در سال 2002، آزمایشی در مؤسسه ماکس پلانک انجام شد تا ارتباط بین توانایی فرد در به خاطر سپردن اطلاعات بصری و روش های ارائه این اطلاعات را مطالعه کند. به شرکت کنندگان در آزمایش نشان داده شد عکس های مختلفمناظر، پس از آن از آنها خواسته شد تا بیشترین جزئیات ممکن را از آنچه در عکس ها نشان داده شده است به خاطر بسپارند. صرف نظر از سن، توانایی رنگ، یا وابستگی سیاسی، مردم اطلاعات موجود در عکس های رنگی را بسیار راحت تر از اطلاعاتی که در عکس های سیاه و سفید منتقل می شود به خاطر می آورند.

عکس‌های رنگی به ما این فرصت را می‌دهند که هم از طریق توزیع روشنایی و هم از طریق رنگ، یک ایده را منتقل کنیم. ما می‌توانیم در یک عکس با رنگ‌های آرام که از نظر تن نزدیک هستند، حال و هوای هماهنگ ایجاد کنیم، با کمک رنگ‌های مکمل تنش را اضافه کنیم، یا توجه را به قسمت‌های خاصی از موتیف با تفاوت در اشباع رنگ جلب کنیم. راه های تغییر اشباع رنگ در پردازش تصویر و روش های استفاده از آن برای اهداف خاص در این مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت.

1. اطلاعات کلیو انواع افکار هوشمندانه

انسان دوستان متولد شده می توانند وجدان پاکبخش بعدی را رد کنید و به خواندن قسمت 1.2 ادامه دهید، در غیر این صورت آنها به من اشاره کردند که چنین جزئیات فنی ممکن است تأثیر منفی بر ذهن انسان دوستانه داشته باشد.

1.1. اشباع چیست

اشباع یا شدت سایه رنگ به خلوص یک رنگ، یعنی تفاوت آن با رنگ خاکستری به همان اندازه روشن اشاره دارد. ویرایشگرهای گرافیکی که با مدل رنگ HSL کار می کنند از فرمول برای محاسبه اشباع استفاده می کنند

که در آن L روشنایی است که معمولاً به عنوان میانگین محاسبه می شود مقادیر حسابیدو کانال (حداکثر rgb + min rgb)/2 یا هر سه. این فرمول ها به جای آنچه که کاربران فتوشاپ به آن عادت دارند از طیفی از مقادیر کانال استفاده می کنند.

در ویرایشگرهایی که با مدل رنگی HSV(HSB) کار می کنند، روشنایی، یعنی مقدار V(B) در نظر گرفته می شود. حداکثر مقداراز سه کانال: حداکثر rgb. برای محاسبه اشباع در این فضای رنگی، از فرمول استفاده کنید:

همانطور که از جدول زیر می بینید، مقادیر رنگ در مدل های HSL و HSB یکسان است، اما نمایش اشباع و روشنایی (در درصد) به طور قابل توجهی متفاوت است.

رنگ بندی در مدل های رنگی متنوع

اگر در فتوشاپ با استفاده از مدل HSB کار می کنید، می توانید بگویید که هر رنگی که مقدار یکی از کانال های RGB در آن برابر با صفر باشد، حداکثر اشباع را دارد. دو مقدار باقیمانده تن رنگ را تعیین می کند و حداکثر مقدار روشنایی رنگ را تعیین می کند.

هنگام تبدیل یک تصویر به مقیاس خاکستری با استفاده از Hue/Saturation، واضح می شود که
که نمایش روشنایی در مدل HSL با ادراک بصری انسان سازگارتر است،
در حالی که درک ما از اشباع بیشتر با اشباع در مدل HSB مطابقت دارد.

1.2. اهمیت اشباع رنگ برای یک عکاس چیست؟

تغییر اشباع رنگ ممکن است داشته باشد نفوذ بزرگدر مورد چگونگی درک عکس رنگ های روشن و غنی ایجاد می کنند خلق و خوی شاد، چنین عکس هایی به جای تفکر تشویق به عمل می کنند. در عین حال، رنگ‌های آرام و بی‌صدا باعث می‌شود بیننده بخواهد موتیف را دقیق‌تر بررسی کند، تا عمیق‌تر در آنچه در عکس به تصویر کشیده شده است کاوش کند. رنگ‌های آرام، بسته به سایه، از زرد آفتابی گرفته تا آبی مالیخولیایی خلق و خوی ایجاد می‌کنند.

تأثیر رنگ بر عکس ها به محل زندگی بیننده نیز بستگی دارد. ساکنان کشورهای جنوبی دوست دارند رنگ های روشن، ترکیبی از رنگ های مکمل، در حالی که مردم در عرض های جغرافیایی شمالی ترجیح می دهند رنگ های آرام، ترکیبی از سایه هایی که روی چرخه رنگ قرار دارند. با این حال، هنگامی که صحبت از تعطیلات به میان می آید، شمالی ها نیز رنگ های غنی را با کشورهای جنوبی مرتبط می کنند. بنابراین، عکاس باید تصمیم بگیرد که چه چیزی می خواهد با عکس خود بگوید، گروه هدف او چیست، چه احساساتی را می خواهد در بیننده برانگیزد - تمایل به خرید سریع آنچه در عکس به تصویر کشیده شده است، بازدید از جایی که این عکس گرفته شده است، یا با دقت بیشتری به عکس نگاه کنید، خود را در او غرق کنید.

مشخص است که توزیع یکنواختاشباع رنگ یک تصویر هماهنگ ایجاد می کند، مهم نیست که اشباع رنگ در عکس چقدر قوی است. در عین حال، تشدید رنگ برای یک شی خاص یا بخشی از یک موتیف باعث ایجاد تنش در عکس می شود و بیننده را وادار می کند تا روی این شی یا ناحیه عکس تمرکز کند.

در بسیاری از موارد، اشباع انتخابی می تواند برای پیروی از این قوانین مفید باشد. بیایید ببینیم این روش در فتوشاپ چگونه کار می کند، در چه مواردی تغییر اشباع می تواند به عکاس کمک کند تا عکس را بهبود بخشد و افزایش انتخابی در اشباع چه نقشی در این امر ایفا می کند. تغییرات اشباع در نمونه ها کمی اغراق آمیز است تا تأثیر همه دستکاری ها آشکارتر شود.

2. اشباع انتخابی

صرفاً افزایش اشباع برای کل عکس و همه تن های رنگی همیشه منجر به بهبود تصویر نمی شود. برخی از سایه های غیراشباع در عکس قابل توجه نیستند و با درک سوژه تداخلی ندارند، به عنوان مثال، سایه های مایل به آبی در یک عکس قرمز-زرد پاییزی. با افزایش اشباع کل تصویر، این سایه های "اضافی" می توانند رنگ روشن تری به خود بگیرند و به طرز محسوسی حال و هوای عکس را خراب کنند. در همان زمان، تغییر در اشباع تنها است رنگ های خاصاین سایه‌ها می‌توانند باعث شوند که برخی از رنگ‌های اولیه روشن کمتر به چشم بیایند، مانند آبی نیمکت یا آسمانی که در میان شاخه‌ها در مثال پاییزی که ذکر شد، قابل مشاهده است. این مشکل را می توان با افزایش اشباع تنها قسمت هایی از تصویر حل کرد رنگ غنیو بخش هایی از تصویر با اشباع کم را بدون تغییر رها کنید. اشباع انتخابی می تواند برای این منظور مفید باشد.

2.1. ایجاد ماسک اشباع

بیایید به روند ایجاد یک ماسک اشباع با استفاده از این تصویر به عنوان مثال نگاه کنیم.

بیایید یک کپی از لایه ایجاد کنیم (Ctrl+J). فراخوانی دیالوگ تصویر-> تنظیم-> رنگ انتخابی، گزینه را علامت بزنید مطلقو در همه رنگ ها از قرمز تا بنفش مقدار مشکی را 100- قرار دهید

برای سه گزینه آخر - سفید، خاکستری و سیاه - مقدار سیاه را روی +100 تنظیم کنید.

تصویر به دست آمده با دقت نسبتاً زیادی توزیع اشباع را در تصویر بازتولید می کند. در برخی از نقاط، نقاط غیرجذاب و انتقال تیز قابل توجه است. اما نباید سعی کنید با محو کردن ماسک از شر آنها خلاص شوید. البته می‌توانید امتحان کنید، اما در بیشتر موارد این امر بعداً هنگام تغییر اشباع منجر به نتایج بدی می‌شود.

حالا بیایید این تصویر را به یک انتخاب تبدیل کنیم. این کار را می توان با رفتن به لیست کانال و کلیک بر روی دکمه "بارگیری کانال به عنوان انتخاب" در پانل پایین انجام داد. به احتمال زیاد، خطوط معمول انتخاب، به اصطلاح "مورچه های در حال دویدن" را نخواهید دید، زیرا ماسک اشباع معمولاً بسیار تاریک است و بنابراین مناطق نور انتخاب شده بسیار کوچک هستند. مهم نیست، ماسک هنوز انتخاب شده بود.

راه دیگر این است که در حالی که کلید Ctrl را نگه داشته اید، روی لایه RGB بالا و عمومی در همان لیست کانال کلیک کنید.

اکنون از این مناطق انتخاب شده استفاده می کنیم که رنگ های عکس بیشترین اشباع را دارند. انتخاب را می توان برای استفاده در آینده از طریق ذخیره کرد "Select->Save Selection...".

اطلاعات در یک کانال اضافی ذخیره می شود و سپس می توان در هر مرحله از پردازش عکس با کلیک بر روی این کانال در حالی که Ctrl را نگه دارید انتخاب کرد.

مناطق انتخاب شده همچنین می توانند بلافاصله بدون ذخیره آنها در یک کانال اضافی استفاده شوند. برای این کار یک لایه تنظیم ایجاد کنید اشباع رنگو مقدار اشباع را روی حداکثر قرار دهید. انتخاب به طور خودکار به یک ماسک لایه تنظیم تبدیل می شود.

اکنون که لایه توزیع اشباع سیاه و سفید به هدف خود رسیده است، می توان با وجدان راحت آن را حذف کرد. همانطور که می بینید، اشباع تنها رنگ هایی که بیشتر از بقیه اشباع شده بودند در تصویر افزایش یافت.

اکنون می توانید آزمایش کنید معانی مختلفاشباع در یک لایه تنظیم، تغییر اشباع تن رنگ های فردی، افزایش یا کاهش اثر این لایه با انتخاب یک ماسک و تغییر روشنایی تون های میانی با منحنی ها یا سطوح. برای تأثیر کمتر افزایش اشباع، می‌توانید حالت پوشش لایه تنظیم را به Saturation تغییر دهید.

در این مثال، کنتراست ماسک با سطوح افزایش یافت و افزایش اشباع بیشتر شد.

همزمان با افزایش اشباع رنگ های روشن، می توانید رنگ های غیراشباع را بی صدا کنید. برای انجام این کار، یک کپی از لایه تنظیم ایجاد کنید، اشباع موجود در آن را حذف کنید و ماسک لایه را برعکس کنید (Ctrl+I). پس از این، ماسک را با سطوح یا منحنی ها تیره کنید و موقعیت بخش میانی منحنی را تغییر دهید.

2.2 استفاده از اشباع انتخابی

مثال 1

هرکسی که از جزایر قناری یا اندلس دیدن کرده باشد، می‌داند که حتی رنگ‌های روشن و اشباع نیز نمی‌توانند زیبایی آن مکان‌ها را نشان دهند. صرفاً افزایش اشباع در این عکس، رنگ صورتی پیاده رو را نیز افزایش می دهد، چیزی که ما می خواهیم. اگر یک لایه تنظیم Hue/Saturation ایجاد کنید و حالت Overlay را به Saturation تغییر دهید، این اثر کمی کاهش می یابد، اما کافی نیست. اگر از روش اشباع انتخابی استفاده کنیم، می‌توانیم فقط رنگ‌های دیوار خانه و گل‌های بالای عکس را تقویت کنیم، بدون اینکه روی بقیه عکس تأثیر بگذاریم.

از چپ به راست: عکس اصلی، افزایش ساده و انتخابی اشباع.

مثال 2

در این مورد، پرهای کبوتر نیکوبار به تنهایی به اندازه کافی رنگارنگ بود، اما دیوار زرد رنگ که هیچ علاقه ای به آن ندارد، توجه را از پرنده منحرف می کند. همانطور که از تئوری رنگ می دانیم، سایه های آبیباید یا روشن تر باشند یا فضای بیشتری را در تصویر اشغال کنند تا بتوانند به اندازه رنگ زرد و رنگ های سبز.

