نقش برجسته های صاف فرو رفته). فقدان چشم‌انداز، قراردادهای ترکیب‌بندی و ترسیم و سایر کاستی‌ها مانع از آن نمی‌شود که این تصاویر داستانی مفصل درباره زندگی، اعتقادات و تاریخ مردم تا ریزترین جزئیات باشد.

بین النهرین

گاو بالدار از آشور

حفاری های انجام شده در بین النهرین، در مناطقی که زمانی بابل و نینوا در آنجا پادشاهی می کردند، جهان دانشمند را با مجسمه سازی کلدانی-آشوری (1000-600 قبل از میلاد) آشنا کرد. و در اینجا این شاخه از هنر در ارتباط نزدیک با معماری بود، حتی قوی تر از مصریان. خواست اصلی او افزایش شکوه و جلال کاخ های سلطنتی بود. آثار مجسمه‌ای یافت شده در ویرانه‌های کاخ‌های نمرود، خرس‌آباد و کویونجیک شامل نقش برجسته‌های دیواری است که قسمت‌های مختلفی از زندگی پادشاهان، حوادث نظامی و صحنه‌های شکار را به تصویر می‌کشد. ویژگی های متمایز کنندهاز این آثار - برآمدگی نسبتاً قابل توجهی از تسکین، شدت مفهوم، بیان اغراق آمیز قدرت فیزیکی در چهره های متراکم و عضلانی و عدم وجود شخصیت فردی و زندگی معنوی در آنها. این چهره ها به طور قابل توجهی پایین تر از تصویر حیوانات هستند، که هنر بین النهرین با درک خاصی از طبیعت بازتولید می کند. در مورد مجسمه‌های مذهبی، در میان کلدانی‌ها و آشوری‌ها تقریباً مجسمه‌های برنزی و سفالی کوچکی از شیاطین نیکوکار و شرور را می‌یابیم که گاهی اوقات ترکیبی خوش شانس و گاهی هیولایی از اشکال انسانی با اشکال حیوانی را نشان می‌دهند. از عمده‌ترین آثار از این دست، فقط می‌توان به گاوهای نر و شیرهای بالدار با سر انسان ریش‌دار تاج‌گذاری شده با یک تاج اشاره کرد - مجسمه‌های عظیم نیمه برجسته، نیم‌نقوش برجسته، ایستاده به صورت جفت و گویی در حال نگهبانی در ورودی‌های خانه‌های سلطنتی. .

ایران باستان

هنر آشور همراه با قدرت خود به مادها و از طریق آنها به ایرانیان (560-330 قبل از میلاد) رسید، که از او هم استفاده از مجسمه سازی برای تزئین کاخ های سلطنتی و هم شکل و محتوای آن را به ارث بردند. مجسمه‌هایی که در ویرانه‌های شاه‌نشین‌های تخت جمشید و شوش یافت می‌شوند شامل نقش برجسته‌هایی با تصاویر مربوط به زندگی شاه و دربار و دربان‌های خارق‌العاده کاخ - حیوانات بالدار با سر انسان است. با این حال، نمی توان گفت که مجسمه ایرانی در مقایسه با آشوری گام مهمی به جلو برداشته است: برعکس، به جای پرانرژی، پر از حرکت فیگورها و فرم ها که در این دومی دیدیم، چهره های بی روح و تنبل وجود دارند. ، تکرار خود در صحنه های پیچیده با یکنواختی خسته کننده، در همان شکل ها و حالت ها. مجسمه سازان ایرانی در یک چیز موفقیت هایی را نشان می دهند، یعنی در درک اهمیت چین های پارچه در نشان دادن اشکال. بدن انسانو حرکاتش اما چین های آنها خشک، تیز و گویی نشاسته شده است.

هند باستان

"رقص شیوا"، مجسمه قرن یازدهم (ایالت چولا)

باورهای مذهبی سرخپوستان باستان به شدت در مجسمه های آنها منعکس شده بود که قدیمی ترین بناهای تاریخی آن به حدود اواسط قرن سوم قبل از میلاد باز می گردد. ه. این شاخه از هنر و در سواحل سند در ارتباط مستقیم با معماری قرار داشت: رمز و راز، عرفان که در قله ها بیان می شد. معابد غارو بتکده‌ها، حتی در تجسم‌های پلاستیکی خدایان و تصاویر بهره‌برداری‌های نمادین آن‌ها، که به صورت برجسته بر روی ستون‌های نزدیک قرنیزها و در طاقچه‌های این پناهگاه‌ها حجاری شده بود، آشکارتر نمود پیدا کرد. اما مفاهیم خدایان هندی برخاسته از ایده‌های روشن و صرفاً انسانی نیست، بلکه از ایده‌های رویایی و خیال‌انگیز ناشی می‌شود. بنابراین، تصاویر خدایان و تاریخ سرنوشت آنها، ترس عمیق از ناشناخته ها، در میان سرخپوستان در چرخه ای تاریک از تصاویر عجیب و غریب، در حالت های اغراق آمیز و حرکات بی قرار چهره ها، با رنگ شدید شور و شوق تجسم یافت. حس نفسانی (به ویژه در چهره های زنانه)، در انبوهی عجیب از سر، دست ها و اعضای بدن به طور کلی، یا در ترکیبی عجیب از اشکال انسان و حیوان. از نظر فنی، چنین آثاری گواه مهارت قابل توجه اجراکنندگانشان است.