اگر آسمان در چشم انداز شما "مسطح" به نظر می رسد، ما را امتحان کنید تکنیک سادهبرای جایگزینی پس‌زمینه با استفاده از ابزارهای فتوشاپ: Layer Masks و Blend Modes.

گاهی اوقات، یک آسمان کسل کننده در پس زمینه می تواند یک منظره جذاب را "تخریب" کند. برعکس، عکس ممکن است با یک آسمان رنگارنگ "عمیق" برجسته شود، در حالی که پیش زمینه جالب نخواهد بود.

به ندرت می توان هم پیش زمینه و هم پس زمینه را در یک عکس مناسب ثبت کرد. به همین دلیل است که عکاسان منظره چندین بار در جستجوی لحظه "طلایی" به همان محل عکاسی بازمی گردند.

اگر نمی توانید چندین بار از یک مکان دیدن کنید، از فرصت دیگری استفاده کنید. پس زمینه خسته کننده را با فتوشاپ جایگزین کنید.

برای ترکیب دو تصویر، باید پس زمینه را از تصویر اصلی جدا کنید. اغلب اوقات، اگر می خواهید نتیجه خوبی بگیرید، این تنها نیمی از نبرد است. مهم نیست که درزهای بین پس زمینه جدید و پیش زمینه اصلی چقدر ظریف باشد. در هر صورت، تطبیق این دو تصویر ممکن است به تلاش بیشتری نیاز داشته باشد.

برای کنار هم قرار دادن عناصر، باید تن ها را یکدست کنید و کمی دانه اضافه کنید. سپس از تکنیک روشن و تاریک استفاده کنید. مهارت استفاده از این تکنیک بسیار ارزشمند است. صرف نظر از اینکه در حال پردازش یک منظره گرفته شده در یک عکس هستید یا یک تصویر مونتاژ.

مرحله شماره 1. پس زمینه ای را که می خواهید اضافه کنید در محل مورد نظر قرار دهید

در Photoshop Elements، عکس اصلی خود و تصویر حاوی پس زمینه جدید را باز کنید.

ما با تصویر پس زمینه کار می کنیم. ابزار Move را از پنل Tools انتخاب کنید. روی دکمه سمت چپ ماوس روی تصویر کلیک کرده و نگه دارید، سپس تصویر را به برگه ای که عکس اصلی شما را نشان می دهد بکشید. برای قرار دادن پس‌زمینه جدید در بالای عکس، دکمه ماوس را رها کنید. آن را روی نیمه بالایی تصویر اصلی قرار دهید.

مرحله شماره 2. چشم انداز را برجسته کنید

در پنل لایه ها، روی لایه پس زمینه (پایین ترین) دوبار کلیک کنید. در کادر محاوره ای که ظاهر می شود، روی OK کلیک کنید. لایه پس زمینه قبلی (عکس اصلی) را به بالا، بالای تصویر با پس زمینه جدید حرکت دهید.

ابزار Quick Selection واقع در پنل Tools را انتخاب کنید. آن را در سراسر منظره بکشید تا برجسته شود. در منوی اصلی برنامه، دستور "Select" -> "Refine Edge" را انتخاب کنید (Select -> Refine Edge). پارامترهای Feather و Shift Edge را به ترتیب روی 0.5 و -60 قرار دهید.

در فتوشاپ Elements نسخه 10 آخرین گزینه Contract/Expand نامیده می شود.

مرحله شماره 3. درخت را انتخاب کنید

روی دکمه آیکونی که نشان دهنده لایه ماسک (Layer Mask) واقع در پانل "لایه ها" است کلیک کنید. یک ماسک روی لایه ظاهر می شود. کلید Shift را روی صفحه کلید خود نگه دارید و در حالی که آن را نگه داشته اید، روی ماسک لایه در پنل لایه ها کلیک چپ کنید. ماسک دیگر کار نخواهد کرد.

با استفاده از ابزار Lasso درخت را در پیش زمینه انتخاب کنید. لایه حاوی درخت (عکس اصلی) را در پنل لایه ها انتخاب کنید. Ctrl + J را روی صفحه کلید خود فشار دهید (Cmd + J در مک) تا انتخاب (درخت) عکس اصلی را در یک لایه جدید کپی کنید.

مرحله شماره 4. حالت ترکیب لایه ها را انتخاب کنید

کلید Shift را روی صفحه کلید خود نگه دارید و در حالی که آن را نگه داشته اید، روی ماسک لایه حاوی تصویر اصلی کلیک چپ کنید. ماسک فعال می شود. سپس با کلیک بر روی دکمه سمت چپ ماوس را انتخاب کنید لایه بالایی(شامل یک قطعه درخت). در اینجا، در پنل لایه ها، از لیست کشویی Blend Mode گزینه Darken را انتخاب کنید.

ابزار Brush را بردارید. روی لایه ماسک حاوی تصویر اصلی کلیک چپ کنید. روی محل کار زوم کنید (معمولاً با استفاده از چرخ ماوس). روی ماسک لایه را با رنگ سفید رنگ کنید تا نواحی روشن‌تر چوب را "بیشتر" کنید.