در این حالت، کاهش اشباع کل تصویر، به جز کبوتر، منجر به خاکستری شدن برخی مناطق در پس‌زمینه می‌شود. از همین رو راه حل بهینهاشباع انتخابی فقط در نواحی روشن دیوار و چمن در پس‌زمینه وجود داشت. پس از ایجاد یک ماسک و یک لایه تنظیم Hue/Saturation با مقدار اشباع منفی، روی کبوتر را با قلم مو مشکی رنگ کردم تا رنگ پرهایش تغییر نکند.

مثال 3

ماسک اشباع برای بازیابی مناطق بیش از حد اشباع شده و به اصطلاح "ناک اوت" جالب نیست. فکر می‌کنم بسیاری از افراد از گل‌ها یا لباس‌های قرمز روشن عکس گرفته‌اند، که در تصویر به یک نقطه قرمز مایل به قرمز تبدیل شده است، بدون ساختار.

از هیستوگرام روشنایی مشخص است که همه اطلاعات در محدوده دینامیکی قرار نمی گیرند و هنگام بررسی هیستوگرام کانال، می توانید متوجه شوید که رنگ های قرمز بیش از حد نوردهی شده اند.

اگر اشباع بیش از حد رنگ خیلی زیاد نیست، می توانید آن را حتی در یک فایل JPG اصلاح کنید. برای انجام این کار، یک لایه تنظیم Hue/Saturation با یک ماسک اشباع ایجاد کنید و اشباع مناطق "ناک اوت" را کاهش دهید و ساختار آنها را برگردانید. ممکن است در بسیاری از موارد لازم باشد که اشباع نه همه، بلکه فقط سایه های رنگ مشکل ساز کاهش یابد. این رنگ ها را می توان در کادر محاوره ای Hue/Saturation یا در بخش HSL لایت روم تنظیم کرد.

ماسک اشباع و نسخه با اشباع کاهش یافته در مناطق سوراخ شده

در مواردی که اشباع بیش از حد زیاد است، این نواحی تنها در صورتی قابل بازیابی هستند که تصویربرداری با فرمت RAW انجام شده باشد. برای این کار دو فایل از RAW ترجیحاً 16 بیتی TIFF ایجاد می کنیم. یکی با پارامترهای عادی، دومی با مقدار اشباع کاهش یافته در مبدل RAW به طوری که ساختار ظاهر شود. اکنون یک ماسک اشباع از یک تصویر معمولی ایجاد می شود، یک تصویر دوم با اشباع کاهش یافته به عنوان یک لایه روی لایه اول کپی می شود و این ماسک به آن اضافه می شود. اکنون می توانید روشنایی ماسک یا شفافیت لایه بالایی را در صورت نیاز تغییر دهید. به این ترتیب هم رنگ های تصویر و هم ساختار را حفظ می کنیم.

علاوه بر موارد استفاده از ماسک اشباع که در بالا ذکر شد، می توان از آن برای تغییر روشنایی و کنتراست نواحی اشباع شده با منحنی ها یا سطوح استفاده کرد و با استفاده از فیلتر عکس یا لایه تنظیم Hue/Saturation به آنها تن رنگ خاصی داد. با تیک گزینه Colorize.

2.3 روش های جایگزینایجاد یک ماسک اشباع

علاوه بر روش توصیف شده برای ایجاد یک ماسک اشباع، موارد دیگری نیز وجود دارد که نتایج کم و بیش با کیفیتی را ارائه می دهند. برای تکمیل مبحث، این روش ها را به اختصار شرح می دهم.

2.3.1 حالت همپوشانی لایه

روش دوم از حالت های همپوشانی لایه استفاده می کند.

1. یک لایه جدید ایجاد کنید و آن را با هر رنگی پر کنید. رنگ انتخاب شده لازم نیست اشباع شود، نکته اصلی این است که حداقل رنگ کمی داشته باشد.
2. یک کپی از تصویر با حالت Saturation overlay ایجاد کنید و آن را بالای لایه ایجاد شده قبلی قرار دهید.
3. دو لایه بالایی (Ctrl+E) را در یک لایه ترکیب کنید.
4. از این لایه کپی کنید و حالت overlay را به Difference تغییر دهید.
5. اشباع لایه بالایی را با استفاده از Desaturate یا Hue/Saturation حذف کنید.
6. دو لایه رویی را با هم ترکیب کرده و اشباع آن را بردارید.

ماسک به دست آمده کنتراست پایینی دارد و برای افزایش جزئی اشباع مناسب است. اگر می خواهید جلوه را تقویت کنید، باید کنتراست ماسک را با سطوح یا منحنی ها افزایش دهید.

2.3.2 تبدیل تصویر به HSL/HSB

برخی از پلاگین های فتوشاپ به شما اجازه می دهند تصاویر را از RGB یا Lab به حالت های HSL یا HSB تبدیل کنید. در همان زمان، توزیع اشباع مورد علاقه ما در کانال سبز، توزیع روشنایی در کانال آبی و اطلاعات مربوط به رنگ رنگ در کانال قرمز ذخیره می شود. مقدار دوم البته تقریبی است، زیرا برای 360 سایه رنگ در یک تصویر 8 بیتی، تنها 256 مقدار خاکستری وجود دارد که یک کانال می تواند نمایش دهد.

یکی از این پلاگین ها به طور پیش فرض نصب نشده است، اما می توانید آن را در دیسک نصب Photoshop CS در پوشه پیدا کنید. "Photoshop CS\Godies\Plug-Ins اختیاری\Photoshop Only\HSL&HSB Filter". هنگامی که در پوشه افزونه ها کپی می شود، می توان از طریق آن را فراخوانی کرد "Filter->Other->HSL&HSB". یادآوری می کنم که فتوشاپ به طور پیش فرض به دنبال افزونه ها در پوشه می گردد "Where-do-you-Install-Photoshop\Plug-Ins"و در تمام پوشه های داخل آن. اینجاست که باید افزونه ها را کپی کنید. اگر به طور ناگهانی یک نسخه آلمانی فتوشاپ دارید، پوشه دارای پلاگین فراخوانی می شود Zusatzmodule. اگر تو داری نسخه چینی، لطفاً برای من بنویسید - من واقعاً می خواهم آن را ببینم.

افزونه دیگری که به شما امکان تبدیل از یکی را می دهد فضای رنگیبه دیگری، - مبدل رنگ.

2.3.3 محاسبه کانال های RGB

روش دیگری که از محاسبه اطلاعات هر کانال RGB استفاده می کند به طور جداگانه توضیح داده شده است. ماسک ساخته شده با این روش شامل برخی از اطلاعات سایه رنگ است، همانطور که در مثال های زیر مشاهده می شود.

2.3.4 حالت همپوشانی لایه - 2

روش دیگری که اغلب ذکر شده است برای ایجاد یک ماسک اشباع وجود دارد. متأسفانه، کاملاً صحیح نیست، زیرا نه تنها اشباع رنگ، بلکه سایه رنگ را نیز در نظر می گیرد.

1. یک کپی از لایه اصلی ایجاد کنید (Ctl+J) و حالت overlay را به Color تغییر دهید.
2. زیر آن، دو لایه پر از خنثی ایجاد کنید خاکستری(128/128/128 یا #808080). ساده ترین راه برای انجام این کار این است که یک لایه جدید ایجاد کنید، سپس کادر گفتگوی Fill را از طریق Edit->Fill (Shift+F5) باز کنید و 50% Gray را انتخاب کنید. بیایید لایه خاکستری بالایی را Gray1 و لایه پایینی را Gray2 بنامیم.
3. بالاترین لایه، یعنی یک کپی از تصویر اصلی را انتخاب کنید و آن را با Gray1 (Ctrl+E) ترکیب کنید.
4. حالت همپوشانی لایه به دست آمده را به Difference تغییر دهید، آن را به لایه فعال تبدیل کنید و آن را با Gray2 (Ctrl+E) ترکیب کنید.
5. اشباع را با استفاده از Desaturate حذف کنید و کنتراست را با استفاده از منحنی ها یا سطوح افزایش دهید.

2.3.5 مقایسه نتایج

بیایید ببینیم این روش های ایجاد یک ماسک اشباع چقدر خوب کار می کنند. برای انجام این کار، تصویر را با یک گرادیان طیف حاوی تمام سایه های رنگی در حداکثر اشباع پر کردم. سپس یک لایه تنظیم Hue/Saturation ایجاد کردم، اشباع را حذف کردم، ماسک لایه را با رنگ سیاه پر کردم و قسمت هایی از لایه تنظیم را حذف کردم. در سمت چپ یک گرادیان سیاه و سفید کوچک ایجاد کردم که باید روی ماسک اشباع سیاه شود.

یک گرادیان و یک ماسک اشباع برای آن ایجاد شده است.
در حالت ایده‌آل، ماسک اشباع باید دقیقاً با ماسکی که من کشیده‌ام مطابقت داشته باشد، شاید کمی تیره‌تر یا روشن‌تر باشد.

اینکه چگونه روش های توصیف شده با ایجاد یک ماسک اشباع به خوبی مقابله می کنند، در این مثال ها با مقایسه آنها با ماسک اصلی قابل مشاهده است.

از چپ به راست: روش اصلی با Selective Color و روش های شرح داده شده در قسمت های 2.3.1، 2.3.2 با افزونه Color Converter، 2.3.3 و 2.3.4.

2.4 اشباع انتخابی در آزمایشگاه.

شما همچنین می توانید اشباع انتخابی را در آزمایشگاه انجام دهید. برای انجام این کار، منحنی های کانال های کروماتیک باید صاف تر به مرکز منحنی، یعنی جایی که اشباع رنگ کم است، ساخته شوند و لبه های منحنی باید با افزایش اشباع تندتر شوند. مهم است که حالت همپوشانی لایه تنظیم را روی Saturation تنظیم کنید، زیرا رنگ رنگ در این مورد اغلب تغییر می کند. این روش در اصل جالب است، اما دستیابی به نتایج معنادار با آن به آسانی استفاده از ماسک اشباع نیست.

3. راه های افزایش اشباع.

تمام روش های افزایش اشباع بر اساس کاهش رنگ آن دسته از سایه هایی است که مکمل آنها هستند. این کار را می توان با ابزارهای موجود یا با تغییر اطلاعات در هر کانال مدل RGB به طور جداگانه انجام داد.

3.1. اشباع رنگ

ساده ترین و روش شناخته شدهاشباع تغییر می کند - از طریق کادر محاوره ای Hue/Saturation. در کنار تغییر میزان اشباع کلی تصویر، قابلیت انتخاب رنگی را دارد که تحت تاثیر تغییرات قرار می گیرد. دقیقاً منظور از یک رنگ خاص را می توان در مقیاس رنگ در پایین کادر محاوره ای مشاهده کرد و در صورت لزوم، محدوده سایه رنگ را تغییر داد.

به طور پیش فرض، مقیاس به آبی محدود می شود، اما در صورت لزوم می توان آن را تغییر داد. برای انجام این کار، کلید Ctrl را فشار دهید و روی ترازو کلیک کنید و آن را به موقعیت مناسب تری ببرید.

مزایا و معایب: راحتی این روش این است که به شما امکان می دهد اشباع سایه های رنگی را تغییر دهید و تعیین کنید که کدام سایه ها در محدوده تحت تأثیر تغییرات قرار می گیرند. عیب این روش این است که در حالت RGB روشنایی رنگ ها نیز تغییر می کند به عنوان مثال سایه های آبی تیره تر و سایه های سبز روشن تر می شوند. می توانید با تغییر حالت پوشش لایه تنظیم به Saturation این مشکل را برطرف کنید.

3.2. رنگ انتخابی

این روش این واقعیت را در نظر می گیرد که اگر مقدار خاکستری را در آن کاهش دهید، اشباع رنگ افزایش می یابد جزءرنگ رایگان بیایید یک لایه تنظیم جدید ایجاد کنیم و برای فیروزه ای، سرخابی و زرد مقدار رنگ مربوطه را افزایش می دهیم و برای بقیه مقدار رنگ مکمل را کاهش می دهیم: برای قرمز - فیروزه ای، برای سبز - سرخابی، برای آبی - رنگ زرد.

برای اینکه رنگ تصویر تغییر نکند، حالت همپوشانی لایه تنظیم را به Saturation تغییر دهید. اگر میزان اشباع را به اندازه کافی افزایش نداده اید، می توانید یک کپی یا چند کپی از لایه تنظیم ایجاد کنید.

مزایا و معایب: نتایج این روش در بسیاری از موارد زیباتر از Hue/Saturation به نظر می رسد. برخلاف روش قبلی، تمام سایه ها در حالت RGB روشن تر می شوند. در صورت تمایل، می توانید روشنایی سایه های رنگی خاص را با پارامتر "سیاه" تغییر دهید. عیب این روش این است که همزمان با اشباع رنگ، سایه آن نیز تغییر می کند. می‌توانید مانند روش قبلی، با تغییر حالت پوشش لایه تنظیم به Saturation، این مشکل را برطرف کنید.

3.3. حالت های پوشش لایه

این روش برای تغییر میزان اشباع در تون های میانی مناسب است. این در درجه اول برای تصاویر 16 بیتی جالب است، زیرا در حالت 8 بیتی، انتقال غیرجذاب از مناطق اشباع به مناطق غیراشباع می تواند شکل بگیرد.

بیایید یک کپی از تصویر ایجاد کنیم و حالت پوشش را به Overlay یا Soft Light تغییر دهیم. در عین حال، رنگ های تیره حتی بیشتر تیره می شوند و رنگ های روشن روشن می شوند و ممکن است اشباع رنگ در آنها کاهش یابد. برای خنثی کردن این اثر، ویژگی های لایه را با دوبار کلیک کردن روی لایه باز کنید و در حالی که Alt را نگه دارید، کالسکه های دید را تقسیم کنید تا زمانی که از نتیجه راضی باشیم.

اگر افزایش کنتراست در نتیجه نامطلوب است، می توانید یک کپی از لایه اصلی ایجاد کنید، آن را به بالای همه لایه ها منتقل کنید و حالت پوشش را به Lightness تغییر دهید.

مزایا و معایب: من شخصا به ندرت از این روش برای تغییر اشباع استفاده می کنم. من اغلب از آن برای تغییر رنگ و کنتراست عکس‌هایی استفاده می‌کنم که تن‌های روشن و تیره کاملاً مشخص هستند و در مرزهای هیستوگرام قرار دارند و تن‌های میانی خیلی مبهم هستند و کنتراست کمی دارند. با افزایش کنتراست و اشباع فقط در وسط هیستوگرام، می توانید زنده بمانید عکس های مشابه. عیب این روش این است که برای تصاویر 8 بیتی مشکل ساز است و در صورت عدم استفاده دقیق، می تواند منجر به انتقال عجیب از مناطق اشباع به غیراشباع شود.

3.4. میکسر کانال

این روش تغییر اشباع از افزایش کنتراست هر کانال به طور جداگانه استفاده می کند. بیایید یک لایه تنظیم Channel Mixer ایجاد کنیم. در کانال قرمز، نفوذ اطلاعات این کانال را مثلا تا 160 درصد افزایش خواهیم داد. برای خلاص شدن از شر رنگ قرمز ظاهر شده، -30٪ را در سبز و آبی تنظیم کنید. مجموع همه مقادیر باید 100 باشد، مگر اینکه بخواهید عکس یک رنگ اضافی داشته باشد. اکنون برای کانال های سبز و آبی این عمل را تکرار می کنیم و تأثیر آنها را به همان مقدار افزایش می دهیم و تأثیر دو کانال دیگر را کاهش می دهیم.

حال، در صورت تمایل، می‌توانید شفافیت لایه تنظیم را تغییر دهید یا حالت پوشش آن را به Saturation تغییر دهید.

مزایا و معایب: این روش ممکن است در درجه اول برای آن دسته از کاربرانی که در بین کانال های RGB احساس راحتی می کنند جذاب باشد، ببخشید، سه دیوار. با دانستن اطلاعات هر کانال، می توانید تأثیر آن را بر اشباع تصویر بسیار دقیق کنترل کنید. عیب این روش این است که افراد کمی وجود دارند که می توانند نتیجه کار Channel Mixera را با یک نگاه به اطلاعات موجود در کانال ها به طور دقیق ارزیابی کنند. برای اکثر افراد، از جمله من، عملکرد این ابزار عمدتاً شامل آزمایش تنظیمات مختلف است. این می تواند نتایج جالبی را هنگام تبدیل یک تصویر به سیاه و سفید به دست آورد، اما تغییر اشباع از راه های دیگر همچنان آسان تر و سریع تر است. چرا درباره او نوشتم؟ بله، همینطور باشد.

3.5. افزایش اشباع در آزمایشگاه

جزئیات کافی در مورد تنظیم رنگ و تغییر اشباع در کتاب D. Margulis "Photoshop LAB Color" نوشته شده است. به طور خلاصه، می‌توانید اشباع رنگ عکس‌ها را در Lab با ایجاد یک لایه تنظیم Curves و تندتر کردن منحنی‌های کانال‌های رنگی a و b افزایش دهید و نقاط افراطی را به همان میزان از موقعیت اصلی خود حذف کنید. برای اطمینان از اینکه تن رنگ تغییر نکرده است، باید به خاطر داشته باشید که یک نقطه در وسط منحنی با مقادیر 0/0 قرار دهید. همچنین می توانید حالت پوشش لایه تنظیم را به Saturation تغییر دهید.

یکی دیگر از راه های افزایش اشباع در Lab این است که کانال های کروماتیک را روی خود در حالت Overlay قرار دهید. برای شروع، کانال "a" را از لیست کانال ها یا از طریق Ctrl+2 انتخاب کنید. کادر گفتگوی Image->Apply Image را باز کنید و Overlay یا Soft Light را روی حالت Overlay قرار دهید. به این ترتیب رنگ های بنفش و سبز را تقویت کردیم. حالا کانال "b" را در لیست کانال ها یا از طریق Ctrl+3 انتخاب کنید و همین رویه را با همان حالت همپوشانی انجام دهید.

اگر رنگ‌ها بیشتر از آنچه می‌خواهید تغییر می‌کنند، می‌توانید از حالت پوشش Soft Light استفاده کنید یا تمام عملیات را روی یک کپی از لایه انجام دهید و سپس شفافیت آن را کاهش دهید.

با وجود تمام مزیت های لب، با انتقال نرم از مناطق اشباع به غیراشباع، این فضای رنگی می تواند جنبه های منفی خود را نیز نشان دهد. بیایید با شیبی که قبلاً با آن آشنا هستیم آزمایش کنیم. در این مثال می توانید ویژگی های تغییر اشباع در Lab را مشاهده کنید. خوشبختانه، چنین تغییراتی در اشباع و رنگ در عکس های واقعی بسیار نادر است. اگر اصلاً ملاقات کنند.

افزایش اشباع با استفاده از روش اول - منحنی ها، با استفاده از روش دوم - از طریق Apply Image،
از طریق Hue/Saturation در آزمایشگاه و در RGB با مقدار اشباع +80

مزایا و معایب: مزیت این روش مانند هر کار با رنگ در آزمایشگاه، کنترل مجزای رنگ و روشنایی است. نتایج تغییرات رنگ در این فضای رنگی هماهنگ تر از RGB به نظر می رسد. برای کسانی که به کار در آزمایشگاه عادت دارند، این روش عملاً هیچ ضرری ندارد، به جز اعوجاج های رنگی که در بالا نشان داده شده است. برای کسانی که در RGB کار می کنند، این روش می تواند مشکل ساز باشد، زیرا لایه های تنظیم را نمی توان در هنگام تبدیل از یک فضای رنگی به فضای دیگر ذخیره کرد. یک راه حل برای این مشکل می تواند ایجاد یک لایه جدید باشد که تمام لایه های موجود را ترکیب کند (Alt+Ctrl+Shift+E)، آن را در یک سند جدید در فضای آزمایشگاه کپی کنید، با رنگ کار کنید و در نهایت آن را در سند اصلی کپی کنید.

3.6. پلاگین های فتوشاپ

برخی از برنامه ها گزینه های اشباع بسیار خوبی را ارائه می دهند، مانند گزینه لایت روم Vibrance، که اشباع را افزایش می دهد و در عین حال خروج اطلاعات کانال از هیستوگرام را به حداقل می رساند. برنامه هایی که از مدل رنگی HSL استفاده می کنند، مانند Paint Shop Pro، در مورد اشباع رنگ نیز دقت بیشتری دارند و بدون تغییر در روشنایی رنگ، آن را افزایش می دهند.

اما بدون ترک فتوشاپ، می‌توانید از پلاگین‌هایی استفاده کنید که به شما امکان می‌دهند اشباع کل تصویر و سایه‌های رنگی را تغییر دهید. در میان آنها، ارزش توجه به Power Retouche (ویرایشگر اشباع)، Curvemeister یا افزونه Selective Saturation را دارد که نیاز به عادت کردن دارد.

همچنین، افزونه SF Maskerade به شما امکان می دهد یک ماسک اشباع نسبتاً دقیق با قابلیت در نظر گرفتن ایجاد کنید. پارامترهای مختلف. برای کسانی که زمان و تمایل به درک نحوه عملکرد این افزونه را دارند، توصیه می کنم به آن توجه کنند.

مزایا و معایب: خوب و بد بودن این افزونه ها هرکسی بعد از کمی کار با آن ها می تواند خودش تصمیم بگیرد. برای خودم، من هنوز یک پلاگین واحد پیدا نکرده ام که نتایج بهتری نسبت به آنچه می توان با ابزارهای فتوشاپ انجام داد، بدهد. در مورد برنامه های دیگر، من گزینه Vibrance را در لایت روم خیلی دوست دارم. شک ندارم که در نسخه بعدی فتوشاپ تعبیه خواهد شد.

5. راه سرگرم کننده دیگری برای دستکاری اشباع

این روش کار با رنگ ممکن است مورد علاقه دوستداران تصاویر سورئال و پر جنب و جوش باشد. این امکان را فراهم می کند تا اشباع رنگ های خاص را افزایش دهید، آنها را تیره تر یا روشن تر کنید و عکس های رنگارنگی ایجاد کنید که بیشتر یادآور تصاویر کتاب های کودکان است. برای این روش بهتر است از آن عکس های روشن بگیرید مقدار زیادرنگ های متنوع

1. یک کپی از لایه ایجاد کنید و از Select->Color Range برای انتخاب رنگ استفاده کنید. پارامتر مبهم بودنبهتر است آن را خیلی بزرگ نکنید تا بر بسیاری از سایه های همسایه تأثیر نگذارد.
2. یک لایه ماسک ایجاد کنید که بلافاصله تمام قسمت هایی از عکس را که انتخاب نشده اند پنهان می کند.
3. حالت پوشش را به Overlay یا Soft Light تغییر دهید.
4. حالا می توانید سعی کنید کنتراست این لایه را با منحنی ها افزایش دهید، آن را روشن تر یا تیره تر کنید.

همین کار را با بقیه رنگ های تصویر انجام دهید. چنین عکسی را شاید نتوان واقع گرایانه نامید، اما ممکن است به عنوان تصویری برای یک بسته آب نبات مفید باشد.

پس گفتار

در آزمایشی که در ابتدای مقاله ذکر شد، به یاد ماندنی تصاویر رنگی بسیار بیشتر از سیاه و سفید بود. اما این تنها تا زمانی صادق بود که عکس های نشان داده شده دارای رنگ های طبیعی بودند. در مواردی که رنگ‌های عکس مخدوش می‌شد، جایی که چمن آبی و مردم سبز بودند، خاطره‌انگیز بودن عکس‌ها تا حد سیاه و سفید پایین می‌آمد. عکاسانی که تصاویر خود را در ویرایشگرهای گرافیکی پردازش می‌کنند، احتمالاً باید هر زمان که خلق آثار بعدی خود را بر عهده می‌گیرند، این واقعیت را به خاطر بسپارند. من البته از این قاعده مستثنی نیستم. اما من به یاد ندارم - اسکلروز.

کاربرد

برای برخی از راه‌های ایجاد یک ماسک اشباع، مجموعه‌ای از اسکریپت‌ها را نوشتم که می‌توان آنها را دانلود کرد. این اسکریپت ها یک لایه تنظیم Hue/Saturation جدید با یک ماسک اشباع از قبل اعمال می کنند. برای تقویت جلوه، باید ماسک را انتخاب کنید و آن را با سطوح (Ctrl+L) یا منحنی ها (Ctrl+M) روشن کنید. اگر با چندین لایه کار می کنید، قبل از اجرای این اسکریپت ها باید لایه های قابل مشاهده را مهر بزنید (Alt+Ctrl+Shift+E) یا لایه ای را که می خواهید با آن کار کنید انتخاب کنید.

با برخی از تصاویر با مقدار کمی رنگ اشباع شده، در برخی از مراحل ایجاد ماسک، فتوشاپ ممکن است شکایت کند که یک منطقه بسیار کوچک انتخاب شده است. نگران نباش طبیعیه

مجموعه شامل:
saturation_mask_sc- ایجاد یک ماسک با استفاده از روش اصلی، از طریق رنگ انتخابی.
saturation_mask_l1- ایجاد یک ماسک با استفاده از روش قسمت 2.3.1.
saturation_mask_l2- ایجاد ماسک با استفاده از روش قسمت 2.3.4. اگرچه این روش نادرست است، اما می تواند برای آزمایش مفید باشد.