مرحله شماره 5. لحن ها را یکنواخت کنید

لایه بالایی را در پنل لایه ها دوباره انتخاب کنید. سپس بر روی آیکون دکمه “Create Adjustment Layer” کلیک کنید. "Hue/Saturation" را از لیست ظاهر شده انتخاب کنید.

در تنظیمات لایه تنظیم، مقدار Saturation را روی ۱۱- قرار دهید. Yellows را از لیست کشویی Master انتخاب کنید و مقدار Saturation را روی -19 قرار دهید.

سپس یک لایه تنظیم فیلتر عکس اضافه کنید. "Filter Warming (85)" را در تنظیمات آن انتخاب کنید، پارامتر "Density" را روی 35٪ تنظیم کنید.

مرحله شماره 6. دانه دانه را اضافه کنید

کلید Alt را روی صفحه کلید خود نگه دارید و در حالی که آن را نگه داشته اید، روی نماد دکمه «ایجاد لایه جدید» کلیک چپ کنید.

روی دکمه سمت چپ ماوس روی تصویر آیکون لایه جدید ایجاد شده دوبار کلیک کنید تا پنجره خصوصیات لایه باز شود. در ویژگی ها، پارامتر "Mode" را روی "Overlay" تنظیم کنید. کادر کنار گزینه Fill with... را علامت بزنید.

در منوی اصلی برنامه، "Filter" -> "Noise" -> "Add Noise" را انتخاب کنید (Filter -> Noise -> Add Noise). در پنجره مشخصات فیلتر که ظاهر می شود، مقدار پارامتر "Amount" را روی 2 تنظیم کنید و کادر کنار پارامتر "Monochromatic" را علامت بزنید. روی OK کلیک کنید.

به همین ترتیب یک لایه جدید دیگر ایجاد کنید. ابزار Brush را انتخاب کنید و روی لایه جدید ایجاد شده را با سیاه و سفید رنگ کنید تا تکنیک dodge-burn را اجرا کنید.

بیشتر مناظر خوب به محدوده دینامیکی متکی هستند. میزان جزئیات در عکسی که نور زیاد و کم دارد نقش مهمی دارد. همه ما نمی توانیم به راحتی فیلترهایی را بدست آوریم که به تعادل نوردهی کمک می کنند.

عکس های محدوده دینامیکی بالا ( از محدوده دینامیکی بالا انگلیسی، HDR) راهی برای خروج از این وضعیت به نظر می رسد، اما بیشتر تلاش های مبتدیان برای ایجاد چنین تصاویری منجر به جلوه های غیر واقعی می شود. برای ایجاد یک عکس با دامنه دینامیکی بالا، تلاش زیادی می شود.

به طور طبیعی، انتخاب تصویر مناسب برای شروع بسیار مهم است. اگر از دوربین دیجیتال یا فیلم اسلاید استفاده می کنید، بهتر است جزئیات را با روشنایی بالا بگذارید، اما اگر نگاتیو عکاسی می کنید، بهتر است جزئیات تاریک را حفظ کنید.

با این حال، ما سعی خواهیم کرد با استفاده از یک تکنیک ساده پس از پردازش، یک نوردهی را با کنتراست بالا متعادل کنیم و به عکسی هماهنگ‌تر و پویاتر برسیم. پس بیایید با عکاسی شروع کنیم.

• عکسی بگیرید که چند سال پیش هنگام سفر در فیلیپین گرفته شده است. من می‌خواستم جزئیات روشن (ابرها) را ثبت کنم، بنابراین مجبور شدم سایه‌های پیش‌زمینه را قربانی کنم، اما با حسگرهای دیجیتال، جزئیات سایه را می‌توان کاملاً مؤثر استخراج کرد:

نور کمی صاف است زیرا عکس بدون فیلتر در حدود ساعت 11 صبح گرفته شده است.

• بیایید این تصویر را در فتوشاپ باز کنیم و از لایه پس زمینه کپی کنیم ( CTRL+J):

• حالا بیایید از ابزار Lasso استفاده کنیم ( کمند) و تقریباً ناحیه ای از عکس که آسمان و ابرها در آن قرار دارند را انتخاب کنید. در این مرحله نیازی به دقت زیاد نیست، فقط مطمئن شوید که کل آسمان را انتخاب کرده اید. اشکالی ندارد اگر بخشی از کوه و شاخه هایی از پیش زمینه در انتخاب گنجانده شود:

• در این مرحله، تعداد رنگ‌های مورد نیاز برای پردازش را در ناحیه‌ای که قبلا انتخاب کرده‌ایم کاهش می‌دهیم. برای انجام این کار، اجازه دهید به برجسته - محدوده رنگ. مطمئن شوید که حالت نمایش روی Black Matte تنظیم شده است ( مات مشکی) برای آسان تر دیدن آنچه که برجسته می کنید. گزینه Scatter را تنظیم کنید ( مبهم بودن) بسته به اندازه تصویر شما و با استفاده از قطره چکان با علامت "+" مقداری بین 50 تا 100 داشته باشید. یکی در وسط)، روی تمام مناطق اطراف آسمان و ابرها کلیک کنید.