این مجموعه همچنین شامل چندین اسکریپت است که اشباع را افزایش می دهد راه های مختلف. این اسکریپت ها یک لایه جدید با افزایش اشباع ایجاد می کنند. پس از این، شفافیت لایه جدید را می توان کاهش داد و/یا حالت پوشش آن را می توان به تغییر داد اشباع، همچنین می توانید یک ماسک اشباع ایجاد کنید و آن را به این لایه جدید اضافه کنید.

more_saturation_cm- افزایش اشباع طبق روش قسمت 3.2.
more_saturation_overlay- افزایش اشباع بر اساس روش از قسمت 3.3، با ایجاد دو لایه و حالت همپوشانی اشباع.
more_saturation_sc- افزایش اشباع با توجه به روش قسمت 3.4.
more_saturation_lab- افزایش اشباع با استفاده از روش قسمت 3.5 با روش Apply Image و Overlay

همین. برای شما و من نیز موفق باشید.

2008 © Alexander Voitekhovich با نام مستعار Blyg. تمامی عکس ها از نویسنده خب، البته حقوق مقاله متعلق به نویسنده است، تکثیر کامل یا جزئی فقط با اجازه نویسنده. در غیر این صورت، کارما خراب می شود، او آزرده می شود و فرار می کند.

هدف عکاسی منظره- زیبایی دنیای اطراف را منتقل کنید. و توصیه می شود این کار را به روشی انجام دهید که عکاس در زمان عکسبرداری همه چیز را درک کرده است. اما مشکل اینجاست که چشم و مغز انسان بسیار کاملتر از پیشرفته ترین دوربین است. به عنوان مثال، ما اجسام دور و نزدیک را به وضوح می بینیم (البته، اگر همه چیز با دید ما خوب باشد)، حتی در یک روز آفتابی روشن، جزئیات را در ابرها و در سایه ها می بینیم، و در شب، پس از کمی سازگاری، ما هنوز می توانیم جزئیات را در نظر بگیریم.

و برای انتقال منظره به روشی که دید عکاس آن را درک کرده است، باید به ترفندهایی متوسل شد. و، شاید، اصلی ترین آن گسترش دامنه دینامیکی است - تکنیکی که به شما امکان می دهد جزئیات را در نقاط برجسته و سایه ها در عکس ها منتقل کنید.

معنای اصلی این تکنیک به موارد زیر می رسد - عکاس دو عکس می گیرد (ساده ترین گزینه) - یکی با نوردهی برای نقاط برجسته و دوم با نوردهی برای سایه ها. پس از این، در یک ویرایشگر گرافیکی، دو تصویر با هم ترکیب می شوند و یک فریم با جزئیات در هایلایت و سایه به دست می آید.

روش‌های زیادی برای پردازش چنین تصاویری وجود دارد - در ساده‌ترین حالت، می‌توانید خود را به بازیابی اطلاعات از یک فایل rav محدود کنید، گاهی اوقات می‌توانید با گرادینت‌های موجود در ویرایشگر یا فیلترهای گرادیان از پس آن برآیید. ما یک روش پیچیده تر (و در عین حال جهانی تر) - ماسک های روشنایی را در نظر خواهیم گرفت.

ماسک های درخشندگی

ساده ترین راه برای ترکیب فتوشاپتصاویر تیره و روشن - آنها را به صورت لایه روی هم قرار دهید و از ماسک برای پنهان کردن بخشی از یک تصویر استفاده کنید (در مورد کار با ماسک ها می توانید در مقاله بخوانید -). اما گاهی اوقات ترکیب آنقدر پیچیده است که کشیدن ماسک با دست خیلی وقت گیر و دشوار است. ساده ترین مثال درختی در برابر آسمان روشن است. برای دیدن جزئیات روی تنه درخت و در آسمان، باید تمام شاخه های درخت را بکشید.

اما یک راز وجود دارد. در عکاسی منظره، اغلب ما نیاز داریم که مناطقی که بیش از حد نوردهی شده اند را با ماسک بپوشانیم تا نور را یکنواخت کنیم، به این معنی که به مکانیزمی نیاز داریم که به طور خودکار به ما امکان می دهد مناطق را بر اساس روشنایی آنها انتخاب کنیم. این همان چیزی است که به آن ماسک های روشنایی می گویند.

بیایید با استفاده از یک مثال آنها را گام به گام درک کنیم.

برای سادگی و وضوح، ما دو فریم را با هم ترکیب می کنیم، هرچند در زندگی واقعیممکن است 3 یا 5 فریم وجود داشته باشد، همه اینها به انتقال تونال در صحنه در حال فیلمبرداری و به قابلیت های ماتریس دوربین بستگی دارد.

شات روشن. پیش زمینه به خوبی توسعه یافته است، اما جزئیات در منطقه خورشید از بین رفته است

عکس تیره، جزئیات در پیش زمینه قابل مشاهده نیست، اما منطقه اطراف خورشید به خوبی جزئیات دارد

وظیفه اصلی این است که مناطق روشن اطراف خورشید را در یک قاب روشن برجسته کنید و آنها را با مناطق تاریک جایگزین کنید.

هر دو تصویر را در لایه های جداگانه در فتوشاپ قرار دهید و با استفاده از Edit -> Auto Align Layers آنها را با هم ترکیب کنید.

اگر روی سه پایه عکس می‌گیرید، می‌توانید از آیتم تسطیح خودکار صرفنظر کنید.

در صورت لزوم، پس از تراز کردن قاب ها نسبت به یکدیگر، می توانید لبه ها را برش دهید.

فتوشاپ هیچ ابزار یا دستوری برای ایجاد ماسک روشنایی ندارد، اما می توانید تمام اقداماتی که در زیر توضیح داده شده است را به عنوان یک Action/Operation ذخیره کنید و آن را به طور خودکار روی تصاویر دیگر اعمال کنید - الگوریتم کار به آنچه در عکس نشان داده شده بستگی ندارد. فقط بر روی روشنایی آن یا سایر پیکسل ها تمرکز می کند.

برای واضح‌تر شدن کار، قابلیت دید لایه تیره بالایی را خاموش کرده و روی لایه روشن پایین کلیک کنید. برای جستجوی مناطق روشن استفاده خواهد شد.

پس از آن به پنل Channels رفته و روی کانال RGB ترکیبی Command+کلیک کنید. این یک برجسته در اطراف مناطق روشن تصویر ایجاد می کند.

انتخاب حاصل از قبل می تواند مورد استفاده قرار گیرد، اما درست تر است که ماسک هایی برای مناطق با روشنایی متفاوت ایجاد کنید.

روی نماد ذخیره انتخاب به عنوان کانال در پایین پانل کانال ها کلیک کنید. با این کار یک کانال جدید با نام خودکار آلفا ایجاد می شود. بیایید نام آن را به Highlights تغییر دهیم.

برای برجسته کردن مناطق روشن‌تر تصویر، باید این انتخاب را با خودش قطع کنید. Command+Alt+Shift را نگه دارید و روی تصویر کوچک کانال Highlights کلیک کنید. به این ترتیب قسمت های روشن تر انتخاب قبلی برجسته می شوند. انتخاب جدید را دوباره به عنوان کانالی به نام Highlights 1 ذخیره کنید.

این عملیات با تقاطع کانال های روشنایی با خود را می توان چندین بار دیگر انجام داد و انتخاب های منظمی از مناطق با روشنایی مختلف به دست آورد. هر چه بیشتر انتخاب اصلی را با یکدیگر قطع کنیم، نواحی روشن‌تر می‌شوند.

اینطوری گرفتیم:

بنابراین، ما انتخاب هایی با پنج سطح روشنایی دریافت کردیم.

برای پردازش عکس از مثال ما، باید فقط مناطق روشن را انتخاب کنید، اما برای وضوح و کلیت، نحوه ایجاد انتخاب های مشابه برای مناطق تاریک تصویر را در نظر خواهیم گرفت.

با Ctrl+کلیک بر روی کانالی به همین نام، انتخاب Highlights را دوباره بارگذاری کنید. سپس Select > Inverse (Shift+Ctrl+I) را انتخاب کنید - این دستور انتخاب را به عکس تغییر می دهد. این بدان معنی است که به جای هایلایت، انتخاب اکنون حاوی سایه است. انتخاب را به عنوان یک کانال جدید به نام Shadows ذخیره کنید.

برای ایجاد کانال‌هایی که سایه‌های متراکم‌تری روی آن‌ها انتخاب می‌شوند، با فشار دادن Command+Alt+Shift و کلیک کردن بر روی کانال Shadows، از یک تکنیک تقاطع خودکار مشابه استفاده کنید. پس از پنج بار تکرار، پنج کانال با ماسک برای مناطق تاریک مختلف دریافت خواهیم کرد

اکنون زمان استفاده از این کانال ها برای ایجاد یک ماسک بر روی لایه تاریک است. ما باید مطمئن شویم که کانال انتخاب شده به عنوان یک لایه ماسک اضافه شده است.

باید ماسکی بسازیم که فقط نواحی اطراف خورشید در نسخه تاریک تصویر باقی بمانند. در این مورد، مناسب ترین کانال Highlights 1 نام دارد که در آن روشن ترین مناطق برجسته می شوند (سفید هستند).

با کلیک بر روی کانال در حالی که کلید Command را نگه دارید، آن را به عنوان یک انتخاب بارگیری کنید

پس از آن، کانال RGB ترکیبی را فعال کنید (باید روی آن کلیک کنید)، به پنل لایه ها بروید، قابلیت مشاهده لایه تیره را فعال کرده و روشن کنید و با کلیک بر روی نماد افزودن ماسک در پایین، یک ماسک به آن اضافه کنید. از پانل لایه ها

انتخاب ما بلافاصله به ماسک این لایه تبدیل می شود و عکس تغییر شکل می دهد.

قسمت‌های تیره ماسک، قسمت‌های لایه را مات می‌کنند، در حالی که قسمت‌های سفید برعکس ظاهر می‌شوند. به نظر می رسد که نواحی اطراف خورشید در لایه کم نوردهی شده با مناطقی که بیش از حد نوردهی شده اند همپوشانی دارند، اما پیش زمینه از عکس روشن تر باقی می ماند.

همراه با نوردهی بیش از حد در آسمان، طرحی با گل های زیباجزئیات و برای این کار ما مجبور نبودیم به صورت دستی ماسک بکشیم و خطوط کشتی را ترسیم کنیم.

در صورت لزوم، ماسک ها را می توان با استفاده از ابزار Levels یا Curves یا به سادگی با یک قلم مو تغییر داد.

ماسک روشنایی اصلی

پس از اتمام با قلم مو

به روشی مشابه، اما با استفاده از کانال‌های Shadows که سایه‌ها را در آن‌ها انتخاب کرده‌ایم، می‌توانید سنگ‌های پیش‌زمینه را کمی روشن کنید بدون اینکه روی آسمان تأثیر بگذارد.

انتخاب کانال مناسب

و آن را به عنوان ماسک روی لایه تنظیم با منحنی ها اعمال کنید:

پس از دریافت تصویری با سطح روشنایی بدون شکاف در سایه‌ها و هایلایت‌ها، می‌توانیم با رنگ و کنتراست کار کنیم و از Dodge & Burn برای قرار دادن لهجه‌ها، افزودن تابش نور خورشید و جلوه‌های دیگر استفاده کنیم.

برای اصلاح رنگ ها و نورپردازی در تصویر، از افزونه Nik Color Efex استفاده می کنیم:

پس از کمی تصحیح رنگ با استفاده از منحنی ها، به این نتیجه می رسیم:

ماسک های Luminosity را می توان برای چیزی بیشتر از ترکیب نوردهی های متعدد در یک عکس استفاده کرد. آنها برای جایگزینی آسمان در یک عکس با نوردهی بیش از حد مناسب هستند. نوردهی بیش از حد یک منطقه بسیار روشن است، به این معنی که انتخاب آن با استفاده از ماسک های روشنایی و سپس قرار دادن آسمان از یک فریم دیگر در این مکان بسیار آسان خواهد بود.

در مقاله ما در مورد ایجاد دستی ماسک های روشنایی صحبت کردیم - این برای درک معنای فرآیند خوب است، اما با پردازش روزانه عکس می تواند تا حدودی طولانی و غیر سازنده باشد.

چندین روش برای خودکار کردن فرآیند وجود دارد:

1. با استفاده از مجموعه ای ویژه از Actions. این مجموعه برای تمامی مشترکین آموزشگاه عکس به صورت رایگان قابل دانلود می باشد. این اقدامات به شما کمک می کند تا به طور خودکار کانال هایی با برجسته ها و سایه ها و همچنین مجموعه ای از منحنی ها و سطوح با ماسک های روشنایی اعمال شده روی آنها ایجاد کنید. پس از راه اندازی اکشن، فقط باید لایه مورد نظر را با منحنی ها یا سطوح (هر کدام راحت تر) قابل مشاهده بگذارید و تنظیمات را انجام دهید. می توانید آن را از اینجا دانلود کنید -
2. پنل ArcPanel. راه حلی دست و پا گیرتر، اما همچنین جهانی تر از استفاده از اقدامات فردی. به شما امکان می‌دهد تا با استفاده از دکمه‌های روی پانل، بر اساس روشنایی، به صورت بصری نقاط برجسته ایجاد کنید.

و سپس خوانندگان باتجربه با وحشت تصاویر سورئال جهنمی تولید شده توسط یک برنامه شناخته شده در محافل باریک را به یاد آوردند. Photomatix Proو امثال او متذکر می شوم که با درک صحیح تنظیمات چنین نرم افزارهایی، می توان با کمک آنها یک تصویر HDR مناسب به دست آورد. برای برخی از فضاهای داخلی من این کار را انجام می دهم، اما اگر در مورد منظره صحبت کنیم، این واقعا بهترین نیست بهترین تصمیم. در وبلاگ من، به معنای واقعی کلمه یک سال و نیم پیش، هنوز چنین آزمایشاتی وجود داشت، اما اکنون انتخاب من ماسک های روشنایی است ( ماسک های روشنایی). اگر اجازه بدهید، در این مرحله از تئوری کاوش نمی کنم و در نهایت به سراغ عمل می روم. متاسفم، اما توضیح نمی دهم که چیست ماسک هادر زمینه پردازش تصویر در ویرایشگرهای گرافیکی، نحوه کار آنها و غیره. در غیر این صورت، پست من به سادگی به نسبت های باورنکردنی "باد" می شود. علاوه بر این، در روشی که در زیر توضیح داده شده است، بیشتر عملیات‌ها خودکار هستند و برای شروع، می‌توانید به سادگی به این الگوریتم پایبند باشید بدون اینکه بفهمید چگونه کار می‌کند. من مطمئن هستم که در هر صورت عکس های شما کمی بهتر خواهد شد.

02 . بنابراین ما دو تصویر داریم. در مورد اول، "زمین" به خوبی توسعه یافته است، اما "آسمان" بسیار سبک است و تقریباً چیزی از چشمک های غروب خورشید باقی نمانده است. دومی دارای یک آسمان بافت بسیار دراماتیک است، اما "زمین" برای دیدن جزئیات بسیار تاریک است. من برای حرفه ای های باتجربه رزرو می کنم. بله، این قاب ها چندان مشکل ساز نیستند و به احتمال زیاد، می توان آسمان را از فریم اول "بیرون کشید". و شاید کسی متعهد شد که سایه ها را از دومی "کشیدن" کند. مهم نیست علاوه بر این، این جفت فریم در ترکیب بندی چندان خوب نیست، اما - از همه مهمتر - برای یک مثال بصری بهینه است. در شرایطی که هیچ درخت، بوته، خانه و غیره در افق وجود ندارد، می توان با استفاده از ابزارهای انتخاب یا حتی یک قلم مو ساده، ماسک روشنایی برای آسمان ایجاد کرد. در اینجا ما، بیایید بگوییم، کاملاً داریم مورد دشوار. اما ما همچنان سعی خواهیم کرد با این موضوع مقابله کنیم.

03 . این دو عکس را در فتوشاپ بارگذاری کنید. قاب تیره را کپی کرده و به عنوان لایه بالایی روی قاب روشن قرار دهید. اگر به صورت دستی عکس گرفتید یا از قابلیت اطمینان سه پایه خود مطمئن نیستید، آن را نگه دارید Ctrl،هر دو لایه را انتخاب کنید به علاوه ویرایش - تراز خودکار لایه ها. فتوشاپ سعی می کند تصاویر را نسبت به یکدیگر تراز کند. مهم! پس از این مرحله، بلافاصله تصویر را برش دهید و "تغییر قابل مشاهده" را در لبه ها پس از عملیات تراز برداری حذف کنید. اگر روی یک سه پایه خوب عکاسی می کردید، این مرحله را می توان نادیده گرفت.

04 . بیایید به سمت ایجاد ماسک های روشنایی حرکت کنیم. به طور دقیق تر، دانلود اکشنی که آنها را ایجاد می کند. قبل از این، من فقط با نسخه های پولی اقدامات مشابه روبرو شده بودم، اما از کسی تشکر نمی کردم جیمی مک اینتایر، که الگوریتم بسیار خوبی نوشته و فقط برای عضویت در لیست پستی خود با آموزش های تصویری در فتوشاپ، لینک دانلود می خواهد. ما به وب سایت او می رویم، جایی که در پنجره مورد نظرایمیل کاری شما را وارد می کنیم که کمی بعد لینک دانلود بسته کاملی از اقدامات مفید نویسنده را دریافت خواهید کرد. جیمی. با عرض پوزش، من به شما نمی گویم چگونه آنها را در فتوشاپ نصب کنید (موتور جستجو کمک می کند)، اما در پایان در پانل اقداماتشما باید یک آیتم داشته باشید ماسک های درخشندگی تولید کنید. با انتخاب لایه پایین (نور) و خاموش کردن تصویر بالا (آیکون با چشم)، عمل جادویی خود را با دکمه اجرا می کنیم. انتخاب بازی.

05 . پس از اتمام عملکرد، به پنل بروید کانال ها، زیر کانال های سنتی قرمز, سبزو آبی، 18 نفر جدید را خواهید دید که این اکشن را ایجاد کرده اند. اینها ماسک های روشنایی هستند. علاوه بر این، برای همه موارد. همانطور که می بینید، آنها به بلوک تقسیم می شوند روشن می کند, تاریکیو آهنگ های میانی. با جابجایی بین آنها، متوجه خواهید شد که چرا آنها به این نام خوانده می شوند.

06 . با کلیک کردن از طریق کانال ها، من راضی شدم برایت 2. زمین در اینجا تقریباً به طور کامل توسط یک ماسک (با رنگ مشکی) پنهان شده است، و برعکس، آسمان، یا بهتر است بگوییم گوشه سمت راست با نوردهی بیش از حد مشکل ساز، باز است (به طور معمول سفید رنگ شده است). یک کانال را انتخاب کنید و سپس انجام دهید Cntrl + کلیک کنیدتوسط نماد آن پس از آن به اصطلاح "مورچه ها" در تصویر اجرا می شوند و مرزهای ماسک آینده را نشان می دهند. توجه داشته باشید که چگونه درخت در سمت راست قاب "طرح شده" است.

07 . به پانل لایه ها بروید ( لایه های) لایه بالایی را انتخاب کرده و یک ماسک به آن اضافه کنید. برای انجام این کار، روی نماد مستطیل خاکستری با یک دایره سفید در مرکز در پایین پانل لایه ها کلیک کنید. و سپس می بینیم که آسمان که تا این لحظه "ناک اوت" شده بود، صورتی شد. ماسک به این صورت عمل می کند. قسمت های گم شده لایه زیرین را از تصویر دوم برداشتیم. برای واقع گرایی بیشتر، می توانید کدورت لایه بالایی را به سلیقه کاهش دهید. برای زیبایی بیشتر، یک برس مشکی بزرگ با لبه های نرم بردارید و قسمت پایین ماسک را رنگ کنید و آن را تنظیم کنید. در کانال برایت 2،که برای ماسک انتخاب کردیم، برخی جزئیات سبک روی زمین نیز وارد انتخاب شدند و با یک برس مشکی می توانیم به راحتی و به سرعت از شر آنها خلاص شویم. در برخی موارد، عمل ماسک هایی تولید می کند که اصلاً نیازی به تنظیم ندارند. من اضافه می کنم که در مواردی که به صورت دستی عکس می گرفتید یا باد می آمد که درختان را تکان می داد، ماسک حاصل می تواند توسط گاوسیان کمی تار شود ( فیلتر - Blur - Gaussian Blur).

08 . درس می توانست اینجا تمام شود، اما من می خواستم آسمان صورتی تر باشد. ما تقریباً همان کاری را انجام می دهیم که قبلاً انجام دادیم. بریم سراغ پنل کانال هاو ما انجام می دهیم Cntrl + کلیک،اما قبلا از طریق کانال برایت 5. این بهترین با اهداف من مطابقت دارد. یک لایه تنظیم منحنی اضافه کنید ( منحنی ها) که در آن کانال قرمز را بالا می بریم. به طور طبیعی، به لطف یک ماسک روشنایی دقیق، تنها گوشه سمت راست بالای تصویر، جایی که نور غروب خورشید بود، صورتی می شود.

09 . پس از آن، من کاملاً از آن استفاده کردم و علاوه بر این، مقداری جادو روی تکه تکه‌های عکس انجام دادم. و برای هر کدام یک ماسک مناسب در نظر گرفته شد. من آنها را در تصویر زیر دایره کرده ام. علاوه بر این، من بوته های فردی، خزه ها، سنگ ها و غیره را به صورت محلی پردازش کردم. برای انجام این کار، البته، ماسک ها را باید با دست می کشید. اما این البته داستان دیگری است.

10 . تقریبا فراموش کردم. پس از انجام تمام دستکاری ها، تمام لایه ها را در یک ( Ctrl+Shift+E) و آن را در بسته اکشن جیمی پیدا کنید ماسک های Luminance را حذف کنیدو آن را اجرا کنید. تمام کانال های غیر ضروری را که دیگر به آنها نیاز نداریم حذف می کند.

11 . خب نتیجه نهایی
از لینک می توانید دو فایل اصلی را دانلود کنید، آنها را با هم ترکیب کنید و نتیجه خود را در نظرات ارسال کنید.

همین. امیدوارم درس مفید واقع شود.

به روز رسانی:با قضاوت بر اساس بررسی ها، همه از زیبایی ماسک های روشنایی قدردانی نکردند.
خوب، در اینجا نمونه های بصری بیشتری وجود دارد:

همانطور که می بینید، ماسک های دست ساز زیادی نیز در اینجا وجود دارد، اما ماسک های اصلی همچنان با استفاده از اکشن جیمی ساخته می شوند.

ایجاد یک انتخاب خوب بدون درزهای قابل مشاهده در Adobe Photoshop می تواند یک روند کند و دشوار باشد. با این حال، این برنامه دارای ابزارهای زیادی است که به ایجاد انتخاب هایی اختصاص داده شده است که این کار را بهتر، سریع تر و آسان تر می کند.

در آن درس سادهیکی از ساده ترین و ساده ترین ها را به شما نشان خواهم داد راه های مفیدانتخابی بر اساس مقادیر روشنایی پیکسل های تصویر ایجاد کنید. این روشویرایش هایلایت ها، سایه ها و تون های میانی را بسیار آسان می کند.

این تکنیکبرجسته کردن امکان روتوش حرفه ای عکس را فراهم می کند، که با استفاده از تکنیک های دیگر بسیار دشوار است. این تکنیک همچنین لبه هایی را روی انتخاب هایی ایجاد می کند که به نظر می رسد هیچ درز قابل مشاهده ای ندارند. و همه اینها حتی بدون دست زدن به یک ابزار انتخاب!

یادداشت مترجم: ماسک Luminosity تکنیکی است که به شما امکان می دهد پیکسل ها را بسته به مقادیر روشنایی تصویر انتخاب کنید. می‌توانید با استفاده از کانال‌ها، هایلایت‌ها، سایه‌ها و آهنگ‌های میانی را برجسته کنید، سپس عکس خود را ویرایش و روتوش کنید. شما همچنین می توانید روشنایی هایلایت ها و سایه ها را با استفاده از ماسک روشنایی کنترل کنید.

1. انتخاب ایجاد کنید

تکنیک انتخابی که در این درس ارائه می شود روی هر تصویری کار می کند، تنها نکته این است که برای تکمیل این درس و روتوش بیشتر، باید تصویر اصلی را از لینک ابتدای این درس دانلود کنید.

مرحله 1

اولین انتخاب شامل برجسته کردن پیکسل های روشن در تصویر است. ایجاد این انتخاب برای این تکنیک اساسی است زیرا ... سایر ترشحات از آن دفع می شود.

یادداشت مترجم: نویسنده چندین انتخاب ایجاد می کند و هر انتخاب را به عنوان یک کانال جدید ذخیره می کند.

نکته مهم این است که این در منو یا در ابزار نیست. تقریباً مانند یک دست دادن مخفی در فتوشاپ است. برای تبدیل کانال ماسک به مسیر انتخاب، از کلید میانبر (Alt+Control+2) استفاده کنید. قبل از CS5، میانبر صفحه کلید (Alt+Control+ ~) بود (بله، این یک tilde است!) اما ساده ترین راه برای ایجاد یک انتخاب، رفتن به نشانک است. کانال ها(کانال ها) و کلید (Ctrl) را نگه دارید + روی کانال RGB ترکیبی کلیک کنید. به این ترتیب ما یک انتخاب در اطراف پیکسل های روشن یا برجسته در تصویر ایجاد خواهیم کرد.