در نتیجه چیزی شبیه به این دریافت خواهید کرد ( پیش زمینه کاملاً سیاه پوشانده شده است ، در حالی که آسمان و ابرها با رنگ سفید برجسته شده اند):

به این ترتیب انتخاب آسمان و ابرها را جدا کردیم.

• روی " کلیک کنید یک لایه ماسک اضافه کنید» در پایین پالت لایه ها برای ایجاد یک ماسک برای این لایه. پالت لایه های شما به شکل زیر خواهد بود:

نماد سیاه و سفید ماسک لایه شما است.

• حالت ترکیب را به "Multiply" تغییر دهید ( ضرب کنید) و بلافاصله اثر قطبش را در آسمان خواهید دید:

• اما ما یک مشکل داریم - انتقال بین آسمان اصلاح شده و کوه (افق) زشت به نظر می رسد، بنابراین باید آن را نرم کنیم:

ما می توانیم این کار را با استفاده از یک mask blur انجام دهیم. رفتن به فیلترها - Blur - Gaussian Blurو نوار لغزنده را طوری تنظیم کنید که حاشیه سخت ناپدید شود.

من شعاع 20 را اعمال کردم و این را دریافت کردم:

به اندازه کافی مناسب به نظر می رسد اگر فکر می کنید آسمان خیلی آبی است، می توانید کدورت لایه را تنظیم کنید.
تغییرات ظریف هستند، اما در حال حاضر قابل توجه هستند. من رنگ بنفش را فعلا برای اهداف نمایشی می گذارم. در حال حاضر تصویر زیر را داریم:

اثر قطبی شدن آسمان با ابرهای کرکی بسیار بهتر شده است. اما این همه ماجرا نیست. ما هنوز به پیش زمینه مسطح و خسته کننده نپرداخته ایم.

• به جای انتخاب مجدد ناحیه زیر آسمان، با فشردن CTRL-J یک کپی دیگر از لایه ایجاد کردم. اکنون سه لایه داریم، لایه جدید زیر لایه با آسمان اصلاح شده ما قرار دارد.

سپس، با نگه داشتن کلید ALT، تصویر کوچک ماسک را از لایه آسمان روی لایه جدید خود به پایین کشیدم. بنابراین ماسک لایه ای را که داشتیم کپی کردیم:

ما فقط باید ناحیه زیر آسمان را تغییر دهیم، بنابراین ساده ترین راه برای انجام این کار این است که ماسک را معکوس کنیم، یعنی کاری کنیم که لایه فقط تغییرات اعمال شده بر روی کوه ها، دریا و اشیاء پیش زمینه را نشان دهد. آسمان تحت تأثیر قرار نخواهد گرفت.

تصویر بندانگشتی ماسک لایه را که ایجاد کردید انتخاب کنید و CTRL+I را فشار دهید تا معکوس شود. همانطور که می بینید، این ماسک اکنون کاملاً برعکس ماسک فوق است:

9) برای روشن تر کردن اشیاء، حالت ترکیب را به "صفحه" تغییر دهید، همه چیز بسیار روشن تر می شود ( به جز آسمان، البته، زیرا ما قبلاً آن را نقاب زده ایم):

اگر نمی خواهید برخی از قسمت های تصویر را روشن کنید، می توانید از یک قلم مو برای نقاشی روی ماسک استفاده کنید. فقط روی تصویر بند انگشتی ماسک لایه کلیک کنید، یک برس نرم بردارید و ناحیه مورد نظر را با رنگ مشکی رنگ کنید ( روی ماسک نه روی تصویر).

• اگر می خواهید، یک لایه پایه "Curves" ایجاد کنید تا کمی کنتراست به تصویر اضافه کنید:

طبیعی بودن عامل تعیین کننده است... امیدوارم این آموزش برای شما مفید باشد.

ما در این درس با استفاده از افکت های مختلف فتوشاپ، چنین منظره شگفت انگیزی را ایجاد خواهیم کرد.

برای شروع، یک سند جدید با اندازه 2000x1600 پیکسل، وضوح 300 پیکسل در اینچ ایجاد کنید. اندازه سند واقعاً مهم نیست، بنابراین مطابق با سلیقه خود انتخاب کنید.

برای انتخاب ابزار Gradient، کلید G را فشار دهید. در Gradient Editor رنگ ها را به #b91414 و #ffc600 تغییر دهید.

یک خط گرادیان از بالای سند به سمت مرکز بکشید.

رنگ پیش زمینه را به سفید #FFFFFF تغییر دهید. دوباره Gradient Editor را باز کنید و نوع Foreground to Transparent را انتخاب کنید.