گام 2

روی دکمه کلیک کنید ناحیه انتخاب شده را در یک کانال جدید ذخیره می کند(ذخیره انتخاب به عنوان کانال) در نوار ابزار پالت پایین کانال ها(کانال ها). به این ترتیب ما یک کانال جدید ایجاد خواهیم کرد که به طور خودکار فراخوانی می شود آلفا 1(آلفا 1). نام این کانال را به تابش نور(برترین ها).

مرحله 3

بعد، انتخاب را قطع می کنیم. برای این کار به کانال مراجعه کنید تابش نور(هایلایت) و با نگه داشتن کلیدها (Ctrl+Alt+Shift) + روی تصویر کوچک کانال کلیک کنید. تابش نور(برترین ها). پس از تقاطع انتخاب، زیر گروهی از پیکسل های روشن را انتخاب می کنیم. انتخاب را به عنوان یک کانال جدید ذخیره کنید، نام آن را بگذارید تابش نور روشن(نقاط برجسته روشن).

یادداشت مترجم: با استفاده از تقاطع انتخاب، نویسنده یک کانال جدید ایجاد کرد و پیکسل های روشن تر را انتخاب کرد. با استفاده از تقاطع، نویسنده پیکسل های روشن کمتر را قطع می کند و در عین حال پیکسل های روشن تر را حفظ می کند. بنابراین، نویسنده دو کانال با هایلایت های نور با درجات مختلف روشنایی ایجاد کرد. در مرحله بعد، نویسنده مرحله 3 را تکرار می کند و یک کانال سوم با درخشان ترین پیکسل ها ایجاد می کند.

مرحله 4

در مرحله بعد، تقاطع انتخاب را ترسیم می کنیم تابش نور روشن(نقاط برجسته روشن)، (همان مورد، (Ctrl+Alt+Shift) را فشار دهید + روی تصویر کوچک کانال کلیک کنید. انتخاب را به عنوان یک کانال جدید ذخیره کنید، نام آن را بگذارید درخشان ترین هایلایت ها(روشن ترین نکات برجسته).

بنابراین ما سه کانال مختلف با سه کانال ایجاد کردیم سطوح مختلفروشنایی که با آن کار خواهیم کرد. می توانید با استفاده از تقاطع انتخاب به ایجاد کانال های جدید ادامه دهید، اما من نیازی به این کار نمی بینم، سه کانال کافی است. اکنون زمان آن است که توجه خود را به سایه ها معطوف کنید.

مرحله 5

ایجاد یک انتخاب جدید با تابش نور(هایلایت)، برای انجام این کار، کلید (Ctrl) را نگه دارید + روی این کانال کلیک کنید ( یادداشت مترجم: از طریق کانال تابش نور(نکات برجسته)). بعد، بیا بریم انتخاب - وارونگی(انتخاب > معکوس) (Shift+Ctrl+I)—مناطق انتخاب شده را معکوس خواهیم کرد. به این معنی که به جای برجسته کردن نقاط برجسته، سایه ها را برجسته می کنیم. انتخاب را به عنوان یک کانال جدید ذخیره کنید، نام آن را بگذارید سایه ها(سایه ها).

مرحله 6

با استفاده از همان تکنیک انتخاب متقاطع، دو کانال درجه بندی تن تاریک دیگر ایجاد کنید. این کانال ها را نام ببرید سایه های تاریک(سایه های تیره تر) و تاریک ترین سایه ها(Darkest Shadows) به ترتیب.

مرحله 7

بنابراین ما سه کانال با هایلایت و سه کانال با سایه داریم، چه چیزی باقی می ماند؟ البته تن های متوسط! ابتدا کل تصویر را انتخاب کنید، بیایید برویم انتخاب - همه(انتخاب > همه) یا کلیدها را فشار دهید (Ctrl+A)، سپس نقاط برجسته را از انتخاب فعال کم می کنیم، برای انجام این کار، کلیدها را نگه دارید (Ctrl+Alt)+ روی کانال کلیک کنید. تابش نور(برترین ها). در مرحله بعد، با استفاده از همین تکنیک، سایه ها را از انتخاب فعال کم می کنیم. (یادداشت مترجم:اما این بار روی کانال کلیک کنید سایه ها(سایه ها)).

در این مرحله، فتوشاپ ممکن است به شما هشداری در مورد لبه های انتخاب نامرئی بدهد زیرا بیش از 50 درصد پیکسل انتخاب نشده است(هیچ پیکسلی بیش از 50٪ انتخاب نشده است). این بدان معنی است که انتخاب فعال خواهد بود و هیچ خط نقطه ای در اطراف مناطق انتخاب شده وجود نخواهد داشت.

انتخاب را به عنوان یک کانال جدید ذخیره کنید، نام آن را بگذارید آهنگ های میانی(تنهای میانی). نیازی به عبور از این کانال نیست، زیرا یک انتخاب خالی ایجاد می کند.

پس از اتمام کار با کانال‌ها، همیشه قبل از رفتن به برگه، به کانال RGB ترکیبی بروید لایه های(لایه های). تکنیک فوق برای هر عکسی، صرف نظر از آنچه در آن نشان داده شده است، اعمال می شود. می توانید یادداشت کنید عمل(Action) برای بازسازی تجربه کانال، به خصوص اگر زمان زیادی را صرف ویرایش و پردازش عکس ها می کنید.

2. از Selection استفاده کنید

اکنون پیکسل های روشنی را انتخاب کرده ایم که به خوبی در پالت ذخیره شده اند کانال ها(کانال ها). بنابراین چه مزایایی می توانند به همراه داشته باشند؟ چرا ما برای ایجاد آنها به مشکل خوردیم؟ زیرا آنها به ما این امکان را می‌دهند که اصلاحات هدفمند انجام دهیم، اگرچه اگر از روش‌های دیگر انتخاب استفاده کنیم، این امر دشوار یا تقریباً غیرممکن خواهد بود.

مرحله 1

نگه دارید (Ctrl) + روی کانال کلیک کنید تابش نور(هایلایت) برای ایجاد یک انتخاب. سپس به پالت برمی گردیم لایه های(لایه ها) و یک لایه تنظیم اضافه کنید منحنی ها(منحنی ها) برای این می رویم لایه - لایه تنظیم جدید - منحنی ها(Layer > New Adjustment Layer > Curves). فتوشاپ به طور خودکار از انتخاب به عنوان ماسک در لایه تنظیم استفاده می کند. بنابراین، نقطه وسط منحنی را به سمت بالا بکشید، که در عین حفظ رنگ‌های میانی و سایه‌ها، فقط نقاط برجسته در تصویر را روشن می‌کند.

گام 2

یک انتخاب سایه را با نگه داشتن (Ctrl) + کلیک روی کانال بارگیری کنید سایه ها(Shadows)، سپس یک لایه تنظیم جدید اضافه کنید منحنی ها(منحنی ها). اما این بار بسته به سایه ها، نقطه وسط منحنی را کمی به سمت پایین بکشید.

مرحله 3

هایلایت Midtone را می توان برای ایجاد یک افکت نورپردازی زیبا و ظریف بدون نگرانی از تاثیرگذاری بر هایلایت ها و سایه ها استفاده کرد. با نگه داشتن (Ctrl) + کلیک کردن روی یک کانال، یک انتخاب میانی را بارگیری کنید آهنگ های میانی(میانتون)، یک لایه تنظیم اضافه کنید اشباع رنگ(اشباع رنگ). کادر را علامت بزنید تونینگ(Colorize)، تنظیمات رنگ را به دلخواه تنظیم کنید. تنظیماتی که استفاده کردم در زیر آمده است.

• تن رنگرنگ: 33
• اشباع(اشباع): 46
• روشنایی(سبکی): +8

فقط به عنوان مثال، Shift + کلیک روی یک لایه ماسک را نگه دارید تا به طور موقت ماسک را غیرفعال کنید. آیا می بینید که اثر تونینگ بدون ماسک چقدر غنی است؟ وای، چقدر ترسناک! حالا تصور کنید که چقدر زمان می برد تا با دست رنگ های هایلایت و سایه ها را بکشید! این مثالنشان می دهد که این تکنیک چقدر مفید است. فراموش نکنید که با نگه داشتن (Shift) + کلیک روی ماسک، ماسک را دوباره روشن کنید.

مرحله 4

یک لایه جدید (Ctrl+Shift+N) در بالای همه لایه ها ایجاد کنید، نام این لایه را بگذارید روشن شدن نکات برجسته(برجسته Dodge). بعد، بیا بریم ویرایش - پر کردن(Edit > Fill) و در منو محتوا(محتوا)، یک گزینه را انتخاب کنید خاکستری 50%(50% خاکستری)، روی OK کلیک کنید. حالت ترکیبی را برای این لایه تغییر دهید همپوشانی(روکش) برای پنهان کردن رنگ های خاکستری. یک ابزار را انتخاب کنید شفاف کننده(ابزار Dodge)، نصب کنید دامنه(محدوده) روشن آهنگ های میانی(آوازهای میانی)، و معنا نمایشگاه ها(قرار گرفتن در معرض) 9٪. اکنون، با دقت روی نواحی با هایلایت رنگ کنید تا آنها را بهتر کنید.

مرحله 5

بارگذاری انتخاب تابش نور(هایلایت)، و سپس از انتخاب به عنوان یک لایه ماسک استفاده کنید تا جاخالی دادن را فقط روی نقاط برجسته اعمال کنید. بعد، به پالت بروید خواص(خواص) کاهش دهد تراکم(تراکم) تا 60 درصد را پوشش می دهد تا کمی این محدودیت را کاهش دهد.

یادداشت مترجم: 1. یک انتخاب برجسته را از طریق کانال مناسب بارگذاری کنید، و سپس یک لایه ماسک را به لایه پر خاکستری 2 اضافه کنید. این تکنیک، که در مراحل 4-5-6 توضیح داده شده است، برای ایجاد جلوه های روشنایی با استفاده از ابزارهای dodge و burn طراحی شده است. با استفاده از ماسک درخشندگی 3. پانل جدید خواص(Properties) در Photoshop CS6 ظاهر شد.

مرحله 6

از همین تکنیک برای ایجاد یک لایه سایه تیره استفاده کنید. فقط این بار، از ابزار استفاده کنید کم نور(ابزار رایت) برای تقویت مناطق سایه. از انتخاب استفاده کنید سایه ها(Shadow) برای ایجاد یک لایه ماسک.

مرحله 7

اکنون، یک لایه ادغام شده در بالای همه لایه ها ایجاد کنید (Ctrl+Alt+Shift+E). بعد، بیا بریم فیلتر - وضوح - تیز کردن هوشمند(Filter > Sharpen > Smart Sharpen)، تنظیمات را برای افزودن کمی وضوح اعمال کنید. تنظیماتی که برای این تصویر استفاده کردم به شرح زیر است:

• اثر(مقدار): 207%
• شعاع(شعاع): 0.9 پیکسل
• کاهش سر و صدا(کاهش نویز): 7%

مرحله 8

انتخاب ها را دانلود کنید تابش نور روشن(Brighter Highlights) و از انتخاب به عنوان یک لایه ماسک روی لایه ادغام شده تیز کردن استفاده کنید. این کار باعث می شود که افکت شارپنینگ فقط به روشن ترین پیکسل های برجسته محدود شود. با کاهش کمی این محدودیت را کاهش دهید تراکم ها(تراکم) ماسک تا 81٪.

و ما درس را کامل کردیم!

نتیجه نهایی را می توانید در تصویر زیر مشاهده کنید. ما کنتراست قابل ویرایش را در هایلایت، سایه ها و تون های میانی ایجاد کردیم، رنگ نور را بدون ایجاد ناخوشایند تنظیم کردیم، جلوه های جاخالی و سوزاندن شیک را اضافه کردیم و یک افکت واضح را فقط در قسمت هایی که نیاز داشتیم اعمال کردیم. همه اینها بدون استفاده از حتی یک ابزار انتخاب! این قدرت شگفت انگیز ماسک Luminosity است!

قول دادم با جزئیات بیشتری به کاربردهای عملی دو مورد آخر نگاه کنم، اما تصمیم گرفتم روی یکی تمرکز کنم. هنگام درک دنیای اطراف خود، توزیع روشنایی برای ما بسیار مهمتر از توزیع رنگ است، به همین دلیل است که قهرمان امروز ما Luminosity است. هدف این مقاله فقط توصیف سه نمونه از پردازش نیست، بلکه نشان دادن منطق استدلال هنگام انتخاب ابزارها و تکنیک های تصحیح خاص است.