تصویر چمنزار سبز را باز کنید، آسمان را با ابرها حذف کنید و نام این لایه را برش بگذارید.

لایه Crop را به سند اصلی منتقل کنید. برای تغییر اندازه تصویر سبزهزار Ctrl + T را فشار دهید.

یک لایه تنظیمی جدید ایجاد کنید و تنظیمات زیر را تغییر دهید:

1. سایه (سایه); فیروزه ای - قرمز (آبی - قرمز) +10، سرخابی - سبز (بنفش - سبز) 0، زرد-آبی (زرد - آبی) -17.
2. Midtone (Midtones); فیروزه ای - قرمز (آبی - قرمز) -43، سرخابی - سبز (بنفش - سبز) +29، زرد-آبی (زرد - آبی) 0.

در اینجا نتیجه است:

تصویر جنگل را باز کنید و قسمت های اضافی را حذف کنید، سپس آن را به سند اصلی منتقل کنید. تصاویر زیر را ببینید.

پس از انجام کار، نتیجه باید به این صورت باشد:

حالا باز کنید منظره کوهستانیو برای انتخاب Pen Tool کلید P را فشار دهید. قسمت های غیر ضروری تصویر را حذف کنید.

قسمت تمام شده تصویر را به سند اصلی منتقل کنید. تصویر زیر را ببینید.

تصویر درخت را باز کنید، باید آن را از پس زمینه سفید استخراج کنیم. اگر آن را با قلم برجسته کنیم، زمان زیادی می برد. راه راحت تری وجود دارد. به تب کانال ها بروید. کانال آبی را کپی کنید، زیرا چوب در این کانال تیره ترین است و به راحتی قابل جدا شدن است. نام آن را به Tree تغییر دهید، اکنون این کانال را انتخاب کنید، آن را قابل مشاهده کنید و کلیدهای ترکیبی Ctrl + L را فشار دهید. در پنجره Levels که باز می شود، مقادیر زیر را تغییر دهید: 0; 0.10; 255.

اکنون برای انتخاب درخت، Ctrl را فشار دهید + روی تصویر کوچک این کانال درخت کلیک کنید.

به پنل لایه ها برگردید، اکنون می توانید به راحتی درخت را از پس زمینه سفید استخراج کنید. تنه درخت را پاک کنید تا فقط شاخ و برگ آن باقی بماند. ما از آن به عنوان علف در دامنه کوه استفاده خواهیم کرد. یک تصویر دیگر را با یک درخت باز کنید، مرحله قبل را تکرار کنید تا آن را از پس زمینه سفید استخراج کنید، نام این لایه را Tree 2 قرار دهید. همچنین از تاج این درخت به عنوان چمن در پای کوه استفاده می کنیم تا چمن ها نشوند. یکسان نگاه کن

یک ابزار Brush نرم، اندازه 30 پیکسل، رنگ مشکی انتخاب کنید. با مسواک زدن در پایه چمن روی چمن سایه بزنید.

اکنون زمان اضافه کردن درختان به منظره است. برای این کار از یک تصویر در لایه Tree 2 استفاده می کنیم، آن را مطابق تصویر زیر قرار می دهیم. از Free Transform برای تغییر اندازه درخت استفاده کنید. قسمت پایین آن را پنهان کنید و یک سایه اضافه کنید تا ظاهری واقعی به آن ببخشید.

چند درخت دیگر قرار دهید تا به چشم انداز جلوه طبیعی تری بدهید. من همچنین می خواهم یک درخت قرمز را به چشم انداز اضافه کنم. برای این کار از تصویر روی لایه Tree 1 استفاده می کنیم، مرحله قبل را تکرار کنید.

یک لایه تنظیم Hue/Saturation اضافه کنید. مقادیر زیر را تغییر دهید: Hue (Hue) -78، Saturation (Saturation) 0، Lightness (Brightness) 0. سپس Alt را فشار دهید + روی خط بین لایه های Tree 1 و Hue/Saturation کلیک کنید تا یک ماسک برش ایجاد شود.

تصویر تپه ها را باز کنید و آسمان را پاک کنید. مطابق شکل زیر آن را به سند اصلی منتقل کنید. یک لایه تنظیم جدید تعادل رنگ ایجاد کنید. پارامترهای زیر را تغییر دهید: Midtones -3، +62، +32; سایه ها +7، +22، +15.

در اینجا نتیجه کار انجام شده است:

البته منظره فاقد آفتاب است. یک براش نرم با اندازه 250 پیکسل و سختی (سختی) 50 درصد انتخاب کنید. یک ضربه با قلم مو اعمال کنید تا یک دایره نرم ایجاد کنید - پایه ای برای خورشید.

اندازه قلم مو 400 پیکسل و سختی (سختی) 0٪ را انتخاب کنید. با یک کلیک روی خورشید، ناحیه ای از درخشش ایجاد کنید.

اندازه براش را به 600 پیکسل و سختی را به 0 درصد تغییر دهید. رنگ را روی #fced9e قرار دهید و دوباره روی خورشید کلیک کنید تا درخشش گرمی به آن ببخشید.

براش Light Rays را از مجموعه انتخاب کنید، اندازه را روی 1200 پیکسل تنظیم کنید، مقدار Opacity را به 80٪ کاهش دهید و پرتوهایی را به سمت تپه ها ایجاد کنید.

براش دیگری را از Light Rays با 1200 پیکسل انتخاب کنید و پرتوهایی را در سمت راست و در مرکز ایجاد کنید.

اکنون اندازه قلم مو 900 پیکسل، Opacity (Opacity) 48% را انتخاب کنید و چند پرتو دیگر از خورشید ایجاد کنید. ناحیه ناخواسته پرتوها را بپوشانید تا ظاهری طبیعی به آنها ببخشید. تمام پرتوها و لایه های خورشید را گروه بندی کنید و نام آن را خورشید بگذارید. از برس های ابری برای اضافه کردن ابرها به آسمان استفاده کنید تا به آن علامت بدهیدظاهر طبیعی

. سایت های زیادی در اینترنت وجود دارد که می توانید این براش ها را به صورت رایگان دانلود کنید. به طور کلی، چشم انداز آماده است، اما برخی چیزها باید کمی تنظیم شوند، یک لایه تنظیم رنگ انتخابی ایجاد کنید.تصحیح انتخابی

رنگ ها) و مقادیر زیر را تغییر دهید:

یک لایه تنظیم سطوح با تنظیمات زیر ایجاد کنید:

برای رسیدن به این نتیجه روی لایه ماسک کار کنید:

ایجاد یک لایه تنظیم تعادل رنگ با با مقادیر زیر: +59, 0, -58.

ماسک لایه فعلی را فعال کنید و Ctrl + I را فشار دهید تا جلوه اعمال شده از لایه تعادل رنگ پنهان شود. یک برس نرم انتخاب کنید سفیدو روی ماسک کار کنید.

شما باید این نتیجه را بگیرید:

کار رو به اتمام است. همه لایه ها را کپی کنید و کپی ها را ادغام کنید. به منوی Filter> Render> Lighting Effects (فیلتر - رندر - جلوه های روشنایی) بروید و مقادیر زیر را تنظیم کنید:

1. نوع نور: Spotlight (

چشم انداز در برنامه فتوشاپاگر خلاق باشید ایجاد آن دشوار نیست، و البته اگر به اندازه کافی خوش شانس نباشید که تصویر عالی را پیدا کنید. در این آموزش دستکاری عکس ما یک منظره افسانه ای زیبا ایجاد می کنیم. این کار شامل استفاده از لایه های تنظیم و استفاده از ابزار Brush برای ایجاد حالت مناسب است. هیچ چیز سختی در این درس وجود ندارد، تقریباً هر کسی می تواند آن را انجام دهد. درس از سایت www.psd-dude.com

قبل از شروع به ایجاد دستکاری عکس خود، به نتیجه نهایی نگاهی بیندازید.

مرحله 3. لایه Castle را کپی کرده و دستور Flip Horizontal را اجرا کنید. کپی را همانطور که در تصویر نشان داده شده است حرکت دهید.

وقت آن است که آسمان قدیمی را با ابرها جایگزین کنیم. تصویر را در سند ما قرار دهید و آن را در زیر دو لایه قلعه قرار دهید. سپس یک کپی از این لایه ابری تهیه کنید و هر دو لایه ابر را مطابق شکل زیر قرار دهید. نام لایه ها را "Stormy Sky 1" و "Stormy Sky 2" بگذارید.

مرحله 5 یک ماسک به لایه "Stormy Sky 1" اضافه کنید. برای این کار روی دکمه Layer Mask در پایین پالت لایه ها کلیک کنید. ابزار Gradient را انتخاب کرده و مطابق شکل زیر تنظیم کنید. در Gradient Editor ()، انتقال پارامتر Opacity را از 100% به 0% برای مشکی تنظیم کنید. ماسک را از پایین به بالا پر کنید. این باید پاک شود مرز قابل مشاهدهبین لایه های آسمان

مرحله 6. دو لایه Sky را با انتخاب آنها و اجرای دستور Merge ادغام کنید. با رفتن به Layer > New Adjustment Layer > Brightness and Contrast برای لایه آسمان، یک لایه تنظیم برای تنظیمات این لایه اضافه کنید. تنظیمات را مطابق شکل زیر تنظیم کنید.

مرحله 7. در این مرحله یک پل بین دو قسمت قلعه اضافه می کنیم. برای انجام این کار، با استفاده از این تصویر، می توانید بخشی از دیوار را از آن جدا کنید و از آن به عنوان استفاده کنید. همانطور که در مرحله اول انجام دادید با استفاده از ابزار Pen Tool را انتخاب کنید یا از روش انتخاب دیگری که برای شما راحت و آشنا است استفاده کنید. پل را در یک لایه جدید قرار دهید و نام آن را Bridge بگذارید.