مثل همیشه، کسانی که می‌خواهند فایل‌ها را همزمان با خواندن «پیچاندن» کنند، می‌توانند psd لایه به لایه (50.7 مگابایت) نمونه‌های تحلیل شده را دانلود کنند.

آخرین بار ما به مثال با تمشک نگاه کردیم. هر یک از سه کانال به عنوان یک تصویر سیاه و سفید جداگانه پردازش شد و فقط بر روی تغییر روشنایی در آن تمرکز کرد، اما بدون در نظر گرفتن نسبت روشنایی در کانال ها، یعنی رنگ تصویر. و با دستیابی به تغییرات بهینه در روشنایی، با اعمال نتیجه تصحیح منبع در حالت Luminosity از شر تغییرات رنگ ناخواسته خلاص شدیم.

و سپس یک غافلگیری در انتظار ما بود: پوشاندن همان تصویر در آزمایشگاه نتیجه بسیار دقیق تری نسبت به RGB داد. این به این دلیل اتفاق می افتد که مدل HSB (که حالت های ترکیب رنگ هنگام کار در RGB بر اساس آن است) کاملاً ابتدایی است. برخلاف Lab، جداسازی صادقانه روشنایی و اجزای رنگی را ارائه نمی دهد. بنابراین، نتیجه همپوشانی در RGB به اندازه Lab نیست.

اگر به جزئیات علاقه دارید، مقاله ای را که قبلاً توسط الکساندر ویتخوویچ "داستان اشباع رنگ" ذکر کردم را بخوانید. برای استفاده عملی، می‌توانیم یک توصیه ساده ارائه کنیم: اگر می‌خواهید در حالت‌های Color یا Luminosity یک همپوشانی انجام دهید، آن را در آزمایشگاه انجام دهید. هرچه رنگ های موجود در تصویر بیشتر اشباع شوند، این مرحله سود بیشتری به همراه خواهد داشت.

کنترل کنتراست مجزا

پیش ما زیباست عکس زمستانیروباه ها عکاس لحظه پرش را به خوبی ثبت کرده و زمان مناسبی را برای عکاسی انتخاب کرده است: آفتاب کم بر حجم تمام اجسام تاکید می کند. من این تصویر را به کنتراست کامل رساندم و تعادل رنگ را تنظیم کردم. من از رنگ ها راضی هستم، اما یک چیز در این عکس وجود دارد که اصلاً آن را دوست ندارم.

آفتاب کم نه تنها شکل روباه را مشخص می کرد، بلکه سایه های زیادی بر برف ناهموار بکر می انداخت. و دوربین صادقانه آنها را ضبط کرد. یک مشکل: شخصی که در موقعیت دوربین قرار دارد این سایه ها را به وضوح درک نمی کند. وقتی به یک صحنه نگاه می کنیم، مغز شی اصلی را که برای ما معنادار است انتخاب می کند و جزئیات پس زمینه را فیلتر می کند و باعث می شود تضاد کمتری داشته باشد.

یعنی اگر این صحنه را در واقعیت تماشا می کردیم، روباه متضاد تری را در پس زمینه ای کمتر متضاد می دیدیم. در اینجا وظیفه اصلاح است: افزایش کنتراست روباه، کاهش کنتراست سایه ها روی برف. بیایید توضیح دهیم که کانال ها باید چه شرایطی را داشته باشند تا بتوانیم آن را حل کنیم.

شرط یکاز آنجایی که قصد داریم کنتراست روباه را افزایش دهیم، باید به درستی در معرض دید قرار گیرد و جزئیات خوبی داشته باشد. به زبان ساده، روشنایی آن باید تا حد امکان نزدیک به میانگین باشد.

شرط دوبرای تغییر کنتراست اشیاء به طور متفاوت (افزایش برای یکی و کاهش برای دیگری)، آنها باید در محدوده های تونال مختلف قرار بگیرند. در این حالت، می توانید با یک منحنی تن ساده کنار بیایید، شیب آن را در محدوده اشغال شده توسط روباه افزایش دهید و آن را در محدوده ای که برف در آن قرار دارد کاهش دهید.

بیایید به کانال ها نگاه کنیم. در کانال قرمز، روباه، اگرچه کمی سبک است، اما کاملاً دقیق است. با این حال، در همان محدوده تونایی برف قرار دارد. تلاش برای تیره کردن روباه و ایجاد کنتراست بیشتر باعث تیره شدن سایه های روی برف و افزایش کنتراست آنها می شود. و این در برنامه های ما گنجانده نشده است. کانال قرمز شرط دوم را برآورده نمی کند.

در کانال آبی، برف و روباه به طیف های مختلف تونال جدا می شوند، اما خود روباه خیلی تاریک است. روشن کردن آن به روشنایی معمولی امکان پذیر نخواهد بود و افزایش کنتراست نه تنها جزئیات بسیار ضعیف، بلکه نویز را نیز افزایش می دهد. کانال آبی شرط اول را برآورده نمی کند.

اما سبز از همه نظر با این لایحه مطابقت دارد. از نظر روشنایی متوسط ​​است رنگ نارنجی، بنابراین روباه به بهترین شکل ممکن در معرض دید قرار می گیرد و در محدوده سه چهارم تا نیم تن قرار می گیرد. برف بیشتر از رنگ های میانی سبک تر است. بنابراین، کانال سبز هر دو شرط را برآورده می کند.

اگر فقط یکی مشکل را حل کند و دو کانال دیگر فقط تداخل داشته باشند، پردازش هر سه کانال و سپس میانگین گیری نتیجه وجود ندارد. بنابراین، منحنی‌های کانال به کانال را اعمال نمی‌کنیم و به Luminosity سوئیچ نمی‌کنیم (همانطور که با رزبری انجام دادیم)، بلکه از کانال سبز به عنوان الگوی پوشش روشنایی استفاده می‌کنیم. ایجاد یک لایه جدید ( کانال_سبز) و با استفاده از دستور Apply Image محتویات کانال سبز رنگ را روی آن آپلود می کنیم.

منحنی ها 1). کنتراست را در محدوده سه چهارم تا نیم تنه افزایش می دهیم. روباه در کانال سبز تیره‌تر از حد لازم بود، بنابراین کنتراست را با روشن کردن نیم‌تون‌ها افزایش می‌دهیم. در همان زمان، در تن های چهارم، شیب منحنی کاهش می یابد - کنتراست برف کاهش می یابد.

برای اینکه برف یکنواخت تر شود، اجازه دهید یک نقطه اضافی بگذاریم و منحنی را در نورهای بالا برگردانیم. بنابراین، افت کنتراست در ربع تن متمرکز می شود و پس زمینه "صاف می شود".

ادغام لایه ها کانال_سبزو منحنی ها 1به گروه ( New_Luminosity) و حالت ترکیب آن را به Luminosity تغییر دهید. معلوم می شود که روباه بیش از حد حجیم است و برف بسیار صاف است. تصویر در جهت درست تغییر کرده است، فقط بیشتر از آنچه ما می خواهیم. کاهش شفافیت به سرعت تاثیر را کاهش می دهد.

شما فقط باید تصمیم بگیرید که چه چیزی را کاهش دهید: گروه ها New_Luminosityیا لایه تنظیم منحنی ها 1? کاهش شفافیت یک میانگین بین تصاویر نهایی و اولیه است. ما یک نسخه نهایی داریم، اما نسخه های اولیه متفاوت هستند. اگر Opacity گروه را کاهش دهیم، به منبع خالص باز می گردیم و اگر لایه منحنی ها را کاهش دهیم، به یک پوشش روشنایی روی منبع کانال سبز باز می گردیم.

شما فقط باید انتخاب کنید که کدام یک از تصاویر اولیه را بیشتر دوست دارید و چقدر می خواهید به آن برگردید. من گزینه دوم را انتخاب کردم و کدورت لایه تنظیم را کاهش دادم منحنی ها 1حداکثر تا 50٪. تصویر آماده است و ما یک بار دیگر ایده های مورد بحث را ادغام خواهیم کرد.

ایده اول.برای کنترل سریع و آسان کنتراست اشیاء به طور جداگانه (افزایش کنتراست یکی در حالی که دیگری را کاهش دهید)، باید با مخلوط کردن یک فضای خالی که این اشیا در محدوده های تونال مختلف روی آن قرار دارند، پیدا کنید یا به دست آورید.

ایده دوبرای افزایش موثر کنتراست یک شی و برجسته کردن جزئیات آن، باید یک جای خالی پیدا کنید که این شی به بهترین وجه در معرض دید قرار گیرد. به زبان ساده: خیلی روشن یا تاریک نخواهد بود.

ایده سه.این یک موضوع رسمی سازی در تحلیل است. من مرتباً در کلاس این سؤال را از دانش آموزانم می پرسم: در این عکس چه چیزی نشان داده شده است؟ روباه در برف پاسخ بسیار محدودی است. من پیشنهاد می کنم "در گربه ها" فکر کنید و تخمین بزنید (واحدهای اندازه گیری از سه گربه ای که مارگولیس در کتابش آورده است). بنابراین، در این عکس ما یک مو قرمز و گربه سفید.

و بسیاری از موضوعات تحت تعریف "گربه قرمز و سفید" قرار می گیرند: یک نارنجی روی یک رومیزی روشن، یک عروس با لباس سفید، و در واقع همه عکاسی پرتره. هنگام تجزیه و تحلیل یک تصویر، از یک طرح خاص به توصیف رسمی آن بروید. این به شما امکان می دهد به سرعت کانال های لازم را پیدا کنید، محدوده تونال را تعیین کنید و تکنیک پردازش مناسب را انتخاب کنید.

اکنون می دانید که چگونه کنتراست لباس عروس را کاهش دهید (آن را تمیزتر و شیک تر کنید) در حالی که کنتراست صورت را حفظ کرده یا حتی آن را افزایش دهید. در عکاسی عروسی این اکنون مد شده است، اما در زندگی اغلب باید مشکل مخالف را حل کنید: بیرون کشیدن لباسی که خیلی سبک است بدون از دست دادن چهره خود. می توانید از Shadow/Highlight استفاده کنید، اما باعث ایجاد شبح می شود. در مورد چگونگی حل این مشکل بدون ظاهر شدن هاله و اینکه در چه شرایطی می توان دفعه بعد این کار را انجام داد بحث خواهیم کرد.

افزایش کنتراست همزمان

با استفاده از این منظره ساده به عنوان مثال، مسئله معکوس را در نظر خواهیم گرفت - چگونه کنتراست همه اشیاء را همزمان افزایش دهیم. در این تصویر می خواهم: تپه را روشن کنم و کنتراست آن را افزایش دهم تا جنگل "کرکی" تر به نظر برسد. چمنزار را روشن کنید تا احساس یک روز آفتابی روشن را ایجاد کنید. حفظ آسمان، جلوگیری از سفید شدن آن و کاهش کنتراست.

منحنی داده شده که باعث افزایش روشنایی در سایه ها می شود، دو مشکل از سه مشکل را حل می کند. تپه ای که در سایه ها و رنگ های سه چهارم قرار دارد، سبک تر و متضاد تر می شود. چمنزار که با رنگ های میانی قرار دارد روشن تر می شود. با این حال، کسانی که با رنگ های چهارم و هایلایت دراز می کشند، آسمان شروع به سفید شدن می کند و کنتراست جزئیات را از دست می دهد.

قبل از ما سه گربه کلاسیک هستند: تپه - گربه سیاه، چمنزار - گربه متوسط، آسمان - گربه سفید (من روشنایی را ارزیابی می کنم، بنابراین می توانم با گربه های تک رنگ کار کنم). هر یک از این اجسام محدوده تونال نسبتاً باریکی را اشغال می کنند، اما با هم کل محدوده را پوشش می دهند. افزایش همزمان کنتراست سه گربه مختلف در یک فریم غیرممکن است.

راه برون رفت از این وضعیت ساده است: شما باید اشیا را به محدوده تونال باریک تری هدایت کنید. اگر گربه سیاه تیره می شود و سایه ها را رها می کند و گربه سفید روشن می شود و هایلایت ها را آزاد می کند، می توانید کنتراست را در میان تن ها افزایش دهید. ما به قطعه‌ای نیاز داریم که تا حد امکان از نظر روشنایی یکنواخت باشد که هر جسم روی آن کنتراست کافی داشته باشد. بریم تو کانال ها

تپه در همه کانال ها تاریک است، بنابراین نمی توان گربه سیاه را دور کرد. آنچه باقی می ماند تیره شدن گربه سفید است. آسمان تاریک ترین (و اتفاقاً جزئی ترین) در کانال قرمز است. با در نظر گرفتن آن به عنوان پایه، تصویری به دست می‌آوریم که در آن هر سه شی در محدوده تونال باریک‌تری به دلیل نقاط برجسته منتشر شده قرار دارند.