مرحله 8. از آنجایی که رنگ پل تقریباً با تن رنگ قلعه مطابقت دارد، نیازی به تنظیم رنگ ندارید. اما می توانید یک افکت سه بعدی جالب از حجم پل دریافت کنید. برای این کار لایه Bridge را کپی کرده و اولین لایه را به سمت پایین و چپ حرکت دهید. افزایش پارامتر Brightness برای لایه مخلوط شده به همان روشی که در مرحله قبل انجام شد به شما امکان می دهد جلوه ولوم را دریافت کنید.

برای اینکه پل را به طور طبیعی در تصویر کلی دیوارهای قلعه قرار دهید، با یک قلم موی نرم، سایه ها را روی دیوارهای برج ها رنگ کنید. برای انجام این کار، یک لایه جدید ایجاد کنید، یک قلم مو نرم انتخاب کنید و سایه های تیره را در گوشه ها رنگ کنید. برای اینکه سایه‌ها حتی نرم‌تر و طبیعی‌تر به نظر برسند، فیلتر Gaussian Blur را اعمال کنید.

مرحله 9. زمان تعمیر چمن نزدیک قلعه است. همانطور که می بینید، افکت آینه مشکلاتی ایجاد کرد. با استفاده از ابزار Clone Stamp می توان این مشکل را برطرف کرد. اما ابتدا از ابزار Eraser Tool برای حذف مقداری از چمن سمت چپ استفاده کنید. برای ابزار، یک براش نرم انتخاب کنید، Opacity (Opacity) نیز می تواند کاهش یابد.

مرحله 10. برای افزودن دنباله به تصویر از این عکس استفاده کنید. لایه جدید با تصویر درج شده باید در بالای لایه های چمن قرار گیرد.

مرحله 11 از ابزار Warp برای تغییر شکل لایه مسیر استفاده کنید.

مرحله 12. با استفاده از یک ابزار پاک کن نرم (Eraser)، لبه های مسیر را پاک کنید. می توانید از ابزار Smudge Tool در امتداد لبه های مسیر و همچنین Saturate برای از بین بردن تفاوت رنگ ها استفاده کنید.

مرحله 13 یک لایه جدید ایجاد کنید و نام آن را Grass بگذارید. لایه را با مسیر مخفی کنید و از ابزار Clone Stamp Tool برای اضافه کردن چمن در جایی که به اندازه کافی وجود ندارد یا تغییرات غیرطبیعی قابل توجه است استفاده کنید. مطمئن شوید که تنظیمات ابزار روی Sample All Layers تنظیم شده باشد.

لایه مسیر را قابل مشاهده کنید، تصویر باید به شکل زیر باشد:

مرحله 14. تصویر را با شخص باز کنید. سیلوئت را با دقت از پس زمینه جدا کنید و با استفاده از روشنایی/کنتراست تنظیم کنید. در تنظیمات لایه تنظیم، دکمه را روشن کنید تا افکت فقط روی لایه با شخص اعمال شود.

مرحله 15 لایه شخص را کپی کنید. دستور Transform (Editing)> Perspective (Perspective) را اجرا کنید و شکل silhouette را طوری تغییر دهید که سایه یک شخص را به دست آورید. به یاد داشته باشید که سایه باید "روی چمن دراز کشیده" و پاهای سایه باید با پای فرد تماس داشته باشد. . برای لایه سایه، مقدار Opacity را کمی کاهش دهید و فیلتر Gaussian Blur را اعمال کنید.

مرحله 16. در بالای لایه با شخص، یک لایه تنظیم Layer (Layer)> Hue / Saturation (Hue / Saturation) ایجاد کنید و آن را همانطور که می خواهید تنظیم کنید تا به تصویر ظاهری طبیعی بدهید. سپس یک ماسک برای این لایه (دکمه پایین پنل لایه ها) اضافه کنید، با ماوس روی آن کلیک کنید و قسمت چمن را مانند تصویر زیر با رنگ مشکی رنگ کنید. این برای اطمینان از اینکه تغییر اشباع روی چمن تأثیر نمی گذارد است.

مرحله 17 یک لایه تنظیم جدید Layer>Photo Filter با تنظیمات مشابه در تصویر ایجاد کنید. این کار به گونه ای انجام می شود که تمام قسمت های تصویر بهتر با یکدیگر ادغام شوند.

مرحله 18. لایه تنظیم سوم - لایه (لایه) - روشنایی / کنتراست (روشنایی / کنتراست) با تنظیمات زیر:

مرحله 19. برای افزودن کمی جادو به تصویر، از . لایه جدید آفتاب سوختگی را زیر سه لایه تنظیم قرار دهید. براش ها را بارگذاری کنید ()، براش های Beam2، رنگ سفید و اندازه 800 پیکسل را انتخاب کنید.

یک لایه جدید در زیر سه لایه تنظیم ایجاد کنید و از برس های زرق و برق استفاده کنید تا به منظره ظاهری واقعا جادویی ببخشید.

و در نهایت یک لایه جدید دیگر در زیر 3 لایه تنظیم ایجاد کنید. با استفاده از یک برس نرم، نقاط تار را در مکان هایی که باید با نور روشن یا برجسته شوند، رنگ کنید. حالت ترکیبی این لایه را به Overlay تغییر دهید و از فیلتر Gaussian Blur روی این لایه برای محو کردن نقاط استفاده کنید.

امیدوارم از این آموزش لذت برده باشید و مهمتر از همه از نتیجه کار خود راضی باشید. اگر تصمیم گرفته اید از عکس های خود منظره افسانه ای خود را بسازید، معتقدم از آموزش من الهام گرفته اید.

منبع درس http://www.psd-dude.com/tutorials/photoshop.aspx?t=fairy-tale-landscape-in-photoshop، ترجمه ایرینا اسپدارنکو

اهداف و اهداف هر پردازش عکس نشان دادن مکان یا صحنه ای به بیننده است که عکاس آن را دیده است. خوب، راه های رسیدن به نتیجه مطلوب می تواند کاملا متفاوت باشد.

در این مقاله به فرآیند پردازش عکس منظره با استفاده از این برنامه خواهیم پرداخت Adobe Photoshop. ما عملیاتی را برای "پیوند" آسمان، تصحیح کنتراست و رنگ ها با استفاده از لایه های تنظیم، و قرار دادن لهجه های رنگی انجام خواهیم داد.

به عنوان داده های اولیه، عکسی از یک منظره گرمسیری خواهیم داشت، اما با آسمانی نسبتاً ساده و بدون بافت. بنابراین، ما به منبع دوم نیاز داریم - آسمان با پیکربندی مورد نیازابرها

هنگام انجام چنین جایگزینی، باید جهت نور و موقعیت خورشید را بسیار دقیق نظارت کنید تا نور در عکس طبیعی شود.

هر دو تصویر را به عنوان لایه های جداگانه یک سند در Adobe Photoshop باز کنید. این کار را می توان با باز کردن تصاویر در پنجره های جداگانه و سپس استفاده از آن انجام داد Command+A، یک فریم را انتخاب کنید، کپی و در سند دوم جایگذاری کنید.

برای سهولت در ترکیب دو تصویر، از یک ترفند کوچک استفاده می کنیم - حالت ترکیب را روی لایه بالایی با آسمان تنظیم کنید. ضرب کنید. به این ترتیب هر دو فریم را روی هم قرار می‌دهیم و می‌توانیم آسمان را با دقت بیشتری نسبت به تصویر تعیین کنیم. یا می توانید به سادگی کدورت لایه آسمان را بدون تغییر حالت ترکیبی تنظیم کنید.

از آنجایی که آسمان بیشتر خواهد بود، نسبت قاب نیز تغییر خواهد کرد. بنابراین، شما باید اندازه بوم را با استفاده از دستور افزایش دهید تصویر → اندازه بوم. تصویر اصلی دارای ابعاد 6000x4000 پیکسل است. بیایید مشخص کنیم که بوم جدید باید 6000x6000 پیکسل باشد و در بالا گسترش یابد.

حالا باید روی مرز آسمان جدید و کوه های افق کار کنیم. ماسک ها در این امر به ما کمک خواهند کرد. در فریم اصلی، آسمان کاملاً روشن است، به این معنی که انتخاب این منطقه روشن و درج تصویر جدیدی از آسمان در جای آن کار چندان دشواری نخواهد بود. برای اینکه ماسک را به صورت دستی رسم نکنیم، بیایید سعی کنیم آن را در حالت نیمه خودکار و با استفاده از اطلاعات کانال های رنگی ایجاد کنیم.

در پنل کانال هامی توان دید که مرز بین آسمان و کوه ها به وضوح در کانال سبز مشخص است. ما از آن استفاده خواهیم کرد.

یک ماسک به لایه آسمان اضافه کنید، سپس آیتم منو را فراخوانی کنید تصویر → اعمال تصویر. در کادر محاوره ای که ظاهر می شود، پس زمینه را به عنوان لایه اولیه (این لایه ما با آسمان بیش از حد نوردهی شده است) و سبز را به عنوان کانال تنظیم کنید.

پس از فشار دادن دکمه درخواست کنیدکانال سبز به ماسکی روی لایه آسمان تبدیل خواهد شد. آنچه با رنگ سفید روی ماسک نشان داده شده است قابل مشاهده خواهد بود و سیاه مناطق را پنهان می کند. در مورد ما، کوه ها سیاه شدند و آسمانی که بیش از حد نوردهی شده بود، سفید شد. این چیزی است که شما نیاز دارید.

ماسک را می توان کمی بیشتر بهبود بخشید، زیرا تصویر در کانال سبز کنتراست کافی ندارد، ماسک 100٪ رنگ مشکی ندارد، اما سایه های خاکستری دارد. برای ماسک، باید آسمان روشن را کاملاً پنهان کنیم.