ایجاد یک لایه جدید ( کانال_قرمز) و با استفاده از دستور Apply Image محتویات کانال قرمز را به آن اضافه می کنیم.

در بالا، یک لایه تنظیم منحنی ایجاد کنید ( منحنی ها 1). کنتراست را در سایه‌ها افزایش می‌دهیم، در حالی که همزمان آن‌ها را روشن می‌کنیم، محدوده را از سه ربع تا یک چهارم به طور یکنواخت روشن می‌کنیم و تمام تضعیف‌های کنتراست را به محدوده روشن‌تر از تن‌های چهارم بازنشانی می‌کنیم. شما لازم نیست نگران آسمان باشید - در کانال قرمز تاریک تر از مولفه روشنایی است.

ادغام لایه ها کانال_قرمزو منحنی ها 1به گروه ( New_Luminosity) و حالت ترکیب آن را به Luminosity تغییر دهید.

اگر تغییرات خیلی چشمگیر به نظر می رسند، می توانید کدورت را کاهش دهید یا شکل منحنی تنظیم را اصلاح کنید. کدورت گروه رو کم کردم New_Luminosityحداکثر تا 50٪.

هیچ معجزه ای در دنیا وجود ندارد. اگرچه آسمان عمدتاً به محدوده تونالیته تیره تر تغییر کرده است، اما برخی از جزئیات را در هایلایت حفظ کرده است. و سبک ترین قسمت های ابرها رنج می برد. اما حذف تصحیح از آنها با یک ماسک نرم با لبه‌های تار بسیار آسان‌تر از ساختن ماسکی است که تپه را از آسمان در امتداد یک مرز واضح جدا می‌کند.

ایده اصلیمن قبلاً این تکنیک را توضیح داده ام: برای افزایش همزمان کنتراست اشیاء مختلف، لازم است آنها را به باریک ترین محدوده تونال ممکن هدایت کنید. در این مثال یک کانال کافی بود. بیشتر اوقات لازم است چندین کانال را مخلوط کنید یا حتی از نقشه‌نگارهای تن استفاده کنید. اما بهترین راه برای نزدیک‌تر کردن اشیا از نظر روشنایی، استفاده از نور یکنواخت‌تر است. قبل از کشیدن شاتر به این فکر کنید، و پردازش می تواند تا حد زیادی ساده شود.

من نمی دانم آیا کسی در Adobe تمام ویژگی های فتوشاپ را می داند؟

من با این سوال در برخی از انجمن ها در بخش "طنز" برخورد کردم. خوب، همانطور که می دانید، در هر شوخی، ذره ای از طنز وجود دارد، و نه همیشه یک شوخی خاص. بسیاری از ابزارهای فتوشاپ برای حل مسائل کاملاً متفاوت از مواردی که برای آنها ساخته شده اند، به طور مؤثر استفاده می شوند. قدرت فتوشاپ نه در ابزارها، بلکه در روش های استفاده از آنهاست.

اما نمی‌توان چنین روش‌هایی را بدون ارائه الگوریتم نحوه عملکرد ابزارها به کار برد، چه رسد به ابداع. من در مورد صحبت نمی کنم فرمول های دقیق(اگرچه دیدن آنها جالب خواهد بود)، اما حداقل باید منطق کلی کار را درک کنید.

در مثال بعدی عملکرد ابزار Black&White را تحلیل خواهیم کرد. و در عین حال، بیایید ببینیم که چگونه درک این منطق و بیان واضح مشکل پردازش به شما امکان می دهد به سرعت راه حلی برای مشکل پیدا کنید.

در اینجا یک عکس از یک کپی از طاق پیروزی است که به افتخار بازگشت سربازان کوتوزوف به مسکو ساخته شده است (در یک کنایه بی رحمانه، این کپی در جاده ای ساخته شده است که در امتداد آن سربازان ناپلئون وارد شهر شدند). رزولوشن صفحه نمایش به شما اجازه نمی دهد تا تصاویر در اندازه کامل را با تمام جزئیات نشان دهید، و شما واقعا نمی خواهید قطعات کوچک را برش دهید، بنابراین کسانی که می خواهند نگاه کنند قطعات کوچکمی توانید فایل ذکر شده در ابتدای مقاله را دانلود کنید.

قوس دارای بافت سطحی غنی است که از الگوهای گچبری گرفته تا اتصالات و ناهمواری روکش ها را شامل می شود. اما دیوارهای آن سبک هستند و نور کاملاً روشن است، بنابراین بافت ضعیف نشان داده می شود. چگونه بر آن تاکید کنیم؟

دیوارهای قوس یک شی سبک و کمی اشباع است که با رنگ های زرد مایل به قرمز رنگ آمیزی شده است. منحنی تیره شدن رنگ میانی می تواند کنتراست جزئیات را در یک جسم روشن افزایش دهد. اما تصویر را بیش از حد تیره می کند و جزئیات تاریک قوس به سادگی از بین می رود. ما به ابزاری نیاز داریم که فقط تاریک شود دیوارهای سبکبدون تأثیر بر عناصر تاریک اولیه. سیاه و سفید چنین ابزاری است، اما بیایید آن را به ترتیب در نظر بگیریم.

این نتیجه با استفاده از سیاه و سفید با تنظیمات پیش فرض به دست آمده است. فتوشاپ روشنایی تصویر اصلی را هنگام ایجاد این نسخه اولیه کمرنگ در نظر گرفت. وابستگی روشنایی b/w به تن رنگ تصویر اصلی نه تنها در نظر گرفته می شود، بلکه از ما دعوت می شود خودمان آن را تنظیم کنیم.

چرخه رنگ به شش طیف رنگی تقسیم می شود که به آرامی به یکدیگر تبدیل می شوند. ما می توانیم روشن یا تیره شدن هر یک از آنها را تنظیم کنیم. بیایید لغزنده Yellows را به منفی منتقل کنیم و همه اشیایی که رنگ زرد دارند تیره می شوند. اشباع رنگ چگونه در نظر گرفته می شود؟ منطقی است که تیره شدن باید تأثیر متفاوتی بر روی اجسام پر رنگ زرد و کمی زرد داشته باشد.

برای درک این موضوع، اجازه دهید به یک قطعه بزرگ شده از عکس نگاه کنیم. علامت زرد و تاج درختان زرد-سبز اشیایی هستند که دارای رنگ غنی هستند که در محدوده تن رنگ زرد قرار می گیرد. دیوارهای خانه ها، تیرهای حصار سنگی و پایه طاق نیز به رنگ زرد رنگ آمیزی شده اند، اما اشباع ضعیفی دارند.

همه اشیا دارای روشنایی نزدیک به متوسط ​​هستند، بنابراین در نسخه اولیه تصویر b/w کاملا یکنواخت به نظر می رسند.

اجازه دهید نوار لغزنده زرد را به -130 منتقل کنیم. اشیاء اشباع شده (تابلوهای راهنما، درختان) سیاه می شوند، در حالی که اشیاء ضعیف اشباع شده فقط کمی تاریک می شوند. بر اساس این نتایج می توان نتیجه گرفت: هر چه رنگ اشباع تر باشد، رنگ اشباع تر، تیره شدن و روشن شدن بیشتر اشباع می شود.

اگر بخواهیم یک قیاس (بسیار مشروط) با تأثیر منحنی تیره شدن نشان داده شده در قبل ترسیم کنیم، معلوم می شود که اجسام اشباع شده به همان روشی که در ابتدا کاملاً تاریک هستند، و اشباع ضعیف - مانند موارد اولیه کاملاً روشن، تاریک می شوند. یعنی برای اجسام با اشباع ضعیف و نسبتاً روشن، این تاریکی نیست بلکه افزایش کنتراست است.

بیایید به وظیفه خود بازگردیم: افزایش کنتراست جزئیات روی یک شیء نسبتاً سبک اشباع شده ضعیف که با رنگ های زرد-قرمز رنگ شده است. یک لایه تنظیم ایجاد کنید سیاه سفیدو رگلاتورهای قرمز و زرد را به -130 فشار دهید.

حالت ترکیب را به Luminosity تغییر دهید و تحسین کنید که طاق و در عین حال خانه ها چقدر حجیم تر و برجسته تر شده است. نمی توانید تحسین کنید؟ آیا حفره های تیره ای هستند که در آن اشیاء سبز، زرد و قرمز اولیه اشباع شده حواسشان را پرت می کنند؟ برای گرفتن کنترل Opacity عجله نکنید - این به طور کامل مشکلات را برطرف نمی کند، اما تغییرات مفید را ضعیف می کند. بهتر است به این فکر کنید که چه معیاری برای تفکیک مناطق با تغییرات خوب و بد استفاده می شود؟

آنها بر اساس اشباع رنگ تقسیم می شوند. تصحیح ما برای نواحی با اشباع ضعیف طراحی شده بود، اما به هیچ وجه قرار نبود بر مناطق بسیار اشباع شده تأثیر بگذارد. بیایید از ماسک اشباع رنگ استفاده کنیم.

لایه را خاموش کنید سیاه سفیدو در بالای منبع یک لایه تنظیم رنگ انتخابی ایجاد کنید. وقتی در حالت مطلق کار می کنیم، برای همه طیف های رنگی (قرمز، زرد، سبز، فیروزه ای، آبی، سرخابی) تنظیم سیاه را روی 100+ تنظیم می کنیم، برای همه محدوده های خنثی (سفیدها، خنثی ها، مشکی ها) مشکی را -100٪ تنظیم می کنیم. نوشتن این عملیات در یک عمل راحت است تا مجبور نباشید هر بار نه تنظیمات را مشخص کنید. اگر خیلی تنبل هستید که خودتان این عمل را انجام دهید، می توانید از من استفاده کنید.

با استفاده از یک لایه تنظیم منحنی، کنتراست قطعه کار حاصل را افزایش می دهیم. اکنون ماسکی داریم که در نواحی خنثی اثر را از دست می دهد و در نواحی اشباع آن را می پوشاند.

با استفاده از دستور Merge Visible در حالی که کلید Alt را نگه داشته اید، تصویر ماسک را روی یک لایه جداگانه جمع کنید ( Saturation_Mask). این لایه برای استفاده از دستور Apply Image در آینده مورد نیاز است. همچنین می‌توانید با یک قلم مو یا ابزارهای Dodge and Burn روی آن بروید تا ماسک را به صورت دستی تغییر دهید.

لایه های استفاده شده برای ایجاد ماسک را در یک گروه ترکیب می کنیم ( Saturation_Mask) و دید آن را خاموش کنید. معمولاً چنین گروه هایی را تا پایان پردازش دور نمی اندازم: ناگهان باید ماسک را دوباره انجام دهم.

لایه تنظیم را روشن کنید سیاه سفید. روی ماسک آن می ایستیم و با دستور Apply Image محتویات لایه را داخل آن می اندازیم Saturation_Mask. مشکل حل شده است. با تغییر شفافیت لایه، تغییر تنظیمات سیاه و سفید و اصلاح ماسک می توان تنظیمات ظریف تری را انجام داد.

کافی است دانش "آنچه ابزار انجام می دهد" و درک "آنچه در تصویر باید تغییر کند" را با هم جمع کنیم و مشکل خود به خود حل می شود. نحوه کار ابزارها را مطالعه کنید، تجزیه و تحلیل تصویر را یاد بگیرید و وظایف تصحیح را به وضوح فرموله کنید، و موفق خواهید شد.

این مطالب مجموعه مقالات من را در مورد حالت های ترکیبی برای مجله Photo Workshop تکمیل کرد، اما در اینجا در LiveJournal به تجزیه و تحلیل تکنیک ها برای استفاده عملی آنها ادامه خواهم داد. دفعه بعد در مورد اینکه چگونه می توان جزئیات اشیاء سبک را بدون ایجاد ارواح آشکار کرد صحبت خواهیم کرد.

علاقه مندان به شرکت در کلاس های غیر حضوری تصحیح رنگ و پردازش تصویر می توانند با برنامه ها و لیست رویدادهای پیش رو به آدرس زیر آشنا شوند. در آنجا پیوندهایی به مقالات دیگر من نیز خواهید یافت.

بدون تأیید قبلی نویسنده، چاپ مجدد و ارسال این مطالب در هر منبعی با دسترسی آزاد مجاز است، مشروط بر اینکه متن (از جمله این بخش)، پیوندها و تصاویر، ارجاع و پیوند به اولین انتشار به طور کامل حفظ شود.

برای استفاده تجاری یا چاپ مجدد با تغییرات، تایید نویسنده مورد نیاز است. می توانید با من تماس بگیرید پست الکترونیکسایت اینترنتی