بنابراین، روی ماسک کلیک کنید و آیتم منو را فراخوانی کنید ویرایش → تنظیم → سطوح. و با کمک سطوح، آسمان در نقاب را سفید و کوه ها را سیاه می کنیم.

پس از آن، یک برس سفید نرم بزرگ بردارید و ماسک را کمی صاف کنید. ما مرزهای قاب را به جای حاشیه قدیمی گسترش دادیم، یک انتهای تیز ماسک به دست آوردیم و این را با کمک یک قلم مو اصلاح می کنیم. به همین ترتیب، با تغییر اندازه و تراکم برس، ماسک را کمی نزدیک مرز سنگ و آسمان تنظیم می کنیم تا از هاله جلوگیری کنیم.

نتیجه میانی به این صورت است.

حالا نوبت کار با کنتراست عکس است. برای این کار به یک لایه تنظیم منحنی نیاز داریم ( Layer → New Adjustment Layer → Curves). هنگام تنظیم منحنی، ما فقط روی پیش زمینه تمرکز می کنیم و آن را متضادتر و گویاتر می کنیم.

بعد از اینکه تنظیمات اولیه منحنی را انجام دادیم، یک ماسک به این لایه اضافه کرده و یک گرادینت روی ماسک اعمال کنید. لازم است که منحنی ها فقط روی پیش زمینه تأثیر بگذارند (شیب از تیره در بالا به سفید در پایین تغییر می کند). ماسکی را که با استفاده از گرادیان با قلم مو ترسیم شده است، کمی تغییر می دهیم و کنتراست اضافی را از سایه ها حذف می کنیم.

هنگامی که ماسک اعمال می شود، می توانید با جسارت بیشتری پارامترهای منحنی را در این لایه تنظیم تغییر دهید و جریان آب را واضح تر کنید.

همین اصلاح را برای آسمان انجام دهیم. یک لایه تنظیم با منحنی ها اعمال کنید، اما این بار هنگام ویرایش منحنی، ما فقط به چگونگی تغییر کنتراست در آسمان نگاه می کنیم و کل پیش زمینه را با ماسک می پوشانیم.

در مورد آسمان، گرادیان روی ماسک از سفید در بالا به سیاه در پایین تغییر می کند، یعنی تاثیر منحنی ها در بالای تصویر حداکثر خواهد بود و به تدریج به سمت پایین کاهش می یابد.

یک لایه دیگر با منحنی ها به ما امکان می دهد روی ناحیه خورشید کار کنیم. با استفاده از منحنی ها آن را کمی تیره تر می کنیم.

و بیایید ناحیه نفوذ را با یک گرادیان دایره ای محدود کنیم. پس از آن ما این ماسک را با قلم مو کمی اصلاح می کنیم.

حالا نوبت کار با گل هاست. یک لایه تنظیم جدید اضافه کنید رنگ/اشباع. و ما به طور جداگانه رنگ، اشباع و روشنایی را برای هر رنگ تنظیم می کنیم.

در در این موردما با قرمز، زرد و گل های بنفش، اشباع را افزایش داد و سایه ها را کمی تنظیم کرد.

حالا بیایید شروع به ترتیب دادن لهجه های سبک کنیم. یک لایه خالی جدید ایجاد کنید و حالت ترکیبی آن را تنظیم کنید سبک کردن. پس از آن، یک برس سفید نرم را انتخاب کنید و چگالی آن را روی خیلی کم (حدود 10 درصد) تنظیم کنید. حالا اگر با قلم مو روی این لایه نقاشی کنید، آن قسمت هایی که رنگ می کنیم روشن تر می شوند. با تغییر اندازه و تراکم قلم مو، جریان ها و جریان های آب را ترسیم می کنیم تا ساختار را در پیش زمینه بیشتر برجسته کنیم.

به منظور تاکید بر نواحی تیره، یک لایه جدید در حالت ترکیب تیره ایجاد کنید و روی آن را با قلموی مشکی رنگ کنید.

بنابراین، با رنگ آمیزی با قلموهای سفید و مشکی، توانستیم بر الگوی سایه روشن در پیش زمینه تأکید کنیم.

برای اینکه رنگ‌های عکس واضح‌تر شوند، همه لایه‌ها را با هم ترکیب کرده و عکس را به آن تبدیل می‌کنیم فضای رنگی آزمایشگاه. لایه ها باید با هم ترکیب شوند زیرا فضا وجود دارد آزمایشگاههمه انواع لایه بندی پشتیبانی نمی شوند و برخی از اطلاعات رنگ ممکن است در طول فرآیند تبدیل از بین بروند.

در فضا بودن آزمایشگاه، یک لایه تنظیم منحنی دیگر به عکس اضافه کنید. این بار سه کانال داریم: L، Aو ب. کانال Lمسئول روشنایی و کنتراست تصویر است. اما اطلاعات مربوط به رنگ موجود است الفو بکانال ها آنها را به صورت زیر تصحیح می کنیم.